Um museu (ou outra instituição cultural) pode resolver os problemas reais dos moradores da cidade? Será possível não apenas “estudar fundos” e “ensinar os visitantes sobre a vida”, mas explorar junto com eles a vida dos moradores da cidade, criando novos significados e formas de pensar, novas formas de lazer, novas relações? É possível não só falar do passado, mas também ajudar os jovens a construir o futuro?

A experiência dos especialistas do seminário permite-nos afirmar que o resultado de projectos conjuntos com a comunidade local acaba muitas vezes fora dos muros do museu: mudam os espaços urbanos e as ideias sobre determinados problemas, surgem novos roteiros turísticos e novos empregos e, claro claro, novas coleções e exposições. Os especialistas do seminário falarão sobre vários exemplos de sucesso esse trabalho tanto na Rússia como no exterior.

Os participantes da discussão não serão apenas trabalhadores de museus, mas também representantes da juventude criativa do Daguestão. O objetivo do seminário é compreender quais os projetos culturais que faltam à sociedade da região do Cáucaso, em primeiro lugar, delinear as principais direções das atividades conjuntas e descrever as tecnologias para a sua possível implementação.

Esta é a primeira colaboração fundações de caridade Ziyavudin Magomedov e Vladimir Potanin. A Fundação Vladimir Potanin tem apoiado museus russos na sua busca por mudanças há mais de 17 anos.

Estão actualmente a ser aceites candidaturas para concursos de bolsas dos programas “Museum Landing”, “Museum Guide” e “Changing Museum in a Changing World”.

O seminário é uma boa oportunidade para se preparar para a apresentação de uma candidatura ao concurso. Por sua vez, a Fundação Peri está a lançar uma série de grandes projetos com base na Casa de Pedro I em Derbent e a atrair ativamente parceiros para a sua implementação. Estão convidados a participar no seminário tanto trabalhadores de museus do Cáucaso e das regiões mais próximas, como também pessoas criativas interessadas em implementar projectos no ambiente urbano - artistas, fotógrafos, designers, músicos, realizadores, etc.

A inscrição para participação no seminário deve ser apresentada até 25 de janeiro, preenchendo o formulário no site www.dompetra.ru. A participação é gratuita. Os participantes pagam as suas próprias despesas de viagem e alojamento em Derbent. Os organizadores fornecem refeições (almoço e café da manhã) e assistência com hospedagem em hotel (descontos são concedidos aos participantes do seminário).

Relatórios de especialistas do seminário:

Ekaterina Oinas (designer de museu, Kolomna) – Experiência na criação do museu e cluster criativo de Kolomna.

Igor Sorokin (curador projetos de museu, Saratov) – Experiência na criação de um museu “disperso” (não vinculado a um edifício ou local), bem como a prática de interação com comunidades urbanas a partir da atualização da “memória do lugar”.

Ksenia Filatova e Andrey Rymar (curadores de programas de museus da Fundação Peri, designers de museus, Moscou) – Exposição do museu como uma ferramenta para o desenvolvimento da comunidade urbana. Experiência do complexo museológico “Casa de Pedro I em Derbent” e outros projetos museológicos.

Natalya Kopelyanskaya (designer, especialista do grupo de projetos criativos “Museum Solutions”, Moscou) – Espaços públicos do museu e da cidade: práticas de interação (a exemplo de projetos estrangeiros).

Apresentador do seminário:

Leonid Kopylov (São Petersburgo) – especialista em museus, curador de exposições e projetos expositivos.

Os organizadores terão prazer em ouvir especialistas da região do Cáucaso sobre os seus projetos. Envie uma inscrição no site.

EM mundo moderno está se espalhando cada vez mais amplamente Um novo visual sobre o que deveria ser um museu de sucesso. Em determinadas circunstâncias, pode não só tornar-se um local popular e visitado, mas também impulsionar o desenvolvimento do território. Irina Ivanovna LASKINA, especialista líder do North-West Center for Strategic Research

Grandes museus do mundo como o Louvre ou Museu Britânico, tradicionalmente são locais de atração do público. Museus deste nível são as principais atrações de suas cidades, pois abrigam coleções verdadeiramente grandiosas. Contudo, nas últimas décadas o mundo tem vivido o que a imprensa costuma chamar de boom dos museus. Ao mesmo tempo, os museus jovens muitas vezes competem dignamente com os grandes em termos de frequência e do impacto que têm no ambiente. É apenas graças às obras-primas neles armazenadas?

Os factores que tornam os museus influentes1 incluem a aparência arquitectónica do edifício, as formas desenvolvidas de actividade museológica, os serviços adicionais, etc. museus do mundo para que milhões de visitantes afluíssem, e o próprio território fosse incluído no ranking dos destinos turísticos mais populares? Claro que não. Para interessar o público moderno e sofisticado, é necessário propor uma ideia de museu que seja verdadeiramente único tanto no conteúdo como na materialização e que faça do museu um exemplo de elevado profissionalismo e criatividade. A singularidade dos museus no mundo moderno está se tornando um dos fatores determinantes para o sucesso.

Um novo olhar sobre os museus

Segundo o Diretor Geral da Ermida do Estado M. B. Piotrovsky, engana-se quem acredita que não se pode viver num museu: num museu moderno isso é bem possível. Continuando o tema, procuremos compreender o que é um museu moderno como fenómeno cultural e social e um dos factores de desenvolvimento de um território, de uma cidade e de toda uma região.

Durante um longo período de história, os museus na Rússia foram vistos principalmente como instituições destinadas a acumular, preservar e estudar o património cultural, e trabalhar com o público foi um dos tipos de atividades importantes, mas igualmente importantes. Entretanto, uma análise da experiência dos museus estrangeiros modernos indica que os museus da Europa, dos EUA e de outros países prestam grande atenção ao trabalho com o público, nomeadamente ao seu estudo, funções de marketing e outras questões relacionadas com a popularização das suas atividades e contínua iniciativas. Para as modernas instituições museológicas russas, a questão de atrair visitantes também é de suma importância. Em muitos aspectos, é a experiência de um museu estrangeiro e tendências modernas desenvolvimento em mundo global os museus pressionaram os seus colegas russos a tornarem-se visivelmente mais activos nesta direcção.

Uma abordagem inovadora para compreender o papel dos museus e das suas atividades tem-se difundido em países estrangeiros desde a década de 1990. Assim, os museus passam a ser criados como centros culturais e educativos, servindo de plataforma de diálogo entre os mais diversos especialistas: curadores de museus, designers, artistas, arquitectos, fotógrafos, cientistas, etc.

A segunda característica distintiva conceitualmente importante museus modernos das tradicionais reside numa mudança de prioridades: agora a ênfase está na vertente de entretenimento e no trabalho com o visitante de massa (sem referência ao seu nível de escolaridade e estatuto social). O museu está adquirindo cada vez mais características de atração. Isto exprime-se tanto no aparecimento de edifícios concebidos para responder às necessidades dos novos museus, como nas características das exposições modernas, bem como nas diversas formas de actividade museológica, bem como na quantidade e qualidade dos serviços conexos. Os próprios novos edifícios de museus (se não forem monumentos do património histórico e cultural) passam de contentores para objectos de exposição a objectos de exposição. E serviços adicionais, como café temático, sala de cinema, sala infantil, permitem que os museus se tornem uma alternativa a outros espaços de lazer. Segundo o diretor do Museu Pushkin. A. S. Pushkin I. A. Antonova, agora é importante não tentar encher os museus com obras-primas, mas procurar e desenvolver novos tipos e formas de atividade cultural. Aparentemente, esta observação reflete a política da maioria dos museus modernos da Rússia e do mundo.

Museu e terreno

Do ponto de vista do estudo da importância dos museus modernos, é importante conhecer as opções para a sua influência no desenvolvimento do território. A este respeito, gostaria de destacar quatro opções para tal influência e as encarnações correspondentes das instituições museológicas modernas.

A primeira opção para a influência do museu no território reside no próprio facto da diferença aparência o edifício do museu a partir do aspecto arquitectónico geral deste território, que não pode deixar de influenciar o desenvolvimento tanto do primeiro como do segundo. Neste caso, podemos falar do museu como elemento estranho num ambiente com um estilo arquitetônico formado. Exemplos aqui são o Centro de Arte Contemporânea. J. Pompidou em Paris (França), Museu Aquário Ozeaneum em Stralsund (Alemanha).

A segunda opção para a influência da aparência de um edifício museológico no ambiente urbano é a sua iconicidade. O museu passa a ser associado à cidade e passa a ser seu símbolo. Aqui o museu funciona cartão de visitas territórios. Exemplos incluem o State Hermitage em São Petersburgo e o Museu de Arte Moderna S. Guggenheim em Bilbao (Espanha).

A terceira opção para a influência de uma instituição museológica no desenvolvimento do território é a colocação de exposições e outros serviços museológicos em objetos do património histórico e cultural. Tais objetos podem ser palácios e propriedades, castelos e Kremlins. Freqüentemente, essas estruturas exigem restauração ou reconstrução parcial ou completa de acordo com as necessidades do museu; algumas delas estão em ruínas. A decisão de colocar um museu nestes objetos torna-se um incentivo à sua restauração. É óbvio que o museu, a este respeito, atua como uma ferramenta para recriar a aparência histórica e cultural património histórico lugares. Exemplos de tais museus são o Castelo de Trakai (Lituânia), o Museu Magritte em Bruxelas (Bélgica).

A quarta opção é localizar o museu em edifícios industriais não utilizados, armazéns e antigas instalações militares (lofts). Apesar de uma certa moda de tais projetos nos últimos anos, a sua preparação e posterior implementação requerem um estudo abrangente, pois só neste caso os objetos com uma finalidade podem desempenhar toda a gama de funções das instituições com outra finalidade. Uma característica importante desses museus é a sua capacidade de respirar vida nova em objetos do ambiente urbano que estão desatualizados por algum motivo, e também incluí-los no espaço envolvente com uma qualidade atualizada. O museu, neste contexto, funciona como um instrumento de preservação do património industrial e militar, embora o próprio objecto adquira funções completamente novas. Exemplos: Museu Can Framis em Barcelona (Espanha), ocupando dois edifícios fabris restaurados, Museu da Revolta de Varsóvia (Polónia), instalado numa antiga estação de eléctrico.

Museus de todos os tipos influenciam a percepção de um território pelos seus residentes, bem como pelos cidadãos do seu próprio país e de outros países. Os museus organizados tendo em conta as tendências do mundo moderno são procurados pelos visitantes, que vêem neles não apenas uma alternativa digna, mas também intelectualmente carregada aos locais tradicionais para passar o tempo livre. Estes locais culturais atraem fluxos de turistas para a região e têm um impacto positivo nos indicadores de desenvolvimento económico como um todo. Em combinação com o desenvolvimento do território e o desenvolvimento de outros elementos do ambiente urbano, como as infra-estruturas de transporte e turismo, o imobiliário empresarial, hoteleiro e comercial e de entretenimento, mudam a imagem da cidade, atraindo investimento e estimulando o desenvolvimento. de novas formas de actividade económica. Assim, os museus modernos não só influenciam o nível geral da cultura, mas também se tornam um dos factores de crescimento urbano, económico e social.

Esperando por novas ideias

É óbvio que a implementação de grandes projectos museológicos, especialmente aqueles que são acompanhados por mudanças infra-estruturais no ambiente, é impossível sem a participação do governo. Essa participação envolve não só o financiamento (ou co-financiamento) da criação e posterior funcionamento de uma nova instituição, mas também assistência na resolução da questão dos direitos de utilização de um edifício, instalação, terreno para acolher um novo museu, apoio aos meios de comunicação social para o projecto, aceitação do seu estatuto e missão a vários níveis das autoridades governamentais. A prática mostra que um museu moderno pode ser um factor de desenvolvimento tão poderoso como entidades de uma ordem completamente diferente, por exemplo, centros de inovação criados, instalações de infra-estruturas industriais e tecnológicas, como parques industriais e tecnológicos, etc. frequentemente mencionado o Museu Guggenheim em Bilbao, transformando o outrora importante centro industrial do País Basco num popular destino turístico e cultural. Um exemplo da realidade russa pode ser o complexo do museu “ Iasnaia Poliana"na região de Tula, o que constitui um estímulo visível para o desenvolvimento regional.

Deve-se reconhecer que, nos últimos anos, surgiram na Rússia exemplos individuais de iniciativas privadas bem-sucedidas nesta área, mas ainda não conseguem competir em recursos e influência com as instituições governamentais. A título de ilustração, o Museu Erarta de Arte Contemporânea em São Petersburgo e o Museu Kolomna Pastila em Kolomna são indicativos. A peculiaridade destes museus é que, sendo instituições culturais, estão organizados em grande parte como empresas. Isso os obriga a atuar e se desenvolver ativamente, oferecendo ao seu público produtos e serviços cada vez mais diversificados.

Um projeto museológico que se afirma significativo, além de recursos diversos, necessita também de um líder ativo, ou, mais simplesmente, de um líder. Tal líder será capaz de atrair fundos adicionais para financiamento, sejam subvenções ou patrocínios, não terá medo de experimentar possíveis rumos para o desenvolvimento do museu e estabelecerá cooperação com colegas e parceiros nacionais e estrangeiros. Um desses líderes é agora CEO Museu do Oceano Mundial em Kaliningrado2 S. G. Sivkova. Em grande parte graças à sua posição activa, ao longo da última década o museu cresceu qualitativamente, tornou-se confortável, visível no espaço sociocultural urbano e regional, e expandiu a sua presença ao incluir um conjunto de patrimónios históricos e culturais que anteriormente estavam num estado dilapidado. São as portas reais e de Friedrichsburg restauradas, parte das fortificações que albergaram o complexo de exposições Poterna e um armazém portuário de meados do século XIX. O Museu do Oceano Mundial está em constante mudança e esta é talvez a única estratégia correta no mundo dinâmico moderno.

Para concluir, voltemos à já mencionada e mais importante componente do sucesso de um projeto museológico. De acordo com Vicente Loscertales, Secretário Geral do Bureau International des Expositions, os principais locais e eventos culturais influenciam a percepção das cidades e lugares em todo o mundo, por isso agora até os centros locais estão a tentar encontrar o seu nicho no mercado cultural. É possível descobrir esse nicho, basta propor uma ideia competitiva inusitada. E aqui surge uma pergunta simples: ainda há ideias no nosso país para a criação de museus globais verdadeiramente bem sucedidos e icónicos?

Introdução

. Museu como instituição sociocultural

.1 História do primeiro museu moderno

.2 Desenvolvimento do trabalho museológico na Rússia

.3 Classificação dos museus e suas características

.4 Características das principais áreas de atuação dos museus

.4.1 Trabalho de pesquisa de museus

.4.2 Pesquisa e financiamento do trabalho dos museus

.4.3 Trabalhos expositivos de museus

.4.4 Atividades culturais e educativas dos museus

.5 Abordagem de projeto nas atividades museológicas e suas características

.6 Regulamentação legal

. Análise da implementação de projetos museológicos a partir do exemplo do Museu Estatal Russo

.1 Análise das etapas de criação e desenvolvimento do Museu Russo

.2 Museu Russo no mundo moderno

.3 Análise das principais atividades do Museu Russo

.3.1 Atividades expositivas, organização de exposições

.3.2 Atividades de publicação

.4 Projeto: Museu Russo: filial virtual

.5 Fontes de financiamento para as atividades do Museu Russo e formas de aumentar o orçamento

. Análise de problemas nas atividades museológicas e formas de resolvê-los

Conclusão

Bibliografia

Introdução

O desenvolvimento da cultura é o factor mais importante para garantir uma qualidade de vida digna à população. Atualmente, o museu é uma instituição cultural e de lazer reconhecida por servir a sociedade e contribuir para o seu desenvolvimento. As atividades dos museus são regulamentadas e controladas por lei.

A história do desenvolvimento dos museus modernos demonstra vários graus de atividade de projeto; há períodos de grande conservadorismo e períodos de atenção especial às atividades de projeto.

A relevância da tese está relacionada com o papel crescente dos museus nas transformações socioeconómicas, repensando as metas e objetivos da política cultural em curso, as suas prioridades e os meios para os atingir.

Hoje, o projeto, claro, continua a ser uma forma eficaz de implementação da atividade museológica, tornando-se uma forma de pesquisa, de experimentação, de alternativa à ordem existente.

Atualmente, uma abordagem de projeto é implementada em todas as atividades.

O projeto, via de regra, deve basear-se em ideias inovadoras e ter como objetivo a obtenção de resultados únicos (produtos, serviços, obras).

As atividades de projeto são entendidas como atividades organizacionais e de gestão que visam desenvolver um conjunto de medidas que contribuam para a solução eficaz de problemas prementes dentro de um determinado prazo. Sendo uma forma de organizar, identificar e aumentar o potencial de recursos das atividades museológicas, um meio de interação com as autoridades, o público e os parceiros, a abordagem do projeto é uma forma específica de regulação dos processos socioculturais.

A gestão de projetos permite hoje aos museus implementar uma variedade de ideias criativas no processo de cooperação com outras instituições culturais.

O objeto do estudo é a Instituição Orçamentária Federal de Cultura “Museu Estatal Russo”.

O tema do estudo é a implementação de projetos museológicos.

O objetivo da tese é analisar a implementação e o papel dos projetos museológicos a partir do exemplo da Instituição Orçamentária Federal de Cultura “Museu Estatal Russo”.

Este objetivo levou à formulação e solução das seguintes tarefas:

ü revelar o conceito de “museu”, descrever a história da formação do negócio museológico;

ü analisar as principais atividades dos museus;

ü estudar a abordagem do projeto no sistema de gestão do museu, identificar os principais tipos de projetos

ü analisar a implementação dos projetos museológicos do Museu Estatal Russo;

ü revelar o papel dos projetos de museus na promoção da cultura nacional russa em condições modernas.

Usando o exemplo do Museu Russo, mostra-se que a introdução de atividades de projeto apoia a atividade cultural; chamar a atenção para os problemas atuais do desenvolvimento sociocultural; estabelecer um novo tipo de relacionamento com vários grupos-alvo sociais, etários, profissionais e étnicos da população. As fontes para a redação do trabalho foram regulamentos, literatura científica, além de sites da Internet.

A finalidade e os objetivos do estudo determinaram a estrutura da tese, que incluiu uma introdução, três seções, uma conclusão e uma lista de literatura científica.

1. O museu como instituição sociocultural

1.1 História do primeiro museu moderno

Especialista líder na área de museologia A.M. Razgon observa: “Um museu é uma instituição multifuncional historicamente condicionada de informação social, projetada para preservar valores científicos culturais, históricos e naturais, acumular e divulgar informações através de métodos museológicos. Documentando os processos e fenômenos da natureza e da sociedade, o museu reúne, armazena, examina coleções de objetos museológicos e também os utiliza para fins científicos, educacionais e de propaganda.” Ao mesmo tempo, um objeto museológico é entendido como “um objeto de importância museológica extraído da realidade, incluído no acervo museológico e capaz de ser preservado por muito tempo. É um portador de informação científica social ou natural, uma autêntica fonte de conhecimento e emoções, um valor cultural e histórico - parte do património nacional.”

Na Lei Federal adotada em 1996 “Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e Museus em Federação Russa" está escrito: "Um museu é uma instituição cultural sem fins lucrativos criada pelo proprietário para o armazenamento, estudo e apresentação pública de objetos e coleções de museus."

Por fim, na “Enciclopédia de Museus” observa-se: “Um museu é uma instituição multifuncional historicamente condicionada de memória social, através da qual se concretiza a necessidade social de seleção, preservação e representação de um grupo específico de objetos culturais e naturais, reconhecidos pela sociedade como um valor a ser removido do meio ambiente e transferido de geração em geração de objetos de museu.”

Definições semelhantes foram estabelecidas na prática museológica mundial. Em 1974, o Conselho Internacional de Museus - ICOM - adotou a seguinte definição de museu: “Um museu é uma instituição permanente sem fins lucrativos, reconhecida por servir e contribuir para a sociedade, acessível ao público em geral, que se dedica à aquisição, preservação , pesquisa, popularização e exposição de evidências materiais do homem e do meio ambiente seu habitat para fins de estudo, educação e também para satisfação de necessidades espirituais.”

A mesma definição é repetida no “Curso Curto de Museologia”, compilado em nome do ICOM em 1983 por K. Lapaire: “Os museus são instituições culturais públicas que não prosseguem fins comerciais, têm um estatuto inabalável e não podem ser abolidos a pedido de qualquer pessoa. As coleções dos museus são de natureza científica e estão disponíveis para inspeção pelos visitantes sob certas condições, sem qualquer discriminação racial, social ou cultural.”

A palavra “museu” vem do grego mouseĩon, que significa “templo da musa”. Desde o início do Renascimento (Renascença), a palavra adquiriu seu significado moderno.

O primeiro Museyon como instituição educacional foi fundado em Alexandria por Ptolomeu I por volta de 290 AC. Incluía salas de estar, salas de jantar, salas de leitura, jardins botânicos e zoológicos, um observatório e uma biblioteca. Posteriormente, foram acrescentados instrumentos médicos e astronômicos, bichos de pelúcia, estátuas e bustos, que serviram como recursos visuais para treinamento. Ao contrário de outras escolas, o Museyon era subsidiado pelo Estado e os funcionários recebiam um salário. O sumo sacerdote (diretor) foi nomeado por Ptolomeu. No século I AC e. A biblioteca do Museion continha mais de 750.000 manuscritos. O Museion e a maior parte da Biblioteca de Alexandria foram destruídos por um incêndio em 270 DC.

EM Grécia antiga Tradicionalmente, os templos dos deuses e musas abrigavam estátuas, pinturas e outras obras de arte dedicadas a esses deuses ou musas. Mais tarde, na Roma Antiga, foram acrescentadas pinturas e esculturas, localizadas em jardins da cidade, banhos romanos e teatros.

Os hóspedes das vilas das pessoas ricas e nobres da época costumavam ver obras de arte capturadas durante as guerras.

O imperador romano Adriano ordenou a produção de cópias de esculturas e outras obras de arte que o impressionaram na Grécia e no Egito. A Villa Adriana, decorada com cópias de raridades egípcias, tornou-se o protótipo do museu moderno.

Desde o início do segundo milênio dC, coleções de obras locais começaram a aparecer em templos na China e no Japão. Artes Aplicadas. Uma coleção particularmente requintada, Shosõ-in, acabou sendo desenvolvida no Templo de Nara.

Na Idade Média, obras de arte (jóias, estátuas e manuscritos) eram por vezes expostas em mosteiros e igrejas. A partir do século VII também começaram a ser expostos objetos capturados em guerras como troféus. Em tempos de guerra, os resgates e outras despesas eram frequentemente pagos a partir destas reservas. Assim, os estoques e as instalações de armazenamento foram reduzidos ou reabastecidos.

No início do Renascimento, Lorenzo de' Medici deu instruções para a criação de um Jardim de Esculturas em Florença. No século XVI, estava na moda colocar esculturas e pinturas em grandes e longos corredores dos palácios. No século XVII, durante a construção dos palácios, começaram a planear salas específicas para coleções de pinturas, esculturas, livros e gravuras. A partir deste momento, o conceito de “galeria” passou a ser utilizado também no sentido comercial. Nessa época, começaram a ser criadas instalações especiais para obras de arte nas mansões principescas. Essas salas passaram a ser chamadas de armários (do francês - gabinete: sala ao lado). As galerias e escritórios serviam inicialmente para entretenimento pessoal, mas no final do século XVII e início do século XVIII assumiram um carácter público.

Todos os museus mais famosos do mundo surgiram com base em coleções particulares e na paixão colecionadora de indivíduos específicos. No século XVIII, os museus públicos tornaram-se parte integrante da vida pública muitos países europeus. Em 1750, em Paris, as pinturas do Palais de Luxembourg foram autorizadas a ser exibidas ao público dois dias por semana (principalmente a estudantes e artistas). Posteriormente foram transferidos para o acervo do Louvre, que abriga peças do acervo pessoal do rei Francisco I do século XVII.

O primeiro museu do novo tipo foi o Museu Britânico de Londres (inaugurado em 1753). Para visitá-lo, primeiro era necessário registrar-se por escrito. Durante os tempos revolução Francesa e sob sua influência o Louvre (inaugurado em 1793) tornou-se o primeiro grande museu público.

1.2 Desenvolvimento de museus na Rússia

Na Rússia, os primeiros museus surgiram na época de Pedro I (1696-1725). O Imperador fundou a famosa "Kunstkamera" em São Petersburgo. A sua diferença foi imediatamente aparente – a sua orientação para a cultura ocidental.

A primeira menção à Câmara de Arsenais do Kremlin de Moscou remonta ao século XVI. Grande papel na criação Museus de arte interpretada por Catarina II. Ela adquiriu coleções de pintura clássica na Europa Ocidental e fundou o Hermitage, que se tornou um museu público.

No primeiro quartel do século XVIII, a Rússia participou vitoriosamente na Guerra do Norte na Europa. Os troféus de guerra formaram a base de muitos museus privados e estatais.c. marcado pelo surgimento de novos tipos e perfis de museus. O primeiro inclui museus departamentais. Em primeiro lugar, apareceram em departamentos e instituições militares.c. fez mudanças significativas no desenvolvimento de museus na Rússia. Há uma evidente formação de necessidade museológica, razão pela qual a iniciativa de organização de museus muitas vezes não pertence ao poder estatal, mas à sociedade. Na 1ª metade do século XIX. tais iniciativas raramente ultrapassavam o âmbito do projecto, permanecendo muitas vezes no papel. É interessante que a sociedade muitas vezes “interceptou” as ideias mais elevadas, tentando implementá-las à sua maneira. Não é de estranhar que as autoridades estatais raramente apoiassem tais iniciativas, tendo “ciúme” das suas ideias e não querendo ver a sua implementação se o protagonismo não pertencesse ao monarca. Isto refletiu-se plenamente na “rivalidade” durante a organização do Museu de História Russa.

No período pós-reforma começa novo palco Na história dos museus na Rússia, o trabalho na criação de novos museus intensificou-se significativamente, muitos projetos iniciados anteriormente receberam sua implementação prática.

O desenvolvimento dos museus na RSFSR e na URSS de 1917 a 1991 pode ser dividido em períodos no desenvolvimento dos museus nacionais e nas principais características desses períodos.

período (1917-1918) - a principal tarefa parece ser a preservação do património cultural e histórico, a protecção dos valores e a procura de formas organizacionais que permitam resolver com sucesso estes problemas. A formação da legislação soviética sobre museus e proteção de monumentos começou.

período (1918-1923) - atividades do All-Russo Collegium e do departamento para a proteção de monumentos de arte e antiguidades do Comissariado do Povo para a Educação da RSFSR. Foram lançadas as bases legislativas para a regulamentação dos assuntos museológicos e foram desenvolvidos os primeiros programas estaduais para o desenvolvimento dos assuntos museológicos. Entre os aspectos negativos do desenvolvimento da museologia nacional, importa referir que foi neste período que ocorreu a formação de ideias sobre o museu como instituição de propaganda; em primeiro lugar, isto levou à unificação e liquidação de alguns museus como sendo sem valor.

período (1923-1930) - consolida-se a ideia do museu como instituição de formação e propaganda da cosmovisão marxista-leninista, instrumento de influência ideológica.

período (1930 - 1941) - inicia-se com o Primeiro Congresso do Museu. O trabalho museológico desenvolve-se no âmbito do trabalho nacional e de propaganda, daí nascem as exigências colocadas ao museu.

período (1941-1945) - a existência de museus é determinada pela necessidade de preservação de recursos e ampliação das obras em novos territórios no âmbito da Grande Guerra Patriótica. O órgão dirigente dos museus está mudando: em 6 de fevereiro de 1945, passou a ser a Diretoria de Museus do Comitê de Instituições Culturais e Educacionais do Conselho dos Comissários do Povo da RSFSR.

período (1945 - 1ª metade da década de 1950) - o renascimento dos museus e a restauração das principais direções do seu trabalho após a Grande Guerra Patriótica. Fortalecimento da regulação nas atividades dos museus.

período (2ª metade da década de 1950 - 1ª metade da década de 1960) - aumento do interesse pelo património histórico e cultural e pelos problemas da sua preservação, desenvolvimento de novos tipos de museus. Estabelecimento da prática de resenhas e concursos de museus. Desenvolvimento das relações internacionais dos museus nacionais, início da adesão a organizações internacionais relacionadas com a protecção, estudo e promoção do património cultural e histórico mundial.

período (2ª metade dos anos 1960 - 1980) - um momento de procura de novos caminhos, de desenvolvimento ativo da legislação sobre museus e de proteção de monumentos. Desde meados dos anos 80. iniciou-se o desmantelamento do sistema de comando administrativo de gestão do museu.

Todo o período de 1917 ao início da década de 1990. A atitude em relação ao museu como instituição de propaganda persistiu, intensificando-se cada vez mais até meados da década de 1980, o que prejudicou o desenvolvimento do trabalho de investigação, exposição e financiamento científico dos museus.

Com o colapso da URSS e a proibição das atividades do PCUS, inicia-se um novo período no desenvolvimento da museologia nacional, associado ao abandono da visão do museu como instituição de propaganda, bem como ao surgimento de novas formas na organização dos assuntos do museu.

A nova etapa caracterizou-se por uma mudança de prioridades nas atividades dos museus. A exibição em exposições museológicas do período pré-revolucionário da história está crescendo, o que exige uma reorientação do estoque e do trabalho de pesquisa.

É difícil falar sobre quaisquer resultados do desenvolvimento dos assuntos museológicos na moderna Federação Russa e distinguir períodos, porque sua história remonta a pouco mais de 10 anos. Estes anos foram um momento de renovação do negócio museológico nacional, de expansão dos laços com os sistemas mundiais de protecção de monumentos históricos e culturais e de criação de nova legislação sobre negócios museológicos e protecção de monumentos. Ao mesmo tempo, muitas tendências estão apenas começando a se formar e é difícil avaliar sua positividade ou negatividade.

1.3 Classificação dos museus e suas características

Hoje na Federação Russa existem cerca de 2 mil museus, dos quais 86 são federais. Para muitos museus estatais, o novo período de desenvolvimento do negócio museológico nacional transformou-se numa espécie de “crise ideológica” e na incapacidade de muitos deles de se adaptarem às novas condições: segundo o Ministério da Cultura da Federação Russa, apenas 29% dos museus russos têm o seu próprio conceito de desenvolvimento e apenas 8% deles são planos de negócios.

Atualmente, os museus podem ser classificados: por escala de atividade; por forma de propriedade; em caráter administrativo-territorial, além disso, há uma classificação por tipo. (Imagem 1).

Os museus estatais são propriedade do Estado e são financiados pelo orçamento do Estado. A maioria deles está sob a jurisdição do Ministério da Cultura da Federação Russa. Ao mesmo tempo, existe um conjunto significativo de museus estatais que estão subordinados não a órgãos de gestão cultural, mas a diversos ministérios e departamentos, resolvendo as tarefas por eles definidas. São os chamados museus departamentais; são financiados pelo orçamento do Estado através do Ministério das Finanças e dos departamentos relevantes.

A categoria de museus públicos inclui os museus criados por iniciativa do público e que funcionam de forma voluntária, mas sob a orientação científica e metodológica dos museus estatais. Os museus públicos são financiados pelas instituições sob as quais são criados.

Recentemente, começaram a surgir na Rússia condições para o renascimento de museus privados, ou seja, museus baseados em coleções pertencentes a particulares, mas disponíveis para estudo e inspeção.

A identificação do tipo ocorre em função do desempenho do museu em suas funções sociais e de sua prioridade em suas atividades. De acordo com esta classificação, os museus são divididos em pesquisa, educacional e educacional. Os museus de investigação (museus académicos) são frequentemente criados em instituições científicas.

Os museus educativos visam principalmente a resolução de funções educativas. Regra geral, são criados em escolas, universidades e outras instituições de ensino, por vezes em departamentos (especialmente paramilitares: alfândega, Ministério da Administração Interna, onde há necessidade de desenvolver competências especiais entre os funcionários).

Os museus educativos (museus de massa) destinam-se a visitantes de todas as idades, grupos sociais, etc. O principal da sua actividade é a organização do trabalho com os visitantes (através de exposições, organização do acesso dos investigadores às colecções do museu, realização de trabalhos recreativos, etc.). As atividades de um museu educativo, em regra, estão associadas à implementação de toda a variedade de funções sociais de um museu moderno. São esses museus que são museus totalmente públicos (acessíveis ao público).

Figura 1. Classificação dos museus

1.4 Características das principais áreas de atuação dos museus

1.4.1 Trabalho de pesquisa dos museus

Os museus, pela sua própria natureza, fazem parte do sistema de instituições de investigação científica. A aquisição de um acervo museológico, se não for substituída por um simples acervo de peças para exposições, está necessariamente associada à pesquisa. No processo de formação de coleções, o museu encontra objetos de importância museológica que documentam processos e fenômenos que ocorrem na sociedade e na natureza.

A investigação científica também é necessária para o armazenamento bem sucedido das colecções dos museus. Para garantir a sua preservação pelo maior tempo possível, para realizar a sua conservação e restauro, é necessário não só utilizar princípios de armazenamento já conhecidos e testados na prática, mas também desenvolver e aplicar novas tecnologias.

A construção de uma exposição através da qual a comunicação museal possa ser plenamente implementada exige a identificação não só das propriedades informativas e expressivas dos objectos museológicos, mas também das ligações existentes entre esses objectos. Também são necessárias pesquisas especiais para criar as melhores condições para a percepção da exposição pelo público do museu. Ao identificar e colecionar objetos de importância museológica, armazenar objetos museológicos, criar exposições e realizar trabalhos culturais e educativos, os museus não podem utilizar apenas os resultados de pesquisas realizadas por outras organizações. Eles precisam realizar suas próprias pesquisas científicas, nas quais, em última análise, se baseiam todas as atividades do museu - fundo científico, expositivo, educacional e educacional.

1.4.2 Pesquisa e financiamento do trabalho dos museus

O conceito de fundos museológicos refere-se a toda a coleção de materiais cientificamente organizada e aceita pelo museu para armazenamento permanente. Além disso, podem ser colocados não apenas em depósito e exposição, mas também transferidos para exame ou restauração, bem como para uso temporário em outra instituição ou museu.

Na Rússia existe um Catálogo Nacional de Objetos de Museu, formado na década de 1930. O catálogo das coleções dos museus está constantemente desatualizado, pois os museus estão ativos e não fornecem informações sobre essas alterações para introdução oportuna.

A base dos fundos museológicos são os objetos museológicos - monumentos históricos e culturais, bem como os objetos naturais retirados do seu ambiente devido à sua capacidade de documentar processos e fenómenos sociais e naturais. Além deles, o acervo inclui os chamados materiais auxiliares científicos, que não possuem propriedades de objetos museológicos, mas ajudam a estudá-los e exibi-los.

A contabilidade das coleções de museus é uma das principais áreas do trabalho de cobrança. O seu objetivo é proteger legalmente os fundos do museu e os direitos do museu aos dados obtidos como resultado do estudo de objetos e coleções museológicas.

Os objectivos da guarda de fundos são garantir a segurança dos valores museológicos, protegê-los da destruição, danos e roubos, bem como criar condições favoráveis ​​​​ao estudo e exposição das colecções. As disposições fundamentais para a organização do armazenamento de fundos são determinadas por normas nacionais, cujo cumprimento é obrigatório para todos os museus do país. No entanto, o acervo de cada museu tem especificidades próprias; manifesta-se na composição e estrutura dos fundos, na quantidade de objetos e no grau de sua preservação, nas características de projeto dos edifícios dos museus e dos depósitos. Portanto, além dos documentos normativos básicos, os museus estão desenvolvendo instruções para armazenamento de recursos para uso interno.

Na museologia russa, os seguintes métodos principais de exposição são tradicionalmente distinguidos: sistemático, conjunto, paisagístico e temático.

A base da exposição são objetos museológicos, bem como objetos criados para exposição - cópias, reproduções, moldes, manequins, maquetes, maquetes, reconstruções científicas, remakes, hologramas.

1.4.4 Atividades culturais e educativas dos museus

O conceito de “atividade cultural e educativa” generalizou-se na museologia nacional desde o início da década de 1990, e a sua utilização ativa foi causada pelo surgimento de novas abordagens para trabalhar com visitantes de museus.

A essência do processo museológico-educativo parece ser que o visitante era percebido não como objeto de influência educativa, mas como interlocutor igualitário, portanto, a comunicação do museu com o público assumia a forma de diálogo.

O termo “atividade cultural e educativa” implica educação no espaço cultural. Ao mesmo tempo, o conceito de “educação” é interpretado de forma ampla e implica o desenvolvimento da mente e do intelecto de uma pessoa, das suas qualidades mentais e pessoais e das relações de valor com o mundo. Teórico e base metodológica as atividades culturais e educativas compõem a pedagogia museal; ela cria novos métodos e programas para trabalhar com os visitantes e estuda o impacto das várias formas de comunicação do museu sobre eles.

O termo “atividade cultural e educacional” substituiu conceitos como “trabalho educativo de massa”, “popularização”, “propaganda científica”. Quanto ao conceito de “trabalho científico e educativo”, continua hoje a ser utilizado na prática museal, mas já não tem a mesma componente ideológica. Ao mesmo tempo, a coexistência dos termos “atividades culturais e educativas” e “trabalho científico e educativo” indica, em certa medida, a ausência na esfera museológica de um entendimento comum sobre o motivo pelo qual o museu se reúne com os seus visitantes.

1.5 Abordagem de projeto nas atividades museológicas e suas características

Uma das tendências expressivas da cultura moderna é a ideologia do design. Um projeto, como forma discreta de organizar atividades que visam alcançar um resultado pré-determinado, é hoje muito procurado. A própria palavra “projeto” ganhou grande popularidade, usada para designar praticamente tudo.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica moderna na Rússia. “Projeto” refere-se à abertura de um novo museu, um edifício do museu, uma reexposição em grande escala e eventos individuais, exposições, exibições e almoços nos corredores do museu, e publicidade pendurada de fotografias de exposições no ruas da cidade... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, um projeto é sempre caracterizado pela presença de prazos claros, limites de seu início e conclusão. Na prática, o projeto atitude complicada com tempo.

O lado financeiro da questão desempenha um papel fundamental nas atividades de projetos modernos. O planejamento e a contabilização rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. A “assimilação de dinheiro” ocorre justamente durante a implantação do projeto, e não no seu término. Portanto, os museus estão interessados ​​na sua continuação e repetição.

No sistema cultura artística museu é uma instituição cujas atividades são reguladas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projecto é uma forma especial de organização de actividades que permite às instituições culturais atrair recursos alternativos, realizar contactos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre agências governamentais e organizações não governamentais. O projeto é apoiado legislativamente como um modelo de gestão moderno e eficaz no domínio da cultura.

O trabalho nos projectos pretende complementar activamente o já sistema existente gestão de museus e proporcionar a oportunidade de implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão para a atenção do Estado às actividades do projecto está associada à constatação de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da actividade museológica, anteriormente apoiadas pelo Estado, encontraram-se numa situação de crise”. O Estado não formulou prontamente um sistema de financiamento extra-orçamental e condições para investimento de capital privado. Hoje, as esperanças estão depositadas na gestão orientada para projetos como um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera cultural. Espera-se que atraia fundos tanto de orçamentos de diferentes níveis como de investidores privados, promova o desenvolvimento das actividades comerciais dos museus e garanta o controlo das despesas de fundos.

Na Rússia, o design de museus vem se desenvolvendo com sucesso há vários anos, movendo-se em todas as direções principais. Uma tipologia de projetos museológicos também pode ser delineada.

Projeto Transmuseu- um grande fórum de arte que atrai a participação de um museu ou de vários museus, juntamente com outras instituições (bibliotecas, concertos e salas de exposição, instituições educacionais, estruturas comerciais, etc.). Via de regra, esses tipos de projetos são dedicados a aniversários importantes, feriados ou ao “tema do ano”, e são realizados sob o patrocínio de órgãos governamentais. Nos projetos de transmuseus, o museu funciona como uma das muitas plataformas sobre as quais se realizam grandes negócios estatais.

Projeto Intermuseu- eventos que reúnem vários museus e visam apoiar a cultura museológica, adaptando o museu às novas condições sociais e formando um diálogo intermuseus. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Esse maiores projetos Rússia: organizacional (Festival de Museus de Toda a Rússia "Intermuseum") e informativo (portal "Museus da Rússia"). Eventos domésticos esta série: concurso “Museu em mudança num mundo em mudança”, festivais “ Arte Moderna num museu tradicional" e "Dias das Crianças em São Petersburgo", o evento "Noite dos Museus". Os projetos museológicos mencionados diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida museal e certamente exercem uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projecto particularmente atraente e ambicioso. A actual situação económica russa nos últimos anos proporcionou um desenvolvimento activo a tais iniciativas. A base desta nova criatividade museológica pode ser uma coleção pessoal, o trabalho de um artista, ou simplesmente o desejo, a “vontade de ter um museu” de um particular. Existem muitos exemplos; um museu pessoal é na verdade uma tendência na cultura moderna. Um projeto particularmente indicativo é o museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo género de arte espacial, substituindo essencialmente o autorretrato ou o género da oficina do artista, que perdeu a sua independência no século passado.

Projeto em museu. Esta é a maior parte dos projetos museológicos realizados hoje. Via de regra, no âmbito dos projetos museológicos, as formas tradicionais de trabalho museológico são atualizadas e ampliadas. Quando novas tecnologias, métodos e formatos organizacionais são adicionados às atividades habituais do museu, esta atividade é conceituada como um projeto. Além disso, surge um “projeto” quando arte nova e desconhecida é exibida no espaço do museu.

É claro que grandes projetos dos principais museus do país, com designs arrojados, chamam atenção especial. O projeto mais discutido foi “Hermitage 20/21”. Na verdade, é um tipo separado de projeto - “museu dentro de um museu”. Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, estão sendo exibidas uma série de exposições polêmicas, polêmicas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos do museu está concluída "Exposição como projeto". A exposição é uma unidade museológica. Quando uma exposição se torna um “projeto”, essa conexão é quebrada. O “Projeto Expositivo” não busca a unidade estrutural com o museu; pelo contrário, viola e altera ativamente o espaço museológico. Assim, nos últimos dez anos, na Rússia, um número bastante significativo de projetos socioculturais foi oficialmente realizado com a participação de museus, para museus, em museus. Grandes iniciativas de projectos ao longo de muitos anos de trabalho transformaram-se, na verdade, em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, que foram chamados a apoiar.

1.6 Regulamentação legal

As atividades dos museus são regulamentadas por um conjunto de documentos, sendo os principais as leis federais:

· “Sobre o arquivamento (monumentos históricos e culturais) dos povos da Federação Russa” (2002);

· “Sobre artes e ofícios populares” (1999);

· “Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e os museus da Federação Russa” (1996);

· “Sobre informação, informatização e proteção da informação” (1995);

· “Sobre Biblioteconomia” (conforme alterado em 2004);

· “Sobre o depósito legal de documentos” (alterado em 2002);

· “Sobre exportação e importação valores culturais"(conforme alterado em 2004) e uma série de outros atos legislativos.

Porém, hoje não existe um programa federal de metas para o desenvolvimento da cultura no longo prazo. O programa básico atualmente em vigor é o Programa Alvo Federal “Cultura Russa (2012-2018)”, que substituiu o Programa Alvo Federal “Cultura Russa (2006-2011)”. Na verdade, trata-se de uma espécie de opção paliativa que resolve apenas parcialmente os problemas da esfera cultural e não permite uma abordagem abrangente para os eliminar.

São Petersburgo é um centro cultural de classe mundial que atrai a atenção de especialistas profissionais e de milhões de turistas.

Nos últimos anos, a cultura em São Petersburgo tem se desenvolvido com base em um documento do programa - “Conceito para o desenvolvimento do setor cultural de São Petersburgo para 2012-2014”. O principal objetivo do desenvolvimento da cultura da cidade está formulado no Conceito da seguinte forma: ampliar a participação da população na vida cultural. Esta formulação define a política cultural de São Petersburgo como socialmente responsável, orientada, antes de tudo, para os interesses da sociedade e para os interesses de uma determinada pessoa, o consumidor de bens culturais. A cultura é reconhecida como o factor mais importante, sem o qual é impossível criar um ambiente de vida de qualidade, um ambiente onde cada pessoa, para além das garantias sociais, tenha a oportunidade de criar e conhecer a cultura, onde a vida cultural se esforça para se tornar parte de sua existência diária.

No final de 2010, foi aprovada a “Lei sobre Política na Esfera da Cultura em São Petersburgo”, que formulou e consolidou as bases para o desenvolvimento do setor cultural em novas condições. Esta lei baseia-se em grande parte nas disposições do Conceito para o Desenvolvimento da Esfera Cultural de São Petersburgo 2006-2009.

2. Análise da implementação de projetos museológicos usando o exemplo do Museu Estatal Russo

.1 Análise das etapas de criação e desenvolvimento do Museu Russo

A ideia de organizar um museu estadual arte nacional foi expresso e discutido no ambiente educado da sociedade russa desde meados do século XIX. Já no final da década de 1880, a sociedade russa se deparou com a questão da necessidade de criar um museu de arte nacional russa, conforme exigido pela “prosperidade moderna da arte russa e pela alta posição ocupada pela Rússia no mundo educado” ( Nota do Marechal-Chefe Príncipe S. Trubetskoy ao Ministro da Corte Imperial, 1889).

A singularidade histórica da situação foi que a ideia foi “alimentada” pela coincidência de aspirações nacional-patrióticas tanto do público democrático do país como do próprio monarca governante. Podemos dizer que havia uma necessidade objetiva de criação de um novo museu estatal na capital, que pudesse atuar ativamente tanto na esfera da história como na esfera do processo artístico moderno.

Em abril de 1895, Nicolau II assinou o Decreto Superior Personalizado nº 62 “Sobre o estabelecimento de uma instituição especial denominada “Museu Russo do Imperador Alexandre III” e sobre a apresentação para este fim do Palácio Mikhailovsky adquirido pelo tesouro com todos os seus anexos, serviços e jardim.” O decreto começava com as palavras: “Nosso inesquecível Pai, em sua sábia preocupação com o desenvolvimento e a prosperidade da arte russa, previu a necessidade da formação em São Petersburgo de um extenso museu no qual obras notáveis ​​​​de pintura e escultura russas seriam. concentrado."

Desde a sua fundação, o museu está sob a jurisdição do Ministério da Casa Imperial. O gerente do museu era nomeado por Decreto Nominal Supremo e deveria ser membro da Casa Imperial. No museu recém-criado, Nicolau II nomeou o príncipe Georgy Mikhailovich como gerente.

Durante o período preparatório, antes da abertura do museu, uma série de questões importantes relacionadas com a sua outras atividades, suas metas e objetivos prioritários são determinados. Nicolau II ordenou ao Tesouro Principal que abrisse um parágrafo especial no orçamento da Corte Imperial para um empréstimo ao Museu para a manutenção do Palácio Mikhailovsky. O Regulamento do Museu Russo do Imperador Alexandre III afirmava que o museu foi fundado em memória do Imperador Alexandre III, “com o objetivo de unir tudo o que se relaciona com a Sua Personalidade e a história do Seu Reinado, e apresentar um conceito claro do artístico e estado cultural da Rússia ».

(19) Março de 1898, ocorreu a inauguração do “Museu Russo do Imperador Alexandre III” para visitantes.

O acervo do museu, que teve como base objetos e obras transferidos de Palácios imperiais, da Ermida e da Academia de Artes, neste período foram publicadas 1.880 obras. De acordo com a estrutura original, o museu contava com três departamentos:

· departamento “dedicado especificamente à memória do imperador Alexandre III”,

· departamento etnográfico e artístico-industrial,

· Departamento de Arte.

O nome “Museu Russo” foi inicialmente e tradicionalmente atribuído, essencialmente, apenas ao departamento de arte localizado no Palácio Mikhailovsky. Com o tempo, o departamento de arte, ramificando-se gradativamente, transformou-se em um complexo organismo museológico.

2.2 Museu Russo no mundo moderno

museu de design de exposição virtual

Atualmente, o Museu Russo está instalado em quatro palácios (Mikhailovsky, Stroganovski, Mármore e Castelo Mikhailovsky (Engenharia)), que possuem valor histórico e artístico excepcional. Os últimos três edifícios listados foram transferidos para o museu em 1989-1994 em mau estado. Em 1998, o complexo museológico incluía Jardim Mikhailovsky e 2 jardins públicos perto do Castelo Mikhailovsky (Engenharia). Em dezembro de 2002, foi transferido para o Museu Russo complexo famoso "Jardim de verão e o Palácio-Museu de Pedro I" com os objetos incluídos. A área total do território do museu é atualmente de quase 30 hectares.

O nome oficial completo do museu é Instituição Orçamentária Federal de Cultura "Museu Estatal Russo", abreviado como Museu Russo.

Em suas atividades, o Museu Russo é orientado pela Constituição da Federação Russa, pelas leis federais, outros regulamentos, bem como pela Carta.

A organização superior é o Ministério da Cultura da Federação Russa, de acordo com a ordem do Governo da Federação Russa datada de 5 de janeiro de 2005, nº 5-r. (Figura 2)

O Museu Russo é um centro científico e metodológico para museus de arte na Rússia. É responsável por 258 museus, para os quais a equipe de pesquisa do Museu Russo desenvolve recomendações, inclusive no campo do funcionamento eficaz. complexos de museus nas condições de um ambiente de mercado competitivo, os valores da reorientação da sociedade e das mudanças no sistema de financiamento público das instituições culturais.

O museu é um sistema complexo e ramificado, composto por departamentos, setores, divisões e serviços (ver Anexo 1).

O estatuto do museu afirma que o Museu Estatal Russo é uma organização sem fins lucrativos que realiza atividades culturais, educacionais e científicas para a preservação, criação, divulgação e desenvolvimento de valores culturais. (Figura 3). Todas as atividades museológicas baseiam-se numa abordagem de projeto, onde estão envolvidos especialistas de todos os setores e departamentos, e vários museus e outras instituições culturais interagem com o envolvimento de organizações comerciais.

Figura 2. Subordinação do Museu Russo ao Ministério da Cultura da Federação Russa

Na realização de atividades científicas, os temas primordiais são os relacionados com o estudo dos objetos museológicos e do seu ambiente, bem como os temas que contribuem para a constante reposição de fundos e para a utilização mais prolongada e eficaz dos materiais recolhidos.

Os especialistas do Museu Russo são: colaboração criativa com funcionários de outros museus, por isso criam muitos trabalhos científicos.

Muitos estudos científicos são realizados coletivamente por meio do esforço de departamentos e setores, e equipes temporárias são formadas na forma de grupos problemáticos para desenvolver projetos específicos. O museu também possui estruturas especiais de pesquisa.

Todas as atividades do museu são direta ou indiretamente baseadas em pesquisas científicas. Sem eles, é impossível adquirir fundos com sucesso ou armazená-los pelo maior tempo possível. Portanto, a investigação científica é condição necessária ao normal funcionamento do museu.

Todos os departamentos científicos do museu trabalham com fundos, e este trabalho está focado na preservação, pesquisa e utilização de objetos museológicos. Sua proteção começa já na fase de identificação no meio ambiente e é a essência da arrecadação de recursos. Na fase de seleção dos objetos, inicia-se o processo de estudo dos mesmos, cujo objetivo é determinar se possuem valor museológico.

Arroz. 3. Estrutura das principais atividades dos museus

Os itens adquiridos são registrados nos documentos do museu como propriedade do Estado. Assim, é realizada a sua proteção jurídica - contabilização dos fundos. É realizado com base no estudo aprofundado dos objetos museológicos, pois somente os dados científicos sobre os mesmos, registrados na documentação contábil, permitem correlacionar o registro e um objeto específico.

O fundo principal do Museu Russo tende a aumentar constantemente as unidades de armazenamento; isso ocorre devido a constantes aquisições, presentes e outras receitas. (Figura 4). Todos os anos, o fundo do museu aumenta 0,25% (em aproximadamente 1.050 unidades de armazenamento)

Arroz. 4. Situação do fundo do museu no início de 2010 - 2012.

O museu possui um sistema de fundos de acesso aberto, cujo objetivo é garantir que espectadores e especialistas tenham acesso aos fundos do museu sem comprometer a segurança das coleções.

Actualmente, o Museu Russo dá especial atenção às actividades culturais e educativas, uma vez que ao longo do tempo a função social tornou-se cada vez mais importante, apesar de as funções tradicionais do museu serem armazenar, restaurar, estudar e demonstrar o património cultural aos visitantes. Aos poucos, na consciência da sociedade, o museu vai se transformando de um local de exposição de diversas exposições em um local de lazer pleno. Atraia visitantes de diferentes idades, tornar as exposições mais visuais e emocionantes é uma das tarefas que o museu enfrenta hoje. Para resolver este problema é necessária uma busca constante por formas de otimizar o sistema de gestão e organização do trabalho museológico.

Nas últimas décadas, o âmbito das atividades educativas do museu expandiu-se significativamente, manifestando-se em formas como excursões únicas e ciclos de excursões para todas as categorias de visitantes (pré-escolares, escolares, estudantes, adultos, visitantes estrangeiros), palestras , aulas em estúdios, clubes, grupos criativos, noites musicais, feriados em museus.

Todos os anos todos visitam o museu mais pessoas(Figura 5). A eficiência do museu, cujo indicador é o número de visitas em 2010, aumentou 3,6% face a 2009, e em 2011 2%.

O público do museu está dividido por idade em crianças e adultos, bem como por características sociais, profissionais, nacionais e outras (famílias, grupos ou indivíduos, estudantes, reformados, visitantes com deficiência, etc.). O Museu Russo realiza trabalhos em diversas áreas ao mesmo tempo; variedade de programas para diferentes grupos de visitantes.

Assim, em 2011 o departamento de excursões e palestras realizou:

· 21.260 passeios turísticos, excursões temáticas e aulas cíclicas na exposição permanente e exposições temporárias;

· leu 195 palestras;

· 183 palestras e oficinas criativas foram organizadas em creches, escolas, escolas militares e outras organizações.

· 449 excursões de caridade para crianças deficientes, alunos de orfanatos e internatos, cadetes das escolas Suvorov e Nakhimov, militares e membros de suas famílias, funcionários do Ministério de Situações de Emergência e do Ministério de Assuntos Internos da Rússia, veteranos do Grande Guerra Patriótica e residentes sitiada Leningrado. Destas, 56 excursões à exposição de paisagismo “Tarde Italiana” do IV Festival Internacional “Jardins Imperiais da Rússia” no Jardim Mikhailovsky.

Figura 5. Número de visitantes do museu no período de 2009 a 2011.

Também desenvolvido:

× 17 séries de palestras, como “Cidades e Museus do Mundo”, “Jardins do Museu Russo: do Passado ao Futuro”;

× O programa “My Petersburg” (História de São Petersburgo em russo) foi desenvolvido belas-Artes Séculos XVIII-XX) no âmbito do programa do Governo de São Petersburgo “Sobre a harmonização das relações interculturais, interétnicas e inter-religiosas, promovendo uma cultura de tolerância em São Petersburgo para 2011-2015”.

Mais de 3.000 crianças, adolescentes e estudantes estudam nos estúdios e clubes do Museu Russo. Mais de 900 estudantes de instituições de ensino superior de São Petersburgo e da região de Leningrado, membros do Clube Estudantil, participam de workshops criativos, seminários e conferências. Para os membros do “Clube Russo de Amantes da Arte”, que reúne cerca de 220 estudantes idosos, são organizadas reuniões com os principais especialistas do Museu Russo, cientistas e figuras culturais de São Petersburgo.

2.3 Análise das principais atividades do Museu Russo

.3.1 Atividades expositivas, organização de exposições

Criar uma exposição moderna é um processo que envolve esforços de pesquisadores, artistas, designers, professores de museus e engenheiros.

A concepção de uma exposição requer um desenvolvimento sistemático preliminar de conteúdo científico, soluções arquitetônicas e artísticas e equipamento técnico (Figura 6).

Figura 6. Etapas do design expositivo.

A primeira etapa é a concepção científica, durante a qual são desenvolvidas as ideias principais da exposição e o seu conteúdo específico; design artístico, concebido para proporcionar uma concretização figurativa e plástica do tema; desenho técnico e de trabalho, fixando a localização de cada exposição, texto e meios técnicos.

A segunda etapa do design da exposição é o desenvolvimento de uma estrutura temática expandida - dividindo a futura exposição em seções, temas e complexos expositivos.

Na terceira fase do desenho científico, é desenvolvido um plano temático e expositivo. A essência do plano temático e expositivo como documento é que ele reflete a composição específica dos materiais expositivos com todas as suas características científicas inerentes.

Para exposição no museu são utilizadas: vitrines de diversos designs e formatos - vitrines horizontais, verticais, de mesa, de parede, suspensas, versáteis; pódios - elevações para exibição aberta de objetos volumétricos; sistemas modulares universais - frame, frameless, combinado, frame, space-rod.

A base da exposição são objetos museológicos, bem como objetos criados para exposição - cópias, reproduções.

O museu cria não só exposições permanentes, mas também temporárias - exposições: temáticas, stock, reportagens.

· As exposições permanentes do Museu Russo são:

· Konstantin Romanov - poeta da Idade da Prata (Palácio de Mármore);

· Coleção dos irmãos colecionadores de São Petersburgo Yakov Alexandrovich e Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Palácio de Mármore);

· Gabinete Mineralógico (Palácio Stroganov);

· Fundo Aberto Esculturas (Castelo Mikhailovsky);

· Antiga Arte Russa dos séculos XII-XVII ( Palácio Mikhailovsky);

· Arte Russa do século XVIII (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa primeiro metade do século XIX século (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa da segunda metade do século XIX (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa final do século XIX- início do século XX (ala Rossi, edifício Benois);

· Arte russa do século XX - início do século XXI ( Corpo de Benoit);

· Museu Ludwig no Museu Russo (Palácio de Mármore);

· Russo Arte folclórica Séculos XVII-XXI (Palácio Mikhailovsky, ala Rossi).

Criar exposições é parte integral trabalhos expositivos de museus. As exposições aumentam a acessibilidade e o significado social das coleções museológicas, introduzem na circulação científica e cultural monumentos localizados em coleções privadas; contribuir para o desenvolvimento e aprimoramento dos métodos expositivos e de trabalho cultural e educativo do museu, ampliar a geografia de suas atividades. Atualmente, o intercâmbio internacional de exposições está se desenvolvendo ativamente, o que contribui para o enriquecimento mútuo de diferentes culturas.

O programa de exposições do museu é bastante extenso. Todos os anos, são desenvolvidos projetos de exposições sobre o tema declarado durante as Jornadas do Patrimônio Histórico e Cultural de São Petersburgo, bem como no âmbito do fórum internacional de museus. A criação de projetos temáticos de problemas, coleções e exposições de aniversário é realizada com base pesquisa científica conduzido pela equipe do museu.

O Museu Russo organiza exposições em edifícios de museus, em museus de São Petersburgo e em outras cidades da Rússia e do exterior. Aceita também convites para participação em exposições de diversas instituições. As Tabelas 1 e 2 apresentam as atividades expositivas do museu, com a quantidade de exposições e peças do fundo do museu que foram disponibilizadas.

Entre 2009 e 2011, o número de exposições preparadas pelo museu diminuiu e o número em que esteve diretamente envolvido aumentou (Figura 7). Isto pode dever-se à evolução da situação económica, cujas características são a transição para condições económicas de mercado, bem como a adopção de uma nova lei federal.

Tabela 1. Atividades de exposição entre 2009 e 2011

Tabela 2. Atividades expositivas em 2011

Em 1º de janeiro de 2011, entrou em vigor a Lei nº 83-FZ, segundo a qual as instituições culturais, juntamente com as instituições médicas e educacionais, são as mais sujeitas a reformas, uma vez que prestam a maior parte de seus serviços mediante pagamento de taxa. Suas atividades se enquadram perfeitamente no sistema de planejamento orçamentário baseado em atribuições estaduais. Com a aprovação desta lei, mudam os mecanismos financeiros básicos para o funcionamento do museu. O Museu Russo é agora Instituição orçamentária e tem mais oportunidades de realizar atividades independentes, porém, o fundador (de acordo com a Carta - a Federação Russa) não fornece garantias financeiras. Devido a estas alterações legislativas, as exposições são as que mais sofrem: o museu tem de poupar dinheiro com elas.

Arroz. 7. Tendência das exposições preparadas e das exposições em que o museu participou

2.3.2 Atividades de publicação

O Museu Russo possui uma editora oficial - Palace Editions, que imprime livros, álbuns, catálogos de coleções e exposições, relatórios e coleções de trabalhos científicos em russo e línguas estrangeiras. As publicações apresentam a exposição e as coleções únicas dos fundos do museu, bem como as atividades científicas, expositivas e educativas do museu.

Nas lojas e quiosques dos museus você pode comprar diversos produtos ricamente ilustrados alta qualidade execução de impressão da publicação (Figura 8).

Arroz. 8. Publicações do Museu Russo.

Nas condições modernas, os museus tornam-se centros de informação e lazer capazes de satisfazer as necessidades espirituais da sociedade. O Museu Estatal Russo é o guardião da cultura russa, por isso hoje a importância do trabalho editorial está aumentando mais do que nunca. Todos os anos, o museu aumenta o número de publicações publicadas, a fim de familiarizar os cidadãos russos e estrangeiros com a história russa (Tabela 3)

Tabela 3. Atividade editorial do museu 2009-2011

O número de publicações publicadas em 2011 aumentou 17,6% em relação a 2010, isto se deve à necessidade de ganhar dinheiro de forma independente.

2.4 Projeto: Museu Russo: filial virtual

Todas as atividades do Museu Russo são baseadas em projeto de trabalho, o que abre todo um leque de oportunidades na vida do museu. Isto inclui financiamento adicional para os funcionários e a oportunidade de concretizar interesses profissionais criativos, popularização de atividades e atração de novos visitantes, etc.

O museu vem desenvolvendo com sucesso design em todas as áreas principais há vários anos.

As inovações de projetos visam a inovação e mudam a vida do museu de acordo com as tendências da realidade sociocultural.

Um dos projetos de grande escala implementados pelo Museu Russo é o projeto “Museu Russo: Filial Virtual”, que existe desde 2003. Sua implantação é realizada em parceria com a AFK Sistema. O patrocinador geral do projeto “Museu Russo: filial virtual” é “Mobile TeleSystems”.

“Museu Russo: Filial Virtual” é um projeto inter-regional e internacional inovador que incorpora a ideia de acessibilidade da maior coleção de arte russa da Rússia ao mais amplo público, muito além das fronteiras de São Petersburgo. As capacidades das modernas tecnologias informáticas permitem concretizar a tarefa através da criação de centros de informação e educação “Museu Russo: Filial Virtual” na Rússia e no estrangeiro.

Objetivos do projeto:

introdução eficaz do espectador moderno aos valores da cultura russa;

ampliação e aprofundamento do conhecimento sobre a história da arte russa, coleções e atividades do Museu Russo com base no acesso gratuito a materiais eletrônicos e digitais;

criação de um espaço cultural e de informação unificado na Rússia e no exterior.

O centro informativo e educacional “Museu Russo: Filial Virtual” consiste em um cinema multimídia e uma sala de aula informativa e educacional. O conteúdo do centro é a Biblioteca de Mídia, que inclui publicações impressas, programas multimídia interativos e filmes sobre a história da arte russa, o Museu Russo e suas coleções, e as coleções de museus russos.

Na sala de aula informativa e educativa e no cinema multimídia, são oferecidos aos visitantes:

excursões e viagens virtuais;

aulas e atividades utilizando recursos da mediateca;

seminários de treinamento utilizando modernas ferramentas de comunicação e os mais recentes métodos de ensino à distância;

master classes e encontros com artistas;

competições e olimpíadas de cultura e arte russas;

serviços de informação para visitantes individuais.

Uma rede local que une os participantes do projeto permite que especialistas dos centros educacionais e de informação “Museu Russo: Filial Virtual” troquem rapidamente as informações necessárias, planejem eventos e projetos conjuntos, obtenham acesso a novos programas multimídia educacionais e de apresentação e conduzam ensino à distância para funcionários do centro .

No âmbito do projeto “Museu Russo: Filial Virtual”, estão sendo realizados diversos eventos que visam aumentar a eficiência das filiais virtuais, bem como melhorar a interação entre os participantes do projeto.

No final de 2011, a rede integrada de centros de informação e educação “Museu Russo: Filial Virtual”, baseada nos desenvolvimentos científicos, educacionais e metodológicos dos principais especialistas do Museu Russo, reunia 98 museus, centros culturais, escolas, universidades, bibliotecas , instituições de ensino superior na Rússia e no exterior.

Em 2011, as filiais virtuais do Museu Russo no nosso país e no estrangeiro foram visitadas por cerca de 250 mil pessoas. No total, foram inaugurados no ano passado 20 Centros de Informação e Educação “Museu Russo: Filial Virtual”, dos quais 11 foram abertos na Federação Russa e 9 no exterior.

2.5 Fontes de financiamento para as atividades do Museu Russo e formas de aumentar o orçamento

O Museu Estatal Russo, como todas as instituições culturais, de uma forma ou de outra, carece de recursos financeiros recebidos do Estado e recebe receitas através de suas próprias atividades.

EM visão geral As fontes de financiamento do museu podem ser divididas em dois grandes grupos:

o orçamento federal, a partir do qual é fornecido o financiamento atual (Figura 9);

e fontes extra-orçamentais, incluindo receitas provenientes de actividades comerciais próprias e fundos de patrocinadores e mecenas, através dos quais também é fornecido financiamento (Figura 10).

A Tabela 4 mostra que as receitas do orçamento federal são maiores do que as provenientes de fontes extra-orçamentárias.

Para avaliar o nível de autofinanciamento das instituições culturais, é utilizado um índice social. Se índice igual a zero, então a organização é totalmente autofinanciada. Quanto maior o valor do índice social, menor o nível de autofinanciamento.

Arroz. 9. Receitas do orçamento federal em 2011

Arroz. 10. Receitas de fontes extra-orçamentais em 2011

Tabela 4. Receitas do orçamento do museu de 2009 a 2012

O índice social foi calculado para museus de Moscou e São Petersburgo com base em dados de 2007.

Um índice social relativamente grande (19) pertence ao Museu Russo, 95% de cuja receita em 2007 veio de financiamento orçamentário, contribuições de caridade e subsídios.

Assim, o índice social do Museu Russo é 8,6 vezes superior ao índice do Hermitage, que na época de 2007 indicava um baixo nível de autofinanciamento.

No desempenho de suas atividades, o Museu Russo utiliza o marketing museológico, atraindo recursos de duas formas:

Direto - através da venda de seus produtos e serviços aos consumidores;

Indireto - por meio da captação de recursos externos: recursos orçamentários, subvenções, patrocínios, doações privadas. Esses fundos são usados ​​para implementar projetos e programas culturais socialmente significativos.

Ambas as formas estão intimamente interligadas: quanto maior for o significado social do museu e a atratividade pública dos seus programas e projetos, mais oportunidades terá de receber fundos de fontes “externas”. O marketing do museu sempre inclui duas direções estratégicas:

Apresentação e promoção do museu e das suas atividades;

Apresentação e promoção de produtos ou serviços específicos.

Uma das fontes de receita do museu é a venda do direito de produção de reproduções. O museu também lucra com o aluguel de suas instalações para recepções e eventos.

Uma loja que oferece presentes e souvenirs não só gera renda, mas também atrai visitantes.

Um elemento importante da infraestrutura de serviços do museu é um café e um restaurante.

Para o Museu Russo, taxa de entrada (custo por bilhete de entrada indicado no Anexo 2) e as quotas de adesão dos “amigos do museu” constituem a parte mais significativa dos rendimentos auferidos, atingindo cerca de 30% do custo de manutenção do museu.

Para gigantes de museus como o Museu Russo, o Hermitage, Peterhof, Tsarskoe Selo, a Fortaleza de Pedro e Paulo, em longos anos Uma das principais fontes de receita continuará sendo a taxa de entrada de turistas estrangeiros. O Museu Russo, ao contrário da maioria dos museus listados, está longe de ocupar o primeiro lugar neste indicador. Suficiente Grandes áreas garantir o fluxo de turistas, por isso é necessário promover a cultura russa e estimular o desenvolvimento do interesse por ela.

3. Análise dos problemas da atividade museológica e formas de resolvê-los

O problema do funcionamento dos museus na sociedade começou a agravar-se na segunda metade do século XX. Isto deveu-se ao facto de as formas e funções tradicionais do museu, que finalmente tomou forma na viragem dos séculos XIX e XX, já não corresponderem à nova realidade social. No início da década de 1970, tanto no nosso país como no Ocidente, registou-se um “boom” museológico, que conduziu a mudanças quantitativas e qualitativas no negócio museológico.

Nesse período, houve um aumento no número de museus, e suas funções tradicionais foram transformadas: aquisição, armazenamento, exposição e interpretação. O “boom” museológico mudou a ideologia dos museus: estes últimos começaram cada vez mais a ser conceptualizados de forma mais ampla do que apenas um repositório de artefactos. A partir da segunda metade do século XX, o museu passou a ser considerado como um símbolo cultural independente, autorizado, em primeiro lugar, a construir um espaço sociocultural específico, em segundo lugar, a dotar os objetos de valor simbólico e, em terceiro lugar, a organizar atividades de lazer exclusivas. Atividades.

Os problemas dos museus nacionais foram discutidos na câmara alta do parlamento russo em 20 de março de 2012.

O Comitê do Conselho da Federação para Ciência, Educação, Cultura e Política de Informação apoiou a iniciativa da União de Museus da Rússia de considerar e aprovar pelo governo russo a Estratégia para o desenvolvimento de atividades museológicas na Federação Russa até 2030.

O problema mais importante é o aspecto legislativo relacionado com a prática de aplicação da legislação museológica. A maioria das normas, funções e poderes estatais estipulados em relação ao Fundo de Museus da Federação Russa não são totalmente implementados.

As reformas realizadas visam aumentar a eficiência do sector orçamental, o que muitas vezes cria barreiras adicionais no cumprimento das tarefas das instituições no domínio da cultura, devido à má elaboração das inovações propostas, à complicação dos procedimentos organizacionais e financeiros, o aumento da burocracia, a presença de uma componente de corrupção e a impossibilidade prática de todos os requisitos estabelecidos.

Na fase de conclusão da reforma do sector orçamental, é necessário aperfeiçoar novas ferramentas e métodos para a sua implementação, a fim de garantir a realização das metas e objectivos da reforma. Só neste caso podemos falar da possibilidade de tais mudanças, que ainda não ocorreram na prática real de gestão.

O desenvolvimento adicional das atividades museológicas em nosso país é impossível sem a criação de uma lei básica moderna “Sobre a Cultura na Federação Russa”. a lei deve ser construída sobre uma compreensão da cultura, da arte, da educação, da educação estética como base do Estado e da sociedade.

O ex-Ministro da Cultura da Rússia A. Avdeev destacou uma série de problemas que se acumularam nas atividades dos museus:

Em primeiro lugar, é preciso resolver a questão do aumento dos salários dos trabalhadores dos museus, já que hoje são os mais baixos do setor. Por exemplo, nas regiões o salário desta parte dos trabalhadores culturais varia de 4,5 a 10 mil rublos, e no nível federal - 10-12 mil. “Hoje os museus dependem de devotos”, observou A. Avdeev.

Além disso, podemos notar a falta de espaço para acervos museológicos. No entanto, o problema das instalações de armazenamento remonta Hora soviética. Para resolver esta questão, é necessária a construção de novas áreas.

Ele também destacou uma série de outros problemas nesta área, como a proteção de museus e a restauração de bens culturais.

O Presidente da União de Museus da Rússia, Diretor Geral do State Hermitage Mikhail Piotrovsky, destaca que nos últimos anos muitas coisas importantes foram feitas para preservar os museus russos e, acima de tudo, isso diz respeito ao inventário de todo o Fundo do Museu da Rússia. Segundo ele, os museus na Rússia devem ser invioláveis ​​​​e, nesse sentido, são necessárias garantias e seguros estatais.

Atualmente, existem muitas instituições culturais operando em São Petersburgo, oferecendo uma ampla variedade de serviços culturais, incluindo: 148 museus, dos quais 5 são reservas de museus, 62 teatros, 49 instituições culturais e de lazer, 17 organizações de concertos, 47 cinemas.

Mas, apesar da presença de potencial cultural e histórico, o desenvolvimento da cultura e dos museus de São Petersburgo em particular é problemático.

Maioria problema mais significativo nas atividades museológicas da cidade estão associadas à baixa atividade da maioria dos residentes de São Petersburgo no consumo de bens e serviços culturais. De acordo com estudos de 2008 e 2011. 60,5% da população adulta de São Petersburgo nunca esteve em museus ou exposições durante o ano, 66% em teatro dramático, 79,7% em apresentações musicais, 85,7% em concertos musicais acadêmicos. Em geral, 51,3% dos residentes de São Petersburgo entrevistados visitaram uma instituição cultural menos de uma vez por ano (excluindo cinemas). Ao mesmo tempo, apenas 14,5% da população visita instituições culturais 10 ou mais vezes por ano. Esta situação é agravada pelo facto de na cidade existir um tradicional isolamento dos residentes de áreas residenciais dos principais “centros” da cultura de São Petersburgo.

Museus, teatros e organizações de concertos, sendo instituições únicas, estão localizados na maioria dos casos em edifícios históricos na parte central da cidade - existem 33 museus e 26 organizações de concertos e teatros. Já nas áreas de “dormir” o quadro é diferente. O desenvolvimento da cultura em São Petersburgo está associado à interação da cultura urbana e do turismo. Durante a alta temporada turística, muitas instituições culturais da cidade sofrem uma carga tão pesada que se tornam praticamente inacessíveis aos moradores da cidade. Considerando que, devido ao desenvolvimento do turismo de cruzeiros, a alta temporada está se expandindo significativamente (até cerca de seis meses), este se torna um fator significativo que influencia o consumo de bens culturais pelos residentes de São Petersburgo. O fluxo turístico em São Petersburgo em 2011 aumentou 5-7% em comparação com 2010 - até 5,1 milhões de pessoas. Este número de turistas pode ser considerado como “mais uma população da cidade”.

Atrair um público depende em grande parte da organização do marketing do museu. Para aumentar a atividade do público, os museus precisam de atingir um novo nível de desenvolvimento e melhorar o marketing do museu.

Assim, o Governo de São Petersburgo aprovou o Conceito de Desenvolvimento Social e Económico até 2025. Este Conceito fala sobre os objetivos estratégicos e prioridades da política socioeconómica da cidade.

Como resultado da implementação deste Conceito, São Petersburgo reforçará o seu papel como capital cultural da Rússia, palco de festivais, exposições e concertos, muitos dos quais serão de importância internacional. A atratividade turística de São Petersburgo aumentará, o que lhe permitirá tornar-se um dos principais centros europeus de turismo internacional. Ao mesmo tempo, será garantido o cumprimento incondicional de todas as obrigações internacionais em relação aos objetos localizados no território de São Petersburgo e incluídos na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO. Assim, São Petersburgo se tornará uma cidade de importância mundial.

Apesar da presença de uma ampla gama de áreas problemáticas no desenvolvimento do setor cultural e dos museus em particular, a formação de novas abordagens à prática de gestão irá melhorar significativamente a situação atual na Rússia. A inovação pode ser a resposta para situações problemáticas que não podem ser resolvidas no âmbito da métodos existentes e procedimentos de gestão.

Conclusão

Todos os museus mais famosos do mundo surgiram com base em coleções particulares e na paixão colecionadora de indivíduos específicos. O primeiro museu do novo tipo foi o British Public Museum em Londres, o primeiro grande museu público foi o Louvre. Na Rússia, os museus surgiram na era de Pedro I.

Atualmente, o negócio museológico está a desenvolver-se rapidamente, à medida que cresce o seu papel social e económico na vida da sociedade.

Agora os museus podem ser classificados:

ü por escala de atividade;

ü por forma de propriedade;

ü em caráter administrativo-territorial;

ü por tipo.

As principais atividades dos museus modernos são:

ü trabalho de pesquisa;

ü trabalho científico e fundamental:

ü atividades expositivas;

ü atividades culturais e educativas.

Todas as atividades do museu são baseadas em uma abordagem de projeto. Nos últimos dez anos, um número bastante significativo de projetos socioculturais foi oficialmente realizado na Rússia com a participação de museus, para museus, em museus.

A prática de introdução e implementação de projetos em museus mostra a eficácia desta forma de atividade organizacional e de gestão.

No âmbito deste trabalho, procurou-se considerar a implementação de projetos museológicos a partir do exemplo das atividades da Instituição Cultural do Estado Federal “Museu Estatal Russo”.

Atualmente, o Museu Russo desenvolve as suas atividades com recurso a fundos orçamentais e extra-orçamentais, nomeadamente através da introdução de formas de parceria com os setores público, sem fins lucrativos e privado.

Pode-se afirmar também que as fontes de financiamento extra-orçamentais, embora tenham se tornado um tanto difundidas, ainda estão em fase de formação e não têm impacto perceptível.

Assim, usando o exemplo do Museu Estatal Russo, mostra-se que o resultado da implementação das atividades do projeto é a implementação de um grande número de exposições no museu, na Federação Russa e no exterior. Além disso, o museu participa de diversos projetos, realiza trabalhos editoriais e realiza atividades culturais e educativas.

O papel da inovação tecnologias de design, utilizado no processo de implementação do projeto, é que ajuda a identificar necessidades culturais, ampliar público-alvo, em geral, permite aumentar a eficiência abrangente das atividades museológicas.

O trabalho destaca que, como em qualquer ramo de atividade, existem uma série de problemas nos museus, principalmente relacionados com alterações na legislação, captação de público e organização de armazéns. Não só os museus russos, mas também os órgãos governamentais têm interesse em resolver essas questões, uma vez que a preservação e a popularização da cultura são importantes para a formação da sociedade moderna.

Bibliografia

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3. Lei Federal de 22 de outubro de 2004 nº 125-FZ “Sobre arquivamento na Federação Russa”

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Lei Federal de 26 de maio de 1996 No. 54-FZ "Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e Museus da Federação Russa"

6. - Decreto do Governo da Federação Russa de 7 de dezembro de 2005 No. 740 (conforme alterado pelos Decretos do Governo da Federação Russa de 14 de junho de 2007 No. 373, de 29 de dezembro de 2007 No. 971, datado 14 de janeiro de 2009 No. 23) “Sobre o programa federal de metas “Cultura da Rússia” (2006 2010)" .

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18. http://www.rusmuseum.ru

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Quando se trata de museus, pensamos no Hermitage, no Louvre, na Tate Modern e em algumas dezenas de outros grandes museus. Têm enormes capacidades, um grande quadro de pessoal e, claro, são as mais importantes instituições sociais, turísticas, infraestruturais ou mesmo políticas. A contribuição destes museus para a cidade e Vida do Mundoé inestimável, assim como a experiência que eles nos dão para trabalhar. No entanto, ainda existem dezenas de milhares de pequenos museus regionais cujo papel, embora em menor escala, é importante para as suas cidades.

Há vários anos, no Fórum Económico de Perm, preparei a secção “A Internet como ferramenta para o desenvolvimento regional”. E mesmo assim, eu não conseguia imaginar que passaria da Internet para o trabalho em museus.

Há pouco mais de um ano, comecei a estudar o trabalho dos museus na Armênia e, o mais importante, a vida da pequena, mas muito importante sob vários pontos de vista, casa-museu do meu bisavô S.D. Merkurov na cidade de Gyumri com uma população de 150 mil pessoas. Apesar da dimensão da personalidade, do impressionante volume de exposições únicas e do papel do museu na vida da cidade, os problemas que o museu enfrenta são mais quotidianos do que culturais. O que é banal para os “monstros” do negócio museológico é o principal aqui.

Não sei se a experiência noutras profissões me ajudou a compreender os problemas e as perspectivas dos museus locais, mas como resultado da reflexão sobre o futuro da casa-museu, surgiram teses que são universais para a maioria dos pequenos museus.

Devido à situação compreensível. Além disso, a vida museológica não envolve milhões e não exige grandes investimentos.

Durante dois dias, três ingleses e um holandês ensinaram-nos como ter sucesso como museu num ambiente livre de Estado; como não se desviar, mas sim passar conscientemente de uma cultura de dependência para uma cultura de oportunidades; como ganhar dinheiro sozinho - seja através da loteria nacional, lojas de museus, restaurantes ou hotéis (por exemplo, o Bodelwydan Castle Museum em Denbighshire, no norte do País de Gales, há muito aceita turistas que desejam passar uma estadia com fantasmas locais, porque o melhor tempo dos fantasmas, como se sabe, “do anoitecer ao amanhecer"); como usar a “microfilantropia” e não esquecer da parceria, porque “é impossível ficar forte se todos ao seu redor são fracos”; como fazer com que as pessoas voltem ao seu museu, “afinal voltamos todos os dias à loja para comprar pão” (só é preciso trocar a vitrine com mais frequência)…

Um museu é uma parte importante de qualquer espaço urbano. A tarefa do museu não é armazenar as exposições em armários empoeirados, mas percorrê-las por todos os meios possíveis. Quantia máxima de pessoas.

Este é, em primeiro lugar, um factor turístico: os museus ocupam um lugar importante entre as possíveis instalações de lazer. Em segundo lugar, cultural e social: emprego compreensível da população. E, em terceiro lugar, profissional: os museus, em todo caso, atraem gente cultural.

Comecei a minha viagem pelos museus com o óbvio – a Internet. Parece que algo tão banal para um morador da cidade como o WiFi está se tornando relevante fora das grandes aglomerações. As opções populares em cidades pequenas são os cafés. Então, por que este lugar não pode ser um museu? Para quem veio de propósito, será uma agradável surpresa, para outros será uma motivação para vir. E não importa que a pessoa tenha vindo por WiFi. Da próxima vez ele virá ver. Sim, mesmo que ele se sente assim. No museu, as paredes também ajudam.

Tirar fotografias é obrigatório. Você irá a um museu e gostará de alguma coisa. Pelo menos a vista da janela. Pelo menos com os amigos como lembrança. Mas é assustador tirar o telefone do bolso - alguém virá correndo e gritará que é proibido tirar fotos. Hoje, quando muitas pessoas têm no bolso um smartphone, que é a principal ferramenta de comunicação com o mundo exterior e, o que é importante no nosso caso, a câmara principal, a tarefa é incentivar os visitantes do museu a tirar fotografias. Isto é publicidade gratuita. Este é um importante ponto de promoção.

Sair por uma loja de souvenirs como fenômeno não é apenas um elemento de entretenimento, mas também uma fonte de renda. Já nos grandes museus, na maioria das vezes só é possível sair pela loja, ou seja, essa é a única saída. Isto também deveria ser verdade para pequenas instituições. Por mais cínico que pareça, no momento em que o visitante sai do espaço do museu é necessário dar a oportunidade de gastar dinheiro. Mas muitas vezes acontece que você nem consegue comprar o famoso ímã de geladeira. O museu deve ser não apenas um ponto de distribuição de qualquer produto temático, mas também seu cliente. Mesmo em pequena escala, o artesanato popular tem um impacto económico tanto no museu como na população local.

Os criadores do museu, ainda estudantes, chamaram a atenção para máquinas caça-níqueis antigas e aparentemente inúteis espalhadas por parques recreativos e acampamentos infantis. Tudo o que você precisava fazer era coletar lixo aparentemente em um só lugar - e as pessoas se aglomeravam nele. Os idealizadores do museu nem se assustaram com o fato de o local ser um abrigo antiaéreo abandonado em seu instituto natal, e o “lixo” precisar ser totalmente consertado.

O museu é como uma plataforma para eventos. Lembro mais uma vez que a principal tarefa é arrastar uma pessoa até você. Um exemplo metropolitano dos últimos dias: o aniversário da estação de rádio “Eco de Moscou” foi realizado na Galeria Zurab Tsereteli. Onde, para minha vergonha, eu nunca tinha estado antes. Vim, essencialmente, para um evento corporativo. Da próxima vez irei estudar cuidadosamente o conteúdo. Os museus deveriam realizar eventos e ganhar dinheiro com isso. Claro, não choque o público... O resto é só para o bem. Tanto para você quanto para a sociedade.

As perspectivas de desenvolvimento do museu, de aumento da cobertura populacional e da capacidade de movimentação turística não são apenas o crescimento do próprio museu, mas o impacto em todo o ambiente. Apesar do importante papel dos museus no programa turístico, a questão do pão de cada dia surge rapidamente, porque por mais interessante que seja o conteúdo, a pessoa quer beber e comer. Se o museu não consegue proporcionar esta oportunidade, que pode ser uma das fontes de rendimento, pelo menos estimula as empresas envolventes a desenvolverem a infra-estrutura adequada. Se houver gente perto dos museus, aparecerão restaurantes e lojas.

Por trás dos restaurantes e das lojas haverá uma procura por hotéis, uma procura por souvenirs, uma procura por turismo e um aumento na popularidade da cidade. Um museu local pode ser a marca de uma região, assim como vários museus americanos, como o Museu Zippo. Hoje, são os pequenos museus que podem tornar-se um instrumento de desenvolvimento da cidade e do seu ambiente cultural, porque o destino do museu de hoje é um centro criativo e de entretenimento, e não um repositório empoeirado de exposições.

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Uma das tendências expressivas da cultura moderna é a ideologia do design. Um projeto, como forma discreta de organizar atividades que visam alcançar um resultado pré-determinado, é hoje muito procurado. A própria palavra “projeto” ganhou grande popularidade, usada para designar praticamente tudo.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica moderna na Rússia. “Projeto” refere-se à abertura de um novo museu, um edifício do museu, uma reexposição em grande escala e eventos individuais, exposições, exibições e almoços nos corredores do museu, e publicidade pendurada de fotografias de exposições no ruas da cidade... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, um projeto é sempre caracterizado pela presença de prazos claros, limites de seu início e conclusão. Na prática, o projeto tem uma relação complexa com o tempo.

O lado financeiro da questão desempenha um papel fundamental nas atividades de projetos modernos. O planejamento e a contabilização rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. A “assimilação de dinheiro” ocorre justamente durante a implantação do projeto, e não no seu término. Portanto, os museus estão interessados ​​na sua continuação e repetição.

No sistema de cultura artística, museu é uma instituição cujas atividades são reguladas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projecto é uma forma especial de organização de actividades que permite às instituições culturais atrair recursos alternativos, realizar contactos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre agências governamentais e organizações não governamentais. O projeto é apoiado legislativamente como um modelo de gestão moderno e eficaz no domínio da cultura.

O trabalho nos projetos visa complementar ativamente o sistema de gestão do museu existente e proporcionar uma oportunidade para implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão para a atenção do Estado às actividades do projecto está associada à constatação de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da actividade museológica, anteriormente apoiadas pelo Estado, encontraram-se numa situação de crise”. O Estado não formulou prontamente um sistema de financiamento extra-orçamental e condições para investimento de capital privado. Hoje, as esperanças estão depositadas na gestão orientada para projetos como um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera cultural. Espera-se que atraia fundos tanto de orçamentos de diferentes níveis como de investidores privados, promova o desenvolvimento das actividades comerciais dos museus e garanta o controlo das despesas de fundos.

Na Rússia, o design de museus vem se desenvolvendo com sucesso há vários anos, movendo-se em todas as direções principais. Uma tipologia de projetos museológicos também pode ser delineada.

Projeto Transmuseu- um grande fórum de arte que atrai a participação de um museu ou de vários museus juntamente com outras instituições (bibliotecas, salas de concertos e exposições, instituições de ensino, estruturas comerciais, etc.). Via de regra, tais projetos são dedicados a aniversários significativos, feriados públicos ou “tema do ano”, são realizados sob o patrocínio de órgãos governamentais. Nos projetos de transmuseus, o museu funciona como uma das muitas plataformas sobre as quais se realizam grandes negócios estatais.

Projeto Intermuseu- eventos que reúnem vários museus e visam apoiar a cultura museológica, adaptando o museu às novas condições sociais e formando um diálogo intermuseus. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos da Rússia: organizacionais (Festival de Museus de Toda a Rússia "Intermuseum") e informativos (portal "Museus da Rússia"). Eventos nacionais desta série: o concurso “Museu em Mudança num Mundo em Mudança”, os festivais “Arte Contemporânea num Museu Tradicional” e “Dias das Crianças em São Petersburgo”, o evento “Noite dos Museus”. Os projetos museológicos mencionados diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida museal e certamente exercem uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projecto particularmente atraente e ambicioso. A actual situação económica russa nos últimos anos proporcionou um desenvolvimento activo a tais iniciativas. A base desta nova criatividade museológica pode ser uma coleção pessoal, o trabalho de um artista, ou simplesmente o desejo, a “vontade de ter um museu” de um particular. Existem muitos exemplos; um museu pessoal é na verdade uma tendência na cultura moderna. Projeto particularmente indicativo? museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo género de arte espacial, substituindo essencialmente o autorretrato ou o género da oficina do artista, que perdeu a sua independência no século passado.

Projeto em museu. Esta é a maior parte dos projetos museológicos realizados hoje. Via de regra, no âmbito dos projetos museológicos, as formas tradicionais de trabalho museológico são atualizadas e ampliadas. Quando são adicionadas novas tecnologias, técnicas e formatos organizacionais às atividades habituais do museu? esta atividade é conceituada como um projeto. Além disso, surge um “projeto” quando arte nova e desconhecida é exibida no espaço do museu.

É claro que grandes projetos dos principais museus do país, com designs arrojados, chamam atenção especial. O projeto mais discutido foi “Hermitage 20/21”. É realmente um tipo separado de projeto? “museu dentro de um museu”. Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, estão sendo exibidas uma série de exposições polêmicas, polêmicas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos do museu está concluída "Exposição como projeto". Exibir? unidade museológica. Quando uma exposição se torna um “projeto”, essa conexão é quebrada. O “Projeto Expositivo” não busca a unidade estrutural com o museu; pelo contrário, viola e altera ativamente o espaço museológico. Assim, nos últimos dez anos, na Rússia, um número bastante significativo de projetos socioculturais foi oficialmente realizado com a participação de museus, para museus, em museus. Grandes iniciativas de projectos ao longo de muitos anos de trabalho transformaram-se, na verdade, em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, que foram chamados a apoiar.