Imagine que você fez uma viagem para outro país. Não se pode prescindir de uma programação cultural e de roteiros turísticos, caso contrário não adianta ir a lugar nenhum. Você pode, é claro, ficar trancado em um hotel durante suas férias e se divertir, tradicionalmente deitado na cama.

Se você se preparar com antecedência para a viagem e estudar as tradições do país para onde vai, a cultura estrangeira ficará muito mais clara. Que tal aprendermos a diferenciar estilos arquitetônicos e colocar outra marca na sua lista de autoeducação? Além disso, você poderá impressionar as meninas, e isso será muito mais eficaz do que, por exemplo, distinguir os tipos de cerveja com os olhos fechados.

Em geral, os estilos arquitetônicos são um tópico bastante confuso e complexo para um iniciante, e se você não quiser estudar literatura enfadonha, oferecemos um guia simplificado para a arquitetura mundial (os arquitetos profissionais nos perdoam).

1. Classicismo

O classicismo é um reduto de simetria, severidade e retidão. Se você vir algo semelhante, e mesmo com longas colunas redondas, isso é classicismo.

2. Estilo Império

O estilo império é quando o classicismo decide se tornar patético ao ponto da impossibilidade, e até se esforça para ser superior.

3. Estilo Império de Stalin

É claro que o líder de todas as nações - o camarada Stalin - carecia de pathos e solenidade no estilo habitual do Império e, para mostrar o poder da URSS em toda a sua glória, esse estilo foi cortado. Foi assim que surgiu o estilo do Império Stalinista - um estilo arquitetônico que assusta pelo seu tamanho colossal.

4. Barroco

Barroco é quando um edifício parece uma torta com chantilly, muitas vezes decorado com ouro, esculturas de pedra e estuque ornamentado que diz claramente que é “fi!” classicismo. Esse estilo arquitetônico se espalhou por toda a Europa, sendo inclusive adotado por arquitetos russos.

5. Rococó

Se te pareceu que o edifício foi desenhado por uma mulher e tem muitos babados e laços de todo tipo revestidos de ouro, este é o Rococó.

6. Ultrabarroco

Se você olhar para um edifício e, devido à abundância de molduras e esculturas em estuque, não entender mais o que está acontecendo ao seu redor, pode ter certeza de que é ultrabarroco. O principal é não perder a consciência ao contemplar tamanha beleza.

7. Barroco Russo

O barroco russo não é mais um bolo, é um bolo de verdade, pintado para lembrar Khokhloma.

8. Estilo pseudo-russo

Estilo pseudo-russo é quando você tentou “fazer parecer antiguidade”, mas exagerou e decorou tudo ricamente.

9. Neogótico

Neogótico é quando você tem medo de se cortar em um prédio só de olhar para ele. Pináculos longos e finos, aberturas de janelas e medo de injeções.

10. Gótico

Se você olha para um prédio e há menos perigo de se cortar, e ele tem uma janela redonda no centro ou um vitral com torres nas laterais, ele é gótico. No estuque de tais edifícios de estilo arquitetônico, eles costumam torturar todos os tipos de pecadores e outros indivíduos anti-sociais.

11. Art Déco

Art Déco é quando, ao olhar para um prédio, velhas canções americanas interpretadas por Frank Sinatra começam a tocar na sua cabeça e carros imaginários dos anos 60 começam a circular pelas ruas.

12. Modernismo

Tudo é simples aqui. O modernismo em estilo arquitetônico é uma casa do futuro, mas construída com notas de nostalgia do passado.

13. Moderno

Na arquitetura moderna você pode estudar a história antiga. São muitos pequenos detalhes e detalhes elaborados, que juntos formam toda uma composição.

14. Construtivismo

O construtivismo no estilo arquitetônico ocorre quando os amantes de cilindros e outras formas geométricas estritas começam a construir casas. Eles colocaram uma espécie de trapézio ou cilindro e cortaram janelas nele.

15. Desconstrutivismo

Se você olhar para um prédio e perceber que ele está completamente quebrado, torto e enrugado, isso é desconstrutivismo. Um verdadeiro inferno geométrico para um perfeccionista.

16. Alta tecnologia

A arquitetura de alta tecnologia inclui edifícios com muito vidro, concreto, tudo é transparente, espelhado e brilha ao sol. Máxima geometria, rigor e angularidade.

17. Pós-modernismo

Pós-modernismo é quando você olha para um edifício, como o “Quadrado Negro” de Malevich e não entende o que o autor queria dizer, como ele foi autorizado a construí-lo e por que não foi tratado por isso dependência de drogas. No entanto, essas formas sofisticadas também têm suas vantagens.

É claro que os arquitetos profissionais podem considerar tal lista de estilos arquitetônicos uma blasfêmia e geralmente ficarem ofendidos, mas levem em consideração aqueles que não são tão bons em história e em definir estilos. Afinal, o mecânico de automóveis também sorrirá com indulgência enquanto observa o arquiteto tentar determinar de que lado abordar o virabrequim.

Arquitetura

Arquitetura é a arte da construção, a capacidade de projetar e criar cidades, edifícios residenciais, edifícios públicos e industriais, praças e ruas, jardins e parques. Em muitas cidades do nosso país você encontrará antigos kremlins e igrejas, palácios e mansões, construções modernas teatros, bibliotecas, palácios da juventude, diante dos quais você vai querer parar e ver mais de perto.

Você também estaria em um museu diante de uma pintura ou escultura interessante. Isso porque edifícios e ruas, praças e parques, quartos e corredores com sua beleza também podem despertar a imaginação e os sentimentos de uma pessoa, como outras obras de arte. Obras-primas da arquitetura são lembradas como símbolos de povos e países. O mundo inteiro conhece o Kremlin e a Praça Vermelha em Moscou, a Torre Eiffel em Paris e a antiga Acrópole em Atenas. No entanto, ao contrário de outras artes, as pessoas não apenas contemplam obras de arquitetura, mas também as utilizam constantemente. A arquitetura nos rodeia e forma um ambiente espacial para a vida e as atividades das pessoas. Estas são as casas onde você mora; escolas, escolas técnicas, institutos onde estuda; em teatros, circos e cinemas - você se diverte; em jardins, parques e pátios - relaxe. Seus pais trabalham em fábricas e instituições; lojas, cantinas, estações de trem e metrô estão constantemente lotados de visitantes. É difícil imaginar como você pode viver sem essas e muitas outras estruturas.

A diversidade da arquitectura depende não só da imaginação criativa do arquitecto (como o arquitecto era chamado em Rus'), mas também das condições de construção: clima quente ou frio, terreno plano ou montanhoso, capacidades dos equipamentos de construção, madeira, estruturas de pedra ou metal, gostos estéticos dos moradores e muito mais. A construção utiliza a mão de obra de pessoas de diversas profissões - pedreiros, designers, cientistas e artistas. Todos trabalham sob a orientação de um arquiteto. (Arquiteto em grego significa "construtor-chefe".) Uma pessoa nesta profissão deve ter grande conhecimento técnico e conhecimento artístico. Admirando a catedral gótica, o Kremlin de Moscovo ou a ciclovia de Krylatskoye, admiramos não só a beleza única destas estruturas, mas também o trabalho e a habilidade dos construtores.

Mesmo nos tempos antigos, as tarefas da arquitetura eram determinadas por três qualidades - utilidade, durabilidade, beleza. Cada edifício deve ser útil e cumprir a finalidade a que se destina. Isto se manifesta tanto na sua aparência externa quanto no caráter de suas instalações internas. Edifício residencial, teatro e instituição de ensino - três tipos diferentes estruturas. Cada um deles tem uma finalidade própria, e cada edifício deve ser confortável: num caso - para habitação, noutro - para exibição de espectáculos, num terceiro - para estudo. Também é importante que cada um deles seja durável e forte. Afinal, os edifícios não são criados para um ano, mas por muito tempo. Mas a arquitetura não se tornaria arte se o terceiro requisito importante fosse ignorado – a beleza.

O conhecido desejo humano pela beleza inspira a imaginação criativa do arquiteto a buscar formas arquitetônicas sempre novas e incomuns, singularidade de aparência e brilho imagem artística estruturas. Assim, vemos uma variedade de edifícios, antigos e modernos. Tomemos, por exemplo, edifícios residenciais de vários andares: um é alto, como uma torre, o outro tem a forma de uma longa placa reta, o terceiro se curva em círculo. Eles têm a mesma finalidade e designs semelhantes, são projetados para o mesmo clima, estão localizados na mesma cidade, mas a imaginação do arquiteto para cada um deles encontrou sua própria forma, seu próprio esquema de cores. É assim que surgem estruturas com características próprias, pelas quais as reconhecemos. E cada edifício deixa a sua impressão: um tem um aspecto solene e festivo, outro - rigoroso, o terceiro - lírico. Os monumentos arquitetônicos pertencentes a diferentes épocas e países diferiam entre si na aparência ou no estilo, assim como diferiam as condições de vida e os gostos artísticos das pessoas daquela época. Veja as fotos e você verá por si mesmo.

Um período brilhante na história da arquitetura russa foi meados do século XVIII. Esta é a época da rápida construção de palácios, grandes templos, do apogeu do estilo barroco. O maior arquiteto que determinou em grande parte o estilo dos edifícios da época foi V.V. Rastrelli (1700-1771). As fachadas dos seus edifícios, pintadas em branco, azul e dourado, são invulgarmente elegantes. O enfileiramento de salões, ricamente decorados com estuque, e os pisos de mosaicos de madeira de rara beleza são magníficos. Os melhores edifícios de V.V. Rastrelli são o Palácio de Catarina em Tsarskoe Selo (hoje cidade de Pushkin), o Palácio de Inverno e o Mosteiro Smolny em São Petersburgo, o Grande Palácio em Peterhof. Na ilha de Kizhi, no Lago Onega, foram preservadas a Igreja da Transfiguração de madeira (1714), a torre sineira (1874) e a Igreja da Intercessão (1764), construídas sem um único prego. Torre Eiffel em Paris. Foi projetado em meados do século XIX. engenheiro Gustave Eiffel. A originalidade, ousadia do desenho e forma arquitetônica tornaram a torre famosa.

A arquitetura moderna é diversa e surpreendente, é difícil colocá-la num quadro claro e dar-lhe uma definição exata, mas está viva e em rápido desenvolvimento, como o progresso tecnológico e, talvez por isso seja tão difícil de compreender e é nem sempre amado pelos críticos. Mas ainda tentaremos formular suas principais tendências, princípios e objetivos.

Texto: Diana Muromtseva

O filósofo alemão Friedrich Schelling chamou a arquitetura de música congelada e, provavelmente, não nos enganaremos se acrescentarmos que se trata de uma improvisação de jazz, sempre única, com história, clima e alma. Não existem duas cidades idênticas, tal como não existem dois indivíduos idênticos e, tal como as pessoas, podemos apaixonar-nos por algumas cidades e odiar outras. E a arquitectura é algo mais do que arte, porque é ela que cria os espaços e cenários onde as nossas vidas decorrem. Ela veste cada época com um estilo específico, refletindo os valores, prioridades e aspirações da humanidade. Caminhando pelas cidades, podemos ler esta crónica do mundo nas fachadas dos edifícios antigos, e é assim que se formam as nossas tradições culturais, gostos e ideias sobre o familiar. Mas a vida não pára, está em constante mudança, melhorando, e com ela as nossas necessidades e exigências crescem. As melodias congeladas do passado desaparecem gradualmente na história, tornando-se a base de uma nova arquitetura relevante para a realidade moderna, que pode criar os melhores espaços para trabalho, lazer e vida humana.

Arquitetura dos nossos dias

Quando se trata de arquitetura moderna, surge imediatamente a questão de como ela muda a aparência existente das cidades e melhora a vida dos seus habitantes. Arquiteto e designer, vencedor de diversos prêmios profissionais, Hadi Tehrani, acredita que a arquitetura moderna falha quando não corresponde à existência humana e à sua integridade. Deve dar à pessoa todos os componentes do seu bem-estar na vida, que, como um quebra-cabeça, é composta por detalhes diversos e igualmente significativos, como ecologia, aspecto econômico, espaço adequado, luz, textura dos materiais, forma e emoções. Teherani também destaca a importância para as pessoas de um fator como identificar uma estrutura arquitetônica com sua utilidade, não só do ponto de vista do conforto, mas também da estética. Na verdade, é muito difícil para os edifícios feitos no estilo ultramoderno, como qualquer coisa nova, ganhar amor e reconhecimento universal. Os edifícios modernos na área urbana têm sempre os seus adeptos e adversários, pelo que devem justificar a sua existência pela utilidade, funcionalidade e beleza.

Mas se falamos da procura comercial de imóveis residenciais, então a sócia-gerente do SESEGAR Investment Group Irina Zharova-Wright coloca a estética um degrau acima: “A questão da dependência da aparência externa de um edifício da sua procura assume inicialmente uma resposta positiva . Afinal, a estética “vende”. Pode-se falar muito sobre a beleza da alma e, no caso dos imóveis, sobre sua funcionalidade, mas as pessoas são saudadas pelas roupas e pela aparência.” É também interessante que um novo edifício, atraente na sua arquitectura, não se tornará bonito aos nossos olhos se for discordante da paisagem envolvente. Portanto, além da funcionalidade e da estética, a arquitetura dos nossos dias deve ser integrada de forma hábil e harmoniosa no estilo existente da área e ao mesmo tempo ter um aspecto fresco e atraente.

“Acredito que a arquitetura urbana contemporânea se torna emocionante quando incorpora design inovador e respeito pelo contexto histórico, ao mesmo tempo que constrói a arquitetura do futuro”, diz o arquiteto e diretor administrativo do HBA Architectur Jeffrey Michael Williams. A propósito, esses compromissos arquitetônicos bem-sucedidos podem ser vistos nos exemplos de novos e populares hotéis urbanos. “O fato é que a principal tendência na arquitetura dos hotéis urbanos modernos é a criação de objetos icônicos completos dentro do contexto urbano”, explica Jeffrey Michael Williams. “Também é importante cumprir integralmente o estilo de vida dos hóspedes e refleti-lo em todos os detalhes, porque disso dependem impressões positivas e vivas, formando a futura procura de um local de residência temporária.”

Todas as tarefas acima devem ser realizadas pela arquitetura de residências particulares, mesmo que estejam localizadas fora da cidade. Mas há outra tarefa aqui - realizar os desejos do cliente e não destruir a aparência estabelecida da área. “Um arquiteto sempre tenta integrar seu projeto a um ambiente já existente. Às vezes funciona e às vezes não. O equilíbrio pode ser mantido através de um trabalho contínuo e conjunto entre o arquiteto e o cliente”, comenta Svetlana Lagutina, chefe do Svetlana Lagutina Architectural Bureau.

Quem cria tendências?

Goste ou não, tendências sempre existem em tudo, mas se a arquitetura é pensada para servir a humanidade, criando o ambiente mais confortável e próspero para todos os aspectos da vida, então é interessante entender como aqui nasce a moda. “Globalmente, as novas tendências mundiais são determinadas por arquitetos geralmente reconhecidos, laureados com o Prêmio Pritzker e, claro, património Mundial, diz Svetlana Lagutina. – É impossível dizer qual país tem maior influência para o desenvolvimento da arquitetura. Se falamos da arquitetura de casas particulares na Rússia, então certos elementos e princípios são emprestados da França e da Itália, onde, ao projetar, é dada muita atenção à unidade dos espaços interiores e ao planejamento harmonioso da área ao redor da casa. ”

Hadi Teherani diz o seguinte sobre o nascimento das tendências: “Há muito tempo que a humanidade se preocupa com questões como a poupança de energia e o respeito pelo ambiente. E nesta área, os arquitetos alemães ocupam hoje posições de liderança no mundo. Irina Zharova-Wright acredita que as diretrizes dependem da situação específica de cada cidade: “Se o arquiteto-chefe da cidade é fã de tudo que é alemão, então veremos a personificação de seu gosto pela pedra, vidro e concreto”, explica Irina . “Se você se interessa pelos clássicos, os arquitetos italianos participarão do desenvolvimento dos conceitos do projeto.”

E se falarmos sobre tendências em hotelaria e a sua relevância, Jeffrey Michael Williams observa que os padrões de design dos hotéis urbanos em todo o mundo são sempre definidos nos países com maior crescimento económico.

Precisa

Se falamos da demanda por imóveis entre os compradores, Irina Zharova-Wright observa que a liquidez do imóvel e a viabilidade de investir nele são importantes para as pessoas: “A arquitetura de ordem ou os clássicos é a forma de arquitetura mais vendida em urbano áreas e na região de Moscou. Os moscovitas explicam sua escolha dizendo que se você investe dinheiro em imóveis, então apenas em algo eterno, como Roma, e isso é apenas um clássico.

Svetlana Lagutina, por sua vez, acrescenta que além dos clássicos, estilos como moderno, chalé e minimalismo estão se tornando populares entre os clientes russos: “Experiências ousadas com formas, materiais e estilos de mistura foram substituídas por um cálculo pragmático e pelo desejo de crie uma casa que não seja apenas memorável, mas conveniente e confortável para a vida toda.” E isso está em sintonia com as tendências globais Arquitetura moderna, sobre o qual Hadi Teherani diz o seguinte: “A principal tendência do nosso tempo é a criação do melhor e mais confortável ambiente para a vida humana. E isso é conseguido através da concretização das suas necessidades básicas: funcionalidade, organização competente do espaço, emotividade, estética, eficiência e preocupação com o meio ambiente. Tudo isso cria uma percepção positiva do ambiente, seja uma casa, um hotel ou um escritório, e não cria a necessidade de sair dele em busca de algo melhor.”

Para concluir, gostaria de acrescentar que a arquitectura moderna é uma filosofia completamente nova, cujo significado global se baseia não na criação de monumentos eternos ao Ego de alguém, mas no serviço à Humanidade e às suas necessidades, que representam uma complexa quintessência de funcionalidade. , conforto, comodidade, beleza, emotividade, economia e respeito ao meio ambiente. Agora, tanto no design como na arquitectura, a definição de “belo” ganhou um significado adicional, nomeadamente a conveniência da sua existência em cada elemento. Ou seja, o belo é o engenhoso, e tudo o que é engenhoso é simples e não está repleto de detalhes desnecessários. Portanto, as obras ideais da arquitetura moderna pretendem ser não apenas belos monumentos, mas recipientes para a nossa vida, transformando-a na “insustentável leveza do ser”.

Leia a matéria completa na edição da revista Elite Interior nº 05/101 de maio de 2014.

Desde tempos imemoriais, os arquitetos têm procurado novas formas arquitetônicas. Cada período histórico foi caracterizado por estilos arquitetônicos diferentes, mas somente durante o Iluminismo surgiu a necessidade de classificá-los. Arquitetura antiga, antiga (grega e romana), medieval (bizantina, românica e gótica), bem como Arquitetura da Nova Era, que deu ao mundo os estilos Renascentista, Barroco e Rococó, Classicismo e Império, Ecletismo e Art Nouveau.

Foi esse período que se tornou mais brilhante, e os estilos que pertencem à Nova Era nunca sairão de moda. Mais tarde, a classificação cronológica foi adicionada para abranger o construtivismo, o art déco, o modernismo, a alta tecnologia, o pós-modernismo, bem como vários estilos modernos.

É claro que tal sistema de classificação era abstrato, uma vez que estilos puros praticamente nunca são encontrados na arquitetura. Cada novo estilo carrega algo dos estilos anteriores e posteriores, e uma tendência que saiu de moda não desaparece sem deixar vestígios.

O período da Idade Moderna começou no século XV com o Renascimento ou Renascença. Por esta hora Centro Cultural tornou-se a Europa, que introduziu um tom secular na arte mundial. Então nasceu Arquitetura da Nova Era, em que não havia aspiração gótica ao céu. Em vez das formas complexas e assimétricas dos edifícios medievais, os arquitetos começaram a usar equilíbrio e simetria.

Inspirando-se na arquitetura antiga, eles usaram um arranjo ordenado de colunas e outros elementos.

Este período, como arquitetura dos tempos modernos, caracterizou-se pelo surgimento de novos materiais e tecnologias. A duração do Renascimento variou em diferentes países. Mas, historicamente, a crise do Renascimento começou no início do século XVI. Ao mesmo tempo, surgiu na Itália o estilo barroco, que se caracterizava pela abrangência espacial e pelo uso de formas e esculturas curvilíneas complexas.

Sua continuação foi o estilo rococó, que não trouxe nada de novo à arquitetura, mas utilizou técnicas barrocas para obter o máximo efeito decorativo.

No século XVII, a Europa ficou “farta” das elaboradas formas arquitetônicas do Barroco e do Rococó. Os arquitetos voltaram-se novamente para a antiga simplicidade, severidade e contenção. A era do classicismo chegou. Mais tarde, quando o imperador Napoleão governou a França, o estilo do classicismo superior ou tardio, denominado estilo Império, foi usado na arquitetura. E no início do século XIX, a arquitetura da Nova Era adquiriu características ecléticas.

O ecletismo é caracterizado pela utilização de diferentes estilos arquitetônicos, mas as formas dos edifícios passaram a estar atreladas às suas funções.

Finalmente, no final do século XIX, o estilo Art Nouveau começou a ser utilizado na nova arquitetura. Os arquitetos mais uma vez abandonaram ângulos retos e linhas, utilizando contornos suaves e naturais. Ao mesmo tempo, houve um aumento do interesse pelas novas tecnologias, graças às quais, no início do século XX, nasceu a arquitetura dos tempos modernos, que ainda está em desenvolvimento.

O homem sempre teve o desejo de olhar para o futuro. Em parte, esses desejos são realizados graças a livros de escritores de ficção científica ou filmes de ficção científica, mas fornecem apenas ideias mínimas sobre como uma pessoa viverá. Certamente as pessoas estão esperando arquitetura única, muitas tecnologias inovadoras projetadas para tornar a vida mais confortável e criar uma série de comodidades.

A arquitetura do futuro sempre empolgou a mente das pessoas. Como serão as novas casas: acomodarão uma cidade inteira ou serão incrivelmente móveis? Com ​​que materiais serão construídas? Estas questões são apenas a ponta do iceberg da curiosidade das pessoas. No entanto, você não deve tentar olhar para o futuro para descobrir as respostas para elas. Hoje já foram construídas casas futuristas em alguns países, dando ideias sobre a arquitetura do futuro. Além disso, existe uma grande variedade de projetos habitacionais, cujos principais conceitos são eficiência, ergonomia e respeito ao meio ambiente (casas “verdes”). Neste caso, novo e único Materiais de construção, que estão melhorando a cada ano.

Futurismo do projeto de casas auxiliado por computador

Museu Biomórfico Guggenheim – o começo do começo

O surgimento dessas casas do futuro, é claro, tem um ponto de partida, que marcou a próxima etapa das inovações arquitetônicas. Este ponto foi o Museu Guggenheim, construído por Frank Gehry em 1997 no norte da Espanha, na cidade de Bilbao. Este edifício incomum causou uma grande agitação em torno de si, que não diminuiu até hoje. Para muitos críticos de arquitetura, o Museu evocou uma associação com um enorme molusco marinho rastejando em terra. Isso é causado, é claro, pela aparência do edifício, feito de placas curvas de titânio prateado e situado na margem do rio.

O edifício inusitado, desenhado no estilo da arquitetura “biomórfica” (imitação de formas naturais), atrai anualmente cerca de um milhão e meio de visitantes. No entanto, não só o desenho do edifício foi outro avanço na arquitectura; um avanço muito maior foi o projecto informático do Museu na sua totalidade. Para concretizar as suas ideias, o arquitecto teve que recorrer à utilização de tecnologias informáticas utilizadas na construção de aeronaves. Foram eles que ajudaram a incorporar as formas biomórficas incomuns do edifício.

Hoje, a utilização da tecnologia informática em todo o processo construtivo, a partir do projeto, é a base da arquitetura, o seu esqueleto. São programas de computador especiais que permitem dar ao futuro edifício as formas mais bizarras e detalhes únicos.

Variedade de formas

Por exemplo, o arquitecto Santiago Calatrava, utilizando a moderna tecnologia informática, adquiriu a sua placa de “assinatura”: vários edifícios por ele construídos são decorados com um telhado que lembra a asa desdobrada de um pássaro em voo.

Além disso, muitos arquitetos ficam impressionados com o design dos edifícios na forma de várias quedas. A modelagem em “gotas” permite dar suavidade aos contornos externos das casas e curvaturas inusitadas ao espaço interno. Tais tecnologias permitem “brincar” com as formas, encontrando a solução mais vantajosa e original.

Um desses edifícios incomuns de “queda” foi a residência do prefeito da capital da Grã-Bretanha, Londres. O arquiteto desta obra arte arquitetônica tornou-se Norman Foster, um dos principais e famosos arquitetos do planeta. A casa que ele criou parece uma enorme gota de vidro esticada ao longo do aterro. Era como se ela tivesse sido submetida à ação de uma força irresistível, que se transformou numa bola de vidro e concreto.

O edifício tem 10 pisos, parece incrivelmente bonito tendo como pano de fundo a antiga Torre, no entanto, o esplendor exterior não foi o objetivo da construção deste edifício, mas sim a possibilidade de poupança de energia.

Todos os parâmetros necessários da residência foram calculados programas de computador para criar um edifício energeticamente eficiente. É a sua forma invulgar e tão original, algumas características de design, que incluem a presença de painéis solares na cobertura, vidros economizadores de calor e a utilização de água subterrânea fornecida para arrefecer o edifício no verão, que contribuem para que a sua a operação requer 25% menos energia do que o normal, um edifício familiar aos olhos.

A criação de projetos e a construção de edifícios baseados no princípio da eficiência são uma das tarefas mais prioritárias da arquitetura do futuro. Muitos dos recursos agora utilizados ativamente não são de todo inesgotáveis, o que contribui para a procura de soluções novas e relevantes no domínio da construção.

Quase todos os projetos de casas futuristas têm como objetivo poupar os recursos do nosso planeta.

Arquitetura econômica do futuro

O princípio da economia na arquitetura do futuro tem recebido bastante atenção. O conceito de eficiência na nova era da arquitetura representa a possibilidade de gastar uma quantidade mínima de energia com aumento da condutividade luminosa e térmica, bem como gastar uma área mínima de terreno na construção de um edifício de grande porte.

Evolução do vidro

Um dos principais critérios para a construção do futuro é a sua saturação com vidro. O vidro é um dos principais materiais de construção do futuro. Além do mais, papel importante vários controles remotos e sensores serão reproduzidos, que serão projetados para tornar a vida mais confortável. Quando chega a estação quente e a temperatura do ar aumenta significativamente, as persianas melhoradas podem ser fechadas sem ir até a janela, tudo será feito por vários sensores e controles remotos, protegendo o ambiente da luz solar direta e ativando simultaneamente o sistema de ventilação;

Quando chega o tempo frio, são amplamente utilizados insertos de janela dupla, onde se forma um espaço de vácuo entre as vidraças, retendo o calor. Tecnologias mais recentes deu ao vidro muitas propriedades de desempenho adicionais, tornando este material verdadeiramente abrangente. Por exemplo, o vidro pode ser escurecido dependendo do clima ou iluminado de forma independente por meio de diodos elétricos.

Além disso, os edifícios de vidro poderão ser construídos não só tradicionalmente acima do solo, mas também abaixo dele, ou, por exemplo, na costa marítima.

Além do vidro, materiais como concreto autoendurecível, folhas metálicas, com as quais você pode construir cúpulas e outros elementos de construção, bem como ligas metálicas e vários polímeros, desempenharão um papel significativo na arquitetura futurista.

Edifícios econômicos, construídos principalmente em vidro e metal, com uma pequena adição de madeira, polímeros ou pedra, parecem muito atraentes. Personificam a leveza, o cumprimento dos tempos, expressando o princípio “muito em pouco”.

Elementos integrais arquitetura futurista são painéis solares. Não só desempenham as suas funções diretas, mas também podem tornar-se uma excelente e original decoração da fachada de um edifício. No Reino Unido, numa das sedes de uma seguradora, todo o edifício está equipado com painéis solares, graças aos quais mais de 1.000 computadores funcionam quase ininterruptamente todos os dias.

Muito em pouco

Os económicos incluem não só edifícios que reduzem os custos de energia, mas também casas que podem ocupar um pequeno lote de terreno e ao mesmo tempo ter uma área bastante significativa. O segredo dessa economia é que essas casas são projetadas e construídas de acordo com sua altura. Estes são arranha-céus. É geralmente aceito que o primeiro arranha-céu que apareceu na Terra é o prédio de uma seguradora, construído em final do século XIX século em Chicago. Hoje, esses arranha-céus estão se tornando cada vez mais difundidos na indústria da construção; já existem projetos de arranha-céus que atingem alturas de até 4 quilômetros;

Nova Iorque, Tóquio e Paris são consideradas as cidades mais populosas e com edifícios altos, mas a excitação em torno da construção de arranha-céus está a espalhar-se por todo o mundo. Em particular, a capital da Grã-Bretanha, Londres, adere ativamente a estas cidades, nas quais o arquiteto Renzo Piano criou um projeto arquitetônico para um arranha-céu totalmente envidraçado, incluindo lojas, restaurantes, apartamentos e até um museu.

Além dos arranha-céus, o arquiteto Werner Aislinger criou diversos projetos de coberturas - casas nos telhados de edifícios existentes. De acordo com seus projetos, essas casas serão um cômodo sem divisórias, construído em vidro, plástico e metal. Para ambientes que necessitam de certo isolamento, como banheiro e cozinha, haverá nichos especiais. Hoje, o conceito de “penthouse” significa apartamentos de luxo com vista panorâmica Da janela.

Na arquitectura do futuro, os aspectos económicos estão intimamente relacionados com os ambientais. Por exemplo, hoje em dia os “complexos multifuncionais”, que se baseiam na economia e têm uma base ambiental, estão a tornar-se cada vez mais populares.

"Casas verdes" ecológicas

Sunny Park - uma comunidade residencial única

Construção de casas ecológicas, criação projetos arquitetônicos As casas “verdes” são a principal e actual tendência na arquitectura do futuro. Alguns passos nesta direcção têm sido dados há vários anos. Em particular, não faz muito tempo, a Alemanha apresentou ao mundo a aldeia “Sunny Park”. Esta aldeia inclui 12 casas, cuja energia principal é recebida de painéis solares no verão, e o aquecimento no inverno é fornecido graças a efeito estufa, recebido naturalmente. Além disso, a lenha é utilizada em pequenas quantidades. O uso de painéis solares pode reduzir os custos de energia em 10 vezes.

As casas desta aldeia são construídas principalmente com materiais como madeira, pedra, vidro e tijolo. A quantidade de materiais poliméricos e plásticos é mínima; em vez de asfalto, as calçadas são revestidas com telhas cerâmicas; Limpeza Águas Residuais realizado com o auxílio de plantas especiais que destroem bactérias, a água da chuva é coletada em um lago destinado ao banho dos moradores. Também é limpo, não por plantas, mas por bombas movidas por moinhos de vento.

Os idealizadores deste projeto concentram a atenção de especialistas na segurança ambiental da vila para o meio ambiente. “Solar Park” foi premiado na categoria “Breakthrough to the Future” no concurso europeu de arquitetura ecológica. Sem dúvida, tais casas e aldeias aparecerão em número crescente e se tornarão uma excelente alternativa às construções atuais.

Alta tecnologia alemã por Werner Sobeck

No entanto, deve-se notar que edifícios ecológicos e económicos nem sempre podem ser combinados com formas magníficas e originais. Mas alguns arquitetos resolveram com sucesso este problema, por exemplo, o arquiteto alemão Werner Sobeck, que criou a casa “R 128”, conseguiu. Este edifício é uma das criações do estilo hi-tech. Externamente, parece um cubo transparente de vidro, cuja moldura é de aço.

Você pode se aproximar da casa por uma escada de aço de três andares Ponte suspensa. Curiosamente, não existem divisórias entre os quartos no chão, e o design dos móveis é baseado no futurismo minimalista e é totalmente consistente com a aparência da casa.

Este edifício combina na perfeição toda a originalidade das formas exteriores, eficiência e respeito pelo ambiente. A casa não tem absolutamente nenhum impacto negativo no meio ambiente e pode ser instalada de forma fácil e rápida. Os principais materiais utilizados na construção são o vidro e o aço. Além disso, o idealizador do projeto de construção aponta como outra vantagem da utilização desses materiais a possibilidade de sua reciclagem.

A casa tem capacidade para abastecer-se de electricidade e do calor necessário. Isso acontece graças aos vidros triplos especiais e a um gás especial que fica localizado nos espaços entre esses vidros, e a questão da geração de energia é resolvida por painéis solares. Sua peculiaridade é que se houver excesso de calor acumulado, ele não é dissipado, mas armazenado para uso futuro.

Nesta casa não há necessidade dos habituais interruptores elétricos, pois seu proprietário pode controlar o funcionamento de diversos dispositivos por meio de comandos de voz.

Os arquitetos estão cada vez mais atentos ao respeito pelo ambiente das casas futuristas, sem danificar a sua aparência original. A combinação de estética, atratividade, originalidade e absoluta segurança para o meio ambiente é um dos “pilares” do projeto das chamadas casas “verdes”.

Estas casas caracterizam-se pela ênfase em tecnologias amigas do ambiente, na utilização de energia eólica, solar, geotérmica, métodos naturais de purificação de água e outras inovações semelhantes.

Alguns exemplos dos melhores projetos “verdes”

Hotel Parque Aquático Songjiang

Um dos mais novos projetos “verdes” é o projeto Songjiang Hotel, que é um enorme e único parque aquático. A cobertura deste hotel é um belo jardim e utiliza energia geotérmica. Uma característica especial do hotel com parque aquático é que parte dele está submersa, em particular, você pode se sentir como se estivesse no Atlântida submerso no restaurante e nos quartos. Foi planejado implementar este projeto incomum na primavera de 2009, mas ainda permanece um conceito não realizado.

Fazenda urbana "Libélula"

Outro projeto original foi a fazenda Dragonfly, cuja construção está prevista em uma grande metrópole (Nova York). De acordo com o plano dos arquitetos e designers, esta fazenda servirá como cadeia produtiva da cidade. fruta fresca e vegetais, o que, claro, permitirá evitar transportá-los de longe.

O edifício inclui 132 (!) pisos, cada um deles destinado ao cultivo certo tipo frutas ou vegetais.

Obviamente, um edifício tão funcional exigirá uma grande quantidade de energia. No entanto, isso não incomoda os arquitetos; eles propõem obtê-lo do sol e do vento.

Civilizações flutuantes

Projetos que envolvem a construção de assentamentos autônomos inteiros estão se tornando cada vez mais populares. Estes projetos são criados tendo em conta a ameaça do aquecimento global, da poluição do ar e do solo e de outros fatores negativos.

Um desses projetos é o projeto Vênus. Sua base conceitual é a migração em massa de pessoas para cidades flutuantes nas superfícies dos mares e oceanos. Curiosamente, essas casas não serão fixadas na água de forma alguma, mas flutuarão livremente pelas extensões de água. Tais assentamentos flutuantes existirão à custa dos recursos dos mares e oceanos. A intenção dos arquitetos deste projeto é a mais harmonia completa entre o homem e a natureza.

Não há dúvida de que tais assentamentos exigirão uma quantidade considerável de energia. O projeto envolve o uso de energia eólica, solar e das ondas.

Assim, a presença de tais projetos arquitetônicos hoje nos permite dizer que a humanidade está realmente preocupada com o que está acontecendo desastres naturais, preservando a natureza em sua forma original, economizando seus recursos.

A implementação de uma pequena parte destes projectos demonstra que nada é impossível, e em breve poderemos viver numa casa “drop”, acender as luzes à noite proferindo um simples comando, e não ter medo que as nossas luzes se apaguem. desligado.

Arquitetura é a arte da construção, a capacidade de projetar e criar cidades, edifícios residenciais, edifícios públicos e industriais, praças e ruas, jardins e parques. Em muitas cidades do nosso país você encontrará antigos kremlins e igrejas, palácios e mansões, modernos edifícios de teatros, bibliotecas, palácios da juventude, diante dos quais você vai querer parar e olhar mais de perto.

Você também estaria em um museu diante de uma pintura ou escultura interessante. Isso porque edifícios e ruas, praças e parques, quartos e corredores com sua beleza também podem despertar a imaginação e os sentimentos de uma pessoa, como outras obras de arte. Obras-primas da arquitetura são lembradas como símbolos de povos e países. O mundo inteiro conhece o Kremlin e a Praça Vermelha em Moscou, a Torre Eiffel em Paris e a antiga Acrópole em Atenas. No entanto, ao contrário de outras artes, as pessoas não apenas contemplam obras de arquitetura, mas também as utilizam constantemente. A arquitetura nos rodeia e forma um ambiente espacial para a vida e as atividades das pessoas. Estas são as casas onde você mora; escolas, escolas técnicas, institutos onde estuda; em teatros, circos e cinemas - você se diverte; em jardins, parques e pátios - relaxe. Seus pais trabalham em fábricas e instituições; lojas, cantinas, estações de trem e metrô estão constantemente lotados de visitantes. É difícil imaginar como você pode viver sem essas e muitas outras estruturas.

A diversidade da arquitectura depende não só da imaginação criativa do arquitecto (como o arquitecto era chamado em Rus'), mas também das condições de construção: clima quente ou frio, terreno plano ou montanhoso, capacidades dos equipamentos de construção, madeira, estruturas de pedra ou metal, gostos estéticos dos moradores e muito mais. A construção utiliza a mão de obra de pessoas de diversas profissões - pedreiros, designers, cientistas e artistas. Todos trabalham sob a orientação de um arquiteto. (Arquiteto em grego significa “construtor-chefe”.) Uma pessoa nesta profissão deve ter grande conhecimento técnico e artístico. Admirando a catedral gótica, o Kremlin de Moscovo ou a ciclovia de Krylatskoye, admiramos não só a beleza única destas estruturas, mas também o trabalho e a habilidade dos construtores.

Mesmo nos tempos antigos, as tarefas da arquitetura eram determinadas por três qualidades - utilidade, durabilidade, beleza. Cada edifício deve ser útil e cumprir a finalidade a que se destina. Isto se manifesta tanto na sua aparência externa quanto no caráter de suas instalações internas. Um edifício residencial, um teatro e uma instituição educacional são três tipos diferentes de edifícios. Cada um deles tem uma finalidade própria, e cada edifício deve ser confortável: num caso - para habitação, noutro - para exibição de espectáculos, num terceiro - para estudo. Também é importante que cada um deles seja durável e forte. Afinal, os edifícios não são criados para um ano, mas por muito tempo. Mas a arquitetura não se tornaria arte se o terceiro requisito importante fosse ignorado – a beleza.

O conhecido desejo de beleza do homem inspira a imaginação criativa do arquiteto a buscar formas arquitetônicas sempre novas e inusitadas, a singularidade da aparência e o brilho da imagem artística do edifício. Assim, vemos uma variedade de edifícios, antigos e modernos. Tomemos, por exemplo, edifícios residenciais de vários andares: um é alto, como uma torre, o outro tem a forma de uma longa placa reta, o terceiro se curva em círculo. Eles têm a mesma finalidade e designs semelhantes, são projetados para o mesmo clima, estão localizados na mesma cidade, mas a imaginação do arquiteto para cada um deles encontrou sua própria forma, seu próprio esquema de cores. É assim que surgem estruturas com características próprias, pelas quais as reconhecemos. E cada edifício deixa a sua impressão: um tem um aspecto solene e festivo, outro - rigoroso, o terceiro - lírico. Os monumentos arquitetônicos pertencentes a diferentes épocas e países diferiam entre si na aparência ou no estilo, assim como diferiam as condições de vida e os gostos artísticos das pessoas daquela época. Veja as fotos e você verá por si mesmo.

Um período brilhante na história da arquitetura russa foi meados do século XVIII. Esta é a época da rápida construção de palácios, grandes templos, do apogeu do estilo barroco. O maior arquiteto que determinou em grande parte o estilo dos edifícios da época foi V.V. Rastrelli (1700-1771). As fachadas dos seus edifícios, pintadas em branco, azul e dourado, são invulgarmente elegantes. O enfileiramento de salões, ricamente decorados com estuque, e os pisos de mosaicos de madeira de rara beleza são magníficos. Os melhores edifícios de V.V. Rastrelli são o Palácio de Catarina em Tsarskoe Selo (hoje cidade de Pushkin), o Palácio de Inverno e o Mosteiro Smolny em São Petersburgo, o Grande Palácio em Peterhof. Na ilha de Kizhi, no Lago Onega, foram preservadas a Igreja da Transfiguração de madeira (1714), a torre sineira (1874) e a Igreja da Intercessão (1764), construídas sem um único prego. Torre Eiffel em Paris. Foi projetado em meados do século XIX. engenheiro Gustave Eiffel. A originalidade, ousadia do desenho e forma arquitetônica tornaram a torre famosa.

O estilo arquitetônico reflete características comuns na concepção de fachadas, planos, formas, estruturas de edifícios. Estilos arquitetônicos foram formados em certas condições econômico e desenvolvimento Social sociedade sob a influência da religião, estrutura governamental, ideologia, tradições arquitetônicas e características nacionais, condições climáticas, paisagem. O surgimento de um novo tipo de estilo arquitetônico sempre esteve associado ao progresso tecnológico, às mudanças na ideologia e nas estruturas geopolíticas da sociedade. Consideremos alguns tipos de estilos arquitetônicos que serviram de base para diversas tendências da arquitetura em diferentes épocas.

Arquitetura arcaica

As estruturas erguidas antes do século V aC são geralmente classificadas como arquitetura arcaica. Estilisticamente, os edifícios da Mesopotâmia e da Assíria (estados da Ásia Ocidental) estão relacionados com os edifícios Antigo Egito. Eles estão unidos pela simplicidade, monumentalidade, formas geométricas, desejo de tamanhos grandes. Também houve diferenças: os edifícios egípcios são caracterizados pela simetria, enquanto a arquitetura da Mesopotâmia é caracterizada pela assimetria. O templo egípcio consistia em um conjunto de salas e era esticado horizontalmente; no templo mesopotâmico, as salas parecem estar ligadas umas às outras aleatoriamente; Além disso, uma das partes do templo tinha orientação vertical (zigurate (sigguratu - pico) - torre do templo, característica templos das civilizações babilônica e assíria).

Estilo antigo

A antiguidade, como tipo de estilo arquitetônico, remonta à Grécia Antiga. Os edifícios gregos foram construídos à semelhança do edifício residencial “megaron” da era cretense-micênica. EM Templo grego as paredes eram grossas, maciças, sem janelas, e havia um buraco no telhado para a entrada de luz. A construção baseou-se num sistema modular, ritmo e simetria.

Megaron - significa “grande salão” - uma casa retangular com lareira no meio (início de 4 mil aC)

O antigo estilo arquitetônico tornou-se a base para o desenvolvimento do sistema de pedidos. Havia direções no sistema de ordens: dórico, jônico, coríntio. A ordem dórica surgiu no século VI aC e distinguia-se pela sua severidade e solidez. A ordem jônica, mais leve e elegante, apareceu mais tarde e era popular na Ásia Menor. A ordem coríntia surgiu no século V. BC. AC. As colunatas tornaram-se uma marca registrada desse tipo de estilo arquitetônico. O estilo arquitetônico, cuja foto se encontra abaixo, é definido como antigo, de ordem dórica.

Os romanos, que conquistaram a Grécia, adotaram o estilo arquitetônico, enriqueceram-no com decoração e introduziram um sistema de ordem na construção não só de templos, mas também de palácios.

Estilo romano

Tipo de estilo arquitetônico dos séculos X-XII. - recebeu o nome de “Românico” apenas no século XIX. graças aos críticos de arte. As estruturas foram criadas como uma estrutura a partir de formas geométricas simples: cilindros, paralelepípedos, cubos. Castelos, templos e mosteiros com poderosas paredes de pedra com ameias foram construídos neste estilo. No século XII torres com brechas e galerias surgiram em castelos-fortalezas.

Os principais edifícios daquela época eram o templo, a fortaleza e o castelo. Os edifícios desta época eram simples figuras geométricas: cubos, prismas, cilindros, durante a sua construção foram criadas estruturas abobadadas, as próprias abóbadas foram feitas cilíndricas, com nervuras cruzadas, cruzadas. No início do estilo arquitetónico românico, as paredes foram pintadas e, no final do século XI. Relevos tridimensionais de pedra apareceram nas fachadas.

Estilos arquitetônicos em ordem cronológica, a partir do momento Mundo antigo, organizei-os em seções, escrevi algumas palavras sobre cada um, adicionei exemplos, fotos, vídeos para facilitar a compreensão de tudo.

Estilos de arquitetura e suas características

Estilos arquitetônicos são formados características e propriedades de um período histórico, região ou país, que se manifestam nas características distintivas dos edifícios e composições, tais como:

• finalidade dos edifícios (templos, palácios, castelos),
• estruturas e materiais utilizados na construção,
• técnicas de composição,
• linhas e design de fachadas,
• planos,
• formulários usados.

Diferentes estilos surgem em condições específicas de desenvolvimento económico e social. Eles são influenciados por:

• movimentos religiosos,
• estado,
• componente ideológico,
• técnicas históricas de arquitetura e
• diferenças nacionais,
• clima,
• paisagem e relevo.

O progresso técnico, as mudanças ideológicas ou as relações geopolíticas sempre conduziram e continuam a conduzir ao nascimento de um novo estilo.

Estilos arquitetônicos do período arcaico

Estilo egípcio antigo

Este estilo deu origem a uma enorme variedade de estruturas arquitetónicas e grandes monumentos. , inclusive no rio Nilo, é uma evidência da existência de uma das civilizações mais destacadas do mundo. Os materiais de construção predominantes são tijolo cozido ao sol, calcário, arenito e granito.

Arquitetura do Antigo Egito: Pirâmides de Gizé

Compreendendo o estilo egípcio antigo pessoas modernas baseado em templos religiosos sobreviventes e estruturas maciças de finalidade desconhecida, com características paredes inclinadas com um pequeno número de aberturas, rodeadas de mistério. É amplamente aceito que se trata de tumbas, mas existem outras teorias. Detalhes adicionais da arquitetura

Estilos arquitetônicos da antiguidade

A Antiguidade é a Roma Antiga mais a Grécia Antiga.

Estilo grego antigo

Os gregos construíram muitos templos para sacrifícios aos deuses. Eles lançaram as bases Arquitetura europeia, que serviu de exemplo para o mundo inteiro. Seus sistemas de alta tecnologia para proporções e estilo, usando matemática e geometria, criaram harmonia e beleza externas. Tendo substituído a madeira por mármore branco e calcário na era arcaica, os gregos construíram edifícios nobres e duráveis. Pode ser dividido nos seguintes períodos:

• arcaico,
• clássico,
• Helenismo.

Estilo arquitetônico grego antigo: Templo de Hera (c. 460 aC) em Paestum, Itália (erroneamente chamado de Netuno ou Poseidon).

Estilo romano antigo

A arquitetura romana antiga é uma forma de arquitetura etrusca. Este estilo é caracterizado pela grandeza, poder e força. Os gregos tiveram uma forte influência sobre ela. Distingue-se pela sua monumentalidade, muitas decorações e exuberante decoração de edifícios, simetria estrita.

Os romanos construíram a maioria dos edifícios para fins práticos, em vez de templos como na Grécia. Leia brevemente. São descritos a história, materiais utilizados, tecnologias e planejamento urbano.

Estilo arquitetônico romano antigo: Panteão, Santa Maria em VIA Lata, Roma, Itália

Estilo bizantino

A capital do Império Romano foi transferida pelo imperador romano Constantino I para a cidade de Bizâncio (Constantinopla) em 330 e ficou conhecida como Nova Roma. Naturalmente, na arquitetura de Bizâncio pode-se ver forte influência estilo romano antigo. Ao mesmo tempo, em termos de graça e luxo, ela procurou superar a velha Roma.

O estilo bizantino é uma fusão Cosmovisão cristã e antiga com elementos cultura artística Leste.
O império expandiu seus territórios para as antigas províncias de Roma, no oeste, onde ergueu monumentos, palácios, templos e igrejas para mostrar luxo e estabelecer o status do novo poder imperial.

Basílica de San Vitale em estilo bizantino, Ravenna, Itália

• Os edifícios tornaram-se geometricamente mais complexos.
• Além da pedra, foram utilizados tijolos e gesso para decorar os edifícios.
• Existe uma atitude mais livre em relação aos elementos clássicos; as decorações esculpidas foram substituídas por mosaicos.
• A simplicidade e contenção do exterior dos templos contrastavam fortemente com os magníficos mosaicos preciosos, cintilantes de ouro, no interior das instalações.

Estilos arquitetônicos pré-românicos

O estilo pré-românico ou arquitetura pré-românica atravessa os tempos

• Reino Merovíngio (séculos V a VIII),
• Era carolíngia (séculos VIII a IX) e
• Período otoniano (século X) até ao início do século XI, altura em que nasceu o estilo românico.

O tema principal deste período é formas clássicas mediterrâneas e cristãs primitivas em interação com as germânicas. Eles contribuíram para o surgimento de novos designs inovadores. Isto, por sua vez, levou ao surgimento do estilo arquitetônico românico.

Estilo merovíngio

Estilo arquitetônico merovíngio: Catedral de Saint-Leons, Fréjus, França

O período de difusão deste estilo recai no período dos séculos V a VIII, quando nas terras pertencentes a França moderna, Bélgica e parcialmente Alemanha, eram governados pela dinastia real franca dos merovíngios. Esta é a hora do batismo dos bárbaros. Combina as tradições do estilo romano antigo tardio e as tradições bárbaras.

Estilo carolíngio em arquitetura

Arquitetura pré-românica: uma típica igreja carolíngia no norte da França Nova Corbeia

A era merovíngia foi substituída pela era carolíngia (780-900). O Renascimento Carolíngio do final dos séculos VIII e IX é um estilo de arquitetura pré-românica no norte da Europa.

Quando se tornou imperador, o rei alemão Carlos Magno queria que seu império fosse tão grande quanto Roma antes dele. Patrocinou as artes e financiou projetos de construção, principalmente catedrais e mosteiros. Muitos desses edifícios também serviram como escolas, enquanto Carlos Magno procurava criar uma grande base alfabetizada para o seu império.

Tentando imitar conscientemente a arquitetura romana, o estilo carolíngio emprestou muitos elementos da arquitetura cristã primitiva e bizantina.

Estilo otoniano

Igreja Otoniana de São Ciríaco (960-965), Alemanha

O período otoniano segue o período carolíngio e precede o surgimento da arquitetura românica. Exemplos sobreviventes deste estilo são encontrados na Alemanha e na Bélgica. A Renascença Otoniana (951-1024) surgiu na Alemanha durante o reinado de Otão, o Grande, e inspirou-se nas eras carolíngia e bizantina.

O respeito pelas ciências matemáticas expressa-se no equilíbrio e na harmonia dos elementos construtivos. A maioria das igrejas otonianas faz uso generoso do arco redondo e tem tetos planos. O exterior da maioria das basílicas lembra o estilo carolíngio, enquanto o interior é cristão primitivo.

Estilo romano

Os edifícios românicos foram construídos na Europa desde cerca de 1000 até ao advento do estilo gótico no século XII.

Este estilo contém muitas características básicas da arquitetura romana e bizantina.

Personifica a construção de cidades-castelos fortificados com muralhas poderosas, janelas estreitas e fossos defensivos ao redor das fortificações, onde pontes e portões da cidade eram guardados por guardas e as ruas eram bloqueadas com correntes à noite.

O castelo era geralmente construído sobre uma colina, de importância estratégica para defesa e vigilância. A composição foi decorada com torres - abrigos. Sua forma pode ser redonda, quadrangular ou hexagonal com telhado pontiagudo. Os demais edifícios de formas geométricas despretensiosas localizavam-se ao seu redor.

O estilo românico pode ser mais claramente observado nas igrejas ligadas a essas torres, com portas e janelas semicirculares. As galerias e paredes externas das igrejas eram decoradas com pilares decorativos ligados por pequenos arcos.

Os edifícios de estilo românico parecem sólidos, duráveis ​​e harmoniosos contra o pano de fundo da natureza circundante.

Igreja românica de San Millan, Segóvia, Espanha

estilo gótico

Baseado Estilo românico surgiu com torres altas, arcos pontiagudos e esculturas em temas religiosos. Este estilo originou-se no norte da França no século XII. Tornou-se difundido em cidades austríacas, alemãs, tchecas, espanholas e inglesas.

Na Itália enraizou-se com grande dificuldade e fortes mudanças, o que marcou o início do “Gótico Italiano”. No final do século XIV, este estilo arquitectónico foi transformado no chamado “Gótico Internacional”.

Catedral gótica em Lyon, França

Para os interessados, veja o artigo com mais detalhes. O artigo descreve 6 dos exemplos mais marcantes do gótico na Europa. Um exemplo de gótico radiante é dado no artigo sobre.

Estilo arquitetônico renascentista ou renascentista

O avivamento começou na Itália e se espalhou por toda a Europa. A orientação humanística do período 1425-1660 foi caracterizada pela atenção à atividade humana e por um renascimento do interesse pela antiguidade.

Nos edifícios arquitetônicos isso se reflete na ordem das colunas, pilastras e lintéis. As características medievais assimétricas mudam para arcos semi-ovais, cúpulas hemisféricas e nichos (edículas). As formas antigas estão retornando à arquitetura novamente.

O Renascimento é uma fusão dos estilos gótico e românico.
Após a crise de ideias do século XVI, o Renascimento foi substituído pelo Maneirismo e pelo Barroco.

Catedral de Santa Maria del Fiore em estilo arquitetônico renascentista (era renascentista), Florença, Itália

Maneirismo

O estilo substituiu o final da Renascença por fenômenos morais, sociais e religiosos instáveis. Na arquitetura, expressou-se através da ruptura do equilíbrio renascentista, de elementos do grotesco e do uso de soluções conceituais que poderiam causar um sentimento de ansiedade.

Exemplo de Maneirismo: Palazzo Massimo alle Colonna, Roma, Itália

Alguns historiadores da arte chamam isso de barroco inicial. Origens: Florença, Roma e Mântua na Itália (it. maneira- maneiras). Mas o mais importante é que ele se tornou um reflexo da transformação arte medieval nos tempos modernos.

Barroco

Estilos arquitetônicos do classicismo

No final de uma era Renascimento Palladio e Scamozzi (arquitetos italianos) expressos na linguagem arquitetônica direção do classicismo. A base do estilo clássico: o racionalismo e o uso apenas de detalhes funcionais.

Arquiteto A. Palladio. Villa La Rotonda, Vicenza, Itália. Estilo clássico em arquitetura

Graças a seguir cânones rígidos, os edifícios são diferentes

• correção de planejamento,
• formas claras,
• composições simétricas e
• decoração discreta.

O esteticismo do classicismo foi apoiado por projetos de planejamento urbano de grande escala, que resultaram na racionalização do desenvolvimento urbano.

Em diferentes países esta direção se manifesta com algumas peculiaridades. Itália, França, Inglaterra, Alemanha, EUA expressaram os clássicos como:

• Palladianismo ou classicismo inicial,
• Arquitetura georgiana,
• Estilo Império,
• Regência,
• Biedermeier,
• Arquitetura Federal.

Residência do Primeiro Ministro da Grã-Bretanha. Casa georgiana em 10 Downing Street, Londres

Estilos historicistas na arquitetura

Essa direção tende a recriar conscientemente as formas e o conteúdo dos estilos históricos de arquitetura do passado. Pode combinar simultaneamente várias tendências antigas e introduzir novos elementos. Esta é uma espécie de dissociação suave do classicismo, do tempo.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostende, neogótico, 1899–1908 Bélgica

Inclui

• interpretações subjetivas do neogótico e do neo-renascimento com elementos novos para eles,
• combinações com estilos neo-mourisco ou bizantino,
• Variações sobre um tema Barroco - Neo-Barroco
• e o tema do estilo grego - neo-grego.

O historicismo na Rússia tomou forma no “estilo pseudo-russo”.

Uma combinação harmoniosa de formas de estilos anteriores é característica de limpar. O historicismo tardio caracteriza-se por focar no período do Barroco no Renascimento - o Neo-Barroco.

A arquitetura moderna, utilizando esse estilo em nossa época, criou outro tipo, que se chama Neo-historicismo.

Estilos arquitetônicos modernos

Embora os historiadores da arte na Grã-Bretanha o definam claramente como vitoriano, o seu nascimento marcou o início da era Art Nouveau. E isso foi em 1861.

Art Nouveau (Art Nouveau)

Este estilo arquitetônico desenvolveu-se desde o final do século XIX até meados da década de 20 do século XX. O inglês William Morris (1830-1896) é considerado o fundador da Art Nouveau. líder famoso Arts and Craft e os artistas pré-rafaelitas.

Apesar dos nomes diferentes, “Liberty”, “Jugendstil”, “Tiffany”, “Metro” e outros, é facilmente reconhecível, pois inspira-se na natureza. Sua principal característica são os ornamentos repletos de motivos estilizados de plantas e flores, pássaros, insetos e peixes.

Art Déco (Art Déco)

É dinâmico e ousado continuação da Art Nouveau. Ele não rejeita o neoclassicismo, mas acolhe tecnologias modernas e elementos aerodinâmicos. Transforma as linhas suaves da Art Nouveau em geometria, padrões angulares e padrões etnográficos. Prefere materiais caros, como madeiras raras, marfim, alumínio e prata.

O luxo é limitado por padrões rígidos e pela ausência de cores brilhantes no design. A principal ênfase é a beleza do material. Art Déco ganhou reconhecimento internacional nas décadas de 30 e 40 do último século XX.

Art Deco. Edifício Chrysler, Nova York, EUA

Racional Moderno

Em 1930-1937 Art Déco flui suavemente para Rational Art Nouveau. Este estilo enfatiza formas curvas e alongadas horizontalmente e elementos da arquitetura naval. Os designers industriais privaram o Art Déco da ornamentação em favor de linhas limpas, os ângulos agudos foram substituídos por curvas aerodinâmicas e as madeiras e pedras exóticas foram substituídas por cimento e vidro.

Prédio da farmácia, Kansas City, Missouri, EUA, em estilo Art Nouveau.

Estilos arquitetônicos do modernismo

O movimento global em arquitetura e design do século XX, que uniu estilos arquitetônicos emergentes baseados em inovações em tecnologia de construção, novos materiais, concreto armado, aço e vidro, foi denominado estilo internacional.

Traços de caráter:

• renovação decisiva de formas e desenhos,
• abordagem analítica da função dos edifícios,
• uso estritamente racional de materiais,
• abertura a inovações estruturais.

Ele rejeita a ornamentação, a abordagem neoclássica da arquitetura e os estilos Beaux-Arts, que significa "bela arquitetura", e prefere minimalismo. Elementos essenciais:

• composições assimétricas,
• formas cúbicas ou cilíndricas,
• telhados planos,
• uso de aço e concreto armado,
• grandes janelas.

Em diferentes países, suas características adquiriram sonoridade própria. Mas todos seguem os mesmos princípios:

• desejo de salvar,
• fazer uso extensivo de novos materiais,
• usando uma estrutura modular emoldurada para criar planos livres de formas geométricas simples.

Os edifícios carecem de características culturais nacionais, não há decoração, mas há superfícies de vidro e metal.

O estilo internacional abraça tendências modernas em arquitetura como:

• Brutalismo,
• Construtivismo,
• Funcionalismo,
• Racionalismo,
• De Stijl (neoplastia),
• Bauhaus e outros.

Modernismo. Palácio de Gustavo Kapanema, Rio, Brasil

Os estilos arquitetônicos dessa direção são discutidos com mais detalhes no artigo.

Estilos arquitetônicos do pós-modernismo

Uma associação os movimentos arquitetônicos que surgiram na década de 60 do século passado como reação à austeridade, ao formalismo e à falta de diversidade são o pós-modernismo. Seu apogeu ocorreu na década de 1980.

Recaída vários princípios, contidos principalmente na arquitetura clássica do passado e sua aplicação a estruturas modernas deu origem à arquitetura de alusão histórica (um dispositivo estilístico que sugere algo bem conhecido).

A busca pela singularidade, a criação de novas formas, a ideia de harmonizar a arquitetura de acordo com o meio ambiente são as marcas do trabalho dos pós-modernistas. Caracterizam-se por cores vivas, motivos clássicos, variedade de estruturas, materiais e formas.

O desejo de manter proporções e simetria, de expressar o imaginário dos edifícios, a introdução ou revitalização da decoração (baixos-relevos, pinturas) são ativamente utilizados na decoração exterior.

Desde o final da década de 1990, dividiu-se em novas tendências de arquitetura de alta tecnologia, neoclassicismo e desconstrutivismo.

Alta tecnologia em arquitetura

High Tec - alta tecnologia. Surgiu na década de 1970 com base em elementos de alta tecnologia na indústria e na engenharia.
O conceito de High Tech desenvolveu-se a partir da arquitetura modernista britânica do final dos anos 1960. Prefere materiais leves e superfícies limpas, lisas e impenetráveis, geralmente vidro. Caracterizado por estruturas de aço expostas pronunciadas, tubos expostos, dutos, etc., flexibilidade para criar áreas internas e interiores.

Essas mudanças foram introduzidas e implementadas pelos principais arquitetos do estilo, Norman Foster e Richard Rogers, na década de 1970.

Edifício de alta tecnologia: sede do Channel 4, Horseferry Road, Londres, 1994

Desconstrutivismo

Esses edifícios estranhos, distorcidos e quase impossíveis são, na verdade, parte de uma abordagem de projeto muito específica e não linear.
O desconstrutivismo é caracterizado

• usando fragmentação
• manipular as ideias da estrutura da superfície,
• redefinindo suas formas e
• uma manifestação radical de sua complexidade no edifício.

Concentrando-se na liberdade de forma e não nas preocupações funcionais, os desconstrutivistas pretendem surpreender os visitantes, tornando a sua estadia no seu espaço memorável: o interior é tão cativante quanto o exterior.

Acredita-se que esse estilo fragmentado tenha se desenvolvido a partir do pós-modernismo, que começou no final da década de 1980. Enquanto o pós-modernismo regressou às raízes históricas que o modernismo evitou, o desconstrutivismo rejeitou a aceitação pós-moderna de tais referências e deu um passo ousado em direcção à inovação extraordinária na arquitectura.

Desconstrutivismo. Museu Guggenheim, Bilbao, Espanha

Arquitetura verde e orgânica

A construção verde procura minimizar o impacto negativo da construção na natureza. Esta corrente tende a ser moderada e uso eficaz materiais, energia e espaço com o objetivo do desenvolvimento orgânico do sistema ecológico como um todo.
O factor-chave da arquitectura verde: a utilização de tecnologias e recursos ecológicos em todas as fases da construção, desde a ideia e planeamento até à demolição.

Arquitetura verde. Prédio de escritórios, Málaga, Espanha

Mas não menos (e talvez mais) orgânica é a arquitetura de outro grande arquiteto. Ele se inspirou nas formas observadas na natureza e as transferiu para suas criações. - um exemplo vívido disso.

Agora você conhece os estilos arquitetônicos em ordem cronológica. Quais estão faltando nesta lista?

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4. Arquitetura como forma de arte

A arquitetura é uma das formas de arte mais antigas, expressando em edifícios religiosos e públicos a visão de mundo das pessoas em uma época histórica específica, um determinado estilo artístico (arquitetura latina, arquiteto grego - construtor), arquitetura - edifícios, outras estruturas ou. seus complexos que formam um ambiente material, artisticamente organizado para a vida humana. Além disso, a arte de moldar esse ambiente espacial, criando uma nova realidade que tenha significado funcional, traga benefícios ao ser humano e proporcione prazer estético. O termo abrange o projeto do exterior de uma estrutura; organização do espaço interno; seleção de materiais para uso externo e interno, projeto de sistemas de iluminação natural e artificial, bem como sistemas de apoio à engenharia; abastecimento de eletricidade e água; desenho decorativo Cada um dos edifícios tem uma finalidade específica: para vida ou trabalho, lazer ou estudo, comércio ou transporte. Todos eles são duráveis, confortáveis ​​​​e necessários para as pessoas - estas são as suas propriedades obrigatórias.

Tipos de arquitetura

Existem três tipos principais de arquitetura:

A arquitetura de estruturas tridimensionais Inclui edifícios religiosos e fortificados, edifícios residenciais, edifícios públicos (escolas, teatros, estádios, lojas, etc.), edifícios industriais (fábricas, fábricas, etc.);

Arquitetura paisagística relacionada à organização do espaço ajardinado e parque (praças, avenidas e parques com arquitetura “pequena” - gazebos, fontes, pontes, escadas)

Planeamento urbano, abrangendo a construção de novas cidades e vilas e a reconstrução de antigas áreas urbanas.

Estilos de arquitetura

A arquitetura está intimamente ligada à vida da sociedade, seus pontos de vista e ideologia. A base da arquitetura grega antiga é a ideia de uma pessoa perfeita, física e espiritualmente desenvolvida. Os arquitectos antigos construíram todos os seus edifícios de acordo com as proporções do corpo humano, encarnando a harmonia, a oposição aos elementos da natureza, a clareza majestosa e a humanidade “O estilo da época” (estilo românico, gótico, etc.) surge principalmente naqueles. períodos históricos em que a percepção das obras de arte é caracterizada pela inflexibilidade comparativa, quando ainda se adapta facilmente às mudanças de estilo.

Os grandes estilos - Românico, Gótico, Renascentista, Barroco, Classicismo, Império / Variação do Classicismo Tardio / - são geralmente reconhecidos como iguais e equivalentes. O desenvolvimento dos estilos é assimétrico, o que se expressa externamente no fato de que cada estilo muda gradativamente de. simples a complexo; entretanto, ela retorna do complexo ao simples apenas como resultado de um salto. Portanto, as mudanças de estilo ocorrem de diferentes maneiras: lentamente - do simples ao complexo, e abruptamente - do complexo ao simples. O estilo românico foi substituído pelo estilo gótico durante mais de cem anos - a partir de meados do século XII. até meados do século XIII. formas simples da arquitetura românica transformam-se gradualmente em um estilo gótico complicado. Dentro do estilo gótico, o Renascimento amadurece. Com o surgimento do Renascimento, um período de busca ideológica recomeçou, o surgimento de um sistema integral de visão de mundo. E, ao mesmo tempo, recomeça o processo de complicação e desintegração gradual do simples: o Renascimento torna-se mais complexo e atrás dele vem o Barroco. O barroco, por sua vez, tornando-se mais complexo, transforma-se em rococó em alguns tipos de arte (arquitetura, pintura, artes aplicadas). Então, novamente, há um retorno ao simples e, como resultado do salto, o classicismo substitui o barroco, cujo desenvolvimento em alguns países substituiu o estilo império.

As razões para a mudança de pares de estilos são as seguintes: a realidade não escolhe um estilo entre os existentes, mas cria um novo estilo e transforma o antigo. O estilo criado é o estilo primário e o estilo transformado é o estilo secundário.

Arquitetura da terra natal

Arquitetura da região de Grodno

Igreja Borisoglebskaya (Kolozhskaya), um monumento da arquitetura russa antiga da segunda metade do século XII.

Castelo Mir, incluído na Lista da UNESCO, Castelo Lida (séculos XIV-XV)

Arquitetura da região de Minsk

Igreja Arquicatedral da Bem-Aventurada Virgem Maria (segunda metade do século XVII - início do século XVIII)

Igreja dos Santos Simeão e Helena (Igreja Vermelha) - monumento de arquitetura neogótica com características Art Nouveau (1908 – 1910)

Palácio Nesvizh e complexo de parques (séculos XVII-XVIII)

Igreja Bernardina na aldeia de Budslav, distrito de Myadel, monumento de arquitetura barroca (século XVIII)

Arquitetura da região de Vitebsk

Catedral de Santa Sofia, monumento arquitetônico dos séculos XI a XVIII.

Igreja Spaso-Evfrosinevskaya, um monumento da arquitetura russa antiga (1152 – 1161). Afrescos únicos foram preservados em suas paredes e colunas.

Literatura:

1. Gerchuk Yu.L. Fundamentos da alfabetização artística. –M., 1998

2. Danilov V.N. Métodos de ensino de artes plásticas e trabalho artístico. Homem, 2004

3. Kasterin N.P. desenho educacional. –M.: Educação, 1996

4. A terminologia de Lazuka B. Slounik sobre arquitetura, revelou a arte prática decaratina. – Homem, 2001

5. Nemensky B.M. Pedagogia da arte. –M.: Educação, 2007