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Leonova Marina Konstantinovna

Bailarina, professora.
Artista Homenageado da RSFSR (25/05/1976).
Artista do Povo da Federação Russa (29 de novembro de 2003).

Em 1968 ela se formou na Escola de Arte de Moscou na classe de S. N. Golovkina. Em 1968-1969 - na classe de aperfeiçoamento sob sua própria liderança.

Em 1969-1989 foi bailarina no Teatro Bolshoi. Ela tinha um extenso repertório, foi a primeira intérprete de vários papéis nas produções de coreógrafos soviéticos.

Em 1991 formou-se Faculdade de Educação GITIS (curso de M. T. Semenova. Desde 1989 - professor de dança clássica no MAHU. Desde 1994 - professor associado, desde 1999 - professor.
Em 2001 foi nomeada vice-reitora, e. O. reitora, em 2002 foi eleita para o cargo de reitora da Academia, cargo que ocupa até o presente.

Membro honorário Academia Russa artes.
Candidata a História da Arte (2009), defendeu sua dissertação sobre o tema “O papel da escola de balé de Moscou na vida criativa Teatro Bolshoi (1945-1970)".

trabalho teatral

noiva húngara (" Lago de cisnes» P. Tchaikovsky, coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1970)
Ninfa (pintura "Walpurgis Night" na ópera "Faust" de Ch. Gounod, coreografia de L. Lavrovsky, 1970)
Summer (Cinderela de S. Prokofiev, coreografia de R. Zakharov, 1970)
Pas de trois (O Lago dos Cisnes de P. Tchaikovsky, coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1970)
Segunda variação (Don Quixote de L. Minkus, coreografia de A. Gorsky, 1971)
Myrtha (Giselle de A. Adam, coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, versão revisada de L. Lavrovsky, 1971)
O par do príncipe (O Lago dos Cisnes de P. Tchaikovsky, coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1971)
Odette-Odile (O Lago dos Cisnes de P. Tchaikovsky, coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1972, também dançou na versão de Y. Grigorovich)
Danças do Ato III (ópera Ruslan e Lyudmila de M. Glinka, coreografia de R. Zakharov, 1973)
Fada Lilás (A Bela Adormecida de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, primeiro intérprete, revisada por Y. Grigorovich, 1973)
Rainha das Dríades (Don Quixote de L. Minkus, coreografia de A. Gorsky, 1973)
Mekhmene Banu (Legend of Love de A. Melikov, coreografia de Y. Grigorovich, 1974)
Beatrice (Love for Love de T. Khrennikov, coreografia de V. Boccadoro, baseada na comédia Much Ado About Nothing, 1976)
solista (These Charming Sounds to music by G. Torelli, A. Corelli, J.F. Rameau and W.A. Mozart, encenado por V. Vasiliev, 1978)
Egina (Spartacus de A. Khachaturian, coreografia de Y. Grigorovich, 1979)
Juliet's Friend (Romeu e Julieta de S. Prokofiev, coreografia de L. Lavrovsky, 1979)
Mistress of the Copper Mountain (A Lenda da Flor de Pedra de S. Prokofiev, coreografia de Y. Grigorovich, 1982)
Firebird (The Firebird de I. Stravinsky, coreografia de M. Fokine, 1982)
Gayane (Gayane de A. Khachaturian, coreografia de V. Vainonen, diretor E. Kaplan, 1984)
Clemence (Raymonda de A. Glazunov, coreografia de M. Petipa, versão revisada de Y. Grigorovich, 1984)
Lyubasha (Kalina Krasnaya de E. Svetlanov, coreografia de A. Petrov, 1985)
Henriette (Raymonda de A. Glazunov, coreografia de M. Petipa, versão revisada de Y. Grigorovich, 1985)
Artemis (cena coreográfica em Ifigênia en Aulis de V. Gluck, coreografia de A. Petrov, 1985)
Dulcinea, Aldonsa (O Cavaleiro da Triste Imagem com música de R. Strauss, encenada por A. Petrov, 1986)

No reitor do Moscou academia estadual coreografia (MGAH), artista do povo RF Marina Leonova hoje é o aniversário. Porém, a aniversariante não planeja nenhuma comemoração especial. "Vou ter um dia normal de trabalho, ano acadêmico a todo vapor, e tenho que estar de plantão - de manhã à noite", disse ela, aceitando os parabéns.

Marina Konstantinovna, claro, é modesta, porque muitos parabéns a seguirão. Afinal, Leonova é duas vezes a heroína do dia: ela completa 65 anos, dos quais 45 já foram dedicados à criatividade.

Ela começou a dançar aos sete anos no Palácio dos Pioneiros de Moscou. Em seguida, ingressou na famosa Escola Coreográfica Acadêmica de Moscou (MAHU), na classe da famosa bailarina, Artista do Povo da URSS e, além disso, da diretora do MAHU, Sofia Golovkina. Depois de se formar na Academia de Arte de Moscou em 1969, Leonova foi imediatamente aceita na trupe de balé Teatro Bolshoi. Sobre palco principal country, ela dançou exatamente 20 anos - até 1989, realizando partes solo em apresentações de repertório clássico e moderno.

Tendo completado sua carreira artística, Marina Leonova retornou novamente à Academia de Coreografia de Moscou como professora. No entanto, ela mesma continuou seus estudos em paralelo - formou-se na faculdade pedagógica da GITIS, onde estudou no curso da grande bailarina Marina Semenova. Desde 1994, Leonova é professora associada, em 1999 tornou-se professora, em 2001 foi nomeada reitora interina, em 2003 foi eleita para o cargo de reitora da Academia, que ainda ocupa. "Já se passaram onze anos", observa Marina Konstantinovna.

"Eu amo a Academia, esta é a minha lar nativo", - admite Leonova. E literalmente com entusiasmo começa a relembrar como o 240º aniversário do Teatro Acadêmico de Arte do Estado de Moscou foi celebrado de forma encantadora em novembro do ano passado. Em seguida, um festival de escolas mundiais de balé foi realizado no Palácio Estadual do Kremlin. "Essa revisão na capital russa foi organizado pela primeira vez, - enfatizou Leonova. - Desta vez nos apresentamos no palco do Palácio do Kremlin no contexto da educação internacional do balé. É muito importante para nós hoje, com toda a nossa autossuficiência, ser modernos e afirmar nossos valores não apenas em nosso próprio círculo. E o valor principal ainda é o mesmo - a dança clássica, que se desenvolveu e continua se desenvolvendo na Rússia.

De acordo com o reitor da Academia Estatal de Artes de Moscou, a competição pela Academia ainda é grande. "Os juros não desaparecem, apesar da massa de alternativas escolas de dança, - Leonova observou com orgulho. - Nossos graduados são procurados não apenas em centros acadêmicos na Rússia, mas também no mundo. E, nas empresas das mais diversas direções. Isso fala da universalidade da linguagem acadêmica que nossos alunos dominam."

No entanto, o chefe da Academia Estadual de Artes de Moscou não pretende se gabar de conquistas indiscutíveis. "Não trabalhamos por algum tipo de superioridade e não estabelecemos a tarefa de" alcançar e ultrapassar ", - diz ela. "Não, seguimos nossas tradições com calma e confiança, e isso é suficiente para o nosso desenvolvimento e para o nosso autoconsciência da loja", disse Leonova.

Enquanto isso, ela está satisfeita com o aumento da atenção dada à educação do balé, que em Ultimamente observadas na sociedade e na mídia. Foi isso que levou o Ministro da Cultura da Federação Russa, Vladimir Medinsky, a criar o Conselho Público de Educação na Área de Ballet e Coreografia. grupo de trabalho liderado por Leonova. "Nossa primeira reunião foi no dia 18 de dezembro do ano passado, em março voltaremos a nos encontrar", informou.

"Nós temos Boa escola, que foi, é e será", garantiu o reitor da Academia Estadual de Artes de Moscou. E após uma breve pausa, acrescentou com um sorriso: "E o balé russo é o melhor do mundo."

Marina Konstantinovna transmite seu amor sem limites pela arte da dança a centenas de seus alunos todos os dias. Não é por acaso que sua própria filha seguiu os passos de sua mãe - Anya se formou na Academia de Coreografia de Moscou e agora dança em Teatro Bolshoi. Já a neta, segundo a avó, está na segunda série e ainda não decidiu a escolha da profissão. "Talvez ela quebre tradição familiar e fazer outra coisa, ela tem tantos hobbies diferentes”, concluiu Marina Leonova.

Hoje, pela primeira vez na história de Nurievsky, uma das noites do festival foi concedida aos alunos da Academia de Coreografia de Moscou - uma das escolas de balé mais famosas do mundo. Eles se apresentaram com um concerto de gala "Clássicos e Modernidade".

Poucas horas antes do show, o correspondente da VK conversou com a reitora da Academia de Coreografia de Moscou, a Artista do Povo da Rússia Marina Leonova.

Nosso passeio em Kazan é um dos projetos aniversário Escola de balé de Moscou: 240 anos se passaram desde a abertura das "aulas de dança" em 1773 no Orfanato de Moscou, estabelecido por decreto de Catarina II, - diz Marina Konstantinovna. - Com uma delegação tão grande - 58 pessoas - ainda não chegamos até você. E não só para você. A Paris, para comemorar o tricentenário da Escola de Ballet Parisiense Ópera Nacional, recentemente tiramos apenas um número do concerto de gala, que preparamos para Kazan. Estou falando agora da suíte do balé de Drigo "Millions of Harlequin".

- Marina Konstantinovna, qual é a competição atual da sua academia?

Dez pessoas por assento. Mas isso é por enquanto. Nem todos os aplicativos foram aceitos ainda.

- É mais difícil para as crianças entrarem ou estudarem com você?

Você sabe, tudo é difícil. E é difícil entrar, estudar e, o mais importante, recrutar crianças. Não é fácil escolher uma garota que tenha cabeça pequena, ombros estreitos, pernas longas com bons arcos. A afluência deve ser boa, o salto... Agora tem muita criança doente com a coluna curvada. E "porco em um puxão" é, claro, coordenação. Parece que a criança é bem construída, artística, mas não coordena os movimentos.

- Não pode ser ensinado?

Não. Impossível. Essa pessoa não tem memória muscular.

- Por que você pode expulsar um aluno da academia?

Tentamos não desistir até a quinta série. Nossa quinta série coreográfica, coincide com a nona série de uma escola abrangente. Não excluímos que uma pessoa receba um certificado de matrícula. E então podemos descartar. Para que? As razões são muitas. Alguém engordou, alguém não quer estudar ... Só crianças com propósito chegam ao fim. Mas aí eles vêm para o teatro, onde você também precisa provar que sabe dançar, e não ficar na última linha do corpo de balé - "ficar perto da água", como dizemos. Embora, você sabe, o corpo de balé do Bolshoi, por exemplo, o teatro, isso também é uma honra. Cada um na sua, cada um no seu destino. Não é segredo que existem crianças muito capazes que "morrem" no corpo de balé - elas nunca conseguem se tornar solistas ...

Marina Konstantinovna, você não está ofendida porque hoje suas alunas mais famosas - Svetlana Lunkina e Natalya Osipova - não dançam no Teatro Bolshoi?

Pela Luz minha alma dói. Ela é tão talentosa! Por causa das ameaças contra sua família, ela tem medo de voltar para a Rússia - ela está no Canadá ... E Natasha se tornou prima no Covent Garden Theatre em Londres. Satisfeito por ela, mas ainda muito triste por ela não ter dado certo com Teatro Bolshoi. Muito talentosa, ela era o enfeite da trupe, ela "segurava" todas as bailarinas, elas eram atraídas por ela.

- E agora, quem são as bailarinas do Teatro Bolshoi que seguem, na sua opinião?

Hoje, pela beleza das linhas, segundo dados únicos, não há igual a Svetlana Zakharova. Mas ela é diferente ... Mas uma bailarina como Osipova, que dá um incentivo a todos, de quem dirige - não existe isso no Teatro Bolshoi agora. Infelizmente.

- Você continua dando aula na academia?

Sim. Estou liberando meninas este ano. Muito bom! Elvina Ibraimova, por exemplo, no concurso de alunos de academias e escolas coreográficas "Grand Prix Teatro Mikhailovsky"Em 2012 ela ganhou o Grande Prêmio, Ksenia Ryzhkova recentemente se tornou uma laureada da competição de balé russo para jovens bailarinos. As meninas são notadas diretores artísticos teatros diferentes, eles agora têm muitos convites. A escolha é deles...

Em uma de suas entrevistas você mencionou grande problema chamar para serviço militar graduados de escolas coreográficas ...

Sim. Este é um problema enorme. E ainda é relevante. Nossos meninos, e são tão poucos, estão sempre tentando ser levados para o exército. Pelo menos oito anos eles estudam para serem bailarinos. E depois disso eles estão no exército?! E quem os ajudará a voltar à forma depois de servir no exército? Um serviço alternativo - no teatro - é necessário para bailarinos. Até agora, não existe essa possibilidade, o que os caras simplesmente não fazem para não entrar no exército. Não posso lhe dar uma resposta definitiva sobre o que é. Todo mundo está fazendo isso.

Não vou atribuir assentos. E não serei modesto. A Academia de Coreografia de Moscou é uma das principais escolas de balé do mundo. E digo isso não porque sou o reitor desta academia. Isso é comprovado pelos nomes de nossos graduados e professores, conhecidos em todo o mundo. A Escola de Balé de Moscou é Maya Plisetskaya, Nikolai Fadeechev, Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Mikhail Lavrovsky, Galina Stepanenko, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Nikolai Tsiskaridze, Natalia Osipova...

- Marina Konstantinovna, qual é o seu balé favorito em que você dançou?
- Talvez, "A Lenda do Amor" de Yuri Grigorovich. E "Spartacus" em sua própria produção. Eu adorava dançar os balés de Grigorovich. Eles têm algo a mostrar tanto ao dançarino quanto ao artista. Existe caráter. Existe um nervo. Existe algo chamado papel. Embora todos estivessem elogiando a Fada Lilás da Bela Adormecida...
- Você serviu no Teatro Bolshoi do início ao fim por 20 anos. Quem foi seu melhor parceiro?
- Oh, eu dancei com esses parceiros! Com Maris Liepa, por exemplo. Este é um dançarino excepcional e único! Certa vez, ele ensinou nossa classe a dançar em dueto. Dancei com Vladimirov, Tikhonov, Nikonov, Akimov... Todos são bons à sua maneira, mas um mestre dueto de dança como Liepa é difícil de encontrar. Ele é um ator incrível também! Quando vi seus olhos, era impossível dançar sem inspiração.
- E do exterior?
- Deixe-me lembrar... O húngaro Imre Dozsa, primeiro-ministro do Teatro de Ópera e Balé de Budapeste. Na Iugoslávia, dançamos Giselle, O Lago dos Cisnes e Muito Barulho por Nada. Eu geralmente tinha sorte com os parceiros.
- Marina Konstantinovna, os filhos da academia de balé têm infância? Eles vêm às nove da manhã e não saem antes das seis da tarde, e na maioria das vezes está completamente escuro ...
- O que é a infância? Sentado na caixa de areia para os templos cinzentos ou vadiando com a empresa pelas ruas? Os pais devem colocar o desejo pelo objetivo. Se isso não for feito, a criança será uma brincalhona da porta de entrada. Deixe nossas meninas-meninos aprenderem línguas, tocar piano, dançar... É muito disciplinado. As crianças vão a museus, teatros, participam de KVNs, questionários. O que, diga-me, eles são privados de alegrias ?! Sim, eles quase não têm tempo livre. Eu entendo que é difícil aprender. Um programa integrado - disciplinas especiais e educação geral. Atividade física séria. Mas outra maneira de entrar ótima arte Não.
Como resultado, todos os nossos graduados, mesmo que algo não tenha dado certo em sua carreira de balé, dizem que nos agradecem muito. Depois da escola coreográfica, ingressam em outras universidades, inclusive de teatro.
- Eles vêm até você aos 10 anos de idade. Como determinar se uma criança é talentosa ou não?
- Existem princípios de seleção. Aparência de balé. Pé. Eversão. Claro, é preciso nascer com isso, quem argumenta. Para o artista teatro dramático a aparência não é nada importante, e no balé você sobe no palco quase nu. O público quer ver corpo bonito. Todo o resto precisa de trabalho, trabalho, trabalho...
Talento é um processo. Como a criança funciona? Como ele percebe o que o professor lhe dá? Importante Opinião. Então o talento se abre. E nem todos se tornarão necessariamente bailarinas ou estreias. corpo de balé também arte difícil. Lá dançam pessoas superdotadas e muito organizadas.
- Quem te trouxe para o balé? Você sonha desde a infância, como muitas meninas?
- Yaroslav pós-guerra. Ela era muito magra. Eu tinha sete anos quando minha mãe me levou à roda coreográfica da Casa dos Pioneiros do bairro. Em seguida, abriu teatro folclórico na fábrica de Foice e Martelo. Eles eram liderados pelos Kholfins - Arkady Sergeevich e Serafima Sergeevna. A professora de dança folclórica era Tamara Stepanovna Tkachenko. Estes são especialistas eminentes muito conhecidos. Ótimos profissionais. Eu já estava dançando lá.
Minha mãe e eu decidimos que, se me levarem para uma escola de coreografia, vamos para o balé profissionalmente. Se não, continuamos nossa educação como pessoas normais. Aos 14 anos, entrei na escola de balé de Moscou.
Sofya Nikolaevna Golovkina foi sua diretora. Ela me convidou para dançar e eu esqueci tudo da emoção. No final, fiz apenas alguns passos. "OK, bebê. Obrigado”, foi tudo o que Golovkina disse. Fui para casa pensando que falhei. E no dia seguinte me vi na lista de candidatos.
Sofya Nikolaevna tem um olho experiente, ela viu tudo. Tive um bom aumento e agora ele não foi a lugar nenhum. Eu era magro, alto, de pernas longas.
Muitas vezes me lembro da própria Sofya Nikolaevna e de suas aulas. Ela era implacavelmente rígida em sala de aula, mas extraordinariamente gentil fora da sala de aula. Ela nos amou como família.
- Você já sonhava com grandes papéis naquela época?
- Eu só gostava de dançar. O gosto surgiu na escola quando começaram a confiar em mim. Sempre duvidei de mim mesmo, mas quando vi o que estava fazendo, comecei a acreditar em mim mesmo.
- Eles duvidaram, mas ainda se tornaram líderes em sua profissão, prima ...
- Profissionalismo e na superação de si mesmo, suas dúvidas. Domar desejos...
- Na sua juventude, você queria ser como uma das estrelas do balé?
- Qual é o ponto? Tantos grandes dançarinos! Por que se parecer com alguém? Você tem que ser você mesmo. É impossível repetir Galina Ulanova, Maya Plisetskaya... Você tem que chegar ao topo com seus próprios dados. Grandes bailarinas podem ser admiradas, regozijadas em sua arte, mas ser como elas... Impossível. E porque? Somos todos muito diferentes. Devemos criar nossa imagem pessoal, mostrar nosso "eu".
- Você pode ver energia, dirigir em uma menina de dez anos?
- Muitas dessas crianças vêm - seus olhos estão queimando, as emoções estão explodindo ... Aí a gente coloca na máquina e ... Tudo desaparece em algum lugar. Se eles se forçarem a trabalhar, e seu corpo queimar na dança e não se apagar como uma vela, eles conseguirão alguma coisa.
Temos práticas de palco. Em todas as apresentações do Teatro Bolshoi, onde o libreto é executado por crianças, os alunos da nossa academia dançam.
- É apropriado comparar o talento teatral da sua geração com a atual?
- Não posso dizer que a geração atual é medíocre. É apenas diferente. Lepeshinskaya, Ulanova, Bessmertnova, Plisetskaya se entregaram ao balé sem deixar vestígios. Palco apenas! Nenhum deles teve filhos. Eles desistiram de tudo em nome de turnês, apresentações, novos papéis, ensaios. As atuais bailarinas conseguem dar à luz dois filhos e subir ao palco. Embora tenha começado a dançar melhor depois do nascimento da minha filha. (Risos) Eu estava tão preocupado que não entraria em forma. Ela deu à luz aos 28 anos. Muitas bailarinas se tornam mães mais tarde, mas acredito que esse seja o prazo quando você precisa ter um bebê para continuar sua carreira de bailarina.
- A escola de balé russa é sensualidade, emoção e século atual tornou-se mais pragmático, ainda mais cínico. Isso de alguma forma afetou nosso balé?
- escola russa - escola balé clássico. Agora há novos requisitos. Existe a oportunidade de apresentações de dança de vários coreógrafos, não como antes, quando tínhamos apenas Petipa, Zakharov, Grigorovich ... Embora isso mestres pendentes! Agora você pode dançar Bejart e Jean-Christophe Maillot e Roland Petit. E não é apenas possível - você precisa ser capaz de fazer isso. Porém, o corpo, educado no exercício clássico, pode dançar de tudo. Ao mesmo tempo, nenhuma trupe moderna é capaz de dançar a Bela Adormecida e o Lago dos Cisnes. Temos uma grande vantagem nesse aspecto.
O método russo de ensino de dança clássica ainda é o mais avançado do mundo. Embora a estética da coreografia tenha mudado. Anteriormente, não se prestava muita atenção ao formulário. Era importante como a atriz dançava, como ela era musical e expressiva. Agora dê belas formas, figuras impecáveis. Ao mesmo tempo, ninguém cancelou a musicalidade, o drama. A coreografia moderna liberta as crianças, elas são livres. Eles até têm diferentes expressões faciais.
- Marina Konstantinovna, por que o balé é considerado uma forma de arte de elite?
Porque você precisa ser capaz de entendê-lo. Entenda o que você vai assistir, quem, por que e por quê. E não basta acenar com uma taça de champanhe no bufê e comer um sanduíche com caviar. E ao mesmo tempo sente-se no teatro. É preciso ser capaz de ver uma bailarina, entender sua linguagem e sair do teatro mudado e inspirado. Não há duplas no balé. Você não pode fingir aqui - tudo está à vista. A alma é visível no palco. Você não pode se esconder em qualquer lugar.
- Existem estrelas indiscutíveis do balé mundial em sua academia agora?
- Espero que haja. Por exemplo, o moscovita Dmitry Vyskubenko, de 18 anos, é um jovem muito talentoso, vencedor de pelo menos dez competições internacionais. Seus pais, aliás, se formaram em nossa escola. Mamãe trabalhava no Teatro Bolshoi. Pai coreógrafo.
Irochka Averina é uma garota com habilidades extraordinárias. Anastasia Strakhova é uma bailarina que dança muito. Espero que todos dêem certo. Afinal, quando você vem ao teatro, também deve ser considerado. Acontece que eles não consideraram, colocaram no corpo de balé. E o homem perdeu a esperança. Se tiver força, vai para outro teatro, mas também não dá tempo de correr de teatro em teatro.
- Nossos talentos continuam buscando a felicidade no exterior?
- Digamos apenas - eles fazem carreira lá. Todo mundo quer dançar. E se os artistas vêem que lhes são oferecidas condições mais favoráveis ​​do que na sua terra natal, vão-se embora. Eles podem ser compreendidos. Há muitos de nossos dançarinos e coreógrafos em todo o mundo. E gastamos dinheiro com eles. Provavelmente, os diretores artísticos dos teatros domésticos deveriam estar mais atentos aos nossos filhos. As estrelas não nascem todos os dias. Devemos dar-lhes a oportunidade de se desenvolverem no teatro. A estrela também precisa crescer. Não só na escola, mas também no teatro.
- Quanto ganha um artista do Teatro Bolshoi?
- Não sei. Você pergunta a eles...
Provavelmente um pouco de dinheiro...
- Difícil de dizer. Sinceramente, não sei... Eles também querem ir para o estrangeiro porque têm boas pensões vitalícias, não como a nossa. Afinal, a era criativa é curta e, no Ocidente, o sindicato monitora tudo com muito rigor.
- Marina Konstantinovna, existem muitos mitos em torno do balé. Dizem que as bailarinas, competindo entre si, colocam as rivais em sapatilhas de ponta vidro quebrado, cortar fitas, arruinar ternos...
- Absurdo! Em todos os 20 anos de serviço no Teatro Bolshoi, ninguém jamais colocou vidro quebrado nas minhas sapatilhas de ponta, cortou as fitas e estragou o tutu. E em geral, na minha memória, não era assim no teatro. Este é realmente um mito comum do cinema.
- Existem lendas sobre a alimentação das bailarinas. Eles estão realmente morrendo de fome?
- É mais uma doença mental. Maya Plisetskaya disse com muita precisão e ousadia: "Não coma!" Não há necessidade de comer macarrão, batata com carne, bolos. Não há necessidade! Para que? Primeiro, é prejudicial para qualquer pessoa. O peso deve ser mantido, especialmente quando um parceiro o levanta. Comi bem, mas não muito. Queijo cottage, frutas, legumes. Não comi à noite, mesmo quando voltei para casa à noite após a apresentação. Ainda como pouco - o hábito permaneceu.
Em geral, é tão individual! Eu sei que muitos dançarinos poderiam comer muito e não melhorar.
- Cite os três eventos mais triunfantes de sua carreira.
- Chegada ao Teatro Bolshoi. Nascimento de uma filha. E a terceira - foram muitas, mas vamos combiná-las em uma - quando ela conseguiu um papel na peça e subiu no palco.
- Houve momentos em que você quis mandar tudo para o inferno?
- Não. Nunca!

A reitora da Academia Estadual de Coreografia de Moscou (MGAH), Artista do Povo da Federação Russa Marina Leonova faz aniversário hoje. Porém, a aniversariante não planeja nenhuma comemoração especial. “Vou ter um dia normal de trabalho, o ano letivo está a todo vapor e tenho que estar de plantão – de manhã à noite”, disse ela, aceitando os parabéns.

Marina Konstantinovna, claro, é modesta, porque muitos parabéns a seguirão. Afinal, Leonova é duas vezes a heroína do dia: ela completa 65 anos, dos quais 45 já foram dedicados à criatividade.

Ela começou a dançar aos sete anos no Palácio dos Pioneiros de Moscou. Em seguida, ingressou na famosa Escola Coreográfica Acadêmica de Moscou (MAHU), na classe da famosa bailarina, Artista do Povo da URSS e, além disso, da diretora do MAHU, Sofia Golovkina. Depois de se formar na Academia de Arte de Moscou em 1969, Leonova foi imediatamente aceita na trupe de balé do Teatro Bolshoi. Ela dançou nos principais palcos do país por exatos 20 anos - até 1989, realizando partes solo em apresentações do repertório clássico e moderno.

Tendo completado sua carreira artística, Marina Leonova retornou novamente à Academia de Coreografia de Moscou como professora. No entanto, ela mesma continuou seus estudos em paralelo - formou-se na faculdade pedagógica da GITIS, onde estudou no curso da grande bailarina Marina Semenova. Desde 1994, Leonova é professora associada, em 1999 tornou-se professora, em 2001 foi nomeada reitora interina, em 2003 foi eleita para o cargo de reitora da Academia, que ainda ocupa. "Já se passaram onze anos", observa Marina Konstantinovna.

“Adoro a Academia, esta é a minha casa”, admite Leonova. E literalmente com entusiasmo começa a lembrar como o 240º aniversário da Academia Estadual de Artes de Moscou foi comemorado de forma encantadora em novembro do ano passado. Em seguida, um festival de escolas mundiais de balé foi realizado no Palácio Estadual do Kremlin. "Essa revisão na capital russa foi organizada pela primeira vez", enfatizou Leonova. "Desta vez nos apresentamos no palco do Palácio do Kremlin no contexto da educação internacional do balé. É muito importante para nós hoje, com todos os nossos autossuficiência, ser moderno e afirmar nossos valores não apenas em nosso próprio círculo. E o valor principal ainda é o mesmo - a dança clássica, que se desenvolveu na Rússia e continua a se desenvolver. "

De acordo com o reitor da Academia Estatal de Artes de Moscou, a competição pela Academia ainda é grande. "O interesse não desaparece, apesar da massa de escolas de dança alternativas", observou Leonova com orgulho. "Nossos graduados são procurados não apenas em locais acadêmicos na Rússia, mas também no mundo. Dominados por nossos alunos."

No entanto, o chefe da Academia Estadual de Artes de Moscou não pretende se gabar de conquistas indiscutíveis. "Não trabalhamos por algum tipo de superioridade e não estabelecemos a tarefa de" alcançar e ultrapassar ", - diz ela. "Não, seguimos nossas tradições com calma e confiança, e isso é suficiente para o nosso desenvolvimento e para o nosso autoconsciência da loja", disse Leonova.

Enquanto isso, ela está satisfeita com o aumento da atenção dada à educação do balé recentemente observada na sociedade e na mídia. Foi isso que levou o Ministro da Cultura da Federação Russa, Vladimir Medinsky, a criar o Conselho Público de Educação na Área de Ballet e Coreografia. O grupo de trabalho foi chefiado por Leonova. "Nossa primeira reunião foi no dia 18 de dezembro do ano passado, em março voltaremos a nos encontrar", informou.

"Temos uma boa escola que foi, é e será", garantiu o reitor da Academia Estadual de Artes de Moscou. E depois de uma breve pausa, ela acrescentou com um sorriso: "Mas o balé russo é o melhor do mundo."

Marina Konstantinovna transmite seu amor sem limites pela arte da dança a centenas de seus alunos todos os dias. Não é por acaso que sua própria filha seguiu os passos de sua mãe - Anya se formou na Academia de Coreografia de Moscou e agora dança no Teatro Bolshoi. Já a neta, segundo a avó, está na segunda série e ainda não decidiu a escolha da profissão. “Talvez ela quebre a tradição familiar e faça outra coisa, ela tem tantos hobbies diferentes”, concluiu Marina Leonova.