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Ludmila Abramenko
Agendamento sobre o tema "Dia do Teatro"

Agendamento de equipe: "Inteligente e Sábio" sobre tema: « Dia do Teatro»

Semana IV de março 20.03-25.03.2017

Metas: Iniciação e formação de uma atitude positiva em relação arte teatral

Evento final: Dramatização de um conto de fadas "Teremok" para o grupo mais jovem

Complexo de ginástica matinal nº 15.

Ginástica revigorante ___

Educação de KGN, habilidades de autoatendimento para melhorar a capacidade de amarrar chapéus e prender jaquetas.

Trabalhe com os pais Cartaz das apresentações das crianças para o mês em curso.

NNOD Trabalho em equipe em momentos de regime Trabalho individual Criação de condições para atividade independente

Segunda-feira I meio dia Desenvolvimento cognitivo

Conversação - « Teatro» - o que é isso?

Alvo: apresentar às crianças a história da criação teatro. Continuar a nutrir uma cultura de comportamento em teatro aprofundar o conhecimento das crianças sobre tipos diferentes teatro.

(Música por plano das musas. líder) Conversas sobre as regras de conduta em teatro- Dar às crianças uma ideia das regras de conduta em locais públicos; para formar uma atitude pessoal em relação ao descumprimento e violação das regras.

Enredo - Jogo de interpretação de papéis "Viemos para teatro» .- introduzir as regras de conduta em teatro; despertar interesse e desejo de jogar (desempenhar o papel "caixa", "bilhete", "espectador"); cultivar amizades. No centro teatral jogos para colocar máscaras de animais.

No centro dos jogos construtivos, coloque os esquemas de construção do auditório.

Andar: Consulte o arquivo do cartão.

II metade do dia Noite. componente regional.

"Meus amigos"- cultivar a bondade. Psicoginástica. « rostos diferentes» - Incentive as crianças a experimentar sua aparência (expressões faciais, gestos). Desenvolver a capacidade das crianças de mudar de uma imagem para outra.

Jogos "Passe a pose", "O que fizemos, não diremos."

Andar: Ver arquivo do cartão

Trabalhar com os pais ir com a criança performance teatral

Leitura ficção R.N.S. "Teremok"

Terça-feira 1ª metade do dia (Modelagem)

Meu personagem de desenho animado favorito

C ser capaz de transmitir traços de caráter herói de conto de fadas.

desenvolvimento cognitivo (FEMP)

Solução tarefas lógicas- desenvolvimento da atenção, pensamento, lógica

(Cultura física de acordo com plano

fisica Head) Conversa sobre profissões teatrais. - continuar a apresentar profissões: artista, ponto, ajudante de palco, adereços, cômoda

Apresentação "Crianças teatro»

jogo S/R "Somos artistas" (encenando um conto de fadas bem conhecido das crianças).- Apresente o roteiro às crianças (encenação) contos de fadas. Ensine as crianças a expressar sua opinião sobre um conto de fadas em nova maneira. Complete o conto de fadas episódios necessários. Cultive a capacidade de ouvir as opiniões dos outros, desenvolva resistência e paciência. Coloque capas, capas de chuva no centro dos jogos criativos.

Exame de pinturas, fotografias de Teatro.

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II metade do dia

Jogos infantis com instrumentos sonoros. Alvo: para dar uma ideia às crianças sobre o arranjo musical das performances.

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Trabalhando com os pais atualizando atributos para um conto de fadas "Teremok"

Lendo ficção "Luva"

Quarta-feira 1º meio dia (Desenvolvimento da fala)

História sobre o tema "Como a galinha se perdeu".

C Trazer as crianças para a continuação e conclusão independente da história iniciada pelo professor.

(Música)

Por plano diretor de música

Educação física na rua) Mostra do RNS usando brinquedos bi-ba-bo

diálogos: lobo - raposa, lobo - urso, rato - lobo.

Alvo: Desenvolver a capacidade de construir diálogos entre personagens em circunstâncias imaginárias

Exame de bonecas bi-ba-bo com crianças. Uma conversa sobre como usar bonecas corretamente, que é uma ferramenta para conduzir bonecas bi-ba-bo.

Enigmas sobre personagens literários

Coloque funis de vidro, vidros transparentes, vários filtros no centro da ciência (gaze, pedras coloridas, almofadas de algodão, carvão).

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II metade do dia

Olhando para fotografias da casa de ópera teatro, ilustrações para a ópera "Donzela de neve"

(para balé "Quebra-nozes")

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Trabalhar com os pais cartaz de teatro

"O Conto do Pescador e do Peixe"

Quinta-feira I meio dia Desenvolvimento cognitivo

Viagem para teatro

C para consolidar e ampliar as ideias das crianças sobre o trabalho dos atores em teatro

(desenho)

"Petrushka é um herói da feira popular"

C - Ensinar as crianças a desenhar um retrato de salsa usando formas não tradicionais (circulando a palma da mão com um lápis - esta é uma tampa e terminando o rosto)

Lazer musical. Familiarização com marionetas - Aperfeiçoar as técnicas de marionetas, consolidar conhecimentos sobre as regras de manipulação fantoches teatrais..

Introdução à música teatros. Alvo: Para dar uma ideia dos vários gêneros de música teatro como “ópera”, “ballet”, “musical”, “conto de fadas musical”.

No centro da arte, coloque máscaras para cortar e colorir.

No centro jogos didáticos coloque imitar fotos de uma pessoa.

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II metade do dia

Ouvir gravações de contos de fadas musicais por idade das crianças.

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Trabalhando com os pais Desenhe com uma criança "Meu herói favorito de conto de fadas"

Lendo ficção de A. S. Pushkin "Conto de princesa morta e sete heróis"

Sexta-feira I metade do dia Desenvolvimento da fala

Repetição do passado

Rua Shumaev 106

(Desenho)

Artista em teatro

C - criar condições para que as crianças dominem os meios e métodos de criar cenário teatral, desenvolvimento da cultura da informação

Cultura física

Por plano instrutor de educação física. Conhecimento de crianças com dedo teatro, luva de teatro, teatro de sombras. - para dar às crianças uma ideia sobre as características deste tipo teatros.

Examinando as ilustrações « cenário teatral » , « Trajes teatrais»

Exibição de trechos de filmes musicais "Mãe"(conto de fadas "O lobo e os sete cabritos", balé "Quebra-nozes", musical "Sereia", óperas "Donzela de neve" e etc

Adicionando atributos a jogos teatrais

"Heróis dos contos de fadas infantis".

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II metade do dia

Exercício “Contar os poemas de A. Barto com a ajuda de gestos e expressões faciais”

Aprenda a usar entonações, pronunciando frases tristes, alegres, zangadas, surpresas.

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Trabalhe com os pais para lembrar de pegar o pijama.

Leitura de ficção a. S. Pushkin "O conto do padre e seu trabalhador Balda"

Programa

G. Otradny

Composição etária dos alunos: 10-13 anos

Período de implementação: 3 anos

O programa foi desenvolvido por:

Lebedeva Nadezhda Yurievna professora

PASSAPORTE DO PROGRAMA

NOTA EXPLICATIVA

O grupo de teatro tem como objetivo educar e educar crianças e adolescentes dotados de criatividade. Este programa é baseado em características psicológicas crianças de 10 a 14 anos. Os tópicos do programa combinam certos materiais conceituais com diversas formas de trabalho criativo prático. Ao mesmo tempo, o programa prevê o desenvolvimento da atividade teatral e criativa dos alunos em um único processo de domínio de conhecimentos e ideias sobre a arte do teatro. Ao mesmo tempo, esses tópicos podem ajudar na preparação de composições literárias e dramáticas, programas teatrais e performances.

Nas aulas com este grupo de idade de suma importância é a confiança na experiência dos alunos de se comunicar com arte teatral. A tarefa do líder é mobilizar essa experiência adquirida anteriormente, para ajudá-los a repensá-la, a fim de despertar sua atividade criativa, memória emocional e imaginação a partir dela.

A estrutura do programa sugere a possibilidade de interpretação criativa de seu conteúdo. O professor tem o direito de construir seu trabalho com base nas necessidades e capacidades dessa equipe escolar.

Princípios metodológicos gerais do trabalho do professor no programa da roda de teatro:

As aulas são realizadas com todas as crianças interessadas, sem qualquer seleção. O número ideal de crianças na sala de aula é de 12 a 16 pessoas. As aulas são preferencialmente realizadas em uma sala espaçosa.

Processo aulas de teatro baseia-se no desenvolvimento de técnicas e é um sistema de jogos e estudos criativos que visa desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças.

Novos conhecimentos são apresentados na forma de situações-problema que exigem buscas conjuntas ativas de crianças e adultos. O curso da aula é caracterizado pela saturação emocional e pelo desejo de alcançar um resultado produtivo por meio da criatividade coletiva. Baseia-se numa abordagem individual, no respeito pela personalidade da criança, na fé nas suas capacidades e capacidades. O professor se esforça para nutrir a independência e a autoconfiança nas crianças. Quanto menos programação nas atividades das crianças, mais alegre o clima das aulas, mais prazer elas recebem criatividade conjunta, mais brilhante e colorido se torna seu mundo emocional.

Este programa não implica a implementação literal, ele foca o professor na criação de condições para a ativação de atitudes estéticas na criança, como uma característica integrante de sua visão de mundo e comportamento. A utilização do programa permite estimular as crianças a uma percepção imaginativa e livre do mundo que as rodeia (pessoas, propriedade cultural, natureza), que, desenvolvendo-se paralelamente à percepção racional tradicional, a expande e a enriquece. A criança aprende a respeitar as opiniões dos outros, a ser tolerante com pontos diferentes visão, aprende a transformar o mundo, usa a fantasia, a imaginação, a comunicação com as pessoas ao seu redor.

O programa foi implementado por três anos, 2 horas por semana.

Instruções:

Desenvolvimento de habilidades estéticas;

Desenvolvimento da esfera dos sentimentos, cumplicidade, empatia;

Ativação do processo de pensamento e interesse cognitivo;

Dominar as habilidades de comunicação e criatividade coletiva;

1. O que é teatro

2. Como o teatro difere de outras artes

3. Como nasceu o teatro

4. Que tipos de teatros existem

5. Quem cria telas teatrais (performances)

TEM CONCEITOS:

1. Sobre os meios técnicos elementares do palco

2. Sobre a cenografia

3. Sobre as normas de comportamento no palco e no auditório

2. Pense figurativamente

3. Foco

4. Sinta-se no espaço do palco

ADQUIRE HABILIDADES:

1. Comunicação com um parceiro (colegas)

2. Elementar habilidades de atuação

3. Percepção figurativa do mundo ao redor

5. Criatividade coletiva

Também se livra da timidez excessiva, do medo da sociedade, do complexo "visão de fora", adquire sociabilidade, abertura, atitude cuidadosa com o meio ambiente, responsabilidade com a equipe.

1. O que são meios expressivos.

2. Fragmente como componente enredo.

3. Fórmula efetiva: evento iniciador, situação de conflito, o final.

1. Use meios expressivos para expressar a natureza da cena.

2. Desmonte a obra fragmentariamente, assim como apresente-a fragmentariamente.

3. Determine a ideia principal da obra e forme-a em um enredo.

4. Entenda arte como um processo de vida.

TEM UM CONCEITO:

1. Sobre o nascimento do enredo da obra.

2. Sobre o monólogo interno e o 2º plano do estado atuante.

3. Sobre a tarefa mais importante e moralidade no trabalho.

TEM HABILIDADES:

1. Comunicação livre com o público, colegas.

2. Expresse seus pensamentos em círculo largo oponentes.

3. Analise a sequência de ações.

4. Alinhar cadeia lógica série de eventos de vida.

1. Conhece grego antigo, moderno, de marionetes, teatros musicais

2. O que é uma tela

3. noções básicas de atuação

1. Crie imagens e cenários para performances

2. Distribui papéis. Analise o trabalho

3. Expresse seus pensamentos

5. Memorize pequenos textos

Possui habilidades:

1. Gestos expressivos

2. Construa uma cadeia lógica

3. Tem habilidades de marionetes

Plano temático de calendário

Bibliografia

1. Programa do professor Educação adicional: Do desenvolvimento à implementação / comp. N.K. Bespyatova - M.: Airispress, 2003. - 176 p. - (Metodologia).

3. Pirogova L.I. Coleção de jogos de palavras sobre a língua e literatura russa: agradável com útil. - M.: Imprensa Escolar, 2003. - 144.

4. Skorkina N.M. Formas personalizadas atividades extracurriculares. - Volgogrado: professor - AST, 2002. - 72 p.

5. Atividades extracurriculares: maratonas intelectuais na escola. 5-11 graus / ed. - comp. UM. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. - 200 p.

6. Lvova S.I. Aulas de literatura. 5-9 células: Um guia para o professor. - M.: Abetarda, 1996 - 416 p.

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Programa

G. Otradny

2016

Composição etária dos alunos: 10-13 anos

Período de implementação: 3 anos

O programa foi desenvolvido por:

Lebedeva Nadezhda Yurievna professora

PASSAPORTE DO PROGRAMA

NOTA EXPLICATIVA

O grupo de teatro tem como objetivo educar e educar crianças e adolescentes dotados de criatividade. Este programa é baseado nas características psicológicas de crianças de 10 a 14 anos. Os tópicos do programa combinam certos materiais conceituais com diversas formas de trabalho criativo prático. Ao mesmo tempo, o programa prevê o desenvolvimento da atividade teatral e criativa dos alunos em um único processo de domínio de conhecimentos e ideias sobre a arte do teatro. Ao mesmo tempo, esses tópicos podem ajudar na preparação de composições literárias e dramáticas, programas teatrais e performances.

Nas aulas com essa faixa etária, é de suma importância contar com a experiência dos alunos em se comunicar com a arte teatral. A tarefa do líder é mobilizar essa experiência adquirida anteriormente, para ajudá-los a repensá-la, a fim de despertar sua atividade criativa, memória emocional e imaginação a partir dela.

A estrutura do programa sugere a possibilidade de interpretação criativa de seu conteúdo. O professor tem o direito de construir seu trabalho com base nas necessidades e capacidades dessa equipe escolar.

Princípios metodológicos gerais do trabalho do professor no programa da roda de teatro:

As aulas são realizadas com todas as crianças interessadas, sem qualquer seleção. O número ideal de crianças na sala de aula é de 12 a 16 pessoas. As aulas são preferencialmente realizadas em uma sala espaçosa.

O processo das aulas de teatro é baseado no desenvolvimento de técnicas e é um sistema de jogos criativos e esquetes que visa desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças.

Novos conhecimentos são apresentados na forma de situações-problema que exigem buscas conjuntas ativas de crianças e adultos. O curso da aula é caracterizado pela saturação emocional e pelo desejo de alcançar um resultado produtivo por meio da criatividade coletiva. Baseia-se numa abordagem individual, no respeito pela personalidade da criança, na fé nas suas capacidades e capacidades. O professor se esforça para nutrir a independência e a autoconfiança nas crianças. Quanto menos programação nas atividades das crianças, mais alegre a atmosfera das aulas, mais prazer elas recebem da criatividade conjunta, mais brilhante e colorido se torna seu mundo emocional.

Este programa não implica a implementação literal, ele foca o professor na criação de condições para a ativação de atitudes estéticas na criança, como uma característica integrante de sua visão de mundo e comportamento. A utilização do programa permite estimular as crianças a uma percepção figurativa e livre do mundo que as rodeia (pessoas, valores culturais, natureza), que, desenvolvendo-se paralelamente à percepção racional tradicional, a expande e enriquece. A criança aprende a respeitar as opiniões alheias, a ser tolerante com os diferentes pontos de vista, aprende a transformar o mundo, usa a fantasia, a imaginação e a comunicação com outras pessoas.

O programa foi implementado por três anos, 2 horas por semana.

Instruções:

Desenvolvimento de habilidades estéticas;

Desenvolvimento da esfera dos sentimentos, cumplicidade, empatia;

Ativação do processo de pensamento e interesse cognitivo;

Dominar as habilidades de comunicação e criatividade coletiva;

Ao final do primeiro ano, o aluno:

SABE:

1. O que é teatro

2. Como o teatro difere de outras artes

3. Como nasceu o teatro

4. Que tipos de teatros existem

5. Quem cria telas teatrais (performances)

TEM CONCEITOS:

1. Sobre os meios técnicos elementares do palco

2. Sobre a cenografia

3. Sobre as normas de comportamento no palco e no auditório

POSSO:

2. Pense figurativamente

3. Foco

4. Sinta-se no espaço do palco

ADQUIRE HABILIDADES:

1. Comunicação com um parceiro (colegas)

2. Atuação elementar

3. Percepção figurativa do mundo ao redor

5. Criatividade coletiva

E também se livra da timidez excessiva, do medo da sociedade, da complexa "visão de fora", adquire sociabilidade, abertura, respeito pelo mundo ao redor, responsabilidade com a equipe.

No final do segundo ano, a criança

SABE:

1. O que são meios expressivos.

2. Fragmento como parte integrante da trama.

3. Fórmula efetiva: evento inicial, situação de conflito, final.

POSSO:

1. Use meios expressivos para expressar a natureza da cena.

2. Desmonte a obra fragmentariamente, assim como apresente-a fragmentariamente.

3. Determine a ideia principal da obra e forme-a em um enredo.

4. Compreender a arte como um processo de vida.

TEM UM CONCEITO:

1. Sobre o nascimento da trama da obra.

2. Sobre o monólogo interno e o 2º plano do estado atuante.

3. Sobre a tarefa mais importante e moralidade no trabalho.

TEM HABILIDADES:

1. Comunicação livre com o público, colegas.

2. Expresse seus pensamentos em uma ampla gama de oponentes.

3. Analise a sequência de ações.

4. Construa uma cadeia lógica de eventos da vida.

Ao final do terceiro ano, o aluno:

Conhecer:

1. Conhece grego antigo, moderno, fantoche, teatros musicais
2. O que é uma tela
3. fundamentos de atuação

Posso:

1. Crie imagens e cenários para performances
2. Atribui papéis. Analise o trabalho
3. Expresse seus pensamentos
4. Canalize sua imaginação para o palco
5. Aprenda textos curtos

Possui habilidades:

1. Gestos expressivos
2. Construir uma cadeia lógica
3. Tem habilidades de marionetes

Plano temático de calendário

Bibliografia

1. O programa do professor de educação complementar: Do desenvolvimento à implementação / comp. N.K. Bespyatova - M.: Airispress, 2003. - 176 p. - (Metodologia).
2. Escola de criatividade: Programas de autoria para a educação estética de crianças por meio do teatro - M.: VTsKhT, 1998 - 139 p.
3. Pirogova L.I. Coleção de jogos de palavras sobre a língua e literatura russa: agradável com útil. - M.: Imprensa Escolar, 2003. - 144.
4. Skorkina N. M. Formas não padronizadas de trabalho extracurricular. - Volgogrado: professor - AST, 2002. - 72 p.
5. Atividades extracurriculares: maratonas intelectuais na escola. 5-11 graus / ed. - comp. UM. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. - 200 p.
6. Lvova S.I. Aulas de literatura. 5-9 células: Um guia para o professor. - M.: Abetarda, 1996 - 416 p.

1. Desenvolvimento Cognitivo: Matemática
2. Desenvolvimento Físico: Natação
3. Desenvolvimento cognitivo: familiarização com o meio ambiente.

"Teatro" - o que é isso?

Objetivo: dar a conhecer às crianças a história da criação do teatro. Continuar a educar a cultura do comportamento no teatro, desenvolver as habilidades das crianças por meio da arte teatral, aprofundar o conhecimento das crianças sobre os diferentes tipos de teatro.

Hod. O teatro originou-se na Grécia, "Teatro" - a palavra origem grega, que significa "um lugar para assistir." Educador: Hoje eu gostaria de continuar falando com você sobre o teatro. Agora vou distribuir ingressos para vocês, segundo os quais vocês tomarão seus assentos, como em um teatro, de acordo com o número do seu ingresso. Educador: Você já sabe alguma coisa sobre o teatro, vai aprender alguma coisa ainda hoje. Hoje vamos encher um vaso vazio com conhecimento sobre o teatro, para isso vocês têm copos com contas em suas mesas, e eu tenho um vazio na minha mesa. E à medida que seu conhecimento cresce, você encherá o copo vazio com contas. Eu tenho o mesmo diário no quadro, vou preenchê-lo de acordo com suas respostas .. As crianças contam o que sabem sobre o teatro e, para cada resposta correta, enchem uma tigela vazia na mesa do professor com contas. Educador: Diga-me, por favor, quais teatros você conhece? Educador: Hoje eu os convido a se testarem como artistas. Como você observou corretamente, há um teatro de marionetes, um teatro para um jovem espectador, onde os atores interpretam papéis, um teatro de pantomima, um teatro de dedos, um teatro b-ba-bo. Então, agora você vai se dividir em grupos. Temos três teatros no grupo:

1. Teatro do jovem espectador.

2. Teatro de pantomima.

H. Sala de concertos.

Educador: Você vai até a porta daquele teatro, cuja cor combina com a cor do dígito do número do seu ingresso.

As crianças são divididas em grupos.

Educador: Agora vou ler as tarefas que você precisará concluir. Vocês concordarão entre si quem desempenhará qual papel ou quem desempenhará qual tarefa. Quando estiver pronto, sinalize para mim apertando as mãos.

- artistas de teatro jovens espectadores você precisa mostrar um fragmento do conto de fadas "Teremok";
- mostrar os atores do teatro de pantomima no movimento de um herói de conto de fadas para a música apropriada "Tarantella", "Baba Yaga";
- artistas que se apresentam em Teatro, execute o poema de Marshak "The young month is melting" ou a música "Pussy, kitty, how are you."

As crianças fazem o papel de artistas, o papel personagens de contos de fadas fazer pantomima com a música.

Educador: Você está convencido de que não é fácil se tornar um artista, para isso você precisa mudar sua voz, falar com uma expressão, mudar as expressões faciais, fazer algum tipo de gesto com as mãos. Tudo isso leva muito tempo para aprender. Vamos agora aprender alguns pontos que são necessários para o artista.

As crianças vão para o tapete, sentam-se.

Educador: Eu sugiro que você jogue o Mimic Cube. Um de vocês rola um dado e você ganha uma fruta ou vegetal. É necessário retratar seu sabor no rosto.

O jogo "Mimic Cube" está sendo jogado.

Educador: Agora sugiro que você jogue o jogo "Fan". Eu mostro uma foto de um rosto e você precisa dizer a frase "Temos convidados" com essa entonação em sua voz, que humor você verá no rosto retratado. Por exemplo: assustado "...".

Educador: Agora tomem seus lugares no teatro. Teatro é lugar público. Precisa ser cultural. Você conhece as regras de conduta no teatro?

Educadora: Hoje temos mais uma convidada, a boneca Tanya. Ela quer apresentá-lo às regras de conduta no teatro.

A professora fala em nome da boneca.

Se você vier ao teatro
Lidere-se culturalmente lá:
Não grite, não faça barulho
Sinta-se à vontade para ir a todos os lugares.
Venha para o guarda-roupa
Educadamente você pergunta
Pegue seu casaco.
Não se esqueça de levar seu número com você.
Quando você vai ao teatro com sua família,
Sempre limpo escolha uma roupa.
Você mesmo está satisfeito
E o menino sentado ao seu lado também ficará feliz.
Quando os artistas vão se apresentar
Não se preocupe em mostrar-lhes a história.
Aplauda pelo seu desempenho
Dê um buquê de flores da primavera.
Durante um intervalo chamado intervalo
Não faça assim:
Não empurre o público ao sair com os cotovelos,
No bufê, não grite: "Dê, me dê!".
No salão onde os artistas se apresentam,
Eles não mastigam, não jogam embalagens de doces no chão.
Tentando lembrar da história
E então eles tentam contar a seus amigos.

Educador: Agora você aprendeu sobre as regras de conduta no teatro. Educador: Você gostaria de saber mais alguma coisa sobre o teatro?

Se as crianças permanecerem em silêncio ou em dúvida, faça-lhes as PERGUNTAS principais: Como funciona o teatro por dentro? Quais são os nomes dos assentos no hall, na varanda? Quem criou o teatro primeiro? Quais teatros existem em nossa cidade de Nizhneudinsk? Como se tornar um artista?

Educador: Estou muito feliz que você ainda tenha dúvidas sobre o teatro. Bem, falaremos sobre isso na próxima vez. Você estava muito ativo e emocional hoje. E eu, graças a você, também fiz um bom trabalho.

NOTA EXPLICATIVA

Teatro onde as crianças brincam. O que é esse fenômeno? Para que tipo atividade humana pode ser atribuída: à arte ou à educação?
O teatro em que as crianças brincam, como a maioria dos fenômenos culturais, está enraizado em uma cultura sincrética, em sua essência, primitiva. A pré-história desse fenômeno começa com a participação de crianças em várias formas ações teatrais e práticas. Os ancestrais dos modernos diretores e professores do teatro em que as crianças brincam devem ser reconhecidos como os guardiões dos cultos das mais antigas religiões pagãs: anciãos, sacerdotes, líderes de uniões tribais - em uma palavra, todos aqueles que outrora conduziram as crianças através as provações do rito de iniciação, ajudando-os a entrar em vida adulta e descobrindo os segredos da cultura tribal. Resumindo os dados sobre a participação das crianças nas primeiras formas de desenvolvimento da arte teatral, chegamos à conclusão de que elas atuavam principalmente como coral e como alunos.
O desenvolvimento e a compreensão desse fenômeno na história se dão em duas direções principais:
- o teatro em que as crianças brincam como ambiente de aprendizagem e desenvolvimento;
- um teatro em que as crianças brincam, como busca de uma nova estética real teatral.
Essas duas direções podem parecer fundamentalmente diferentes. Mais recentemente, na década de 80 do século XX, em conferências dedicadas à movimento teatral, diretores e professores argumentaram de forma convincente que os objetivos da arte e da pedagogia nos grupos de teatro infantil são incompatíveis. No entanto, a prática real, com sua persistência, muitas vezes refuta a teoria mais convincente. Os grupos de teatro infantil, seguindo caminhos diversos, tentam sempre combinar a solução de problemas pedagógicos e estéticos e não querem distingui-los. Entre as equipes que trabalham nesta direção há 16 anos, o Teatro-Estúdio Infantil e Juvenil Exemplar “+” continua suas atividades.
Por longos anos Trabalhando com crianças de todas as idades, os professores do teatro-estúdio "+" formaram uma ideia muito clara e específica de qual é o benefício indiscutível do teatro em que as crianças brincam - no desenvolvimento da personalidade da criança :
Há muito se aceita universalmente e incondicionalmente que o teatro contribui para a socialização externa e interna da criança, ou seja, ajuda-o a entrar facilmente. trabalho em equipe, desenvolve um senso de parceria e camaradagem, vontade, determinação, paciência e outras qualidades necessárias para uma interação bem-sucedida com o ambiente social circundante;
o teatro ativa e desenvolve as habilidades intelectuais e ao mesmo tempo figurativas e criativas da criança, ela começa a fantasiar livremente tanto no campo do texto quanto no campo da disposição do espaço e no campo da arranjo musical;
o teatro estimula o interesse pela literatura, as crianças começam a ler com prazer e de forma mais significativa do que antes;
ao usar o método de dramatização em sala de aula em qualquer disciplina, as crianças aprendem o material inegavelmente melhor por vários motivos: torna-se pessoalmente significativo para elas e, além disso, é repassado pela motricidade, pelo corpo, que percebe muito melhor as informações do que ouvir separadamente.
Com base nisso, sem dúvida fatores importantes, este programa foi criado, abrangendo o processo educativo e criativo do nível júnior dos alunos do estúdio de teatro "+".
Este programa faz parte do programa educacional programa integrado estúdio de teatro "+" e é a primeira etapa da formação. Destina-se a resolver um conjunto de tarefas pedagógicas relacionadas com os processos gerais de educação, formação e desenvolvimento, e não apenas com as tarefas de pedagogia artística.
O programa "Teatro em que as crianças brincam" é construído, em primeiro lugar, no ensino da autorregulação dos alunos e do estabelecimento de processos interpessoais. A atividade do professor visa desenvolver a atenção voluntária, a mobilização de trabalho, a capacidade de distribuir responsabilidades, a capacidade de ler o comportamento de outra pessoa e escolher o tipo certo de comportamento para resolver tarefas da vida.
Durante o trabalho deste programa, um número significativo de trabalhos criativos, mas ao longo de todo o processo de aprendizagem, o professor, antes de tudo, enfrenta tarefas educativas, e não artísticas.
O programa envolve a adaptação rápida de crianças recém-chegadas em grupos com contingente permanente, em qualquer período de tempo ano escolar.
A especificidade da arte teatral é tal que o processo de aquisição de habilidades técnicas na fala e plasticidade, todo o longo e difícil caminho desde a criação até a incorporação da imagem de um ator em uma performance, é simplesmente impensável no âmbito de aulas exclusivamente coletivas e em grupo. . Trabalhar em um papel é um trabalho complexo e meticuloso que requer um contato criativo próximo entre o aluno e o professor. É por isso que o programa sobre a habilidade do ator "Teatro em que as crianças brincam" implica a presença de aulas individuais e em pequenos grupos sobre temas atuais. O trabalho individual é uma forma de trabalho integral e obrigatória no processo de ensino de um complexo de disciplinas teatrais. Cada aluno tem suas próprias características puramente pessoais da estrutura fisiológica e mental, e os problemas que surgem na fase de assimilação do material podem ser diferentes. É impossível retardar o processo de aprendizagem de todo o grupo como um todo devido ao fato de um dos alunos não dominar o tópico imediatamente. Também é impossível permitir que os alunos tenham manchas brancas no material abordado, todos os problemas emergentes devem ser resolvidos imediatamente, sem perda de tempo. Nesse caso trabalho individual continua sendo o único opção possível solução do problema. As aulas são ministradas uma vez por semana sobre os tópicos que causaram dificuldade especial para os alunos. Como mostra a prática, na maioria das vezes o trabalho individual é necessário na seção de discurso do palco, bem como no estágio de trabalhar em um papel. O professor seleciona exercícios e tarefas com base nos problemas e questões específicas de um aluno em particular.
A criação de uma imagem é um processo complexo e minucioso que requer um contato próximo entre o professor e o ator-aluno. Determinar a natureza do personagem, seu passado, a ação direta do herói, fala e elementos especiais plásticos, como meio de expressão externa da essência interna - isso Longa distância no caminho para a criação de um papel. É impossível imaginar esse processo frágil apenas no âmbito das atividades em grupo. O desejo de trazer todo o trabalho para um coletivo puramente, é carregado de uma atitude leve, generalizada e ostensiva para o papel. Para isso em currículo horas individuais de trabalho com os alunos são fornecidas para uma análise mais cuidadosa e cuidadosa do material de dramatização. Requer também um trabalho individual com os alunos na fala de palco, uma vez que a qualidade da fala dos alunos de estúdio no palco e na vida é uma das questões problemáticas mais prementes no campo da educação e formação teatral de crianças.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:
Criar uma criança através da introdução à arte teatral;
Criação de um espaço criativo no qual as crianças pudessem conviver organicamente Diferentes idades;
Desenvolvimento criatividade personalidade.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:

Na educação:
Educar uma personalidade socialmente adequada, capaz de cooperação criativa;
Para incutir uma cultura de leitura significativa de literatura e obras dramáticas;
Fomentar o espírito de equipa, entreajuda e apoio no grupo;
Cultivar o gosto artístico;
Ensine os alunos a se comunicarem corretamente uns com os outros no processo de ensaios.

Em desenvolvimento:
Desenvolver a habilidade de uma abordagem criativa para trabalhar em uma função;
Desenvolver dados plásticos e de fala dos alunos;
Desenvolver imaginação, fantasia e memória.

Em treinamento:
Ensinar todo o complexo de princípios e técnicas necessários para trabalhar o papel;
Cativar as crianças com a arte teatral;
Ampliar o conhecimento dos alunos no campo da dramaturgia.
O teatro é uma arte coletiva. Esta é a verdade escrita. E, ao mesmo tempo, o teatro é a arte dos indivíduos, um conjunto unido por um objetivo comum. Esse objetivo geralmente é encenar uma peça. É para atingir esse objetivo que todos os esforços, todos os componentes do processo criativo de aprendizagem são direcionados. É nessa direção que a imaginação e a imaginação dos alunos se desenvolvem rapidamente, tanto no campo da criação de uma imagem, quanto no campo da criação de figurinos, cenários, adereços, etc.

Seções: Pedagogia Correcional

A cada ano, mais e mais crianças com distúrbios da fala aparecem.
E mais e mais crianças com distúrbios sistêmicos, que se manifestam não apenas na violação da pronúncia, mas também na violação da expressividade entoacional da fala, na incapacidade de construir frases simples, declarações, incapacidade de expressar suas emoções. Além disso, essas crianças têm estranheza motora, incerteza, tensão.
No complexo de medidas corretivas com essas crianças, a atividade teatral é de grande ajuda. Uma vez que é no processo desta atividade que se pode facilmente, de forma lúdica, resolver os problemas listados acima.

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