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No cenário mundial, moderno arte chinesa apareceu há relativamente pouco tempo. O chamado “boom chinês” ocorreu em 2005, quando, com um pequeno número de razões objetivas os preços das pinturas de artistas chineses contemporâneos aumentaram mais de dez vezes. A arte contemporânea chinesa apareceu no cenário mundial há relativamente pouco tempo. O chamado “boom chinês” ocorreu em 2005, quando, devido a um pequeno número de razões objectivas, os preços das pinturas de artistas da China moderna aumentaram mais de dez vezes. Há uma opinião de que de fato está sendo travada uma guerra de informação no mercado internacional de arte. A realização de transações multimilionárias para a compra de uma obra de arte chinesa nem sempre é apoiada por fatos. Muitas vezes há casos de diferimento do pagamento de um lote por dúvidas sobre a autenticidade do monumento. Então, por exemplo, o mais pintura cara, vendido na Christie's em 2011, " Vida longa, terra pacífica ”Qi Baishi esteve em um armazém por dois anos. Com a ajuda de autoridades como o governo chinês, a mídia e os negociantes, o custo das obras de arte é artificialmente inflacionado. Assim, os especialistas declaram que “o governo chinês está a seguir uma política de falsificar o contexto próspero, estável e próspero da RPC, a fim de atrair dinheiro de investidores estrangeiros para o país”. Graças aos anúncios de vendas de discos, as casas de leilões chinesas e os escritórios de representação dos mundiais na RPC tornaram-se líderes internacionais no mercado de arte, o que lhes permitiu aumentar os preços das obras da China. Também em atualmenteÉ bastante difícil avaliar objetos de arte chinesa, uma vez que não existem critérios adequados, o que também contribui para uma interpretação livre do valor da obra. Assim, segundo Abigail R. Esman, a bolha artística é benéfica para o governo chinês. Por sua vez, os negociantes de arte contemporânea chinesa aumentam de forma não natural os preços das obras dos artistas que patrocinam. De acordo com a Dra. Claire McAndrew, “o aumento do mercado chinês foi impulsionado pela prosperidade crescente, pela forte oferta interna e pelo investimento dos compradores. O facto de a China ter assumido uma posição de liderança no mercado de arte global não significa que manterá a sua posição nos próximos anos. O mercado chinês enfrentará o desafio de alcançar um crescimento mais estável e de longo prazo”.

Porém, neste momento, os artistas chineses são famosos e populares em todo o mundo, representando até 39% das receitas do mercado de arte contemporânea. Existem tanto explicações objetivas para esse fato, quanto aquelas baseadas no gosto pessoal e subjetivo do comprador, e assim por diante, que devem ser melhor compreendidas.

“A arte asiática está a internacionalizar-se rapidamente, com um aumento significativo nas compras tanto do resto da Ásia como do Ocidente”, afirma Kim Chuan Mok, chefe do departamento de pintura do Sul da Ásia. Atualmente o mais queridos artistas A China são Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya e Zhang Xiaogang. Ao mesmo tempo, o trabalho de Zeng Fanzhi " Última Ceia"em 2013, foi vendida na Sotheby’s por 23,3 milhões de dólares, um valor recorde não só para o mercado asiático, mas também para o ocidental, colocando-a em quarto lugar na lista das obras mais caras de artistas contemporâneos.

Em três anos, a China ultrapassou os Estados Unidos e a Grã-Bretanha em volume de vendas no mercado de arte, que inicialmente ocupavam posições de liderança no mundo. Entre os departamentos da Christie's, o mercado de arte asiático ocupa o segundo lugar em importância e lucratividade Segundo a Artprice, a China responde por 33% do mercado de arte contemporânea, enquanto o americano - 30%, o britânico - 19% e o francês - 5%.

Por que a arte chinesa contemporânea é tão popular?

Hoje, a arte chinesa é extremamente relevante e importante, em parte porque a própria China se tornou assim. As artes giravam em torno de um centro economicamente forte. Mas há explicações muito específicas para o aumento dos preços.

Em 2001 China aderiu à OMC, o que influenciou no aumento da presença de leiloeiras na região, que por sua vez passaram a se adaptar às preferências pessoais dos novos compradores. Assim, na primeira década do século XXI, cerca de cem casas de leilões foram abertas na China. Tanto locais, como Poly International, China Guardian, quanto internacionais: desde 2005, a Forever International Auction Company Limited opera em Pequim sob licença da Christie's, em 2013-2014, os líderes mundiais Christie's e Sotheby's abriram seus escritórios de representação direta em Xangai; , Pequim e Hong Kong. Como resultado, se em 2006 a quota da China no mercado mundial de arte era de 5%, em 2011 era de cerca de 40%.

Em 2005, o chamado "boom chinês", durante o qual os preços das obras de mestres chineses aumentaram acentuadamente, de várias dezenas de milhares para um milhão de dólares. Assim, se uma das pinturas da Série Máscara de Zeng Fanzhi em 2004 foi vendida por 384.000 HKD, então já em 2006 uma obra da mesma série foi vendida por 960.000 HKD. Uta Grosenick, historiadora de arte alemã, acredita que isso se deve ao local jogos Olímpicos Pequim. “A atenção à China moderna mudou para a arte chinesa contemporânea, que se revelou compreensível para os espectadores ocidentais.”

Durante períodos de instabilidade económica, o mercado da arte cresce. Os anos 2007-2008 são caracterizados pelos especialistas como um período de forte aumento nas vendas de pinturas em geral em 70%, bem como de aumento da procura pela arte contemporânea chinesa. Isso pode ser visto nas vendas de Zeng Fanzhi na Sotheby's e na Christies. No ano de crise de 2008, quebrou o recorde de preços. A pintura “Série de máscaras nº 6” foi vendida na Christies por US$ 9,66 milhões, o que é quase 9 vezes mais do que a venda mais cara de 2007 e 2006. Durante crise econômica a arte é o segundo ativo alternativo mais popular depois dos bens de luxo. “A presença de objetos de entesouramento no portfólio da empresa permite não só diversificar os riscos, mas também proporcionar uma rentabilidade adicional que está à frente de alguns indicadores do mercado de ações.”

Para os empresários chineses, que são os principais compradores, investir em arte parece ser o mais racional e promissor, uma vez que o Partido Comunista Chinês limitou a especulação imobiliária, o que levou à necessidade de encontrar novas formas de resolver o problema. Objetos de arte são ideais para manter o anonimato do investidor.“O meio mais conhecido para os países em desenvolvimento, especialmente a China, investirem pesadamente em arte é através de fundos de hedge e captação de recursos de private equity, onde eles realmente compram uma parte de um portfólio de arte com vários itens, mas não compram a propriedade.” Os investidores chineses aprenderam a contornar a proibição da exportação de capitais superiores a 50.000 dólares por ano. É declarado o custo subestimado da obra, a diferença é transferida para contas no exterior. Assim, é quase impossível calcular a saída de capitais para outro país. “As pinturas para esses investidores são uma ferramenta de mecanismo de investimento ideal em termos de sigilo.” Para isso, durante a primeira década do século XX, foram formadas na China instituições que possibilitaram o investimento no entesouramento de objetos. Assim, neste momento existem mais de 25 fundos na China valores artísticos e intercâmbios de arte, são publicadas publicações especiais para ajudá-lo a fazer os investimentos certos e lucrativos.

A popularidade do investimento em arte contemporânea começou a aumentar com número crescente de jovens empreendedores e aumentar o salário digno de um representante da classe média dos países BRIC. Assim, na China existem actualmente 15 multimilionários, 300.000 milionários, e a média remuneraçãoé $ 2.000. " Arte Moderna a segunda metade do século XX é compreensível para jovens empresários que podem não ter tempo para visitar museus e galerias ou ler livros e folhear catálogos.” Estas pessoas muitas vezes não têm o nível de educação adequado, mas têm dinheiro suficiente para os investimentos certos, o que leva a um grande número de investidores chineses em arte e a um pequeno número de colecionadores de arte. Mas eles sabem que o preço da obra aumentará e, portanto, mais tarde poderá ser revendida com lucro.

Na Ásia, na Rússia e no Médio Oriente, comprar arte é um grande negócio. conotações econômicas, culturais e de "status". Assim, um objeto de arte é também um investimento positivista, determinando o estatuto do proprietário e elevando o seu prestígio e posição na sociedade. “Quando os investidores chineses desejam diversificar sua carteira de investimentos, na maioria das vezes recorrem a bens de luxo”, observam analistas do site Artprice, portanto, para eles comprarem uma pintura artista contemporâneoÉ como comprar algo em uma boutique Louis Vuitton.”

Para os empresários e funcionários chineses, a compra de obras de arte, em particular de artistas locais, é de interesse, uma vez que existe uma camada dos chamados "funcionários cultos" que aceitam subornos nesta forma. Antes do início do leilão, o avaliador subestima o valor de mercado da pintura para que ela não possa mais ser considerada suborno. Este processo foi denominado "Yahui" e como resultado tornou-se "uma poderosa força motriz no mercado de arte chinês".

Uma das razões da popularidade da arte contemporânea chinesa é a estilo de pintura, compreensível e interessante não apenas para os próprios chineses, mas também para os compradores ocidentais. Artistas da China conseguiram retratar com precisão “os fenómenos culturais e políticos do mundo asiático moderno”, especialmente porque as questões do conflito entre o Oriente e o Ocidente continuam a ser relevantes hoje. Na China, é realizada propaganda midiática de participação ativa no desenvolvimento do mercado de arte do país. Mais que 20 programas de televisão, 5 revistas que abordam temas como “participação em licitações leilões de arte", "identificação de relíquias artísticas", etc. De acordo com o site oficial da casa de leilões Poly International: “Poly – leilão Artes visuais, cujo principal objetivo é devolver a arte ao povo da China”, o que leva à próxima razão para o aumento da procura pela arte chinesa.

“Um chinês não comprará uma obra de arte de um não-chinês.” Do ponto de vista ético, as peças de arte nacionais são adquiridas por investidores ou colecionadores de um determinado país. Assim, aumentam os preços das obras dos seus compatriotas e cumprem o objetivo ideológico de devolver a arte à sua terra natal. Para muitos colecionadores regionais, este aumento na arte do Sul da Ásia está correlacionado com o influxo de artistas de Singapura, Malásia, Tailândia e Filipinas”, afirma Kim Chuan Mok, chefe do departamento de pintura da região do Sul da Ásia.

Objetos de arte, incluindo pinturas modernas, são adquiridos por formação de coleções de novos museus na China. Actualmente, existe um fenómeno de “boom de museus” na China. Assim, em 2011, foram abertos 390 museus na RPC, sendo necessário preenchê-los adequadamente. Na China, a maneira mais fácil é comprar obras em casas de leilão, em vez de diretamente ao artista ou através de uma galeria, o que explica o facto de a procura e a oferta de arte contemporânea chinesa aumentarem.

Atualmente, a China é líder no mercado de arte contemporânea. Apesar de as obras de artistas locais serem compradas principalmente directamente na China, e menos frequentemente no estrangeiro pelos próprios chineses, a popularidade da pintura contemporânea chinesa e a sua importância no contexto do mercado de arte global não podem ser negadas. O “boom chinês” que começou há cerca de dez anos não saiu do mundo e os seus artistas nunca deixam de surpreender tanto com as suas obras como com os seus preços.

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Exposição “Paraíso Alienado. A arte contemporânea chinesa da coleção DSL será inaugurada em Moscou no final de outubro. Na véspera da sua inauguração, estamos a falar de arte contemporânea chinesa, cujo sucesso não se explica apenas pelo talento dos artistas.

Em 2012, a obra “Águia em um pinheiro”, do artista chinês Qi Baishi, foi vendida por um valor recorde de US$ 57,2 milhões. A arte asiática está agora lotada: colecionadores estão dispostos a desembolsar milhões de dólares para comprar uma pintura de Zhang. Xiaogang ou Yu Mingzhua. Tentamos descobrir por que a arte chinesa está passando por um boom tão grande.

1. Casas de leilão

Em economia, a China está a alcançar rapidamente os Estados Unidos e tem todas as possibilidades de os desbancar do primeiro lugar num futuro próximo. Isto foi confirmado pelos dados de uma nova pesquisa do Programa de Comparações Internacionais (ICP). Os empresários chineses estão a investir ativamente o seu capital na arte contemporânea, considerando-a mais promissora do que os mercados imobiliários e de ações.

Em 2012, especialistas da maior empresa analítica Artprice calcularam como o crescimento económico da China mudou a estrutura do mercado de arte global. O rendimento total das vendas de arte na China em 2011 ascendeu a 4,9 mil milhões de dólares. A China ultrapassou os EUA (2,72 mil milhões de dólares) e o Reino Unido (2,4 mil milhões de dólares) por uma larga margem.

Já há cinco casas de leilões chinesas entre os principais líderes mundiais em vendas de arte contemporânea. Nos últimos dez anos, a quota de mercado da Christie's e da Sotheby's diminuiu significativamente - de 73% para 47%. O terceiro lugar em importância é ocupado pela casa de leilões China Guardian, que vendeu o lote mais caro de 2012, a pintura “Águia em um Pinheiro”, do artista chinês Qi Baishi (US$ 57,2 milhões).

Águia em um pinheiro, Qi Baishi

O valor artístico das pinturas de Qi Baishi e Zhang Daqian, cujas obras são vendidas em leilão por quantias fabulosas, é inegável. Mas isso não é razão principal prosperidade das casas de leilões chinesas.

2. Nacionalidade dos colecionadores

Este ponto não tem nada a ver com tolerância, mas sim com a psicologia dos compradores. É lógico que os colecionadores russos prefiram artistas russos. Da mesma forma, os empresários chineses investem mais no trabalho dos seus compatriotas do que nos outros.

3. “Yahui” e subornos em chinês

Entre as autoridades chinesas existem “funcionários cultos” que aceitam subornos na forma de obras de arte. Antes do anúncio do leilão, o avaliador declara um valor de mercado muito baixo da pintura ou escultura, portanto a obra não pode servir de base para acusações de suborno. O processo de tal suborno foi denominado “yahui”. Em última análise, graças às maquinações dos funcionários, "yahui" tornou-se uma poderosa força motriz no mercado de arte chinês.

4. O estilo único da arte chinesa é o realismo cínico

Os artistas chineses conseguiram refletir com precisão os fenómenos culturais e políticos do mundo asiático moderno. A estética das suas obras interessa não só aos próprios chineses, mas também aos europeus e americanos sofisticados na arte moderna.

O realismo cínico surgiu em resposta ao realismo socialista, tradicional na China comunista. Hábil técnicas artísticas virar do aveso sistema político China, sua indiferença para com o indivíduo. Um exemplo notável é o trabalho de Yu Mingzhua. Todas as suas pinturas retratam heróis com rostos risonhos anormalmente durante tragédias terríveis.

As autoridades chinesas continuam a reprimir qualquer crítica ao sistema político. Em 2011, parecia que o governo estava a fazer algumas concessões em relação aos artistas: a escultura “Oficial” de Zhao Zhao foi exposta em Pequim. Consistia em pedaços espalhados de uma estátua de oito metros de um militar chinês, em cujo uniforme estava gravada a data da prisão de Ai Weiwei. Logo foi anunciado que a escultura havia sido confiscada na fronteira enquanto as obras do artista eram transportadas para sua exposição em Nova York.

15 Minutes Forever, de Andy Warhol, foi retirado de uma exposição em Xangai. Os curadores não conseguiram convencer o governo chinês de que a pintura não tinha a intenção de desrespeitar Mao Zedong

Tendo olhado um pouco para o contexto básico da arte contemporânea chinesa, é hora de passar aos autores que são tão admirados pelo mundo ocidental.

1. Ai Weiwei

Um verdadeiro herói do nosso tempo, que elevou a arte chinesa a um novo patamar e não é por acaso que está no topo da nossa lista. Anteriormente, ninguém tinha tido a coragem de se opor ao governo chinês de forma tão forte e hábil.

Na famosa série de fotos “Fuck Off”, o artista mostra o dedo médio para símbolos do poder governamental, incluindo Palácio Imperial em Pequim. Este gesto, por um lado, ingênuo e, por outro lado, muito forte, expressa sucintamente a atitude para com as odiadas autoridades chinesas de Ai Weiwei.

Uma ilustração precisa da atitude de Ai Weiwei em relação ao governo chinês

Existem também promoções bastante inofensivas, mas não menos memoráveis. Quando o artista foi proibido de sair de seu quintal, ele passou a colocar flores na cesta de sua bicicleta todos os dias e as chamou de “Flores da Liberdade”. Weiwei pretende fazer isso até ser libertado da prisão domiciliar.

Não há fronteiras para este autor: já estamos a falar de como, enquanto está em prisão domiciliária, se prepara ativamente para a abertura da sua exposição no Reino Unido. Sua cópia 3D receberá os visitantes da exposição e os acompanhará pelos corredores.

2. Liu Wei

Em 2004, os críticos ficaram esteticamente chocados quando Liu Wei apresentou Indigestão II. É uma pilha de excrementos de alcatrão e produtos residuais da petroquímica chinesa. O próprio artista descreve a obra da seguinte forma: “A ideia da composição vem da imagem de um gigante que devorava tudo que aparecia em seu caminho. Se você prestar atenção, verá que nem tudo o que ele engoliu com tanta avidez foi digerido. Este excremento é um cenário de guerra.” Após uma inspeção mais detalhada, você pode ver que centenas de soldadinhos de brinquedo, aviões e armas estavam “não digeridos”.

Dor de estômago II

Nas suas obras, Liu Wei exorta as pessoas a não colocarem grandes esperanças para desenvolvimento alta tecnologia. Infelizmente, apenas desperdiçam recursos energéticos naturais e não os salvam.

3. Sun Yuan e Peng Yu

Esta união criativa é conhecida em todo o mundo por utilizar materiais não tradicionais: gordura humana, animais vivos e cadáveres.

A instalação “Casa de Idosos” é considerada a obra mais famosa da dupla. Treze esculturas em tamanho natural em cadeiras de rodas movendo-se caoticamente pelo espaço da galeria. Os personagens representam figuras políticas mundiais: líderes árabes, presidentes americanos do século XX e outros. Paralisados ​​e impotentes, desdentados e velhos, eles lentamente se chocam e assustam os visitantes da exposição com seu realismo.

"Casa de repouso"

A ideia principal da instalação é que, apesar de muitas décadas, os líderes mundiais não conseguiram chegar a um acordo entre si em nome da paz para os seus cidadãos. Os artistas raramente dão entrevistas, explicando que não há necessidade de pensar em nada no seu trabalho. Eles apresentam ao público imagem real o futuro das negociações diplomáticas, cujas decisões não são vinculativas para ambas as partes.

4.Zhang Xiaogang

A série "Pedigree: Large Family", iniciada no início dos anos 1990, tornou-se a mais popular em sua obra. Estas pinturas são uma estilização de antigas fotografias de família tiradas durante a Revolução Cultural em 1960-1970. O artista desenvolveu sua própria técnica de “falso retrato”.

Linhagem: família numerosa

Em seus retratos você pode ver rostos idênticos, como rostos clonados, com as mesmas expressões faciais. Para o artista, isto simboliza a natureza coletiva do povo chinês.

Zhang Xiaogang é um dos artistas chineses contemporâneos mais caros e mais vendidos e é procurado por colecionadores estrangeiros. Em 2007, uma de suas pinturas foi vendida em leilão por US$ 3,8 milhões, o preço mais alto pago por uma obra de um artista chinês contemporâneo. "Pedigree: Grande família O número 3" foi comprado por um colecionador de Taiwan por US$ 6,07 milhões na Sotheby's.

Pedigree: Família numerosa nº 3

5. Cao Fei

O realismo cínico nas obras de Fay assume novos significados associados ao processo de globalização. A personificação mais marcante de suas ideias é o vídeo “Mad Dogs”. Em suas obras, a menina quebra o estereótipo dos chineses diligentes e zelosos. Aqui os seus compatriotas parecem um pouco loucos e profundamente integrados no sistema de produção e consumo global. No processo de globalização, continuam a ser “cães obedientes”, capazes de aceitar os papéis que lhes são impostos.

O texto que apresenta Mad Dogs diz: “Somos mansos, pacientes e obedientes. O proprietário pode nos convocar ou dispersar com um gesto. Somos uma matilha lamentável de cães e estamos prontos para sermos animais apanhados na armadilha da modernização. Quando finalmente morderemos o dono e nos tornaremos verdadeiros cães loucos?

Cao Fei em seu filme "Reservoir Dogs"

O filme é uma produção barulhenta em que funcionários corporativos vestidos de cachorros rastejam de quatro pelo escritório, latem, atacam uns aos outros, deitam-se no chão e comem em tigelas. Estão todos vestidos com ternos da marca britânica Burberry. Sucessos pop europeus tocados em chinês tocam ao fundo.

Graças às condições económicas e políticas acima mencionadas e ao talento dos líderes do movimento artístico chinês, colecionadores de todo o mundo sonham em possuir obras de arte contemporânea chinesa. O Ocidente ainda está a repensar o mundo asiático, inclusive culturalmente. E a China, por sua vez, está a repensar as ações do seu governo no contexto da globalização.

Como você e eu começamos a conhecer a arte contemporânea na China, achei apropriado citar um bom artigo de um amigo meu que está pesquisando esse assunto.

Olga Meryokina: "Arte chinesa contemporânea: um caminho de 30 anos do socialismo ao capitalismo. Parte I"

A obra de Zeng Fanzhi, “A Man jn Melancholy”, foi vendida na Christie’s por US$ 1,3 milhão em novembro de 2010.

Talvez, à primeira vista, o uso de termos económicos em relação à arte, especialmente à arte chinesa, possa parecer estranho. Mas, na verdade, reflectem com maior precisão os processos que fizeram da China o maior mercado de arte do mundo em 2010. Já em 2007, quando ultrapassou a França e conquistou o terceiro lugar no pódio dos maiores mercados de arte, o mundo ficou surpreso. Mas quando, três anos mais tarde, a China ultrapassou o Reino Unido e os EUA, líderes de mercado na última meia década, para assumir o primeiro lugar nas vendas de arte, a comunidade artística global ficou chocada. É difícil de acreditar, mas Pequim é atualmente o segundo maior mercado de arte depois de Nova Iorque: 2,3 mil milhões de dólares em volume de negócios contra 2,7 mil milhões de dólares.

Arte da Nova China

Cartaz do final dos anos 50 - um exemplo de realismo socialista

No início do século 20 Império Celestial estava em crise profunda. Embora ainda com final do século XIX século, um grupo de reformadores tentou modernizar o país, que na época estava indefeso contra o ataque da expansão estrangeira. Mas só depois da revolução de 1911 e da derrubada da dinastia Manchu, as mudanças nas esferas económica, sócio-política e cultural começaram a ganhar impulso.

Anteriormente, as belas-artes europeias praticamente não tinham influência na pintura tradicional chinesa (e outras áreas da arte). Embora na virada do século alguns artistas fossem treinados no exterior, muitas vezes no Japão, e várias escolas de arte ensinassem até desenho clássico ocidental.

Mas foi apenas no início do novo século que uma nova era começou no mundo da arte chinesa: vários grupos surgiram, novas direções foram formadas, galerias foram abertas e exposições foram realizadas. Em geral, os processos na arte chinesa da época seguiam em grande parte o caminho ocidental (embora a questão da correção da escolha fosse constantemente levantada). Principalmente com o início da ocupação japonesa em 1937, entre os artistas chineses houve um retorno à arte tradicional tornou-se uma espécie de manifestação de patriotismo. Embora, ao mesmo tempo, formas de arte absolutamente ocidentais, como cartazes e caricaturas, estivessem se espalhando.

Depois de 1949, os primeiros anos da ascensão de Mao Zedong ao poder também testemunharam uma ascensão cultural. Foi um tempo de esperança vida melhor e a prosperidade futura do país. Mas isto rapidamente deu lugar ao controlo total sobre a criatividade por parte do Estado. E a eterna disputa entre o modernismo ocidental e o gohua chinês foi substituída pelo realismo socialista, um presente do Big Brother – a União Soviética.

Mas em 1966 chegaram tempos ainda mais difíceis para os artistas chineses: a Revolução Cultural. Como resultado desta campanha política iniciada por Mao Zedong, a educação nas academias de arte foi suspensa, todas as revistas especializadas foram fechadas e 90% foram perseguidos. artista famoso e professores, e a manifestação individualidade criativa tornou-se uma das ideias burguesas contra-revolucionárias. Foi a Revolução Cultural que no futuro teve um enorme impacto no desenvolvimento da arte moderna na China e até contribuiu para o nascimento de vários movimentos artísticos.

Após a morte do Grande Timoneiro e o fim oficial da Revolução Cultural em 1977, iniciou-se a reabilitação dos artistas, abriram-se as portas escolas e academias de arte, onde afluíram fluxos de pessoas que desejavam obter habilitações académicas. Educação Artistica, as publicações impressas retomaram suas atividades, publicando obras de arte contemporânea ocidental e Artistas japoneses, bem como pinturas clássicas chinesas. Este momento marcou o nascimento da arte moderna e do mercado de arte na China.

Através dos espinhos até as estrelas"

"O Grito do Povo", Ma Desheng, 1979

Quando, no final de setembro de 1979, no parque em frente ao “templo da arte proletária”, Museu Nacional artes da RPC, dispersou uma exposição não oficial de artistas, ninguém poderia imaginar que este evento seria considerado o início de uma nova era na arte chinesa. Mas uma década depois, o trabalho do grupo “Estrelas” se tornará a parte principal da exposição retrospectiva dedicada à arte chinesa após a Revolução Cultural.

Em 1973, muitos jovens artistas começaram a unir-se secretamente e a discutir formas alternativas expressão artística, inspirando-se nas obras do modernismo ocidental. As primeiras exposições de associações artísticas não oficiais ocorreram em 1979. Mas nem a exposição do grupo de Abril nem a Comunidade Sem Nome trataram de questões políticas. As obras do grupo “Estrelas” (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei e outros) atacaram ferozmente a ideologia maoista. Além de afirmarem o direito do artista à individualidade, rejeitaram a teoria da “arte pela arte”, que era comum nos círculos artísticos e científicos durante as dinastias Ming e Qing. “Todo artista é uma pequena estrela”, disse um dos fundadores do grupo, Ma Desheng, “e mesmo os grandes artistas na escala do Universo são apenas pequenas estrelas”. Eles acreditavam que o artista e sua obra deveriam estar intimamente ligados à sociedade, refletir suas dores e alegrias, e não tentar evitar dificuldades e lutas sociais.

Mas, além dos artistas de vanguarda que se opuseram abertamente às autoridades, após a Revolução Cultural também se formaram novos rumos na arte acadêmica chinesa, cujas visões se baseavam no realismo crítico e nas ideias humanísticas da literatura chinesa do início do século XX: “ Scar Art” e “Soil Workers” (Solo Nativo). O lugar dos heróis do realismo socialista na obra do grupo “Cicatrizes” foi ocupado pelas vítimas da Revolução Cultural, “ geração perdida"(Cheng Conglin). O “Povo do Solo” procurava os seus heróis nas províncias, entre as pequenas nações e os chineses comuns (série tibetana de Chen Danqing, “Pai” de Luo Zhongli). Seguidores realismo crítico manteve-se no âmbito das instituições oficiais e, via de regra, evitou conflitos abertos com as autoridades, prestando mais atenção à técnica e ao apelo estético da obra.

Os artistas chineses desta geração, nascidos no final dos anos 40 e início dos anos 50, viveram pessoalmente todas as dificuldades da Revolução Cultural: muitos deles foram exilados para áreas rurais quando eram estudantes. A memória de tempos difíceis tornou-se a base do seu trabalho, radical como o de “Stars” ou sentimental como o de “Scars” e “Soil People”.

Nova onda 1985

Em grande parte graças à pequena brisa de liberdade que soprou com o início das reformas económicas no final dos anos 70, começaram a ser criadas nas cidades comunidades muitas vezes não oficiais de artistas e intelectuais criativos. Alguns deles foram longe demais nas suas discussões políticas – ao ponto de fazerem declarações categóricas contra o partido. A resposta do governo a esta propagação das ideias liberais ocidentais foi uma campanha política em 1983-84, que visava combater quaisquer manifestações da "cultura burguesa", do erotismo ao existencialismo.

A comunidade artística da China respondeu com uma proliferação de grupos artísticos informais (estimados em mais de 80), conhecidos coletivamente como Movimento Nova Onda de 1985. Os participantes destes numerosos associações criativas Os jovens artistas, muitas vezes apenas saindo das paredes das academias de arte, tornaram-se diferentes nas suas visões e abordagens teóricas. Este novo movimento incluiu a “Comunidade do Norte”, a associação “Lagoa” e os dadaístas de Xiamen.

E embora em relação vários grupos Embora os críticos diverjam, a maioria concorda que foi um movimento modernista que procurou restaurar as ideias humanistas e racionalistas em consciência nacional. Segundo os participantes, esse movimento foi uma espécie de continuação processo histórico, iniciada nas primeiras décadas do século XX e interrompida em meados. Esta geração, nascida no final dos anos 50 e educada no início dos anos 80, também viveu a Revolução Cultural, embora numa idade menos madura. Mas as suas memórias não serviram de base para a criatividade, mas antes permitiram-lhes abraçar a filosofia modernista ocidental.

O movimento, a participação das massas e o desejo de unidade determinaram o estado do ambiente artístico nos anos 80. Campanhas de massa, objectivos declarados e um inimigo comum têm sido activamente utilizados desde os anos 50 pelo Partido Comunista Chinês. Embora a “Nova Onda” declarasse objetivos opostos aos do partido, em muitos aspectos as suas atividades eram semelhantes às campanhas políticas do governo: com toda a sua diversidade grupos de arte e os rumos de suas atividades foram motivados por objetivos sócio-políticos.

O ponto culminante do desenvolvimento do movimento New Wave 1985 foi a exposição “China/Avant-Garde” (“China/Avant-Garde”), inaugurada em fevereiro de 1989. A ideia de organizar uma exposição de arte contemporânea em Pequim foi expressa pela primeira vez em 1986, num encontro de artistas de vanguarda na cidade de Zhuhai. Mas apenas três anos depois essa ideia foi concretizada. É verdade que a exposição decorreu num ambiente de forte tensão social, que três meses depois resultou nos acontecimentos da Praça Tiananmen, bem conhecidos dos leitores estrangeiros. No dia da inauguração da exposição, devido a um tiroteio na sala, que fazia parte da performance do jovem artista, as autoridades suspenderam a exposição, tendo a sua reabertura ocorrido poucos dias depois. “China/Avant-Garde” tornou-se uma espécie de “ponto sem retorno” para a era de vanguarda na arte contemporânea chinesa. Apenas seis meses depois, as autoridades reforçaram o controlo em todas as esferas da sociedade, travando a liberalização crescente, e estabeleceram ponto em negrito no desenvolvimento de movimentos artísticos abertamente politizados.

Globalização

A década de 90 na China assistiu a um período de transformação em muitas áreas da vida, incluindo a arte. As grandes cidades mudaram completamente de aparência: o país foi inundado com mercadorias estrangeiras e suas cópias chinesas, uma onda derramou-se das áreas rurais para as cidades desempregados e uma vida melhor. Se na década de 80 o modernismo chinês estava principalmente associado à situação sócio-política do país, a partir da década de 90 a fronteira entre a arte moderna chinesa e a internacional começou a se confundir ativamente. O processo de globalização começou tanto na vida económica como artística da China.

Em contraste com os sentimentos heróicos e idealistas da Nova Onda, na década de 90 a arte na China adquiriu conotações cínicas. A proibição, após 1989, de qualquer atividade pública sem permissão das autoridades forçou muitos artistas a recorrer ao sarcasmo. Outro fator importante que influenciou o mundo da arte daquela época foi a rápida comercialização da sociedade chinesa, o que também afetou a relação do artista com o público.

Como resultado, um grupo de jovens artistas, principalmente licenciados pela Academia Central de Artes, recusou-se deliberadamente a investir significado profundo em suas obras, fazendo a chamada transição da “profundidade” para a “superfície”. Batizado em homenagem à exposição homônima de 1991, o grupo Nova Geração refletia o sarcasmo em seus trabalhos em relação a diversos problemas da sociedade. E o exemplo mais extremo desta tendência foi o realismo cínico ( Liu Xiaodong, Fang Lijun e outros).

Nascidos na década de 60, os artistas desta geração não apresentavam as feridas mentais deixadas pelos acontecimentos da Revolução Cultural. Eles contrastaram a vida quotidiana com as grandes ideias e objectivos da Nova Vaga: abandonando quaisquer declarações políticas e sistemas teóricos abertos, concentraram-se simplesmente na prática criativa.

Outro importante movimento artístico do início dos anos 90 foi a pop art, que mais tarde se desenvolveu em duas direções independentes. Arte pop política (por exemplo. Wang Guangyi) demonstrou um repensar da cultura visual política do passado: imagens da revolução foram revistas e combinadas com imagens da cultura de mercado ocidental. A pop art cultural focou mais no presente, extraindo imagens e estilos de vários campos cultura visual popular, especialmente a publicidade.

O realismo cínico e a arte pop política são os movimentos mais famosos da arte chinesa contemporânea no Ocidente. Mas na década de 90, outra direção começou a se desenvolver - a arte conceitual, inicialmente apresentada pelo grupo “Novo Analista” ( Zhang Peili E Qiu Zhijie).

Desde meados da década de 90, as apresentações também se difundiram, concentrando-se principalmente na chamada Vila Oriental, nos subúrbios de Pequim. Este é o período dos “65 kg” masoquistas Zhang Huan,

repensando as tradições da caligrafia de Qiu Zhijie, série familiar Zhang Xiaogang.

Em meados dos anos 90, a maioria dos artistas foi libertada do fardo da Revolução Cultural. O seu trabalho começou a refletir melhor os problemas da sociedade chinesa moderna. O resultado foi um novo movimento, a Gaudy Art, que, combinando os elementos visuais do realismo cínico e da pop art cultural, ridicularizou e explorou a vulgaridade da cultura comercial. Obras de artistas ( Os irmãos Luo, Xu Yihui) nessa direção tornaram-se extremamente populares entre galerias e colecionadores estrangeiros. Por um lado, as obras “coloridas” eram dirigidas contra a sociedade de consumo, por outro, elas próprias eram objetos desse consumo.

Paralelamente, um grupo de artistas especializados em performance e instalação impulsionou o desenvolvimento de projetos sem fins lucrativos que representassem uma interação ativa com a sociedade. Mas em vez de simplesmente reflectirem as mudanças na sociedade, como fizeram os artistas da Nova Geração, procuraram expressar a sua própria atitude face a estas transformações sociais (Zhang Huan, Wang Qingsong, Zhu Fadong).

Durante a década de 1980, artistas e críticos de vanguarda usaram o termo “modernismo” para se referir à arte contemporânea; na década de 1990, especialmente depois de 1994, os termos arte “contemporânea” ou “experimental” começaram a ser usados ​​com cada vez mais frequência. Ou seja, a arte contemporânea chinesa tornou-se gradualmente parte do mundo. E quando um número significativo de artistas partiu para os Estados Unidos, Japão e países europeus (muitos dos quais regressaram à China na década de 2000), aqueles que permaneceram na sua terra natal também tiveram a oportunidade de viajar pelo mundo. A partir deste momento, a arte contemporânea chinesa deixa de ser um fenómeno exclusivamente local e junta-se ao mundo.

A publicação

1992 revelou-se um ano importante para a China, não só no domínio das reformas económicas, mas também no mundo da arte. Os primeiros a prestar atenção à vanguarda chinesa foram (é claro, depois das autoridades) colecionadores e críticos estrangeiros, para quem o principal critério de avaliação artística das obras e do próprio artista era a “informalidade”. E, em primeiro lugar, os artistas de vanguarda, em vez de esperarem pelo reconhecimento do Estado, voltaram a sua atenção para o mercado internacional.

Estes são instrumentos musicais tradicionais chineses.

(Na verdade, existem muito mais variedades).

Ilustrações contemporâneas do artista Van Kunde mostram como esses instrumentos eram usados.

Erhu (二胡, èrhú), um violino de duas cordas, tem talvez a voz mais expressiva entre todos os violinos de arco instrumentos de corda. O erhu é tocado solo e em conjunto. É o instrumento de cordas mais popular entre vários grupos étnicos na China. Ao tocar o erhu, muitas técnicas complexas de arco e dedos são usadas. O violino erhu frequentemente atua como o instrumento principal na orquestra de instrumentos nacionais tradicionais chineses e na execução de música de cordas e sopros.

A palavra "erhu" é composta pelos caracteres "dois" e "bárbaro", pois este instrumento de duas cordas chegou à China há cerca de 1000 anos graças aos povos nômades do norte.

Os erhus modernos são feitos de madeira valiosa, o ressonador é coberto com pele de python. O arco é feito de bambu, no qual é esticado um fio de crina de cavalo. Durante a execução, o músico puxa a corda do arco com os dedos da mão direita, e o próprio arco é fixado entre duas cordas, formando um todo com o erhu.

Pipa (琵琶, pípa) é um instrumento musical dedilhado de 4 cordas, às vezes também chamado de alaúde chinês. Um dos instrumentos musicais chineses mais comuns e famosos. A pipa é tocada na China há mais de 1.500 anos: o ancestral da pipa, cuja terra natal é a área entre o Tigre e o Eufrates (a região do “Crescente Fértil”) no Oriente Médio, veio para a China de acordo com os antigos Rota da Seda no século IV. n. e. Tradicionalmente, a pipa era usada principalmente para tocar solo, menos frequentemente em conjuntos de música folclórica, geralmente no sudeste da China, ou para acompanhar contadores de histórias.

O nome "pipa" está associado à forma como o instrumento é tocado: "pi" significa mover os dedos para baixo nas cordas e "pa" significa mover os dedos para cima. O som é produzido por uma palheta, mas às vezes também por uma unha, que ganha um formato especial.

Várias ferramentas semelhantes Ásia leste vêm de pipa: biwa japonês, đàn tỳ bà vietnamita e bipa coreano.

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Yueqin (月琴, yuèqín, ou seja, “alaúde lunar”), ou zhuan ((阮), é um tipo de alaúde com corpo ressonador redondo. O zhuan tem 4 cordas e um braço curto com trastes (geralmente 24). Existem também um zhuan com corpo octogonal É tocado com palheta. O instrumento tem um som melódico que lembra um violão clássico e é usado tanto para tocar solo quanto em orquestra.

Nos tempos antigos, o zhuan era chamado de "pipa" ou "qin pipa" (ou seja, pipa da dinastia Qin). No entanto, depois que o ancestral da pipa moderna chegou à China ao longo da Rota da Seda durante a Dinastia Tang (por volta do século V dC), o nome "pipa" foi atribuído ao novo instrumento, e o alaúde com pescoço curto e corpo redondo passou a ser chamado de " zhuan" - em homenagem ao músico que o tocou, Ruan Xian (século III dC). Ruan Xian foi um dos sete grandes estudiosos conhecidos como os "Sete Sábios do Bosque de Bambu".

Xiao (箫, xiāo) é uma flauta vertical, geralmente feita de bambu. Este é muito instrumento antigo, aparentemente, vem da flauta do povo Qiang, de origem tibetana, do sudoeste da China. Uma ideia desta flauta é dada por estatuetas funerárias de cerâmica que datam da Dinastia Han (202 AC - 220 DC). Este instrumento é ainda mais antigo que a di flauta.

As flautas Xiao têm um som nítido, adequado para tocar belas melodias que acalmam os ouvidos. São frequentemente utilizados em apresentações solo, em conjunto e para acompanhar a ópera tradicional chinesa.

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XUANGU - tambor suspenso

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Paixiāo (排箫, páixiāo) é um tipo de flauta de pã. Com o tempo, o instrumento desapareceu do uso musical. Seu renascimento começou no século XX. Paixiao serviu de protótipo para o desenvolvimento das gerações subsequentes deste tipo de instrumento.

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O suona oboé chinês (唢呐, suǒnà), também conhecido como laba (喇叭, lǎbā) ou haidi (海笛, hǎidí), tem um som alto e estridente e é frequentemente usado em conjuntos Música chinesa. É um instrumento importante na música folclórica do norte da China, especialmente nas províncias de Shandong e Henan. Suona é frequentemente usada em casamentos e cortejos fúnebres.

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A harpa kunhou (箜篌, kōnghóu) é outro instrumento de cordas dedilhadas que veio da Ásia Ocidental para a China ao longo da Rota da Seda.

A harpa kunhou é frequentemente encontrada nos murais de várias cavernas budistas da era Tang, indicando o uso generalizado deste instrumento durante esse período.

Desapareceu durante a Dinastia Ming, mas no século XX. ela foi revivida. Kunhou era conhecido apenas por afrescos em cavernas budistas, estatuetas funerárias rituais e gravuras em pedra e alvenaria. Então, em 1996, duas harpas kunhou completas em forma de arco e vários de seus fragmentos foram descobertas em uma tumba no condado de Qemo (Região Autônoma Uigur de Xinjiang). No entanto, a versão moderna deste instrumento lembra uma harpa de concerto ocidental, em vez de um antigo kunhou.

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Guzheng (古箏, gǔzhēng) ou zheng (箏, "gu" 古 que significa "antigo") é uma cítara chinesa com suportes de cordas soltas e móveis e 18 ou mais cordas (o zheng moderno geralmente tem 21 cordas). Zheng é o ancestral de diversas variedades asiáticas de cítara: koto japonês, gayageum coreano, đàn tranh vietnamita.

Embora o título original desta pintura seja “Zheng”, a imagem aqui representada ainda é uma guqin (古琴) – uma cítara chinesa de sete cordas. Guqin e guzheng têm formato semelhante, mas são fáceis de distinguir: enquanto o guzheng tem um suporte sob cada corda, como o koto japonês, o guqin não tem suporte.

Desde os tempos antigos, o guqin foi o instrumento favorito de cientistas e pensadores; foi considerado um instrumento requintado e sofisticado e foi associado a Confúcio. Ele também foi chamado de “pai da música chinesa” e “o instrumento dos sábios”.

Anteriormente, o instrumento era chamado simplesmente de "qin", mas no século XX. este termo começou a denotar toda uma gama de instrumentos musicais: o yangqin, semelhante ao dulcimer, a família huqin de instrumentos de cordas, o piano ocidental, etc. Em seguida, o prefixo “gu” (古), ou seja, "antigo e foi adicionado ao nome. Às vezes você também pode encontrar o nome "qixiaqin", ou seja, "instrumento musical de sete cordas".

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Dizi (笛子, dízi) é uma flauta transversal chinesa. Também é chamado de di (笛) ou hendi (橫笛). A di flauta é um dos instrumentos musicais chineses mais comuns e pode ser encontrada em conjuntos de música folclórica, orquestras modernas e ópera chinesa. Acredita-se que dizi veio do Tibete para a China durante a Dinastia Han. Dizi sempre foi popular na China, o que não é surpreendente, porque... é fácil de fazer e fácil de transportar.

Hoje, este instrumento é normalmente feito de bambu preto de alta qualidade com um orifício de sopro, um orifício de membrana e seis orifícios de execução cortados ao longo de todo o seu comprimento. No norte, o di é feito de bambu preto (roxo), no sul, em Suzhou e Hangzhou, de bambu branco. Os di Southern, via de regra, são muito finos, leves e têm um som baixo. Porém, seria mais correto chamar di de “flauta de membrana”, já que seu timbre característico e sonoro é causado pela vibração de uma fina membrana de papel, que sela um orifício sonoro especial no corpo da flauta.