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Qualquer tipo de comédia trabalho dramático, destinado à produção teatral. Portanto, para compreender melhor uma comédia, para compreender as suas situações, personagens e ideias, ao ler uma comédia, devemos imaginar todos os rostos, todos os diálogos e posições de acordo com as condições do palco, de acordo com a ação dramática que se desenvolve no palco.

Lendo a comédia de A.S. Em "Ai do Espírito" de Griboyedov, vemos um sistema coerente de eventos cômicos e não cômicos se desenvolvendo de acordo com um único plano interno, no qual e através do qual os costumes sociais, a vida social, as ideias dominantes e uma ampla variedade de tipos de vida aparecem diante de nós .

Para entender qual é a essência do conflito entre Chatsky e Famusov, deve-se recorrer ao segundo fenômeno do segundo ato. É aqui que começa um diálogo entre Chatsky e Famusov, repleto de grande tensão dramática. Heróis que pensam em coisas diferentes e de maneiras diferentes colidem. No início da conversa, Chatsky fala de Sophia e apenas de Sophia:

Que Sofya Pavlovna!

Houve alguma tristeza?

Há agitação em seu rosto e em seus movimentos.

Famusov, que tem seus próprios planos para Sophia e tem medo de Chatsky como um possível candidato à mão dela, é a última coisa que ele quer falar sobre Sophia e Chatsky. Ele tenta se afastar deste tópico:

Oh! Pai, encontrei um enigma,

Não estou feliz!.. Na minha idade

Você não pode começar a se agachar em mim!

Chatsky definitivamente não entende Famusov ou não quer entender. A ideia de Sophia é uma obsessão do amante Chatsky. Ele fala sobre ela novamente:

Ninguém te convida;

Eu só perguntei duas palavras

Sobre Sofya Pavlovna: talvez ela não esteja bem?

A persistência de Chatsky no tema escolhido leva Famusov a extrema irritação e raiva:

Ugh, Deus me perdoe! cinco mil vezes

Diz a mesma coisa!

Não existe Sofia Pavlovna mais bonita no mundo,

Então Sofya Pavlovna está doente.

Diga-me, você gostou dela?

Procurei a luz; você não quer se casar?

Gradualmente, o diálogo entre Chatsky e Famusov torna-se cada vez mais agudo. O duelo verbal em torno de Sophia se transforma em um choque de pontos de vista, ideias e conceitos morais. Um conflito por motivos pessoais torna-se um conflito de natureza política e ideológica. Mas a marca nítida do pessoal permanece nesta disputa mesmo quando ela deixa de ser pessoal. O tema de Sophia não desaparece: desaparece apenas no subtexto mais profundo. Isto é o que explica o extremo calor da disputa e a extrema paixão dos disputantes.

Discutindo com Chatsky, defendendo sua visão das coisas e seus ideais, Famusov, ainda mais do que na cena com Petrushka, expressa todo o retrocesso de suas visões e de seus ideais. Sua história sobre Maxim Petrovich, que “comeu ouro” e, quando necessário, “corajosamente sacrificou a nuca” diante da Imperatriz, abre para Chatsky a possibilidade de uma repreensão apaixonada, permitindo-lhe mostrar toda a sua força e agudeza de espírito:

A lenda é recente, mas difícil de acreditar.

Chatsky zomba abertamente dos ideais de Famusov:

Embora existam caçadores por toda parte para serem maus,

Sim, hoje em dia o riso assusta e mantém a vergonha sob controle...

Famusov deve levar as palavras de Chatsky sobre o riso especialmente a sério. O riso realmente o assusta mais. Não é sem razão que, quando Chatsky começa a zombar dele e de seus ideais, a raiva e a irritação de Famusov ultrapassam todas as fronteiras. Tudo o que ele diz agora, ele diz sem dependência direta das palavras de Chatsky:

Oh! Meu Deus! ele é um carbonário!

Uma pessoa perigosa!..

O que ele diz? e fala enquanto escreve!

Ele quer pregar a liberdade!

Sim, ele não reconhece as autoridades!

No clímax da cena, Famusov para completamente de ouvir qualquer coisa. Griboyedov estipula isso com uma observação especial. A observação é feita quando o criado anuncia a chegada de Skalozub, pois é Skalozub quem lê Famusov como noivo de sua filha, era ele quem o esperava com alegria e impaciência. Mas quando ele apareceu, ele “não viu nem ouviu nada”.

Um lugar importante na segunda cena do Ato II é ocupado pelo monólogo de Chatsky “E exatamente, o mundo começou a ficar estúpido...”, no qual ele compara “o século presente” e “o século passado”. Este não é um exercício de eloquência, não é uma tentativa de “iluminar” Famusov, é uma defesa forçada e apaixonada daqueles princípios de vida que lhe são caros e que ele não pode recusar. Claro, Chatsky é jovem, apaixonado e apaixonado pelo que fala. A ingenuidade de Chatsky não reside no fato de ele explicar longamente a Famusov, tentando convencê-lo da correção de seus pensamentos, mas, antes de tudo, no fato de considerar que o “século passado” já passou, acredita que o “século presente” já fez as suas conquistas e que isso é irreversível.

Skalozub aparece como uma refutação desta ilusão de Chatsky. Ele não é muito mais velho que Chatsky, mas é um fervoroso defensor do “século passado”. Chatsky, ao saber que seus aliados na disputa, Famusov e Skalozub, “têm pena” dele, não consegue conter sua indignação. O monólogo “E quem são os juízes?...” (segundo ato, cena cinco) nasceu do protesto de Chatsky: ele está sendo entregue a Skalozub para julgamento! A contenção abandona o herói, e ele entra abertamente em confronto com pessoas que são os “pilares” da sociedade, fala abertamente contra a ordem do século Catarina, caro ao coração de Famusov, “o século da humildade e do medo - o século da bajulação e arrogância.”

Se Famusov, Molchalin e Skalozub veem o serviço como uma fonte de benefícios pessoais, serviço aos indivíduos e não às empresas, então Chatsky rompe os laços com os ministros e deixa o serviço precisamente porque gostaria de servir a sua pátria e não servir os seus superiores: “Eu gostaria fique feliz em servir, é repugnante ser esperado”, diz ele. Se a sociedade Famus trata tudo que é popular, nacional com desdém, imita servilmente a cultura externa do Ocidente, especialmente da França, negligenciando até mesmo sua língua nativa, então Chatsky representa o desenvolvimento cultura nacional, dominando as melhores e mais avançadas conquistas da civilização. Ele próprio “procurou inteligência” durante a sua estadia no Ocidente, mas é contra a imitação “vazia, servil e cega” dos estrangeiros. Aludindo aos estrangeiros franceses que viviam em casas nobres ricas, ele diz:

E onde os clientes estrangeiros não serão ressuscitados

As características mais cruéis da vida passada.

Atacando os “pais da pátria”, que deveriam ser tomados como modelos, Chatsky critica a servidão que contribui para a impunidade dos círculos dominantes: a troca e venda de servos, o tratamento desumano dos filhos servos. Defendendo a liberdade de pensamentos e opiniões, Chatsky reconhece o direito de cada pessoa de ter as suas próprias crenças e de expressá-las abertamente.

Assim, ouvindo o diálogo de dois heróis: Famusov e Chatsky, vemos um conflito entre duas gerações. Famusov, que preservou firmemente as tradições do “século passado”, enfrenta a oposição de Alexander Andreevich Chatsky, um homem importante do “século presente”. A colisão de Chatsky, um homem obstinado, inteligente, perspicaz, com elevadas convicções ideológicas, com a sociedade Famus foi inevitável. Este confronto torna-se gradualmente cada vez mais violento e é complicado pelo drama pessoal de Chatsky, pelo colapso das suas esperanças de felicidade pessoal. Avaliando o papel de Chatsky na comédia “Woe from Wit”, I.A. Goncharov no artigo “Um Milhão de Tormentos” escreveu: “...Chatsky criou um cisma, e se foi enganado em seus objetivos pessoais, não encontrou o “encanto das reuniões, da participação viva”, então ele mesmo aspergiu água viva sobre a terra morta - levando consigo “um milhão de tormentos”, esta coroa de espinhos de Chatsky é um tormento de tudo: da “mente”, e mais ainda do “sentimento ofendido”.

Toda comédia, como espécie de obra dramática, pretende ser encenada. Portanto, para compreender melhor uma comédia, para compreender as suas situações, personagens e ideias, ao ler uma comédia, devemos imaginar todos os rostos, todos os diálogos e posições de acordo com as condições do palco, de acordo com a ação dramática que se desenvolve no palco.

Lendo a comédia de A.S. Em "Ai do Espírito" de Griboyedov, vemos um sistema coerente de eventos cômicos e não cômicos se desenvolvendo de acordo com um único plano interno, no qual

E através do qual os costumes sociais, a vida social, as ideias dominantes e os mais diversos tipos de vida aparecem diante de nós.

Para entender qual é a essência do conflito entre Chatsky e Famusov, deve-se recorrer ao segundo fenômeno do segundo ato. É aqui que começa um diálogo entre Chatsky e Famusov, repleto de grande tensão dramática. Heróis que pensam em coisas diferentes e de maneiras diferentes colidem. No início da conversa, Chatsky fala de Sophia e apenas de Sophia:

Que Sofia Pavlovna!

Houve alguma tristeza?

Há agitação em seu rosto e em seus movimentos.

Famusov, que tem seus próprios planos

Em relação a Sophia e temendo Chatsky como um possível candidato à mão dela, ele menos quer falar sobre Sophia e Chatsky. Ele tenta se afastar deste tópico:

Oh! Pai, encontrei um enigma,

Não estou feliz!.. Na minha idade

Você não pode começar a se agachar em mim!

Chatsky definitivamente não entende Famusov ou não quer entender. A ideia de Sophia é uma obsessão do amante Chatsky. Ele fala sobre ela novamente:

Ninguém te convida;

Eu só perguntei duas palavras

Sobre Sofya Pavlovna: talvez ela não esteja bem?

A persistência de Chatsky no tema escolhido leva Famusov a extrema irritação e raiva:

Ugh, Deus me perdoe! cinco mil vezes

Diz a mesma coisa!

Não existe Sofia Pavlovna mais bonita no mundo,

Então Sofya Pavlovna está doente.

Diga-me, você gostou dela?

Procurei a luz; você não quer se casar?

Gradualmente, o diálogo entre Chatsky e Famusov torna-se cada vez mais agudo. O duelo verbal em torno de Sophia se transforma em um choque de pontos de vista, ideias e conceitos morais. Um conflito por motivos pessoais torna-se um conflito de natureza política e ideológica. Mas a marca nítida do pessoal permanece nesta disputa mesmo quando ela deixa de ser pessoal. O tema de Sophia não desaparece: desaparece apenas no subtexto mais profundo. Isto é o que explica o extremo calor da disputa e a extrema paixão dos disputantes.

Discutindo com Chatsky, defendendo sua visão das coisas e seus ideais, Famusov, ainda mais do que na cena com Petrushka, expressa todo o retrocesso de suas visões e de seus ideais. Sua história sobre Maxim Petrovich, que “comeu ouro” e, quando necessário, “corajosamente sacrificou a nuca” diante da Imperatriz, abre para Chatsky a possibilidade de uma repreensão apaixonada, permitindo-lhe mostrar toda a sua força e agudeza de espírito:

A lenda é recente, mas difícil de acreditar.

Chatsky zomba abertamente dos ideais de Famusov:

Embora existam caçadores por toda parte para serem maus,

Sim, hoje em dia o riso assusta e mantém a vergonha sob controle...

Famusov deve levar as palavras de Chatsky sobre o riso especialmente a sério. O riso realmente o assusta mais. Não é sem razão que, quando Chatsky começa a zombar dele e de seus ideais, a raiva e a irritação de Famusov ultrapassam todas as fronteiras. Tudo o que ele diz agora, ele diz sem dependência direta das palavras de Chatsky:

Oh! Meu Deus! ele é um carbonário!

Uma pessoa perigosa!..

O que ele diz? e fala enquanto escreve!

Ele quer pregar a liberdade!

Sim, ele não reconhece as autoridades!

No clímax da cena, Famusov para completamente de ouvir qualquer coisa. Griboyedov estipula isso com uma observação especial. A observação é feita quando o criado anuncia a chegada de Skalozub, pois é Skalozub quem lê Famusov como noivo de sua filha, era ele quem o esperava com alegria e impaciência. Mas quando ele apareceu, ele “não viu nem ouviu nada”.

Um lugar importante na segunda cena do Ato II é ocupado pelo monólogo de Chatsky “E exatamente, o mundo começou a ficar estúpido...”, no qual ele compara “o século presente” e “o século passado”. Este não é um exercício de eloquência, não é uma tentativa de “iluminar” Famusov, é uma defesa forçada e apaixonada daqueles princípios de vida que lhe são caros e que ele não pode recusar. Claro, Chatsky é jovem, apaixonado e apaixonado pelo que fala. A ingenuidade de Chatsky não reside no fato de ele explicar longamente a Famusov, tentando convencê-lo da correção de seus pensamentos, mas, antes de tudo, no fato de considerar que o “século passado” já passou, acredita que o “século presente” já fez as suas conquistas e que isso é irreversível.

Skalozub aparece como uma refutação desta ilusão de Chatsky. Ele não é muito mais velho que Chatsky, mas é um fervoroso defensor do “século passado”. Chatsky, ao saber que seus aliados na disputa, Famusov e Skalozub, “têm pena” dele, não consegue conter sua indignação. O monólogo “Quem são os juízes?...” (segundo ato, cena cinco) nasceu do protesto de Chatsky: ele está sendo levado a julgamento por Skalozub! A contenção abandona o herói, e ele entra abertamente em confronto com pessoas que são os “pilares” da sociedade, fala abertamente contra a ordem do século Catarina, caro ao coração de Famusov, “o século da humildade e do medo - o século da bajulação e arrogância.”

Se Famusov, Molchalin e Skalozub veem o serviço como uma fonte de benefícios pessoais, serviço aos indivíduos e não às empresas, então Chatsky rompe os laços com os ministros e deixa o serviço precisamente porque gostaria de servir a sua pátria e não servir os seus superiores: “Eu gostaria fique feliz em servir, é repugnante ser esperado”, diz ele. Se a sociedade Famus trata com desdém tudo o que é popular, nacional, imita servilmente a cultura externa do Ocidente, especialmente da França, negligenciando até mesmo sua língua nativa, então Chatsky representa o desenvolvimento de uma cultura nacional que domina as melhores e mais avançadas conquistas da civilização. Ele próprio “procurou inteligência” durante a sua estadia no Ocidente, mas é contra a imitação “vazia, servil e cega” dos estrangeiros. Aludindo aos estrangeiros franceses que viviam em casas nobres ricas, ele diz:

E onde os clientes estrangeiros não serão ressuscitados

As características mais cruéis da vida passada.

Atacando os “pais da pátria”, que deveriam ser tomados como modelos, Chatsky critica a servidão que contribui para a impunidade dos círculos dominantes: a troca e venda de servos, o tratamento desumano dos filhos servos. Defendendo a liberdade de pensamentos e opiniões, Chatsky reconhece o direito de cada pessoa de ter as suas próprias crenças e de expressá-las abertamente.

Assim, ouvindo o diálogo de dois heróis: Famusov e Chatsky, vemos um conflito entre duas gerações. Famusov, que preservou firmemente as tradições do “século passado”, enfrenta a oposição de Alexander Andreevich Chatsky, um homem importante do “século presente”. A colisão de Chatsky, um homem obstinado, inteligente, perspicaz, com elevadas convicções ideológicas, com a sociedade Famus foi inevitável. Este confronto torna-se gradualmente cada vez mais violento e é complicado pelo drama pessoal de Chatsky, pelo colapso das suas esperanças de felicidade pessoal. Avaliando o papel de Chatsky na comédia “Woe from Wit”, I.A. Goncharov no artigo “Um Milhão de Tormentos” escreveu: “...Chatsky criou um cisma, e se foi enganado em seus objetivos pessoais, não encontrou o “encanto das reuniões, da participação viva”, então ele mesmo aspergiu água viva sobre a terra morta - levando consigo “um milhão de tormentos”, esta coroa de espinhos de Chatsky é um tormento de tudo: da “mente”, e mais ainda do “sentimento ofendido”.

(1 votos, média: 5.00 de 5)

No centro da peça de Griboyedov, “Ai da inteligência”, está o confronto entre a “Moscovo senhorial” e as “novas” pessoas com visões progressistas. O representante dessas “novas” pessoas na comédia é apenas Chatsky. Com isso, o autor enfatiza a posição excepcional de pessoas como ele. “Na minha comédia”, escreveu Griboyedov, “há vinte e cinco tolos para uma pessoa sã”. Figura de Chatsky, recebendo lugar especial na peça, torna-se grande e forte.

E a maioria um representante proeminente O retrógrado em “Woe from Wit” é Famusov. Sua imagem, em comparação com outros personagens da sociedade moscovita, é retratada pelo autor de forma mais clara. O bem-humorado e hospitaleiro Famusov, como pode parecer em uma conversa com Skalozub no início da peça, é rude com sua família, exigente, mesquinho e mesquinho. Sério ele não se importa com o destino de sua filha ou com seus assuntos oficiais. Este herói só tem medo de uma coisa em sua vida: “O que dirá a princesa Marya Aleksevna!” Assim, na pessoa de Famusov, o autor expôs a veneração da “sociedade” moscovita.

Cada conversa entre Famusov e Chatsky termina com a inevitável “perturbação” do primeiro. Assim, no segundo ato (fenômeno 2) os personagens ficam sozinhos e conseguem conversar. Famusov não vê Chatsky há muito tempo, então ele ainda não sabe o que se tornou o garoto que ele conheceu.

Primeiro, na conversa, os personagens abordam a questão do serviço. Chatsky imediatamente observa: “Eu ficaria feliz em servir, mas ser servido é repugnante”.

Famusov, sem entender o que Alexander Andreevich quis dizer, tenta ensiná-lo como alcançar “tanto os lugares quanto a promoção na classificação”. Pela boca de Famusov, toda a nobre Moscou fala neste momento:

E tio! Qual é o seu príncipe? Qual é a contagem?

Quando é necessário servir?

E ele se inclinou:

No kurtag ele pisou em pé...

Ele recebeu o maior sorriso;

Ele se levantou, endireitou-se, quis se curvar,

Uma briga caiu de repente - de propósito...

Esta e somente esta forma de servir, como diz Famusov, pode trazer glória e honra. Este foi o caso na era de Catarina. Mas os tempos mudaram. Chatsky aponta isso quando responde a Famusov de maneira irônica e um tanto malvada:

Mas enquanto isso, quem levará a caçada,

Mesmo no servilismo mais ardente,

Agora, para fazer as pessoas rirem,

Sacrificar bravamente a parte de trás da sua cabeça?

Além disso, Chatsky, nas expressões mais adequadas e espirituosas, classifica “o século passado”. Ele afirma que agora é um novo tempo, que as pessoas não bajulam mais os clientes (“os clientes bocejam para o teto”), mas conseguem tudo apenas com a ajuda de suas habilidades e inteligência:

Não, o mundo não é assim hoje em dia.

Todo mundo respira mais livremente

E ele não tem pressa em se encaixar no regimento dos bobos da corte.

O herói diz tudo isso com tanto fervor que não percebe que Famusov não o ouve há muito tempo: tapou os ouvidos. Assim, na minha opinião, a conversa entre os dois personagens é uma farsa. Griboyedov usa essa técnica especificamente para delinear ainda mais claramente a posição dos Chatskys - eles simplesmente não ouvem seus argumentos, pois não há nada que se oponha a eles. A única coisa que Famusov pode fazer para proteger sua antiga vida familiar é...

Eu proibiria terminantemente que estes senhores

Dirija até as capitais para a foto.

Também ouvimos uma das exclamações de Famusov: “O que ele está dizendo! E ele fala enquanto escreve! Isso se aplica aos discursos de Chatsky e está entre características dele como: “pessoa perigosa”, “mas ele não reconhece as autoridades!”, “Carbonarius”. Por que, do ponto de vista de Famusov, isso é tão terrível? Mais tarde, na terceira aparição, Famusov declarará que o motivo da loucura de Chatsky é “aprender” que todos os livros devem ser queimados.

Para a era do servilismo, o aprendizado e a própria opinião eram realmente perigosos, porque então eram punidos por isso. Mas mesmo agora, quando o reinado de Catarina já não existe, Famusov ainda tem medo. E o pior é que pessoas como ele ainda ocupavam altos cargos na sociedade e eram modelos.

Assim, o conflito entre Chatsky e seus oponentes, liderados por Famusov, é uma expressão da luta entre a multidão e personalidade heróica quem quer mudar de vida, viver melhor, com mais honestidade e com mais justiça. Esta luta é teimosa e demorada, mas a vitória do novo é inevitável.

A comédia "Woe from Wit" reflete a divisão crescente na sociedade nobre. A passagem de um século para o outro, o fim da Guerra de 1812, exigiu que os proprietários de terras reavaliassem os valores e mudassem a sua visão sobre vida social. A este respeito, aparecem nobres que querem melhorar a posição da Rússia, aumentando o valor personalidade humana e consciência cívica. A luta entre dois grupos de nobres é designada na peça como um choque do “século presente” com o “século passado”. Na comédia "Woe from Wit" Chatsky e Famusov são os principais oponentes.

O problema da mente na comédia

COMO. Griboyedov escreveu sobre seu trabalho: “Na minha comédia, há 25 tolos para uma pessoa sã”. Por “pessoa sensata” Griboyedov se refere ao personagem principal da comédia - Alexander Andreevich Chatsky. Mas no processo de análise da obra, fica claro que Famusov não pode ser chamado de tolo. Como Griboyedov colocou seus próprios pensamentos e ideais na imagem de Chatsky, o autor se encontra completamente ao lado do protagonista. No entanto, tanto Chatsky quanto Famusov têm sua própria verdade, que cada um dos heróis defende. E cada um deles tem sua própria mente, só que a mente de Chatsky e a mente de Famusov diferem em qualidade.

A mente de um nobre, aderindo a visões e ideais conservadores, visa proteger seu conforto, seu lugar acolhedor de tudo que é novo. O novo é hostil ao antigo modo de vida dos proprietários feudais, porque ameaça a sua existência. Famusov adere a essas opiniões.

Chatsky, por outro lado, é dono de uma mente eficaz e flexível, voltada para a construção de um novo mundo em que os principais valores serão a honra e a dignidade de uma pessoa, sua personalidade, e não o dinheiro e a posição na sociedade. .

Valores e ideais de Chatsky e Famusov

As opiniões de Chatsky e Famusov divergem acentuadamente em todas as questões relacionadas ao modo de vida do nobre. Chatsky é um defensor da educação, do esclarecimento, ele próprio é “perspicaz, inteligente, eloquente”, “escreve e traduz bem”. Famusov e sua sociedade, pelo contrário, consideram o “aprendizado” excessivo prejudicial à sociedade e têm muito medo do aparecimento de pessoas como Chatsky entre eles. Os Chatskys ameaçam a Moscou de Famusov com a perda de seu conforto habitual e a oportunidade de passar a vida “em festas e extravagâncias”.

A disputa entre Chatsky e Famusov também se intensifica em torno da atitude dos nobres em relação ao serviço. Chatsky “não serve, ou seja, não encontra nenhum benefício nisso”. Personagem principal A comédia explica desta forma: “Eu ficaria feliz em servir, mas ser servido é repugnante”. Mas conservador sociedade nobre está organizado de tal forma que sem “servir” é impossível conseguir alguma coisa aqui. Chatsky quer servir “à causa, não aos indivíduos”.

Mas Famusov e seus apoiadores têm uma visão completamente diferente sobre a questão do serviço.

O ideal de Famusov é seu falecido tio Maxim Petrovich. Ele conquistou o respeito da própria imperatriz porque certa vez se comportou como um bufão em uma recepção. Depois de tropeçar e cair, ele decidiu tirar vantagem dessa situação embaraçosa: caiu várias vezes de propósito para fazer rir o público e a Imperatriz Catarina. Essa capacidade de “amaldiçoar o favor” trouxe a Maxim Petrovich enorme riqueza e peso na sociedade.

Chatsky não aceita tais ideais, para ele isso é uma humilhação. Ele chama esta época de uma era de “submissão e medo” que reprime a liberdade humana. A comparação do herói entre o “século presente” e o “século passado” não resulta a favor deste último, porque agora “todos respiram mais livremente e não têm pressa em se encaixar no regimento dos bufões”.

Valores familiares de Chatsky e Famusov

O conflito entre Famusov e Chatsky também ocorre pela divergência de suas opiniões sobre os valores familiares. Famusov acredita que na hora de criar uma família a presença do amor não é nada importante. “Quem é pobre não é páreo para você”, diz ele à filha. Tanto na sociedade como na família, o dinheiro está em primeiro lugar. Riqueza para Sociedade Famusov- o mesmo que felicidade. As qualidades pessoais não importam nem no mundo nem na família: “Seja mau, mas se há duas mil almas na família, esse é o noivo”.

Chatsky é um defensor de sentimentos vivos, e é por isso que ele é terrível para a Moscou de Famusov. Este herói coloca o amor acima do dinheiro, a educação acima da posição na sociedade. Portanto, o conflito entre Chatsky e Famusov aumenta.

conclusões

Uma descrição comparativa de Chatsky e Famusov revela toda a maldade e imoralidade de Famusov e seus apoiadores. Mas o tempo de Chatsky na sociedade descrita na comédia “Ai da inteligência” ainda não chegou. O personagem principal é expulso deste ambiente, declarando-o louco. Chatsky é forçado a recuar devido à superioridade numérica do “século passado”. Mas ele deixa Moscou não como um perdedor, mas como um vencedor. A secular Moscou ficou assustada com seus discursos. A sua verdade é assustadora para eles, ameaça o seu conforto pessoal. A sua verdade prevalecerá, por isso a substituição do antigo pelo novo é historicamente natural.

O embate entre Famusov e Chatsky é uma disputa entre duas gerações, dois mundos diferentes. Os argumentos e causas do conflito descritos neste artigo podem ser utilizados por alunos do 9º ano ao escrever uma redação sobre o tema “Caracterização de Chatsky e Famusov na comédia “Ai do Espírito””

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