Apresentação para a aula "Motivos espanhóis nas obras de M. Glinka""
MI. Glinka foi o primeiro compositor russo a visitar a Espanha (1845-1847). Estudou a cultura, os costumes e a língua do povo espanhol; gravou melodias espanholas (de cantores folclóricos e violonistas), observaram festivais folclóricos. Porque o música secular A Espanha, que tocava nos teatros, era naquela época amplamente influenciada pela música italiana; ele estava mais interessado nas “melodias das pessoas comuns”. Glinka gravou cerca de 20 músicas folclóricas com textos desacompanhados em Madrid e Granada. Suas impressões espanholas o inspiraram a criar duas aberturas sinfônicas. São eles “A Caçada Aragonesa” (1845) e “Memórias de noite de Verão em Madrid" (1848-51), onde são reproduzidas imagens da vida do povo espanhol.
O folclore espanhol ditou ao compositor uma abordagem especial ao material, forma e orquestração. Ambas as aberturas estão longe do gênero usual em processamento melodia folclórica. Glinka procurou atingir um novo patamar de generalização artística, captando o próprio espírito da nação. Criando cenas de vida popular, ele fortaleceu a natureza do evento processual do som. Ambas as aberturas usam isso técnica composicional, como uma introdução detalhada e coda (“início” e “fim” da cena de dança), uma mudança brusca de um plano para outro.
"Jota Aragonês"
Abertura espanhola nº 1 (1845)
Em “Jota aragonesa”, o compositor voltou-se para o tema folclórico espanhol mais popular. Ao ouvi-la tocada por violonistas espanhóis, ele ficou encantado com sua graça alegre e única. Esta é a melodia da jota (jota espanhola) - a dança nacional espanhola de três tempos, que se tornou uma das símbolos musicais Espanha. Foi com este desejo que se associaram as primeiras impressões de Glinka sobre a cultura espanhola.
"Jota Aragonês" abre lentamente introdução no caráter de uma severa procissão de marcha (Sepultura). Sua música, com fanfarras solenes e mudanças contrastantes de dinâmica, é cheia de força e grandeza contidas. Esta é uma imagem da dura e bela Espanha. Depois de caracterizar o “cenário de ação”, o desenvolvimento muda para um plano de “evento específico”. Na seção sonata, em forte contraste com a introdução, surge uma imagem de diversão folclórica festiva.
A instrumentação transmite com maestria o sabor do espanhol música folclórica. O leve pizzicato das cordas e o dedilhar da harpa revelam a imagem poética do dedilhar do violão ( 1º tema da parte principal- uma autêntica melodia de jota aragonesa), os instrumentos de sopro imitam o canto na parte vocal da dança ( 2º tema da parte principal- copla).
Utilizando a forma sonata, Glinka não abandona o método de variação. Ele combina o desenvolvimento motívico com a variação material. Já no âmbito da parte principal (dupla tripartida forma ababa) há uma variação de temas. EM festa paralela, elegante e gracioso, que lembra uma melodia de bandolim, Glinka percebe brilhantemente a característica característica composicional desejo das pessoas. O plano harmônico de todas as melodias deste gênero é o mesmo - TD D T. Com base nisso, as próprias melodias podem ser ouvidas como variantes umas das outras. É exatamente assim que ambos os tópicos do jogo paralelo são percebidos. Eles são adicionados à fórmula rítmica original do jota de dois sons (TD DT) como contrapontos, formando assim uma série de variações (8 compassos até o número 10).
O desenvolvimento baseia-se no princípio do aumento gradual da dinâmica, com constantes mudanças de planos: cenas solo, como se “arrancadas” da massa geral, são substituídas pelo som brilhante de toda a orquestra. Antes do clímax central, o som da jota é interrompido pelo secretamente alarmante tremolo de tímpanos e fanfarras de metais, lembrando o tema da introdução - esta é a Espanha, a terra das paixões desenfreadas.
O ponto mais alto do desenvolvimento é marcado por um deslumbrante tema brilhante apresentações conduzidas por toda a orquestra. Revela de forma quase tangível o quadro de regozijo nacional.
Reprise(ts. 18) é uma verdadeira apoteose da variação na forma sonata. Principal e lateral, que apareceram na exposição tópicos diferentes, veja aqui como uma única sequência de variações em uma determinada harmonia.
Fanfarra sincopada códigos formam um arco temático para a introdução, mas são pintados com cores vivas e festivas.
Assim, a singularidade da jota de Glinka é que o dinamismo sonata de sua forma é potencializado graças à comunhão de temas que se abre no processo de variação.
Nesta abertura, Glinka utiliza uma grande orquestra. Um papel especial é desempenhado pelas castanholas - instrumento espanhol que enfatiza. figura nacional, bem como uma harpa.
"Memória de uma noite de verão em Madrid" (ou "Noite em Madrid")
Abertura espanhola nº 2 (1848-1851)
Look de verão noite do sul- um dos símbolos mais característicos de Espanha. Foi amplamente desenvolvido na poesia europeia. A paisagem aqui muitas vezes torna-se pano de fundo para a intensa vida das emoções humanas, reveladas nos misteriosos “farfalhares” da noite.
A dramaturgia de “Noites em Madrid” de Glinka é, em muitos aspectos, pouco convencional para o século XIX, o que se deve às peculiaridades do conceito artístico: a personificação de imagens de Espanha como se através da névoa da passagem do tempo. A composição cria uma sensação de aleatoriedade pinturas musicais, surgindo espontaneamente na mente do viajante. Depois de um pouco introduções desenho paisagem noturna, quatro temas espanhóis autênticos seguem um após o outro. Eles se alternam de acordo com o princípio do contraste: a graciosa jota é substituída por uma colorida melodia mourisca, depois soa a rápida primeira seguidilla, seguida por uma segunda seguidilla mais melodiosa e suave. Na segunda parte da abertura, todos os temas ocorrem em ordem inversa, espelhada. Esquema de letras ensaios - A B C D D C B A - reflete a forma concêntrica.
A aparente aleatoriedade dos fenómenos que se sucedem não priva de forma alguma “Noite em Madrid” da sua harmonia composicional. Como na primeira abertura, o compositor conseguiu traduzir elementos folclóricos na forma de um desenvolvimento puramente sinfônico.
Em comparação com a primeira “Abertura Espanhola”, há menos contrastes externos, mas mais descobertas timbres únicas. Glinka usa as nuances mais sutis, arejadas e transparentes em aquarela da paleta orquestral: divisão de cordas no registro agudo, harmônicos de violinos e violoncelos, passagens em staccato de instrumentos de sopro. Curiosamente, “Noites em Madrid” não utiliza de todo a harpa, que tanto teve destaque na “Jota aragonesa”. O sabor do violão aqui é incorporado de forma mais indireta, através de uma estilização sutil das técnicas ornamentais da música folclórica. Com o refinamento da escrita orquestral, a partitura de Glinka antecipa tendências impressionismo musical.
Uma técnica interessante é a “antecipação” de temas: primeiro aparece o acompanhamento, e só então no seu fundo se revelam os contornos da própria dança.
Autônomo Municipal instituição educacional escola secundária com estudo aprofundado de disciplinas do ciclo artístico e estético nº 58, Tomsk Tomsk, st. Biryukova 22, (8-382) 67-88-78
« Motivos espanhóis nas obras de M.I. Glinka"
professor de música Stotskaya N.V. Tomsk 2016
“Estou aqui, Inesila...”
Romance de Mikhail Ivanovich Glinka aos poemas de Alexander Sergeevich Pushkin “Estou aqui, Inezilla...”, escrito no estilo de uma serenata espanhola!
"Onde está a nossa rosa..."
A existência foi iluminada pelo amor da filha Anna Petrovna Kern por Ekaterina Kern. Ekaterina Ermolaevna, nascida em 1818, formou-se no Instituto Smolny de São Petersburgo em 1836 e lá permaneceu como uma senhora de classe. Então ela conheceu a irmã de Glinka e o compositor em sua casa.
"Eu lembro momento maravilhoso...»
Em 1839
MI. Glinka escreveu um romance para Ekaterina Kern baseado em poemas de A.S. “Onde está a nossa rosa...”, de Pushkin, e um pouco mais tarde musicada “Lembro-me de um momento maravilhoso...”
“Só a Espanha pode curar as feridas do meu coração. E ela realmente os curou: graças à viagem e à minha estadia neste país abençoado, começo a esquecer todas as minhas tristezas e tristezas do passado.” M. Glinka
Tarantela espanhola
"Jota Aragonês"
“Da melodia da dança cresceu uma magnífica árvore fantástica, expressando em suas formas maravilhosas tanto o encanto da nacionalidade espanhola quanto toda a beleza da fantasia de Glinka”, observou o famoso crítico Vladimir Stasov.
"Noite em Madri"
Em 2 de abril de 1852, uma nova versão de “Memórias...”, hoje conhecida como “Noite em Madrid”, foi apresentada pela primeira vez em São Petersburgo.
"Dança andaluza"
Com a ajuda de Glinka, os boleros espanhóis e as danças andaluzas entraram na criatividade russa. Ele deu temas espanhóis ao então jovem Mily Alekseevich Balakirev. Os temas de Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky e Tchaikovsky foram extraídos do “Álbum Espanhol”, repleto de gravações de melodias folclóricas.
Hoje, a memória viva do compositor russo é guardada pelo M.I. Glinka Banda de musica Madri
"Noite em Madri"
"Valsa vamos lá"
1. Quão despercebido dia após dia O ano voa: Já é março depois de fevereiro Vai derreter em breve. É como se houvesse uma tempestade de neve ontem, Nevascas uivaram E já há neve nos campos De repente, escureceu. Coro: La-la-la... É inverno longe de nós Perdido.
2. E a primavera vai embora com a chuva, Com folhas novas O sol inundará com seu fogo O céu está cinza. Apenas acene levemente com a mão, Lembrando por acaso, Como ser acordado
rio Os pássaros gritavam. Coro: La-la-la... Já é primavera de nós Perdido.
3. Tão despercebido dia após dia A vida voa: Já é março depois de fevereiro Silenciosamente derreteu. É como se houvesse uma tempestade de neve ontem, Nevascas uivaram... O que entender há muito tempo então Não tivemos tempo? Coro: La-la-la... A vida era como um sonho -
e não... Era…
Para usar visualizações de apresentações, crie uma conta ( conta) Google e faça login: https://accounts.google.com
Legendas dos slides:
Mikhail Ivanovich Glinka 1804 – 1857 sobre o fundador dos clássicos musicais russos
Mikhail Ivanovich Glinka “Lançou o início de tudo o que vive o nosso.” arte musical. Seja qual for o fenômeno da música russa que você recorrer, todos os fios levarão a Glinka... Na origem de qualquer fenômeno significativo da música russa, o nome de G. V. Sviridov, compositor, 1915 - 1998.”
A obra do compositor Música de câmara e vocal 80 romances e canções baseadas em poemas de A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontov e outros “Não tente...” “Dúvida” “Não cante, beleza, em. na minha frente...” “Lembro-me de um momento maravilhoso...” “Adeus a São Petersburgo” - um ciclo de romance de doze obras baseadas em poemas de N. V. Kukolnik, 1840
O romance “Lembro-me de um momento maravilhoso...” Glinka dedicado a Ekaterina Kern, interpretado por Mikhail Davidovich Aleksandrovich, tenor. A música de Glinka nos causa a mesma impressão que a poesia de Pushkin. Ela cativa com sua extraordinária beleza e poesia, encanta com a grandeza de pensamento e sábia clareza de expressão. Glinka também está próximo de Pushkin em sua percepção brilhante e harmoniosa do mundo. Com sua música, ele fala sobre o quão bela é uma pessoa, o quanto há de sublime nos melhores impulsos de sua alma - no heroísmo, na devoção à pátria, no altruísmo, na amizade, no amor.
Música sinfônica “Kamarinskaya” (1848) - uma abertura-fantasia sinfônica sobre temas russos. P. I. Tchaikovsky observou que “em “Kamarinskaya”, como um carvalho em uma bolota, toda a escola sinfônica russa está contida. Como você entende o significado dessas palavras do compositor? Explique sua resposta.
A música sinfônica “Jota aragonesa” (1845), “Noite em Madrid” (1851) são aberturas criadas sob a impressão de uma viagem à Espanha, um exemplo vívido da incorporação de motivos folclóricos espanhóis na música. JOTA - Espanhol dança folclórica; tocada em ritmo rápido, animado, temperamental, acompanhada por toque de violão, bandolim e clique de castanholas
O nascimento do russo ópera nacional Glinka lançou as bases para duas direções da ópera russa: 1. Drama musical folclórico - “Life for the Tsar” (em Hora soviética chamava-se “Ivan Susanin”), 1836. De quais eventos Ivan Susanin foi o herói? O tom geral da ópera foi determinado palavras moribundas Ivan Susanin do poema de K. F. Ryleev: Aquele que é russo de coração, com alegria e ousadia, E morre com alegria por uma causa justa!
“Vida para o Czar” (nos tempos soviéticos era chamado de “Ivan Susanin”), 1836. Ivan Susanin, camponês da aldeia de Domnina Antonida, sua filha Vanya, Filho adotivo Susanina Bogdan Sobinin, miliciano, noivo de Antonida Guerreiro russo Mensageiro polonês Sigismundo, Rei da Polônia Coros de camponeses e camponesas, milícias, senhoras polonesas, cavaleiros; balé de cavalheiros poloneses e panenkas Localização: vila de Domnino, Polônia, Moscou (no epílogo). Período de tempo: 1612-1613. Chaliapin F.I. - no papel de Ivan Susanin.
Ária de Susanin interpretada por Fyodor Ivanovich Chaliapin (1873 - 1938) Eles sentem a verdade! Você, amanhecer, brilhe rapidamente, construa rapidamente, construa a hora da salvação! Você vai subir, meu amanhecer! Vou olhar para o seu rosto, no último amanhecer. Minha hora chegou! Senhor, não me deixe na minha necessidade! Amargo é o meu destino! Uma terrível melancolia invadiu meu peito, a dor atormenta meu coração... Como é terrivelmente difícil morrer torturado... Você virá, meu amanhecer! Vou olhar para o seu rosto, última vez Vou dar uma olhada... Chegou a minha hora! Naquela hora amarga! Naquilo hora terrível! Senhor, me fortaleça, me fortaleça! Minha hora amarga, minha hora terrível, minha hora de morte! Você me fortalece! Meu mortal, minha hora de morrer! Você me fortalece! Como o grande cantor conseguiu criar um quadro cheio de drama e tristeza?
O nascimento da ópera nacional russa 2. Ópera de conto de fadas, ópera épica - “Ruslan e Lyudmila”, 1842 (escrita no enredo poema de mesmo nome A. S. Pushkin) Ilya Repin. Mikhail Ivanovich Glinka durante a composição da ópera Ruslan e Lyudmila. Cenografia de 1887 Ato IIIópera “Ruslan e Lyudmila” de A. Roller. Década de 1840
O significado da obra de M. I. Glinka Em geral, o papel histórico de M. I. Glinka é que ele: 1. Tornou-se o fundador da Rússia música clássica; 2. Provou ser o mais brilhante inovador e descobridor de novos caminhos no desenvolvimento da economia nacional cultura musical; 3. Resumiu pesquisas anteriores e sintetizou as tradições da cultura musical da Europa Ocidental e as características da arte popular russa.
Lição de casa 1. A história da criação da ópera épica de contos de fadas “Ruslan e Lyudmila” 2. A melodia de Glinka como o hino da Rússia 3. Ensaio “A História da Rússia e seu reflexo nas obras de M. I. Glinka”
O tema espanhol atraiu repetidamente a atenção de compositores europeus. Desenvolveram-no em obras de diferentes géneros e em alguns casos conseguiram não só preservar a originalidade do carácter nacional, mas até antecipar as buscas dos compositores espanhóis e ajudá-los a encontrar novos caminhos. Ou seja, noutros países escreveram não só sobre Espanha, mas também para Espanha. Foi assim que surgiram os estudos musicais espanhóis europeus. Para os espanhóis gêneros folclóricos compositores contatados países diferentes. No século XVII, Corelli escreveu variações para violino “La folia” sobre um tema espanhol, que foi posteriormente trabalhada por muitos compositores, incluindo Liszt e Rachmaninoff. “La folia” de Corelli não foi apenas uma obra notável que mantém a sua popularidade até hoje, mas também uma das pedras angulares dos estudos musicais espanhóis europeus. Nesta base foram criados melhores páginas Estudos musicais espanhóis europeus. Eles foram escritos por Glinka e Liszt, Bizet, Debussy e Ravel, Rimsky-Korsakov e Chabrier, Schumann e Wolf. A listagem destes nomes fala por si, relembrando obras conhecidas de todos os amantes da música e apresentando o mundo das imagens de Espanha, na sua maioria românticas, cheias de beleza e poesia, cativando pelo brilho do seu temperamento.
Todos encontraram na Espanha uma fonte viva de renovação criativa. Reencarnaram com amor o poético e o poético; folclore musical Espanha nas suas obras, como, por exemplo, aconteceu com as aberturas de Glinka. A falta de impressões diretas foi compensada pela comunicação com músicos espanhóis, especialmente intérpretes que se apresentaram em vários países. Para Debussy fonte importante veio aos concertos Feira mundial 1889 em Paris, onde Rimsky-Korsakov foi um visitante assíduo. As excursões no campo do espanhol eram especialmente frequentes entre compositores da Rússia e da França.
Em primeiro lugar, na música russa, porque as suas páginas espanholas receberam reconhecimento mundial e foram uma manifestação da maravilhosa tradição estabelecida por Glinka - uma tradição de profundo respeito e interesse pela criatividade de todos os povos. O público de Madrid, Barcelona e outras cidades acolheu calorosamente as obras de Glinka e Rimsky-Korsakov.
Dança espanhola do balé "Raymonda" de Glazunov.
Dança espanhola do balé " Lago de cisnes“Tchaikovsky.
As pontuações de Glinka significaram muito para seus mestres. “Jota Aragonês” e “Noite em Madrid” foram criados com a impressão de conhecer uma pessoa ao vivo tradição folclórica— Glinka recebia seus temas diretamente de músicos folclóricos, e a própria especificidade de sua execução sugeria-lhe certos métodos de desenvolvimento. Isto foi corretamente compreendido e apreciado por compositores como Pedrel e Falla. Os compositores russos continuaram a mostrar interesse pela Espanha no futuro e criaram muitas obras diversas.
O exemplo de Glinka é excepcional. O compositor russo viveu na Espanha por mais de dois anos, comunicou-se amplamente com seu povo, ficou profundamente imbuído das peculiaridades da vida musical do país e conheceu as canções e danças locais. Áreas diferentes todo o caminho até a Andaluzia.
Capriccio sobre o tema "Jota Aragonês" de Glinka.
Dança espanhola do filme "The Gadfly" de Shostakovich.
Com base em um estudo abrangente da vida e da arte folclórica, surgiram as brilhantes “Aberturas Espanholas”, que tanto significaram para a música de ambos os países - Rússia e Espanha. Glinka chegou à Espanha, já tendo criado várias obras sobre o tema espanhol - estes foram seus romances baseados nas palavras de Pushkin, em cuja obra o tema da Espanha também está representado nas proximidades trabalhos maravilhosos- dos poemas líricos à tragédia “The Stone Guest”. Os poemas de Pushkin despertaram a imaginação de Glinka, e ele - antes mesmo de visitar a Espanha - escreveu romances brilhantes.
Romance "Estou aqui, Inezilla"
Abertura espanhola "Noite em Madrid" de Glinka.
Dança espanhola da ópera "A Short Life" de Falla.
Dança espanhola do balé "Dom Quixote" de Minkus.
Dos romances de Glinka um fio estendeu-se posteriormente às páginas espanholas de Dargomyzhsky, até à "Serenata de Don Juan" de Tchaikovsky, de carácter romântico, marcada pela profundidade da perspicácia poética, o que os torna verdadeiras obras-primas do lirismo vocal russo.
"Serenata de Don Juan" de Tchaikovsky.
Seções: Música
Aula: 4
Objetivo: ensinar a compreender a profundidade do conteúdo e as características da linguagem musical da música espanhola, para encontrar traços de caráter A música espanhola nas obras de compositores de todo o mundo.
- Educacional:
Materiais e equipamentos para a aula: no quadro há um pôster com palavras cruzadas em branco, cartões, computador, projetor, tela, piano, apresentação para a aula. Nas mesas dos alunos há chocalhos, colheres, pandeiros e castanholas.
Você pode assistir ao vídeo entrando em contato com o autor do artigo!
Durante as aulas
1. Tempo de organização (diapositivo 2) Anexo 1
Entrada na sala de aula com “Jota aragonesa” de M.I. (Após entrar é necessário envolver o aluno na dança)
2. Repetir o material abordado e trabalhar em novos.
Professor: Olá pessoal. Lembre-me do tema do ano.
Crianças: Entre a Música nações diferentes Não existem fronteiras intransponíveis no mundo.
Professor: Que dança nacional estávamos apresentando agora? Rússia, Áustria, Bascortostão? Isto é muito importante, porque temos que fazer uma viagem ao mundo da música neste país.
Crianças: Não, esta é uma dança de outro país...
Professor: As palavras cruzadas vão nos ajudar nisso, resolvendo - na vertical você vai ler o nome do país para onde vamos hoje!
(Há um jogo de palavras cruzadas em branco no quadro, os alunos respondem às perguntas feitas e o aluno do quadro o preenche)Apêndice 2(slide 3)
Crianças: Esta é a Espanha! (slide 4)
Professor: Isso mesmo - nosso caminho é a Espanha. Quero voltar novamente à música que nos saudou hoje. Você pode nomear seu autor? Na França ele se chamava Michel, na Polônia - Pan Mihai, na Espanha - Don Miguel, e na Rússia - “o fundador da música clássica russa”... De quem estamos falando?
Crianças: Este é M.I. (slide5)
Professor: Sim, aqui é M.I. Glinka. Passou dois anos em Espanha e, ao regressar à sua terra natal, nasceu a abertura sinfónica “Jota aragonesa”. Hota é dança espanhola, e Aragão é um lugar na Espanha.
(Coloco um cartão no quadro - ABERTURA)
Professor: Nosso caminho vai para a Espanha. (slide 6)
Professor: Este país fica próximo à Rússia?
Crianças: Não, longe...
Professor: Todos poderão visitar este país? Levantem a mão, aqueles que visitaram este país, cujos pais estiveram lá?
Crianças: Não, nem tudo... é longe e a viagem é bastante cara.
Professora: Mas não importa, porque a música pode nos apresentar a cultura deste povo! (slide 7)
Professor: Diante de nós está a Espanha. Como ela é? O que você vê? O que você ouve?
Crianças: Vemos um belo edifício, o mar, músicos, dançarinos, touros correndo pela rua... Ouvimos o som do mar, a música, o barulho dos cascos dos touros correndo, o clique dos saltos dos dançarinos...
Professor: Diante de nós está um país luminoso e exótico, localizado nas montanhas, banhado por mares e oceanos, com uma arquitetura inesquecível, repleto de música, dança e touradas. (slide 8)
Professor: Quem está representado no retrato?
Crianças: P.I.
(Toco no piano um fragmento do balé “Lago dos Cisnes” - “Dança dos Pequenos Cisnes”)
Professor: Você conhece essa música? No qual apresentação musical você a conheceu?
Crianças: “Dança dos Pequenos Cisnes” do balé “Lago dos Cisnes”.
Professor: Há um baile no palácio, o Príncipe Siegfried tem 18 anos, e em homenagem a este importante evento vieram aqui convidados de diversos países do mundo, entre eles convidados da Espanha. Vamos ouvir um fragmento do balé e imaginar como Tchaikovsky via os convidados da Espanha, e a natureza da música nos ajudará nisso.
(Ouvindo um fragmento de “Dança Espanhola”)
Professor: Qual é a natureza da música? Como Tchaikovsky representa os espanhóis?
Crianças: A natureza da música é estrita, decisiva, orgulhosa, som de castanholas. Os espanhóis de Tchaikovsky são orgulhosos, amantes da liberdade, guerreiros, mas ao mesmo tempo têm um sentido de dignidade.
Professor: O que significa expressividade musical foram usados por Tchaikovsky?
Crianças: Ritmo agudo, dinâmica alta, voz abrupta e clara, dançabilidade combinada com marcha.
Professor: Concordo com você, a música é alegre, temperamental, rítmica, combinando dançabilidade e marcha, e as castanholas enfatizam seu sabor especial espanhol.
(Demonstração de castanholas)
(Um cartão está anexado ao quadro - BALLET)
Professor: Nosso encontro continua com um fragmento de vídeo, tenha muito cuidado. (diapositivo 9)
Professor: Onde estamos?
Crianças: Para o teatro.
Professor: Qual teatro? O que os heróis fazem?
Crianças: Cantando.
Professor: Que tipo de performance é essa?
Crianças: Esta é uma ópera.
Professor: Que números vocais você ouviu?
Crianças: Solo e coral.
Professor: Quem é ela, a personagem principal?
Crianças: Cigana.
Professora: Como ela é? Como é a personagem dela?
Crianças: Orgulhosas, graciosas, temperamentais, corajosas.
Professor: Por que meios isso é conseguido - MELODIA ou RITMO?
Crianças: Primeiro você ouve RITMO!
Professor: Como ele é? Marchar ou dançar?
Crianças: Afiado, nítido, dançante.
Professor: Vou cantar o início da ária e você anota o ritmo.
(As crianças marcam o ritmo, eu canto)
Professora: Diante de nós está uma beldade orgulhosa que tem um dom poderoso, a capacidade de fazer você se apaixonar à primeira vista, ela tem muitos fãs. Quem pode conquistar o coração dela? (slide 10)
Professor: Quem é esse?
Crianças: Toreador.
Professor: Qual é o personagem dele?
Crianças: Corajosas, Corajosas, Destemidas.
Professor: Que música poderia caracterizar nosso herói? Canção? Dança? Marchar?
Crianças: março. Professor: Qual é o ritmo? Dinâmica? A melodia está subindo ou descendo?
Professor: Vamos ouvir uma cena da ópera, onde o personagem principal será um toureiro, mas SE É SÓ ELE - as vozes dos intérpretes lhe dirão.
(slide 10. Sons de “Ária do Toreador”)
Crianças: Toreadora, Hora e Carmen!
Professor: Ouvimos a marcha na música que deveríamos ouvir? Ritmo nítido e claro? Ele venceu essa luta?
Crianças: Sim. Ele é um vencedor!
Professor: O que você acha, qual país do compositor escreveu esta ópera - Rússia, França, Espanha?
Crianças: Espanha! (slide 11)
(Coloco um cartão no quadro - OPERA)
O vídeo a seguir nos apresenta a obra do compositor russo do século XX R. Shchedrin. (slide 12)
Professor: Sugiro que você ouça um fragmento de seu balé “Carmen Suite”. O que é uma suíte? (Respostas das crianças) Com certeza, uma suíte é uma série de danças diferentes unidas por um enredo. Olhe e ouça com atenção e depois responda à pergunta - você não conhece a música? (slide 13)
Crianças: Eu conheço você! Esta é a música da ópera de Bizet!
Professor: Absolutamente certo - esta é a melodia de “Carmen’s Aria” da ópera de J. Bizet! Sim, Shchedrin escreveu seu balé com a música de um compositor francês, mas para o compositor soviético o tema da Espanha encontrou um reflexo diferente no balé, revelando-nos o mundo da música espanhola em música sinfônica E dança clássica. Pessoal, anotem o ritmo da ária instrumentos de percussão, e eu cantarei a melodia, e depois trocaremos os papéis, você cantará a melodia na sílaba “le”, e eu tocarei o ritmo no piano.
(As crianças notam o ritmo e depois cantam um fragmento da ária)
(Há um cartão no quadro - SUITE) (slide 14)
Professor: Você conhece esse nome? Quem é mostrado no retrato?
Crianças: Este é o criador do Conjunto Acadêmico de Dança Folclórica do Estado de Bashkir, Faizi Gaskarov!
Professor: Este conjunto famoso viajou por vários países do mundo com os seus concertos, e o repertório deste grupo inclui muitas danças de diversos países do mundo e, claro, de Espanha. Vamos assistir à suíte de dança “Noites Andaluzas” e mergulhar na atmosfera da verdadeira dança espanhola.
(slide 15. Videoclip da dança “Noites Andaluzas”)
Professor: Pessoal, quais movimentos os bailarinos realizaram?
Crianças: Batem palmas, batem os pés, as meninas faziam movimentos suaves mas claros com as mãos, as meninas tinham castanholas nas mãos...
Professor: Esses movimentos não são parecidos com os que realizamos com você no “Jota Aragonês”?
Crianças: Muito parecido!
3. Generalização: (slide 16)
(As crianças respondem às perguntas escritas na tela.)
Professor: Pessoal, só precisamos descobrir o tema da aula de hoje. Quem pode fazer isso? Você já ouviu a música da Espanha hoje? Conhecemos a música de compositores espanhóis? (Não) Que músicas de compositores nos ajudaram a visitar a Espanha?
Crianças: Não ouvimos a música dos compositores espanhóis, mas fomos ajudados pela música dos compositores russos - Glinka, Tchaikovsky, Shchedrin, bem como do francês J. Bizet - compositores que criaram as suas obras a partir da música folclórica espanhola.
Professor: Quais? gêneros musicais A música folclórica espanhola foi usada por compositores?
Crianças: Na abertura, nos balés, na ópera, na suíte.
Professor: O tema da nossa lição: “Música da Espanha nas obras de compositores russos e compositores de outros países do mundo”.
Professor: “Se cada amigo num círculo estender a mão um ao outro...
As crianças lêem poemas junto com a professora: “Isso vai ficar visível pela vigia, a amizade é o equador...”
(Apresentação da música “Amizade”, grupo “Barbariki” música de V. Ososhnik)
Professor: Pessoal, por que vocês acham que sugeri encerrar a aula com essa música?
Crianças: Porque se trata de amizade!
Professor: Sim, se não houvesse AMIZADE entre os povos, não conseguiríamos cruzar fronteiras! (slide17)
Tema do semestre: Não existem fronteiras intransponíveis entre a música dos diferentes países do mundo!
Professor: Obrigado pelo seu trabalho na aula!
Trabalho de casa
Encontre informações sobre compositores na Espanha, pois nosso próximo encontro será dedicado a eles.
Adeus!
(Saída ao som de “Castela nº 7” de I. Albeniz.)
