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Entre os muitos artistas russos e estrangeiros que trabalharam na Rússia, os destacados mestres do retrato do século 18 podem ser chamados com segurança.

AP Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Em suas telas A.P. Antropov e I.P. Argunov procurou retratar um novo ideal de pessoa - aberto e enérgico. Alegria e festividade foram enfatizadas cores brilhantes. A dignidade dos retratados, sua corpulência foram transmitidas com a ajuda de belas roupas e poses estáticas solenes.

A.P. Antropov e suas pinturas

Autorretrato de A.P. Antropov

Nas obras de A.P. Antropov ainda tem uma conexão notável com a pintura de ícones. O mestre pinta o rosto com pinceladas contínuas, e roupas, acessórios, fundo – de forma livre e ampla. O artista não “bajula” os nobres heróis de suas pinturas. Ele os pinta como realmente são, não importa quais características, positivas ou negativas, eles tenham (retratos de M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III).

Entre as obras mais famosas do pintor Antropov estão os retratos:

• Izmailova;
• IA e P.A. Quantitativo;
• Elizaveta Petrovna;
• Pedro I;
• Catarina II de perfil;
• Ataman F. Krasnoshchekov;
• retrato do príncipe Trubetskoy

I. P. Argunov - retratista do século XVIII

I.P.Argunov “Auto-retrato”

Desenvolvendo o conceito de retrato nacional, I.P. Argunov aprendeu o idioma com rapidez e facilidade Pintura europeia e abandonou as antigas tradições russas. O que se destaca em seu legado são os retratos retrospectivos cerimoniais que ele pintou a partir de imagens dos ancestrais de P.B. Sheremetev. Seu trabalho também previu a pintura do próximo século. Ele se torna um criador retrato de câmara, em que se dá grande atenção à elevada espiritualidade da imagem. Este foi um retrato íntimo, que se tornou mais comum no século XIX.

I. P. Argunov “Retrato de uma mulher desconhecida em traje de camponesa”

As imagens mais significativas em sua obra foram:

• Ekaterina Alekseevna;
• PB Sheremetev na infância;
• o casal Sheremetev;
• Catarina II;
• Ekaterina Alexandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• mulher desconhecida em traje de camponesa.

F. S. Rokotov - artista e pinturas

Uma nova fase no desenvolvimento desta arte está associada ao nome do retratista russo F.S. Rokotova. Ele transmite o jogo de sentimentos e a variabilidade do caráter humano em suas imagens dinâmicas. O mundo parecia espiritual ao pintor, assim como os seus personagens: multifacetados, cheios de lirismo e humanidade.

F. Rokotov “Retrato de um homem desconhecido com um chapéu armado”

F. S. Rokotov trabalhou no gênero de retrato seminal, quando uma pessoa era retratada da cintura para cima contra um fundo edifícios arquitetônicos ou paisagem. Entre seus primeiros trabalhos estavam retratos Pedro III e Grigory Orlov, o príncipe Pavel Petrovich, de sete anos, e a princesa E.B. Yusupova. São elegantes, decorativos e coloridos. As imagens são pintadas no estilo rococó com sua sensualidade e emotividade. Graças às obras de Rokotov, você poderá conhecer a história de sua época. Toda a elite nobre avançada procurou ser capturada nas telas do grande pintor.

Os retratos de câmara de Rokotov são caracterizados por: uma imagem na altura do busto, ¾ de volta em direção ao observador, criação de volume por modelagem complexa de recortes e uma combinação harmoniosa de tons. Usando dados meios expressivos artista cria certo tipo telas que retratavam a honra, a dignidade e a graça espiritual de uma pessoa (retrato do “Homem Desconhecido com Chapéu Tricorne”).

F. S. Rokotov “Retrato de A. P. Struyskaya”

A juventude e imagens femininas, e até mesmo um certo tipo de mulher Rokotov se desenvolveu (retratos de A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva e muitos outros).

Além dos já mencionados, os seguintes trabalhos trouxeram fama a F. S. Rokotov:

• DENTRO E. Maykova;
• Desconhecido em rosa;
• V.E. Novosiltseva;
• P. N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• IA e eu.I. Vorontsov;
• Catarina II.

D.G.Levitsky

Auto-retrato de D. G. Levitsky

Disseram que os retratos de D. G. Levitsky refletiam todo o século de Catarina. Quem quer que Levitsky tenha retratado, ele agiu como um psicólogo sutil e certamente transmitiu sinceridade, abertura, tristeza e também características nacionais de pessoas.

Suas obras mais marcantes: retrato de A.F. Kokorinov, uma série de retratos “Smolyanka”, retratos de Dyakova e Markerovsky, um retrato de Agasha. Muitas das obras de Levitsky são consideradas intermediárias entre retratos cerimoniais e de câmara.

D.G. Levitsky “Retrato de A.F. Kokorinov”

Levitsky combinou em seu trabalho a precisão e a veracidade das imagens de Antropov e das letras de Rokotov, tornando-se um dos mestres mais destacados do século XVIII. . Suas obras mais famosas são:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvovoy
• N. I. Novikova
• A. V. Khrapovitsky
• os Mitrofanovs
• Bakunina

V. L. Borovikovsky - mestre do retrato sentimental

Retrato de VL Borovikovsky, artista. Bugaevsky-Blagodatny

A personalidade do mestre doméstico deste gênero V.B. Borovikovsky está associado à criação retrato sentimental. Suas miniaturas e retratos a óleo retratavam pessoas com suas experiências, emoções e transmitiam a singularidade de seu mundo interior (retrato de M.I. Lopukhina). As imagens femininas tinham uma certa composição: a mulher era retratada sobre um fundo natural, na altura da cintura, apoiada em algo, segurando flores ou frutas nas mãos.

V.L. Borovikovsky “Retrato de Paulo I em traje da Ordem de Malta”

Com o tempo, as imagens do artista tornam-se típicas de toda a época (retrato do General F.A. Borovsky), e por isso o artista também é chamado de historiógrafo de sua época. Os retratos do artista são do Peru:

• V.A. Jukovsky;
• “Lisanka e Dashenka”;
• G.R. Derzhavina;
• Paulo I;
• A. B. Kurakina;
• "Sem barba com filhas."

Para o desenvolvimento do russo pintura XVIII século tornou-se um ponto de viragem. Retrato se torna o gênero principal . Os artistas adoptam técnicas de pintura e técnicas básicas dos seus colegas europeus. Mas o foco está em uma pessoa com suas próprias experiências e sentimentos.

Os retratistas russos tentaram não apenas transmitir a semelhança, mas também refletir em suas telas a alma e mundo interior seus modelos. Se Antropov e Argunov procuraram superar as convenções e retratar uma pessoa com veracidade, então Rokotov, Levitsky e Borovikovsky foram mais longe. Personalidades inspiradas olham para fora de suas telas, cujo humor foi captado e transmitido pelos artistas. Todos lutaram pelo ideal e cantaram a beleza em suas obras, mas a beleza física era apenas um reflexo da humanidade e espiritualidade inerente ao povo russo.

Os retratistas russos apareceram no início do século XIV DC. Os mestres dos pincéis da época tinham recursos limitados, por isso muitas vezes recorriam a desenhos estilizados. Isso não poderia ser chamado de surrealismo, mas as pinturas certamente sofriam de detalhes insuficientes. Mais tarde, os retratistas russos e suas obras foram reorientados para o design de igrejas. Mestres da pintura sacra pintaram paredes e tetos de igrejas e catedrais.

Arte de retratos antigos

Os retratistas russos e suas pinturas tinham seus próprios características, eram reconhecíveis - cada pintor tinha seu estilo em sua obra, além disso, era reverenciado tanto por padres quanto por paroquianos.

O representante mais proeminente da época foi Andrei Rublev (1370-1428), que deixou obras imperecíveis: “Salvador Todo-Poderoso”, “Arcanjo Miguel”, “Trindade” e outras obras-primas da pintura de ícones.

Um contemporâneo de Rublev foi o famoso pintor de ícones Teófanes, o Grego (1340-1410). Eles trabalharam juntos por muito tempo. Na década de 90 do século XIV, artistas pintaram a Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou. Outros retratistas russos também participaram do trabalho. A quantidade de trabalho foi bastante grande. Os principais ícones da linha Deesis foram pintados pelo “profético” e parte da linha superior dos “antepassados” por Andey Rublev. Não há dados confiáveis ​​que confirmem que ele pintou as marcas dos grandes ícones da linha inferior, mas a mão de um talentoso pintor de ícones é reconhecível nessas obras.

Primeiros mestres do retrato

No início do século XIV, a técnica da pintura a óleo melhorou um pouco com a introdução de tintas finamente moídas.

Pintores de retratos russos de épocas posteriores:

• Dionísio (1440-1502), favorito do czar Ivan III. O monarca costumava contratar um artista para pintar um templo e depois visitava periodicamente o pintor de ícones e observava a obra.
• Alexey Zubov (1682-1750) é o maior mestre da gravura russa da era de Pedro, o Grande. Ele trabalhou junto com seu pai, o notável pintor de ícones Fyodor Zubov. Juntos, eles pintaram o Arsenal do Kremlin de Moscou.
• Nikitin Ivan (1680-1742) - Artista russo, um dos primeiros mestres russos do retrato, educado na Europa. Ele estava em um favor especial com Pedro, o Grande. As obras mais famosas do artista são o rei polonês Augusto II e o duque de Mecklenburg.

Pintores de retratos russos do século 18

Os mestres do pincel dos séculos passados, via de regra, se dedicavam à pintura de igrejas. No entanto, o século XVIII foi a época do nascimento da arte do retrato em forma pura quando um pintor reflete uma imagem na tela pessoa específica. Os retratistas russos da época aderiram escola clássica belas artes, que envolvem a reprodução precisa dos mínimos detalhes. Na pintura de retratos, esta técnica cumpria perfeitamente as tarefas atribuídas ao artista - conseguir uma imagem que apresentasse todos os sinais de um estilo artístico e fosse o mais fiável possível. O trabalho parecia bastante meticuloso e responsável. No entanto, famosos retratistas russos lidaram com isso de maneira excelente. Havia ordens mais do que suficientes; toda a nobreza da corte, bem como os membros das corporações mercantis, competiam entre si para encomendar retratos de si mesmos e de seus entes queridos.

Pessoas ricas preferiam convidar pintores para suas casas, pois neste caso toda a família poderia observar o processo, e isso era considerado em boa forma. O retratista russo geralmente vivia na pobreza, então tentava aceitar o máximo de pedidos possível. Se, ao final da obra, a imagem do chefe da família agradasse a todos os moradores da casa, o pintor recebia a próxima encomenda na mesma casa. Assim, o retratista russo era procurado em Alta sociedade e não ficou sem trabalho. Os artesãos mais bem-sucedidos foram convidados aos aposentos reais para realizar tarefas especialmente importantes.

A ascensão do retrato

Quando o período renascentista começou na arte da pintura, muitos mestres talentosos apareceram na Rússia.

Pintores de retratos russos do século 18:

• Alexey Antropov (1716-1795) - famoso retratista russo, participou de design decorativo Palácio de inverno em 1744 e Czarskoe Selo em 1749. Sob sua liderança, artistas pintaram a Igreja de Santo André em Kiev. Desde 1761, Antropov foi introduzido no Sínodo Ortodoxo como o supervisor-chefe da pintura de ícones. O artista entrou para a história da arte russa como um talentoso retratista do período de Pedro, o Grande.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) nasceu em Mirgorod. Ele ficou famoso depois de conhecer Catarina II, que viajava para a Crimeia em 1787. A artista pintou um dos palácios do percurso da imperatriz e foi notada por ela. Catarina expressou sua admiração e recompensou Borovikovsky com dinheiro, com o qual ele posteriormente foi para São Petersburgo.
• Alexey Venetsianov (1780-1847) - artista russo, fundador da trama gênero cotidiano em retratos. Sua obra “Retrato de uma Mãe”, pintada em 1801, trouxe-lhe fama. Estudou a arte de desenhar desde
• Kiprensky Orest (1782-1836) - excelente artista, estreou em 1804 com um retrato de A. C. Walbe, pintado à maneira de Rembrandt. A famosa obra “E.V. Davydov”, criada em 1809, fortaleceu a reputação do artista. Muitas das pinturas de Kiprensky são mantidas na Galeria Tretyakov.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - Artista russo que ficou famoso depois de pintar um retrato de A.S. Pushkin, encomendado pelo próprio poeta. A pintura foi destinada a S. A. Sobolevsky, amigo de Alexander Sergeevich. O retrato tornou-se a imagem clássica do grande poeta de todos os tempos.

Arte do retrato no século 19

Os retratistas russos do século 19 são toda uma galáxia de pintores talentosos que se voltaram para o gênero da imagem rosto humano. O mais famoso deles:

• Neff Timofey (1805-1876) - seguidor do estilo acadêmico na arte, pintor de retratos históricos. Estudou pintura na Escola de Arte de Dresden. Em 1826 mudou-se para São Petersburgo, onde imediatamente ganhou fama ao pintar uma série de retratos pessoas famosas. Em 1837, ele fez uma longa viagem pela Rússia para conhecer o folclore do interior e a vida. pessoas comuns. Após seu retorno, pintou a igreja do Palácio de Inverno; essas obras incluíam o famoso " Última Ceia". Recebeu uma cátedra de pintura Catedral de Santo Isaac, ao mesmo tempo tornou-se curador da galeria de pintura Hermitage.
• Zakharov Peter (1816-1846) - Pintor de retratos russo com um destino difícil. Um menino de três anos foi encontrado na aldeia abandonada de Dadi-Yurt, na Chechênia. O general russo Ermolov levou a criança sob custódia. Percebendo a habilidade de seu filho adotivo para desenhar, ele enviou o pequeno Petya para estudar com o retratista Lev Volkov. Em 1836, Zakharov concluiu um curso na Academia de Artes e recebeu o título de artista livre.
• (1822-1897) - Pintor russo, por muito tempo vida criativa pintou muitas pinturas. As obras do artista, incluindo retratos, criadas por ele em tempo diferente, estão na Galeria Tretyakov, no Museu Russo, na Academia de Artes e salas de exposição por toda a Rússia. Em 1844, Makarov mudou-se para São Petersburgo, onde ganhou o reconhecimento do público da capital.

Pintor de retratos Tyranov

Pintor de retratos russo (1808-1859), envolvido na pintura de ícones. Em 1824, conheceu o artista Venetsianov, que matriculou o jovem em sua escola de pintura e, quando completou os estudos, providenciou para que Tyranov se tornasse aluno da Academia de Artes. Mais destino a vida do jovem pintor correu bem, ele recebeu um pequeno medalha de ouro da Academia, em 1836 tornou-se aluno do venerável Karl Bryullov. Por sua obra "Garota com Pandeiro" foi agraciado com o título de acadêmico. Enquanto estava em Roma, ele pintou suas principais pinturas: “Menina espremendo a água do cabelo”, “Anjo com ramo de oliveira”, “Mãe de Moisés às margens do Nilo”. Então, ao retornar a São Petersburgo, o artista sofreu uma série de infortúnios e se transformou em um mendigo. Encontrei abrigo na casa do meu irmão, na cidade de Kashin. Tyranov morreu lá aos 51 anos.

Técnica de retrato insuperável

Sergei Zaryanko (1818-1870) é um maravilhoso retratista russo, famoso pelo indescritível jogo de luz e sombra em suas telas. A técnica do artista é tão pronunciada que o mundo interior da pessoa retratada na tela parece se perder na riqueza de tons e meios-tons. No total, Zaryanko pintou cerca de cem retratos, a maioria dos quais dedicados ao imperador, sua família e à mais alta nobreza da corte.

Aprendiz de Mestre

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - Pintor de retratos russo, aluno do artista moscovita Zaryanko e do mestre Markov de São Petersburgo, professor da Academia de Artes. Ele pintou principalmente retratos femininos. Recebeu o título de acadêmico pelo quadro “Garota Lavando” Era participante permanente exposições anuais realizadas sob os auspícios da Academia de Artes de São Petersburgo.

Artista dramático

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - excelente mestre pintura de retratos, pinturas murais religiosas, desenho de gênero. O autor de telas representando escritores, artistas e artistas famosos, incluindo: L. N. Tolstoy (1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873) -th), S.P. .

Durante toda a sua vida o artista aderiu ao subtexto filosófico e dramático em suas obras, isso é especialmente perceptível nas pinturas de retratos: “Desconhecido”, “N.A. Nekrasov”, “ Dor inconsolável", que foram criadas entre 1877 e 1884. Essas obras-primas estão na Galeria Tretyakov.

Retratos artísticos no século XX

O século XX foi um período difícil para a Rússia. As convulsões políticas e duas guerras sangrentas deixaram a sua marca no desenvolvimento do país. E ainda assim a arte estava viva, em anos pós-guerra a pintura foi revivida, incluindo retratos. Eram poucos artistas, mas todos passaram por uma boa escola.

Retratistas russos do século 20:

• Kozlov Engels - retratista soviético, nascido em 1926, formado em Yaroslavl escola de Artes, depois ingressou no curso de pintura no Instituto Repin de Leningrado. Em 1956 ele apresentou seu tese"Vai viver!" Membro do Sindicato dos Artistas desde 1957. O tema principal do trabalho de Kozlov são os retratos de seus contemporâneos.
• Lomakin Oleg - pintor de retratos Período soviético, nascido em 1924. Ele estudou na Escola de Arte de Leningrado e depois na Academia de Artes de toda a Rússia. Em 1942 foi convocado para o Exército Vermelho, lutou perto de Kursk, onde foi gravemente ferido e expulso do exército. Retratos pintados pelo artista estão expostos em exposições desde 1952.
• Samuil Nevelshtein (1904-1983) - pintor de retratos, formado pela VKHUTEMAS. O artista tem várias dezenas de obras em seu nome. O tema principal do trabalho de Nevelshtein foram os retratos de seus contemporâneos. O retratista realizou cinco exposições pessoais, todas elas realizadas em Leningrado, a primeira mostra ocorreu em 1944.
• Oreshnikov Viktor (1904-1987) - pintor e retratista soviético. Artista do Povo União Soviética, vencedor de dois Prêmios Stalin. As obras foram dominadas por histórias dedicadas a conquistas em economia nacional e retratos de contemporâneos.
• - Pintor de retratos russo, nascido em 1943. Criador de um foco único. Participa ativamente vida pública, membro do Conselho Público do Presidente da Rússia.

Retratistas famosos

Nos seiscentos anos que se passaram desde o aparecimento Arte pictórica, mais de uma geração de artistas mudou. Além dos pintores já mencionados, existiram muitos outros mestres.

Quem são eles - retratistas russos? Uma lista deles é apresentada abaixo.

• Musikiysky Grigory Semenovich, pintor de retratos da corte.
• Gsell Georg, um pintor suíço, trabalhou durante muito tempo na Rússia.
• Nikitin Ivan Nikitich, artista da corte.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, pintor de retratos da aristocracia.
• Kolokolnikov Mina Lukich, artista servo.
• Matveevich, pintor de retratos da corte.

• Ugryumov Grigory Ivanovich, artista camponês.
• nobre pintor de retratos.
• Orlovsky Alexander Osipovich, nobre artista.
• Sokolov Petr Fedorovich, pintor de retratos da aristocracia.

Valentin Serov é um famoso pintor de retratos russo e um dos maiores mestres Pintura europeia do século XIX. Embora, exceto pelo retrato, parecesse que tudo estava sujeito a ele. Calmo e modesto por natureza, Serov tinha autoridade inquestionável entre os mestres de seu tempo. Valentin Serov ()

I. Kramskoy nasceu em uma família pobre de classe média. Estudou na Academia de Artes (). Viveu e trabalhou em São Petersburgo. Seu aluno mais famoso foi Repin. Ivan Kramskoy ()

Karl Bryulll OV () Karl Bryullov nasceu em São Petersburgo, na família do acadêmico, entalhador e gravador Pavel Ivanovich Bryullo. De 1809 a 1821 estudou pintura na Academia de Artes de São Petersburgo. Um aluno brilhante, recebeu uma medalha de ouro na classe pintura histórica Ano de São PetersburgoPetersburgo

Ilya Repin () Nascido futuro artista 5 de agosto de 1844 na pequena cidade de Chuguev, na Ucrânia, na família de um colono militar. Tendo descoberto cedo a propensão para o desenho e, com a ajuda de pintores locais, tendo adquirido as primeiras, mas bastante confiantes, habilidades no uso do pincel e do lápis, o jovem de dezenove anos vai para São Petersburgo com a esperança de entrar a Academia de Artes.

A obra de Vasily Andreevich Tropinin cobre todo o primeiro metade do século XIX séculos e reflete mais de uma mudança durante esse período ideais sociais, direções artísticas e características de estilo. Representa um material extraordinariamente gratificante para um historiador da arte. V. Tropinin () Recursos de informação 1. Retratos de retratistas V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki...pintores de retratos. 2.Obras de artistas (retratos) - ru.wikipedia.org/wiki…retratistas. 3. Belas artes. 2 º grau. Planos de aula de acordo com o livro de Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. "Belas artes na escola primária. 1ª a 2ª séries" Volgogrado: Professor-AST, ru.wikipedia.org Serov 6. (6. I. Kramskoy "Cristo no Deserto") 7. (V.A. Tropinin) 9. quadros) Serov

Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

Artista russo. Nasceu em Voronezh em 15 (27) de fevereiro de 1831 na família de um proprietário de terras. Ele estudou nos departamentos de matemática das universidades de Kiev e São Petersburgo (1847-1850), depois ingressou na Academia de Artes, onde se formou em 1857. Experiente grande influência K. P. Bryullov e A.A. Ivanova. Ele viveu em Roma e Florença (1857-1869), em São Petersburgo, e desde 1876 - na fazenda Ivanovsky, na província de Chernigov. Foi um dos fundadores da Associação dos Itinerantes (1870). Fiz muitos retratos. Ele começou a trabalhar em retratos enquanto ainda estudava na Academia de Artes. Atrás longos anos criatividade ele escreveu muitos de seus contemporâneos. Estas eram principalmente figuras culturais importantes. MEU. Saltykov-Shchedrin, M.M. Antokolsky, L. N. Tolstoi e outros. Ge possui um dos melhores retratos de A.I. Herzen (1867, Galeria Tretyakov) - a imagem de um revolucionário russo, um fervoroso lutador contra a autocracia e a servidão. Mas a intenção do pintor não se limita a transmitir semelhança externa. O rosto de Herzen, como se tivesse sido arrancado do crepúsculo, refletia seus pensamentos, a determinação inabalável de um lutador pela Justiça social. Ge capturou o espiritual figura histórica, incorporou a experiência de toda a sua vida, cheia de lutas e ansiedade.

Suas obras diferem das de Kramskoy em sua emotividade e drama. Retrato do historiador N.I. Kostomarov (1870, Galeria Tretyakov) é escrito de forma extraordinariamente bela, temperamental, fresca e livre. O autorretrato foi pintado pouco antes de sua morte (1892-1893, KMRI), o rosto do mestre está iluminado inspiração criativa. Retrato de N.I. Petrunkevich (1893) foi pintado pelo artista no final da vida. A menina é retratada quase em altura toda na janela aberta. Ela está imersa na leitura. Seu rosto de perfil, a inclinação da cabeça e a postura expressam um estado de reflexão. Como nunca antes, Ge prestou muita atenção ao cenário. Harmonia de cores indica forças não gastas artista.

Desde a década de 1880, Ge tornou-se amigo próximo e seguidor de L.N. Tolstoi. Em um esforço para enfatizar o conteúdo humano do sermão do evangelho, Ge adota um estilo de escrita cada vez mais livre, acentuando ao máximo os contrastes de cores e luzes. O mestre pintou retratos maravilhosos, cheios de espiritualidade interior, incluindo o retrato de L.N. Tolstoi em sua mesa (1884). Na imagem de N.I. Petrunkevich contra o fundo de uma janela aberta para o jardim (1893; ambos os retratos na Galeria Tretyakov). Ge morreu na fazenda Ivanovsky (província de Chernigov) em 1º (13) de junho de 1894.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Nasceu em Tobolsk em 21 ou 23 de dezembro de 1833 (2 ou 4 de janeiro de 1834). Ele era filho ilegítimo do promotor local, Barão G.K. Kridener, o sobrenome “Perov” foi dado ao futuro artista na forma de apelido por seu professor de alfabetização, um sacristão comum. Estudou na Escola de Pintura de Arzamas (1846-1849) e na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (1853-1861), onde um de seus mentores foi S.K. Zaryanko. Ele foi especialmente influenciado por P.A. Fedotov, um mestre em gráficos satíricos de revistas, e entre os mestres estrangeiros - W. Hogarth e os artistas de gênero da escola de Düsseldorf. Morou em Moscou. Foi um dos membros fundadores da Associação dos Itinerantes (1870).

Os melhores pertencem à virada dos anos 60-70 retratos mestres: F.M. Dostoiévski (1872, Galeria Tretyakov) A.N. Ostrovsky (1871, Galeria Tretyakov), I.S. Turgenev (1872, Museu Russo). Dostoiévski é especialmente expressivo, completamente perdido em pensamentos dolorosos, cruzando nervosamente as mãos sobre os joelhos, imagem do mais elevado intelecto e espiritualidade. O romance de gênero sincero se transforma em simbolismo, permeado por uma triste sensação de fragilidade. Retratos do mestre (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, todos os retratos - 1872), atingindo uma intensidade espiritual sem precedentes na pintura russa. Não admira que o retrato de F.M. Dostoiévski (1872) é justamente considerado o melhor na iconografia do grande escritor.

Nas últimas décadas de sua vida, o artista descobriu o extraordinário talento de escritor e ensaísta (contos Tia Marya, 1875; Sob a Cruz, 1881; e outros; última edição- Histórias de artistas, M., 1960). Em 1871-1882, Perov lecionou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde entre seus alunos estavam N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M. V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov morreu na aldeia de Kuzminki (naquela época - perto de Moscou) em 29 de maio (10 de junho) de 1882.

Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko (1846-1898)

Nasceu em Poltava em 1º (13) de dezembro de 1846 em uma família de militares. Graduou-se na Academia de Artilharia Mikhailovsky em São Petersburgo (1870), serviu no Arsenal e aposentou-se em 1892 com o posto de major-general. Estudou pintura na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes com I.N. Kramskoy e na Academia de Artes (1867-1874). Viajei muito - entre países Europa Ocidental, Próximo e Médio Oriente, Urais, Volga, Cáucaso e Crimeia. Foi membro (desde 1876) e um dos dirigentes da Associação dos Itinerantes. Viveu principalmente em São Petersburgo e Kislovodsk.

Suas obras podem ser chamadas de retratos - como "Stoker" e "Prisoner" (1878, Galeria Tretyakov). "Stoker" é a primeira imagem de um trabalhador da pintura russa. “O Prisioneiro” é uma imagem relevante durante os anos do turbulento movimento revolucionário populista. “Estudante” (1880, Museu Russo Russo), uma jovem com livros caminha pela calçada molhada de São Petersburgo. Nesta imagem, toda a era da luta das mulheres pela vida espiritual independente encontrou expressão.

Yaroshenko era um engenheiro militar, altamente educado e de caráter forte. O artista Peredvizhniki serviu aos ideais revolucionários e democráticos com sua arte. Mestre do gênero social e do retrato no espírito dos “Itinerantes”. A ilha ganhou fama pelas suas expressivas composições pictóricas, apelando à simpatia pelo mundo dos marginalizados socialmente. Um tipo especial de expressão ansiosa e “conscienciosa” dá vida aos melhores retratos de Yaroshenko (P.A. Strepetova, 1884, ibid.; G.I. Uspensky, 1884, Galeria de Arte, Ecaterimburgo; N.N. Ge, 1890, Museu Russo, São Petersburgo). Yaroshenko morreu em Kislovodsk em 25 de junho (7 de julho) de 1898.

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

Nasceu na província de Voronezh na família de um funcionário menor. Desde criança me interesso por arte e literatura. Depois de se formar na escola distrital em 1850, serviu como escriba e depois retocador de fotógrafo.

Em 1857 ele acabou em São Petersburgo e trabalhou em um estúdio fotográfico. No outono do mesmo ano ingressou na Academia de Artes.

A área predominante de realização artística de Kramskoy continuou sendo o retrato. Kramskoy, no gênero retrato, é ocupado por uma personalidade exaltada e altamente espiritual. Ele criou uma galeria inteira de imagens de grandes figuras da cultura russa - retratos de Saltykov - Shchedrin (1879, Galeria Tretyakov), N.A. Nekrasova (1877, Galeria Tretyakov), L.N. Tolstoi (1873, Galeria Tretyakov), P.M. Tretyakov (1876, Galeria Tretyakov), I.I. Shishkina (1880, Museu Russo), D.V. Grigorovich (1876, Galeria Tretyakov). pintura de retrato arte

O estilo artístico de Kramskoy é caracterizado por uma certa secura protocolar, monotonia de formas e esquemas composicionais, já que o retrato mostra as características do trabalho como retocador na juventude. O retrato de A.G. é diferente. Litovchenko (1878, Galeria Tretyakov) com sua pitoresca riqueza e beleza de tons marrons e oliva. Também foram criadas obras coletivas de camponeses: “Forester” (1874, Galeria Tretyakov), “Mina Moiseev” (1882, Museu Russo), “Camponês com freio” (1883, KMRI). Kramskoy recorreu repetidamente a uma forma de pintura em que dois gêneros entraram em contato - o retrato e a vida cotidiana. Por exemplo, obras dos anos 80: “Desconhecido” (1883, Galeria Tretyakov), “Luto Inconsolável” (1884, Galeria Tretyakov). Um dos picos da criatividade de Kramskoy é o retrato de Nekrasov, Auto-Retrato (1867, Galeria Tretyakov) e o retrato do agrônomo Vyunnikov (1868, Museu da BSSR).

Em 1863-1868, Kramskoy lecionou na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo aos Artistas. Em 1870, Kramskoy tornou-se um dos fundadores do TPHV. Ao pintar um retrato, Kramskoy recorreu com mais frequência a tecnologia gráfica(uso de mosto, branco e lápis). Foi assim que foram feitos retratos de artistas de IA. Morozova (1868), G.G. Myasoedova (1861) - Museu Estatal Russo. Kramskoy é um artista de grande temperamento criativo, um pensador profundo e original. Sempre lutou pela arte realista avançada, pelo seu conteúdo ideológico e democrático. Trabalhou frutuosamente como professor (na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes, 1863-1868). Kramskoy morreu em São Petersburgo em 24 de março (5 de abril) de 1887.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

Nasceu em Chuguev, na província de Kharkov, na família de um colono militar. Recebeu a sua formação artística inicial na escola de tipógrafos e dos artistas locais I.M. Bunakova e L.I. Persanova. Em 1863 ele veio para São Petersburgo e estudou na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo aos Artistas com R.K. Zhukovsky e I.N. Kramskoy foi então admitido na Academia de Artes em 1864.

Repin é um dos melhores retratistas da época. Ele criou toda uma galeria de imagens de seus contemporâneos. Com que habilidade e força são capturados em suas telas. Nos retratos de Repin tudo é pensado até a última dobra, cada traço é expressivo. Repin tinha a maior capacidade do instinto de um artista de penetrar na própria essência características psicológicas, continuando as tradições de Perov, Kramskoy e Ge, ele deixou imagens escritores famosos, compositores, atores que glorificaram a cultura russa. Em cada caso individual, encontrou diferentes soluções composicionais e colorísticas com as quais pôde revelar da forma mais expressiva a imagem da pessoa retratada no retrato. Com que intensidade o cirurgião Pirogov aperta os olhos. Os olhos tristemente belos do artista Strepetova (1882, Galeria Tretyakov) disparam e como o rosto afiado e inteligente do artista Myasoedov, o pensativo Tretyakov, é pintado. Ele escreveu “Protodiácono” (ministro da igreja 1877, Museu Russo Russo) com uma verdade implacável. Escrito com carinho pelo doente M.P. Mussorgsky (1881, Galeria Tretyakov), poucos dias antes da morte do compositor. Os retratos do jovem Gorky, do sábio Stasov (1883, Museu Estatal Russo) e outros são executados com alma. “Autumn Bouquet” (1892, Galeria Tretyakov) é um retrato da filha de Vera, como brilha o rosto da filha do artista. a sombra quente de um chapéu de palha. Com muito amor, Repin transmitiu um rosto atraente por sua juventude, alegria e saúde. A extensão dos campos, ainda floridos, mas tocados pelo amarelecimento da grama, pelo verde das árvores e pela transparência do ar trazem um clima revigorante à obra.

O retrato não foi apenas o gênero principal, mas também a base do trabalho de Repin em geral. Ao trabalhar em grandes telas, ele recorreu sistematicamente a esboços de retratos para determinar a aparência e as características dos personagens. Este é o retrato do Corcunda associado à pintura "Procissão Religiosa em Província de Kursk"(1880-1883, Galeria Tretyakov). Do corcunda, Repin enfatizou persistentemente a natureza prosaica, a miséria das roupas do corcunda e de toda a sua aparência, a normalidade da figura mais do que sua tragédia e solidão.

A importância de Repin na história da arte russa é enorme. Seus retratos refletiam especialmente sua proximidade com os grandes mestres do passado. Nos retratos, Repin alcançou Ponto mais alto seu poder pictórico.

Os retratos de Repin são surpreendentemente atraentes em termos lirísticos. Ele cria tipos folclóricos comoventes, numerosas imagens perfeitas de figuras culturais e retratos sociais graciosos (Baronesa V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). As imagens dos parentes do artista são especialmente coloridas e sinceras: toda uma série de pinturas com a esposa de Repin, N.I. Nordman-Severovoy. Seus retratos puramente gráficos, executados a lápis de grafite ou carvão, também são magistrais (E. Duse, 1891; Princesa M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin também se revelou um excelente professor: foi professor-chefe da oficina (1894-1907) e reitor (1898-1899) da Academia de Artes, e ao mesmo tempo lecionou na escola-oficina de Tenisheva.

Depois Revolução de outubro Em 1917, o artista viu-se separado da Rússia quando a Finlândia conquistou a independência; nunca se mudou para a sua terra natal, embora mantivesse contactos com amigos que lá viviam (em particular, com K.I. Chukovsky). Repin morreu em 29 de setembro de 1930. Em 1937, Chukovsky publicou uma coleção de suas memórias e artigos sobre arte (Far Close), que foi republicada várias vezes.

Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)

Nasceu em São Petersburgo na família do compositor A.N. Serova. Desde a infância, V.A. Serov estava cercado de arte. O professor era Repin. Serov trabalhou perto de Repin de primeira infância e logo descobriu talento e independência. Repin o envia para a Academia de Artes para P.P. Chistyakov. O jovem artista conquistou respeito e seu talento despertou admiração. Serov escreveu "Garota com Pêssegos". O primeiro grande trabalho de Serov. Apesar do tamanho pequeno, a imagem parece muito simples. Está escrito em tons rosa e dourados. Ele recebeu um prêmio da Sociedade de Amantes da Arte de Moscou por esta pintura. Sobre Próximo ano Serov pintou um retrato de sua irmã Maria Simonovich e posteriormente chamou-o de “Garota Iluminada pelo Sol” (1888). A menina está sentada à sombra e os raios do sol da manhã iluminam a clareira ao fundo.

Serov tornou-se um pintor de retratos da moda. Eles posaram na frente dele escritores famosos, aristocratas, artistas, artistas, empresários e até reis. Na idade adulta, Serov continuou a escrever para parentes e amigos: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov executou as ordens dos coroados Alexandre III e Nicolau II. O Imperador é retratado com uma jaqueta simples do Regimento Preobrazhensky; esta pintura (destruída em 1917, mas preservada na réplica do autor do mesmo ano; Galeria Tretyakov) é frequentemente considerada o melhor retrato o último Romanov. O mestre pintou funcionários nobres e empresários. Serov trabalhou em cada retrato até a exaustão, com total dedicação, como se o trabalho que iniciou fosse seu último trabalho. A impressão de arte espontânea e leve foi reforçada nas imagens de Serov também porque ele trabalhou livremente nas mais várias técnicas(aquarela, guache, pastel), reduzindo ao mínimo ou mesmo eliminando a diferença entre um desenho e uma pintura. O desenho a preto e branco sempre foi uma forma igual de criatividade para o mestre (o valor intrínseco deste último consolidou-se no seu trabalho desde 1895, quando Serov realizou uma série de esboços de animais, trabalhando na ilustração das fábulas de I.A. Krylov).

Na virada dos séculos XIX para XX. Serov se torna talvez o primeiro pintor de retratos da Rússia; se for inferior a alguém nesse aspecto, apenas a Repin.

Parece que ele é o melhor na criação de imagens íntimas e líricas de mulheres e crianças (N.Ya. Derviz com uma criança, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; ambos os retratos - Galeria Tretyakov) ou imagens de pessoas criativas (A. Masini , 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; todos no mesmo lugar), onde a impressão colorida, o traço livre reflete Estado de espirito modelos. Mas retratos seculares ainda mais oficiais combinam organicamente a arte sutil com o dom não menos sutil de um artista-psicólogo. Entre as obras-primas do “secular” Serov está o Conde F.F. Sumarokov-Elston (mais tarde Príncipe Yusupov), 1903, Museu Russo; G.L. Girshman, 1907; EM. Girshman, 1911; I A. Morozov, 1910; Princesa OK Orlova, 1911; está tudo lá).

Nos retratos do mestre nesses anos, a Art Nouveau dominou completamente com seu culto a uma linha forte e flexível, gesto e pose monumentais e cativantes (M. Gorky, 1904, Museu A.M. Gorky, Moscou; M.N. Ermolova, 1905; F.I. Chaliapin , carvão, giz, 1905; ambos os retratos estão na Galeria Tretyakov; Ida Rubinstein, têmpera, carvão, 1910, Museu Russo). Serov deixou uma grata lembrança de si mesmo como professor (em 1897-1909 ele lecionou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde seus alunos incluíam K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov- Vodkin). Serov morreu em Moscou em 22 de novembro (5 de dezembro) de 1911.

Retrato é a arte de reproduzir a imagem de uma pessoa ou grupo de pessoas com absoluta precisão. Via de regra, trata-se de um desenho artístico que segue um determinado estilo. O artista que pintou o retrato pode pertencer a uma ou outra escola de pintura. E suas obras são reconhecíveis pela individualidade e estilo que o pintor segue.

Passado e presente

Os retratistas retratam pessoas da vida real desenhando da vida ou reproduzindo imagens do passado de memória. Em qualquer caso, o retrato se baseia em algo e traz informações sobre uma determinada pessoa. Freqüentemente, essa imagem reflete alguma época, seja a modernidade ou o passado. Neste caso, os retratistas, em vez do fundo habitual, retratam vários elementos convencionais acompanhantes, como a arquitetura da época indicada no fundo, ou outros objetos característicos.

Rembrandt

As belas-artes são diversas e seus gêneros individuais podem existir independentemente uns dos outros ou podem ser sintetizados. Da mesma forma, num retrato, diferentes assuntos são combinados em um todo, mas o rosto da pessoa sempre domina. Os grandes retratistas do passado dominaram a arte imagem artística em excelência. Esses mestres incluem o artista holandês Rembrandt van Rijn (1606-1669), que pintou muitos retratos. E cada um deles é reconhecido como uma obra-prima da pintura. Arte verdadeira imortal, porque as pinturas de Rembrandt van Rijn já têm mais de quinhentos anos.

A gravura é uma bela arte

Os grandes retratistas do passado são o tesouro nacional dos países onde nasceram, viveram e criaram as suas pinturas. Deixou uma marca notável na história da pintura Artista alemão Albrecht Durer (1471-1528), que trabalhou no gênero da gravura. Suas pinturas estão expostas nos museus mais prestigiados do mundo. Pinturas pintadas pelo artista em diferentes épocas, como “Retrato de uma Jovem Veneziana”, “Retrato do Imperador Maximiliano”, “Retrato de um Jovem” e outras, são obras-primas insuperáveis. Grandes retratistas são diferentes de todos os outros artistas alto nível autoexpressão. Suas pinturas são um exemplo a seguir.

Tema feminino

Giovanni Boldini (1842-1931), artista italiano, está no topo da lista dos "Grandes Pintores de Retratos do Mundo". Ele é reconhecido como um mestre incomparável do retrato feminino. Você pode olhar suas pinturas por horas, as imagens são tão precisas e pitorescas. Cores ricas, principalmente tons frios, traços contrastantes, jogos de meios-tons - tudo está reunido em suas pinturas. A artista consegue transmitir o caráter da senhora retratada na tela e até mesmo seu humor.

Famosos retratistas da Rússia

Sempre houve grandes artistas na Rússia. Arte de retrato originou-se no século 14 dC, quando apareceram pintores talentosos como Andrei Rublev e Teófanes, o Grego. Seu trabalho não correspondia totalmente ao gênero do retrato, pois esses artistas pintavam ícones, porém princípios gerais a criação das imagens coincidiu.

No mesmo período em que criou artista famoso Dionísio (1440-1502), protegido de Ivan III, czar de Moscou. O monarca encarregou o artista de pintar uma catedral ou igreja e depois observou-o criar suas obras-primas. O rei gostava de participar de uma atividade tão piedosa.

Um dos primeiros mestres da arte do retrato russo foi Ivan Nikitin (1680-1742), que estudou na Europa. Ele desfrutou do favor do imperador Pedro, o Grande. As obras mais famosas de Nikitin são retratos de Augusto II, Rei da Polônia e Duque de Mecklemburgo.

Alexey Zubov (1682-1750), um notável mestre da arte do retrato. Ele era o favorito de Pedro, o Grande. Junto com seu pai, o famoso pintor de ícones Fyodor Zubov, ele participou do projeto da Câmara de Arsenais do Kremlin de Moscou.

Os grandes retratistas do século XVIII na Rússia, via de regra, pintavam sob encomenda.

Vasily Tropinin (1776-1857), um famoso artista russo, tornou-se verdadeiramente famoso em 1827. Ele criou um retrato de meio corpo de Alexander Sergeevich Pushkin, o representante mais brilhante Poesia russa. A encomenda foi feita pelo próprio poeta. E a pintura era destinada ao amigo de Alexander Sergeevich, Sobolevsky. O retrato se tornou a criação mais famosa de todas as que Pushkin já retratou. A pintura "Alexander Pushkin" de Tropinin tornou-se para sempre um clássico do gênero.

Orest Kiprensky (1782-1836) começou a escrever aos 22 anos. O primeiro retrato foi criado por Kiprensky no estilo de Rembrandt; a tela representava A. K. Walbe. Maioria trabalho famoso O artista é considerado "Retrato de E.V. Davydov", pintado em 1809. Várias pinturas de Orest Kiprensky estão na Galeria Tretyakov.

Alexey Venetsianov (1780-1847) é um artista russo considerado o fundador do estilo narrativo na arte do retrato. Ele foi aluno do venerável pintor Vladimir Borovikovsky. O jovem artista Venetsianov ganhou grande fama graças à pintura “Retrato de uma Mãe”, criada em 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), natural de Mirgorod, tornou-se famoso e famoso após conhecer Catarina II, viajando como parte de sua viagem de 1787. O artista criou uma série pinturas artísticas no palácio, que ficava na rota da imperatriz. Catherine ficou encantada com o trabalho de Borovikovsky e premiou-o uma grande soma dinheiro.

A lista dos "Grandes retratistas da Rússia do século 19" é encabeçada por Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), um notável pintor, mestre em pinturas murais natureza religiosa. A arte do retrato de Kramskoy permitiu-lhe criar uma série de imagens de pessoas famosas, incluindo P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy e outros.

Os retratistas mais famosos da Rússia moderna

Igor Belkovsky (nascido em 1962), membro correspondente da Academia Russa de Arte, membro do Sindicato dos Artistas da Rússia, laureado com o prêmio “Por um Futuro Brilhante”, instituído pelo governador da região de Chelyabinsk.

Alexander Shilov (nascido em 1943), Artista do Povo da URSS, membro do Conselho Presidencial de Cultura e Arte. Autor de numerosos retratos de seus contemporâneos.