Réquiem de Verdi. Requiem de Verdi: versão de palco

A maioria óperas famosas o mundo. Título original, autor e breve descrição.

Requiem (Messa da Requiem) de G. Verdi

Requiem (Messa da Requiem) para soprano, mezo-soprano, tenor, baixo, coro e orquestra. Primeira apresentação em 22 de maio de 1874 em Milão, na Igreja de San Marso.

1. REQUIEM (coro, solistas)
2. DIES IRAE
Dies irae (refrão)
Tuba mirum (refrão, baixo)
Liber scriptus (mezzo-soprano, coro)
Quid sum miser (soprano, mezzo-soprano, tenor)
Rex tremendae (solistas, coro)
Recordare (soprano, mezzo-soprano)
Ingemisco (tenor)
Confutatis (baixo, coro)
Lacrymosa (solistas, coro)
3. OFERTÓRIO (solistas)
4. SANCTUS (refrão duplo)
5. AGNUS DEI (soprano, mezzo-soprano, coro)
6.LUX AETERNA (mezzo-soprano, tenor, baixo)
7. LIBERA ME (soprano, coro)

Réquiem é a única obra de Verdi a gozar da mesma popularidade que a melhor de suas 26 óperas. Concluído na primavera de 1874, alguns anos depois de Aida, Requiem teve uma longa história de criação. Capturando os sentimentos patrióticos de Verdi, "Requiem" imortalizou a memória de seus grandes compatriotas.

A ideia original estava associada ao nome Rossini, que faleceu em 13 de novembro de 1868. “Apesar de não ter tido uma amizade muito próxima com ele, lamento com todos a perda deste grande artista”, escreveu Verdi. - Um grande nome morreu no mundo! Foi o nome mais popular da nossa época, a maior fama - e foi a glória da Itália!" Já quatro dias após a morte de Rossini, Verdi propõe um elaborado projeto para perpetuar sua memória: “Eu sugeriria aos mais respeitados compositores italianos... nos unirmos para escrever uma missa de luto a ser celebrada no aniversário da morte de Rossini.
... Este réquiem deveria ter sido realizado na igreja de San Petronio, na cidade de Bolonha, um genuíno pátria musical Rossini.
... Será necessário criar uma comissão de pessoas inteligentes para organizar a condução desta performance e, sobretudo, para selecionar compositores, distribuir partes do réquiem entre eles e organizar Forma geral de todo este trabalho. Este ensaio... terá que mostrar nossa admiração pelo homem, cuja morte é lamentada agora pelo mundo inteiro."
Tal comissão foi criada pelos profissionais do Conservatório de Milão, e as peças foram distribuídas por sorteio entre 12 compositores (infelizmente, nenhum desses nomes sobreviveu ao tempo). Verdi pegou a última parte de Libera me, que não é muito usada ao escrever um requiem - geralmente termina com uma parte do Agnus Dei.
Um ano depois, Verdi anunciou que havia decidido compor ele mesmo todo o Réquiem, e nessa época já havia criado as duas primeiras partes, que formavam um único todo com a última parte previamente escrita, que obteve por sorteio em 1868.
Também em 1868, ocorreu o tão esperado encontro de Verdi com outro, não menos famoso que Rossini, contemporâneo - o escritor Alessandro Manzoni. Aos 16 anos, Verdi leu o romance Os Noivos. "Isto maior livro nossa era, e um dos maiores livros criados pela mente humana. E este não é apenas um livro, é um consolo para a humanidade”, escreveu Verdi. O compositor idolatrava Manzoni, chamava-o de "um grande poeta", "um grande cidadão", "um homem santo", "a glória da Itália".
Ao saber da morte de Manzoni (22 de maio de 1873), Verdi não foi a Milão, dizendo: “Não tenho coragem de comparecer ao seu funeral”, mas no dia seguinte decidiu criar um monumento grandioso - “Requiem ", que melhores cantores deveriam ser apresentados em Milão no aniversário da morte de Manzoni.

Rejeitando as 12 partes originalmente concebidas, Verdi dividiu o texto tradicional da missa fúnebre católica em 7 partes, das quais a mais ambiciosa - a 2ª, por sua vez, se divide em 9 episódios.

# 1 Réquiem (Paz Eterna) começa com um sussurro quase inaudível do coro, que é contrastado com um quarteto de solistas mais brilhante e enérgico.

# 2 Dies irae (Dia da Ira) pinta imagens nitidamente conflitantes O último julgamento cheio de confusão e horror. Os episódios que compõem esta parte se assemelham cenas de ópera com coro alternado, ariosos solo, duetos, trios, quartetos. A imagem musical da morte de Dies irae é substituída pelos rolos de quatro trombetas atrás do palco e na orquestra Tuba mirum (Trompete do Eterno) e um solo de baixo sombrio como se estivesse congelado. Seguem-se dois episódios líricos com belas melodias tristes: um solo mezzo-soprano Liber scriptus (Um livro escrito) e um terceto Quid (Que direi, infeliz). Eles são separados pelo som do formidável coro Dies irae. O episódio Rex tremendae é construído sobre o contraste entre as frases sombrias do coro e o quarteto suplicante de solistas. Os próximos três episódios são líricos: o leve e calmo dueto feminino Recordare (Lembra, Bom Jesus), o tenor Ingemisco (Culpado, eu suspiro e me arrependo) soando absolutamente operístico arioso, o majestoso, mas mais triste solo de baixo Confutatis (Julgamento pronunciado envergonhado ). V última vez o formidável Dies irae que aparece neste movimento é muito mais curto do que as performances anteriores e logo dá lugar a um quarteto tristemente pacificado com o coro Lacrymosa (That Tearful Day). Este é o final da 2ª parte do episódio - um dos mais sinceros, com uma melodia de incrível beleza.

As três partes subsequentes formam o mundo brilhante da obra.

# 3 Offertorio (Oferta de Presentes)- um quarteto decorativamente contemplativo de solistas que se desdobram sem pressa em sonoridade muda.

# 4 Sanctus (Santo) abrir o solo de trompete é uma fuga brilhante para um coro duplo, a personificação do poder criativo e exultante da vida.

# 5 Agnus Dei (Cordeiro de Deus)- dueto discreto e desapegado vozes femininas, variações de estilo antigo sobre um tema incomum no espírito dos cânticos da igreja medieval em uníssono.

No. 6 Lux aeterna (luz eterna)- um terceto de solistas, construído no contraste de luz e escuridão, com um retorno gradual dos humores do 1º movimento.

# 7 Libera me (Liberte-me, Senhor)- um final detalhado, baseado, como a 2ª parte, na oposição de diversos episódios. O dramático solo de soprano traz de volta a música tema do formidável coro Dies irae. Ao centro - um episódio lúgubre sem orquestra (soprano com coro), como memória do 1º andamento. A obra termina com uma determinada fuga coral, que ecoa a fuga dupla do 4º movimento.

Verdi trabalhou no Requiem com tanta rapidez que três meses depois, em agosto de 1873, enviou um convite para participar da estreia de sua cantora favorita, a primeira Amneris da produção italiana de Aida, Maria Waldman. Para o papel de soprano, ele escolheu uma excelente cantora tcheca, Teresa Stolz (Terezina Stoltseva), de quarenta anos, que participou das estreias italianas de Don Carlos, Forças do Destino e Aida.

A estréia de "Requiem" aconteceu em Milão, na Catedral de San Marco em 22 de maio de 1874 sob a direção de Verdi, e três dias depois - no Teatro alla Scala e foi um grande sucesso.

Elencar: soprano, mezzo-soprano, tenor, baixo, coro, orquestra.

História da criação

Rossini morreu em 13 de novembro de 1868. “Apesar de não ter tido uma amizade muito próxima com ele, lamento com todos a perda deste grande artista”, escreveu Verdi. - Um grande nome morreu no mundo! Este nome é o mais popular em nossa época, a maior fama - e foi a glória da Itália!"

Menos de quatro dias depois, Verdi apresentou um elaborado projeto para perpetuar sua memória: “Convidaria os mais respeitados compositores italianos... Este réquiem deveria ter sido executado na Igreja de San Petronio, na cidade de Bolonha, a verdadeira casa musical de Rossini. Este réquiem não deveria ter se tornado objeto de curiosidade ou especulação: imediatamente após sua execução, seriam impostos selos sobre ele, e seria depositado nos arquivos do Liceu Musical de Bolonha para que ninguém pudesse obtê-lo de lá. .."

12 partes foram distribuídas por sorteio entre 12 compositores (infelizmente, nenhum dos nomes sobreviveu ao seu tempo). Verdi ficou com o último, Libera me, que é musicado apenas em ocasiões especialmente solenes (geralmente os réquiems terminam com uma parte do Agnus Dei). Verdi insistiu na solenidade especial da estreia: a apresentação deveria acontecer em Bolonha justamente no primeiro aniversário da morte de Rossini. No entanto, isso não aconteceu por culpa do maestro, e o compositor rompeu relações de amizade com ele, que duraram 20 anos. Um ano depois, Verdi anunciou que havia decidido compor todo o Requiem sozinho, e nessa época já havia criado as 2 primeiras partes.

Em 1868, ocorreu o tão esperado encontro de Verdi com outro contemporâneo não menos famoso - o escritor Alessandro Manzoni, cujo romance "Os Noivos" ele leu aos 16 anos de idade. O compositor idolatrava Manzoni, chamava o Grande Poeta, o Grande Cidadão, o Homem Santo, a glória da Itália, e considerava o retrato de Manzoni enviado a ele com uma inscrição manuscrita como a relíquia mais preciosa. "... Na presença de Manzoni, sinto-me tão pequeno (e, de fato, em geral, estou orgulhoso como Lúcifer)", escreveu Verdi, "que nunca ou quase nunca posso dizer uma palavra". Ao saber de sua morte em 22 de maio de 1873, Verdi não foi a Milão (“não tenho coragem de comparecer ao seu funeral”), mas no dia seguinte decidiu criar um grandioso monumento ao “nosso santo” - será um réquiem que os melhores cantores se apresentarão em Milão no aniversário da morte de Manzoni.

Rejeitando as tradicionais 12 partes originalmente concebidas (tradução poética feita por A. Maikov, ver artigo sobre o Réquiem de Mozart), Verdi dividiu o texto da missa fúnebre católica em 7 partes, das quais a mais grandiosa, a 2ª, por sua vez divide em 9 episódios. O trabalho seguiu rápido, em agosto Verdi já havia enviado um convite ao cantor para participar da estreia. Aconteceu no primeiro aniversário da morte de Manzoni, em 22 de maio de 1874 em Milão, na Catedral de San Marco sob a direção de Verdi, e 3 dias depois no Teatro alla Scala e foi um enorme sucesso.

Música

O Requiem é semelhante em estilo às óperas tardias de Verdi, principalmente a Aide, que estava sendo criada na mesma época. Isto é especialmente verdadeiro para os numerosos ariosos e ensembles - duetos, tercetos, quartetos - com uma cantilena de ópera tipicamente italiana. A grande orquestra não apenas acompanha os cantores, mas também pinta quadros coloridos.

Esta é a segunda parte, Dies Irae (O Dia aparecerá com força raivosa), construída sobre a mudança de episódios agudamente conflitantes do Juízo Final, cheios de confusão, horror e súplica. É aberta pelos redemoinhos pictóricos da morte (coro e orquestra), que são substituídos pelos ruidos ameaçadores de 4 trombetas atrás do palco e na orquestra Tuba mirum (a trombeta soará para nós). Três episódios líricos seguem um após o outro: o leve e calmo dueto feminino Recordare (O lembra, Jesus), o arioso completamente operístico do tenor Ingemisco (eu suspiro, com uma semelhança pecaminosa) e o majestoso solo de contrabaixo Confutatis ( Sentença proferida envergonhada). O quarteto com o coro Lacrimosa, que conclui o segundo movimento, distingue-se por uma melodia sentida de espantosa beleza, rara até para um melodista como Verdi. Um personagem diferente é inerente à 4ª parte, Sanctus (Santo). Esta brilhante fuga para coro duplo, a personificação do poder criativo e exultante da vida, abre com um solo de 4 trombetas. O 5º movimento é marcado com originalidade, Agnus Dei (Cordeiro de Deus) - um dueto contido e desapegado de soprano e mezzo-soprano, variações no estilo antigo sobre um tema de oitava incomum e desacompanhado no espírito dos cânticos da igreja medieval.

A. Konigsberg

Paralelamente a "Aida" Verdi trabalhou em outra grande obra, que não se destinava ao teatro. Na virada de 1860-1870, Verdi experimentou muitas tristezas pessoais: uma após a outra, seu pai, Barezzi, amigo próximo e o colega libretista Francesco Piave. A morte de Rossini em 1868 e a morte do escritor Manzoni em 1873 completam a triste lista. Impressionado com o falecimento de amigos próximos, Verdi cria um Réquiem para quatro solistas, coro e orquestra.

Ele se refere a formas tradicionais missa fúnebre católica, mas os satura com novos conteúdos. Um círculo imagens musicais Requiem fica perto de Aida. Aqui o mesmo heroísmo corajoso, protesto irado, sofrimento profundo, lirismo iluminado e sonho apaixonado de felicidade são encarnados aqui. Relacionados e técnicas desenvolvimento musical dando ao Réquiem características de expressividade operística (É característico que, com exceção da estreia realizada em 1874, durante a vida do compositor, o Réquiem de Verdi não tenha sido dado em uma igreja, mas em teatros e salas de concerto.)... Muitas de suas melodias soam como melodias folclóricas com alma, um exemplo disso é Lacrimosa:

Há sete partes para o Requiem. Prólogo trágico ( Requiem e Kyrie) é substituído por imagens do Juízo Final ( Dies irae). Esta é a parte principal, mais controversa e amplamente desenvolvida. Ele contém justaposições nítidas de pinturas que evocam sentimentos de confusão e horror. Só no final vem a paz ( Lacrimosa). A terceira parte ( Ofertório) - um intermezzo de um plano decorativo e contemplativo, com o qual a expressão da força, do poder criativo da vida no nº 4 - uma gigantesca fuga dupla ( Sanctus). As próximas duas partes ( Agnus Dei, Lux aeterna), cuja música é expressa em tons suaves e pastel, representam o centro lírico da obra. O final ( Liberte-me) desempenha a função figurativo-semântica de uma reprise - aqui também são dadas mudanças bruscas de imagens, onde as imagens são ressuscitadas e Dies irae, e o primeiro número; cheia de determinação, esforços obstinados, a fuga ecoa o nº 4. Explosão final o desespero termina abruptamente e - como se a respiração tivesse parado - o Réquiem termina em um sussurro sinistro.

: Entre as principais obras do compositor, esta é a única obra que não é uma ópera. E, no entanto, ele pode ser considerado a exceção que confirma a regra: ultrapassando os limites de seu gênero favorito, o notável compositor de ópera manteve-se fiel a si mesmo.

A ideia de uma missa fúnebre surgiu em 1868 quando ele faleceu. Eu não poderia chamá-lo de meu amigo íntimo, mas prestei homenagem ao seu talento e percebi a morte como uma perda dolorosa para a arte musical. O compositor tem a ideia de homenagear a memória de uma criação coletiva distribuindo as doze partes do Réquiem entre as mais compositores famosos Itália (no entanto, eles estão todos esquecidos agora). A execução da missa fúnebre foi planejada em Bolonha, onde estudou, e depois a partitura lacrada teve que ser entregue ao arquivo, excluindo assim a possibilidade de especulação. queria solenidade especial, então ele incluiu nela uma parte de Libera me, que muitas vezes é omitida - foi ela quem ficou de acordo com o lote para ele.

A ideia não se concretizou na realidade: a performance, prevista para o aniversário de sua morte, não aconteceu, o maestro foi o culpado por isso (a obra coletiva foi apresentada ao público apenas em 1988 como parte do festival em Stuttgart ). No aniversário seguinte, o compositor decidiu criar ele mesmo todas as partes do Requiem e até escreveu duas delas, mas logo perdeu o interesse por essa ideia, declarando que há muitas missas fúnebres, e não faz sentido acrescentar outra para eles.

No mesmo ano, quando surgiu a ideia da missa fúnebre, conheceu pessoalmente Alessandro Manzoni. Ele idolatrava este escritor com anos de juventude, chamado "a glória da Itália" e "homem santo". O compositor sofreu tanto com a morte de Manzoni em 1873 que nem sequer teve forças para ir a Milão para o funeral. Tendo concebido para erguer um "monumento musical" ao poeta, ele retorna à ideia de Requiem.

Inicialmente, o compositor pretendia focar no Requiem criado por Luigi Cherubini - uma obra puramente coral, sem solistas, com uma orquestra modesta. No entanto, no processo de criação da massa, tudo mudou: ele envolveu coro misto, quatro solistas e um grande Orquestra Sinfónica... Ele se recusou a dividir em doze números e dividiu o texto em sete partes.

Na segunda metade século 19 a criação de réquiems destinados à execução de concertos, impróprios na prática litúrgica, era bastante comum para compositores, mas o Réquiem de Verdi destacou-se mesmo neste contexto. Voltando-se para o gênero da missa fúnebre, ele permaneceu compositor de ópera... Seu Réquiem contém heroísmo, paixão, letras e a profundidade do sofrimento humano - em uma palavra, tudo o que está em suas óperas. Especialmente muito em comum pode ser visto com "", no qual ele trabalhou simultaneamente com a Missa. As formas de numeração utilizadas pelo compositor estão relacionadas com a ópera - arioso, duetos, quartetos, trios, recordações de Teatro musical típico para ópera italiana cantilena.

Na primeira parte - Réquiem- um quarteto iluminado se opõe ao "sussurro" oculto do coro. Na segunda parte mais desenvolvida - Dies irae- vários episódios são destacados. A semelhança com a ópera é especialmente forte aqui, os conflitos são claramente expressos. A formidável pintura "Dia da Ira" é seguida por um rufar de trombetas nos bastidores e na orquestra ( Tuba mirum), seguido por um solo de baixo particularmente escuro. Entre dois belos e tristes episódios líricos - ária mezzo-soprano Liber scriptus e terceto Libra- os terríveis retornos tema coral Dies irae... Próximo episódio - Rex tremendae- diálogo de solistas suplicantes com coro formidável, seguido de fragmentos líricos - dueto feminino Gravação, tenor arioso Ingemisco, ária de baixo triste Confutatis... Volta novamente Dies irae em contração, um quarteto triste com um coro soa Lacrimosa.

Esta parte dramática é seguida pelas mais leves: o quarteto contemplativo Ofertório fuga jubilosa Sanctus, dueto feminino Agnus dei no espírito de um velho canto. A estrutura figurativa do primeiro movimento retorna no terceto Lux aeterna... Final expandido - Liberte-me- resume desenvolvimento musical: o tópico ressurge aqui Dies irae, o episódio central (soprano solo e coro sem orquestra) ecoa no sistema figurativo com o primeiro movimento, e a fuga final com Agnus dei... A fuga final termina e últimas frases Réquiems são entoados quase em um sussurro.

Conforme planejado pelo autor, o Requiem foi realizado pela primeira vez no aniversário da morte de Manzoni na Catedral de San Marco, em Milão. Este trabalho nunca foi realizado na igreja novamente. Três dias depois, aconteceu uma apresentação no La Scala, que foi um grande sucesso.

Temporadas de música

Verdi "Réquiem"

Réquiem de Giuseppe Verdi (1813-1901) é a única grande obra deste notável compositor italiano, não escrita em gênero operístico... Ficou na história da música como a encarnação mais teatral do serviço funerário tradicional da igreja.

O que é um Réquiem?

Requiem é uma obra coral fúnebre de várias partes, geralmente com a participação de solistas, acompanhados por uma orquestra. Em geral, um requiem (latim Requiem, "(no) descanso") é um serviço nas igrejas católicas e luteranas. É chamado por palavra inicial introita (canto de entrada) "Requiemaeternamdonaeis, Domine" ("Concede-lhes o descanso eterno, Senhor"). No início, era realizado apenas em igrejas durante os cultos, mas depois os compositores começaram a escrever um requiem para textos não canônicos, e logo o requiem se transformou em um requiem independente. peça de concerto... V música soviética o nome "Requiem" é dado a algumas obras vocais e sinfônicas com texto russo, dedicado à memória heróis populares (por exemplo, o Réquiem de D. Kabalevsky para as palavras de R. Rozhdestvensky).

Verdi completou seu Réquiem na primavera de 1874, alguns anos depois de Aida. Requiem teve uma longa história de criação e perpetuou a memória dos grandes compatriotas do compositor.

Um ano depois, Verdi anunciou que havia decidido compor ele mesmo todo o Réquiem, e nessa época já havia criado as duas primeiras partes, que formavam um único todo com a última parte previamente escrita, que obteve por sorteio em 1868.

No mesmo ano de 1868, ocorreu o tão esperado encontro de Verdi com outro, não menos famoso que Rossini, contemporâneo - o escritor Alessandro Manzoni.

Ao saber da morte de Manzoni (22 de maio de 1873), Verdi não foi a Milão, dizendo: “Não tenho coragem de comparecer ao seu funeral”, mas no dia seguinte decidiu criar um monumento grandioso - “Requiem ”, que os melhores cantores deveriam se apresentar em Milão no aniversário da morte de Manzoni.

Verdi imbuiu a estrutura tradicional do serviço católico com uma expressão puramente romântica. Em grande estilo, Requiem aproxima-se de "Aida", em que o compositor trabalhou em paralelo. Um círculo relacionado de imagens musicais, distinguido por um contorno enfaticamente brilhante e convexo, formas musicais e teatrais (arioso, duetos, trios, quartetos) conferem à composição características de expressividade operística. Graças a isso, Requiem se firmou no repertório do teatro e salas de concerto... Verdi dividiu o texto do serviço canônico em 7 partes.

# 1 Requiemaeternam (Descanso Eterno) serve como um prólogo. As vozes do coro dizem as palavras da oração em voz baixa. Suspiros de tristeza se transformam em uma melodia suave e iluminada. Seu som comovente é contrastado com um episódio corajoso e enérgico de Tedecethymnus (um hino para você). Kyrieeleison (Lord tem piedade) começa com uma frase de tenor ampla e livre, à qual gradualmente se juntam outros solistas e o coro. A calma e serena conclusão da sala enfatiza especialmente personagem trágico próxima parte.

# 2 Diesirae (Dia da Ira) é o número principal, mais controverso e amplamente desenvolvido. A poesia sombria de um hino medieval, escrito em uma época em que as epidemias de peste ceifavam dezenas de milhares de vidas humanas, inspirou Verdi a criar um espetáculo espetacular. pintura pitoresca Juízo Final. O tema principal desta edição será repetido várias vezes ao longo da composição, desempenhando a função de uma espécie de mementomori. Os episódios que compõem esta parte são mais reminiscentes de cenas de ópera. Tubamirum (trompete maravilhoso) cresce a partir da música de Diesirae e não é inferior a ela em força. Ela começa com uma introdução sinfônica expandida: fanfarras formidáveis soam cada vez mais próximas contra o fundo de um rufar de tambores. Não são estes ecos das numerosas revoluções europeias do século XIX, a campanha militar franco-prussiana de 1870-71, que se tornou um "ensaio" da Primeira Guerra Mundial? No momento de maior tensão, entra a frase austera e majestosa do refrão, que termina abrupta e inesperadamente, dando lugar a um solo de baixo abafado e esmaecido no ritmo de uma marcha fúnebre.

Se antes esses números eram principalmente corais, outros solistas vêm à tona, criando uma galeria imagens humanas que reagem de forma diferente às provações da vida. A verdadeira jóia do segundo movimento é o quarteto tristemente pacificado com o coro Lacrymosa. Este episódio final com uma melodia de beleza incrível é um dos mais emocionantes da música de Verdi.

Nas três partes seguintes, prevalece uma atmosfera leve.

# 3 Offertorio é um quarteto de solistas decorativamente contemplativo. # 4 Sanctus (Santo) é uma peça polifônica gigantesca e magistralmente construída que celebra o pathos da criação. № 5 AgnusDei (Cordeiro de Deus) é um dueto contido e separado de vozes femininas, variações no estilo antigo sobre um tema incomum no espírito dos cânticos da igreja medieval.

No relativamente pequeno nº 6 Luxaeterna (Luz Eterna), construído sobre o contraste de luz e escuridão, o clima do primeiro movimento está retornando gradualmente. №7 Liberame (Liberte-me, Senhor) - epílogo do Requiem, grandioso em sua escala. Abre com o recitativo apaixonado e expressivo do solista; seguido pelos temas principais Diesirae e Requiemaeternam. No entanto, Verdi não termina sua composição com a tradicional oração de descanso eterno... O Réquiem termina com uma fuga monumental com o tema de um personagem heróico e de força de vontade, que soa como um hino à coragem, à força do espírito humano.

D. Verdi "Requiem"

O maestro alemão Hans von Bülow descreveu o Réquiem de Verdi como seu última ópera, apenas em vestes de igreja. Ele se enganou em apenas uma coisa - "Requiem" não se tornou a obra final do compositor. Mas, realmente, esse trabalho é chamado de ópera em tudo, menos no nome - é tão humano, emocional e teatral. Requiem combina drama de ópera, passagens sinfônicas e corais maravilhosas com partes solo virtuosas.

História da criação e performance

Alessandro Manzoni foi mais do que um escritor da Itália do século XIX. Ele foi um símbolo do Risorgimento - a unificação da nação e um cientista que muito fez pelo desenvolvimento italiano... Um de seus sinceros admiradores era Giuseppe Verdi... Manzoni morreu na velhice em 1873, mas para Verdi sua morte foi uma perda real. Eles se conheceram em 1868. O compositor ficou tão empolgado com esse encontro que amassou o chapéu e não conseguiu encontrar as palavras, como se não estivesse maior músico Itália, mas um simples camponês.

Vale a pena prestar atenção a um conjunto interessante de circunstâncias. No ano em que Verdi e Manzoni se conheceram, Gioacchino Rossini morreu. Em sua homenagem, Verdi, junto com 12 compositores de destaque, participou de projeto grandioso sobre a criação do "Requiem". Coube ao maestro escrever a parte final da obra, Libera me. A execução foi marcada para 13 de novembro de 1869, primeiro aniversário da morte de Rossini. Mas devido a circunstâncias pouco claras, 9 dias antes da estreia, a comissão organizadora, que se preparava para a data memorável, rejeitou o Requiem. Verdi ficou indignado, principalmente porque convidou pessoalmente seu amigo, o maestro Angelo Mariani, para dirigir este concerto. O maestro falou duramente sobre ele e pôs fim a qualquer um de seus relacionamentos.

E assim, no dia seguinte ao falecimento de Manzoni, Verdi sentiu a necessidade de imortalizar seu nome na música escrevendo Requiem. Inicialmente, o maestro queria tomar como base o Réquiem de L. Cherubini - uma obra coral sem solistas, com um acompanhamento orquestral modesto. Mas no processo de trabalho, ele deixou esse modelo - em sua composição, além de um enorme coro, uma orquestra sinfônica também estava envolvida em complemento total, e quatro solistas. Em grande estilo, Requiem com suas partes vocais cantadas é mais uma reminiscência das óperas posteriores de Verdi, especialmente seu trabalho anterior, “ Aida". Inclui uma parte editada de Libera me, de uma obra nunca realizada em memória de Rossini. No interesse do plano, o texto da missa católica teve que ser ligeiramente revisto. Por exemplo, incluir no libreto os versos do monge franciscano do século XIII Tomás de Celano, cuja poema dramático retrataram vividamente os horrores do inferno e os medos do Dia do Juízo. Talvez devido ao fato de que a morte de Manzoni foi um choque pessoal para Verdi, "Requiem" é desprovido do habitual desapego espiritual. Está cheio de sentimentos humanos vivos e experiências agudas.

O trabalho na música levou dez meses, e exatamente um ano após a morte do escritor, em 22 de maio de 1874, "Requiem" foi apresentado na Igreja de São Marcos, em Milão. O próprio maestro estava na arquibancada do maestro. Os quatro solistas foram: soprano Teresa Stolz, mezzo-soprano Maria Waldman, tenor Giuseppe Capponi, baixo Ormondo Maini. Verdi escolheu cantores com quem trabalhou mais de uma vez em suas óperas. Em 25 de maio com a mesma formação, Requiem foi apresentado no La Scala.

A composição foi um sucesso. Grande - em países católicos (Itália, França), menor - na Inglaterra. Embora D. B. Shaw ficou encantado com Requiem, que mais tarde foi apresentado em seu funeral. O século 20 trouxe uma nova rodada de popularidade para a missa fúnebre de Verdi. Agora é realizado não apenas em versões de concerto, mas também na forma apresentações teatrais... Assim, em 2012 Ópera Mariinskii apresentou uma versão teatral de Requiem dirigida por Daniele Finzi Pasca.

Fatos interessantes

Réquiem de Verdi em pé de igualdade com uma composição de Mozart são as obras mais executadas neste gênero.
Durante os anos da criação do "Requiem" Verdi se aproximou da soprano Teresa Stolz. Ela já cantou as estreias italianas " Dom Carlos», « Forças do destino"," Aida ". E em algum momento ela até se estabeleceu na propriedade do compositor. A história não deixou nenhuma evidência clara do romance, exceto pela forte reação de Giuseppina, a esposa do maestro, ao fato de "viver a três". Verdi não se precipitou entre as mulheres e pôs fim ao relacionamento com a cantora. A pungência do episódio se dá pelo fato de que, pouco antes disso, Stolz rompeu o noivado com o maestro Mariani - aquele a quem Verdi culpou pelo esquecimento inglório do Réquiem de Rossini.
Em 2001, "Requiem" foi transmitido ao vivo sob a direção de K. Abbado. A parte de soprano foi interpretada pelo famoso cantor romenoÂngela Gheorghiu. A performance se transformou em um escândalo - durante o show, em um momento em que não havia necessidade de cantar, Georgiu tirou o batom do decote, tingiu os lábios e devolveu calmamente o tubo.
Em novembro-dezembro de 2017, as apresentações do Réquiem de Verdi no Metropolitan Opera foram dedicadas à memória do famoso barítono Dmitry Hvorostovsky. O maestro foi James Levine, os solistas foram K. Stoyanova, E. Semenchuk, A. Antonenko, F. Furlanetto.

Música

O Réquiem de Verdi pouco teve a ver com a contenção e a calma das missas católicas. Na verdade, não foi escrito para fins litúrgicos. Ele tinha muito mais em comum com as óperas do compositor - a energia das melodias e contrastes emocionais dramáticos. Além disso, nos dias de Verdi, as mulheres não podiam realizar trabalhos na igreja, e não apenas dois solistas, mas também muitas coristas participam da missa do maestro. O acompanhamento orquestral utiliza técnicas sofisticadas encontradas por Verdi em suas obras maduras. O coro está envolvido na ação ao longo de toda a sua extensão, requer uma composição mais significativa do que para uma produção de ópera.

“Requiem” consiste em 7 partes canônicas, mas o motivo aterrorizante de Dies irae, o Dia da Ira, é repetido várias vezes como símbolo do poder e da inevitabilidade da morte. Este efeito contrastante nasce das melhores óperas de Verdi. Requiem abre com uma parte de Introit e Kyrie, na qual o coro e todos os solistas estão envolvidos. A segunda parte de Dies irae desenha imagens Apocalipse seguido por um terceiro movimento poético, Ofertório. O quarto movimento, Sanctus, é uma fuga de oito partes para um coro duplo, que começa com uma fanfarra de trompete, anunciando quem está vindo em nome do Senhor. O quinto movimento, Agnus Dei, é comemorado por um encantador dueto feminino acapella, cuja melodia é apoiada pelo talento de três flautas solo e depois repetida pelo coro e orquestra. Agnus Dei é o estilo mais próximo da música sacra. No sexto movimento de Lux aeterna, o compositor atinge as alturas da representação musical - literalmente derramando das páginas da partitura através do tremolo de violinos luz eterna... A seção final de Requiem, Libera me, soa como um hino alma humana orando ao Senhor por livramento morte eterna no dia do Juízo Final.

Números notáveis

Dies irae (refrão) - ouça

Lacrymosa (solistas e coro) - ouça

Libera me (soprano e coro) - ouça

"Requiem" no cinema

O que o clero não gostou de "Requiem" - música muito emocional - foi totalmente apreciado pelos cineastas, levando trechos da missa para trilhas sonoras de filmes:

Mad Max: Estrada da Fúria, 2015
"Noites brancas do carteiro Alexei Tryapitsyn", 2014
Django Livre, 2012
"Rainha", 2006
"Gotas de chuva em rochas quentes", 2000
Óleo de Lorenzo, 1992

O Requiem de Verdi foi interpretado por cantores de destaque, algumas das performances ainda estão em vídeo:

La Scala, 2012, maestro D. Barenboim, solistas: A. Harteros, E. Garancha, J. Kaufman, R. Pape
Albert Hall, 2011, BBC Symphony Orchestra, maestro S. Bychkov, solistas: M. Poplavskaya, M. Pencheva, J. Kalleja, F. Furlanetto
Festival Internacional de Edimburgo, 1982, maestro C. Abbado, solistas: M. Price, D. Norman, J. Carreras, R. Raimondi
La Scala, 1967, maestro G. von Karajan, solistas: L. Price, F. Cossotto, L. Pavarotti, N. Giaurov

Para concluir, é oportuno citar outro grande Verdi, o dramaturgo inglês D.B. Shaw, que disse sobre Requiem: “Esta é uma música que penetra no coração e estremece a alma. É provável que ela viva mais do que qualquer uma de suas óperas."

Vídeo: ouça o Requiem de Verdi