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Vinci, uma pequena cidade na parte norte da província italiana da Toscana, poderia não ter se tornado uma atração turística se a criança que mais tarde ficou conhecida como Leonardo da Vinci não tivesse nascido nas suas proximidades, em 15 de abril de 1452.

Leonardo deixou sua cidade natal aos 14 anos e nunca mais voltou para lá. No entanto, é esta cidade, mais do que outras cidades da Itália, que está imbuída do espírito do génio de Leonardo.

A cidade de Vinci é muito pequena.

Nas ruas existem recantos muito pitorescos e acolhedores com vestígios de atributos medievais.

As casas antigas estão rodeadas por vegetação.

Em alguns lugares também há ruas mais modernas (os moradores das grandes cidades vão sorrir).

Na pequena Praça da Liberdade (Piazza della Libertà) você pode ver a escultura de um cavalo, criada a partir de esboços de Leonardo da Vinci para o projeto inacabado de uma estátua equestre do condottiere Francesco Sforza.

Nos finais de semana, a rua principal de Vinci vira mercado onde se vende de tudo.

No centro da cidade de Vinci, no pequeno e antigo castelo dos Condes de Guidi (Castello dei Conti Guidi), é inaugurado um magnífico museu, onde estão expostas maquetes das invenções de Leonardo da Vinci, criadas a partir dos esboços do gênio. exibidos e vídeos que os ilustram em ação.

A fotografia não é permitida no museu; não violamos a proibição, embora houvesse poucos visitantes “corretos”.

Tirei essa foto na entrada do museu. Um dos layouts também está instalado aqui. O castelo também abriga a biblioteca de Leonardo, contendo mais de 7.000 publicações diversas associadas ao nome de Leonardo da Vinci.

O próprio castelo parece uma típica fortaleza medieval. Você pode escalar a torre nele.

Segundo as crenças locais, quem subir à torre do Castelo Guidi poderá aprender o segredo da existência. Levantamos, estamos aguardando conhecimento...

As vistas da torre do castelo são, obviamente, magníficas - olivais, vinhas, ciprestes. A Toscana é linda!

Ao lado do Castelo Guidi fica a Igreja da Santa Cruz (Santa Croce), construída no século XIII.

A igreja tem três corredores e contém 2 capelas - em homenagem à Sagrada Comunhão e a Santo André. A basílica preserva uma fonte antiga, talvez a mesma em que Leonardo da Vinci foi batizado aqui.

Exibido perto do castelo escultura em madeira Mario Ceroli retratando o Homem Vitruviano de Leonardo (Uomo Vitruviano).

Alguém está constantemente tirando fotos perto da escultura, às vezes entrando e parecendo um homem de madeira.

Mais tarde, saindo de Vinci, descobrimos que existiam casas particulares na muralha que circundava o castelo. Uma observação interessante: em nenhuma das casas de Vinci vimos anúncio de que o imóvel estava à venda...

A 3 quilómetros da vila existe uma casa (mais precisamente, a sua reconstrução) onde nasceu Leonardo da Vinci. Um beco de oliveiras leva à casa.

Em geral, o local exato do nascimento de Leonardo é desconhecido. Mas provavelmente foi algo assim casa de campo. Na casa você pode ver o mesmo registro de nascimento de um neto, deixado pelo tabelião Antonio da Vinci: “Meu neto nasceu do meu filho Piero, em 15 de abril de 1452, num sábado, às três horas da manhã . Chamava-se Leonardo...” A noite passou a ser contada a partir do pôr do sol, ou seja, Leonardo nasceu aproximadamente às 22h30.

O bebê nasceu ilegítimo, fruto do amor do jovem notário Piero da Vinci e da bela camponesa Katarina. Esse relacionamento não estava destinado a se transformar em casamento; logo o notário se casou com uma garota rica e a camponesa se casou com um oleiro local. Porém a família da Vinci reconheceu a criança nascida deste amor nome completo gênio parece Leonardo di Ser Piero da Vinci.

Não gosto desses objetos “fictícios”. Mas esta casa em particular é interessante porque lhe dá a oportunidade de ver e sentir a natureza envolvente e a energia destes locais.

A casa está localizada em uma colina com belas vistas da Toscana e da cidade de Vinci.

O futuro gênio nasceu em lugares maravilhosos...

Leonardo da Vinci pode ser atribuído com segurança às pessoas únicas do nosso planeta... Afinal, ele é conhecido não apenas como um dos maiores artistas e escultores da Itália, bem como o maior cientista, explorador, engenheiro, químico, anatomista, botânico, filósofo, músico e poeta. Suas criações, descobertas e pesquisas estavam várias épocas à frente de seu tempo.

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 perto de Florença, na cidade de Vinci (Itália). Sabe-se bastante informação sobre a mãe de Da Vinci, apenas que ela era camponesa, não era casada com o pai de Leonardo e criou o filho na aldeia até os 4 anos, quando foi enviado para a família do pai. . Mas o pai de Leonardo, Piero Vinci, era um cidadão bastante rico, trabalhava como notário e também possuía terras e o título de Messer.

Leonardo da Vinci ensino primário, que incluía a capacidade de escrever, ler e aprender o básico de matemática e latim em casa. Para muitos, sua maneira de escrever era interessante. imagem espelhada da esquerda para a direita. Embora, se necessário, ele pudesse escrever tradicionalmente sem muita dificuldade. Em 1469, o filho e o pai mudaram-se para Florença, onde Leonardo começou a estudar a profissão de artista, que na época não era a mais venerada, embora Piero desejasse que o filho herdasse a profissão de notário. Mas naquela época um filho ilegítimo não poderia ser médico ou advogado. E já em 1472 Leonardo foi aceito na guilda dos pintores de Florença, e em 1473 foi escrita a primeira obra datada de Leonardo da Vinci. Esta paisagem representava o esboço de um vale de rio.

Já em 1481-1482. Leonardo foi aceito ao serviço do então governante de Milão, Lodovico Moro, onde atuou como organizador de feriados judiciais e, em meio período, como engenheiro militar e engenheiro hidráulico. Estando envolvido na arquitetura, da Vinci teve uma enorme influência na arquitetura da Itália. Em suas obras, desenvolveu diversas opções de modernidade cidade ideal, bem como projetos para um templo com cúpula central.

Nessa época, Leonardo da Vinci experimentou vários direções científicas e em quase todos os lugares ele consegue resultados positivos sem precedentes, mas não consegue encontrar na Itália a situação favorável de que tanto necessita naquele momento. Por isso, com grande prazer, em 1517 aceitou o convite do rei francês Francisco I para o cargo de pintor da corte e chegou à França. Durante este período, a corte francesa tentou envolver-se ativamente na cultura. Renascença italiana, portanto, o artista está rodeado de veneração universal, embora, segundo o testemunho de muitos historiadores, essa veneração fosse bastante ostensiva e de natureza externa. A força enfraquecida do artista estava no limite e dois anos depois, em 2 de maio de 1519, Leonardo da Vinci morreu perto de Amboise, na França. Mas apesar do curto caminho de vida Leonardo da Vinci tornou-se um símbolo reconhecido da Renascença.

Em uma das casas de pedra da cidade de Vinci, localizada nas montanhas da Toscana (França), em 15 de abril de 1452, nasceu talvez o gênio mais multifacetado do Renascimento, Leonardo. Investigador de fenómenos misteriosos, criador de sorrisos que perturbam a imaginação, atrás dos quais se esconde uma profundidade incognoscível, e mãos apontando para o desconhecido, para as alturas das montanhas, parecia aos seus contemporâneos um mágico. É um grande artista italiano (pintor, escultor, arquiteto) e cientista (anatomista, matemático, físico, cientista natural). Leonardo não tinha sobrenome no sentido moderno; “da Vinci” significa simplesmente “da cidade de Vinci”. Seu nome completo é Leonardo di ser Piero da Vinci, ou seja, “Leonardo, filho do Sr. Piero de Vinci”.

Infância

O mistério de Leonardo começa com o seu nascimento. Ele era ilegal filho nascido uma mulher sobre quem quase nada se sabe. Não sabemos o sobrenome dela, a idade, a aparência, não sabemos se ela era esperta ou burra, se estudou alguma coisa ou não. Os biógrafos a chamam de jovem camponesa. Que assim seja. Em Vinci existe uma tradição de chamá-la de anfitriã da taberna. Ela é conhecida por nós pelo nome de Katerina.

Sabe-se muito mais sobre o pai de Leonardo, Piero da Vinci, mas não o suficiente. Ele era notário e vinha de uma família que se estabeleceu em Vinci pelo menos no século XIII. Quatro gerações de seus ancestrais também foram notários, parcimoniosos e astutos o suficiente para se tornarem proprietários de terras e se tornarem um dos cidadãos ricos com o título de “sênior”, que já foi herdado pelo pai de Leonardo.

Monsieur Pierrot, Messer Pierrot, que tinha cerca de vinte e cinco anos na época do nascimento de seu filho, tinha qualidades masculinas impressionantes: viveu até os setenta e sete anos, teve quatro esposas (conseguiu enterrar três) e era pai de doze filhos e último filho nasceu quando tinha setenta e cinco anos. Aparentemente, ele também alcançou um sucesso significativo na prática notarial: quando já tinha mais de trinta anos, mudou-se para Florença e lá fundou seu próprio negócio. Ele era respeitado, especialmente entre a aristocracia.

Durante a Renascença, os filhos ilegítimos eram vistos com tolerância. Essas crianças frequentemente apareciam entre servos de diferentes categorias e muitas vezes eram tratadas da mesma forma que as crianças nascidas de um casamento legal.
No entanto, ele não foi levado imediatamente para a casa de seu pai. Logo após seu nascimento, foi enviado com Caterina para a aldeia de Anchiano, localizada perto de Vinci, onde permaneceu cerca de quatro anos, durante os quais M. Piero conseguiu se casar com a primeira de suas esposas, uma jovem de dezesseis anos que ocupava um nível mais elevado na escala social do que a mãe de Leonardo.

A jovem esposa revelou-se infértil. Talvez por isso, Leonardo, com aproximadamente quatro anos e meio de idade, foi levado para uma casa na cidade, onde imediatamente se viu aos cuidados de numerosos parentes: avô, avó, pai, tio e mãe adotiva. No registro fiscal de 1457, ele é citado como filho ilegítimo de Pierrot.

Não sabemos nada sobre como Leonardo passou a infância em Vinci. Nos anos posteriores, interessou-se por botânica, geologia, observando o voo dos pássaros, o jogo da luz solar e das sombras e o movimento da água. Tudo isto atesta a sua curiosidade e também o facto de na sua juventude ter passado muito tempo ao ar livre, passeando pelos arredores da vila.

Entre as mais de sete mil páginas de manuscritos e desenhos de Leonardo que sobreviveram até hoje, não há uma única que diga respeito à sua juventude. Em geral, ele tem pouquíssimas anotações relacionadas à sua própria vida.

Juventude

O pai, em 1466, levando em conta o alto vôo do talento artístico do filho, um belo dia selecionou vários de seus desenhos, levou-os a Andrea Verrocchio, que era seu grande amigo, e pediu-lhe com urgência que dissesse se Leonardo, tendo se começasse a desenhar, alcançaria o que - sucesso. Impressionado com o enorme potencial que viu nos desenhos do novato Leonardo, Andrea apoiou Ser Piero na decisão de dedicá-lo a este trabalho e imediatamente concordou com ele que Leonardo entraria em sua oficina, o que Leonardo, de quatorze anos, fez mais do que voluntariamente e tornou-se prática não apenas em uma área, mas em todas as áreas onde o desenho está incluído.

Como aprendiz em uma oficina, Leonardo estudou o ofício da pintura e da escultura e familiarizou-se com uma ampla gama de ferramentas para as atividades de levantamento, transporte e escavação. Mais tarde em sua vida, ele usaria esse conhecimento como ponto de partida para suas muitas ideias e invenções. Leonardo se envolveu em todos os tipos de atividades artísticas, sempre demonstrando uma curiosidade sem limites e a capacidade de conectar a arte com conhecimento científico, resultado de observação atenta e estudo incansável dos fenômenos naturais.

O grande artista italiano Leonardo da Vinci incorporou o ideal humanístico de uma “personalidade amplamente desenvolvida” (homo universale) em sua vida, trabalho científico e artístico. Sua gama de interesses era verdadeiramente universal. Incluía pintura, escultura, arquitetura, pirotecnia, engenharia militar e civil, ciências matemáticas e naturais, medicina e música.

A herança artística de Leonardo da Vinci é quantitativamente pequena - obras esculturais foram perdidos, as pinturas foram mal conservadas ou permaneceram inacabadas e os projetos arquitetônicos nunca foram implementados. A única coisa que não sofreu tanto foram os cadernos, folhas separadas de anotações e desenhos, muitas vezes combinados arbitrariamente nos chamados códigos.

Foi sugerido que seus hobbies ciências naturais e a engenharia interferiu em sua fertilidade na arte. Contudo, um biógrafo anônimo, seu contemporâneo, ressalta que Leonardo “tinha as mais excelentes ideias, mas criava poucas coisas em pintura, porque, como dizem, nunca estava satisfeito consigo mesmo”. Isto é confirmado pelo biógrafo Vasari, segundo quem os obstáculos estavam na própria alma de Leonardo - “o maior e mais extraordinário... foi precisamente isso que o levou a buscar a superioridade sobre a perfeição, de modo que cada obra sua foi retardada abatida por um excesso de desejos.”

Aos 20 anos, Leonardo da Vinci tornou-se membro da Guilda dos Artistas de Florença. Foi nessa época que contribuiu para a obra de seu professor Verrocchio, O Batismo de Cristo. Segundo a história de Vasari, o jovem Leonardo pintou a cabeça de um anjo loiro no lado esquerdo do quadro e em parte da paisagem. “Esta cabeça é tão elegantemente nobre, cheia de tanta poesia que o resto dos personagens da imagem não parecem bem próximos a ela, parecem estranhos e triviais.”

Os alunos muitas vezes faziam parte do trabalho de seus professores e, posteriormente, Leonardo também teve alunos que o ajudaram em seu trabalho. Na pintura “O Batismo de Cristo”, Leonardo mostrou o talento de um jovem gênio e a originalidade. Ele usou tintas a óleo, que foram uma inovação na Itália, e com a ajuda deles superou seu professor no uso da luz e da tinta. Algumas pessoas pensam que o talento de Leonardo despertou a inveja de seu professor. No entanto, é muito provável que Verrocchio tenha ficado feliz em transmitir a arte da pintura a Leonardo. Para se dedicar mais à escultura e outros projetos, Leonardo continuou morando com seu professor, mas já havia começado a trabalhar em suas próprias pinturas.

Maturidade de uma personalidade criativa

Durante o Renascimento, a maioria das pinturas foi escrita em temas religiosos ou eram retratos. As paisagens só podiam ser vistas tendo como pano de fundo pinturas como “O Batismo de Cristo”. Mas pintar paisagens como pano de fundo para figuras humanas não foi suficiente para Leonardo. Seu primeiro desenho datado é paisagem rural"Vale do Arno" (1473). O desenho é feito a lápis e está repleto de movimentos da natureza: a luz passando pelos morros, o farfalhar das folhas e o movimento da água. Desde o início, Leonardo afastou-se das tradições geralmente aceitas e criou novo estilo com sua própria visão do mundo natural.

Um episódio, descrito detalhadamente por Vasari, remonta ao período inicial da atividade artística de Leonardo. Um dia, o pai trouxe para casa um escudo redondo que um amigo lhe deu e pediu ao filho que o decorasse com alguma imagem de sua escolha para agradar esse amigo. Leonardo achou o escudo torto e áspero, endireitou-o e poliu-o cuidadosamente e depois preencheu-o com gesso. Então ele trouxe para seu quarto isolado uma grande variedade de camaleões, lagartos, grilos, cobras, borboletas, lagostas, morcegos e outros animais estranhos. Inspirado pela visão dessas criaturas e usando a aparência de cada uma nas mais fantásticas combinações, ele criou um certo monstro terrível para decorar o escudo, “que ele forçou a rastejar para fora de uma fenda escura na rocha, e o veneno jorrou de da boca deste monstro, fogo saiu de seus olhos e fumaça saiu de suas narinas.” Leonardo ficou tão fascinado pelo trabalho no escudo que “devido ao seu grande amor pela arte” nem percebeu o fedor terrível dos animais moribundos.

Quando o venerável notário viu este escudo, recuou horrorizado, não acreditando que diante dele estava apenas a criação de um artista habilidoso. Mas Leonardo o acalmou e explicou de forma edificante que esta coisa “simplesmente cumpre o seu propósito...” Posteriormente, o escudo de Leonardo foi para o Duque de Milão, que pagou muito por ele.

Muitos anos depois, já no fim da vida, Leonardo, segundo o mesmo Vasari, prendeu ao lagarto “asas feitas com a pele que arrancou de outros lagartos, cheias de mercúrio e esvoaçantes quando o lagarto se movia; além disso, deu-lhe olhos, chifres e barba, domou-a e guardou-a numa caixa; todos os amigos a quem ele mostrou fugiram de medo.”

Aos 26 anos, da Vinci inicia uma carreira totalmente independente e também inicia um estudo mais detalhado vários aspectos ciências naturais e se torna ele próprio professor. Nesse período, antes mesmo de sua partida para Milão, Leonardo começou a trabalhar em “A Adoração dos Magos”, que nunca concluiu. É bem possível que se tenha tratado de uma espécie de vingança de da Vinci pelo facto do Papa Sisto IV ter rejeitado a sua candidatura ao escolher um artista para pintar a Capela Sistina do Vaticano, em Roma. Talvez a moda do neoplatonismo que reinava em Florença naquela época também tenha desempenhado um papel na decisão de Da Vinci de partir para a Milão bastante académica e pragmática, o que estava mais de acordo com o seu espírito.

Em Milão, Leonardo assume a criação da “Madona na Gruta” para o altar da capela. Este trabalho mostra claramente que da Vinci já possui alguns conhecimentos na área da biologia e da geodésia, uma vez que as plantas e a própria gruta são retratadas com o máximo realismo. Todas as proporções e leis de composição são observadas. No entanto, apesar do desempenho tão impressionante, esta pintura tornou-se um ponto de discórdia entre o autor e os clientes durante muitos anos. Da Vinci dedicou os anos desse período a registrar seus pensamentos, desenhos e pesquisas mais profundas. É bem possível que um certo músico, Migliorotti, tenha estado envolvido na sua partida para Milão. Apenas uma carta deste homem, que descreveu trabalhos incríveis o pensamento da engenharia do “sênior, que também desenha” foi suficiente para que da Vinci recebesse o convite para trabalhar sob os auspícios de Louis Sforza, longe de rivais e malfeitores. Aqui ele obtém alguma liberdade para criatividade e pesquisa. Ela também organiza apresentações e celebrações, equipamento técnico cenas do teatro da corte. Além disso, Leonardo pintou muitos retratos para a corte milanesa.

Foi nesse período que da Vinci pensou mais em projetos técnico-militares, estudou planejamento urbano e propôs seu próprio modelo de cidade ideal.

Além disso, durante a sua estadia num dos mosteiros, recebe uma encomenda de um esboço para a imagem da Virgem Maria com o menino Jesus, S. Ana e João Batista. A obra revelou-se tão impressionante que o espectador se sentiu presente no acontecimento descrito, parte do quadro.

Em 1504, muitos estudantes que se consideravam seguidores de Da Vinci deixaram Florença, onde ele ficou para colocar em ordem as suas numerosas notas e desenhos, e mudaram-se com o seu professor para Milão. De 1503 a 1506 Leonardo começa a trabalhar em La Gioconda. A modelo escolhida é Mona Lisa del Giocondo, nascida Lisa Maria Gherardini. Inúmeras opções de enredo pintura famosa ainda não deixa artistas e críticos indiferentes.

Em 1513, Leonardo da Vinci mudou-se por algum tempo para Roma a convite do Papa Leão X, ou melhor, para o Vaticano, onde Rafael e Michelangelo já trabalhavam. O mestre também não esquece sua paixão pela engenharia, trabalhando no problema da drenagem dos pântanos do território das possessões do duque Julien de' Medici. Um dos projetos arquitetônicos mais ambiciosos desse período foi para Da Vinci o Castelo de Cloux em Amboise, onde o mestre foi convidado a trabalhar pelo próprio rei da França, Francisco I. Com o tempo, o relacionamento deles tornou-se muito mais próximo do que apenas comercial. . François frequentemente ouve a opinião do grande cientista, trata-o como um pai e vivencia a morte de Da Vinci em 1519. Leonardo morre na primavera de uma doença grave aos 67 anos, legando seus manuscritos e pincéis ao aluno. , Francesco Melzi.

Segredos de um gênio

Ele inventou o princípio da dispersão (ou sfumato). Os objetos em suas telas não têm limites claros: tudo, como na vida, é embaçado, penetra um no outro, o que significa que respira, vive, desperta a imaginação. O italiano aconselhou praticar essa distração olhando manchas nas paredes, cinzas, nuvens ou sujeira causada pela umidade. Ele fumigou especialmente com fumaça a sala onde trabalhava para procurar imagens em clubes.

Graças ao efeito sfumato, surgiu o sorriso bruxuleante de Gioconda, quando, dependendo do foco do olhar, parece ao espectador que a heroína do quadro ou sorri com ternura ou sorri predatoriamente. O segundo milagre da Mona Lisa é que ela está “viva”. Com o passar dos séculos, seu sorriso muda, os cantos dos lábios ficam mais altos. Da mesma forma, o Mestre misturou conhecimentos de diferentes ciências, por isso suas invenções encontram cada vez mais aplicações ao longo do tempo. Do tratado sobre luz e sombra surgem os primórdios das ciências da força penetrante, do movimento oscilatório e da propagação das ondas. Todos os seus 120 livros foram espalhados (sfumato) pelo mundo e aos poucos vão sendo revelados à humanidade.

Da Vinci criptografou muito para que suas ideias fossem reveladas gradativamente, à medida que a humanidade “amadurecia” para elas. O inventor escreveu com a mão esquerda e em letras incrivelmente pequenas, e até da direita para a esquerda. Mas isso não foi suficiente - ele virou todas as letras em uma imagem espelhada. Ele falava por meio de enigmas, fazia profecias metafóricas e adorava fazer quebra-cabeças. Leonardo não assinou suas obras, mas elas possuem marcas de identificação. Por exemplo, se você olhar atentamente para as pinturas, poderá encontrar um pássaro simbólico decolando. Aparentemente, existem muitos desses sinais, e é por isso que uma ou outra de suas ideias é descoberta repentinamente séculos depois. Como foi o caso de Madonna Benois, que por muito tempo atores viajantes os carregavam consigo como ícones domésticos.

Leonardo preferiu o método da analogia a todos os outros. A natureza aproximada da analogia é uma vantagem sobre a precisão do silogismo, quando uma terceira segue inevitavelmente de duas conclusões. Mas uma coisa. Mas quanto mais bizarra a analogia, mais longe se estendem as conclusões dela. Tomemos por exemplo a famosa ilustração do Mestre, comprovando a proporcionalidade do corpo humano. Com os braços estendidos e as pernas abertas, a figura humana forma um círculo. E com as pernas fechadas e os braços levantados - em um quadrado, formando uma cruz. Este “moinho” deu impulso a uma série de pensamentos diversos. O florentino foi o único que criou projetos para igrejas onde o altar é colocado no meio (o umbigo humano) e os fiéis estão uniformemente espaçados. Esta planta da igreja em forma de octaedro serviu como outra invenção do gênio - o rolamento de esferas.

O gênio também adorava usar a regra do contrapposto - a oposição dos opostos. Contrapposto cria movimento. Ao fazer a escultura de um cavalo gigante no Corte Vecchio, o artista colocou as patas do cavalo em contrapposto, o que criou a ilusão de um movimento livre especial. Todos que viram a estátua involuntariamente mudaram seu andar para um mais relaxado.

Leonardo nunca teve pressa em terminar uma obra, pois a incompletude é uma qualidade essencial de vida. Terminar significa matar! A lentidão do criador era o assunto da cidade; ele poderia dar duas ou três braçadas e sair da cidade por muitos dias, por exemplo, para melhorar os vales da Lombardia ou criar um aparelho para caminhar sobre as águas. Quase tudo isso obras significativas- “inacabado”. Muitos foram danificados pela água, pelo fogo, pelo tratamento bárbaro, mas o artista não os corrigiu. O Mestre tinha uma composição especial, com a qual parecia criar especialmente “janelas de incompletude” na pintura acabada. Aparentemente, assim ele deixou um lugar onde a própria vida poderia intervir e corrigir alguma coisa.

As descobertas e invenções de Leonardo praticamente não foram reivindicadas ao longo de 400 anos. Infelizmente, a asa delta, o paraquedas, o carro e até o freio do carro foram inventados de novo, sem contar com os brilhantes palpites do grande florentino.

Galeria completa da obra de Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - grande artista e cientista italiano,
um representante brilhante do tipo “pessoa universal”

Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor, escultor, arquiteto, cientista e engenheiro italiano. Fundador cultura artística Alta Renascença, Leonardo da Vinci desenvolveu-se como mestre, estudando com Andrea del Verrocchio em Florença. Métodos de trabalho na oficina de Verrocchio, onde a prática artística foi combinada com experimentos técnicos, assim como a amizade com o astrônomo P. Toscanelli contribuíram para o surgimento dos interesses científicos do jovem da Vinci. Nas primeiras obras (a cabeça de um anjo no “Batismo” de Verrocchio, depois de 1470, “Anunciação”, por volta de 1474, ambas na Galeria Uffizi; as chamadas “ Madonna Benoit”, por volta de 1478, Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo), o artista, desenvolvendo as tradições da arte do início da Renascença, enfatizou o volume suave das formas com claro-escuro suave, às vezes animando rostos com um sorriso sutil, usando-o para conseguir a transmissão de estados emocionais sutis.

Registrando os resultados de inúmeras observações em esboços, esboços e estudos em escala real, realizados em diversas técnicas (lápis italiano e de prata, sanguíneo, caneta, etc.), Leonardo da Vinci alcançou, por vezes recorrendo ao grotesco quase caricatural, acuidade na transmissão facial expressões e físicas As características e movimentos do corpo humano de meninos e meninas foram harmonizados em perfeita harmonia com a atmosfera espiritual da composição.

Em 1481 ou 1482, Leonardo da Vinci entrou ao serviço do governante de Milão, Lodovico Moro, e serviu como engenheiro militar, engenheiro hidráulico e organizador de feriados judiciais. Durante mais de 10 anos trabalhou no monumento equestre de Francesco Sforza, pai de Lodovico Moro (o modelo de argila em tamanho real do monumento foi destruído quando os franceses capturaram Milão em 1500).

Durante o período milanês, Leonardo da Vinci criou a “Madona das Rochas” (1483-1494, Louvre, Paris; segunda versão - por volta de 1497-1511, Galeria Nacional, Londres), onde os personagens são apresentados rodeados por uma bizarra paisagem rochosa, e o mais sutil claro-escuro desempenha o papel de um princípio espiritual, enfatizando o calor das relações humanas. No refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie pintou um quadro mural “ Última Ceia”(1495-1497; devido às peculiaridades da técnica utilizada durante o trabalho de Leonardo da Vinci no afresco - óleo com têmpera - foi preservado em forma fortemente danificada; restaurado no século XX), marcando um dos picos Pintura europeia; o seu elevado conteúdo ético e espiritual exprime-se na regularidade matemática da composição, que dá continuidade logicamente ao espaço arquitetónico real, num sistema claro e rigorosamente desenvolvido de gestos e expressões faciais das personagens, no equilíbrio harmonioso das formas.

Enquanto estudava arquitetura, Leonardo da Vinci desenvolveu várias versões da cidade “ideal” e projetos para um templo com cúpula central, que grande influência sobre a arquitetura contemporânea da Itália. Após a queda de Milão, a vida de Leonardo da Vinci foi passada em constantes viagens (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florença; 1500 - Mântua e Veneza; 1506, 1507-1513 - Milão; 1513-1516 - Roma; 1517- 1519 - França). Em sua terra natal, Florença, ele trabalhou na pintura do salão Grande Conselho no Palazzo Vecchio “A Batalha de Anghiari” (1503-1506, inacabado, conhecido por cópias de papelão), estando nas origens do gênero de batalha europeu dos tempos modernos. No retrato da “Mona Lisa” ou “La Gioconda” (por volta de 1503-1505, Louvre, Paris) ele incorporou o sublime ideal de eterna feminilidade e encanto humano; Um elemento importante da composição era a paisagem cosmicamente vasta, fundindo-se em uma névoa azul fria.

As últimas obras de Leonardo da Vinci incluem projetos para o monumento ao Marechal Trivulzio (1508-1512), a imagem do altar “Santa Ana e Maria com o Menino Cristo” (cerca de 1507-1510, Louvre, Paris), completando a busca do mestre. no campo da luz perspectiva aérea e estrutura piramidal harmônica da composição, e “João Batista” (cerca de 1513-1517, Louvre),

onde a ambigüidade um tanto doce da imagem indica os crescentes momentos de crise na obra do artista. Em uma série de desenhos que retratam uma catástrofe universal (o chamado ciclo do “Dilúvio”, lápis e caneta italianos, por volta de 1514-1516, Biblioteca Real, Windsor), pensamentos sobre a insignificância do homem diante do poder dos elementos são combinados com ideias racionalistas sobre a natureza cíclica dos processos naturais.

A fonte mais importante para estudar a visão de Leonardo da Vinci estão seus cadernos e manuscritos (cerca de 7 mil folhas), cujos trechos foram incluídos no “Tratado de Pintura”, compilado após a morte do mestre por seu aluno F. Melzi e que teve um enorme influência no pensamento teórico europeu e prática artística. No debate entre as artes, Leonardo da Vinci deu o primeiro lugar à pintura, entendendo-a como língua universal, capaz de incorporar todas as diversas manifestações de inteligência na natureza. A aparência de Leonardo da Vinci seria percebida por nós de forma unilateral, sem levar em conta o fato de que ele atividade artística acabou por estar inextricavelmente ligado às atividades científicas. Em essência, Leonardo da Vinci representa o único exemplo desse tipo de grande artista para quem a arte não era a principal atividade da vida.

Se na juventude prestou atenção primária à pintura, com o tempo essa proporção mudou em favor da ciência. É difícil encontrar áreas do conhecimento e da tecnologia que não sejam enriquecidas por suas grandes descobertas e ideias ousadas. Nada dá uma impressão tão vívida da extraordinária versatilidade do génio de Leonardo da Vinci como os muitos milhares de páginas dos seus manuscritos. As notas que contêm, aliadas a inúmeros desenhos que conferem materialidade plástica ao pensamento de Leonardo da Vinci, abrangem toda a existência, todas as áreas do conhecimento, sendo, por assim dizer, a mais clara evidência da descoberta do mundo que o Renascimento trouxe consigo. Nestes resultados do seu incansável trabalho espiritual, sente-se claramente a diversidade da própria vida, em cujo conhecimento os princípios artísticos e racionais aparecem em Leonardo da Vinci em unidade indissolúvel.

Como cientista e engenheiro, enriqueceu quase todas as áreas da ciência de sua época. Representante brilhante novo, baseado no experimento de história natural de Leonardo da Vinci atenção especial prestou atenção à mecânica, vendo nela a chave principal dos segredos do universo; seus brilhantes palpites construtivos estavam muito à frente de sua era contemporânea (projetos de laminadores, automóveis, submarinos, aeronaves). As observações que coletou sobre a influência dos meios transparentes e translúcidos na coloração dos objetos levaram ao estabelecimento de princípios de perspectiva aérea com base científica na arte da Alta Renascença. Ao estudar a estrutura do olho, Leonardo da Vinci fez suposições corretas sobre a natureza da visão binocular. Nos desenhos anatômicos, lançou as bases da ilustração científica moderna; também estudou botânica e biologia.

E em contraste com esta tensão suprema atividade criativa— O destino da vida de Leonardo, suas intermináveis ​​andanças associadas à impossibilidade de encontrar condições favoráveis ​​para trabalhar na Itália naquela época. Portanto, quando o rei francês Francisco I lhe ofereceu o cargo de pintor da corte, Leonardo da Vinci aceitou o convite e chegou à França em 1517. Na França, que durante este período esteve especialmente ativamente envolvida na cultura do Renascimento italiano, Leonardo da Vinci foi cercado na corte por uma veneração universal, que, no entanto, era de natureza bastante externa. As forças do artista estavam se esgotando e dois anos depois, em 2 de maio de 1519, ele morreu no castelo de Cloux (perto de Amboise, Touraine), na França.

Certas tendências da arte da Alta Renascença foram antecipadas na obra de destacados artistas do século XV e expressaram-se no desejo de grandeza, monumentalização e generalização da imagem. No entanto, o verdadeiro fundador do estilo da Alta Renascença foi Leonardo da Vinci, um gênio cujo trabalho marcou uma grandiosa mudança qualitativa na arte. O significado de suas atividades abrangentes, científicas e artísticas, só ficou claro quando os manuscritos dispersos de Leonardo foram examinados. Suas notas e desenhos contêm insights brilhantes em vários campos da ciência e da tecnologia. Ele foi, como disse Engels, “não apenas um grande pintor, mas também um grande matemático, mecânico e engenheiro, a quem os mais diversos ramos da física devem importantes descobertas”.

Arte para Artista italiano era um meio de compreender o mundo. Muitos de seus esboços servem como ilustrações trabalho científico, e ao mesmo tempo são obras arte elevada. Leonardo encarnado novo tipo um artista - um cientista, um pensador, marcante pela amplitude de pontos de vista e versatilidade de talento. Leonardo nasceu na aldeia de Anchiano, perto da cidade de Vinci. Ele era filho ilegítimo um notário e uma simples camponesa. Estudou em Florença, no ateliê do escultor e pintor Andrea Verrocchio. Um dos primeiros trabalhos jovem artista– a figura de um anjo na pintura “O Batismo” de Verrocchio (Florença, Uffizi) – destaca-se entre os personagens congelados pela sua espiritualidade subtil e testemunha a maturidade do seu criador.

Para o número primeiros trabalhos Leonardo também se refere à “Madona com Flor” (a chamada “Madona Benois”, cerca de 1478), guardada em l'Hermitage, que é decisivamente diferente das numerosas Madonas do século XV. Recusando o gênero e o detalhe meticuloso inerente às criações dos mestres início da Renascença, Leonardo aprofunda as características, generaliza as formas. As figuras de uma jovem mãe e de um bebê, sutilmente modeladas pela luz lateral, preenchem quase todo o espaço do quadro. Os movimentos das figuras, organicamente interligadas, são naturais e plásticos. Eles se destacam claramente contra o fundo escuro da parede. O céu azul claro que se abre na janela conecta as figuras com a natureza, com o vasto mundo dominado pelo homem. Na construção equilibrada da composição, sente-se um padrão interno. Mas isso não exclui o calor, o encanto ingênuo observado na vida.

Madonna com os Meninos Cristo e João
Batista, por volta de 1490, coleção particular

Salvador do mundo
por volta de 1500, coleção particular

Em 1480, Leonardo já tinha oficina própria e recebia encomendas. No entanto, sua paixão pela ciência muitas vezes o distraiu de seus estudos de arte. Há muita coisa inacabada composição do altar“Adoração dos Magos” (Florença, Uffizi) e “São Jerônimo” (Roma, Pinacoteca Vaticano). Na primeira, o artista procurou transformar a complexa composição monumental da imagem do altar num conjunto em forma de pirâmide, facilmente visível, para transmitir a profundidade dos sentimentos humanos. No segundo - para uma representação verdadeira dos ângulos complexos do corpo humano, o espaço da paisagem. Não encontrando a devida apreciação do seu talento na corte de Lorenzo de' Medici, com o seu culto à sofisticação requintada, Leonardo entrou ao serviço do duque de Milão, Lodovico Moro. O período milanês do trabalho de Leonardo (1482-1499) revelou-se o mais frutífero. Aqui a versatilidade do seu talento como cientista, inventor e artista foi revelada com força total.

Iniciou a sua atividade com a execução de um monumento escultórico - uma estátua equestre do pai do duque Ludovico Moro, Francesco Sforza. A grande maquete do monumento, elogiada por unanimidade pelos contemporâneos, foi destruída durante a captura de Milão pelos franceses em 1499. Apenas os desenhos sobreviveram - esboços de várias versões do monumento, imagens de um cavalo empinado, cheio de dinâmica, ou de um cavalo com atuação solene, que lembra as soluções composicionais de Donatello e Verrocchio. Aparentemente, esta última opção foi transformada em modelo da estátua. Era significativamente maior em tamanho do que os monumentos a Gattamelata e Colleoni, o que deu aos contemporâneos e ao próprio Leonardo um motivo para chamar o monumento de “o grande colosso”. Este trabalho nos permite considerar Leonardo um dos maiores escultores daquela época.

Nem um único implementado chegou até nós. projeto arquitetônico Leonardo. E, no entanto, seus desenhos e projetos de edifícios, planos para criar uma cidade ideal falam de seu dom como arquiteto notável. PARA Período milanês incluir pinturas estilo maduro– “Madona na Gruta” e “A Última Ceia”. “Madona na Gruta” (1483–1494, Paris, Louvre) é a primeira composição monumental de altar da Alta Renascença. Seus personagens Maria, João, Cristo e o anjo adquiriram traços de grandeza, espiritualidade poética e plenitude de expressividade de vida. Unidos por um clima de reflexão e ação - o menino Cristo abençoa João - em um grupo piramidal harmonioso, como se abanados por uma leve névoa de claro-escuro, os personagens da lenda evangélica parecem ser a personificação imagens ideais felicidade pacífica.

(atribuição a Carlo Pedretti), 1505,
Museu povo antigo Lucânia,
Vallo Basílica, Itália

A mais significativa das pinturas monumentais de Leonardo, “A Última Ceia”, executada em 1495-1497 para o mosteiro de Santa Maria della Grazie em Milão, leva você ao mundo das paixões reais e dos sentimentos dramáticos. Partindo da interpretação tradicional do episódio evangélico, Leonardo dá uma solução inovadora ao tema, uma composição que revela profundamente os sentimentos e experiências humanas. Tendo minimizado o contorno do mobiliário do refeitório, reduzindo deliberadamente o tamanho da mesa e empurrando-a para o primeiro plano, centra a atenção no clímax dramático do acontecimento, nas características contrastantes de pessoas de diferentes temperamentos, na manifestação de uma gama complexa de sentimentos, expressos em expressões faciais e gestos com os quais os apóstolos respondem às palavras de Cristo: “Um de vocês me trairá”. Um contraste decisivo com os apóstolos é dado pelas imagens de um Cristo aparentemente calmo, mas tristemente pensativo, localizado no centro da composição, e do traidor Judas, encostado na beirada da mesa, cujo perfil áspero e predatório está imerso em sombra. A confusão, sublinhada pelo gesto da mão que agarra freneticamente a carteira, e o seu aspecto sombrio distinguem-no dos outros apóstolos, em cujos rostos iluminados se lê uma expressão de surpresa, compaixão e indignação. Leonardo não separa a figura de Judas dos outros apóstolos, como fizeram os primeiros mestres da Renascença. E, no entanto, a aparência repulsiva de Judas revela a ideia de traição de forma mais nítida e profunda. Todos os doze discípulos de Cristo estão localizados em grupos de três, de cada lado do professor. Alguns deles saltam de seus assentos entusiasmados, voltando-se para Cristo. O artista subordina os diversos movimentos internos dos apóstolos a uma ordem estrita. A composição do afresco surpreende pela sua unidade, integridade, é estritamente equilibrado, centrado na construção. A monumentalização das imagens e a escala da pintura contribuem para a impressão do profundo significado da imagem, subjugando todo o amplo espaço do refeitório. Leonardo resolve brilhantemente o problema da síntese da pintura e da arquitetura. Ao colocar a mesa paralela à parede que o afresco adorna, ele afirma o seu plano. A redução perspectiva das paredes laterais representadas no afresco parece dar continuidade ao espaço real do refeitório.

O afresco está muito danificado. Os experimentos de Leonardo com novos materiais não resistiram ao teste do tempo; gravações e restaurações posteriores quase esconderam o original, que foi apagado apenas em 1954. Mas as gravuras e desenhos preparatórios sobreviventes permitem preencher todos os detalhes da composição.

Após a captura de Milão Tropas francesas Leonardo deixou a cidade. Anos de peregrinação começaram. Encomendado pela República Florentina, fez papelão para o afresco “Batalha de Anghiari”, que decoraria uma das paredes da Câmara do Conselho em Palácio Velho(edifício da prefeitura). Ao criar este cartão, Leonardo concorreu com o jovem Michelangelo, que executava a encomenda do afresco “A Batalha de Cascina” para outra parede do mesmo salão. No entanto, estes cartões, que receberam reconhecimento universal dos seus contemporâneos, não sobreviveram até hoje. Somente cópias e gravuras antigas permitem julgar a inovação dos gênios da Alta Renascença no campo da pintura de batalha.

Na composição de Leonardo, cheia de drama e dinâmica, é dado o episódio da batalha pela bandeira, o momento de maior tensão das forças dos combatentes, é revelada a verdade cruel da guerra. Data desta época a criação de um retrato de Mona Lisa (“La Gioconda”, cerca de 1504, Paris, Louvre), uma das obras mais famosas da pintura mundial. A profundidade e o significado da imagem criada são extraordinários, na qual características individuais são combinadas com grande generalização. A inovação de Leonardo também ficou evidente no desenvolvimento do retrato renascentista.

Plasticamente detalhada, de silhueta fechada, a figura majestosa de uma jovem domina uma paisagem distante envolta em uma névoa azulada com rochas e canais de água serpenteando entre elas. A paisagem complexa e semifantástica harmoniza-se sutilmente com o caráter e a inteligência da pessoa retratada. Parece que a variabilidade instável da própria vida se faz sentir na expressão do seu rosto, animado por um sorriso subtil, no seu olhar calmo, confiante e penetrante. O rosto e as mãos elegantes do patrício são pintados com incrível cuidado e delicadeza. A névoa mais fina, como que derretendo, de claro-escuro (o chamado sfumato), envolvendo a figura, suaviza os contornos e as sombras; Não há um único traço nítido ou contorno angular na imagem.

EM últimos anos Leonardo passou a maior parte de sua vida em pesquisas científicas. Morreu na França, para onde veio a convite do rei francês Francisco I e onde viveu apenas dois anos. Sua arte, pesquisa científica e teórica e sua própria personalidade tiveram um impacto tremendo no desenvolvimento da cultura mundial. Seus manuscritos contêm inúmeras notas e desenhos que testemunham a universalidade do gênio de Leonardo. Há flores e árvores cuidadosamente desenhadas, esboços de ferramentas, máquinas e aparelhos desconhecidos. Junto com imagens analiticamente precisas, há desenhos que se distinguem por seu alcance extraordinário, épico ou lirismo sutil. Admirador apaixonado do conhecimento experimental, Leonardo primava pela sua compreensão crítica e pela busca de leis generalizantes. “A experiência é a única fonte de conhecimento”, disse o artista. “O Livro da Pintura” revela a sua visão como teórico da arte realista, para quem a pintura é ao mesmo tempo “ciência e filha legítima da natureza”. O tratado contém declarações de Leonardo sobre anatomia e perspectiva. Ele procura padrões na construção de uma figura humana harmoniosa, escreve sobre a interação de cores e reflexos; Entre os seguidores e alunos de Leonardo, porém, não houve um único que se aproximasse do professor em termos de talento; privados de uma visão independente da arte, assimilaram apenas externamente seu estilo artístico.