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A literatura em latim serviu de ponte entre a Antiguidade e a Idade Média. Mas a base do que há de novo que surgiu na cultura europeia e determinou a sua diferença fundamental em relação à cultura da Antiguidade não é a literatura científica, mas folclore dos povos, apareceu na arena da história como resultado da migração dos povos e da morte da civilização antiga.

Passando a este tema, é necessário deter-nos especificamente num problema teórico como a diferença fundamental entre literatura e folclore.

Literatura e folclore. Existe um fundamento diferença entre épico folclórico e épico literário, antes de tudo o romance. M.M. Bakhtin identifica três diferenças principais entre um épico e um romance: “... tema de um épico serve passado épico nacional, “passado absoluto”, na terminologia de Goethe e Schiller, a fonte do épico é a lenda nacional(A não experiência pessoal e ficção livre crescendo em sua base), o mundo épico está separado da modernidade, aqueles. desde a época do cantor (o autor e seus ouvintes), distância épica absoluta"(Bakhtin M.M. Épico e romance // Bakhtin M.M. Questões de literatura e "estética. - M., 1975. - P. 456 (o termo “épico” o autor designa um épico heróico)). Uma ideia em uma obra literária expressa a atitude do autor em relação ao que é retratado. Ela é individual. Numa epopeia heróica, onde não existe um autor individual, apenas se pode expressar uma ideia heróica geral, que é, portanto, a ideia de um gênero (no máximo, um ciclo ou enredo), e não trabalho separado. Vamos chamar essa ideia de gênero de ideia épica.

O rapsodo não dá uma avaliação pessoal da pessoa retratada tanto por razões objetivas (“a distância épica absoluta” não lhe permite discutir “o primeiro e mais elevado”, “pais”, “ancestrais”), quanto por razões subjetivas (o rapsodista não é o autor, nem o escritor, mas o guardião da lenda). Não é por acaso que uma série de avaliações são colocadas na boca dos heróis do épico. Conseqüentemente, a glorificação dos personagens ou sua exposição, mesmo amor ou ódio, pertence a todo o povo - o criador do épico heróico.

Contudo, seria um erro, com base nas considerações acima, concluir que as atividades do rapsodo não são criativas. O narrador não tinha liberdade (ou seja, o princípio do autor), mas ao mesmo tempo não era exigida dele precisão. O folclore não se aprende de cor, por isso os desvios do que se ouve são percebidos não como um erro (como seria o caso na transmissão de uma obra literária), mas como uma improvisação. Improvisação- um começo obrigatório no épico heróico. O esclarecimento desta característica leva à conclusão de que na epopéia existe um sistema de meios artísticos diferente do da literatura, é determinado pelo princípio da improvisação e inicialmente atua não como um sistema artístico, mas como um sistema mnemônico que permite; retém textos enormes na memória e, portanto, é construído sobre repetições, motivos constantes, paralelismo, imagens semelhantes, ações semelhantes etc. Posteriormente, o significado artístico desse sistema é revelado, pois a universalização gradativa do motivo musical (recitativo) leva à reestruturação do discurso prosaico em discurso poético, a sistematização da assonância e da aliteração gera primeiro a consonância assonante ou o verso aliterativo, e depois a rima , a repetição começa a desempenhar um grande papel no destaque os momentos mais importantes narrativas, etc

A ideia da diferença entre folclore e sistemas literários de meios artísticos (embora não através do conceito de improvisação) surgiu em 1946. V.Ya. Prop. No artigo “Especificidades do Folclore” ele escreveu: “... O folclore possui meios específicos para ele (paralelismos, repetições, etc.) ... os meios usuais da linguagem poética (comparações, metáforas, epítetos) são preenchidos com um completamente conteúdo diferente do da literatura" (Propp V.Ya. Folclore e realidade. - M., 1976. - P. 20.). Assim, obras épicas de folclore (épico heróico) e literatura (por exemplo, um romance) são construídas sobre leis completamente diferentes e devem ser lidas e estudadas de forma diferente.

Dois grupos de monumentos da epopeia heróica europeia da Idade Média. Os monumentos do épico heróico da Idade Média, que chegaram até nós nos registros de clérigos eruditos desde o século X, são geralmente divididos em dois grupos: épico do início da Idade Média(épico irlandês, épico islandês, monumento épico inglês “Beowulf”, etc.) e épico da era do feudalismo desenvolvido(Épico heróico francês “A Canção de Rolando”, o registro mais antigo é a chamada cópia de Oxford, ca. 1170; épico heróico alemão “A Canção dos Nibelungos”, registro ca. 1200; épico heróico espanhol “A Canção do Meu Cid”, registro ca. 1140, - possivelmente uma obra original, mas baseada em antigas lendas germânicas, etc.). Cada um dos monumentos tem características próprias, tanto no conteúdo (por exemplo, as ideias cosmogónicas dos povos do norte da Europa preservadas apenas no épico islandês) como na forma (por exemplo, a combinação de poesia e prosa no épico irlandês) . Mas a identificação de dois grupos de monumentos está associada a mais uma característica comum - uma forma de refletir a realidade neles. No épico heróico O início da Idade Média reflete não um evento histórico específico, mas uma época inteira(embora eventos individuais e até personagens tivessem uma base histórica), enquanto os monumentos do feudalismo desenvolvido refletem transformado de acordo com as leis do folclore, mas um evento histórico específico.

Mitologia dos povos do norte da Europa no épico islandês. Ideias sistêmicas dos antigos povos do norte sobre a origem do mundo só sobreviveu no épico islandês. A gravação mais antiga deste épico que sobreviveu é chamada "Ancião Edda" por analogia com o Edda - uma espécie de um livro para poetas, escrito pelo skald (poeta) islandês Snorri Sturlusono (1178-1241) em 1222-1225. e agora chamado "Edda mais jovem". As 10 canções mitológicas e as 19 canções heróicas da Edda Antiga, bem como as recontagens de Snorri Sturluson (1ª parte da Edda Jovem), contêm uma riqueza de material sobre Cosmogonia escandinava.

“No início dos tempos // não havia no mundo // nem areia, nem mar, // nem águas frias, // ainda não havia terra // e nem firmamento, // o abismo se abriu, a grama não cresça”, a música diz “Adivinhação da völva” (isto é, profetisa, feiticeira). A geada que enchia o abismo de Niflheim (“o mundo das trevas”), sob a influência das faíscas de Muspelsheim (“o mundo de fogo”), começou a derreter, e dela surgiu o jotun (gigante) Ymir, e depois a vaca Audumla, que o alimentou com seu leite. Das pedras salgadas que Audumla lambeu, surgiu Buri, pai de Bor, que, por sua vez, se tornou o pai dos deuses Odin (a divindade suprema dos antigos alemães), Vili e Ve. Nos “Discursos de Grimnir” é relatado que esses deuses posteriormente mataram Ymir, e de sua carne surgiu a terra, de seu sangue - o mar, de seus ossos - as montanhas, de seu crânio - o céu, de seu cabelo - a floresta, de seus cílios - a estepe de Midgard (lit., "espaço médio fechado", ou seja, o mundo médio, habitat humano). No centro de Midgard cresce a árvore do mundo Yggdrasil, conectando a terra com Asgard - a residência dos Aesir (deuses). Os Aesir criam um homem das cinzas e uma mulher do amieiro. Os guerreiros que morrem em batalha com honra são levados pelas filhas de Odin, as Valquírias, para o céu, para Valhalla - o palácio de Odin, onde há uma festa contínua. Graças à astúcia do deus maligno Loki - a personificação do fogo mutável - o jovem deus Balder (uma espécie de Apolo escandinavo) morre, uma rivalidade começa entre os deuses, Yggdrasil queima, o céu, que era sustentado por sua coroa, cai , a morte dos deuses leva ao retorno do mundo ao caos.

Uma inserção cristã é muitas vezes considerada uma história sobre o renascimento da vida na Terra, mas talvez isso seja um reflexo da ideia original dos alemães sobre o desenvolvimento cíclico do Universo.

Épico irlandês. Este é um épico dos povos celtas, a mais antiga das lendas sobreviventes dos povos do Norte da Europa. Existem cerca de 100 músicas no ciclo Ulad. A julgar por alguns detalhes, por exemplo, pelo fato de o bom rei de Ulad Conchobar ser combatido pela malvada feiticeira Rainha Medb de Connacht, que envia uma doença aos guerreiros Ulad para capturar livremente o touro que pasta em Ulad, trazendo prosperidade , e também pelo fato de o personagem principal Ulad Cu Chulainn e seu irmão Ferdiad, que foi enviado por ordem de Medb para combatê-lo, terem aprendido a arte da guerra com o guerreiro Scathach, pode-se concluir que o ciclo Ulad não refletem um evento histórico específico (embora a guerra entre Ulad - atual Ulster - e Connacht tenha realmente durado do século 2 aC. AC ao século 2 dC), e toda a era histórica é a transição do matriarcado para o patriarcado em seu fase protetora, quando o poder das mulheres está associado a tempos passados ​​ou ao princípio do mal.

Épico francês. "A Canção de Rolando" Entre várias centenas de monumentos da epopeia heróica medieval francesa, destaca-se "A Canção de Rolando" Gravado pela primeira vez 1170 (chamada lista de Oxford), isso se refere a o épico do feudalismo desenvolvido. É baseado em um evento histórico real. EM 778g. jovem Carlos Magno, que recentemente decidiu recriar o Império Romano, enviou tropas para a Espanha, que estava capturada pelos mouros (árabes) desde 711. A campanha não teve sucesso: após dois meses de hostilidades só foi possível sitiar a cidade Saragoça, mas seus defensores tinham suprimentos ilimitados de água na fortaleza, então não era realista matá-los de fome, e Carlos, tendo levantado o cerco, retirou suas tropas da Espanha. Quando eles passam Desfiladeiros de Roncesvalles nos Pirenéus a retaguarda das tropas foi atacada por tribos locais Basco. Três nobres francos morreram na batalha, dos quais a crônica nomeia o terceiro Prefeito da Marcha Bretã de Hruotland- o futuro épico Roland. Os atacantes se espalharam pelas montanhas e Charles não conseguiu se vingar deles. Com isso ele voltou ao seu capital Aachen.

Este acontecimento na “Canção de Rolando”, fruto da transformação do folclore, parece completamente diferente: o imperador Karl, que tem mais de duzentos anos, leva a A guerra vitoriosa de sete anos da Espanha. Apenas a cidade de Saragoça não se rendeu. Para não derramar sangue desnecessário, Karl manda ao líder Mouros Marsília nobre cavaleiro Ganelon. Ele, mortalmente ofendido por Roland, que deu esse conselho a Karl, negocia, mas depois trai Karl. Seguindo o conselho de Ganelon, Carlos coloca Roland à frente da retaguarda das tropas em retirada. A retaguarda é atacada por quem concordou com Ganelon Mouros (“não-cristãos”, não bascos - cristãos) e destruir todos os guerreiros. O último a morrer ( não por feridas, mas por esforço excessivo) Roland. Charles retorna com tropas e destrói Mouros e todos os "pagãos"”, que se juntou a eles, e depois organiza em Aachen O julgamento de Deus sobre Ganelon. O lutador de Ganelon perde a luta para o lutador de Karl, o que significa que Deus não está do lado do traidor, e ele é brutalmente executado: amarram suas mãos e pés a quatro cavalos, deixam-nos galopar - e os cavalos rasgam o corpo de Ganelon em pedaços .

O problema da autoria. O texto de "The Song of Roland" foi publicado em 1823 g. e imediatamente atraiu a atenção pelo seu significado estético. No final do século XIX. O notável medievalista francês Joseph Bedier decidiu descobrir o autor do poema, apoiando-se na última linha 4.002 do texto: “As lendas de Turold são interrompidas aqui”. Ele encontrou não um, mas 12 Turolds aos quais o trabalho poderia ser atribuído. No entanto, mesmo antes de Bedier, Gaston Paris sugeriu que se tratava de uma obra folclórica, e após a pesquisa de Bedier, o medievalista espanhol Ramon Menéndez Pidal mostrou de forma convincente que A Canção de Rolando pertence a textos “tradicionais” que não têm um autor individual.

Inversão lógica. Abordando A Canção de Roland como obra de folclore nos permite esclarecer contradições que atingem o leitor moderno. Alguns deles podem ser explicados por você mesmo técnica de improvisação, outro - estratificação de camadas pertencentes épocas diferentes . Algumas das contradições são explicadas a natureza vagamente pessoal das funções dos heróis(o comportamento de Ganelon, Marsilius, especialmente Charles, que na segunda parte adquire a função de Roland, e na terceira perde esta função). Mas várias ações de Karl não são explicadas pelo princípio de combinar ou alterar as funções dos heróis. Não está claro por que Charles envia Roland para a retaguarda, considerando diabólico o conselho de Ganelon, por que ele lamenta Roland antes mesmo da batalha no desfiladeiro e chama Ganelon de traidor. O exército de cem mil pessoas chora com Karl, suspeitando de traição de Ganelon. Ou esta passagem: “O Grande Carlos está atormentado e chorando, // Mas ajude-os, ai! Não tenho poder para arquivar.

As inconsistências psicológicas devem ser explicadas de dois lados. Em primeiro lugar, na epopéia as leis do psicologismo, que exigem autenticidade na representação dos motivos e reações psicológicas, ainda não foram utilizadas e as contradições não eram perceptíveis ao ouvinte medieval. Em segundo lugar, o próprio sua aparência está associada às peculiaridades da época épica. Até certo ponto a base do ideal épico são os sonhos do povo, mas eles são transportados para o passado . Épico o tempo aparece assim como “o futuro no passado”. Esse tipo de tempo tem um impacto enorme não só na estrutura, mas também na própria lógica da epopeia. As relações de causa e efeito desempenham um papel menor nisso. O princípio principal lógica épicaé "lógica do fim", que denotamos pelo termo "inversão lógica" De acordo com a inversão lógica, Roland morreu não porque Ganelon o traiu, mas pelo contrário, Ganelon traiu Roland porque ele deveria morrer e assim imortalizar seu nome heróico para sempre. Karl manda Roland para a retaguarda porque o herói deve morrer, e chora porque é dotado do conhecimento do fim.

O conhecimento do fim, dos acontecimentos futuros por parte do narrador, dos ouvintes e dos próprios personagens é uma das manifestações da inversão lógica. Os acontecimentos são muitas vezes antecipados, em particular os sonhos e presságios proféticos atuam como formas de antecipação. A inversão lógica também é característica do episódio da morte de Roland. Sua morte no morro é retratada no discurso 168, e os motivos para subir o morro e outras ações moribundas são relatados muito mais tarde, no discurso 203.

Assim, em “The Song of Roland” é revelado todo um sistema de expressão da inversão lógica. Deve-se notar especialmente que a inversão lógica remove completamente o tema do rock. Não uma coincidência fatal de circunstâncias, não o poder do destino sobre uma pessoa, mas o padrão estrito de testar um personagem e elevá-lo a um pedestal heróico ou retratar sua morte inglória - esta é a maneira típica de retratar a realidade em A Canção de Roland .

Épico heróico

A questão da origem do épico heróico é uma das mais difíceis da ciência literária e deu origem a uma série de teorias diferentes. Dois deles se destacam: o “tradicionalismo” e o “antitradicionalismo”. As bases do primeiro deles foram lançadas pelo medievalista francês Gaston Paris (1839-1901) em sua obra principal “A História Poética de Carlos Magno” (1865). A teoria de Gaston Paris, chamada de “teoria cantilena”, resume-se aos seguintes princípios principais. A base principal do épico heróico foram pequenas canções lírico-épicas de cantilena, difundidas no século VIII. As cantilenas foram uma resposta direta a certos acontecimentos históricos. Durante centenas de anos, as cantilenas existiram em... tradição oral, e do século X. começa o processo de sua fusão em grandes poemas épicos. A epopéia é o produto da criatividade coletiva de longo prazo, a mais alta expressão do espírito do povo. Portanto, é impossível nomear um único criador do poema épico; a gravação dos poemas em si é um processo mais mecânico do que criativo,

Perto dessa teoria estava o ponto de vista do contemporâneo de Gaston Paris, Leon Gautier, autor da obra "A Epopéia Francesa" (1865). Houve apenas um ponto em que os cientistas discordaram decisivamente: Paris insistiu nas origens nacionais do épico heróico francês, Gautier falou sobre as suas origens germânicas. O maior “antitradicionalista” foi o aluno de Gaston Paris, Joseph Bedier (1864-1938). Bedier era um positivista, reconhecia apenas um fato documental na ciência e não podia aceitar a teoria de Gaston Paris simplesmente porque nenhuma informação historicamente atestada sobre a existência de cantilenas foi preservada. Bedier negou a posição de que a epopéia existiu por muito tempo na tradição oral, sendo fruto da criatividade coletiva. Segundo Bedier, o épico surgiu justamente quando começou a ser escrito. Este processo iniciou-se em meados do século XI, atingindo o seu apogeu no século XII. Foi nessa época que a peregrinação, ativamente incentivada pela igreja, foi extraordinariamente difundida na Europa Ocidental. Os monges, tentando chamar a atenção para as relíquias sagradas de seus mosteiros, coletaram lendas e tradições sobre eles. Este material foi utilizado por cantores-contadores de histórias errantes - malabaristas, que criaram volumosos poemas heróicos. A teoria de Bedier foi chamada de "malabarismo monástico".

As posições de “tradicionalistas” e “antitradicionalistas” foram, até certo ponto, reunidas em sua teoria sobre a origem do épico heróico de Alexander Nikolaevich Veselovsky. A essência de sua teoria é a seguinte. canções - cantilenas lírico-épicas, nascidas como resposta a acontecimentos que excitaram a imaginação das pessoas. Depois de um tempo, a atitude diante dos acontecimentos descritos nas canções torna-se mais calma, a severidade das emoções se perde e então nasce uma canção épica Tempo. passa, e as canções, de uma forma ou de outra, ficam próximas umas das outras, e finalmente o ciclo se transforma em um poema épico Enquanto o texto existe na tradição oral, é a criação de um coletivo na última etapa. na formação da epopéia, o papel decisivo é desempenhado pelo autor individual. A gravação de poemas não é um ato mecânico, mas profundamente criativo.

Os fundamentos da teoria de Veselovsky mantêm o seu significado para Ciência moderna(V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), que também data o surgimento do épico heróico no século VIII, acreditando que o épico é a criação tanto da criatividade oral coletiva quanto da criatividade individual escrita. Apenas a questão dos princípios fundamentais da epopéia heróica é corrigida: eles são considerados lendas históricas e o mais rico arsenal de meios figurativos da epopeia arcaica.

Não é por acaso que o início da formação da epopéia heróica (ou estatal) remonta ao século VIII. Após a queda do Império Romano Ocidental (476), ao longo de vários séculos houve uma transição das formas de Estado escravistas para as feudais, e entre os povos do Norte da Europa houve um processo de decomposição final da relações patriarcais-tribais. As mudanças qualitativas associadas ao estabelecimento de um novo Estado fizeram-se definitivamente sentir no século VIII. Em 751, um dos maiores senhores feudais da Europa, Pepino, o Breve, tornou-se rei dos francos e fundador da dinastia carolíngia. Sob o filho de Pepino, o Breve, Carlos Magno (reinado: 768-814), um enorme estado foi formado, incluindo uma população celta-romana-germânica. Em 80b, o papa coroou Carlos com o título de imperador do recém-revivido Grande Império Romano. Por sua vez, Kara completa a cristianização das tribos alemãs e busca transformar a capital do império, Aachen, em Atenas. A formação do novo Estado foi difícil não só pelas circunstâncias internas, mas também pelas externas, entre as quais um dos principais lugares foi ocupado pela guerra em curso entre os francos cristãos e os árabes muçulmanos. Foi assim que a história entrou poderosamente na vida do homem medieval. E o próprio épico heróico tornou-se um reflexo poético da consciência histórica do povo.

A orientação para a história determina as características decisivas da diferença entre o épico heróico e o épico arcaico. Os temas centrais do épico heróico refletem as tendências mais importantes da vida histórica, surge um contexto histórico, geográfico e étnico específico, mitológico e fabuloso. as motivações do conto são eliminadas. A verdade da história agora determina a verdade do épico.

Os poemas heróicos criados por diferentes povos da Europa têm muito em comum. Isto é explicado pelo fato de que uma situação semelhante realidade histórica; esta própria realidade foi compreendida do ponto de vista do mesmo nível de consciência histórica. Além disso, o meio de imagem serviu linguagem artística, que tem raízes comuns no folclore europeu. Mas, ao mesmo tempo, o épico heróico de cada nação individual tem muitas características únicas e específicas de cada país.

Os mais significativos dos poemas heróicos dos povos da Europa Ocidental são considerados: Francês - “A Canção de Roland”, Alemão - “Canção dos Nibelungos”, Espanhol - “Canção do Meu Cid”. Esses três grandes poemas permitem julgar a evolução do épico heróico: “A Canção dos Nibelungos” contém uma série de características arcaicas, “A Canção de Meu Sid” mostra o épico em seu final, “A Canção de Roland” é o momento de sua maior maturidade.

Épico heróico francês.

A obra épica do francês medieval distingue-se pela sua rara riqueza: cerca de 100 poemas sobreviveram até aos nossos dias. Geralmente são divididos em três ciclos (ou “gestos”).

Ciclo real.

Conta a história do sábio e glorioso rei da França Carlos Magno, seus leais cavaleiros e inimigos traiçoeiros.

O ciclo de Guillaume de Orange (ou "vassalo fiel").

Esses poemas estão ligados aos acontecimentos ocorridos após a morte de Carlos Magno, quando seu filho Luís, o Piedoso, estava no trono. Agora o rei é retratado como um homem fraco e indeciso, incapaz de governar o país. Contrastado com Louis está seu fiel vassalo Guillaume de Orange - um verdadeiro cavaleiro, corajoso, ativo, um defensor leal do país.

Ciclo Doon de Mayans (ou "ciclo baronial").

Os poemas heróicos incluídos neste ciclo estão associados aos acontecimentos dos séculos IX-XI. - uma época de notável enfraquecimento do poder real na França. O rei e os senhores feudais estão num estado de hostilidade inabalável. Além disso, os guerreiros senhores feudais enfrentam a oposição de um rei, traiçoeiro e despótico, imensamente distante em méritos do majestoso Carlos Magno.

O lugar central no ciclo real é ocupado pela Canção de Rolando. O poema sobreviveu até hoje em várias cópias manuscritas, a mais confiável das quais é considerada a “Versão Oxford”, em homenagem ao local onde foi encontrado - a biblioteca da Universidade de Oxford. A gravação remonta ao século XII; o poema foi publicado pela primeira vez em 1837.

Ao estudar a questão da origem do poema, Alexander Veselovsky chamou a atenção para o seguinte fato. No século 8 Os franceses obtiveram uma vitória retumbante sobre os mouros, que naquela época se aprofundavam teimosamente na Europa. A batalha ocorreu em 732 em Poitiers; o exército francês foi liderado pelo avô de Carlos Magno, Carlos Martell. Algumas décadas depois, em 778, o próprio Carlos Magno iniciou uma campanha contra a Espanha, ocupada pelos árabes. A expedição militar revelou-se extremamente mal sucedida: Carlos não só não conseguiu nada, mas, ao regressar, perdeu uma das suas melhores tropas, liderada pelo Margrave da Bretanha. A tragédia ocorreu nos Pirenéus, na Garganta de Roncesvalles. Os agressores eram bascos, os habitantes indígenas daquelas localidades, que nessa altura já se tinham convertido ao cristianismo. Assim, o grande poema refletia não a retumbante vitória de 732, mas a trágica derrota de 778. Veselovsky observou sobre isso: “Nem toda história, nem tudo historicamente interessante deveria ter sido interessante, adequado para uma canção épica... entre a história da crônica e da história épica geralmente não tem nada em comum" 6 .

A tragédia, e não a exultação da vitória, é necessária para o épico. É necessário porque é a tragédia que determina o auge do heroísmo do poema. Heroico, segundo as ideias da época, é inédito, incrível, excessivo. É somente nesses momentos em que a vida e a morte parecem se unir que o herói consegue mostrar sua grandeza sem precedentes. Roland é traído por seu padrasto Gwenelon; e o ato de um traidor não tem justificativa. Mas, segundo a poética do épico, Roland precisa da morte - só graças a ela ele ascende ao mais alto nível de sua glória.

Mas se o destino do herói é decidido de forma trágica, então o destino da história é decidido à luz da idealização poética. Assim surge a questão sobre a verdade da história e a verdade do épico, ou as especificidades do historicismo épico.

O épico está ligado à história. Mas, diferentemente da crônica, ela não se esforça para transmitir fatos, datas e destinos exatos de figuras históricas. Um épico não é uma crônica. Um épico é uma história criada por um gênio da poética popular. A epopéia constrói seu próprio modelo de história. Ele julga a história ao mais alto nível, expressa as suas tendências mais elevadas, o seu espírito, o seu significado último. A epopeia é história à luz de sua idealização heróica. O mais importante para uma epopéia não é o que existe, mas o que deveria existir.

Essas características são refletidas de forma vívida em “A Canção de Roland”. O poema heróico dos franceses, associado aos acontecimentos da vida histórica do século VIII, fala não só do que realmente aconteceu então, mas em maior medida do que estava para acontecer.

Abrindo o poema, ficamos sabendo que Carlos Magno libertou a Espanha dos mouros, “levando toda esta região ao mar”. A única fortaleza deixada pelos mouros é a cidade de Saragoça. No entanto, não há nada parecido na vida histórica do século VIII. não tinha. Os Mouros dominaram o território de Espanha. E a própria campanha de 778 não abalou em nada suas posições. O início otimista do poema consolida-se nas cenas finais: conta a brilhante vitória dos franceses sobre os mouros, sobre libertação completa dos “infiéis” seu último reduto - a cidade de Saragoça. A marcha da história é inexorável. O que parecia ao cantor folk gentil, justo e elevado deve ser confirmado na vida. Isto significa que a tragédia heróica dos destinos individuais não é em vão. Uma grande derrota é seguida por uma grande vitória.

Num poema heróico, as imagens são geralmente divididas em três grupos. No centro está o personagem principal, seus companheiros de armas, o rei, que expressa os interesses do Estado. O outro grupo são os maus compatriotas: traidores, covardes, iniciadores de agitação e conflito. E, finalmente, os inimigos: incluem invasores da terra natal e pessoas de outras religiões, muitas vezes essas qualidades são combinadas em uma pessoa;

Um herói épico não é um personagem, mas um tipo, e não pode ser equiparado à pessoa histórica cujo nome leva. Além disso, o herói épico não tem protótipo. Sua imagem, criada através do esforço de muitos cantores, possui todo um conjunto de características estáveis. Numa certa fase da criatividade épica, este “modelo” poético é associado ao nome de uma determinada pessoa histórica, protegendo as suas qualidades já inerentes. Apesar do paradoxo, a afirmação sobre a “natureza secundária do protótipo” é verdadeira em relação ao épico. A qualidade definidora de um herói épico é a exclusividade. Tudo o que ele costuma ter – força, coragem, audácia, obstinação, fúria, autoconfiança, teimosia – é excepcional. Mas essas características não são um sinal da característica pessoal, única, mas da característica geral. Acontece no mundo e é de natureza pública e da vida emocional do herói. Por fim, as tarefas resolvidas pelo herói estão relacionadas ao cumprimento dos objetivos de toda a equipe.

Mas acontece que a exclusividade do herói atinge tais alturas que ultrapassa os limites do permitido. As qualidades positivas, mas excepcionalmente fortes, do herói parecem levá-lo além das fronteiras da comunidade e contrastá-lo com o coletivo. É assim que se delineia sua culpa trágica. Algo semelhante acontece com Roland. O herói é corajoso, mas excepcionalmente corajoso, a consequência disso são suas ações, que levam a grandes desastres. Carlos Magno, instruindo Rolando a comandar a retaguarda, convida-o a levar “metade do exército”. Mas Roland recusa terminantemente: ele não tem medo do inimigo, bastam vinte mil guerreiros. Quando um incontável exército de sarracenos se aproxima da retaguarda e não é tarde demais para avisar Carlos Magno - basta tocar a buzina, Rolando recusa resolutamente: “A vergonha e a desgraça são terríveis para mim - não a morte, a coragem - é por isso que somos queridos por Carlos Magno.”

O destacamento francês perece não só porque foi traído por Gwenelon, mas também porque Roland era muito corajoso e ambicioso. Na consciência poética do povo, a “culpa” de Roland não anula de forma alguma a grandeza do seu feito. A morte fatal de Roland é percebida não apenas como um desastre nacional, mas também como uma catástrofe universal. A própria natureza lamenta e grita: “Uma tempestade está violenta, um furacão está assobiando. Está caindo uma chuva torrencial, lançando granizo maior que um ovo”.

Observe que no processo de desenvolvimento do épico o Característica principal herói. Nas primeiras formas do épico, tal característica era a força, depois a coragem e a coragem vieram à tona, como uma prontidão consciente para realizar qualquer façanha e, se necessário, para aceitar a morte. E por fim, ainda mais tarde, tal traço passa a ser sabedoria, racionalidade, naturalmente, aliada à coragem e coragem. Não é por acaso que em “A Canção de Roland” a imagem de Olivier, irmão de armas de Roland, é introduzida como uma inserção posterior: “Cuidado com Olivier, Roland é corajoso e um é igual em valor”. Ao discutir com Roland, Olivier afirma: “Ser corajoso não é suficiente - você deve ser razoável”.

A principal e única vocação do herói é o trabalho militar. A vida pessoal está excluída para ele. Roland tem uma noiva, Alda, que lhe é infinitamente devotada. “Incapaz de suportar a notícia da morte de seu amante”, Alda morreu naqueles minutos em que lhe chegou a notícia fatal. O próprio Roland nunca se lembra de Alda. Mesmo nos últimos minutos, seu nome não apareceu nos lábios do herói, e suas últimas palavras e pensamentos foram dirigidos à espada de batalha, à querida França, a Carlos, a Deus.

O dever do serviço vassalo fiel é o sentido da vida do herói. Mas a lealdade de vassalo só é válida quando o serviço a um indivíduo é serviço ao colectivo, à comunidade militar. Pátria. É assim que Roland entende o seu dever. Em contraste, Gwenelon serve Carlos Magno, mas não serve a França e os seus interesses gerais. A ambição exorbitante leva Gwenelon a dar um passo imperdoável - a traição.

Em "A Canção de Rolando", como em muitos outros poemas do épico heróico francês, um dos lugares mais importantes é ocupado pela imagem de Carlos Magno. E esta imagem não reflete tanto os traços característicos de uma determinada pessoa histórica, mas antes encarna a ideia popular de um soberano sábio, opondo-se a inimigos externos e inimigos internos, aqueles que semeiam inquietação e discórdia, encarnando a ideia de um estado sábio. Karl é majestoso, sábio, rigoroso, justo, protege os fracos e é impiedoso com traidores e inimigos. Mas a imagem de Cala, o Grande, também reflete as possibilidades reais do poder real nas condições do Estado ainda emergente. Portanto, Carlos Magno é muitas vezes mais uma testemunha, um comentarista dos acontecimentos, do que seu verdadeiro participante. Antecipando a tragédia de Roland, ele não pode evitá-la. Punir a traidora Gwenelon é um problema quase insolúvel para ele; tão fortes são os seus oponentes, os senhores feudais. Nos momentos difíceis da vida - e Karl tem tantos deles - ele espera ajuda apenas do Todo-Poderoso: “Pelo amor de Karl, Deus fez um milagre e parou o sol no céu”.

Em grande medida, o poema reflete as ideias do Cristianismo. Além disso, as tarefas religiosas estão intimamente ligadas às tarefas nacional-patrióticas: os mouros, com quem os franceses travam uma guerra mortal, não são apenas inimigos da “querida França”, mas também inimigos da Igreja Cristã. Deus é o assistente dos franceses nos seus assuntos militares, é o conselheiro e líder de Carlos Magno. O próprio Carlos possui uma relíquia sagrada: a ponta da lança que perfurou o Cristo crucificado. Um lugar de destaque no poema é ocupado pela imagem do Arcebispo Turpin, unindo a igreja e o exército. Com uma mão o santo pastor abençoa os franceses, com a outra ataca impiedosamente os infiéis sarracenos com lança e espada.

A estrutura narrativa e os meios figurativos de “A Canção de Rolando” são muito característicos de um épico heróico. O geral domina o individual em tudo, o comum domina o único. Predominam epítetos e fórmulas constantes. São muitas repetições - ambas retardam a ação e falam da tipicidade do que está sendo retratado. A hipérbole reina suprema. Além disso, não é o indivíduo que é ampliado, mas o mundo inteiro aparece numa escala grandiosa. O tom é descontraído e solene.

"The Song of Roland" é ao mesmo tempo um majestoso réquiem para heróis caídos e um hino solene à glória da história.

Épico heróico alemão.

O poema central do épico heróico alemão é a "Canção dos Nibelungos". Chegou aos nossos dias em 33 exemplares, o último dos quais data do século XIII. Publicado pela primeira vez em 1757. O poema heróico dos alemães compreende artisticamente uma enorme camada de material histórico. A sua camada mais antiga data do século V. e está associada aos processos de grande migração dos povos, ao destino dos hunos e ao seu famoso líder Átila. Outra camada são as trágicas vicissitudes do estado franco, que surgiram no século V. BC. nas ruínas do Império Romano Ocidental e existiu por quatro longos séculos. E, por fim, a moral e os costumes dos séculos XI-XII, refletindo a formação da cortesia entre a cavalaria europeia: rumores de amor, torneios, festividades magníficas. É assim que o poema combina o distante e o próximo, a antiguidade profunda e o presente. O poema também é rico em conexões com fontes poéticas: são canções épicas incluídas em “Elder Edda” e “Younger Edda”, um livro folclórico sobre o Siegfried com chifres, poesia medieval alemã, motivos que remontam a mitos e contos de fadas.

O poema é composto por 39 aventuras (ou canções) e está dividido em duas partes, cada uma das quais com um motivo semântico dominante. A primeira parte do poema (aventuras I-XIX) pode ser condicionalmente chamada de “canção sobre encontros”; a segunda (aventuras XX-XXIX) - “uma canção sobre vingança”. Supõe-se que essas duas canções épicas existiram separadamente por muito tempo na tradição oral, e o empréstimo foi combinado em uma única obra. Isso deveria explicar que alguns dos heróis com o mesmo nome personificam diferentes tipos épicos em cada parte separada do poema. (Kriemhild da primeira parte é o tipo de esposa fiel e amorosa; a segunda é uma vingadora impiedosa; Hagen é primeiro um tipo de vassalo traiçoeiro; depois um bravo guerreiro, inspirado por alto heroísmo).

O poema distingue-se pela sua unidade composicional harmoniosa. Isso é alcançado não apenas por uma cadeia sequencial de eventos, mas também pela unidade de tom do poema. Suas primeiras linhas já preveem problemas futuros: a alegria sempre vem ao lado da dor e desde o início dos séculos “o homem paga com o sofrimento pela felicidade”. Este motivo principal nunca cessa na narrativa épica, atingindo a maior tensão nas cenas finais: a catástrofe aqui retratada é como a destruição do próprio mundo!

A primeira parte do poema desenvolve-se de acordo com o conhecido modelo poético de “casamento nobre”. A ação começa com a viagem de casamento do herói. O valente cavaleiro Siegfried, apaixonado pela irmã dos reis da Borgonha, Kriemhild, segundo rumores, chega da Holanda a Worms. O rei Gunther está pronto para dar sua irmã a Siegfried como esposa, mas com uma condição: o futuro genro deve ajudar o próprio Gunther a conseguir uma noiva - o herói islandês Brunhild ("tarefa em resposta ao casamento"). Siegfried concorda com os termos de Gunther. Usando uma capa de invisibilidade, Siegfried, sob o disfarce de Gunther, derrota Brynhild em uma competição e depois doma a heroína no leito nupcial ("competição de casamento, "duelo de casamento", "domesticação da noiva"). Siegfried recebe Kriemhild como sua esposa, e Brunhild se torna esposa de Gunther. Dez anos se passam, Gunther convida sua irmã e Siegfried para uma visita. Em Worms, as rainhas brigam, defendendo a primazia de Siegfried sobre Gunther, e o fiel vassalo de Gunther, Hagen, acreditando que a honra de seu rei está manchada. , mata insidiosamente Siegfried durante o engano durante a combinação e vingança subsequente").

O personagem central da primeira parte do poema é Siegfried. Ele chegou ao épico heróico vindo de milagres fabulosos: foi ele, Siegfried, quem destruiu “setecentos nibelungos” em batalha, tornando-se dono de um tesouro maravilhoso; ele derrotou o mago anão Albrich, tomando posse de sua capa de invisibilidade; ele finalmente atingiu o terrível dragão com sua espada, banhou-se em seu sangue e tornou-se invulnerável. E apenas um lugar nas costas do herói, onde caiu a folha de tília, permaneceu desprotegido. O Príncipe Siegfried é uma imagem generalizada de um herói épico, incorporando ideias populares sobre as virtudes de um verdadeiro guerreiro: “O mundo nunca viu um lutador mais forte do que ele”.

As cenas que contam os últimos minutos de Siegfried são os momentos mais altos de seu destino heróico. Mas não porque foi nessa época que ele realizou feitos incríveis, como, por exemplo, Roland. Siegfried é uma vítima inocente. Ele confiava nobremente em Hagen, assim como Kriemhild ingenuamente confiava neste último, bordando uma cruz nas roupas do marido, que indicava o único ponto vulnerável de seu corpo. Hagen garantiu a Kriemhild que defenderia este lugar, mas insidiosamente fez o oposto. A inutilidade de Hagen deveria revelar a nobreza de Siegfried. O glorioso herói perde suas forças não apenas por uma ferida mortal que mancha de sangue o tapete verde de grama, mas também por “angústia e dor”. Hagen viola cruelmente os princípios da vida comunitária que são sagrados para o povo. Ele mata Siegfried traiçoeiramente, pelas costas, violando o juramento de lealdade feito a Siegfried anteriormente. Ele mata um convidado, ele mata um parente de seus reis.

Na primeira parte do poema, Kriemhild é retratada primeiro como uma esposa amorosa, depois como uma viúva que lamenta a morte prematura do marido durante treze anos. Kriemhild suporta o insulto e a dor em seu coração quase com humildade cristã. E embora Oka pense em vingança, ele a adia indefinidamente. Kriemhilda expressa sua atitude em relação ao assassino Hagen e seu patrono Gunther como um mártir estóico: “Por três anos e meio, Kriemhilda não disse uma única palavra a Gunther, ela nunca levantou os olhos para Hagen”. Na segunda parte do poema, o papel de Kriemhild muda visivelmente. Agora o único objetivo da heroína é a vingança impiedosa. Ela começa a implementar seu plano de longe. Kriemhild concorda em se tornar a esposa do poderoso rei huno Etzel, vive em seu domínio por treze longos anos e só então convida os borgonheses para uma visita. A terrível festa sangrenta organizada por Kriemhild ceifa centenas de vidas, os irmãos de Kriemhild e seu filho, nascido em Etzel, Hagen, morrem. Se no épico arcaico a crueldade exorbitante do herói não recebeu uma avaliação moral, então no épico heróico essa avaliação está presente. O velho guerreiro Hildenbrant pune o vingador traiçoeiro. A morte de Kriemhild também é um decreto do próprio destino: com seus feitos, a vingadora assinou sua própria sentença de morte.

O personagem central do poema e Hagen. Na primeira parte da história, ele é um vassalo leal. No entanto, o serviço fiel, mas impensado, de Hagen é desprovido de grande heroísmo. Perseguindo o único objetivo - servir ao seu suserano em tudo, Hagen está convencido de que tudo lhe é permitido: engano, engano, traição. O serviço de vassalo de Hagen é um serviço indevido. Na segunda parte do poema, essa ideia é ilustrada pelo destino do nobre cavaleiro Rüdeger. Vassalo de Etzel, ele foi enviado por seu rei como casamenteiro para Kriemhild. E então Rüdeger jurou servir a futura rainha sem falhar. Este juramento de vassalo se torna fatal. Mais tarde, quando Kriemhild executa seu plano sangrento de vingança, Ruedeger é forçado a lutar até a morte com os borgonheses, parentes do noivo de sua filha. E Rüdeger morre pela espada, que ele próprio deu aos borgonheses em sinal de amizade.

O próprio Hagen, na segunda parte do Poema, aparece em um papel diferente. Guerreiro valente e poderoso, ele antecipa seu destino trágico, mas o cumpre com coragem e dignidade sem precedentes. Agora Hagen se torna vítima de engano e engano; ele morreu com a mesma arma que seu “duplo” usou na primeira parte do poema.

No épico heróico alemão ainda não existe o tema de uma única pátria. E os próprios heróis ainda não ultrapassaram os limites da família, do clã e dos interesses tribais em seus atos e pensamentos. Mas isso não só não priva o poema de sua sonoridade humana universal, mas antes o fortalece.

O mundo retratado no poema é grandioso, majestoso e trágico. Um agradecido leitor do poema, o poeta alemão Heinrich Heine, escreveu sobre este mundo assim: ““A Canção dos Nibelungos” está repleta de um poder enorme e poderoso... Aqui e ali flores vermelhas espreitam das fendas, como gotas de sangue ou longas pelúcias caem como lágrimas verdes. Sobre as paixões gigantescas que se chocam neste poema, vocês, pequenas pessoas bem-humoradas, podem ter ainda menos idéia... Não há torre tão alta, nem pedra tão sólida quanto o malvado Hagen e o vingativo Kriemhild” 7 .

O poema alemão "Kudruna" tem um tom diferente. Wilhelm Grimm observou certa vez que se a "Canção dos Nibelungos" pode ser chamada de "Ilíada" alemã, então "Kudruna" pode ser chamada de "Odisseia" alemã. Acredita-se que o poema tenha sido escrito no primeiro terço do século XIII; publicado pela primeira vez em 1820.

A ideia central do poema é expressa em um motivo próximo ao mandamento cristão: “Ninguém deve retribuir ao outro mal com mal”.

A trama se desenvolve de acordo com o tipo de motivo folclórico: “Conseguir uma noiva e obstáculos no caminho”. Na primeira parte do poema, esse tema é explorado através do exemplo do destino da futura mãe de Kudruna, a filha real Hilda, que demonstra excepcional força de vontade ao defender seu direito de se tornar esposa de seu amado Hegel. A própria Kudruna ficará noiva do glorioso cavaleiro Herwig. No entanto, em sua ausência, a garota é sequestrada por outro buscador de sua mão - Hartmut. Kudrun passa treze longos anos em cativeiro e, apesar de todas as adversidades da vida, mostra perseverança, coragem, mantendo a dignidade humana. Finalmente libertada do cativeiro e unindo sua vida à de seu amado Herwig, Kudruna não se vinga de seus agressores. Ela não fica amarga, como Kriemhild, mas mostra bondade e misericórdia em tudo. O poema termina feliz: paz, harmonia, felicidade dignamente conquistada: quatro casais celebram imediatamente um casamento alegre. Porém, o final reconciliador do poema indicava que a epopeia estava perdendo seu alto heroísmo, aproximando-se do nível comum e cotidiano. Esta tendência foi claramente manifestada no poema espanhol “The Song of My Cid”.

Épico heróico espanhol.

“A Canção do Meu Cid” - o maior monumento do épico heróico espanhol - foi criada em meados do século XII, sobreviveu até hoje em um manuscrito do século XIV e foi publicada pela primeira vez em 1779. “A Canção ”reflete as tendências mais importantes da vida histórica da Espanha. Em 711, os árabes (mouros) invadiram a Península Ibérica e durante vários anos ocuparam quase todo o seu território, criando o estado do Emirado de Córdoba. Os indígenas não toleraram os conquistadores e logo começou a reconquista do país - a reconquista. Continuou - ora em chamas, ora em extinção - por oito longos séculos. A reconquista atingiu uma intensidade particularmente elevada no final dos séculos XI-XII. Nesta altura, no território da actual Espanha, já existiam quatro estados cristãos, entre os quais se destacava Castela, que se tornou o centro unificador da luta de libertação. A reconquista também apresentou vários líderes militares capazes, incluindo um importante senhor feudal da nobre família de Rui Diaz Bivard (1040-1099), apelidado de Cid (senhor) pelos mouros. A este nome está associado o herói do poema, que é retratado, no entanto, como um homem de origem humilde. O poema enfatiza que Sid ganha fama, riqueza e reconhecimento do rei graças às suas qualidades pessoais. Sid é um homem de verdadeira honra e valor. Ele é um vassalo leal, mas não silencioso. Depois de brigar com o rei, Sid tenta reconquistar seu favor sem perder a dignidade. Ele está disposto a servir, mas não está disposto a adorar. O poema defende as ideias de uma união igualitária entre o vassalo e o rei.

O herói épico enfrenta a oposição de seus genros - a Infanta de Carniça. Normalmente os "maus compatriotas" eram dotados de grandeza épica, como Gwenelon na Canção de Rolando. As infantas são retratadas como pessoas pequenas e insignificantes. A cena do leão é típica. Se os infantas ficaram com um medo mortal quando viram a poderosa fera, então o leão, por sua vez, ao ver Sid, “ficou envergonhado, baixou a cabeça e parou de rosnar. Tacanho e covarde, os infantas empalideceram ao lado do poderoso Sid”. Invejando a glória de Sid e não o desafiando a fazer nada... Então, para irritar, eles zombam de suas esposas, filhas de Sid: eles as espancam brutalmente e as deixam entregues à sua sorte em uma floresta profunda. escapar.

No entanto, há algo na imagem de Sid que não é típico de um herói épico como Roland. Sid não é um herói excepcional e o serviço militar não é o único destino de sua vida. Sid não é apenas um cavaleiro, mas também um excelente homem de família, um marido fiel e um pai amoroso. Ele se preocupa não apenas com seu exército, mas também com sua família e entes queridos. Ótimo lugar retoma no poema uma descrição dos casos e problemas de Sid associados ao primeiro casamento de suas filhas. Sid não se preocupa apenas com a glória militar, mas também com o saque. Sid conhece o valor do dinheiro. Ao obtê-los, ele não tem aversão a trapacear. Assim, por exemplo, ele penhora uma caixa de areia em um grande depósito para os agiotas, garantindo que ela contém joias de valor inestimável. Ao mesmo tempo, não se esquece de pedir meias aos enganados para este “serviço”.

O pathos heróico do poema é silenciado não apenas pelas novas características do herói épico. Não há desastres grandiosos no poema. No final, Sid não morre. O herói atinge seu objetivo com sucesso, e sua arma não é a vingança, mas julgamento justo, luta justa. O ritmo do poema é vagaroso e majestoso; Ela conduz com confiança ao feliz triunfo terreno do herói.

Épico dos eslavos do sul.

No século 14 a criatividade épica dos povos da Europa Ocidental chega ao fim. A única exceção a esta regra é a epopéia dos eslavos do sul: os povos da Iugoslávia, os búlgaros. As suas canções épicas, originadas na Alta Idade Média, existiram na tradição oral até ao século XIX, sendo as primeiras gravações feitas no século XVI.

No centro da criatividade épica dos eslavos do sul está problema central a sua vida histórica: a luta heróica contra o jugo turco. Este tema recebeu a sua expressão mais completa em dois conjuntos de canções épicas: o “ciclo do Kosovo” e o ciclo sobre Marko Korolevich.

O primeiro ciclo interpreta poeticamente um acontecimento específico, mas decisivo na história da luta dos eslavos com os turcos. É sobre sobre a Batalha de Kosovo, ocorrida em 15 de junho de 1389. A batalha teve o maior consequências trágicas para os eslavos do sul: a derrota do exército sérvio, com a morte do líder sérvio, o príncipe Lazar, os turcos finalmente estabeleceram o seu domínio na Península Balcânica. Na interpretação poética dos cantores folclóricos, esta batalha tornou-se um símbolo da trágica perda de entes queridos, da liberdade e da Pátria. O curso desta batalha em si não é abordado em detalhes nas músicas. Muito mais detalhes são ditos sobre o que precedeu a batalha (premonições, previsões, sonhos fatais) e o que a seguiu (luto pela derrota, tristeza pelos heróis caídos).

A história poética deste ciclo está bastante próxima da história real. Quase não há motivos fantásticos em canções épicas, e a hipérbole é visivelmente abafada. O personagem principal, Milos Obilic, não é um guerreiro excepcional. Esse filho camponês, um dos muitos representantes do povo sérvio. sim e feito principal Milos - o assassinato do sultão turco em sua própria tenda é um fato historicamente confiável.

Nas Canções Épicas do "ciclo do Kosovo" é retratada a tradicional figura do "mau compatriota". É assim que Vuk Brankovic é retratado. personificando a destrutividade do egoísmo feudal e da obstinação. No entanto, o motivo tradicional de rivalidade entre heróis bons (Milos) e heróis maus (Vuk) está ausente. As canções do “ciclo do Kosovo” estão imbuídas de um profundo sentimento lírico: nelas a tragédia nacional é apresentada em unidade inextricável com a tragédia dos destinos individuais.

A canção “Girl from Kosovo Field” é típica nesse sentido. A canção conta como uma garota procura em um campo de batalha repleto de corpos ensanguentados dos melhores guerreiros por seu noivo Toplica Milan e pelos casamenteiros Ivan Kosančić e Milos. Todos os três morreram. E a menina lamenta e soluça pelos caídos. E ela sabe que nunca mais verá a felicidade. E sua dor é tão grande que até um galho verde seca assim que a infeliz toca nele.

O ciclo sobre o Príncipe Marko tem características próprias. As músicas aqui não estão agrupadas em torno de um evento específico. A história da luta dos eslavos com os turcos é aqui apresentada numa extensão secular, e no centro do ciclo está um herói específico, no entanto, ele viveu, em escala épica, “alguns, trezentos anos , não mais."

O histórico Marco era dono de uma pequena propriedade e servia aos turcos. Acredita-se que no domínio de Marco a atitude para com os camponeses era relativamente humana. Daí os bons rumores sobre ele em memória das pessoas. Existem relativamente poucas músicas dedicadas especificamente a Marco, mas ele aparece como participante de eventos em mais de duzentas histórias. Marco combina organicamente os recursos inerente ao homem a mais alta nobreza e o campesinato. Marko é filho do czar Vukashin, mas a vida que cerca o herói costuma ser tipicamente camponesa. Marko é heróico, justo, honesto, mas pode ser traiçoeiro e cruel. Ele conhece muito bem os assuntos militares, mas também pode fazer trabalho camponês. A vida de Marko Korolevich pode ser traçada em canções desde o dia de seu nascimento até a hora de sua morte. E esta vida é apresentada à luz tanto do alto heroísmo quanto dos assuntos cotidianos comuns. Assim, o destino do herói épico refletiu o destino de seu povo.

Literatura ocidental início da Idade Média foram criados por novos povos que habitavam a parte ocidental da Europa pelos celtas (britânicos, gauleses, belgas, helvéticos) e pelos antigos alemães que viviam entre o Danúbio e o Reno, perto do Mar do Norte e no sul da Escandinávia (Sevi, Godos, Borgonheses, Cherusci, Anglos, Saxões, etc.).

Esses povos adoraram primeiro deuses tribais pagãos e mais tarde adotaram o cristianismo e tornaram-se crentes, mas eventualmente as tribos germânicas conquistaram os celtas e ocuparam o que hoje é a França, a Inglaterra e a Escandinávia. A literatura desses povos é representada pelas seguintes obras:

1. Histórias sobre a vida dos santos - hagiografias. “Vidas de Santos”, visões e feitiços;

2. Obras enciclopédicas, científicas e historiográficas.

Isidoro de Sevilha (c.560-636) – “etimologia, ou começos”; Beda, o Venerável (c.637-735) - “sobre a natureza das coisas” e “ história da igreja o povo dos Anglos”, Jordan - “sobre a origem dos atos dos Godos”; Alcuíno (c.732-804) – tratados de retórica, gramática, dialética; Einhard (c.770-840) “Biografias de Carlos Magno”;

3. Mitologia e poemas épicos-heróicos, sagas e canções das tribos celtas e germânicas. Sagas islandesas, épico irlandês, "Elder Edda", Younger Edda", "Beowulf", épico careliano-finlandês "Kalevala".

1.1. Épico heróico- um dos gêneros mais característicos e populares da Idade Média europeia. Na França existia na forma de poemas chamados gestos, ou seja, canções sobre feitos e façanhas. A base temática do gesto são acontecimentos históricos reais, muitos dos quais datam dos séculos VIII a X. Provavelmente, imediatamente após esses eventos, surgiram tradições e lendas sobre eles. Também é possível que essas lendas existissem originalmente na forma de pequenas canções episódicas ou histórias em prosa que se desenvolveram no meio pré-cavaleiro. Porém, desde muito cedo, os contos episódicos ultrapassaram esse ambiente, espalharam-se entre as massas e tornaram-se propriedade de toda a sociedade: não só a classe militar, mas também o clero, os comerciantes, os artesãos e os camponeses os ouviam com igual entusiasmo.

Características do épico heróico:

1. A epopeia foi criada nas condições de desenvolvimento das relações feudais;

2. A imagem épica do mundo reproduz as relações feudais, idealiza um estado feudal forte e reflete as crenças cristãs, a arte. ideais;

3. Em relação à história, a base histórica é claramente visível, mas ao mesmo tempo é idealizada e hiperbolizada;

4. Os heróis são defensores do Estado, do rei, da independência do país e da fé cristã. Tudo isso é interpretado no épico como um assunto nacional;

5. A epopeia está associada a um conto popular, a crónicas históricas, por vezes a um romance de cavalaria;

6. A epopéia foi preservada nos países da Europa continental (Alemanha, França).

O épico heróico foi muito influenciado pela mitologia celta e germano-escandinava. Freqüentemente, épicos e mitos estão tão conectados e interligados que é muito difícil traçar uma linha entre eles. Essa conexão se reflete em uma forma especial de contos épicos - sagas - antigas narrativas em prosa islandesa (a palavra islandesa "saga" vem do verbo "dizer"). Os poetas escandinavos compuseram sagas dos séculos IX ao XII. - escalda. As antigas sagas islandesas são muito diversas: sagas sobre reis, sagas sobre islandeses, sagas sobre tempos antigos (“Saga Välsunga”).

A coleção dessas sagas chegou até nós na forma de duas Eddas: a “Elder Edda” e a “Younger Edda”. The Younger Edda é uma releitura em prosa de antigos mitos e contos germânicos escritos pelo historiador e poeta islandês Snorri Sjurluson em 1222-1223. The Elder Edda é uma coleção de doze canções poéticas sobre deuses e heróis. As canções comprimidas e dinâmicas da Edda Antiga, que datam do século V e aparentemente escritas nos séculos X e XI, são divididas em dois grupos: contos de deuses e contos de heróis. O deus principal é Odin caolho, que originalmente era o deus da guerra. O segundo em importância depois de Odin é o deus do trovão e da fertilidade, Thor. O terceiro é o deus malévolo Loki. E o herói mais significativo é o herói Sigurd. As canções heróicas da Edda Antiga baseiam-se nos contos épicos pan-germânicos sobre o ouro dos Nibelungos, sobre o qual reside uma maldição e que traz infortúnio a todos.

As sagas também se difundiram na Irlanda, o maior centro da cultura celta na Idade Média. Este foi o único país da Europa Ocidental onde nenhum legionário romano pisou. As lendas irlandesas foram criadas e transmitidas aos descendentes por druidas (sacerdotes), bardos (cantores-poetas) e felides (adivinhos). O épico irlandês claro e conciso não foi escrito em verso, mas em prosa. Pode ser dividida em sagas heróicas e sagas fantásticas. O herói principal das sagas heróicas foi o nobre, justo e corajoso Cu Chulainn. Sua mãe é irmã do rei e seu pai é o deus da luz. Cuchulainn tinha três deficiências: era muito jovem, muito corajoso e muito bonito. À imagem de Cuchulainn, a antiga Irlanda incorporou o seu ideal de valor e perfeição moral.

Obras épicas muitas vezes entrelaçam eventos históricos reais e ficção de contos de fadas. Assim, “A Canção de Hildenbrand” foi criada em uma base histórica - a luta do rei ostrogótico Teodorico com Odoacro. Este antigo épico germânico da era da migração dos povos originou-se na era pagã e foi encontrado em um manuscrito do século IX. Este é o único monumento do épico alemão que chegou até nós em forma de canção.

No poema "Beowulf" - o épico heróico dos anglo-saxões, que chegou até nós em um manuscrito do início do século X, as fantásticas aventuras dos heróis também acontecem tendo como pano de fundo acontecimentos históricos. O mundo de Beowulf é um mundo de reis e guerreiros, um mundo de festas, batalhas e duelos. O herói do poema é um guerreiro corajoso e generoso do povo Gaut, Beowulf, que realiza grandes feitos e está sempre pronto para ajudar as pessoas. Beowulf é generoso, misericordioso, leal ao líder e ávido por fama e recompensas, realizou muitos feitos, se opôs ao monstro e o destruiu; derrotou outro monstro em uma habitação subaquática - a mãe de Grendel; entrou em batalha com um dragão cuspidor de fogo, que ficou furioso com o atentado ao antigo tesouro que ele protegia e estava devastando o país. Ao custo de sua própria vida, Beowulf conseguiu derrotar o dragão. A música termina com uma cena da queima solene do corpo do herói em uma pira funerária e da construção de um monte sobre suas cinzas. Assim, o tema familiar do ouro trazendo infortúnio aparece no poema. Este tema será usado posteriormente na literatura cavalheiresca.

Um monumento imortal da arte popular é “Kalevala” - um épico careliano-finlandês sobre as façanhas e aventuras dos heróis do país dos contos de fadas de Kalev. “Kalevala” é composto por canções folclóricas (runas) recolhidas e gravadas por Elias Lönnrot, natural de uma família camponesa finlandesa, e publicada em 1835 e 1849. runas são letras do alfabeto esculpidas em madeira ou pedra, usadas pelos escandinavos e outros povos germânicos para inscrições religiosas e memoriais. Todo o “Kalevala” é um elogio incansável ao trabalho humano; não há sequer um indício de poesia “da corte”;

O poema épico francês “A Canção de Rolando”, que chegou até nós em um manuscrito do século XII, fala sobre a campanha espanhola de Carlos Magno em 778, e o personagem principal do poema, Rolando, tem seu próprio protótipo histórico. É verdade que a campanha contra os bascos transformou o poema em uma guerra de sete anos com os “infiéis”, e o próprio Charles passou de um homem de 36 anos a um velho de cabelos grisalhos. O episódio central do poema, a Batalha de Roncesvalles, glorifica a coragem de pessoas fiéis ao dever e à “querida França”.

O conceito ideológico da lenda é esclarecido comparando a “Canção de Rolando” com os fatos históricos que fundamentam esta lenda. Em 778, Carlos Magno interveio nas lutas internas dos mouros espanhóis, concordando em ajudar um dos reis muçulmanos contra o outro. Depois de cruzar os Pirenéus, Carlos tomou várias cidades e sitiou Saragoça, mas, tendo permanecido sob seus muros por várias semanas, teve que retornar à França sem nada. Quando regressava pelos Pirenéus, os bascos, irritados com a passagem de tropas estrangeiras pelos seus campos e aldeias, armaram uma emboscada na garganta de Roncesvalles e, atacando a retaguarda francesa, mataram muitos deles. Uma curta e infrutífera expedição ao norte da Espanha, que nada teve a ver com a luta religiosa e terminou num fracasso militar não particularmente significativo, mas ainda infeliz, foi transformada em pintura por cantores-contadores de histórias guerra de sete anos, que culminou com a conquista de toda a Espanha, então - uma terrível catástrofe durante a retirada do exército francês, e aqui os inimigos não eram os cristãos bascos, mas os mesmos mouros, e, por fim, um quadro de vingança por parte de Carlos na forma de uma batalha grandiosa e verdadeiramente “mundial” dos franceses com as forças de ligação de todo o mundo muçulmano.

Além da hiperbolização típica de todos os épicos folclóricos, que se reflete não só na escala dos acontecimentos retratados, mas também nas imagens de força sobre-humana e destreza dos personagens individuais, bem como na idealização dos personagens principais (Roland , Karl, Turpin), toda a história é caracterizada pela saturação da ideia da luta religiosa contra o Islã e da missão especial da França nesta luta. Esta ideia encontrou a sua viva expressão nas inúmeras orações, sinais celestes, apelos religiosos que preenchem o poema, na difamação dos “pagãos” - os mouros, na repetida ênfase da protecção especial concedida a Carlos por Deus, na representação de Roland como cavaleiro-vassalo de Carlos e vassalo do Senhor a quem antes de sua morte, ele estende sua luva como se fosse um suserano, finalmente, na imagem do Arcebispo Turpin, que com uma mão abençoa os cavaleiros franceses para a batalha e absolve os pecados dos moribundos, e com a outra ele mesmo derrota os inimigos, personificando a unidade da espada e da cruz na luta contra os “infiéis”.

Contudo, “A Canção de Rolando” está longe de se limitar à sua ideia nacional-religiosa. Refletiu com enorme força as contradições sociopolíticas características do desenvolvimento intensivo nos séculos X e XI. feudalismo. Este problema é introduzido no poema pelo episódio da traição de Ganelon. A razão para incluir este episódio na lenda pode ser o desejo dos cantores-contadores de histórias de explicar a derrota do exército “invencível” de Carlos Magno como uma causa externa fatal. Mas Ganelon não é apenas um traidor, mas uma expressão de algum princípio maligno, hostil a todas as causas nacionais, a personificação do egoísmo feudal e anárquico. Esse início do poema se mostra com toda a sua força, com grande objetividade artística. Ganelon não é descrito como uma espécie de monstro físico e moral. Este é um lutador majestoso e corajoso. Em “A Canção de Rolando”, a negritude de um traidor individual, Ganelon, não é tanto revelada como é exposta a desastrosa para o país natal daquele egoísmo feudal e anárquico, do qual Ganelon é um representante brilhante.

Junto com esse contraste entre Roland e Ganelon, outro contraste percorre todo o poema, menos agudo, mas igualmente fundamental - Roland e seu querido amigo, seu irmão prometido Olivier. Aqui, não colidem duas forças hostis, mas duas versões do mesmo princípio positivo.

Roland no poema é um cavaleiro poderoso e brilhante, impecável no desempenho de seu dever de vassalo. Ele é um exemplo de valor e nobreza cavalheiresca. Mas a profunda ligação do poema com a criatividade da canção folclórica e compreensão popular o heroísmo se refletiu no fato de que todos os traços cavalheirescos de Rolando foram dados pelo poeta de forma humanizada, livre das limitações de classe. Roland é estranho ao heroísmo, à crueldade, à ganância e à obstinação anárquica dos senhores feudais. Pode-se sentir nele um excesso de força juvenil, uma crença alegre na justeza da sua causa e na sua sorte, uma sede apaixonada de realização altruísta. Cheio de orgulhosa autoconsciência, mas ao mesmo tempo alheio a qualquer arrogância ou interesse próprio, ele se dedica inteiramente a servir ao rei, ao povo e à pátria. Gravemente ferido, tendo perdido todos os seus companheiros na batalha, Roland sobe uma colina alta, deita-se no chão, coloca ao lado sua fiel espada e o chifre de Olifan e vira o rosto para a Espanha para que o imperador saiba que ele “morreu, mas venceu a batalha.” Para Roland não existe palavra mais terna e sagrada do que “querida França”; com o pensamento dela, ele morre. Tudo isso fez de Roland, apesar de sua aparência de cavaleiro, um verdadeiro herói popular, compreensível e próximo de todos.

Olivier é amigo e irmão, o “irmão arrojado” de Roland, um cavaleiro valente que prefere a morte à desonra da retirada. No poema, Olivier é caracterizado pelo epíteto “razoável”. Três vezes Olivier tenta convencer Roland a tocar a buzina de Oliphan para pedir ajuda ao exército de Carlos Magno, mas Roland três vezes se recusa a fazê-lo. Olivier morre com seu amigo, rezando antes de sua morte “por sua querida terra natal”.

O imperador Carlos Magno é tio de Roland. Sua imagem no poema é uma imagem um tanto exagerada do velho líder sábio. No poema, Charles tem 200 anos, embora na época dos acontecimentos reais na Espanha ele não tivesse mais de 36 anos. O poder de seu império também é muito exagerado no poema. O autor inclui nele tanto os países que realmente lhe pertenciam como aqueles que não estavam incluídos nele. O imperador só pode ser comparado a Deus: para punir os sarracenos antes do pôr do sol, ele consegue deter o sol. Na véspera da morte de Rolando e seu exército, Carlos Magno tem um sonho profético, mas não consegue mais evitar a traição, apenas derrama “correntes de lágrimas”. A imagem de Carlos Magno lembra a imagem de Jesus Cristo - seus doze pares (cf. os 12 apóstolos) e o traidor Ganelon aparecem diante do leitor.

Ganelon é vassalo de Carlos Magno, padrasto do personagem principal do poema Rolando. O Imperador, a conselho de Roland, envia Ganelon para negociar com o rei sarraceno Marsilius. Esta é uma missão muito perigosa e Ganelon decide se vingar do enteado. Ele entra em uma conspiração traiçoeira com Marsílio e, voltando para o imperador, o convence a deixar a Espanha. Por instigação de Ganelon, no desfiladeiro de Roncesvalles, nos Pirenéus, a retaguarda das tropas de Carlos Magno liderada por Rolando é atacada por sarracenos em menor número. Roland, seus amigos e todas as suas tropas morrem sem recuar um único passo de Roncesval. Ganelon personifica no poema o egoísmo feudal e a arrogância, beirando a traição e a desonra. Externamente, Ganelon é bonito e valente (“ele tem um rosto jovem, ousado e de aparência orgulhosa. Ele era um temerário, seja honesto”). Desconsiderando a honra militar e seguindo apenas o desejo de vingança de Roland, Ganelon torna-se um traidor. Por causa dele morrem os melhores guerreiros da França, então o final do poema - a cena do julgamento e execução de Ganelon - é lógico. O Arcebispo Turpin é um sacerdote guerreiro que luta bravamente contra os “infiéis” e abençoa os francos para a batalha. A ideia de uma missão especial da França na luta nacional-religiosa contra os sarracenos está ligada à sua imagem. Turpin tem orgulho de seu povo, que em seu destemor é incomparável a qualquer outro.

O épico heróico espanhol “A Canção de Cid” refletiu os acontecimentos da Reconquista - a conquista de seu país dos árabes pelos espanhóis. O protagonista do poema é a famosa figura da reconquista Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), a quem os árabes chamavam de Cid (senhor).

A história de Sid serviu de material para muitas histórias e crônicas.

Os principais contos poéticos sobre Sid que chegaram até nós são:

1) um ciclo de poemas sobre o rei Sancho II e o cerco de Samara nos séculos XIII-XIV, segundo o historiador da literatura espanhola F. Kelin, “servindo como uma espécie de prólogo à “Canção do Meu Lado”;

2) a própria “Song of My Sid”, criada por volta de 1140, provavelmente por um dos guerreiros de Sid, e preservada em uma única cópia do século XIV com graves perdas;

3) e o poema, ou crónica rimada, “Rodrigo” em 1125 versos e os romances adjacentes sobre o Cid.

No épico alemão “Canção dos Nibelungos”, que finalmente foi formado a partir de canções individuais em um conto épico nos séculos 12 a 13, há uma base histórica e uma ficção de conto de fadas. O épico reflete os acontecimentos da Grande Migração dos Povos dos séculos IV-V. há também uma figura histórica real - o formidável líder Átila, que se transformou no gentil e obstinado Etzel. O poema é composto por 39 canções - “aventuras”. A ação do poema nos leva ao mundo das festividades da corte, dos torneios de cavaleiros e das belas damas. O personagem principal do poema é o príncipe holandês Siegfried, um jovem cavaleiro que realizou muitos feitos maravilhosos. Ele é ousado e corajoso, jovem e bonito, ousado e arrogante. Mas o destino de Siegfried e de sua futura esposa Kriemhild foi trágico, para quem o tesouro de ouro dos Nibelungos se tornou fatal.

Literatura de cavalaria

Os principais temas da literatura cavalheiresca secular, ou cortês, que surgiu nas cortes dos senhores feudais, eram o amor por uma bela dama, a glorificação das façanhas e a reflexão dos rituais de honra cavalheiresca. As palavras “literatura cortês” significam literatura secular refinada, correspondendo aos conceitos gerais de lealdade cavalheiresca, valor, generosidade e cortesia. Literatura cortês, que foi criado não em latim, mas em línguas nacionais, é representado pelas letras de trovadores e trouvères na França, minnesingers na Alemanha e romances de cavalaria.

Nos séculos 11 a 12. surgiu uma imagem moral e ética de um cavaleiro, que se distingue pelo seu caráter secular, alheio ao ascetismo. Um cavaleiro deve orar, evitar o pecado, a arrogância e os atos vis, deve proteger a igreja, as viúvas e os órfãos, e também cuidar de seus súditos. Ele deve ser corajoso, fiel e não privar ninguém de seus bens; ele é obrigado a lutar apenas por uma causa justa. Deve ser um viajante ávido, lutando em torneios em homenagem à dama do seu coração, buscando distinção em todos os lugares, evitando tudo que é indigno; ame seu senhor e proteja sua propriedade; seja generoso e justo; procure a companhia dos corajosos e aprenda com eles como realizar grandes feitos seguindo o exemplo de Alexandre, o Grande. Esta imagem foi refletida na literatura de cavalaria.

A poesia cavalheiresca originou-se no sul da França, onde um centro de cultura secular se desenvolveu na Europa Ocidental medieval. No Languedoc, a poesia lírica dos trovadores em língua provençal generalizou-se. Nas cortes dos senhores feudais apareceu a poesia cortês, glorificando os sentimentos íntimos e o culto de servir a “bela senhora”. Este culto ocupou um lugar central na obra dos trovadores - poetas provençais, entre os quais estavam cavaleiros, grandes senhores feudais, reis, pessoas simples. A poesia dos trovadores tinha vários gêneros: canções de amor (um dos cantores mais brilhantes foi Bernard de Ventadorn), canções líricas, canções políticas (as canções mais marcantes de Bertrand de Born), canções que expressavam a dor do poeta pela morte de um senhor ou ente querido poeta humano, canções de debate sobre amor, temas filosóficos, poéticos, canções de dança associadas a rituais de primavera.

Lugar especial na literatura de cavalaria pertence a uma história poética baseada em um enredo de aventura amorosa, emprestado das tradições e lendas celtas. A principal delas é a história do Rei Arthur dos Bretões e seus cavaleiros que viveram nos séculos V e VI. e reunidos na mesa redonda. A partir dessas lendas foi compilada uma série de romances, o chamado ciclo bretão sobre o Rei Arthur e o Santo Graal.

O cavaleiro do século XII - época da Alta Idade Média - já não era apenas um guerreiro, mas também uma pessoa com uma vida interior rica e complexa. Em primeiro plano em suas experiências vinham cada vez mais amor altruístaà Bela Senhora, a quem ele estava pronto a servir desinteressadamente e com alegria. Neste serviço, os primeiros letristas europeus encontraram uma fonte inesgotável de inspiração, de modo que as palavras “amante” e “poeta” tornaram-se sinónimos num ambiente cortês, na esfera da corte feudal. Desde então, existe a ideia de que poeta é um amante, e amante é quem escreve poesia. A Virgem Maria foi um objeto especial de amor e serviço.

Acreditava-se que o objeto de culto deveria ser necessariamente uma senhora casada, aliás, mais nobre que o próprio poeta. Para se aproximar da Senhora e tornar-se um “legítimo” cantor das suas virtudes, o poeta teve que passar por várias etapas de iniciação: primeiro teve que apaziguar o seu amor, depois, depois de se abrir, esperar um sinal do Senhora que ele havia sido aceito em seu serviço (tal sinal poderia ser um anel). Mas mesmo depois disso, o poeta não deveria ter buscado intimidade. Amor ideal, de acordo com o código cortês, é amor não correspondido. Dá origem ao sofrimento, que na criatividade se funde numa palavra perfeita; sua beleza devolve luz e alegria à alma de um amante. Portanto, a tristeza e o desânimo aos olhos da ética cortês são o maior pecado. O amor também pode ser imprudente, rude e vil.

1.3. Um traço característico da poesia cortês, que desafiou o ascetismo medieval, pode ser considerado um interesse crescente pelo mundo de uma pessoa que é capaz não só de rezar e lutar, mas também de amar com ternura e admirar a beleza da natureza. A poesia lírica dos trovadores originou-se no sul da França, na Provença, e foi dividida nas seguintes formas: Alba - uma história poética sobre a separação de amantes pela manhã após um encontro noturno secreto; pastorel - canção lírica sobre o encontro de um cavaleiro com uma pastora; canson - a obra poética mais complexa em estrutura, combinando diferentes métricas poéticas, sirventa - um poema sobre tema moral e político, e tenson - debates poéticos. O mestre da pastorelle foi Bertrand de Born. Bernard de Ventadorn e Jauffre Rudel escreveram no gênero cantão, e no gênero Alba - o “mestre dos poetas” Giraut de Borneil.

Os trovadores tratavam a escrita de poesia como um trabalho consciente e servil, como um ofício que precisava ser aprendido, mas ao mesmo tempo entendiam que se tratava de uma medida que seguia certas regras. Os poetas mostraram individualidade e tentaram inventar novas formas e dimensões de verso.

No final do século XII, o exemplo dos trovadores foi seguido pelos poetas-cantores da corte francesa Trouvères e pelos cantores de amor alemães Minnesingers. Agora os poetas não estavam mais interessados ​​​​em poemas líricos, mas em versos cheios de todos os tipos de aventuras - romances de cavalaria. Para muitos deles, o material eram as lendas do ciclo bretão, em que os cavaleiros atuam Mesa redonda na corte do Rei Arthur. Houve muitos romances de cavalaria. Estes são “Parzival” de Wolfram von Eschenbach, “Le Morte d’Arthur” de Thomas Malory, “Lancelot, ou o Cavaleiro da Carroça” de Chrétien de Troyes.

Mas o mais popular foi o romance sobre o amor trágico - “Tristão e Isolda”. O romance sobre Tristão, que chegou até nós em versão secundária, tem muitas versões (Joseph Bedier, Béroul, Gottfried de Estrasburgo), e cada autor contribuiu com seus próprios detalhes para o romance.

10. Literatura do Renascimento: questões, autores, obras (a partir do exemplo do que foi lido)

Os escritores da Renascença, como os artistas da mesma época, transferiram os temas religiosos para o plano terreno, dominaram a arte do retrato, características psicológicas Heróis.

A literatura do Renascimento distingue-se pelo surgimento não só de novos temas, mas também pela renovação de todos os meios de expressão poética, pela criação de novas poéticas. Esta poética é caracterizada por uma clara orientação dos escritores para o realismo, o que está associado a um afastamento gradual do alegorismo inerente à cultura medieval. Mas os antigos artifícios simbólicos não são imediatamente superados pelos escritores. início do renascimento. Eles ainda desempenham um papel muito significativo nas principais obras de arte de Dante, em particular na sua “Divina Comédia”, embora Dante tenha sido de alguma forma o primeiro poeta dos tempos modernos (o Renascimento). Também nos primeiros humanistas – Petrarca e Boccaccio – encontramos muitos ecos do simbolismo dantesco; contudo, estes momentos já não ocupam um lugar de destaque no trabalho dos primeiros humanistas; sua criatividade era realista.

A vontade de transmitir traços típicos e detalhes característicos da realidade envolvente foi uma característica específica da obra destes escritores. A maioria dos escritores da Renascença também é caracterizada por uma sensibilidade ao lado material e sensual, invariavelmente combinada com um amor pela beleza sensual e preocupação com a graça da forma (especialmente entre os escritores da Renascença italiana Dante Alighieri, F. Petrarca, Giovanni Boccaccio) .

A ampla abordagem realista da realidade inerente à poesia renascentista corresponde ao surgimento do escorço e da perspectiva na pintura, que pôs fim à representação plana de pessoas e coisas que distinguia as miniaturas medievais. As imagens poéticas também perdem sua antiga abstração.

Problemas e originalidade do gênero Realismo renascentista na poesia: O principal tema da representação na literatura é uma pessoa em toda a sua mobilidade e variabilidade. A amplitude do espetáculo da vida e a reprodução ousada das suas contradições ao mesmo tempo que cobre de forma lacónica a realidade. Um novo tema na literatura renascentista é também a representação da natureza. Os escritores da Renascença se esforçam para retratar a paisagem em toda a sua clareza sensual e expressividade plástica. O realismo renascentista frequentemente introduz um elemento de “especulação” fantástica na representação da realidade. Um elemento tão fantástico na poesia e na prosa da Renascença tem uma origem folclórica e folclórica. Letras e contos folclóricos fertilizaram amplamente a obra dos maiores escritores da Renascença. O otimismo, gerado pela fé dos escritores no poder do homem e no poder do povo, é um dos seus características características Realismo renascentista.

Dante Alighieri(1265-1321) - poeta e escritor do período de transição, situado na virada de 2 grandes épocas históricas - a Média e a Idade Média. Em seus primeiros trabalhos, Dante dominou as características do “doce novo estilo” (poesia cavalheiresca provençal, complicada pela tradição e filosofia siciliana; no centro da poesia está a imagem da “Madonna”, a personificação da beleza abstrata). A história autobiográfica em verso e prosa “Nova Vida” (1293) nos conta sobre o amor de Dante por Beatriz. Das suas letras juvenis, Dante selecionou 25 sonetos, 3 canzonas, 1 ballata e 2 fragmentos poéticos para “Nova Vida”. Os poemas de “Nova Vida” estão agrupados simetricamente em torno da segunda canzone “Jovem Donna no brilho da compaixão”, formando centro de composição livros. Além disso, os poemas são divididos em quatro grupos, representando quatro modos diferentes de lirismo toscano. “New Life” é um trabalho composicionalmente pensado e internamente extremamente holístico.

Tem um plano claro, uma “trama” e até um movimento da “trama”. A estrutura do livro está de certa forma ligada ao número 9, que também terá um grande papel organizador na Divina Comédia. A ascensão de Beatriz transforma o poeta. Em “Nova Vida”, o amor por uma mulher terrena se desenvolve em uma espécie de sentimento religioso que diviniza a pessoa. Esta obra termina com a oração inédita do poeta para que lhe conceda forças para erguer um monumento à sua amada, como nenhuma outra pessoa jamais teve.

Francisco Petrarca(1304-1374) -1 humanista notável. Ele era um poeta, pensador, cientista. A melhor parte de seu legado foram suas obras líricas, das quais compilou a coleção “Canzoniere” e a dividiu em 2 partes: “Durante a vida de Madonna Laura” e “Durante a morte de Madonna Laura”.

Sob o nome de Laura, cantou sobre uma jovem que viu na catedral e que se tornou a musa de suas obras líricas. “Canzoniere” inclui obras de diferentes gêneros: sonetos (Petrarca é considerado o pai do soneto), canzones, baladas, madrigais. O poeta aprendeu a experiência das letras de amor da época anterior - os trovadores, poetas do “doce novo estilo” criou poesia de um novo tipo, na qual se aproximou do verdadeiro ser terreno e humano; Recém-desenhado em "Canzoniere" imagem feminina e amor. Laura é uma mulher viva e, embora para o poeta seja uma deusa, o que mais excita a sua imaginação é a sua aparência.

Ele canta sobre seus olhos, cachos dourados, suas lágrimas, descreve seus movimentos. Significado histórico O lirismo de P. reside no fato de ele ter libertado essa poesia do misticismo, do alegorismo e da abstração. Pela primeira vez, as letras de amor de P. começaram a servir para glorificar a verdadeira paixão terrena. Esta é a essência do realismo humanístico de P., que teve uma influência significativa no desenvolvimento da poesia renascentista nos países europeus. O gênero soneto em P. adquiriu alta perfeição e tornou-se um modelo para os poetas da Voz-ya.V.

Erasmo de Roterdã(1466-1536) - o maior cientista humanista do início do século XVI, holandês. Passou a maior parte da vida fora de sua terra natal, viajando pela Europa, mantendo relações amistosas com representantes do pensamento humanista na Itália, Inglaterra e França. Sua influência na direção científica do humanismo que se desenvolveu na Alemanha foi especialmente significativa. Tendo ficado órfão cedo, Erasmo foi forçado a ingressar em um mosteiro, onde estudou os clássicos latinos e gregos.

Ele então continuou seus estudos em Paris e viveu por muito tempo na Itália, Inglaterra e França. As obras eruditas de Erasmo, escritas em latim, deram-lhe a reputação de especialista mais respeitado nos clássicos. antiguidades. As obras mais significativas de Erasmo são consideradas “Elogio da Loucura” (1509) e “Conversas Domésticas” (1518). “Conversas em Casa” apresenta um encontro, uma série de conversas animadas e esquetes, em um gato. Erasmo oferece uma visão satírica da diversidade da vida privada e social moderna.

“In Praise of Stupidity” apresenta uma sátira muito mais profunda e generalizada sobre a sociedade contemporânea. Os vícios da sociedade moderna são apresentados em Erasmus. Erasmo retratou representantes de diversas classes e profissões da sociedade medieval como fãs da Estupidez: médicos charlatões, representantes da lei que souberam aumentar a sua riqueza, poetas vaidosos, filósofos, “respeitados pela sua longa barba e manto largo”.

Erasmus retrata os comerciantes com um ódio particular. Erasmo não ignorou a sociedade feudal, denunciando a sua ignorância, depravação e preguiça. Erasmo rebela-se contra o comércio de indulgências, com as quais a Igreja engana os crentes, prometendo-lhes o perdão dos pecados mais graves por dinheiro. Ele retrata os monges como ignorantes, dissolutos e cheios de auto-importância; conclusão - na literatura aparece uma imagem de um mundo irracional, visto pelos olhos da razão. Assim, o autor mostra que uma pessoa, na maioria das vezes, se manifesta na estupidez, “através dos olhos da estupidez vemos o mundo”. Dr. obras: - tratados: “Sobre o método de ensino”, “Sobre a escrita de cartas”; - obras: “Matrimônio”, “Visitando Pátios”, dedicadas aos problemas cotidianos da sociedade feudal.

No final do início da Idade Média surgiram os primeiros registros da épica heróica, que antes existia apenas em recontagens orais. Os heróis dos contos populares eram principalmente guerreiros que defenderam bravamente suas terras e seu povo. Nessas obras, dois mundos estão interligados: o real e o dos contos de fadas. Os heróis muitas vezes vencem com a ajuda de poderes mágicos.

No século 10 Um antigo épico germânico foi escrito "O Poema de Beowulf" . O personagem principal, o bravo cavaleiro Beowulf, derrota o gigante feroz e liberta a Dinamarca dele. Depois ele retorna para sua terra natal e realiza muitos feitos. Por 50 longos anos, Beowulf governou corretamente a tribo Geat, mas suas terras foram atacadas por um dragão de fogo. Beowulf matou o monstro, mas ele próprio morreu. O tema do conto de fadas aqui está entrelaçado com sucesso com eventos históricos reais que ocorreram no norte da Europa.

O auge do épico heróico francês é "A Canção de Rolando" . Baseia-se na campanha malsucedida de Carlos Magno na Espanha, quando uma de suas tropas foi derrotada pelos bascos. O autor desconhecido entrelaça acontecimentos reais com ficção: um destacamento de francos é comandado por Rolando, os bascos tornaram-se sarracenos muçulmanos (árabes) e a campanha espanhola é descrita como uma guerra prolongada de sete anos.

Ilustrações do artista ucraniano contemporâneo S. Yakutovich para o épico “The Song of Roland”

Cada nação tem um herói-herói exaltado no épico: os espanhóis têm Sid (“A Canção do Meu Sid”), os alemães têm Siegfried (“A Canção dos Nibelungos”), os sérvios têm Marko Korolevich (um ciclo de canções sobre Mark Korolevich), etc. No épico heróico, eventos históricos e ideais do povo são recriados e preservados. A coragem, o patriotismo e a lealdade dos personagens principais foram um exemplo para os contemporâneos e ao mesmo tempo personificaram o código de honra militar inerente à cultura cavalheiresca.

Nos séculos XI-XIII. a literatura cavalheiresca floresceu. No sul da França, na Provença, a poesia lírica se espalha trovadores . Os cavaleiros-poetas viviam nas cortes de senhores influentes. É por isso que esta poesia também é chamada de poesia cortês. Baseia-se no culto à Bela Dama: o cavaleiro exalta a senhora do seu coração, glorifica a sua beleza e virtudes e compromete-se a servi-la. Em homenagem à nobre senhora eles realizaram façanhas de armas, torneios organizados, etc.

Os nomes de muitos trovadores chegaram até nós. Entre eles está considerado um mestre reconhecido Bernart de Ventadorn . É interessante que as mulheres também escrevessem poesia cortês: entre quase quinhentos poetas trovadores, havia trinta mulheres. Matéria do site

Letras corteses rapidamente se espalharam por toda a Europa. Foi criado no norte da França trouvères , Na Alemanha - Minnesingers , era conhecido na Itália e na Península Ibérica.

No século XII. surge outro gênero literário - romance. Seu herói típico é um cavaleiro andante que deliberadamente empreende façanhas e aventuras em prol da glória, do aperfeiçoamento moral e em honra de sua dama. Primeiro aparecem os romances poéticos e, posteriormente, os romances em prosa.

Os primeiros romances desse tipo surgiram sob a influência das lendas celtas sobre o corajoso Rei Arthur e os bravos cavaleiros da Távola Redonda. O romance mais popular na Idade Média foi o romance de cavalaria. "Tristão e Isolda" sobre o amor trágico do sobrinho real Tristão e da Rainha Isolda Golden-Brace. A literatura cavalheiresca contribuiu para o desenvolvimento da cultura medieval secular.

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No estágio final do sistema tribal primitivo, o épico da Europa Ocidental começou a tomar forma. Baseia-se no arsenal artístico do mito e do conto de fadas. Refletindo o crescimento da consciência histórica do homem medieval, o épico está em constante desenvolvimento e, nos séculos VII e VIII, quando os contornos do Estado feudal foram determinados, experimentou uma espécie de renascimento. Isso dá motivos para falar em duas fases da epopeia: arcaica (pré-estado) e heróica (estado).

As antigas canções épicas islandesas devem ser consideradas o exemplo mais antigo da criatividade épica dos povos da Europa Ocidental. Criadas pelos escandinavos na era pré-alfabetizada, essas canções foram trazidas para a Islândia durante o período de seu desenvolvimento no final do século IX - início do século X. No século XIII, durante o apogeu da escrita na Islândia, foi compilada uma coleção manuscrita em pergaminho contendo 29 canções épicas. Permanecendo desconhecido por muito tempo, o acervo foi descoberto apenas no século XVII. e recebeu o nome de "Ancião Edda". Nessa época, a palavra "Edda" (cujo significado exato permanece obscuro) foi atribuída ao livro do cientista islandês Snorri Sturluson (século XIII), no qual muitos contos nórdicos antigos foram recontados e os fundamentos da poética do cantores-contadores de histórias - os skalds - foram apresentados. As canções da coleção manuscrita foram reconhecidas em origem antes do livro de Snorri, que por isso passou a ser chamado de “Edda Jovem”.

As canções da Edda Antiga são geralmente divididas em canções sobre deuses e canções sobre heróis. Em ambas as canções da Edda, a escala é cósmica e quase não existem realidades históricas, geográficas ou temporais específicas. O mundo está dividido em três esferas: o mundo superior dos deuses, o mundo subterrâneo dos monstros e o mundo intermediário das pessoas. Os deuses são antropomórficos: parecem pessoas, eles e seus aliados na luta contra as forças obscuras do mal. O conceito de vida é trágico: tanto os deuses como os heróis são mortais. Mas os próximos problemas e desastres não privam os heróis da coragem, não os mergulham no desespero e na apatia. O homem caminha heroicamente em direção ao seu destino; um bom nome, a fama póstuma são seus principais trunfos.

Entre as canções mitológicas da Edda Antiga, uma das mais significativas é “A Adivinhação da Völva” - uma espécie de introdução ao sistema mitológico dos antigos escandinavos. A música é concebida como um monólogo: a feiticeira-adivinha Völva conta ao deus supremo Odin sobre os destinos passados, presentes e futuros do mundo.

Era uma vez, diz a canção, não havia areia, nem mar, nem céu, nem terra, nem grama crescia, e apenas vivia o gigante Ymir, de cujo corpo o mundo foi criado. Odin e seus irmãos criaram Midgard - o espaço intermediário - o habitat do homem. As primeiras pessoas - Ask e Emblya - na forma de protótipos de árvores de freixo e salgueiro foram encontradas pelos deuses à beira-mar e deram-lhes fôlego, espírito, calor e coloriram seus rostos de rubor. E já houve uma “era de ouro”. E então vieram tempos terríveis. O problema veio junto com a guerra dos deuses: os Aesir e a Vênus. E então segue uma história sobre como os deuses quebraram seus juramentos, como o deus brilhante Balder, o filho amado de Odin, e o outro filho de Odin, Vali, “não lavou as mãos nem coçou o cabelo”, morreu até atingir o assassino de seu irmão .

O trágico destino do mundo é revelado com ainda maior força na história do nascimento do lobo gigante Fenrir. Os deuses não serão capazes de enfrentá-lo, e o próprio Fenrir está destinado a engolir o sol. Enquanto isso, o mundo humano mergulha no abismo da crueldade sangrenta. Fracasso moral completo: irmãos brigarão com irmãos, parentes com parentes, homem não poupará homem. E aí o sol escurecerá e a terra desaparecerá no mar. É assim que o adivinho pinta um quadro universal da destruição do mundo.

Mas o final da canção pretende incutir a fé de que a “era de ouro” retornará: o profeta vê um palácio maravilhoso e brilhante onde viverão guerreiros fiéis, destinados à felicidade eterna.

As canções heróicas da Edda têm conteúdo mais específico. Eles falam sobre destinos trágicos indivíduos que estão profundamente ligados aos problemas e tristezas de sua comunidade. Normalmente esta é uma história sobre relações intertribais, sobre batalhas e conflitos, sobre vingadores e vingadores. Cada música individual fala apenas sobre um determinado período da vida do herói; o que veio antes e o que veio depois geralmente pode ser aprendido com outras músicas. Acontece também que o mesmo acontecimento é interpretado de forma diferente nas canções. Além disso, a canção nomeia muitos nomes, que só podem ser aprendidos em outras lendas. É definitivamente visível: canções épicas imploram para serem incluídas num ciclo; o processo subsequente de ciclização será uma etapa natural no caminho para o surgimento de um volumoso poema épico.

Nas canções Eddic sobre heróis há muitas pessoas, cujos destinos são narrados em várias canções. Estes são Atli, Sigurd, Brynhild, Gudrun. Os destinos trágicos e os feitos horríveis de cada um desses heróis são chocantes. Mas as músicas não dão avaliações morais aos personagens. Você não pode abordar essas pessoas com padrões comuns. Tudo o que está relacionado com eles é inédito e, portanto, segundo as ideias da época, heróico. Assim, Sigurd derrota o monstruoso dragão e toma posse de seu tesouro. Mas o próprio herói está destinado a uma morte terrível pelos irmãos de sua esposa Gudrun. “Sigurd foi cortado em dois em uma floresta densa” e, de acordo com outra versão, foi morto em sua própria cama. Brynhild procurou o assassinato de Sigurd: ele estava ligado a ela por um juramento de lealdade, que mais tarde quebrou. Ao saber da morte de Sigurd, Brynhild "riu de coração pela única vez" - ela finalmente foi vingada! Mas ela não suportou a morte de seu ente querido. “Após a morte de Brynhild, duas fogueiras foram acesas, uma para Sigurd, e este fogo queimou primeiro, e Brynhild foi queimada em outra pira” (“A Jornada de Brynhild para Hel”). O segundo marido de Gudrun Atli mata traiçoeiramente seus irmãos: o "coração de Hegni foi arrancado de seu peito com uma faca afiada", Gunnar foi jogado em um poço de cobras. E então Gudrun se vinga terrível de seu marido: ela mata seus filhos e trata seu pai Atli com a carne dos filhos. Depois de misturar sangue com cerveja, ela serve a terrível bebida em tigelas feitas com crânios de meninos. Então ele mata Atli e incendeia sua casa.

As canções heróicas do Elder Edda são majestosamente épicas, mas não deixam de ter notas líricas. E seu motivo principal é uma elegia dolorosa, nascida da tristeza e da dor.

A mais rica literatura épica foi criada pelos celtas. Nos tempos antigos, estas tribos estabeleceram-se em vastas áreas da Europa. Durante a ascensão do Império Romano, os celtas foram parcialmente romanizados e os monumentos da sua criatividade poética foram irremediavelmente perdidos. Isto, por exemplo, aconteceu depois que os romanos conquistaram a Gália no século I. AC e. As coisas melhoraram com a cultura dos celtas que se estabeleceram nas Ilhas Britânicas. Durante o início da Idade Média, a Irlanda tornou-se o principal centro de sua cultura. É característico que a cristianização da Irlanda no século V. BC. não mudou a atitude em relação aos monumentos poéticos do paganismo, mas até, pelo contrário, contribuiu para a sua preservação. Junto com o cristianismo, a escrita chegou à Irlanda, e nos mosteiros, que rapidamente surgiram em grande número aqui, surgiram oficinas de cópia de livros - scriptoria. Assim, deu-se continuidade a uma tradição que já existia na Europa continental: um monge não deve apenas rezar, mas também realizar trabalho físico e mental, ler e copiar livros. Deve-se notar que os monges irlandeses demonstraram uma atenção incrível à cultura da antiguidade: contos poéticos foram registrados, preservados e não foram proibidos de estudar nas escolas.

Danos irreversíveis à cultura celta foram causados ​​​​mais tarde: nos séculos VIII a X, em conexão com a invasão viking da Irlanda, e a partir do século XI, quando o país foi conquistado pelos anglo-normandos. Foi durante este período que muitos mosteiros irlandeses foram saqueados e destruídos, e o número de manuscritos perdidos não pode ser contado.

Apesar das consequências desastrosas das guerras de conquista, muitos monumentos da antiga literatura escandinava sobreviveram até nossos dias. São obras em prosa com inserções poéticas, geralmente naqueles lugares onde o drama ou as notas líricas atingem uma tensão particular. Já na modernidade essas narrativas passaram a ser chamadas de sagas (lendas), os islandeses as chamavam de “histórias”, “contos”.

Nas sagas irlandesas, em comparação com as canções da Edda Antiga, a escala cósmica é significativamente abafada; a ênfase é amplamente colocada nas façanhas e feitos de heróis individuais, cujos objetivos de vida são determinados pelos interesses da família e do clã. A composição das sagas não está fechada. Todos eles se sugerem em ciclos, cujo início unificador é a história do herói (o ciclo uladiano, o ciclo finlandês), ou alguns problemas gerais da existência (sagas mitológicas, sagas sobre a viagem à terra da bem-aventurança) .

A parte mais significativa do épico irlandês é o ciclo uladiano, cuja versão mais antiga chegou aos nossos dias num manuscrito que data do início do século XI. e recebeu o nome – pela qualidade de seu pergaminho – “O Livro da Vaca Marrom”.

O personagem central do ciclo é o herói Cuchulainn, cujos dias de vida a lenda remonta ao século I. BC. n. e. A imagem de Cuchulainn é uma das maiores criações do gênio poético dos antigos irlandeses. E hoje seu nome está cercado pela maior glória da Irlanda, ele é um herói nacional popularmente reconhecido. Notemos que a impecabilidade absoluta de Cuchulainn é notada mais de uma vez nas lendas a ele dedicadas: “As mulheres de Ulada o amavam acima de todos os outros por sua destreza nos jogos, coragem nos saltos, clareza de espírito, doçura de fala, charme de seu rosto e ternura de olhar.” Cuchulainn tinha apenas três deficiências: sua juventude, seu orgulho inédito em sua coragem e o fato de ser excessivamente bonito e imponente (“Matchmaking to Emer”). Cuchulainn combina igualmente as características de um herói mitológico, o portador do demonismo arcaico, e as qualidades de um homem terreno. Esta dualidade, apresentada, no entanto, numa unidade artística orgânica, faz-se sentir constantemente, a partir do momento do seu nascimento milagroso. Então, de acordo com uma versão, ele é filho do deus da luz e patrono do artesanato, Lug; segundo outro, filho do rei Conchobor, que manteve uma relação incestuosa com a irmã. Mas em todas as versões, a mãe de Cuchulainn é a mortal Dekhtire.

A “biografia” do herói, que pode ser traçada desde o seu nascimento até os últimos momentos de sua vida, é construída sobre motivos que têm caráter estável na poesia popular. Esses são feitos incríveis realizados por Cuchulain quando criança; O que se destaca entre eles é a vitória sobre o monstruoso cão do ferreiro Kulan. Esta é a história do heróico casamento do herói, um duelo mortal com seu próprio filho, uma visita ao outro mundo, uma batalha com seu cunhado Ferdind...

Cuchulainn consegue realizar os maiores feitos não só graças à sua força, coragem e coragem, mas também ao seu poder mágico: a capacidade de se transformar inesperadamente, a capacidade de dominar maravilhosas técnicas de luta. O sobrenatural se manifesta na própria aparência do herói: “Havia sete pupilas nos olhos do jovem - três em um e quatro no outro, sete dedos em cada pé e sete em cada mão” (“Matchmaking to Emer ”). As criaturas mitológicas desempenham um papel significativo na vida do herói: ele é treinado pela feiticeira Scathach, seus amantes eram a heróica donzela Aiore e a fada Fand, seus aliados e oponentes eram a fada Morrigan, o feiticeiro Ku Roi...

De acordo com as tradições de lendas deste tipo, é na hora da morte que Cuchulain ascende ao mais alto nível do seu destino heróico. A saga “A Morte de Cuchulainn” fala sobre isso - uma das mais sublimes do ciclo. A eterna oponente de Cuchulainn, a Rainha Medb, envia um terrível exército contra os Ulads, liderado pelos filhos de Galatin treinados nas artes mágicas. Cuchulainn também vai para a batalha, mas seu destino já está selado: “As mulheres soltaram um grito de sofrimento, tristeza e pena, sabendo que o herói nunca mais voltaria...” E no caminho para o campo de batalha, as bruxas trataram o herói para carne de cachorro. Cuchulainn não pôde recusar: pois prometeu responder a todos os pedidos de uma mulher. Mas o presente da bruxa foi fatal: com a mão esquerda ela serviu a carne para Cuchulainn - e eles perderam a antiga força e mão esquerda e a coxa esquerda do herói. Apesar disso, Cu Chulainn lutou bravamente e derrotou muitos inimigos. Mas ele não resistiu às forças dos atacantes: o cocheiro do herói foi morto, depois seu cavalo, e então ele próprio foi mortalmente ferido. E então Cuchulainn amarrou-se a uma pedra alta: “pois ele não queria morrer sentado ou deitado, mas apenas em pé”. Mas Lugaid, o filho dos três Cães, “agarrou o cabelo de Cuchulainn pelas costas e cortou sua cabeça. Então sua espada caiu das mãos de Cuchulainn e cortou a mão direita de Lugaidu, que caiu no chão. eles cortaram a mão direita de Cuchulainn e partiram de lá, levando consigo a cabeça de Cuchulainn e sua mão" ("A Morte de Cuchulainn").

Em termos de significado, as lendas dedicadas ao finlandês ocupam o lugar mais próximo do ciclo uladiano. O nome do herói significa “conhecimento secreto” e carrega o seguinte significado: “Uma vez que uma gota de uma bebida maravilhosa caiu no dedo de Finn e a partir de agora, assim que o herói colocar esse dedo na boca, ele se familiarizará com o; segredos mais elevados.” Há outra versão: Finn tornou-se sábio porque provou o salmão da sabedoria. Mas Finn não é apenas um homem sábio. Ele também é um bravo guerreiro. Foi ele quem conseguiu derrotar o terrível monstro de um olho só.

Uma das sagas mais poéticas do ciclo é “The Pursuit of Diarmuid and Grainne”. Com muitos dos seus motivos, antecipa a história do amor trágico de Tristão e Isolda. A saga conta que o velho Finn decidiu se casar, e a filha do Rei da Irlanda, Grainne, foi escolhida como sua noiva. Mas Grainne não gosta do noivo. E durante a festa, a menina presenteia todos com uma bebida que induz ao sono. E ao “guerreiro bronzeado e de língua doce Diarmuid” ela impõe “algemas de amor perigosas e destrutivas”. Encantado por este vínculo, Diarmuid foge com Grainne. As andanças dos heróis continuam por dezesseis longos anos. E durante todo esse tempo, o destemido Diarmuid derrota os poderosos guerreiros e monstros enviados atrás dele - cães venenosos. Finn finalmente faz as pazes com Diarmuid. Isolado, mas próspero e feliz, Diarmuid vivia com a família. E ele teve quatro filhos e uma filha. Mas a felicidade é mutável e a pessoa sempre quer mais. Grainne queria dar um banquete e convidar pessoas, entre elas o finlandês. Diarmuid concordou relutantemente com isso, como se tivesse um pressentimento de seu triste fim. E, de fato, o sábio e astuto finlandês organizou uma caçada, e um terrível javali feriu mortalmente Diarmuid. Finn poderia ter trazido o herói de volta à vida dando-lhe um gole na palma da mão, mas não o fez. Grainne sofreu por muito tempo. Mas o astuto finlandês conseguiu conquistar a viúva para o seu lado. Eles se tornaram marido e mulher. E quando os filhos de Diarmuid, tendo amadurecido e adquirido experiência militar, decidiram ir à guerra contra Finn, Grainne conseguiu persuadir todos a concordarem.

O mundo das sagas irlandesas é um mundo cruel. Ele testa uma pessoa ao máximo de sua força e ainda mais do que isso. Este é um mundo grandioso e majestoso, misterioso e misterioso. Avaliações: boas ou más, morais ou imorais - ainda não se tornaram critério. Estabelecendo-se heroicamente neste mundo, demonstrando o inédito em seus atos, a pessoa mantém a fé no poder do destino. E, portanto, as suas façanhas sem precedentes e os seus atos horríveis não estão sujeitos a tribunal ordinário.

O épico arcaico como um tipo especial de criatividade épica esgotou-se nos séculos VII-VIII. As razões para isso devem ser procuradas na própria natureza da poética do épico.

Um épico é um reflexo poético da consciência histórica de uma pessoa, e o que o épico fala é entendido como a verdade incondicional. Essa verdade era o mundo do mito e o mundo dos contos de fadas, nos quais o épico arcaico cresceu e se baseou. Mas, desenvolvendo-se segundo o princípio da desmitologização, saturando-se cada vez mais de realidades históricas específicas, a epopéia arcaica perdeu sua base original. Por sua vez, o desenvolvimento da vida estatal colocou novos problemas para a pessoa relacionados com a consciência do seu lugar não só no sistema do universo, família e clã, mas também na história. Tudo isso mudou significativamente a própria natureza da criatividade épica: o épico arcaico (pré-estatal) foi substituído por um épico heróico (estatal).

O monumento mais marcante e significativo do tipo transicional é o poema anglo-saxão "Beowulf", que tomou forma no final do século VII ou no início do século VIII. e chegou aos nossos dias em um único manuscrito que data do século X. Seguindo o exemplo dos contos de fadas, a estrutura do poema é determinada por três feitos centrais do herói, sendo cada feito subsequente mais difícil que o anterior.

O nome Beowulf, que significa “lobo das abelhas”, urso, não é mencionado em fontes históricas. Os heróis do poema épico vêm do mundo dos mitos e dos contos de fadas. Beowulf é retratado no poema como um representante da tribo Gaut, que voluntariamente assumiu a missão de lutar contra monstros, “destruidores de vidas” de pessoas. Ao ouvir que um terrível canibal chamado Grendel apareceu na Dinamarca, Beowulf vai até lá, derrota o monstro com relativa facilidade, e depois disso, com grande dificuldade, derrota a mãe de Grendel, lutando com ela em um mundo estranho - um abismo aquático. Passam-se cinquenta anos. Nas proximidades do país governado por Beowulf, aparece um dragão cuspidor de fogo. Beowulf o enfrenta na batalha. O dragão é atingido, mas o herói também morre devido a um ferimento mortal.

Basicamente, o poema permanece no quadro do épico arcaico. Isso é evidenciado pelos poderes milagrosos do herói, pelos feitos maravilhosos que ele realiza. Beowulf geralmente incorpora a força, o poder e o destemor de toda a comunidade à qual pertence: “Ele era o mais forte entre os poderosos heróis nobres, majestosos e orgulhosos”. Os inimigos de Beowulf são criaturas mitológicas, habitantes de um mundo alienígena e demoníaco. O motivo da luta do dragão desempenha um papel significativo no poema. O próprio herói atua como defensor da cultura, dominando os elementos da natureza.

Mas a história da luta do herói com criaturas mitológicas se passa em um contexto histórico específico: países, tribos e nacionalidades são nomeados, as relações entre anglos e saxões são refletidas, os ataques de Gaug aos francos são contados e as rixas tribais dos Dizem que dinamarqueses e frísios. O escopo do mundo histórico no poema é amplo - e isso é um sinal de que o isolamento clã-tribal está sendo superado. E junto com isso nasce um poema volumoso com um elemento descritivo desenvolvido e muitas digressões. Assim, por exemplo, a batalha de Beowulf com Grendel e sua mãe é primeiro descrita em detalhes, e então o herói fala sobre eles novamente com igual detalhe após seu retorno à sua terra natal. A harmonia composicional da obra aumenta. Esta não é mais uma cadeia de canções épicas conectadas por um único herói, mas uma unidade orgânica da trama.

O poema reflete visivelmente a cristianização dos anglo-saxões, que remonta ao século VII. Os pagãos estão condenados ao fracasso; o sucesso acompanha aqueles que honram o Criador. O Todo-Poderoso ajuda Beowulf: “O deus intercessor... o tecelão da fortuna colocou um herói sobre o exército de Gaut.” No poema, às vezes, as virtudes militares do herói estão indistinguivelmente próximas das virtudes cristãs do herói. Alguns traços de personalidade e vicissitudes de Beowulf lembram a vida de Jesus Cristo.

As cenas finais do poema têm um tom ambíguo. A última façanha do herói é colorida com grande tragédia, não sem sacrifício. Preparando-se para encontrar o Dragão, Beowulf "sentiu em seu coração a proximidade da morte". Em tempos difíceis, o esquadrão do herói foi embora. As cenas da morte de Beowulf e da queima fúnebre de seu corpo estão imbuídas de motivos escatológicos. “Os gemidos do fogo foram ecoados por gritos”, e uma certa velha “uivava sobre Beowulf, prevendo tempos terríveis, morte, roubos e batalhas inglórias”.

Mas também há notas encorajadoras nas mesmas cenas. O jovem cavaleiro Wiglaf ajuda Beowulf a derrotar o dragão. Somente ele, do time de Beowulf, não desanimou, permaneceu forte em espírito, não vacilou em tempos difíceis e não perdeu a glória de seus ancestrais. Foi ele, Wiglaf, quem organizou o enterro solene de Beowulf; Além disso, não apenas o corpo do herói é queimado na fogueira fúnebre, mas também o tesouro, sobre o qual pesavam feitiços antigos.

O poema começa com uma descrição do funeral do rei dinamarquês Scyld Skeving e termina com o funeral de Beowulf. Mas em cada caso, a morte não significa de forma alguma o fim. Tristeza e alegria, desespero e esperança andam lado a lado. E a vida continua para sempre.