Jean-Christophe Maillot nasceu em 1960 em Tours (França). Ele estudou dança e piano no Conservatório Nacional de Tours com Alain Daven, e depois mudou-se para Roselle Hightower na Escola Internacional de Dança em Cannes.

Em 1977 foi agraciado com o Prêmio competição juvenil em Lausana. Em seguida, John Neumeier o aceitou na trupe do Ballet de Hamburgo, onde passou cinco anos como solista, desempenhando os papéis principais. Um acidente encerrou sua carreira de dançarino.

Em 1983, Jean-Christophe Maillot retornou à sua cidade natal de Tours, onde se tornou coreógrafo e diretor do Bolshoi Ballet Theatre of Tours, mais tarde o Centro Nacional de Coreografia. Ele encenou mais de vinte balés para esta trupe.

Em 1985, Jean-Christophe Maillot cria um festival coreográfico.

Mônaco o convida a criar "Farewell" para o Ballet de Monte-Carlo e em 1987 - merecido sucesso excepcional - "Wonderful Mandarin". No mesmo ano, ele encenou A Criança e a Magia.

Na temporada 1992-1993, Jean-Christophe Maillot torna-se Conselheiro Artístico do Ballet Monte-Carlo, e em 1993 Sua Alteza Real a Princesa de Hanover o nomeia diretor artistico. A trupe de 50 artistas sob sua liderança desenvolveu-se rapidamente e hoje atingiu um nível excelente. Ele encenou para o Ballet Monte Carlo - "Black Monsters" (1993), " casa nativa", Dove la luna (1994), Ubuhuha (1995), "À Terra Prometida" (1995), "Romeu e Julieta" (1996), Recto Verso (1997), "Ilha" (1998), "Cinderela" e " O Quebra-Nozes no Circo (1999), Opus 40, Entrelacs (2000), Eye for an Eye and Sleeper (2001), Dance of Men (2002), To the Other Shore (2003), Wedding (2003), Miniatures ( 2004), Sonho (2005), Altro Canto (2006), Fausto (2007).

Jean-Christophe Maillot expande o repertório da trupe convidando anualmente coreógrafos notáveis ​​para Mônaco; permitindo que nomes jovens se expressem neste palco.

NO últimos anos ele foi convidado a se apresentar no Bolshoi Ballet do Canadá, no Royal Swedish Ballet, no Essen Ballet, no Pacific Northwest Ballet, no Stuttgart Ballet. Em março de 2007, o coreógrafo recebeu uma oferta do Staatstheater de Wiesbaden para encenar a ópera Fausto e da Ópera de Monte Carlo - Norma. A produção de Mayo de A Mulher Adormecida recebeu o Prêmio Nijinsky de Melhor Coreografia de 2001 e o Prêmio da Crítica Italiana Danza & Danza.

Melhor do dia

O coreógrafo foi condecorado com a Ordem do Mérito Cultural. Jean-Christophe Maillot é também um Cavaleiro da Ordem de Grimaldi, um Cavaleiro da Ordem Francesa de Artes e Letras, a Ordem da Legião de Honra da França.

Hoje Mayo é um dos mais famosos coreógrafos franceses no exterior. Seu nome é conhecido em Londres e Paris, Nova York, Madri, Lisboa, Seul, Hong Kong, Cairo, São Paulo, Rio de Janeiro, Bruxelas, Tóquio, Cidade do México, Pequim, Xangai.

© ITAR-TASS/ Mikhail Japaridze

“Jean-Christophe Maillot tece sua vida de opostos”, essas palavras de Rollella Hightower refletem perfeitamente a essência da arte do coreógrafo francês. É impossível chamá-lo inequivocamente de artista clássico ou de vanguarda - além disso, em seu trabalho, essas tendências não são de forma alguma opostas e, além disso, não se excluem.

Jean-Cristo Maillot nasceu em Tours em 1960. No Conservatório Nacional da região de Tours, estudou não só arte coreográfica, mas também piano, e depois em Cannes estudou na Escola Internacional dança, onde Rosella Hightower foi sua mentora.

Jean-Christophe começou sua carreira no palco como dançarino. Em 1977, nesta qualidade, participou no concurso juvenil realizado em Lausanne, tendo sido agraciado com o primeiro prémio. J. Neumeier convidou o jovem dançarino talentoso para sua trupe, e por cinco anos ele tocou partes solo no Ballet de Hamburgo ... performances... Mas ele descobre um caminho diferente para si mesmo - atividade do coreógrafo.

Jean-Christophe Maillot regressa à sua terra natal, onde dirige o Bolshoi Ballet Theatre of Tours, nesta qualidade encenou mais de duas dezenas de espetáculos, a criação do festival coreográfico Le Chor? graphique no Mónaco em 1985 é também o seu mérito. Em 1987, o coreógrafo põe em música o ballet "O Mandarim Milagroso" para o Ballet de Monte-Carlo - o sucesso foi enorme, e a colaboração continuou vários anos depois: em 1992, J.-C. Mayo torna-se consultor criativo dessa trupe e, um ano depois, a princesa de Hanover o nomeia diretor artístico.

Tendo dirigido o Ballet de Monte-Carlo, Jean-Christophe Maillot começa a familiarizar o público com as produções de coreógrafos de vanguarda da época: William Forsyth, Nacho Duato, ele também cria suas próprias produções. No início, sua inovação não encontrou entendimento - aconteceu que o número de espectadores no salão não ultrapassou vinte pessoas - mas gradualmente a nova arte foi apreciada. Isso também foi facilitado pelo aumento nível artístico trupe, que o coreógrafo trouxe para uma nova rodada de desenvolvimento. Ele encontrou personalidades brilhantes entre os artistas e deu a todos a oportunidade de maximizar seu talento.

Durante os anos de trabalho no Ballet Monte-Carlo, Jean-Christophe Maillot criou mais de 60 produções, entre as quais havia pequenos números e grandes balés: "Black Monsters", "Born Home", "To the Promised Land", “Dança dos Homens”, “Para o outro lado”, “Olho por olho” e outros. Encenado pelo coreógrafo e obras clássicas– mas sua interpretação sempre se tornava inesperada. Isso aconteceu, por exemplo, com o balé de P. I. Tchaikovsky O Quebra-Nozes, que J.-C. Mayo encenado sob o título "O Quebra-Nozes no Circo". Não há motivo de Natal aqui: a heroína adormece enquanto lê um livro, e seu sonho é uma performance de circo, cujos comissários são o Sr. Drossel e a Sra. Mayer (a imagem de Drosselmeier é tão bizarramente resolvida). O balé é combinado com elementos da arte circense, e a própria Marie, que sonha em se tornar uma bailarina, "experimentando" as imagens do balé clássico: Bela Adormecida, Cinderela - e o Quebra-Nozes a ensina a dançar, em cujo traje é brilhantemente enfatizado masculinidade. A interpretação do balé "Romeu e Julieta" acaba sendo tão pouco convencional: não é a inimizade das famílias que leva à morte jovens heróis mas um amor cegante que leva à autodestruição.

Em outro balé à música de S. S. Prokofiev - Cinderela - algumas novidades também foram introduzidas na trama: Fada, em que a heroína a reconhece mãe morta, acompanha a heroína por todo o caminho. Repensou o coreógrafo e outro balé clássico P. I. Tchaikovsky - "", apresentando-o sob o nome "Lake": o foco não está no príncipe Siegfried e não em Odette, mas no gênio do mal, cujo papel é dado a uma mulher.

Em 2000, a coreógrafa organizou a Dança Forma em Mônaco. Dentro disto festival internacional projetado para representar a diversidade arte coreográfica, houve não só performances, mas também seminários, conferências, exposições. Mais tarde, em 2001, o Dance Forum fundiu-se com a Princess Grace Academy of Classical Dance, e J.-C. Maionese. Dois anos antes, o coreógrafo atuou como coordenador do programa dedicado ao 100º aniversário das Estações Russas. O público deste evento, realizado em Mônaco, ultrapassou 60.000 pessoas, e mais de 50 companhias de balé de diferentes países se apresentaram lá.

Uma das principais características de Jean-Christophe Maillot é a abertura, a vontade de trocar experiências. Ele acompanha de perto o trabalho de vários artistas, colabora voluntariamente com coreógrafos que trabalham em outros gêneros, provou-se não apenas como coreógrafo, mas também como produtor. performances de ópera: "Fausto" no Staatstheater em Winsbaden e "Norma" em ópera em Monte Carlo em 2007.

Colaboração de J.-K. Mayo e s artistas russos. Em 2014, ele encenou o balé The Taming of the Shrew no Teatro Bolshoi ao som de 25 obras de D. D. Shostakovich: polcas, romances, fragmentos da música para os filmes The Gadfly, The Counter, Hamlet, fragmentos de Moscou- Cheryomushki , a partir de obras sinfônicas. Segundo o coreógrafo, escolheu a música deste compositor, vendo na sua personalidade uma semelhança com personagem principal Comédia shakespeariana: tanto D. D. Shostakovich quanto Katarina não eram o que os outros queriam ver. O balé pode parecer uma “combinação do incongruente” - por exemplo, no início da performance, bailarinas em tutus pretos rolam cavalheiros no chão, e essa cena desenfreada contrasta dança clássica « garota certa» Bianchi - mas são justamente essas técnicas que delineiam os personagens dos heróis de Shakespeare.

Jean-Christophe Maillot recebeu inúmeros prêmios: a Ordem das Artes e belas letras, a Ordem da Legião de Honra, a Ordem de São Carlos, a Ordem do Principado de Mônaco por mérito cultural, os prêmios Benois de la Danse e Dansa Valencia. Os balés que ele criou foram incluídos no repertório de várias trupes na Alemanha, Suécia, Canadá, Rússia, Coréia e EUA.

Temporadas de música

Nasceu em 1960 em Tours (França). Estudou dança e piano no Conservatório Nacional de Tours (Indre-et-Loire) com Alain Daven, depois (até 1977) com Roselle Hightower na International School of Dance em Cannes. No mesmo ano foi galardoado com o Prémio do Concurso Internacional da Juventude de Lausanne, após o qual integrou a trupe do Ballet de Hamburgo John Neumeier, do qual foi solista durante os cinco anos seguintes, interpretando as partes principais.

Um acidente o obrigou a deixar a carreira de dançarino. Em 1983 voltou a Tours, onde se tornou coreógrafo e diretor do Teatro Bolshoi Ballet de Tours, posteriormente transformado em centro nacional coreografia. Ele encenou mais de vinte balés para esta trupe. Em 1985 fundou o festival Le Chorégraphique.

Em 1986, ele recebeu um convite para retomar seu balé "Farewell Symphony" com a música de J. Haydn, a quem em 1984 ele disse "o último perdão" a J. Neumeier, para a então revivida trupe do Monte-Carlo Ballet . Em 1987 ele encenou para esta trupe B. Bartok's "The Wonderful Mandarin" - um balé que era esperado para ser um sucesso excepcional. No mesmo ano ele musica o balé "Criança e Magia" ópera de mesmo nome M. Ravel.

Na temporada 1992-93. torna-se Conselheiro Artístico do Balé de Monte-Carlo e, em 1993, Sua Alteza Real a Princesa de Hanôver o nomeia Diretor Artístico. A trupe de cinquenta pessoas sob sua liderança progrediu rapidamente em seu desenvolvimento e agora tem uma merecida reputação como uma equipe altamente profissional e criativamente madura.

Mayo está invariavelmente no processo de criação de uma nova linguagem coreográfica, porque ele quer "reler" os grandes balés de histórias de uma nova maneira e demonstrar sua própria maneira de pensamento coreográfico abstrato. Essa abordagem o tornou famoso na imprensa mundial. Ele está obcecado com o desenvolvimento de sua trupe. Ele está sempre aberto à colaboração com outros artistas e anualmente convida coreógrafos interessantes para Mônaco, ao mesmo tempo em que oferece uma oportunidade para jovens coreógrafos se expressarem neste palco.

Um excelente impulso para a criatividade é dado a ele por personalidades brilhantes, que ele coleciona e nutre em sua trupe, desejando dar-lhes a oportunidade de se abrir ainda mais e mostrar habilidade ainda mais madura. Este desejo levou à criação em 2000 do Monaco Dance Forum, um festival que logo se tornou amplamente conhecido internacionalmente.

O Monte Carlo Ballet passa seis meses do ano em turnê, o que também é consequência da política ponderada de Mayo. A trupe viajou quase o mundo inteiro (apresentou-se em Londres, Paris, Nova York, Madri, Lisboa, Seul, Hong Kong, Cairo, São Paulo, Rio de Janeiro, Bruxelas, Tóquio, Cidade do México, Pequim, Xangai) e em todos os lugares e ela e seu líder receberam o mais alto reconhecimento.

Jean-Christophe Maillot é um convidado bem-vindo em qualquer trupe de balé Paz. Nos últimos anos, ele encenou várias de suas performances famosas (incluindo os balés Romeu e Julieta e Cinderela) - no Bolshoi Ballet do Canadá (Montreal), no Royal Swedish Ballet (Estocolmo), no Essen Ballet (Alemanha), o Pacific Northwest Western Ballet (EUA, Seattle), National Ballet of Korea (Seul), Stuttgart Ballet (Alemanha), Royal Danish Ballet (Copenhaga), Geneva Bolshoi Ballet, American Ballet Theatre (ABT), Bejart Ballet em Lausanne.

Em 2007 encenou a ópera "Fausto" de C. Gounod no Teatro Estadual de Wiesbaden, em 2009 - "Norma" de V. Bellini na Ópera de Monte Carlo. Em 2007 dirigiu seu primeiro filme-ballet "Cinderela", depois, no outono de 2008, o filme-ballet "Dream".

Em 2011 em vida de balé Mônaco aconteceu muito evento significativo. A trupe, o festival e instituição educacional, nomeadamente: o Ballet de Monte Carlo, o Fórum de Dança do Mónaco e a Academia de Dança. Princesa Graça. Sob o patrocínio de Sua Alteza a Princesa de Hanôver e sob a liderança de Jean-Christophe Maillot, que assim recebeu ainda mais oportunidades para realizar suas aspirações.

Essa trupe tem conexões históricas e antigas com a Rússia. Uma vez no Principado de Mônaco, Sergei Diaghilev colocou a base de seu empreendimento estrela. Após a morte do empresário, a trupe às vezes se desfez, depois se uniu novamente, mas como resultado, surgiu o Ballet Russo de Monte Carlo, onde trabalhou Leonid Myasin, que manteve as raridades de Diaghilev e criou suas famosas performances. Em seguida, as casas de jogo e as corridas de automóveis assumiram o controle, e o balé foi para as sombras, embora a trupe existisse formalmente até o início dos anos 60. Em 1985, os "filhos de Terpsícore" tomaram sob seu patrocínio casa governante Mônaco. A palavra "russo" foi excluída do nome, eles recrutaram uma equipe e acabou trupe oficial Principado de Mônaco "Ballet de Monte-Carlo". No início dos anos 90, a princesa Caroline de Hannover convidou Jean-Christophe Maillot para integrar a equipe como diretor de arte, que já tinha experiência como solista do Balé de Hamburgo e diretor do teatro em Tours. Hoje, uma das mais ricas trupes europeias está aqui. Por duas décadas, Mayo, o criador de seu próprio teatro e amigo da princesa Caroline, encena apresentações apenas com artistas que pensam como você, e eles o entendem perfeitamente. A estreia internacional da coreógrafa acontecerá em Teatro Bolshoi, e perguntamos ao próprio Jean-Christophe Maillot sobre sua preparação.

cultura: Como o Teatro Bolshoi conseguiu persuadir você - uma pessoa caseira - a se apresentar?
Maionese: Não sou muito caseira, fazemos muitas turnês. Mas eu componho balés apenas no meu teatro nativo, você está certo. E com o Bolshoi - Sergei Filin persuadiu pacientemente. Ele falou comigo do jeito que eu falo com coreógrafos quando quero que eles encenem em Mônaco. Ele se ofereceu para ir a Moscou para conhecer a trupe. Artistas do Teatro Bolshoi mostraram fragmentos de " Lago de cisnes»: Eu os vi, eles viram como eu trabalho. Em algum momento, pensei que talvez fosse realmente hora de arriscar e tentar encenar algo fora de Mônaco. Ofereça algo Teatro Bolshoi - fantástico! Além disso, na Rússia me sinto bem e eles não me impõem nada - aposte o que quiser.

cultura: Por que eles desejaram "A Megera Domada"?
Maionese: Para mim, balé é arte erótica, e The Taming é a peça mais sexy de Shakespeare, escrita com ironia, humor e uma saudável dose de cinismo. A conversa sobre a relação entre um homem e uma mulher está perto de mim.

cultura: Você repetiu várias vezes que as mulheres mais forte que os homens. Você acha mesmo?
Maionese: Sim, embora as senhoras ainda precisem de nós.

cultura: Nesta história shakespeariana, os diretores muitas vezes destacam o tema da emancipação das mulheres.
Maionese: A posição da mulher, felizmente, mudou muito. Mas ainda assim, o machismo e a predominância do masculino na sociedade existem. Eu queria mostrar que mesmo assim, os homens não podem viver sem as mulheres. Eles correm atrás das mulheres, não o contrário. Qual é a relação entre Petruchio e Katarina? Este é o relacionamento de duas pessoas que não são capazes de controlar a paixão e o desejo que as dominou. Eles conheceram o amor que sopra a cabeça e desafia a razão. Em A Megera, a questão não é como uma mulher se torna obediente, mas como um homem, no final, está pronto para aceitar tudo de uma mulher se estiver apaixonado. Então ela pode realmente fazer tudo - um homem fica fraco sob a influência dos encantos femininos.

cultura: No ensaio, você citou um amigo seu que lamentou: "Sempre sonhamos em casar com uma amante, mas acontece que nos casamos com nossa esposa". Não seria o mesmo para Petruchio e Katarina?
Maionese: Eu não acho que eles serão incluídos na goma de mascar doméstica. Há vários casais na peça. Bianca e Lucêncio também se amam, dançam lindamente, vemos sua ternura mútua. No final, há uma pequena cena de chá: Lucêncio dá uma xícara a Bianca, e ela joga na cara dele, porque lhe parece que o chá está ruim. É aí que entendemos que Lucêncio já está com sua esposa, e não com sua amante. E Petruchio e Katarina, saindo do palco, simultaneamente levantam as mãos para dar um ao outro um pendel brincalhão. E me parece que em um relacionamento tão maravilhoso eles passarão a vida inteira.

cultura: Seus balés geralmente contêm motivos autobiográficos. Eles estão em "Domar ..."?
Maionese: Essa é um pouco da minha história - sou apaixonada pela obstinada e moro com ela há dez anos. Ela me domou. Nós nunca brigamos ou mesmo discutimos, mas constantemente provocamos uns aos outros. Tal jogo de gato e rato, e não deixa você ficar entediado. O tédio é a pior coisa na vida de um homem e de uma mulher. Você pode se irritar, se comportar mal, ficar em euforia, ser vaidoso, discutir, mas não fique entediado.

cultura: Bernice Coppieters, sua bailarina favorita, esposa e musa, está trabalhando com você hoje no Bolshoi…
Maionese: Preciso de um assistente que conheça minha maneira de trabalhar. Meus artistas entendem imediatamente o que precisa ser feito. Houve um caso assim. Um solista, com quem ensaiei pela primeira vez, dançou terrivelmente. Eu perguntei: "Você não pode levantar a perna mais alto?" Ele respondeu: "Claro que posso, mas repito o que você mostrou". Minhas pernas não sobem mais tão alto quanto algumas décadas atrás. Você pode imaginar como seria uma performance no Teatro Bolshoi se os artistas tivessem me copiado? Nos ensaios, improviso com os artistas, e quando os dançarinos de Moscou veem como componho movimentos com Bernice e como ela transmite nuances (isso é o mais difícil), tudo fica claro para eles. Ou seja, capacitei Bernice a mostrar o que eu quero e o que eu não podia fazer por ela antes. Quando comecei a trabalhar com Bernice, ela tinha 23 anos e eu queria dirigir A Megera Domada, mas não deu certo.

cultura: Por que você escolheu a música de Dmitri Shostakovich?
Maionese: Ah, agora vou dizer algo original: Shostakovich - grande compositor. Sua música é o universo: rica e colorida. Ele contém não apenas drama e paixão, mas grotesco, sátira e um olhar irônico sobre os arredores. Sou músico por formação, e para mim só a música puxa todos os sentimentos e emoções. A música é poder, dita o estado. Costumo dar um exemplo - simples, mas inteligível e inteligível. Se o seu amado o deixar e você ouvir Adagietto da "Quinta" de Mahler em uma casa vazia, existe o risco de cometer suicídio. Mas se você colocar um disco de Elvis Presley, provavelmente desejará conquistar outra mulher o mais rápido possível. De qualquer forma, haverá um desejo de descobrir algo novo para si mesmo.

No Teatro Bolshoi, eles costumam fazer os ensaios iniciais ao piano. Eu exigi que eles imediatamente colocassem discos - um fonograma orquestral. Os artistas devem ouvir toda a orquestra, o som pleno da música. Então as emoções nascem.

Shostakovich também foi escolhido porque vim para a Rússia e devo dar um passo em direção ao seu país. Os russos sentem mundo da música Shostakovich, que está perto de mim também. Peguei fragmentos de vários trabalhos, mas quero que o espectador esqueça isso e perceba a música como uma partitura única. Não há necessidade de adivinhar: é de Hamlet, Rei Lear, a Nona Sinfonia. Construí a dramaturgia, fiz com que a música soasse como um todo, como se o próprio compositor a tivesse escrito para a nossa apresentação.

cultura: Seu filho é o figurinista. Quais roupas você estava procurando?
Maionese: Quero que as pessoas pensem não na dança, mas em suas vidas após a apresentação. Portanto, os trajes devem ser semelhantes aos que você pode usar hoje e sair. Mas, ao mesmo tempo, devem sentir teatralidade e leveza, dando liberdade ao corpo. Afinal, a dança não pode dizer tudo, apenas o que o corpo pode transmitir. Como disse Balanchine - posso mostrar que essa mulher ama esse homem, mas não posso explicar que ela é sua sogra.

cultura: Sociedade "Amigos Balé Bolshoi” organizou uma reunião com você no Museu Bakhrushinsky. A frase do seu assistente: “Antes de fazer “Domar...” no Bolshoi, você precisa domar o próprio Bolshoi”, o público recebeu aplausos. Na coordenação do elenco, na minha opinião, não foi possível domar?
Maionese: Imediatamente me pediram para determinar a segunda e até a terceira composição. Resisti por muito tempo. Eu nunca faço duas composições. Para mim, a coreografia é um artista, não um conjunto de movimentos. Katarina é Katya Krysanova, não um papel que outro artista possa repetir. Compreenderei que alcancei um resultado se fizer tal balé que não possa reproduzir nem mesmo em minha trupe para meu público.

cultura: Quem é o seu espectador?
Maionese: Eu gosto de fazer performances para um homem que entrou no teatro porque tem que acompanhar a esposa, e ela veio só porque a filha dela está praticando balé. E se os cônjuges se interessarem pelo balé, consegui um resultado. O que eu faço é divertido e toco para mim.

cultura: A segunda formação chegou...
Maionese: Era contra a lã. É preciso levar em conta as peculiaridades do local onde você foi parar - o Bolshoi precisa de vários pares de intérpretes. Quando meus amigos me convidam para jantar onde servem peixe, e eu não quero, ainda provo. Espero que o segundo elenco também seja interessante, mas para mim e para o resto da minha vida, A Megera Domada no Bolshoi é Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Construímos este balé com eles. Juntos fizemos uma jornada de 11 semanas, e está chegando ao fim. A performance acabada está indo embora, não me pertence mais.

cultura: Por que, afinal, os papéis alinhados não podem ser dançados por outros?
Maionese: A maravilhosa Katya Krysanova (é até estranho que no começo eu não vi Katarina nela, ela me conquistou) em uma das cenas ela beija Lantratova-Petruchio e sai assim que eu quero chorar - ela é tão frágil e indefeso. E depois de dois segundos, ela começa a lutar. E nessa transição, ela é real e natural, pois partimos dela, Katya Krysanova, reações e avaliações. Outra bailarina tem um caráter diferente, disposição, orgânico. E ela precisa construir as coisas de forma diferente. A dança não é um conjunto de passos, para mim o olhar e o toque dos dedinhos é parte importante da coreografia.

cultura: Os artistas do Bolshoi te surpreenderam de alguma forma?
Maionese: Estou impressionado com a qualidade de sua dança, entusiasmo, curiosidade, vontade de trabalhar. Eles dançam tantos - e diferentes - balés! Em Mônaco eu me recuso a ter mais de 80 apresentações por ano, mas eles fazem três vezes mais. Não consigo imaginar como eles fazem isso.

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Produtor

Jean-Christophe Maillot

Biografia:

Jean-Christophe Maillot é um notável coreógrafo e dançarino, detentor de altos títulos e prêmios: Cavaleiro da Ordem das Artes (França, 1992), Cavaleiro da Ordem do Mérito no campo da arte (Mônaco, 1999), Cavaleiro do Ordem da Legião de Honra, apresentada pelo presidente francês Jacques Chirac em 2002 ano.

Foi o dançarino principal Balé de Hamburgo sob a direção de John Neumeier. Em 1983, Jean-Christophe Maillot foi nomeado coreógrafo e diretor do Théâtre des Tours, que mais tarde se tornou um dos Centros Coreográficos Nacionais da França. Em 1993, Sua Alteza Real a Princesa de Hanôver convidou Jean-Christophe Maillot para ser o diretor do Ballet de Monte-Carlo. Como coreógrafo-chefe da trupe, ele criou balés sensacionais: "Romeu e Julieta", "Cinderela", "Beleza", "Casa", "Reto Verso". J.C. Maillot retomou uma série de obras-primas dos Ballets Russes na coreografia de M. Fokin, L. Myasin, V. Nijinsky, mas o mais importante, ele expandiu e fortaleceu significativamente o importante legado para a trupe de J. Balanchine, a quem ele considera o maior coreógrafo russo do século XX (hoje o repertório dos Ballets de Monte-Carlo já inclui dez de suas obras-primas).
O jovem diretor abriu ampla liberdade criativa à trupe, criou mais de 40 produções de estreia, 23 delas em coreografia própria. Além disso, Jean-Christophe Maillot convidou os mais coreógrafos famosos modernidade para trabalhar em sua trupe. Os coreógrafos mais destacados do século XX encenaram performances para o Ballet de Monte-Carlo: Maurice Béjart, John Neumeier, Jiri Kilian, William Forsyth. Passeios "Ballet Monte-Carlo" nos palcos dos mais teatros famosos EUA, Europa e Ásia.

Os balés encenados por Jean-Christophe Maillot tornaram-se icônicos e foram apresentados triunfalmente nos palcos dos teatros mais famosos do mundo em Londres, Roma, Madri, Paris, Bruxelas, Lisboa, Cairo, Nova York, Cidade do México, Rio de Janeiro, San Paulo, Hong Kong, Seul, Tóquio.

Filmes de Jean-Christophe Maillot: