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Embaixador italiano na Rússia, Cesare Maria Ragaglini, na abertura oficial da exposição

Foto: Serviço de imprensa do Museu Pushkin im. COMO. Púchkin

Museu Pushkin, onde foi inaugurado

uma das exposições mais esperadas deste ano “Raphael. Poesia da Imagem”, convida o espectador para a oficina do gênio italiano.

No corredor nº 17 a luz é fraca e quase completo silêncio. Quase. A instalação sonora de Andrei Guryanov e Anton Kuryshev transporta você instantaneamente para outra dimensão, mundo perfeito O avivamento é um pouco fictício, como tudo aquilo de que o tempo nos separa, e ao mesmo tempo tangível. De algum lugar à esquerda vem um sutil rangido da tela, interrompido, substituído pelo farfalhar de um pincel, pelo som de passos - ora medidos, ora mais enérgicos. Você está no estúdio de um artista. O próprio Rafael Santi. Shh! Não o distraia do trabalho. Vamos apenas assistir.

"Anjo" 1500. Cachos de cachos claros, cabeça levemente inclinada, contorno suave do rosto - é jovem ou feminino? Raphael acabara de se tornar aprendiz de Pietro di Cristoforo Vannucci, o famoso Perugino, em cuja oficina pintaria sua primeira Madonna, a Madonna Solly. Isso é dele jovem artista herdará a suavidade das linhas, a clareza e a poesia das imagens. É ele quem estará destinado a sobreviver ao seu aluno e a completar os afrescos inacabados da igreja de Perugia.

E aqui está o próprio Rafael. Ele se virou, ouvindo seus passos atrás dele, e por algum motivo sustentou seu olhar. "Auto-retrato" 1506. Ele tem 22 anos aqui. Já deixou a oficina de professor há dois anos e vive e trabalha em Florença, estudando com entusiasmo as obras de seus contemporâneos mais velhos: Fra Bartolomeo, Michelangelo e Leonardo da Vinci, com quem está aprendendo a expressividade plástica.

Retratos emparelhados também foram criados aqui em 1505-1506. colecionador famoso Agnolo Doni e sua esposa Maddalena, pintados logo após o casamento. Esta foi a sua primeira ordem florentina, que atraiu a atenção dos cidadãos ricos. Rafael ainda está profundamente impressionado com La Gioconda, que Leonardo da Vinci concluiu em 1504. Nenhum dos dois sabe até que ponto os críticos de arte irão estudá-lo, quantos poemas lhe serão dedicados, quantos milhões será replicado em todo o mundo. Até mesmo o fato de que cinquenta anos depois isso terminará nas Vidas de Vasari. Tudo isso está no futuro - mas por enquanto Raphael repete clara e conscientemente a composição da “Mona Lisa” na imagem de Maddalena Doni: as mesmas mãos, o giro do corpo, o mesmo olhar, dirigido simultaneamente ao espectador e passando por ele. Mas, em contraste com a contenção e até mesmo o ascetismo de Leonard, há um sabor completamente diferente e um interesse enfatizado nos detalhes decorativos do traje da modelo - um pingente enorme no pescoço, anéis, tecidos caros. Parcialmente forçado - cada pessoa retratada procurou capturar sua própria personalidade no retrato. status social, mas ao mesmo tempo refletindo a formação do estilo próprio de Rafael.

Ainda no mesmo ano de 1505. O jovem Rafael Santi explora meticulosamente as possibilidades da técnica sfumato inventada por da Vinci. “Madona de Granduca” é uma das suas primeiras Madonas florentinas, o estandarte da Nossa Senhora de Rafael, cujas variações mais tarde se tornariam as pequenas “Madona de Cowper” e “Madona de Tempi”. A auto-absorção e o extramundanismo de Perugino e o enraizamento de Leonard nesta, nossa, vida. Seu pano de fundo sombrio - cuja origem, no entanto, os historiadores da arte não têm ideia consenso. É aplicado sobre a composição original com janela para o jardim - os esboços da paisagem também são visíveis no desenho preparatório localizado na parede adjacente. O fundo foi pintado pela mão do próprio Rafael ou apareceu no quadro após sua morte através dos esforços de um religioso artista XVII século Carlo Dolci, a quem pertencia, não se sabe exatamente.

1515º. Atrás dos ombros de Rafael, de 35 anos " Escola de Atenas"para o Palácio do Vaticano e a "Madona Sistina". Ele é o arquiteto-chefe da Catedral de São Pedro em construção em Roma e um pintor conhecido em toda a Itália com sua própria oficina e numerosos alunos. Encomendado pelo Cardeal Lorenzo Pucci para uma das igrejas bolonhesas, Rafael pintou “O Êxtase de Santa Cecília”, que está destinado a figurar entre as suas principais obras-primas. E Cecília, representada acompanhada por São Paulo, João Evangelista, Agostinho e Maria Madalena, com mão leve Rafael se tornará o padroeiro da música sacra e a imagem canônica deste santo. Ninguém mais será capaz de transmitir de forma tão confiável esse estado de transe, estando entre a terra e o céu e o som de cantos silenciosos.

Na abertura da exposição:

No Museu belas-Artes eles. Pushkin, no dia 13 de setembro, é inaugurada uma exposição de pinturas e gráficos de Rafael. É a primeira vez que obras deste artista são trazidas a Moscou em tais quantidades. Apesar do fato de que na consciência russa Rafael ocupa lugar especial, seu nome é historicamente pronunciado como sinônimo do conceito de arte como tal.

Os clássicos russos o adoravam: cópias das pinturas de Rafael estavam penduradas nos escritórios de Dostoiévski e Tolstoi, até o tratavam com reverência - o afresco do Vaticano “Transfiguração” foi reproduzido na decoração de vários Igrejas ortodoxas, em particular uma tão significativa como a Catedral da Transfiguração de Uglich.

Reportagem fotográfica: Rafael foi trazido para Moscou

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A Madona Sistina ocupa um lugar especial na história da pintura rafaeliana russa. Segundo especialistas, na Rússia esta pintura é muito mais popular do que na Itália, onde foi pintada, e na Alemanha, onde está guardada na Galeria de Dresden. Por alguma razão, os copistas russos início do século XIX séculos, eles adoravam retratá-lo em salas de jantar e de estar. E como você sabe, Pushkin reclamou que não poderia comprar tal cópia porque custava 40 mil rublos.

Finalmente, em 1955, numa exposição no mesmo Museu Pushkin, entre os troféus da Galeria Dresden, quase um milhão e meio de compatriotas a viram.

A pintura foi pintada para a capela da família Dal Olio na igreja de San Giovanni in Monte, em Bolonha. De acordo com os dados mais recentes, remonta a 1515-1516. Giorgio Vasari, em suas famosas Vidas de Pintores, Escultores e Arquitetos, escreveu que “esta obra trouxe elogios a Rafael e aumentou sua fama, muitos poemas latinos e italianos foram compostos em sua homenagem; Por exemplo:
“Outros com pincel só conseguiam mostrar a aparência de Cecília,
E Raphael também nos mostrou a alma dela.”
Santa Cecília foi uma pagã romana que acreditou em Cristo e converteu 500 pagãos ao cristianismo. Associada a ela está uma história muito bonita e intricada de trabalho missionário, que Rafael encarnou com uma facilidade única. Seu enredo extremamente complicado parece completamente transparente e acessível.

Madonna e Criança (Madonna Granduca). Florença. Galeria Uffizi. Galeria Palatina

O nome é explicado de forma simples: a pintura pertencia a Fernando III de Lorena. A história da criação do item é desconhecida. Autoria por muito tempo foi questionado até meados do século XIX século ainda não se instalou nas mentes dos críticos de arte. Ela difere da maioria das Madonas de Rafael por seu fundo preto fosco, geralmente suas figuras aparecem contra o pano de fundo de uma paisagem; Estudos recentes de raios X, contudo, indicam que a paisagem existia. Por que e quem pintou é um mistério. Aparentemente, a imagem foi originalmente planejada para ser colocada em um formato oval. O segundo mistério diz respeito ao motivo pelo qual isso não aconteceu. Na exposição atual, aliás, há um desenho que lembra muito a composição da pintura que é feita em forma de tondo.

Retrato de uma Mulher (Mudo). Urbino. Palácio Ducal. Galeria Nacional Marche

A origem do retrato é desconhecida. Um dos retratos do período florentino, pintado sob a influência de. Os pesquisadores até viram aqui uma espécie de polêmica com Leonardo. A figura é apresentada sem qualquer afetação, enfaticamente orgânica e natural. Não é retrato cerimonial e não uma tentativa de de alguma forma lisonjear o modelo.

Auto-retrato. Florença. Galeria Uffizi. Galeria de estátuas e pinturas

Uma peça de livro de um artista. Reproduzido nas capas de quase todas as monografias e catálogos, dedicado à criatividade Rafael (o catálogo da exposição de Moscou não foi exceção). A autoria foi finalmente confirmada apenas em 1983. Na mesma época, o debate sobre se esta imagem era um autorretrato foi encerrado. É difícil dizer o que exatamente permitiu que todas as partes interessadas concordassem: sim, este é um autorretrato. São documentos dos quais muitas centenas foram estudadas, ou é algum tipo de consenso de outra ordem? Seja como for, tudo o que sabemos sobre Rafael, e tudo o que descobrimos sobre ele, corresponde absolutamente à aparência deste ligeiramente gentil, mas sublime homem jovem, que vemos no retrato. E este é um caso frequente em que a mitologia é mais forte que os fatos.

"Rafael. Poesia da imagem. Obras das Galerias Uffizi e outras coleções na Itália” é um projeto de evento. Embora a exposição seja pequena. Afinal, você precisa decidir deixar até oito pinturas e três desenhos desse artista sair em turnê. Em 2020, o mundo celebrará os 500 anos da morte do mestre da época Alta Renascença, e o Museu Pushkin em homenagem. Pushkin foi o primeiro a se encaixar na série de eventos futuros. A primeira exposição das obras de Rafael na Rússia foi iniciada pelo Embaixador Italiano na Rússia Cesare Maria Ragaglini e é realizada sob o patrocínio dos presidentes da Rússia e da Itália, bem como com o patrocínio da Rosneft.

Anteriormente, a “Madona Sistina” foi exibida em Pushkinsky em 1955, antes do retorno da coleção alemã como parte da “Exposição de Pinturas da Galeria de Dresden”. Em 1989, “Donna Velata” da Galeria Florentina Palatina visitou Volkhonka, e há cinco anos, “Dama com Unicórnio” da Galeria Borghese em Roma.

Todas as obras da exposição inaugurada, colocadas numa sala, podem ser imediatamente captadas pelo olhar: o espaço é bastante íntimo, fortemente escurecido, apenas raios de luz arrancam obras preciosas do roxo escuro, tom suave das paredes falsas . E o livro didático juvenil “Autorretrato” e “Madona de Granduca”. Um estado de contemplação lírica - isto, ao que parece, é o que queriam dar à presente exposição tanto ao nível do desenho expositivo (que ficou a cargo da arquitecta Daniela Ferretti) como ao nível do conceito (os curadores do projecto são o pesquisador-chefe do Museu Pushkin, curador Pintura italiana Victoria Markova e chefe do Gabinete de Desenhos e Gravuras das Galerias Uffizi Marcia Fayetti).

E como a pintura de Rafael atraiu muitos com sua poesia, e como muitos - do contemporâneo de Rafael, o escritor Baldassare Castiglione a Pushkin - falaram com admiração sobre suas pinturas, os organizadores da exposição decidiram colocar as obras do artista no contexto das homenagens poéticas feito para ele. Incluindo aqui, aliás, um poema do próprio personagem principal.

37 anos é um número trágico para muitos gênios, e Rafael (1483-1520) é um deles. Atrás vida curta Ele, que buscava harmonia na pintura, conseguiu ficar famoso e se equiparar a Leonardo e Michelangelo. “A Poesia da Imagem” não pode ser chamada de retrospectiva - e o propósito da mostra é outro, mas ainda é possível traçar aqui a cronologia da obra de Rafael.

A arte do urbino se divide em três etapas. Presumivelmente em 1497, Rafael entrou na oficina de Perugino em Perugia (muitas vezes se escreve que isso aconteceu por volta de 1500, mas a exposição curriculum vitae lidera mais data inicial). A maioria trabalho cedo aqui - e em geral talvez o mais antigo documentado - “Cabeça de Anjo” (1501, Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo). Fazia parte do retábulo da igreja de Sant'Agostino em Città di Castello, que, com exceção de alguns fragmentos, foi posteriormente destruída por um terremoto. Um lindo anjo de bochechas rosadas e cabelos dourados, cujo dourado Raphael enfatiza ainda mais ao passar cachos mais claros pelos fios castanhos claros. Ele procura uma pintura calma e harmoniosa. Um exemplo aqui pode ser considerado, entre outras coisas, o seu “Autorretrato” (já datado Período florentino, 1505, mas, como indicado no catálogo, pode ter sido criado em Urbino), com apenas alguns tons criando uma imagem ao mesmo tempo pensativa e incrivelmente suave (Florença, Galerias Uffizi, Galeria de Estátuas e Pinturas). Não foi à toa que essa imagem teve tanta circulação que chegou a parar na lira italiana, como lembra o embaixador Cesare Maria Ragaglini.

Em 1504, o artista mudou-se para Florença, onde a sua pintura tornou-se gradualmente, se quiserem, mais estrutural ou escultórica, como se pode ver nos retratos emparelhados dos cônjuges Agnolo e Maddalena Doni (1505-1506, Florença, Galeria Uffizi), onde o gesto deste último se assemelha ao da Gioconda de Leonard. Mas, ao mesmo tempo, Rafael também recebeu de Leonardo a suave névoa do sfumato, que deu uma entonação especial à leve tristeza de Maria e do Menino na famosa “Madona de Granduca” (1504-1508, Florença, Galerias Uffizi, Galeria Palatina ). Esta obra chegou a Moscou junto com um desenho preparatório, que mostra como a solução composicional da obra acabou mudando. O lirismo e a fragilidade da imagem é o que Raphael desenvolverá em “Mute” (1507, Urbino, National Gallery Marche), olhando ao mesmo tempo para o espectador e ao mesmo tempo através dele, imerso em seus pensamentos.

Finalmente, em 1508, Rafael foi chamado a Roma para a corte do Papa Júlio II e com a ajuda do arquiteto Bramante (após cuja morte Rafael seria nomeado arquiteto-chefe da Catedral de São Pedro), onde se tornou famoso principalmente pelas pinturas das estrofes do Vaticano. Em Pushkinsky há uma obra do falecido Rafael - “O Êxtase de Santa Cecília com os Santos Paulo, João Evangelista, Agostinho e Maria Madalena” (c. 1515, Bolonha, Pinacoteca Nazionale). Aqui, não só a poesia, mas também a musicalidade da sua pintura é revelada quase literalmente, através do enredo e, consequentemente, do personagem principal mártir ouvindo música celestial.

Retratos e Madonas estão entre as principais linhas da arte de Rafael, e como ele buscou uma linha de harmonia e beleza para esses mesmos retratos pode ser percebido em dois desenhos com perfis femininos. Numa a imagem é mais generalizada, no outro é mais detalhada, mas em ambos os casos o mais importante para o artista é o contorno do rosto - ambos esculpidos esculturalmente e muito lisos.

Exposição “Rafael. Poesia da imagem. Obras das Galerias Uffizi e outras coleções da Itália” está aberta até 11 de dezembro.

O “setembro italiano” começa em Moscou. 13 de setembro no Museu Pushkin. COMO. Pushkin abre uma exposição que o embaixador italiano em Moscou, Cesare Maria Ragaglini, em entrevista coletiva na TASS, chamou de única não só para a Rússia, mas também para toda a comunidade mundial. É sobre, claro, sobre a exposição "Rafael. A Poesia da Imagem. Obras das Galerias Uffizi e outras coleções da Itália".

Pela primeira vez saem oito pinturas e três desenhos de Rafael Santi de Urbino Museus italianos e venha para Moscou. Incluindo um dos primeiros autorretratos do artista de 1506 triagem especial que acontecerá na Embaixada da Itália, retratos emparelhados de Agnolo Doni, colecionador florentino de antiguidades antigas, filantropo, e de sua esposa Maddalena (1505-1506), um retrato de Eleonora Gonzaga e o famoso retrato de um desconhecido galeria Nacional Marché (Urbino). Além dos retratos, a pintura favorita do Grão-Duque Fernando III de Lorena chegará a Moscou da Galeria Palatina (que recentemente passou a fazer parte das Galerias Uffizi), daí o nome “Madona de Granduca” (1505), bem como “O Êxtase de Santa Cecília com os Santos Paulo, João Evangelista”, Agostinho e Maria Madalena" da Pinacoteca Nacional de Bolonha, que Alexander Ivanov tanto admirava.

Oito pinturas e três desenhos de Raphael Santi saem pela primeira vez dos museus italianos e chegam a Moscou

Não é de surpreender que, como disse o embaixador italiano, “fosse incrivelmente difícil persuadir os diretores de museus a libertarem obras deste nível das suas casas”. Como foi difícil encontrar uma empresa que pagasse o seguro (o seguro para cada trabalho varia entre 40 e 100 milhões de euros), a história silencia. É mais importante que esta empresa tenha sido encontrada - sem o apoio da Rosneft este projeto teria sido absolutamente impossível, enfatizou o diretor do Museu Pushkin. COMO. Pushkina Marina Loshak.

O fato é que esta, nas palavras do Sr. Cesare Maria Ragaglini, é “a iniciativa mais ambiciosa do últimos anos daqueles que a Embaixada Italiana encontrou” se tornaram realidade, não o menor papel foi desempenhado pelo facto de “a Itália se sentir em casa no Museu Pushkin”, e pelo facto de a arte italiana e Rafael terem tido uma influência especial não só na Arte russa, mas também na literatura e cultura russas.

Havia quatro pinturas de Rafael em l'Hermitage. Em 1931, dois deles foram vendidos - e agora essas pinturas adornam a Galeria Nacional de Arte de Washington.

Na verdade, foi o estudo desta influência que se tornou uma das tarefas mais importantes do conceito expositivo. Victoria Markova, curadora da exposição do lado russo, falou sobre isso, mencionando que a primeira pintura adquirida para a coleção russa em 1720 foi adquirida como criação de Raphael Santi.

Outra dúvida é que a atribuição posterior não confirmou a autoria, mas é óbvio que mesmo então o nome de Rafael significava muito para o comprador. E na época de Catarina II, o nome de Rafael tornou-se sinônimo de arte.

Gavrila Derzhavin, voltando-se para Rafael, inicia outra ode a Felitsa: “Rafael é maravilhoso, inútil, // Representador da divindade // Você sabia pintar com pincel livre // Incompreensível...”.

No século XIX, os românticos russos curvariam a cabeça diante da Madona Sistina, seguindo Winckelmann e Goethe, e Dostoiévski definiria os seus heróis pela sua atitude para com a Madona Sistina.

A Itália se sente em casa no Museu Pushkin. Foto: Reprodução de uma pintura de Raphael Santi

Deve-se notar que no século retrasado, os sujeitos Império Russo pude ver as Madonas de Rafael não apenas em Dresden. Havia quatro pinturas de Rafael em l'Hermitage. Foi em 1931 que duas delas foram vendidas - e agora essas pinturas adornam a Galeria Nacional de Arte de Washington.

Hoje em l'Hermitage existem duas obras-primas do lendário mestre da Alta Renascença italiana. No Museu Pushkin em homenagem. COMO. Pushkin tem obras do pai de Raphael, Giovanni Santi, e do aluno de Raphael, Giulio Romano. Assim, os espectadores da exposição atual poderão ver o seu trabalho depois de visitar a exposição italiana.

Desta vez, a visita à exposição será em sessões; os bilhetes podem ser adquiridos antecipadamente online em horário conveniente.

Ajuda "RG"

Custo dos ingressos para visitar a exposição permanente do museu e a exposição "Rafael. Poesia da Imagem. Obras das Galerias Uffizi e outras coleções da Itália":

das 11h00 às 13h59: 400 rublos,

preferencial - 200 rublos,

das 14h até o fechamento do museu:

500 rublos, preferencialmente - 250 rublos.

Por falar nisso

Rafael morreu em Roma em 1520, aos 37 anos. Enterrado no Panteão. Em seu túmulo há um epitáfio: “Aqui jaz grande Rafael, durante cuja vida a natureza teve medo de ser derrotada, e depois de sua morte ela teve medo de morrer" (latim: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Os visitantes do Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin verão pela primeira vez oito obras-primas do grande pintor italiano Raphael Santi na exposição “Rafael da Imagem”, que vai até 11 de dezembro.

Convidado tão esperado

A exposição expositiva é composta por oito pinturas e três desenhos gráficos do grande mestre, que costumam ser conservados em diversas galerias e museus da Itália, principalmente na Galeria Uffizi e no National galeria de Arte em Bolonha.

Apesar do número modesto de exposições (apenas 11 pinturas), a exposição é justamente considerada a maior: obras de Rafael já apareceram na Rússia antes, mas nunca em tal volume ao mesmo tempo. Os curadores da exposição foram a curadora de pintura italiana do Museu Pushkin, Victoria Markova, e a chefe do Gabinete de Desenhos e Gravuras da Galeria Uffizi, Marcia Fayetti.

Visitantes perto do quadro "Santa Cecília" na abertura da exposição "Rafael. Poesia da Imagem" no Museu Pushkin de Belas Artes. Púchkin

“A exposição é muito importante porque é a primeira, porque deve ajudar a compreender Rafael. É muito importante que nos lembre a todos que devemos respeitar, amar, vivenciar e não esquecer os nossos próprios clássicos, dos quais Raphael foi um tocha”, disse Victoria Markova na abertura da exposição.

Rafael no contexto da cultura russa

A ideia principal da exposição foi a relação entre a cultura e a literatura russa e a obra de Rafael. Segundo Markova, o artista teve grande influência em muitos clássicos, de Alexander Pushkin a Fyodor Dostoevsky. As memórias dos contemporâneos indicam que a contemplação da “Madona Sistina” (1513, hoje conservada na Galeria dos Antigos Mestres de Dresden) reanimou o autor de “Crime e Castigo”, que conheceu os abismos sombrios da natureza humana, à vida, deu-lhe luz e esperança.

Pushkin não teve oportunidade de ver obras-primas estrangeiras. Como nunca saiu do Império Russo, contentou-se com pouco: naquela época estavam guardadas em l'Hermitage quatro pinturas do artista, entre elas “Madonna Conestabile”, “ Familia sagrada"(1506, o segundo título da pintura é "Madonna com José Sem Barba"), "São Jorge Matando o Dragão" (1503-1505) e a composição do círculo "Madonna Alba" (1511). As duas últimas pinturas foram vendidos no exterior, agora estão guardados no acervo da National Gallery of Art de Washington.

Visitante no autorretrato do artista Raphael Santi na abertura da exposição "Raphael. Poesia da Imagem" no Museu Pushkin de Belas Artes. Púchkin

Apesar disso, Alexander Pushkin conseguiu compreender o grande através do pequeno, compreender a pintura de Rafael, as aspirações espirituais de sua obra e incorporar uma impressão indelével em suas obras. O nome do artista aparece nos poemas do poeta ao longo de sua vida.

No espaço expositivo, a ligação entre os dois criadores pode ser vista de forma especialmente clara. As paredes do salão, decoradas em tons de azul e vinho, são decoradas com versos poéticos de Pushkin. Além disso, o espectador atento notará as obras de Gabriel Derzhavin e de alguns poetas italianos.

“Percebendo estas ligações, devemos compreender claramente que a cultura russa tem raízes europeias, que somos europeus, que a nossa literatura não tem contacto com Rafael, que expressou a essência Cultura europeia, não teríamos isso”, diz Markova.

Retrato vivo

A exposição é composta por oito pinturas, incluindo retratos pares de Maddalena e Agnolo Doni (1504-1507), encomendados por um casal rico de Florença, "Mute" (cerca de 1507) sobre fundo preto fosco, "Madonna and Child", também conhecida como "Madonna Granduca" (1504-1508), que reflete a influência de Leonardo da Vinci, um retrato de Elisabetta Gonzaga (1506), bem como um requintado autorretrato do próprio Rafael (1505).

Rafael Santi. Madonna Granduca, 1505, Palazzo Pitti, Florença

A imagem central da exposição é “O Êxtase de Santa Cecília com os Santos Paulo, João Evangelista, Agostinho e Maria Madalena” (1515). Esta é a última pintura do artista exposta e é considerada uma das obras clássicas.

“Rafael é chamado o primeiro artista contemporâneo, porque nos aproximou de uma pessoa viva. Ele tentou tirar dele a essência humana, dotando-o de características inerentes à imagem renascentista. Estas são pessoas absolutamente vivas. Rafael aceitou, percebeu e melhorou tudo. Ele fez o trabalho consigo mesmo, dando suas descobertas no campo do que há de melhor em sua própria perspectiva”, disse a diretora do museu, Marina Loshak, na inauguração, acrescentando que integridade interna o artista deu integridade às imagens que encarnou.

Também estão expostos três desenhos gráficos de Rafael: um esboço de retrato de Elisabetta Gonzaga e dois perfis de jovens.

Segundo a curadora da exposição Victoria Markova, Raphael expressou a essência da Alta Renascença, seu desejo por um ideal que una o terreno e o superior. É por isso que os heróis das suas obras, apesar de toda a sua humanidade, não perdem a sua luz divina.

Conheça Rafael

A exposição "Rafael. A Poesia da Imagem" será acompanhada por uma extensa Programa educacional. Os hóspedes do Museu Pushkin poderão continuar a conhecer a obra do artista durante palestras, noites musicais e poéticas.