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Seções: Pedagogia correcional

A cada ano, mais e mais crianças com deficiência de fala aparecem.
E cada vez mais crianças com distúrbios sistêmicos, que se manifestam não só na violação da pronúncia, mas também na violação da expressividade entonacional da fala, na incapacidade de construir até mesmo frases simples, enunciados, incapacidade de expressar suas emoções. Essas crianças também apresentam dificuldades motoras, incerteza e rigidez.
No complexo de medidas corretivas com essas crianças, as atividades teatrais são de grande ajuda. Visto que é no processo desta atividade que você pode facilmente, de forma lúdica, resolver os problemas listados acima.

Planejamento calendário-temático

1. Desenvolvimento cognitivo: matemática
2. Desenvolvimento físico: Natação
3. Desenvolvimento cognitivo: familiarização com o meio ambiente.

“Teatro” - o que é?

Objetivo: familiarizar as crianças com a história do teatro. Continuar a fomentar uma cultura de comportamento no teatro, Desenvolvimento de habilidades infantis por meio da arte teatral, para aprofundar o conhecimento das crianças sobre tipos diferentes Teatro.

Hod. O teatro teve origem na Grécia, "Teatro" - a palavra Origem grega, que significa "um lugar para ver". Educador: Hoje, gostaria apenas de continuar nossa conversa com você sobre o teatro. Vou lhe dar agora os ingressos, de acordo com os quais você ocupará seus lugares, como em um teatro, de acordo com o número do seu ingresso. Educador: Você já sabe alguma coisa de teatro, vai aprender outra coisa hoje. Hoje vamos encher um vaso vazio com conhecimento sobre teatro, para isso vocês têm copos com miçangas em suas mesas, e eu tenho um vazio na minha mesa. E à medida que seu conhecimento crescer, você encherá uma tigela vazia com contas. Tenho o mesmo diário na lousa, vou preenchê-lo de acordo com as suas respostas ... As crianças contam o que sabem sobre teatro, enquanto a cada resposta correta enchem de miçangas uma tigela vazia na mesa da professora. Educador: Por favor, me diga quais cinemas você conhece? Educador: Hoje o convido a se experimentar no papel de artista. Como você corretamente observou, há um teatro de fantoches, um teatro para jovens espectadores, onde atores desempenham papéis, um teatro de pantomima, teatro de dedo, teatro bi-ba-bo. Então, agora você vai se dividir em grupos. Organizamos três teatros em nosso grupo:

1. Teatro do Jovem Espectador.

2. Teatro de pantomima.

H. Sala de concertos.

Educador: Você vai até a porta daquele teatro, cuja cor coincide com a cor do dígito do número do seu ingresso.

As crianças são divididas em grupos.

Educador: Agora vou ler para você as tarefas que você precisará concluir. Vocês concordarão entre si quem desempenhará qual função ou quem realizará qual tarefa. Quando estiver pronto, faça um sinal para mim levantando as mãos, entrelaçadas.

- artistas de teatro jovens espectadores você precisa mostrar um fragmento do conto de fadas "Teremok";
- mostrar artistas de teatro pantomima em movimento herói de conto de fadas com a música apropriada "Tarantella", "Baba Yaga";
- artistas se apresentando na sala de concertos para executar o poema de Marshak "O mês jovem está derretendo" ou a canção "Pussy, pussy, how are you."

As crianças desempenham o papel de artistas, o papel personagens de contos de fadas, execute uma pantomima com a música.

Educador: Você está convencido de que não é fácil ser artista, para isso é preciso mudar a voz, falar com expressão, mudar a expressão facial, fazer qualquer gesto com as mãos. Tudo isso leva muito tempo para aprender. Vamos agora estudar alguns dos pontos que são necessários para o artista.

As crianças vão para o tapete, sentam-se.

Educador: Eu sugiro que você jogue Mimic Cube. Um de vocês rola um dado e obtém uma fruta ou verdura. Você precisa retratar o gosto dele no rosto.

O jogo "Mimic Cube" é realizado.

Educador: Agora sugiro que você jogue o jogo "Ventilador". Estou mostrando a você a foto de um rosto e você precisa dizer a frase "Temos convidados" com tal entonação em sua voz, que humor você verá no rosto representado. Por exemplo: assustado "...".

Educador: Agora, tomem seus lugares no teatro. Teatro é lugar público... Você precisa se comportar culturalmente nisso. Você conhece as regras de conduta no teatro?

Educadora: Hoje temos mais uma convidada, a boneca Tanya. Ela quer apresentar a você as regras de conduta no teatro.

A professora fala em nome da boneca.

Se você veio ao teatro
Conduza-se culturalmente lá:
Não grite, não faça barulho
Caminhe calmamente por toda parte.
Venha para o guarda-roupa
Pergunte educadamente
Pegue seu casaco.
Não se esqueça de levar o número com você.
Quando você vai ao teatro com sua família
Escolha sempre uma roupa limpa.
Você mesmo está satisfeito
E o menino sentado ao lado dele também ficará feliz.
Quando os artistas atuam
Não se preocupe em mostrar a eles um conto de fadas.
Bata palmas para a performance
Dê um buquê de flores da primavera.
Durante o intervalo, que é chamado de intervalo,
Não faça assim:
Não empurre o público com os cotovelos ao sair,
No bufê, não grite: "Dê, me dê!".
No salão onde os artistas se apresentam,
Eles não mastigam, não jogam embalagens de bombons no chão.
Eles tentam se lembrar do conto
E então eles tentam contar aos amigos dela.

Educador: Agora você aprendeu sobre as regras de conduta no teatro. Educador: Você gostaria de saber mais alguma coisa sobre o teatro?

Se as crianças ficarem caladas ou em dúvida, pergunte-lhes as principais PERGUNTAS: Como funciona o teatro por dentro? Quais são os nomes das cadeiras no corredor, na varanda? Quem foi o primeiro a criar o teatro? Que teatros existem em nossa cidade de Nizhneudinsk? Como se tornar um artista?

Educadora: Fico muito contente que você ainda tenha dúvidas sobre o teatro. Bem, falaremos sobre isso na próxima vez. Você foi muito ativo e emocional hoje. E eu, graças a você, também fiz um bom trabalho.

NOTA EXPLICATIVA

Um teatro onde as crianças brincam. O que é esse fenômeno? Que tipo atividade humana pode ser atribuído à arte ou à educação?
O teatro em que as crianças atuam, como a maioria dos fenômenos culturais, está enraizado em uma cultura sincrética, em sua essência, primitiva. A pré-história desse fenômeno começa com a participação de crianças em várias formas de apresentações teatrais e pré-teatrais. Os ancestrais dos diretores e professores modernos de teatro em que as crianças brincam são os mantenedores dos cultos das mais antigas religiões pagãs: anciãos, padres, líderes de uniões tribais - em uma palavra, todos aqueles que conduziram crianças nos testes de o rito de iniciação, ajudando-os a entrar vida adulta e revelando os segredos da cultura tribal. Resumindo os dados sobre a participação das crianças nas primeiras formas de desenvolvimento da arte teatral, chegamos à conclusão de que elas atuaram principalmente como coro e como alunos.
O desenvolvimento e a compreensão desse fenômeno na história se dão em duas direções principais:
- teatro, em que as crianças brincam, como ambiente de aprendizagem e desenvolvimento;
- um teatro em que as crianças brincam, em busca de uma nova estética teatral real.
Essas duas direções podem parecer fundamentalmente diferentes. Mais recentemente, na década de 80 do século XX, em congressos dedicados à infância movimento teatral, diretores e professores argumentaram convincentemente que os objetivos da arte e da pedagogia em grupos de teatro infantil são incompatíveis. No entanto, a prática real, com sua tenacidade, muitas vezes refuta a teoria mais convincente. Os grupos teatrais infantis, seguindo caminhos muito diferentes, repetidamente tentam combinar a solução de problemas pedagógicos e estéticos e não querem fazer distinção entre eles. Dentre os grupos que atuam nessa direção há 16 anos, o Estúdio-Teatro Infantil e Juvenil Exemplar "+" dá continuidade às suas atividades.
Ao longo dos anos de trabalho com crianças de todas as idades, os professores do estúdio de teatro "+" formaram uma ideia bastante clara e concreta do indubitável benefício do teatro em que as crianças brincam - no desenvolvimento da criança personalidade:
há muito tempo é universalmente aceito e incondicionalmente que o teatro contribui para a socialização externa e interna da criança, ou seja, ajuda-o a entrar facilmente no trabalho coletivo, desenvolve um senso de parceria e camaradagem, vontade, dedicação, paciência e outras qualidades necessárias para uma interação bem-sucedida com o meio social envolvente;
o teatro ativa e desenvolve as capacidades intelectuais e ao mesmo tempo imaginativas e criativas da criança, ela começa a fantasiar livremente tanto no campo do texto, e no campo da disposição do espaço, e no campo arranjo musical;
o teatro incentiva o interesse pela literatura, as crianças começam a ler com prazer e de forma mais significativa do que antes;
Ao utilizar o método de dramatização em sala de aula em qualquer disciplina, as crianças dominam a matéria inegavelmente melhor por vários motivos: torna-se pessoalmente significativo para elas, e, além disso, é transmitido pelas habilidades motoras, pelo corpo, que percebe muito melhor as informações. do que ouvir separadamente.
Com base nisso, sem dúvida fatores importantes, este programa foi criado, abrangendo o processo educativo e criativo dos alunos do nível júnior do estúdio de teatro "+".
Este programa faz parte do programa educacional programa integrado estúdio de teatro "+" e é a primeira fase de formação. Visa resolver uma série de problemas pedagógicos associados aos processos gerais de formação, educação e desenvolvimento, e não apenas às tarefas da pedagogia artística.
O programa “Teatro em que as crianças brincam” assenta, em primeiro lugar, na formação dos alunos para a auto-regulação e o estabelecimento de processos interpessoais. As atividades do professor visam desenvolver a atenção voluntária, a mobilização do trabalho, a capacidade de distribuir responsabilidades, a capacidade de ler o comportamento de outra pessoa e de escolher o tipo de comportamento adequado para a resolução tarefas de vida.
Durante o trabalho neste programa, uma quantidade significativa de trabalho criativo é realizado, mas ao longo de todo o processo de aprendizagem, o professor, em primeiro lugar, enfrenta tarefas educacionais, e não artísticas.
O programa envolve a adaptação rápida de crianças recém-chegadas em grupos com contingente permanente, em qualquer período de tempo ano escolar.
A especificidade da arte teatral é tal que o processo de aquisição de habilidades técnicas na fala e na plástica, todo o longo e difícil caminho desde a criação até a incorporação da imagem de um ator em uma peça, é simplesmente impensável no âmbito de aulas coletivas exclusivamente coletivas. Trabalhar em uma função é um trabalho difícil e meticuloso, que requer um contato criativo próximo entre o aluno e o professor. É por isso que o programa de destreza do ator "Teatro em que as crianças brincam" implica a presença de aulas individuais e em pequenos grupos sobre temas atuais. O trabalho individual é uma forma de trabalho integral e obrigatória no processo de ensino de um complexo de disciplinas teatrais. Cada aluno tem suas próprias características puramente pessoais da estrutura fisiológica e mental e os problemas que surgem no estágio de domínio do material podem ser diferentes. É impossível retardar o processo de aprendizagem de todo o grupo como um todo pelo fato de um dos alunos não dominar o tema imediatamente. Além disso, é impossível permitir que os alunos fiquem com manchas brancas no material coberto, todos os problemas que surjam devem ser resolvidos imediatamente, sem perda de tempo. Nesse caso trabalho individual continua a ser a única solução possível para o problema. As aulas são ministradas uma vez por semana sobre temas que têm causado particular dificuldade para os alunos. Como mostra a prática, na maioria das vezes o trabalho individual é necessário na seção do discurso no palco, bem como no estágio de trabalho no papel. O professor seleciona exercícios e tarefas com base em problemas e questões específicas de um aluno em particular.
Criar uma imagem é um processo complexo e meticuloso que requer contato próximo entre o professor e o aluno-ator. Determinar o caráter do personagem, sua formação, a ação direta do herói, a fala e os elementos plásticos especiais, como meio de expressão externa da essência interior é longo caminho no caminho para a criação de uma função. É impossível imaginar este processo frágil apenas no âmbito das atividades do grupo. O desejo de trazer todo o trabalho para um puramente coletivo, é carregado com uma atitude leve, generalizada e vistosa para o papel. Para isso em currículo horas individuais de trabalho com os alunos são fornecidas para uma análise mais cuidadosa e cuidadosa do material da função. Também requer um trabalho individual com os alunos na fala do palco, uma vez que a qualidade da fala dos alunos no palco e na vida é uma das questões problemáticas mais urgentes no campo da educação teatral e do ensino infantil.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:
Criar uma criança por meio da introdução à arte teatral;
Criação de um espaço criativo no qual crianças de diferentes idades possam coexistir organicamente;
Desenvolvimento do princípio criativo da personalidade.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:

Na educação:
Formar uma pessoa socialmente adequada, capaz de uma ativa cooperação criativa;
Para incutir uma cultura de leitura significativa de literatura e obras dramáticas;
Promover o espírito de equipa, a ajuda mútua e o apoio no grupo;
Para cultivar um gosto artístico;
Ensine os alunos a se comunicarem corretamente entre si durante os ensaios.

Em desenvolvimento:
Desenvolva a habilidade de uma abordagem criativa para trabalhar na função;
Desenvolver os dados plásticos e de fala dos alunos;
Desenvolva a imaginação, fantasia e memória.

Em treinamento:
Ensine toda a gama de princípios e técnicas necessárias para trabalhar na função;
Para cativar as crianças com arte teatral;
Para expandir o conhecimento dos alunos na área de teatro.
O teatro é uma arte coletiva. Esta é uma verdade comum. E, ao mesmo tempo, o teatro é a arte dos indivíduos, um conjunto unido por um objetivo comum. Esse objetivo geralmente é encenar uma peça. É para atingir esse objetivo que todos os esforços são direcionados, todos os componentes do processo de aprendizagem criativa. É nesta direção que a imaginação e a imaginação dos alunos se desenvolvem rapidamente, tanto no campo da criação de uma imagem, como no campo da criação de figurinos, decorações, adereços, etc.

Programa

G. Otradny

Composição etária dos alunos: 10-13 anos

Período de implementação: 3 anos

O programa foi desenvolvido por:

Educadora Lebedeva Nadezhda Yurievna

PASSAPORTE DO PROGRAMA

NOTA EXPLICATIVA

O clube de teatro tem como objetivo ensinar e educar crianças e adolescentes superdotados. Este programa é baseado nas características psicológicas de crianças de 10 a 14 anos. Os tópicos do programa combinam certo material conceitual com várias formas de prática trabalho criativo... Ao mesmo tempo, o programa prevê o desenvolvimento da atividade teatral e criativa dos alunos em um único processo de domínio de seus conhecimentos e ideias sobre a arte teatral. Ao mesmo tempo, esses tópicos podem ajudar na preparação de composições literárias e dramáticas, programas teatrais e performances.

Nas aulas com isso grupo de idade confiar na experiência existente dos alunos em se comunicar com a arte teatral é de suma importância. A tarefa do líder é mobilizar esta experiência previamente adquirida, para ajudá-lo a repensá-la, de forma a despertar a partir daí a sua atividade criativa, memória emocional e imaginação.

A estrutura do programa pressupõe a possibilidade de interpretação criativa do seu conteúdo. O professor tem o direito de construir seu trabalho com base nas necessidades e capacidades da equipe escolar.

Princípios metodológicos gerais do trabalho do professor de acordo com o programa círculo teatral:

As aulas são ministradas com todas as crianças interessadas, sem seleção. O número ideal de crianças na sala de aula é de 12 a 16 pessoas. É aconselhável dar aulas em uma sala espaçosa.

Processo atividades teatrais baseia-se em técnicas de desenvolvimento e é um sistema de jogos e desenhos criativos que visa desenvolver as capacidades psicomotoras e estéticas das crianças.

Novos conhecimentos são apresentados na forma de situações problemáticas que requerem buscas conjuntas ativas de crianças e adultos. O curso da aula é caracterizado pela saturação emocional e pelo desejo de alcançar um resultado produtivo por meio da criatividade coletiva. Baseia-se na abordagem individual, no respeito pela personalidade da criança, na fé em suas habilidades e capacidades. O professor se esforça para educar as crianças com independência e autoconfiança. Quanto menos programadas nas atividades das crianças, quanto mais alegre o clima das aulas, mais prazer elas obtêm cocriação, mais brilhante e colorido se torna o seu mundo emocional.

Este programa não implica implementação literal, ele orienta o professor a criar condições para ativar atitudes estéticas na criança, como uma característica integrante de sua visão de mundo e comportamento. A utilização do programa permite estimular as crianças a uma percepção figurativa e livre do mundo à sua volta (pessoas, valores culturais, natureza), que, desenvolvendo-se em paralelo com a percepção racional tradicional, a expande e enriquece. A criança aprende a respeitar a opinião das outras pessoas, a ser tolerante com vários pontos visão, aprende a transformar o mundo, usa fantasia, imaginação, comunicação com as pessoas ao seu redor.

O programa está sendo implementado por três anos, 2 horas semanais.

Instruções:

Desenvolvimento de habilidades estéticas;

Desenvolvimento da esfera dos sentimentos, cumplicidade, empatia;

Ativação do processo de pensamento e interesse cognitivo;

Dominar as habilidades de comunicação e criatividade coletiva;

1. O que é teatro

2. Como o teatro difere de outras artes

3. Qual é a origem do teatro

4. Quais tipos de cinemas existem

5. Quem cria telas teatrais (performances)

TEM DEFINIÇÕES:

1. Sobre os meios técnicos elementares do palco

2. Sobre a decoração do palco

3. Sobre as normas de comportamento no palco e no auditório

2. Pensando figurativamente

3. Concentre a atenção

4. Sinta-se no espaço do palco

OBTER HABILIDADES:

1. Comunicação com um parceiro (colegas)

2. Habilidades de atuação elementares

3. Percepção figurativa do mundo circundante

5. Criatividade coletiva

E também se livra da timidez excessiva, do medo da sociedade, do complexo de “olhar de fora”, adquire sociabilidade, abertura, respeito pelo mundo ao seu redor, responsabilidade com a equipe.

1. O que são meios expressivos.

2. Fragmento como parte integrante da trama.

3. Fórmula eficaz: evento inicial, situação de conflito, término.

1. Aplicar meios expressivos para expressar o caráter da cena.

2. Desmonte parcialmente a obra, bem como apresente-a em fragmentos.

3. Determine a ideia principal da obra e dê-lhe a forma de um enredo.

4. Entenda arte como o curso de um processo de vida.

TEM UMA DEFINIÇÃO:

1. Sobre o nascimento da trama da obra.

2. Sobre o monólogo interno e o segundo plano do estado de ação.

3. Sobre a super tarefa e moralidade no trabalho.

TEM HABILIDADES:

1. Comunicação livre com o público, colegas de classe.

2. Expresse seus pensamentos em círculo largo oponentes.

3. Analise a sequência de ações.

4. Construa uma cadeia lógica de série de eventos de vida.

1. Conhece teatros musicais do grego antigo, moderno, de marionetes

2. O que é uma tela

3. os princípios básicos de atuação

1. Crie imagens e decorações para performances

2. Distribui funções. Analise o trabalho

3. Expresse seus pensamentos

5. Memorize textos curtos

Tem habilidades:

1. Gestos expressivos

2. Construir uma cadeia lógica

3. Tem habilidades de fantoches

Plano temático-calendário

Bibliografia

1. Programa do professor Educação adicional: Do desenvolvimento à implementação / compensação. N.K. Bespyatova - M.: Ayris-press, 2003 .-- 176 p. - (Metodologia).

3. Pirogova L.I. Coleção de jogos de palavras na língua e na literatura russas: Agradável com útil. - M.: Shkolnaya Pressa, 2003.-- 144.

4. Skorkina N.M. Formulários não padronizados atividades extracurriculares... - Volgogrado: professor - AST, 2002 .-- 72 p.

5. Atividades extracurriculares: maratonas intelectuais na escola. 5 a 11 graus / aut. - comp. UM. Pavlov. - M: ed. NTsENAS, 2004 .-- 200 p.

6. Lvov S. e. Aulas de literatura. 5 a 9 anos: um guia para o professor. - M: Bustard, 1996 - 416 p.

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Antevisão:

Programa

G. Otradny

2016

Composição etária dos alunos: 10-13 anos

Período de implementação: 3 anos

O programa foi desenvolvido por:

Educadora Lebedeva Nadezhda Yurievna

PASSAPORTE DO PROGRAMA

NOTA EXPLICATIVA

O clube de teatro tem como objetivo ensinar e educar crianças e adolescentes superdotados. Este programa é baseado nas características psicológicas de crianças de 10 a 14 anos. Os tópicos do programa combinam um determinado material conceitual com uma variedade de formas de trabalho criativo prático. Ao mesmo tempo, o programa prevê o desenvolvimento da atividade teatral e criativa dos alunos em um único processo de domínio de seus conhecimentos e ideias sobre a arte teatral. Ao mesmo tempo, esses tópicos podem ajudar na preparação de composições literárias e dramáticas, programas teatrais e performances.

Nas aulas com essa faixa etária, é de suma importância contar com a experiência dos alunos em se comunicar com a arte teatral. A tarefa do líder é mobilizar esta experiência previamente adquirida, para ajudá-lo a repensá-la, de forma a despertar a partir daí a sua atividade criativa, memória emocional e imaginação.

A estrutura do programa pressupõe a possibilidade de interpretação criativa do seu conteúdo. O professor tem o direito de construir seu trabalho com base nas necessidades e capacidades da equipe escolar.

Princípios metodológicos gerais do trabalho do professor de acordo com o programa da roda teatral:

As aulas são ministradas com todas as crianças interessadas, sem seleção. O número ideal de crianças na sala de aula é de 12 a 16 pessoas. É aconselhável dar aulas em uma sala espaçosa.

O processo de aulas de teatro é baseado em técnicas de desenvolvimento e é um sistema de jogos e desenhos criativos que visa desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças.

Novos conhecimentos são apresentados na forma de situações problemáticas que requerem buscas conjuntas ativas de crianças e adultos. O curso da aula é caracterizado pela saturação emocional e pelo desejo de alcançar um resultado produtivo por meio da criatividade coletiva. Baseia-se na abordagem individual, no respeito pela personalidade da criança, na fé em suas habilidades e capacidades. O professor se esforça para educar as crianças com independência e autoconfiança. Quanto menos programadas nas atividades das crianças, mais alegre é o clima das aulas, mais prazer recebem da criatividade conjunta, mais brilhante e colorido se torna seu mundo emocional.

Este programa não implica implementação literal, ele orienta o professor a criar condições para ativar atitudes estéticas na criança, como uma característica integrante de sua visão de mundo e comportamento. A utilização do programa permite estimular as crianças a uma percepção figurativa e livre do mundo à sua volta (pessoas, valores culturais, natureza), que, desenvolvendo-se em paralelo com a percepção racional tradicional, a expande e enriquece. A criança aprende a respeitar a opinião das outras pessoas, a ser tolerante com os diferentes pontos de vista, aprende a transformar o mundo, usa a fantasia, a imaginação, a comunicação com as pessoas ao seu redor.

O programa está sendo implementado por três anos, 2 horas semanais.

Instruções:

Desenvolvimento de habilidades estéticas;

Desenvolvimento da esfera dos sentimentos, cumplicidade, empatia;

Ativação do processo de pensamento e interesse cognitivo;

Dominar as habilidades de comunicação e criatividade coletiva;

Ao final do primeiro ano de estudo, o aluno:

SABE:

1. O que é teatro

2. Como o teatro difere de outras artes

3. Qual é a origem do teatro

4. Quais tipos de cinemas existem

5. Quem cria telas teatrais (performances)

TEM DEFINIÇÕES:

1. Sobre os meios técnicos elementares do palco

2. Sobre a decoração do palco

3. Sobre as normas de comportamento no palco e no auditório

SABE:

2. Pensando figurativamente

3. Concentre a atenção

4. Sinta-se no espaço do palco

OBTER HABILIDADES:

1. Comunicação com um parceiro (colegas)

2. Habilidades de atuação elementares

3. Percepção figurativa do mundo circundante

5. Criatividade coletiva

E também se livra da timidez excessiva, do medo da sociedade, do complexo de “olhar de fora”, adquire sociabilidade, abertura, respeito pelo mundo ao seu redor, responsabilidade com a equipe.

No final do segundo ano de escola, a criança

SABE:

1. O que são meios expressivos.

2. Fragmento como parte integrante da trama.

3. Fórmula eficaz: evento inicial, situação de conflito, término.

SABE:

1. Aplicar meios expressivos para expressar o caráter da cena.

2. Desmonte parcialmente a obra, bem como apresente-a em fragmentos.

3. Determine a ideia principal da obra e dê-lhe a forma de um enredo.

4. Compreender as artes plásticas como um processo de vida.

TEM UMA DEFINIÇÃO:

1. Sobre o nascimento da trama da obra.

2. Sobre o monólogo interno e o segundo plano do estado de ação.

3. Sobre a super tarefa e moralidade no trabalho.

TEM HABILIDADES:

1. Comunicação livre com o público, colegas de classe.

2. Expresse seus pensamentos em uma ampla gama de oponentes.

3. Analise a sequência de ações.

4. Construa uma cadeia lógica de série de eventos de vida.

Ao final do terceiro ano, o aluno irá:

Conhecer:

1. Conhece o grego antigo, moderno, fantoche, teatros musicais
2. O que é uma tela
3. noções básicas de atuação

É capaz de:

1. Crie imagens e decorações para performances
2. Distribui funções. Analise o trabalho
3. Expresse seus pensamentos
4. Canalize sua fantasia no palco
5. Memorize pequenos textos

Tem habilidades:

1. Gestos expressivos
2. Construa uma cadeia lógica
3. Tem habilidades de fantoches

Plano temático-calendário

Bibliografia

1. Programa de educação adicional para professores: do desenvolvimento à implementação / compensação. N.K. Bespyatova - M.: Ayris-press, 2003 .-- 176 p. - (Metodologia).
2. Escola de criatividade: Programas de educação estética de crianças por meio do teatro - M.: VTSKhT, 1998 - 139 p.
3. Pirogova L.I. Coleção de jogos de palavras na língua e na literatura russas: Agradável com útil. - M.: Shkolnaya Pressa, 2003.-- 144.
4. Skorkina N.M. Formas não padronizadas de trabalho extracurricular. - Volgogrado: professor - AST, 2002 .-- 72 p.
5. Atividades extracurriculares: maratonas intelectuais na escola. 5 a 11 graus / aut. - comp. UM. Pavlov. - M: ed. NTsENAS, 2004 .-- 200 p.
6. Lvova S.I. Aulas de literatura. 5 a 9 anos: um guia para o professor. - M .: Bustard, 1996 - 416 p.

Distrito Martynovsky da região de Rostov

Instituição educacional orçamentária municipal -

escola secundária número 1

sl. Bolshaya Martynovka

Eu aprovo:

Diretor do MBOU - escola secundária número 1

sl. Bolshaya Martynovka

I. V. Reutskova

Pedido datado de 29 de agosto de 2016

№198

PROGRAMA DE TRABALHO

Estúdios habilidades teatrais"Inspiração"

Nível Educação geral, classe: primário geral, 2 - classe B

Quantidade de horas por semana: 1 hora.

Quantidade de horas por ano: 33 horas.

Professor: Ilyinova Yulia Nikolaevna

O programa foi desenvolvido com base no Estado Federal padrão educacional NOE, o programa "Teatro" para a escola primária (por IA Generalova), "Regulamentos sobre o programa de trabalho MBOU-SOSH № 1 sl. Bolshaya Martynovka ".

1. NOTA EXPLICATIVA.

O programa de trabalho é desenvolvido com base no Padrão Educacional Estadual Federal da NOO, o programa "Teatro" para a escola primária (ed. I.A.Generalova),

“Regulamentos sobre o programa de trabalho MBOU-escola secundária № 1, sl. Bolshaya Martynovka ".

Este programa é implementado para alunos da 1ª série.De acordo com o cronograma educacional MBOU - escola secundária № 1 sl. Bolshaya Martynovka no ano acadêmico 2016-2017 anonúmero de horas por semana: 1 hora; por ano: 33 horas.

Metas e objetivos do programa:

• Para desenvolver a capacidade de ser colocado uniformemente no palco, de se mover sem colidir uns com os outros, em ritmos diferentes.
• Desenvolva habilidade rítmica e coordenação de movimentos.
• Desenvolva a capacidade de criar imagens de seres vivos e objetos por meio das capacidades plásticas de seu corpo.
• Desenvolva a capacidade de criar imagens usando gestos e expressões faciais.
• Desenvolver a imaginação, a musicalidade, a expressividade, a capacidade de improvisação plástica de acordo com o carácter e estado de espírito das obras musicais.
• Desenvolva o aparato vocal por meio ginástica articulatória... Desenvolva a respiração correta da fala, treine três tipos de expiração.
• Treine o suporte respiratório e a liberdade sonora com um ataque suave.
• Melhore a dicção, treine uma pronúncia precisa e clara de vogais e consoantes.
• Expanda o alcance e a força da voz.
• Aprenda a usar entonações que expressam uma variedade de estados emocionais(triste, alegre, zangado, surpreso, misterioso, admirador, queixoso, ansioso, desdenhoso, crítico, etc.).
• Aprenda a encontrar palavras-chave em frases e sentenças individuais e realce-as com a sua voz. Normalize um discurso claro e competente.
• Reabastecimento vocabulário, estrutura figurativa do discurso.
• Construa um diálogo entre os heróis de diferentes contos de fadas.
• Combine rimas com palavras dadas.
• Desenvolver a capacidade de se representar como outro ser ou objeto e compor um monólogo em seu nome. Desenvolva a habilidade de contar um conto de fadas em nome de diferentes personagens.
• Desenvolva a habilidade de compor conto de fadas coletivo por sua vez, adicionando sua proposta.
• Familiarizar as crianças com a terminologia da arte teatral.
• Familiarizar-se com as profissões teatrais: maquiador, figurinista, iluminador, engenheiro de som.
• Explique as peculiaridades da arte teatral e sua diferença em relação a outros tipos de artes.

Valores do programa

No centro das aulas de teatro está a peça, pois ocupa um lugar significativo na compreensão do mundo. Durante o jogo, as crianças, em conjunto com a professora, simulam situações fictícias e reais que despertam a imaginação e desenvolvem o desejo de criatividade.

O programa do estúdio de aptidões teatrais “Inspiração” persegue os objetivos: contar com a natureza sintética da arte teatral, para promover a divulgação da arte teatral. criatividade cada criança, para ajudar a dominar as habilidades de interação e comunicação coletiva, para incutir por meio do teatro um interesse pelo mundo cultura artística e dar informações básicas sobre ele, ensinar a ser criativo em qualquer trabalho. O curso visa educar e desenvolver uma personalidade compreensiva, inteligente e interessante, com gosto artístico, visões versáteis e uma opinião própria.

O teatro como uma arte multidimensional, multifacetada e sintética é capaz de ajudar uma criança a expandir o quadro usual de compreensão do mundo, envolvê-la com o bem, cativá-la com o desejo de compartilhar seus pensamentos e ensinar os outros a ouvir, encaminhá-los para o desenvolvimento através da criatividade e jogar. O brincar é um atributo indispensável da arte teatral, pois permite que crianças e professores interajam durante o processo educacional, obtendo o resultado mais positivo.

A peça teatral deve ter como objetivo não apenas experimentar Emoções positivas, satisfação dos desejos. Mas não se deve ter medo do fracasso, porque isso fortalece perfeitamente o caráter da criança, ensina-a a vivenciar seu fracasso, estimula a capacidade de buscar compromissos.

1. Resultados planejados.

UUD pessoal : desejo de adquirir novos conhecimentos, habilidades, aprimorar os já existentes, estar ciente de suas dificuldades e se esforçar para superá-las, dominar novos tipos de atividades, participar do processo criativo e construtivo; consciência de si mesmo como indivíduo e ao mesmo tempo como membro da sociedade, reconhecimento de normas morais e éticas geralmente aceitas para si mesmo, capacidade de autoavaliar suas ações, atos; luta pela beleza, disposição para manter um estado ambiente e sua saúde.

UUD regulatório: aceitar e salvar a tarefa; planejar (em cooperação com o professor e os colegas de classe ou de forma independente) as ações, operações necessárias, agir de acordo com o plano; controlar o processo e os resultados das atividades, fazer os ajustes necessários; avalie adequadamente suas conquistas, esteja ciente das dificuldades que surgirem, busque suas causas e formas de superá-las.

UUD cognitivo: estar atento à tarefa cognitiva; ler e ouvir, extraindo as informações necessárias; compreender as informações apresentadas em forma pictórica, esquemática, modelo, usar meios simbólicos de signos para resolver vários objetivos de aprendizado; realizar ações educativas e cognitivas de forma materializada e mental; realizar operações de análise, síntese, comparação, classificação para resolver problemas educacionais, estabelecer relações de causa e efeito, fazer generalizações, conclusões.

UUD comunicativo: entrar em diálogo educativo com professor, colegas, participar de uma conversa geral, observando as regras de comportamento da fala; fazer perguntas, ouvir e responder às perguntas dos outros, formular seus próprios pensamentos, expressar e fundamentar seu ponto de vista; construir pequenos enunciados monológicos, realizar atividades conjuntas em pares e grupos de trabalho, tendo em conta tarefas educativas e cognitivas específicas.

A principal forma de contabilização de resultados atividades extracurricularesé um portfólio.

1. Conteúdo do curso.

Ser capaz de se esticar e relaxar voluntariamente grupos separados músculos.

Encontre o seu caminho no espaço, espalhando-se uniformemente pelo site.

Ser capaz de se mover em um determinado ritmo, ao sinal do professor, conectando-se em pares, três, quatro.

Ser capaz de transmitir coletiva e individualmente um determinado ritmo em um círculo ou corrente.

Ser capaz de criar improvisações plásticas com música de outra natureza.

Ser capaz de memorizar as encenações definidas pelo diretor.

Encontre uma desculpa para uma determinada pose.

Realize as ações físicas mais simples de forma livre e natural no palco.

Ser capaz de compor um estudo individual ou em grupo sobre um determinado tema.

Possui um complexo de ginástica articulatória.

Ser capaz de alterar o tom e a força da voz conforme as instruções do professor.

Ser capaz de pronunciar trava-línguas e textos poéticos em movimento e diferentes poses.

Ser capaz de pronunciar uma frase longa ou uma quadra poética em uma respiração.

Conheça e pronuncie claramente de 8 a 10 trava-línguas em ritmos diferentes.

Ser capaz de pronunciar a mesma frase ou trava-língua com entonações diferentes.

1. Software e suporte metodológico

• Manual de I.A.Generalova "Teatro"
• Formulários:

1. Jogos de desenvolvimento geral.
2. Jogos teatrais especiais.
3. Jogos para o desenvolvimento de habilidades motoras.
4. Jogos e exercícios para a respiração da fala.
5. Programas educacionais para apresentações.
6. Cenários de desempenho.

1. PLANEJAMENTO DE CALENDÁRIO-TEMA.