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Jean-Christophe Maillot nascido em 1960 em Tours (França). Ele estudou dança e piano no Conservatório Nacional de Tours com Alain Daven e depois mudou-se para Roselle Hightower em Escola Internacional dançar em Cannes.

Em 1977 foi galardoado com o Prémio do Concurso Juvenil de Lausanne. Então John Neumeier o aceitou na trupe Balé de Hamburgo, onde passou cinco anos como solista, desempenhando os papéis principais. Um acidente interrompeu sua carreira de dançarino.

Em 1983, Jean-Christophe Maillot regressou à sua cidade natal, Tours, onde se tornou coreógrafo e realizador. Teatro Bolshoi balé de Tours, posteriormente Centro Nacional coreografia. Ele encenou mais de vinte balés para esta trupe.

Em 1985, Jean-Christophe Maillot criou um festival coreográfico.

Mônaco o convida a criar "Farewell" para o Ballet de Monte Carlo e em 1987 - que mereceu um sucesso excepcional - "The Marvelous Mandarin". No mesmo ano encenou The Child and Magic.

Na temporada 1992-1993, Jean-Christophe Maillot tornou-se conselheiro artístico do Balé de Monte Carlo e, em 1993, Sua Alteza Real a Princesa de Hanover o nomeou diretor artistico. A trupe de 50 artistas sob sua liderança desenvolveu-se rapidamente e atingiu hoje um excelente nível. Ele encenou para o Ballet Monte Carlo - “Black Monsters” (1993), “ Lar", Dove la luna (1994), Ubuhuha (1995), "Para a Terra Prometida" (1995), "Romeu e Julieta" (1996), Recto Verso (1997), "A Ilha" (1998), "Cinderela" e "Quebra-Nozes no Circo" (1999), Opus 40, Entrelacs (2000), "Olho por Olho" e "Dormindo" (2001), "Dança dos Homens" (2002), "Para a Outra Margem" ( 2003), “Casamento” (2003), “Miniaturas” (2004), “Sonho” (2005), Altro Canto (2006), “Fausto” (2007).

Jean-Christophe Maillot amplia o repertório da trupe, convidando anualmente coreógrafos notáveis ​​para Mônaco; dando oportunidade aos jovens nomes de se expressarem neste palco.

EM últimos anos ele foi convidado para se apresentar em Balé Bolshoi Canadá, Royal Swedish Ballet, Essen Ballet, Pacific Northwest Ballet, Stuttgart Ballet. Em março de 2007, o coreógrafo recebeu uma oferta do Staatstheater Wiesbaden para encenar a ópera Fausto, e do ópera Monte Carlo - "Norma". A produção de "The Sleeper" de Mayo recebeu o Prêmio Nijinsky de melhor coreografia e o prêmio da crítica italiana Danza & Danza em 2001.

Melhor do dia

A coreógrafa foi agraciada com a Ordem do Mérito da Cultura. Jean-Christophe Maillot também é Cavaleiro da Ordem de Grimaldi, Cavaleiro da Ordem Francesa das Artes e Letras e da Ordem da Legião de Honra da França.

Hoje Maillot é um dos coreógrafos franceses mais famosos no exterior. O seu nome é conhecido em Londres e Paris, Nova Iorque, Madrid, Lisboa, Seul, Hong Kong, Cairo, São Paulo, Rio de Janeiro, Bruxelas, Tóquio, Cidade do México, Pequim, Xangai.

Título: Sonho (Sonhe em noite de Verão, Sonho) (Jean Christophe Maillot)
Título original: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Ano de fabricação: 2009
Gênero: Ballet, moderno, comédia
Emitido: Mônaco, França, Japão, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Diretor: Jean-Christophe Maillot
Intérpretes: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Puck), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Tinsmith)

Informações: Principado de Mônaco, 20 anos da criação dos balés, produção de Jean-Christophe Maillot e o espírito verdadeiramente francês: mimos, sensualidade, erotismo - tudo para deleitar a alma!! (comentário ao balé do usuário do rastreador kinozal.tv - "aneta21")

A estreia do balé "O Sonho (Sonho de uma Noite de Verão, Um Sonho)" aconteceu em Monte Carlo (Fórum Grimaldi) no dia 27 de dezembro de 2005, baseado no enredo da comédia de W. Shakespeare "Sonho de uma Noite de Verão". O espetáculo, encenado para 26 bailarinos, comemorou o 20º aniversário da criação dos balés no Principado de Monte Carlo.
Jean-Christophe Maillot dirige a Monte Carlo Ballet Company desde 1986. Essa performance é mais típica da obra de Jean-Christophe Maillot: o balé carrega a fantasia moderna, combinada com detalhes de quadrinhos e poesia. A cenografia e o figurino desempenham um papel importante na performance, enfatizando o fantástico, equilibrando-se na fronteira dos sonhos sob uma luz fantasmagórica lua cheia. A ação cômica do balé em dois atos acontece em um palco escuro e livre, onde elemento principal cenário - gigantesco composição abstrata de um véu branco: como uma nuvem fantástica, flutua misteriosamente acima do palco, mudando fantasiosamente sua forma e cor clara. A ação desenvolve-se paralelamente em dois níveis - no palco e acima dele, nas suas profundezas escuras, onde apenas se destacam as figuras das personagens, pelo que parecem flutuar no espaço, por vezes até dentro de uma “nuvem de véu”. ”. Uma performance multigênero, habilmente tecida a partir de miniaturas de dança, esquetes teatrais, pantomima expressiva e palhaçadas de circo, conta uma história fascinante e convincente história mágica com a participação de personagens de contos de fadas e mitológicos. Seria de se esperar que o coreógrafo citasse abundantemente o balé homônimo de John Neumeier, em cuja trupe Jean-Christophe trabalhou por muitos anos. No entanto, ele seguiu seu próprio caminho.
Como disse J.-C. Maillot, “o balé precisa de sangue novo”, então “The Dream” apresenta não apenas a música de F. Mendelssohn, mas também a composição eletroacústica do argentino Daniel Teruggi e a música de Bernard Maillot, irmão do coreógrafo. Dançar com sapatilhas de ponta aqui é um privilégio raro concedido apenas a bailarinas selecionadas. A maior parte dos personagens está envolvida em um burlesco barulhento e acrobático, composto por piadas engraçadas, franca auto-indulgência, sensualidade apaixonada, erotismo frívolo. O coreógrafo sentiu e refletiu sutilmente em seu balé a alegria lúdica, a simplicidade ingênua e as aspirações inconscientes dos personagens. O balé é ao mesmo tempo preciso, sério e suculento. É animado, brilhante e tão inventivo que é impossível para o espectador ficar entediado por um único segundo.

Música: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bernard Maillot
Diretor Assistente: Nicolas Lormeau
Maestro: Nicolas Brochot
Orquestra: Orquestra Filarmônica Monte Carlo (Orquestra Filarmônica de Monte-Carlo)
Coreógrafo: Jean Christophe Maillot
Cenografia: Ernest Pignon-Ernest
Figurinos: Philippe Decoufle (Funcionário - Cirque du Soleil)
Luz: Dominique Drillot

Nova York, 2017
Fotos de Nina Alovert.

26 de julho no palco do Lincoln Center em Nova Iorque Aconteceu a estreia do balé “A Megera Domada” pelo Teatro Acadêmico Estatal Bolshoi da Rússia, encenado pelo coreógrafo Jean-Christophe Maillot. Jean-Christophe Maillot fala em coletiva de imprensa antes da estreia do espetáculo sobre o processo de criação da performance, sobre a escolha dos bailarinos e a criação da música, sobre as peculiaridades de trabalhar em um balé e sua abordagem única aos artistas.

"A Megera Domada", cena final. Nova York, 2017

Jean-Christophe Maillot: Não gosto muito de falar de balé, porque balé precisa ser assistido. Para mim, o mais importante é sempre a incrível experiência de criar uma performance. Antes de começar a trabalhar com “ Teatro Bolshoi”, Não faço produções com outras trupes além da minha há mais de 25 anos. E claro, fiquei muito impressionado, pois provavelmente qualquer coreógrafo que conhece a companhia nível superior. Há duas razões pelas quais decidi encenar “A Megera Domada” no Teatro Bolshoi.

Jean-Christophe Maillot: Não gosto particularmente de falar de balé, porque o balé precisa ser assistido

Quando você não conhece a cultura de um povo, você começa a usar clichês em seus julgamentos. Algo assim: os franceses comem camembert e baguete. (Risos). Talvez eu esteja errado, porque não conheço muito bem a Rússia e os russos, mas...:

Em primeiro lugar, sempre me pareceu que os meninos do Teatro Bolshoi são todos homens severos e de verdade, e todas as meninas são simplesmente lindas... Então, para mim, o Teatro Bolshoi foi uma escolha bastante óbvia para encenar esta apresentação em particular.

E a segunda e muito importante razão é que trabalhei durante mais de 20 anos com uma dançarina que amo muito - Bernice Coppieters. Quando ela tinha 22 anos, eu disse a ela que um dia iria encenar “A Megera Domada” para ela, porque ela é essa imagem. Junto com ela, encenamos 45 balés, e um dia ela veio até mim e disse: “É isso, vou parar”. E justamente naquele momento me ofereceram para fazer uma produção no Teatro Bolshoi. Eu disse a ela que faria isso por ela porque ela seria minha assistente. Então vou coreografar um balé com ela. E aqui estamos nós: Lantratov (Vladislav Lantratov, intérprete do papel de Petruchio, nota do editor), Katya, Mayo e Coppeters. E fizemos coreografias no hotel por muito tempo, conversamos, nos comunicamos.

Durante o processo de produção, aprendi muito sobre o balé russo e os russos. Não posso falar de todos os bailarinos, apenas daqueles com quem trabalhei no Teatro Bolshoi. Eles são completamente diferentes. E o processo de trabalho é completamente diferente.

Quando começamos, tudo estava instável. Mas devo admitir que o elenco com quem trabalhei é composto pelos 25 dançarinos mais luxuosos e de alta classe do teatro. Descobri que os dançarinos russos são muito receptivos. Achei que eram bastante fechados, mas foram receptivos e foi muito comovente. Eles nunca vão te mostrar que estão sofrendo, mas você precisa entender isso. Eles te dão muito! Eles são personalidades muito profundas. Antes desta produção, eu pensava que eles adoravam conflitos e tentavam criá-los deliberadamente, mas sou francês e não gosto de conflitos, evito conflitos. Mas descobri que não era assim, e descobri uma incrível pessoas profundas e fiz amigos maravilhosos.

Também foi importante que uma das características dos bailarinos do Teatro Bolshoi seja a capacidade de sentir o teatro. Trabalhar com eles é algo especial, eles são muito generosos, mas trabalham de uma forma completamente diferente, de uma forma diferente, às vezes não é fácil. É um pouco como tentar explicar algo para alguém com quem você está falando. idiomas diferentes, e você não tem palavras precisas o suficiente para transmitir o que sente e deseja dizer. Mas quanto mais tempo esse balé fica no palco, melhor os artistas e eu nos entendemos, melhor eles sentem o que exatamente eu queria alcançar nesta apresentação.

Em 2011, comecei a observar atentamente os artistas do Teatro Bolshoi quando fui ao show de Benoa. Então, quando eu coloquei meu “ Lago de cisnes”, uma ideia maluca me ocorreu. Três dias antes da apresentação, decidi apresentar “O Lago dos Cisnes” em opção interessante. O primeiro ato foi realizado pela minha trupe com minha coreografia, o segundo ato, místico, deveria ser realizado pelos artistas do Teatro Bolshoi de maneira tradicional, e o terceiro deveria ser algo maluco. Os puristas ficaram completamente chocados, mas eu realmente gostei. Isso me deu a oportunidade de olhar todos os dançarinos mais de perto.

Jean-Christophe Maillot: Mas quanto mais tempo esse balé fica no palco, melhor os artistas e eu nos entendemos, melhor eles sentem o que exatamente eu queria alcançar nesta apresentação

Foi então que percebi que com Katerina (Ekaterina Krysanova, que faz o papel de Katarina no balé “A Megera Domada”, nota do editor) seria difícil, duro. Ela ficava reclamando de alguma coisa, a luz não estava certa, ou alguma outra coisa. Então pensei que não valia a pena me comunicar com ela.

Depois demorei dois anos para conhecer um pouco melhor os artistas, mas mesmo depois desse tempo ainda não sabia quem iria dançar o quê. Como o Teatro Bolshoi é muito grande, tem mais de 200 bailarinos, alguns dos quais ainda não conheço. Foi somente em janeiro de 2013 que começamos a trabalhar na produção. Trabalhamos 7 semanas, depois dois meses de folga e mais 6 semanas de trabalho. Entre os trabalhos, também vim ao Bolshoi para pelo menos ter contato visual com os artistas, para nos conhecermos melhor.

Para mim, fazer balé com bailarinos é o mesmo que ir jantar com gente. Às vezes você conhece gente nova no jantar, mas precisa ter certeza de que não haverá ninguém à mesa que possa estragar sua noite. Você precisa ter certeza de que, mesmo que não se conheçam, ainda tenham algo em comum. E quando as pessoas têm algo em comum, com certeza tudo dará certo.

E agora eu quero te contar uma pequena história sobre como Katya conseguiu papel principal. Quando já fui a Moscou para encenar A Megera Domada, ainda não havia decidido nada sobre a imagem personagem principal performance, a única certeza era que ela seria ruiva e com vestido verde, e que seria difícil para ela. (risos)

Jean-Christophe Maillot: Ao partir para o Bolshoi, ainda não havia decidido nada sobre a imagem da personagem principal da peça, exceto que ela seria ruiva e com vestido verde, e que seria difícil com ela .

Não levei Katya para o primeiro elenco de bailarinos de ensaio. Todo mundo no Bolshoi estava ocupado, talvez ela estivesse dançando outros papéis importantes naquela época, não me lembro. Mas um dia uma garotinha veio até mim e disse que queria fazer um teste para mim. Eu respondi por que não. Afinal, é muito emocionante quando uma dançarina vem até você. No dia seguinte ela veio para o teste sem saber tudo o que eu te contei até agora. E aí vem ela: ruiva, de camisa verde, com cílios verdes. Decidi que este era um sinal a seguir. Talvez eu tenha a minha opinião, mas gosto de ser “estuprada” pelos artistas, quando os atores “me tomam de assalto”. Acredito que é impossível ser coreógrafo se você está preso no seu próprio mundo e seus artistas ficam à margem.

Acredito que uma boa coreografia não pode ser criada sem uma ligação emocional especial com os bailarinos. Parece que se você substituir o artista, a coreografia não mudará. Mas para mim, substituir um artista pode fazer com que a coreografia simplesmente desapareça e não possa existir em outra performance. É geralmente aceito que um papel abre novas facetas em uma pessoa que ela não conhecia antes. Na minha opinião, é possível criar condições nas quais os bailarinos se sintam confortáveis ​​o suficiente para realizar mais do que eram anteriormente capazes. Mas em uma pessoa você só pode revelar o que ela mesma deseja ajudar a manifestar. E posso criar tais condições. Gosto de trabalhar em ambiente alegre, odeio sofrimento e não acho necessário.

Acho que Katya em “A Megera Domada” se revelou uma garota mais terna e frágil do que ela se considera. E Vlad também.

Freqüentemente, “A Megera Domada” é encenada como uma história machista. E nunca saberemos como o próprio Shakespeare se sentiu a respeito disso. Mas é óbvio para mim que esta é a história de duas pessoas excepcionais que não aceitam um parceiro comum ao seu lado - o “camponês médio”. Mas a ideia principal desta peça é o amor e a oportunidade de encontrar o amor para cada pessoa. Todos podem encontrar seu companheiro, sua alma gêmea, até mesmo o feio, o traidor ou a pessoa disfuncional, e ninguém deve ser julgado por sua escolha. É disso que trata a peça para mim.

Jean-Christophe Maillot: O mais difícil é falar da sinceridade do enredo, da clareza do resultado, isso pode ser discutido indefinidamente, é subjetivo, mas acredito que há algo novo em nosso balé e algo que diretamente penetra no coração das pessoas.

Adoro trabalhar em coreografias de balé, mas também adoro trabalhar em histórias. Minha decisão de encenar A Megera Domada foi influenciada pela celebração do 450º aniversário de Shakespeare. Eu estava muito nervoso antes da exibição de A Megera Domada em Londres. Em primeiro lugar, é o berço de Shakespeare. Em segundo lugar, a coreografia é percebida de forma diferente em cada país.

O mais difícil é falar da sinceridade da trama, da clareza do resultado, isso pode ser discutido indefinidamente, é subjetivo, mas acredito que há algo novo no nosso balé e algo que penetra diretamente no coração das pessoas . Não sei se é modesto dizer isso, mas é uma espécie de espontaneidade. O show em Londres foi um sucesso e foi bem recebido pelo público.

Sempre me interesso mais pelo espectador que entende pouco de dança. Porque não tem tanta gente na plateia que entende de balé - em cada apresentação são no máximo cem, se você tiver sorte.

Hoje podemos usar coreografias de balé clássico em cenários abstratos, dando origem a uma espécie de produção cômica e irônica. O poder da música e dos dançarinos cativa o espectador e inconscientemente, através de sua linguagem corporal, lembra coisas importantes que todos nós conhecemos. É uma química maravilhosa que é difícil de explicar.

Ao trabalhar num novo balé, sempre me inspiro nos artistas porque eles personificam para mim as imagens que gostaria de ver no palco.

Tendo decidido trabalhar com o Bolshoi, decidi usar a música de Dmitry Shostakovich para a produção, pois sabia que seria próximo em espírito dos artistas. Parece-me que ouvi todas as gravações existentes de Shostakovich. Música para mim é a arte mais elevada. Parece-me que nada evoca mais emoções do que a música.

A primeira coisa que fiz antes mesmo da coreografia foi coletar composição musical desempenho, pontuação. No papel, parece bastante estranho e caótico. Mas tenho a certeza de que o valor e a riqueza da música de Shestakovich reside no facto de ele ser um daqueles compositores que consegue trabalhar em níveis completamente diferentes. Sendo eu próprio músico, compreendi que poderia combinar a sua música para que soasse como se tivesse sido escrita especialmente para este balé. Ao mesmo tempo, usei muitas músicas que ele escreveu para filmes.

Jean-Christophe Maillot: Não posso sentar no meu quarto e inventar uma coreografia. Tenho que estar na sala com os dançarinos e a música, senão não consigo pensar em um passo.

Não posso sentar no meu quarto e inventar uma coreografia. Tenho que estar na sala com os dançarinos e a música, senão não consigo pensar em um passo. A música evoca emoções e inspiração em mim. Enquanto trabalhava na produção, tentei conectar obras musicais um após o outro, aderindo naturalmente aos cânones formais da orquestra, à estrutura da composição e mantendo o equilíbrio emocional ao longo de toda a obra.

Às vezes tive que esquecer a importância da música para os russos. Eu sei que Shostakovich é russo, mas antes de tudo ele é um compositor. Portanto, um francês pode ouvir a música de Shostakovich sem apreciar o significado e o significado que lhe é inerente. Em algum momento eu até tive dúvidas. Quando usei a música da sinfonia, eles me explicaram o que essa música significava para a cultura russa e que não se deveria brincar com ela. Mas em vez de falar de guerra, falei de amor na música. Respeito a música, não gosto de provocações.

Eu me sentia confiante no que estava fazendo. Fui até o condutor e lhe contei meu plano. Ele o guardou por três dias e me devolveu com as palavras: “Isso é exatamente o que eu sonhei reger um dia”.

Eu disse bem, então vamos lá Bom trabalho. E acho que funcionou e conseguimos.

Jean-Christophe Maillot: Às vezes tive que esquecer a importância da música para os russos. Shostakovich é russo, mas antes de tudo é compositor. Portanto, um francês pode ouvir a música de Shostakovich sem apreciar o significado e o significado que lhe é inerente.

Nem classicista, nem artista de vanguarda, ou mesmo algo intermediário, Jean-Christophe Maillot recusa-se a aderir a um estilo e cria a dança como um diálogo, onde as sapatilhas de ponta tradicionais e a vanguarda já não são mutuamente exclusivas.

Como tantos outros coreógrafos, iniciou sua carreira como dançarino. Como muitos outros dançarinos de destaque, o reconhecimento para ele começou com o recebimento de um prêmio no concurso internacional competição juvenil em Lausana. Muito menos pessoas sortudas como ele receberam um convite para atuar como solo na trupe do lendário John Neumayer. E muito poucos, quebrados por um acidente na decolagem, conseguiram se levantar e criar seu próprio estilo criativo.

Retornando de Hamburgo para sua terra natal, Tours, tornou-se coreógrafo e diretor do Bolshoi Ballet Theatre de Tours, que posteriormente recebeu o prestigioso status de Centro Nacional de Coreografia da França. Fundou o festival “Le Chorégraphique” e encenou bastante, inclusive para o Ballet de Monte Carlo. Seu trabalho é um sucesso retumbante e agora a Princesa de Hanôver o convida para dirigir o Balé de Monte Carlo e lhe proporciona um orçamento impressionante.

A partir deste momento, Mayo faz de tudo para transformar Mônaco em uma Meca coreográfica. Mesmo que ele tenha começado com vinte pessoas auditório, assustando os frequentadores com William Forsythe e Nacho Duato, vanguardistas da época. Mas a trupe cresceu rapidamente e há duas décadas tem uma reputação bem merecida como um grupo altamente profissional e criativamente maduro. Mayo coleta e nutre cuidadosamente indivíduos brilhantes, se esforça para dar-lhes a oportunidade de se revelarem ao máximo e demonstrarem seu talento. Construiu um repertório incrível de 70 títulos, encenando-se e convidando o maior número de coreógrafos ao seu gosto. estilos diferentes e direções. Ele achou escola de Dança, onde reúne estudantes superdotados de literalmente todo o mundo. Ele criou o Monaco Dance Forum - uma autoridade festival de dança nível internacional, produzindo novas produções coreográficas.

O coreógrafo Jean-Christophe Maillot combina dança com teatro dramático, faz com que ele se equilibre na corda bamba sob a tenda de um circo, se dissolva nas artes visuais, alimentado pela música e explore Formas diferentes literatura... Seu trabalho é arte em sua própria Num amplo sentido palavras. Ao longo de 30 anos, Mayo criou mais de 60 obras, desde grandes balés narrativos até pequenas produções - todas elas, intrinsecamente entrelaçadas e referindo-se entre si com associações e alusões, juntas formam um grande pedaço da história do balé de nosso país. tempo.

Jean-Christophe Maillot é um convidado bem-vindo em qualquer trupe de balé mundo, mas normalmente apenas transfere suas produções originais, testadas pelo Ballet de Monte Carlo, para outros palcos. Entre esses teatros estão o Grand Ballet do Canadá (Montreal), o Royal Swedish Ballet (Estocolmo), o Essen Ballet e o Stuttgart Ballet (Alemanha), o Pacific Northwest Ballet (EUA, Seattle), o National Ballet of Korea (Seul). , o Royal Danish Ballet (Copenhaga), Ballet do Grand Theatre de Genebra (Suíça), American Ballet Theatre (EUA, Nova Iorque), Béjart Ballet em Lausanne (França).

Um caso único na carreira de Mayo - produção de "A Megera Domada", criado especificamente para a trupe do Teatro Bolshoi da Rússia.