As últimas palavras de Van Gogh. A tristeza durará para sempre

A tristeza e a decepção nos prejudicam, felizes donos de corações dilacerados, ainda mais do que a promiscuidade.
A pintura é como um amante excessivamente caro: você não pode fazer nada sem dinheiro e sempre não há dinheiro suficiente.
Afinal, uma pessoa não vive neste mundo por prazer, e não é necessário que você seja melhor que os outros.
O que é desenhar? Esta é a capacidade de romper a parede de ferro que existe entre o que você sente e o que pode fazer.
Nosso vida terrenaé como uma viagem estrada de ferro. Você dirige rápido e não vê o que está à frente nem, o mais importante, a locomotiva.
Mesmo que eu seja atingido, muitas vezes cometo erros, muitas vezes estou errado - tudo isso não é tão assustador, porque basicamente ainda estou certo.
É melhor ter um coração caloroso, mesmo que isso nos custe erros desnecessários, do que ser tacanho e excessivamente cauteloso.
Só a experiência e o trabalho cotidiano despercebido amadurecem o artista e lhe dão a oportunidade de criar algo mais verdadeiro e completo.
Mesmo que eu consiga levantar um pouco mais a cabeça na vida, ainda farei a mesma coisa - beberei com a primeira pessoa que encontrar e escreverei imediatamente para ela.
O mais importante é não fugir ao seu dever e não fazer quaisquer concessões no que diz respeito a ele. A dívida é algo absoluto.
Cristo viveu uma vida pura e foi o maior dos artistas, pois negligenciou o mármore, o barro e as tintas, mas trabalhou em carne viva.
Ao ler livros, assim como ao olhar pinturas, não se deve duvidar nem hesitar: é preciso ter confiança em si mesmo e achar belo o que é belo.
eu penso o que mais pessoas ama, mais fortemente ele quer agir: amor que permanece apenas um sentimento, nunca chamarei de amor verdadeiro.
Há tanta beleza na arte! Quem se lembra de tudo o que viu nunca ficará sem o que pensar, nunca estará verdadeiramente sozinho.
Seria muito mais útil para nós não organizar exposições grandiosas, mas recorrer às pessoas e ao trabalho para garantir que pinturas ou reproduções fiquem penduradas em todas as casas.
É melhor falar menos, mas escolher palavras que tenham muito significado, do que fazer discursos longos mas vazios, tão inúteis quanto fáceis de pronunciar.
Uma pessoa só precisa amar consistentemente o que é digno de amor, e não desperdiçar seus sentimentos com objetos insignificantes, indignos e insignificantes, e ela se tornará mais forte e perspicaz.
Na minha opinião, muitas vezes, embora não todos os dias, sou fabulosamente rico - não em dinheiro, mas porque encontro no meu trabalho algo a que posso dedicar a minha alma e o meu coração, que me inspira e dá sentido à minha vida.
E você não deve levar suas deficiências muito a sério, pois quem não as tem ainda sofre de uma coisa: a ausência de deficiências; aquele que acredita ter alcançado a sabedoria perfeita fará bem se ficar estúpido novamente.
Cristo é o único dos filósofos, mágicos, etc., que afirmou como verdade principal a eternidade da vida, a infinidade do tempo, a inexistência da morte, a clareza de espírito e o auto-sacrifício como condição necessária e justificativa para a existência.
Ainda é curioso como vivem materialmente mal todos os artistas – poetas, músicos, pintores, mesmo os mais bem-sucedidos... Tudo isto levanta a eterna questão: tudo é possível? vida humana está aberto para nós? E se soubermos apenas a metade que termina em morte?
Quem sofre de problemas estomacais não tem livre arbítrio.
É melhor viver para o seu próprio prazer do que cometer suicídio.
A indiferença à pintura é um fenômeno universal e duradouro.
É difícil conhecer a si mesmo. No entanto, escrever você mesmo não é mais fácil.
A solidão é um grande infortúnio, algo como uma prisão.
Deixo de ter medo da loucura quando vejo de perto quem é afetado por ela.
As pessoas do sul são boas, até o padre parece uma pessoa decente.
Paguei pelo meu trabalho com a vida e isso me custou metade da minha sanidade.
Estudar e analisar a sociedade é mais do que ler a moralidade dela.
Não procuramos intensidade de pensamento em vez de equilíbrio de pinceladas?
A única felicidade, a felicidade material tangível, é ser sempre jovem.
O estímulo, a centelha de fogo de que necessitamos é o amor, e não necessariamente o amor espiritual.
Um livro não é apenas todas as obras de literatura, mas também consciência, razão e arte.
Nossas pinturas deveriam falar por nós. Nós os criamos e eles existem, e isso é o mais importante.
Quais pessoas são normais? Talvez os seguranças dos bordéis estejam sempre certos, não é?
O que você aprende em experiência pessoal, não é administrado tão rapidamente, mas fica gravado mais profundamente no cérebro.
Meu amor não é feito de luar e rosas, mas às vezes pode ser tão prosaico quanto na manhã de segunda-feira.
Na vida é sempre útil parecer um bobo: afinal, preciso ganhar tempo para estudar.
Cada vez mais chego à convicção de que Deus não pode ser julgado pelo mundo que criou: este é apenas um esboço mal sucedido.
A arte é longa, mas a vida é curta, e precisamos ter paciência se quisermos vender a nossa pele por um preço mais alto.

Uma pessoa sente necessidade de muito - de infinito e de milagre - e faz a coisa certa quando não está satisfeita com menos e não se sente em casa no mundo até que essa necessidade seja satisfeita

Vicente Van Gogh

Durante sua vida, Van Gogh vendeu apenas uma pintura (“Red Vineyards in Arles”) e, exatamente cem anos depois, no leilão da Christie’s em Nova York, seu “Retrato do Doutor Gachet” foi comprado por US$ 82,5 milhões (um recorde entre pinturas). Tendo como pano de fundo este culto doentio, perde-se a imagem do próprio artista, poderoso e vulnerável ao mesmo tempo, que encerrou a sua dramática trajetória na terra com o desespero e o suicídio. Van Gogh viveu apenas 37 anos, dos quais apenas os últimos sete foram dedicados à pintura. No entanto, seu herança criativa incrível. São cerca de mil desenhos e quase o mesmo número de pinturas, criadas a partir de erupções vulcânicas criativas, quando durante muitas semanas Van Gogh pintou uma ou duas pinturas todos os dias. Van Gogh tornou-se o último artista verdadeiramente grande da história, um exemplo inatingível para outros, cuja arte altruísta e heróica, como uma tocha, como um arco-íris, agora brilha sobre a humanidade. Suas pinturas são um diálogo deslumbrante cheio de amor e sofrimento - consigo mesmo, com Deus, com o mundo...

“Minha infância foi escura, fria e vazia...”

Não se sabe em quem Vincent Van Gogh estava vida passada. Nesta vida ele nasceu em 30 de março de 1853 na vila de Groot Zunder, na província de Brabante do Norte, perto da fronteira sul da Holanda. No batismo ele recebeu o nome de Vincent Willem em homenagem a seu avô, e o prefixo Gog pode vir do nome da pequena cidade de Gog, que ficava perto de Gog. floresta profunda ao lado da fronteira... Seu pai, Theodore Van Gogh, era padre e, além de Vincent, havia mais cinco filhos na família, mas apenas um deles era de grande importância para ele - seu irmão mais novo, Theo, cuja vida estava confusa e tragicamente entrelaçado com a vida de Vincent

Por uma estranha coincidência, Vicente nasceu em 30 de março de 1853, exatamente um ano depois do nascimento do primogênito de Theodorus Van Gogh e Anna Cornelius Carbenthus, que recebeu o mesmo nome no batismo. O túmulo do primeiro Vicente ficava próximo à porta da igreja por onde passava o segundo Vicente todos os domingos de sua infância. Isto não deve ter sido muito agradável, além disso, nos documentos da família Van Gogh há uma indicação direta de que o nome do antecessor natimorto era frequentemente mencionado na presença de Vincent. Mas se isso influenciou de alguma forma o seu “sentimento de culpa” ou o seu suposto sentimento de ser um “usurpador ilegal” por parte de alguns, só podemos especular. Os familiares lembram-se de Vincent como uma criança rebelde, difícil e chata com “modos estranhos”, o que era. a razão de suas punições frequentes. Segundo a governanta, havia nele algo de estranho que o distinguia dos outros: de todos os filhos, Vincent era o menos agradável com ela e ela não acreditava que dele pudesse sair algo de valor. Fora da família, pelo contrário, Vincent mostrou lado reverso de seu personagem - ele era quieto, sério e atencioso. Ele quase não brincava com outras crianças. Aos olhos dos seus companheiros da aldeia, ele era uma criança bem-humorada, amigável, prestativa, compassiva, doce e modesta.

A primeira tentativa de encontrar seu lugar na vida remonta a 1869, quando, aos dezesseis anos, Vincent foi trabalhar - com a ajuda de seu tio homônimo (é carinhosamente chamado de Tio Santo) - no ramo da arte parisiense. empresa Goupil, que abriu em Haia. Aqui futuro artista pela primeira vez entra em contato com a pintura e o desenho e enriquece a experiência que recebe no trabalho com visitas educativas aos museus da cidade e leituras abundantes. Tudo vai muito bem até 1873. Em primeiro lugar, este é o ano da sua transferência para a sucursal londrina da Goupil, o que teve um impacto negativo no seu trabalho futuro. Van Gogh permaneceu lá por dois anos e viveu uma dolorosa solidão, que transparece em suas cartas ao irmão, cada vez mais triste. Mas o pior acontece quando Vincent, depois de trocar o apartamento que ficou caro demais por uma pensão mantida pela viúva Loyer, se apaixona por sua filha Ursula (segundo outras fontes - Eugenia) e é rejeitado. Esta é a primeira decepção amorosa aguda, este é o primeiro daqueles relacionamentos impossíveis que irão obscurecer constantemente seus sentimentos. Durante esse período de profundo desespero, uma compreensão mística da realidade começa a amadurecer nele, evoluindo para um verdadeiro frenesi religioso. Seu impulso fica mais forte, deslocando seu interesse em trabalhar na Gupil. E a transferência em maio de 1875 para o escritório central em Paris, apoiada pelo tio Saint na esperança de que tal mudança o beneficiasse, não ajudaria mais. Em 1º de abril de 1876, Vincent foi finalmente demitido da companhia de arte parisiense, que naquela época já havia passado para seus sócios Busso e Valadon.

Em 1876, Vincent regressou a Inglaterra, onde encontrou trabalho não remunerado como professor num internato em Ramsgate. Em julho, Vincent mudou-se para outra escola - em Isleworth (perto de Londres), onde trabalhou como professor e pastor assistente. No dia 4 de novembro, Vicente pregou seu primeiro sermão. Seu interesse pelo evangelho cresceu e ele ficou obcecado com a ideia de pregar aos pobres.

Vincent voltou para casa no Natal e seus pais o convenceram a não voltar para a Inglaterra. Vincent permaneceu na Holanda e trabalhou numa livraria em Dordrecht durante seis meses. Este trabalho não era do seu agrado; ele passava a maior parte do tempo esboçando ou traduzindo passagens da Bíblia para o alemão, inglês e francês. Tentando apoiar as aspirações de Vincent de se tornar pastor, sua família o enviou em maio de 1877 para Amsterdã, onde se estabeleceu com seu tio, o almirante Jan van Gogh. Aqui ele estudou diligentemente sob a orientação de seu tio Yoganess Stricker, um teólogo respeitado e reconhecido, em preparação para passar exame de entrada para a universidade no departamento de teologia. No final, ele ficou desiludido com os estudos, abandonou os estudos e deixou Amsterdã em julho de 1878. Desejo de ser útil pessoas comuns enviou-o para a Escola Missionária Protestante em Laeken, perto de Bruxelas, onde completou um curso de pregação de três meses.

Em dezembro de 1878, foi enviado como missionário por seis meses para Borinage, um distrito mineiro pobre no sul da Bélgica. Vendo a pobreza e a situação desesperadora dos mineiros e das suas famílias, Vicente abandonou todos os confortos e viveu como os mineiros. Dormia no chão de um barraco dilapidado e quase sem aquecimento, vivia precariamente, doava seus bens aos necessitados e gastava seu salário em remédios e comida para os mineiros. A liderança da igreja ficou chocada com a participação exorbitante de Vicente na vida dos mineiros e libertou Vicente da actividade missionária porque minou a dignidade do clero. Apesar da ordem, Vicente, fraco e doente, continuou o seu trabalho missionário.

Em 1881, ao retornar à Holanda (para Etten, para onde seus pais se mudaram), Van Gogh criou seus primeiros dois pinturas: “Natureza morta com repolho e sapatos de madeira” (agora em Amsterdã, no Museu Vincent Van Gogh) e “Natureza morta com copo de cerveja e frutas” (Wuppertal, Museu Von der Heydt).

Para Vincent, tudo parece estar indo para melhor e a família parece feliz com sua nova vocação. Mas logo as relações com os pais deterioram-se drasticamente e são completamente interrompidas. A razão para isto, mais uma vez, é o seu carácter rebelde e a sua falta de vontade de se adaptar, bem como uma nova, inadequada e novamente amor não correspondidoà prima Kay, que recentemente perdeu o marido e ficou sozinha com o filho.

Tendo fugido para Haia, em janeiro de 1882 Vincent conhece Christina Maria Hoornik, apelidada de Sin, uma prostituta mais velha, alcoólatra, com um filho e até grávida. Estando no apogeu de seu desprezo pela decência existente, ele mora com ela e até quer se casar. Apesar das dificuldades financeiras, continua fiel à sua vocação e realiza diversas obras. Principalmente fotos disso Período inicial- paisagens, principalmente marítimas e urbanas: o tema segue bastante a tradição da Escola de Haia. No entanto, a sua influência limita-se à escolha dos temas, uma vez que Van Gogh não se caracterizou por aquela textura refinada, aquela elaboração de detalhes, aquelas imagens finalmente idealizadas que distinguiram os artistas deste movimento. Desde o início, Vincent gravitou em torno de uma imagem mais verdadeira do que bonita, procurando antes de mais nada expressar um sentimento sincero, e não apenas conseguir um bom desempenho.

“Acho que de todas as minhas obras, a pintura de camponeses comendo batatas, pintada em Nuenen, é de longe a melhor que já fiz.”

Na década de 1880, Van Gogh voltou-se para a arte, frequentou a Academia de Artes de Bruxelas (1880-1881) e Antuérpia (1885-1886), seguiu o conselho do pintor A. Mauwe em Haia e pintou com entusiasmo mineiros, camponeses, e artesãos. Numa série de pinturas e esboços de meados da década de 1880. (“Mulher Camponesa”, 1885, Museu Kröller-Müller, Otterlo; “Comedores de Batata”, 1885, Museu do Estado Vincent van Gogh, Amsterdã), pintado em uma paleta pictórica escura, marcada por uma percepção dolorosamente aguda do sofrimento humano e sentimentos de depressão, o artista recriou uma atmosfera opressiva de tensão psicológica.

Em 1886-1888 Van Gogh viveu em Paris, visitou um privado estúdio de arte, estudou pintura impressionista, gravura japonesa e obras sintéticas de Paul Gauguin. Nesse período, a paleta de Van Gogh tornou-se clara, o tom terroso da tinta desapareceu, surgiram tons de azul puro, amarelo dourado, vermelho, sua característica pincelada dinâmica e fluida (“Ponte sobre o Sena”, 1887, Museu Estadual Vincent van Gogh, Amsterdã; "Père Tanguy", 1887, Museu Rodin, Paris).

“Quero me esconder em algum lugar ao sul para não ver tantos artistas que, como gente, me dão nojo”

Em 1888, Van Gogh mudou-se para Arles, onde a originalidade do seu estilo criativo foi finalmente determinada. Temperamento artístico impetuoso, um doloroso impulso à harmonia, beleza e felicidade e, ao mesmo tempo, medo das forças hostis ao homem, estão corporificados em paisagens brilhando com as cores ensolaradas do sul (“Harvest. La Croe Valley”, 1888, Vincent Van Gogh State Museum, Amsterdã), depois em imagens sinistras e de pesadelo (“Night Cafe”, 1888, Museu Kröller-Müller, Otterlo); a dinâmica da cor e da pincelada preenche não só a natureza e as pessoas que a habitam com vida espiritual e movimento (“Red Vineyards in Arles”, 1888, Museu do Estado belas-Artes nomeado após A.S. Pushkin, Moscou), mas também objetos inanimados(“Quarto de Van Gogh em Arles”, 1888, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdã).

"A tristeza durará para sempre."

O trabalho árduo e o estilo de vida selvagem de Van Gogh (ele abusou do absinto) em últimos anos levou a ataques de doenças mentais.

Percebendo o perigo de seu transtorno mental, o artista decide fazer de tudo para se recuperar e, em 8 de maio de 1889, dá entrada voluntariamente no hospital especializado de São Paulo do Mausoléu, perto de Saint-Rémy-de-Provence. Neste hospital, chefiado pelo Dr. Peyron, Van Gogh ainda tem alguma liberdade, e ainda tem a oportunidade de pintar ao ar livre sob a supervisão da equipe. É assim que nascem obras-primas fantásticas." Noite de luz das estrelas", "Estrada com Ciprestes e uma Estrela", "Oliveiras, Céu Azul e Nuvem Branca" são obras de uma série caracterizada por extrema tensão gráfica, que realça o frenesi emocional com redemoinhos frenéticos, linhas onduladas e tufos dinâmicos. Nestas pinturas - onde ciprestes e oliveiras com ramos retorcidos reaparecem como arautos da morte - o significado simbólico da pintura de Van Gogh é especialmente perceptível. A pintura de Vincent não se enquadra no quadro da arte do simbolismo, que se inspira na literatura e na filosofia, acolhendo o sonho, o mistério, a magia, precipitando-se para o exótico - aquele simbolismo ideal, cuja linha pode ser traçada desde Puvis de Chavannes e Moreau a Redon, Gauguin e o grupo Nabi. Van Gogh busca no simbolismo um meio possível de revelar a alma, de expressar a medida do ser: por isso seu legado será percebido pela pintura expressionista do século XX em suas diversas manifestações.

No dia 27 de julho, Vincent saiu para passear e, entrando no campo, deu um tiro em si mesmo com uma pistola. Ele conseguiu voltar para casa tarde da noite sem contar a ninguém o que havia acontecido. Vincent foi encontrado ferido em sua cama, após o que um médico foi chamado. A bala não foi recuperada. Theo logo foi notificado do que havia acontecido. As últimas horas de Vincent foram semelhantes aos últimos dois anos de sua vida. Às vezes ele voltava a si, às vezes ele esquecia novamente. No tempo restante antes de sua morte, Vincent sentou-se na cama e fumou seu cachimbo. Theo estava sentado ao lado dele. Ele passou os braços em volta da cabeça de Vincent. Vincent disse: “Eu gostaria de morrer assim”.

As últimas palavras do artista foram: La tristesse durera toujours ("A tristeza durará para sempre").

A última cidade da vida penetrante de Van Gogh... O trabalho do artista foi replicado e promovido ad nauseam, parece que todas essas "íris", "girassóis", "cafés", "Doutores Gachet" e assim por diante, decorando caixas de pó , lenços femininos, bolsas, todos os tipos de capas, embalagens, wafers. Mas assim que você para em um museu em frente a qualquer uma de suas pinturas, todas as cascas vulgares caem, apenas Vincent permanece. Assim é em Auvers.

Chegar a Auvers-sur-Oise vindo do centro de Paris é muito simples: na estação de metrô Saint-Michel você precisa pegar o trem RER para Pontoise, e em Pontoise mudar para o trem para Auvers. Foi exatamente assim que chegamos lá.

1. Na estação de Auvers existe uma casa engraçada, semelhante às nossas caldeiras, pintada com fragmentos da vida de Van Gogh.

2. A igreja é visível diretamente da estação; a estrada para ela é ligeiramente subida.

3. No cruzamento existe um monumento ao artista Daubigny. No seu barco-ateliê viajou ao longo do Sena e do Oise, pintou paisagens e foi o primeiro a descobrir esta encantadora cidade para os artistas.

4. Aqui está a igreja. Uma reprodução da pintura está no mesmo local onde foi pintada. E assim por diante por toda a cidade.

5. Ao longe, atrás daquelas árvores podadas, fica o cemitério da cidade.

6. Paisagem ao longo da estrada. Não sei se isto aconteceu só connosco ou se acontece com todos, mas durante todo o tempo que estivemos em Auvers houve uma sensação completa da presença de Vincent. Uma dolorosa sensação de reconhecimento dessas paisagens, cores, proporções, espaço... É como se você estivesse olhando através dos olhos dele. Alguma incrível convergência de energias.

7. Aqui está o último refúgio de Vincent e Theo. Na parede esquerda do cemitério de Auvergne, e a rosa fez uma reverência.

8. Campos circundantes. Já removido...

8. ...plantado com plantas desconhecidas para mim com folhagem azulada. que contrasta magicamente com a estrada vermelho-ocre...

9. ... coberto de goldenrod, ..

10. ...com raros aglomerados de árvores. Gostaria de pensar que Vincent estava descansando à sombra deles, mas é improvável que essas árvores vivam tantos anos.

11. Local de escrita Última foto"Campo de trigo com corvos."

12. Vista da cidade desde a igreja.

13. O interior da igreja também é austero...

14. ...bem como a aparência.

15. Nas ruas da cidade...

16. ...durante toda a estadia, quase não conheci ninguém, alguns turistas, transeuntes solitários, e esses frequentadores de bares, e assim...

Silêncio, beleza e paz.

19. Rio Oise - calmo, não muito largo

20. Diga adeus ao rio, Auvers e Van Gogh. Adeus Vicente!

No capítulo Filosofiaà pergunta O que Van Gogh quis dizer quando, antes de sua morte, disse: “A tristeza durará para sempre”? dado pelo autor morte morte a melhor resposta é Eu sei... assim como VOCÊ...
"La tristesse durera toujours"
E portanto a tristeza é leve.
VOCÊ preparou uma profusão de cores para o mundo,
E a vida simplesmente lhe deu uma chance.
E VOCÊ aproveitou a chance
E ele pagou tudo integralmente.
Eu fui um pária durante minha vida,
MAS o tempo tirou VOCÊ do esquecimento
MAS VOCÊ sabe que apenas SUA mão
Eu poderia transmitir com traços como meu coração batia,
E puxe o gatilho quando outra altura estiver chamando.
Acredite, a SUA tristeza é leve... .
***
Ele sabia por que, quando, por que... e como, e o que aconteceria depois... E esse conhecimento aumentou sua tristeza.
Aceite-se e... solte-se, quando entender que partir é o começo... de tudo...

Resposta de Van Gogh[guru]
uma das traduções do nome Maria é tristeza, mas também amante e capricho,
já que o nome existe constantemente, então tristeza também, mas isso não vale só para o nome Maria... lembre-se da mãe de Jesus Maria, tristeza é porque ela perdeu o filho porque o nome era a tristeza dela, e a Bíblia existe há faz muito tempo... também tradução de Dona Jesus Eu e Deus dissemos uma coisa, ou seja, ele se parece com a mãe, provavelmente sim... mas essa é só a minha versão...
Eu tenho uma irmã Maria, mas digo que ela é amante porque é melhor que tristeza, não fui eu que fiz essa tradução do nome, embora digam que nomes não importam... mas na prática não é assim... o nome deixa uma marca

Resposta de Valéria Prigozhina[guru]
que ela permanecerá mesmo após a morte.

Resposta de *ESTRELA*[guru]
Eu acho que é a vida. Van Gogh, como muitos criadores, foi caracterizado pela depressão; nos últimos anos gostava de absinto e, muito provavelmente, foi graças a ele que enlouqueceu completamente. Ele era uma pessoa muito sutil e vulnerável. Ele atirou em si mesmo! Sendo extraordinário, considerei minha vida triste desde criança! Eu acho que últimas palavras ele era sobre a vida.

Enquanto observávamos pela janela editorial o mundo colorido da metrópole de inverno, tivemos a ideia de escrever um artigo sobre os suicídios mais famosos! Você leu, e neste momento procuraremos nossa espingarda editorial.

Natália Suvorova

1. Cleópatra

A rainha egípcia e grande sedutora Cleópatra era orgulhosa demais para se tornar prisioneira do primeiro imperador romano, Otaviano Augusto, depois que ele conquistou o Egito. Os dados sobre as causas de sua morte divergem, pois ocorreu em 30 aC. De acordo com a versão mais popular, Cleópatra cometeu suicídio forçando uma cobra egípcia venenosa a picá-la no peito.

“A tristeza durará para sempre”, as últimas palavras de Van Gogh poderiam se tornar uma epígrafe de sua vida. O pintor holandês sofreu de um distúrbio de personalidade durante toda a vida, levou uma existência miserável e abusou do absinto. Em 1888, depois de Van Gogh ter cortado o lóbulo da orelha esquerda no calor de uma briga com Paul Gauguin, ele acabou em um hospital psiquiátrico em Saint-Rémy, onde pintou vários de seus mais pinturas famosas, incluindo Noite Estrelada. O tratamento não ajudou por muito tempo - no verão de 1890, Van Gogh foi a campo trabalhar ao ar livre, onde se matou com um tiro de arma.

3. Jack Londres

O escritor americano Jack London passou por altos e baixos em sua vida profissional. Seu talento literário lhe trouxe reconhecimento durante sua vida, mas na velhice o escritor se interessou por agricultura e, para saldar as dívidas da fazenda, foi forçado a divulgar histórias para o público. Como resultado, ele começou a se sentir enjoado de seu próprio trabalho. Além disso, London sofria de uma grave doença renal e tomava morfina para aliviar a dor. A dose que tomou em 22 de novembro de 1916 foi fatal.

4. Vladimir Maiakovski

“E não vou me jogar no ar, não vou beber veneno e não vou conseguir apertar o gatilho acima da minha têmpora / A lâmina de uma única faca não tem poder sobre mim, exceto o seu olhar ”, escreveu Mayakovsky a Lilya Brik em 1916. Quatorze anos depois, o poeta ainda quebrou o voto feito no poema. A crise criativa, a solidão e o cansaço das tempestades sociais e pessoais levaram Mayakovsky a escrever uma nota de despedida em 14 de abril de 1930 e a puxar o gatilho.

5. Sergei Yesenin

“O último poeta da aldeia” Sergei Yesenin foi encontrado morto no Hotel Leningrad Angleterre em 28 de dezembro de 1925. Sua morte posteriormente levantou questões entre alguns historiadores: havia versões de que Yesenin se enforcou em um cano de aquecimento central, não sem ajuda externa. No entanto, os contemporâneos e biógrafos do poeta concordaram que razão principal o suicídio era um vício em álcool e delirium tremens causado por ele.

6. Virgínia Woolf

Na adolescência, a escritora britânica vivenciou a morte de sua mãe e uma tentativa de estupro, que deixou para sempre uma marca em sua personagem. Woolf sofreu de colapsos nervosos, dores de cabeça e depressão e tentou repetidamente cometer suicídio. A morte de seu querido sobrinho no front da Espanha em 1938 foi a gota d'água. Em 1941, Virginia Woolf se afogou no rio Ouse, perto de sua casa em Sussex.

7. Adolf Hitler

O facto de não ter sido possível subjugar o mundo, exterminar os judeus e estabelecer o domínio da raça ariana foi uma notícia desagradável para Hitler. Nas últimas semanas antes do fim da guerra, o Führer quase não saiu do bunker sob a Chancelaria do Reich, por medo de cair nas mãos de seus inimigos. Na tarde de 30 de abril de 1945, depois que Hitler foi informado de que a guarnição de Berlim estava quase derrotada e que as tropas aliadas logo entrariam na capital alemã, o Führer se matou com um tiro e sua esposa Eva Braun levou Cianeto de potássio. De acordo com suas últimas instruções, seus corpos foram encharcados com gasolina e queimados no quintal em frente ao bunker.

8. Ernest Hemingway

O escritor, jornalista e viajante Ernest Hemingway recebeu amplo reconhecimento durante sua vida e premio Nobel na literatura, o que não o impediu de sofrer graves crises criativas e perfeccionismo. Depois de duas guerras e dez anos em Cuba, Hemingway, de 61 anos, voltou aos Estados Unidos. No final da vida, ele sofreu de doenças graves e, além disso, tornou-se cada vez mais paranóico com a vigilância - parecia-lhe que os agentes do FBI o seguiam. Após o tratamento de eletrochoque, Hemingway perdeu a memória e a capacidade de formular pensamentos. Incapaz de lidar com a “vida à margem”, ele deu um tiro em si mesmo com sua arma favorita em Ketchum, Idaho, em 1961.

9. Del Shannon

Representante da “era de ouro do rock and roll” Del Shannon ficou famoso em 1961 graças ao seu hit Runaway, que na época soava em todas as bancas de cigarros dos EUA e conquistou o primeiro lugar na parada de sucessos de centenas de pessoas. melhores músicas da revista Billboard. Mas na década de 1970, a carreira de Shannon começou a declinar, em grande parte devido ao fato de ele não ser avesso ao álcool e outros meios de autodestruição. No início dos anos 90, com a figura do rock 'n' roll praticamente esquecida, Shannon deu um tiro em si mesmo com um rifle calibre .22 em sua casa em Santa Clara, Califórnia, enquanto estava sob a influência do antidepressivo Prozac.

10. Ian Curtis (Joy Division)

Líder Grupo de alegria Division sofreu de epilepsia e depressão durante toda a vida. Até mesmo a dança de Curtis no palco ao som do pós-punk rítmico depressivo muitas vezes lembrava ataques epilépticos. Ao contrário dos seus colegas da indústria musical, Curtis tentou ser um homem de família exemplar, embora lhe fosse difícil manter um equilíbrio entre as ambições pessoais e musicais. Em maio de 1980, na véspera da grande turnê do Joy Division América do Norte, Curtis se enforcou com um varal na cozinha de sua casa.

A vida do músico australiano e vocalista do INXS, Michael Hutchins, foi repleta de relacionamentos casuais e experiências sexuais tendo como pano de fundo uma mistura de antidepressivos e rock and roll sem fim. Ele teve casos com a supermodelo Helena Christensen e a cantora Kylie Minogue, e depois roubou a esposa do músico irlandês Bob Geldof. Uma série de escândalos gradualmente transformou a vida de Hutchins em um inferno. Em 1997, o corpo nu do músico foi encontrado em um quarto de hotel em Sydney com um cinto de pele de cobra no pescoço.

12. Kurt Cobain

O cantor do Nirvana, que trouxe o grunge das garagens para os estádios, lutou contra o vício em heroína, doenças e depressão profunda em seus últimos anos. Além disso, ele também morou em Seattle, cidade onde chove metade do ano e na segunda metade o céu fica simplesmente nublado. (Se Kurt tivesse se mudado para a Califórnia a tempo, veja, o Nirvana teria tido tempo de lançar mais alguns álbuns de platina). Mas em 1994, Kurt Cobain deu um tiro em si mesmo com uma arma em sua casa em Seattle, juntando-se assim ao notório “clube dos 27” - celebridades cujas vidas foram interrompidas aos 27 anos.

13. Elliott Smith

O músico indie e multi-instrumentista americano Elliott Smith tornou-se famoso por suas melodias suaves e voz sussurrante, e sua música Miss Misery, da trilha sonora do filme Gênio Indomável, foi indicada ao Oscar em 1998. Apesar de sua popularidade (ou talvez por causa dela), Smith sofria de depressão, alcoolismo e dependência de drogas. Em 2003, ele brigou com sua namorada Jennifer. Ela se trancou no banheiro dele e quando, ao ouvir um grito, abriu a porta, viu seu amante com uma faca enfiada no peito. Jennifer chamou uma ambulância, mas o músico não pôde ser salvo.