Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Lobo cinza Adônis

Uma vida cruel amanhece

Amaldiçoe-me com obsessão

Futilidade e desprezo

"Venha diante de Cristo e mate o amor"

Talvez nenhuma banda neofolk, com a possível exceção de Current 93, Coil e Blood Axis, tenha escrito, dito e imaginado tanto quanto Death in June (DIJ). Desde o início, o grupo cercou-se de uma aura de mistério e indiferença; A escolha do nome do grupo também deu origem a vários rumores, sobre os quais até os próprios membros da formação original falavam de forma um tanto contraditória:

“Qualquer pessoa que tenha lido a história moderna entenderá o significado do nome da nossa banda” (Tony Wakeford)

"O nome é muito inspirado data importante na história do século XX, que tem um significado e um interesse especial para nós”. (Patrick Leagas)

“O nome Morte em Junho surgiu por acaso e foi aí que começámos a pensar no seu “significado”. Várias ações estão escondidas nele pessoas diferentes, ao qual pertencemos - como indivíduos e como toda a humanidade como um todo. Refere-se a um evento específico onde as pessoas decidiram mudar a história” (Douglas Pearce).

O aparecimento acidental do nome foi causado por um simples mal-entendido entre Pierce e Ligas. O evento mencionado na citação provavelmente significou a “noite das facas longas”, que ocorreu em junho de 1934 (falaremos sobre isso mais tarde). Douglas Pierce esclareceu mais tarde que interpretações adicionais do nome do grupo surgiram em grande parte devido aos esforços dos próprios músicos. O nome do grupo está relacionado ao título em inglês da história de Yukio Mishima “Death in Midsummer” (“Manatsu no shi”, “Death in Midsummer”, 1954), bem como ao título do famoso conto de Thomas Mann “Tod in Venedig ” (“Morte em Veneza”, Morte em Veneza, 1913) também pode ter desempenhado um papel importante devido à proximidade destas obras com as componentes artísticas do DiJ - homossexualidade, decadência e morte - mas não há provas documentais disso. Também vale a pena considerar a conotação mágica do número 6, que muitas vezes aparece na forma abreviada do nome da banda "DI6" como o valor numérico da runa Kenaz (ver Sexto Comm).

Death In June é um veículo para os interesses e pensamentos de Douglas Pearce, que fundou o projeto musical com Tony Wakeford em 1980. Ambos já haviam tocado na banda de esquerda da cena punk inglesa Crisis (os outros membros do Crisis, Luke Rendall e Lester Jones, mais tarde se juntaram às bandas pós-punk Theatre Of Hate e Carcrash International). Apesar do fato de Crisis ter gravitado musicalmente mais em torno dos Buzzcocks do que dos Sex Pistols, e ter sido usado como porta-voz da propaganda socialista-trotskista e do anti-racismo - isso é evidenciado pelas letras das músicas “No Town Hall” e “White Youth ” (“Somos negros e somos brancos / Juntos somos dinamite”), - Pierce e Wakeford em seu novo projeto DIJ queriam se dissociar de quaisquer movimentos ativistas políticos:

“Como a crise apoiava a política de extrema esquerda, Tony e eu decidimos que o Death in June se manteria separado da cena política existente. Os preconceitos das massas deixaram um gosto ruim em nós. Nunca houve nada em comum entre a crise e a morte em junho." Somente em 1997, o selo World Serpent lançou uma coleção composta por faixas do Crisis, que antes só haviam sido lançadas como singles em vinil ou EPs. O CD duplo é intitulado "Somos todos judeus e alemães (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)", que parece aludir ao slogan "Nous sommes tous les juifs allemands" ("Somos todos judeus alemães") foi cantado em maio de 1968 por estudantes franceses em reação à proibição de entrada de Daniel Cohn-Bendit. A ideia por trás da afirmação “Somos todos judeus e alemães” (cada um de nós é uma vítima e assassino em potencial) está refletida na canção do DIJ “C’est un Rêve” (1984).

Capa do álbum Crisis “Holocaust Hymns”

Pouco depois de sua fundação, o baterista Patrick “O’Kill” Ligas se juntou à banda. A adesão ao DIJ veio por cortesia de Wakeford, que esteve brevemente envolvido com Richard Butler e Patrick Ligas no projeto punk experimental Runners From 84 (uma alusão ao 1984 de Orwell). Runners, como Crisis, conquistaram corações punk em 1979/80 com "músicas contra o apartheid e o fascismo, muito antes de estar na moda cantar sobre isso". Em 1978, um EP de 4 faixas intitulado "Back Of Our Mind" foi lançado. As primeiras gravações sob o nome Death In June foram publicadas em 1981-83 - o EP “Heaven Street”, “State Laughter/Holy Water”, bem como o EP de estreia “The Guilty Have No Pride”. A música desses álbuns tende ao pós-punk e à New Wave; mostra uma forte influência do Joy Division. O baixo de Wakeford domina os riffs de guitarra quebrados; A batida da bateria de Ligas se inclina para ritmos militares (uma habilidade que Patrick aprendeu como baterista em uma equipe de escoteiros de estilo militar). DIJ também mantém a influência visual da banda Runners From 84, vestindo roupas camufladas e ternos pretos de lutador pela liberdade. As atuações da equipe (juntamente com seus uniformes inspirados na SS, camisas brancas com gravata preta e insígnias rúnicas), aliadas aos temas abordados nas primeiras faixas, causaram confusão e confusão no cenário musical inglês. O mesmo aconteceu alguns anos antes com a estética teatral do Joy Division, que era “completamente injustificadamente percebida como nazista. Esses equívocos foram alimentados principalmente pelas roupas escolhidas, que copiavam claramente o estilo dos anos 40. O grupo encontrou preconceitos estúpidos em quase todos os lugares, o que o quebrou.” Críticas semelhantes atormentaram o Death In June e outras bandas neofolk nos anos seguintes.

A faixa "Heaven Street", escrita durante a crise, trata de um tema bastante delicado, que é transmitido através de um som New Wave áspero:

Dê um passeio pela Heaven Street

O solo é macio e o ar tem um cheiro doce

Paulo está esperando lá

Agora apenas memórias correm nos trilhos […]

Esperando pés congelados no chão

A terra explodindo com o gás dos corpos

Coronhas de rifle para esmagá-lo [...]

Esta estrada leva ao Céu.

Este texto parece incompreensível a menos que você olhe, digamos, documentário Shoah de Claude Lanzmann (1985), dedicado ao Holocausto. Explica o conceito de "Himmelstraße" ("Estrada para o Céu" - o caminho do campo de concentração de Sobibór ao longo do qual os prisioneiros eram conduzidos às câmaras de gás), e um ex-homem da SS diz que "a terra estava inchada com os gases dos cadáveres de os enterrados." O próprio Pearce chamou "Heaven Street" de uma continuação mais perspicaz e bem-sucedida da canção "Canada Kommando" do Crisis, que também conta a história do sofrimento dos prisioneiros dos campos de concentração. Durante estes anos, o DIJ actuou em vários concertos antifascistas, dando continuidade à linha antifascista do Crisis, que parece ser uma rejeição das suas ideias apolíticas do passado.

No início dos anos 80, Pierce e Wakeford abordaram ativamente a história das tropas de choque SA e a ascensão do Terceiro Reich em suas canções. Isto é mais claramente manifestado na faixa “Till The Living Flesh Is Burned”, que descreve a liquidação de Ernst Röhm e de toda a liderança da SA:

Crentes do novo passado

Foram mostradas Sua verdadeira face

A outrora orgulhosa camisa marrom agora manchada por

Engenheiros de Sangue, Fé e Raça.

O título da música aparentemente se refere a um dos discursos de Hitler, no qual ele explica a necessidade de eliminar as SA: “Todas as úlceras da nossa sociedade - todos os “envenenadores dos poços” - devem ser queimadas com ferro quente [ …] até a carne crua.” A faixa também apareceu em 1987 como "Knives" no álbum ao vivo Oh How We Laughed. Ele abre com um discurso estrondoso de Roland Freisler – um trecho do julgamento de Stauffenberg (tentativa de assassinato de Hitler). Uma revisão interessante de Oh How We Laughed e um ensaio que vale a pena ler sobre a transição da crise para o DIJ podem ser encontrados no capítulo 11 de Defiant Pose (1991) de Stuart Home.

Escusado será dizer que surgiu a questão: porque é que a morte precoce em Junho se referiu a estes acontecimentos históricos, e se esta foi uma viragem política para glorificar ou, pelo contrário, menosprezar o tempo do nazismo e a personalidade de Röhm. Alguns jornalistas musicais da época, por exemplo, acreditavam que o nome Death In June continha a alegria e a satisfação de eliminar o único rival sério de Hitler, o que, no entanto, o próprio Douglas rejeitou resolutamente. Assim disse ele mesmo sobre o significado dos acontecimentos ocorridos no dia 30 de junho: “Como posso imaginar, viveríamos num mundo completamente diferente [...] O interessante é que apenas algumas pessoas em tão pouco tempo o tempo tinha o destino do mundo e da humanidade em suas mãos, mas nada deu certo para eles; se tivessem conseguido, as coisas poderiam ter sido completamente diferentes.” Pelas palavras de Pearce, pode-se pensar que Röhm planejou o golpe com antecedência - mas este foi apenas um boato que foi usado como pretexto para liquidar a SA. Além disso, dada a crueldade da SA, parece muito duvidoso dizer que Röhm seria “ melhor escolha"do que Hitler. Com estas palavras, Pierce superestima o significado histórico da Noite das Facas Longas. No entanto, 30 de Junho de 1934 é considerado talvez a “data final da tomada do poder pelos Nacional-Socialistas depois de 30 de Janeiro de 1933”, uma vez que o assassinato foi agora publicamente “legitimado” como um meio político. O caso Röhm também poderia ter interessado Pierce porque o próprio Röhm era homossexual: o conflito entre a homossexualidade e o nacional-socialismo é um tema que desempenha um papel importante na obra Morte em junho. E não só nele: o diretor homossexual Luchino Visconti, por exemplo, partiu do “potencial revolucionário das SA” e dramatizou em sua saga familiar Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) o massacre da liderança das SA em Bad Wiesse (uma ligeira inconsistência com eventos reais- na verdade não houve massacre, os stormtroopers foram simplesmente presos e mandados para a prisão, onde foram posteriormente executados), que é um doloroso balé de morte ao som de Wagner com cenário homoerótico.

A partir do final dos anos 80, as referências às tropas de choque e ao nacional-bolchevismo deixaram de aparecer no trabalho do grupo. Tudo isso se tornou "uma parte passada da Morte em Junho". No entanto, todos os primeiros interesses criativos de Death in June não podem ser reduzidos apenas a esses temas; Aqui está o que Patrick Ligas disse sobre o período inicial de criatividade do grupo: “Se você olhar o conteúdo das letras do grupo Death in June no período 1980-1985, você pode ver temas anti-guerra e anti-cristãos, músicas sobre amor e canções sobre desespero, ocultismo e mística “She Said Destroy” e “Calling” (ambas do LP Nada!). A ampla gama de temas iniciais do DIJ é típica da era pós-punk: medos urbanos de solidão em cidades sem rosto, paranóia, serial killers, violência e pornografia - esses aspectos são refletidos principalmente na letra escrita por Tony Wakeford: “In The Nighttime ” e “All Alone in Her Nirvana” (herança da época da crise):

Ela está muito assustada

Ela iria desmoronar se

As luzes apagaram-se

Tem esse homem

Quem está por aí

Eu gostaria que eles não fizessem isso

Deixe os mentais saírem.

Sozinha em seu Nirvana [...]

A partir do segundo disco Burial (1984), o trabalho do grupo passou a apresentar referências conceituais e textuais características de quase todas as bandas neofolk subsequentes: uma ideia europeia, que, aliás, não era algo novo para a cena punk e wave inglesa. Jean-Jacques Burnel, baixista e vocalista dos Stranglers (as músicas do grupo, assim como no início do DIJ, foram influenciadas por Mishima), já havia definido um manifesto eurocêntrico com seu álbum solo de 1978, Euroman Cometh, que foi formulado de forma mais explícita e franca do que em a música DIJ “Sons Of Europe”. No álbum Burial, essas ideias também são misturadas com uma rejeição ao imperialismo cultural e capitalista dos EUA: “Em Death Of The West pode-se traçar (como no caso dos primeiros Changes) a influência de Oswald Spengler - pelo menos seu pessimista cultural. pontos de vista, uma vez que Spengler, apesar da má interpretação do título de sua obra, não lamentou o declínio do mundo ocidental. A letra de "Fields" de Wakeford descreve o bombardeio da Segunda Guerra Mundial (“Dresden queimando durante a noite / Coventry ainda está em chamas”); A canção teve origem na visita de Tony ao cemitério de soldados na Europa, onde "todas aquelas cruzes [...] me lembraram uma bengala esculpida que um dos meus parentes recebeu como presente de um prisioneiro de um campo de concentração em sinal de gratidão por sua libertação. " Posteriormente, esta música anti-guerra será relançada mais de uma vez nos álbuns do Sol Invictus.

Simultaneamente aos temas acima elencados, os primeiros, ainda escassos, elementos folclóricos aparecem na música de DIJ. Violões, trompetes, sinos e percussões diversas enfatizam e complementam o som anterior. No início de 1985 surgiu o álbum “Nada!”. Já é possível destacar diversas músicas que se enquadram plenamente na descrição do folk. Interessante no contexto do título do álbum é um trecho do ensaio de Marguerite Hussenard “Mishima ou la vision du vide” (“Mishima, ou o Portal para o Vazio”), no qual ela fala sobre a trajetória de vida dos personagens da tetralogia “Sea of ​​​​Plenty” (1968-70): “Só podemos adivinhar se este Nada, que, talvez, atuou como o nada dos místicos espanhóis, coincide completamente com o que chamamos de rien em francês.” E, portanto, permanece em aberto a questão de saber se esse Vazio místico está sendo falado nas letras esotéricas e muito pessoais de músicas de DIJ, como, por exemplo, “Crush My Soul”:

Como conchas vazias

Apenas vazio [...]

Antes de publicar “Nada!” As primeiras mudanças na composição do Death ocorreram em junho - Tony Wakeford deixou o grupo, o que aconteceu durante a turnê européia. Ainda existem apenas rumores sobre as razões exatas desta ação; supõe-se que isso esteja relacionado com as visões (e atividades?) de extrema direita de Wakeford, em relação às quais Pierce teve uma atitude extremamente negativa. O próprio Wakeford não comenta o assunto ou se limita a explicações vagas: “Alguns rumores simplesmente surgiram do nada, outros, para ser justo, tinham um teor razoável. Se você acredita nos rumores espalhados por algumas pessoas, então eu era o líder do “grupo de ataque ariano para a destruição de bebês focas”. Na verdade, eu estava interessado no oculto - em particular, nas runas - e, devo admitir, ansiava por outras coisas mais ou menos aceitáveis ​​​​e significativas. O que realmente estava escondido sob o “desejo” por tais coisas só pode ser adivinhado. Talvez fossem algum tipo de interesse político, ou talvez com essas palavras Wakeford se referisse ao trabalho temporário como traficante de drogas em meados dos anos 80. Para o trabalho subsequente de Death In June e para o novo projeto de Wakeford, Sol Invictus, esse passado - do qual Wakeford hoje se distancia vigorosamente - não tinha significado.

Junto com notas folclóricas, no álbum “Nada!” Você também pode encontrar outros elementos musicais completamente novos - ritmos eletrônicos, inclusões de sintetizadores e efeitos. Faixas como “Rain Of Despair” (chamada de “Christine The Lizard” em shows anteriores) ou “Foretold” são preenchidas com uma atmosfera incomumente fria e morta que poderia ser descrita como Cold Wave. Pelo contrário, a faixa “C’est un Reve” pode ser atribuída com segurança ao industrial moderno - nesta música, samples hipnotizantes em loop são sobrepostos a um ritmo complexo e complementados por letras aparentemente controversas sobre o criminoso de guerra, o homem da SS Klaus Barbie:

Ou é Klaus Barbie?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

É uma véspera.

Olhando para trás, Patrick Ligas observou: "Doug não estava cantando uma homenagem às ações do homem, a faixa apenas sugere que muitos, se não todos nós, estamos, sob certas circunstâncias, dispostos a nos envolver em violência, ou pelo menos em fantasias violentas. ; isso não necessariamente faz de uma pessoa um monstro, enquanto a Barbie obviamente era." O tempo de Ligas com o Death em junho também estava chegando ao fim, e ele deixou a banda no início de 1985, quando estava "à beira de um penhasco que continuou a crescer por vários anos". Como seria de esperar, várias declarações e rumores contraditórios também se espalharam sobre esta partida. Em entrevista posterior, Ligas citou um acontecimento ocorrido na turnê Nada! como principal motivo para a saída do grupo: “Fizemos um show em Bolonha e já havíamos saído do palco quando uma garota veio até nós e gritou: “Eu espero que sua mãe te odeie!” » Usávamos uniformes da SS numa cidade onde terroristas de extrema direita massacravam pessoas inocentes. Eu senti vergonha de mim mesmo, então deixei o Death em junho, imediatamente após a turnê." Esta partida ocorreu numa atmosfera de compreensão amigável; Piers disse mais tarde que ele próprio nada sabia sobre o incidente de Bolonha, por isso ficou ofendido com a saída de Ligas e retratou-a como se Patrick tivesse saído a pedido de Douglas: "Senti que tínhamos opiniões diferentes e queria que ele deixasse o grupo." Em 1985, Ligas fundou o seu próprio projeto, Sixth Comm, que exploraremos no próximo capítulo. Possíveis disputas entre ele e Piers sobre a publicação não autorizada de material de arquivo DIJ no selo Eyas de Patrick (por exemplo, Oh How We Laughed) rapidamente desapareceram; em 1998, por ocasião de um concerto em Londres, houve ainda uma breve unificação da formação original do DIJ “Pierce/Wakeford/Ligas”; Em abril de 2005, Douglas e Patrick também se apresentaram juntos em Londres para comemorar o 20º aniversário do Nada!

A partir de agora, outros músicos do DIJ terão apenas um papel convidado - independentemente da quantidade de trabalho que executem. O primeiro deles para Pierce foi, sem dúvida, David Tibet, que de 1983 até o início dos anos 90 pertenceu ao círculo mais próximo de amigos de Douglas Pierce. Eles se conheceram quando David e outros membros da banda Psychic TV - da qual Piers era fã - compareceram a um dos primeiros shows do DIJ em Londres. O Tibete participa na produção de “Nada!” e contribui para a compilação From Torture To Conscience de Pearce (cuja capa apresenta o memorial do Holocausto de Dachau), servindo principalmente como letrista: as letras de "Behind The Rose", "She Said Destroy" e "The Torture" Garden ”foram escritas em sua maioria por ele. O título da última faixa refere-se ao romance “Le Jardin des Supplices” (1899) do decadente francês Octave Mirbeau. Neste romance, a heroína sente-se sexualmente atraída pelos métodos tradicionais chineses de tortura e pena capital. As letras do Tibete são mais uma interpretação apocalíptica da máxima de Nietzsche “A Vontade de Poder”.

Além do Tibete, na próxima grande publicação - o 2-LP “The World That Summer” (1986) - Pierce foi assistido apenas por Andrea James do grupo ambiental de vanguarda inglês Somewhere in Europe (Pearce lançou vários de seus discos em seu selo NER no início dos anos 90 X). O título do álbum é inspirado no filme televisivo alemão “Die Welt in jenem Sommer” (1979, dirigido por Ilse Hofmann), que, por sua vez, é baseado no romance autobiográfico homônimo (1960) de Robert Müller: “O filme se passa em 1936 na Alemanha nazista, em Hamburgo, me parece. Conta a história de um menino que vive naquela época. Ele está fascinado pelos Jogos Olímpicos que acontecem naquela época. Chegou a hora de ingressar na Juventude Hitlerista. Porém, ele hesita entre sua avó judia e sua família “ariana”, sem entender o que é mais importante para ele. Eventualmente, esse conflito se torna insuportável para ele, fazendo com que ele rejeite tudo e todos até se tornar completamente apático. O filme me interessou porque é ambíguo e confuso, além de ser fascinado por esse trecho da história. Foram apresentados vários conflitos que já haviam acontecido comigo.”

No entanto, The World That Summer (ou The Wörld Thät Sümmer) não é um álbum conceitual no verdadeiro sentido da palavra, embora todas as faixas nele compartilhem um tema comum. Musicalmente, o álbum traz canções folk simples, melódicas, quase pop, como “Torture By Roses” (o título da música faz referência à edição em inglês de Barakei, livro publicado em 1963 com fotografias de Mishima de Eikon Hosoe, no qual o fotógrafo japonês apresentou-se em uma variedade de poses: de militante a erótica), “Come Before Christ And Murder Love” e “Break The Black Ice” (cuja facilidade de percepção é adjacente a uma aura de profunda melancolia e desespero), e às vezes agressivas, faixas diluídas em som eletrônico (“Rule Again”, “Blood Victory”, “Hidden Among The Leaves”). O título da última faixa mencionada é uma tradução da palavra japonesa Hagakure, título de um ensaio do início do século 18 de Tsunetomo Yamamoto que resumiu os valores éticos e normas do samurai e teve algum valor para Yukio Mishima.

A volumosa obra de Mishima (1925-1970) (junto com as obras do escritor homossexual Jacques Genet, discutidas abaixo), o escritor favorito de Pierce e o mais famoso escritor japonês do Ocidente, fala, antes de tudo, “sobre o declínio de beleza, a destrutividade da morte, que em suas obras é inseparável do prazer”. A unidade do amor e da morte, da pena e da espada, era para o escritor, que odiava o Japão absorver tudo o que era ocidental (no entanto, ele não tinha nada contra a própria cultura ocidental!), algo mais do que apenas uma imagem artística para romances e fotografias: ele fundou uma organização militar privada e tentou um golpe (entendido como um símbolo de protesto cultural), após o esperado fracasso do qual cometeu seppuku, um suicídio ritual, juntamente com o seu amigo. As letras de The World That Summer, escrita por Tibet e Pierce (Tibet aparece no álbum sob o pseudônimo Crowleyano-Cabalístico de Cristo 777), têm ideias e referências mágicas e mitológicas explícitas. Imagens incompreensíveis escondem experiências pessoais (“Rocking Horse Night”, “Break The Black Ice”) e temas característicos do conceito DIJ: perda, guerra, amor, fé. Destaca-se a colagem sonora de quinze minutos “Death Of a Man”, que se desenrola sob uma batida ritual; a faixa está repleta de vários efeitos e samples. Você pode ouvir, por exemplo, o hino da Shield Society, organização militar privada de Mishima, trechos de diálogos de filmes franceses, a música de Hans Albers e Heinz Rühmann “Jawoll, meine Herr'n” do filme “Der Mann, der Guerra de Sherlock Holmes” filmado pelo estúdio de cinema UFA "(1937), que também soa logo no início do filme "Die Welt in Jenem Sommer". O murmúrio deprimente de perda de idealismo de Peirce foi alimentado por numerosos problemas pessoais que surgiram durante este período (o fim de um relacionamento de longo prazo sendo um exemplo):

Em nosso Sudário de Arrependimentos

Onde as guerras do idealismo

São combatidos – e perdidos!

Aos Anjos Amargos da nossa Natureza.

O título da faixa novamente se refere a um álbum de fotos de Mishima (Otoko No Shi, de Kishiro Shinoyama, 1970), bem como à morte do escritor francês Jacques Genet (1910-1986), da qual Douglas toma conhecimento durante a gravação da faixa. Como Mishima, Genet teve uma influência significativa em Pearce - junto com peças e ensaios, ele escreveu cinco romances, escritos principalmente enquanto estava na prisão, que tratavam de temas de homossexualidade, crime e traição, e ficavam em algum lugar entre o realismo (sexual) explícito e a poética. idealização.

O álbum “Brown Book” de 1987 revelou-se mais completo musicalmente que seu antecessor. O aspecto eletrônico-experimental limita-se aqui a apenas algumas faixas (“We Are The Lust”, interpretada por John Balance of Coil, e “Punishment Initiation”, interpretada por David Tibet). O álbum é dominado por canções folk-pop melódicas, de estrutura simples, nas quais o canto insinuante de Pearce é ocasionalmente diluído pela voz leve de Rose McDowell. A letra ainda contém referências às obras de Genet (“To Drown a Rose” e “The Fog Of The World” com citações do romance “Pompes Funebres”, 1947) e Mishima (“Burn Again”; a tela minimalista da guitarra é reminiscente de trilhas sonoras de filmes criadas por Ennio Morricone, que Douglas apreciou muito). Além disso, o fascínio de Pierce pelos princípios mágicos e pela mitologia nórdica fica cada vez mais claro – ele canta sobre “Runes And Men”, e a letra da música “Hail! The White Grain" é uma paráfrase do fragmento da runa Hagal do poema rúnico anglo-saxão (por volta do século XI). Aqui está o que o próprio Pierce disse sobre o título do álbum e sua atitude em relação aos ensinamentos das runas: “As runas tiveram uma influência muito forte sobre mim. Eles escondem dentro de si um certo poder que pode ser liberado. Eles realmente funcionam, não tenho dúvidas disso. […] A ideia do álbum Brown Book surgiu-me no final da gravação. Eu queria dar a ele um nome ambíguo e seria uma medida segura. Estávamos sentados com o Tibet num café não muito longe daqui [Londres] quando Steve Stapleton veio até nós. Da bolsa tirou um livro que queria nos mostrar - uma edição da Braunbuch encontrada em uma lata de lixo. O estranho é que ele não sabia então como se chamaria meu novo álbum (Brown Book)! Caso incrível! Até hoje, este livro permanece na minha estante em casa. Ele me deu, confirmando mais uma vez que eu havia escolhido o caminho certo para mim e que os poderes mágicos me favorecem.” Braunbuch (“Livro Marrom”) é um registro de criminosos de guerra nazistas que ainda ocupavam posição elevada na Alemanha (o livro foi dividido em vários capítulos, como, por exemplo, “Gestapo, SS e SD no Estado e na economia”, "A Quinta Coluna de Hitler em Bonn" e "Os Pais Espirituais do Genocídio estão Envenenando o Público Novamente"); no entanto, mesmo antes da Segunda Guerra Mundial, já circulavam vários “livros marrons”, que foram publicados pelos Comitês e contavam sobre a situação na Alemanha nazista. Por trás da lendária faixa-título do álbum, “Brown Book”, está o hino SA de Horst Wessel, interpretado por Ian Reid (veja abaixo). Sol Invictus e Fire+Ice) acapella em alemão. A canção é precedida por um trecho do filme “Die Welt in jenem Sommer”, no qual a citada avó judia descreve alegoricamente a situação opressiva que existia naquela época:

“Havia um rio aqui, e a garota se salvou atravessando blocos de gelo flutuantes. No entanto, os blocos de gelo tornaram-se gradualmente menores e derreteram lentamente. E então ela foi carregada rio abaixo, junto com torrente. A mesma coisa está acontecendo agora. Atravessando os blocos de gelo, acabamos nos afogando.”

No meio da faixa, pode-se ouvir (também um trecho do filme) a voz zombeteira de um oficial da SA chamando todos os membros da SS de "bichas"; Pierce queria destacar a óbvia ironia desta afirmação. Apesar de todas as contradições e conexões apresentadas, a execução da música de Horst Wessel é muitas vezes percebida como prova das visões radicais de direita dos membros do grupo. No entanto, uma censura semelhante deveria aplicar-se ao grupo Current 93, que utilizou a mesma canção (e uma gravação autêntica dos tempos do Nacional-Socialismo) no seu álbum Imperium, lançado na mesma época. O próprio Pearce chamou a faixa de armadilha interpretativa: “Adoro o fato de as pessoas caírem nessa armadilha. Tudo parece um filme. E este é o único caso em que quis deliberadamente criar uma provocação.” Estas intenções provocativas voltarão a manifestar-se no remix da faixa da compilação “Cathedral Of Tears” de 91 (numa delas, visto que existem várias edições): a canção de Horst Wessel já não existe; a posição central é ocupada pela imagem de uma avó judia, que, segundo Pierce, reflete uma das “visões comuns sobre a vida” (como uma pequena nota, vale destacar que o influente músico de blues americano John Fahey em sua faixa “Requiem For Molly” do álbum “Requia” de 1968, muito antes de DIJ e C93 (20 anos antes do surgimento desses grupos), misturou um som melancólico de guitarra com fragmentos de uma música de Horst Wessel; Yves Montand e Milva também usaram a música - primeiro como contraponto a uma canção da Resistência, depois como paródia de Bertolt Brecht).

"Runes And Men" é uma das canções mais notáveis ​​​​e ao mesmo tempo mais polêmicas do Death In June. Polêmico, porque Piers aqui sonha com “tempos melhores” incompreensíveis, enquanto bebe “vinho alemão”, enquanto ao fundo, junto com a melodia alegre de Rose McDowall, ouve-se um discurso, mas não de Hitler - como muitas vezes se acredita erroneamente de -pela forte semelhança de vozes - e Adolf Wagner, o Gauleiter de Munique (amostra do filme “Triumph des Willens” de Leni Riefenstahl). Wagner justifica o massacre das tropas de choque no seu discurso alegorizando que a revolução não poderia levar “a uma monarquia completa”.

Os anos seguintes para Pierce foram marcados por difíceis problemas pessoais: “Fiquei completamente perdido. […] Eu estava morto, espiritualmente vazio, quando voltei [da Austrália para a Inglaterra]. Em outubro de 1989 quase atingi o esquecimento total." Porém, em 1989, o álbum de edição limitada “The Wall Of Sacrifice” foi lançado. O título do álbum, uma colagem sonora de mesmo nome (Nikolas Schreck da banda Trash-Goth Radio Werewolf ajudou a criá-la), refere-se ao sonho profético de Pierce. A faixa-título de dez minutos contém numerosos samples que correspondem ao controverso conceito de DIJ: junto com gravações originais de canções como “Heil dir, mein Brandenburger Land”, trechos de “Die Welt in jenem Sommer” (“Freut euch des Lebens ”) e o já citado documentário “Shoah”. “Giddy Giddy Carousel”, pelo menos musicalmente, é um contraste marcante com a primeira música: violões, bateria, o canto doce e ingênuo de Rose McDowall e letras influenciadas por Mishima, tudo isso resulta em uma leve vibração folk. Em seguida vem a balada melancólica “Fall Apart”, que por direito pertence às faixas mais famosas de DIJ: um acorde de guitarra simples, mas eficaz, serve como único acompanhamento para a voz sonora de Pierce. A letra de "Fall Apart" fala sobre o fim do amor:

E se eu cair dos sonhos

Todas as minhas orações são silenciadas

Amar é perder

E perder é morrer…

E por que você disse

Que as coisas cairão

E cair e cair e cair

Canções como “In Sacrilege” (o Tibete se apresenta aqui) são estruturadas musicalmente de forma semelhante partes vocais) e "Olá anjo"; o último aparece de forma ligeiramente modificada no álbum "Swastikas For Noddy" do Current93. “Bring In The Night”, por outro lado, combina batidas de bateria militantemente ameaçadoras com feedback; com esse acompanhamento, Boyd Rice apresenta seu monólogo sobre “o poder abrangente de destruição que é inerente à força da vida”. O álbum termina com a orgia de ruído “Death Is A Drummer”, composta por um monte de samples.

No final dos anos 80/início dos anos 90, Douglas visitou os EUA e a Austrália - para onde mais tarde emigrou; Nesse período colaborou com Boyd Rice (álbum “Music, Martinis & Misanthropy”) e Current 93 (participando no trabalho de vários álbuns). Além disso, em 1992, Pierce lançou o álbum “Ostenbraun”, criado em conjunto com o grupo francês “Les Joyaux De La Princesse”. Depois de superar algum bloqueio criativo, naquele mesmo ano Pierce lançou um álbum marcante que representa um marco musical no neofolk: But, What Ends When The Symbols Shatter? De acordo com o próprio Pierce, os elementos pós-industriais no trabalho de DIJ perderam a sua utilidade, então ele decidiu optar pelo folk puro e atmosférico. Apesar da melancolia e tristeza ainda reinantes, algumas melodias destacam-se do contorno geral do álbum, apresentando-se de uma forma mais optimista e acessível do que antes - a beleza aqui reina numa escala até então desconhecida. As guitarras dominam cada faixa, complementadas por passagens aéreas de teclado e percussão suave. Também aparece no álbum David Tibet, que fornece as letras de duas músicas, “Daedalus Rising” e “This Is Not Paradise”, esta última cantada em inglês e francês (o livreto fornece letras em inglês, francês, italiano e alemão). , que Peirce entendeu como um gesto europeu). Além do Tibete, participaram da criação do álbum: James Mannox (Current 93, Sol invictus) e Michael Cashmore (Nature and Organization); este último foi responsável pela música e teclados da música "Giddy Edge Of Light" - Pierce o conheceu enquanto trabalhavam juntos nos álbuns Current 93. Simon Norris desempenhou um papel especial neste álbum e nas publicações subsequentes. Norris, no final dos anos 80, pertencia à comitiva do grupo Psychic TV e à organização mágica associada “Temple Of Thee Psychic Youth”; Durante a gravação do álbum “Thunder Perfect Mind” (Atual 93), ele conhece Pierce. Posteriormente, Simon ajuda Pierce a gravar algumas das faixas, tocando melódica, vibrafone e teclado. Norris então colaborou brevemente com Fire+Ice, após o qual se juntou aos grupos Coil e Cyclobe.

O curioso do álbum “But, What Ends...” é que as faixas “He’s Disabled”, “ Because Of Him” e “Little Black Angel”, apesar de sua continuidade musical e lírica com o conceito escolhido para o álbum, são baseados em canções escritas pelo líder da seita guianense Jim Jones para seus serviços religiosos. Esta seita esteve ativa na década de 70, até que 913 de seus membros, sob a direção de Jones, cometeram suicídio em massa em 1978. Pierce fez algumas alterações nas letras do álbum, transformando os cantos cristãos em faixas típicas do DIJ, que deveriam ser percebidas como uma crítica ao fanatismo religioso, temperadas com uma boa dose de humor negro. A situação é semelhante com a faixa “Ku Ku Ku”, baseada no sonho de Pierce em que ele testemunhou a aparição de Charles Manson em um programa de televisão... A música título “But, What Ends...” é uma reflexão melancólica sobre a solidão e a saciedade com a vida, bem como com a esperança de superá-la; A faixa em si parece uma música folk-pop leve:

Quando a vida é apenas decepção

E “nada” é divertido

A única caça selvagem

É uma vida sem Deus

É um fim sem amor

E amanhã sem alma […]

Oh, nós lutamos pela alegria

Essa vida é assombrada por […]

Mas, o que termina quando os símbolos se quebram?

E quem sabe o que acontece com os corações?

Outubro de 1992: Death in June (Pearce/Norris) são a primeira banda britânica a tocar na Croácia desde o conflito dos Balcãs. O resultado desta viagem foi o álbum duplo “Something Is Coming”, que incluiu a gravação de um concerto acústico em Zagreb e uma pequena actuação para uma estação de rádio local. Uma parte significativa dos lucros vai diretamente para o hospital “Klinički Bolnički Centar” de Zagreb, que trata civis e militares feridos (incluindo da Sérvia): “o olhar sombrio de homens, mulheres e crianças sem braços e sem pernas causou uma impressão indelével em mim . Percebi que precisava fazer alguma coisa. O dinheiro arrecadado com o LP/CD duplo Something Is Coming, gravado na Croácia, foi destinado à compra de diversos equipamentos para o hospital. Esta ação foi interpretada como apoio aos “fomentadores da guerra”, e o próprio concerto como uma “farsa mortal” fascista. Houve também rumores em torno da visita de Pierce ao quartel-general croata da organização militar HOS, motivado pelo facto de estar localizado no edifício de um antigo clube gay e de serem exactamente estas as pessoas que, em caso de hostilidades no frente, onde ele estava localizado, eles poderiam fornecer proteção suficiente. A organização HOS (Hrvatske Obrambene Snage), baseada nas tradições do movimento fascista Ustasa, era naquela época um “vinagrete” de defensores voluntários da Croácia, entre os quais havia muitos mercenários estrangeiros e extrema-direita. O próprio Peirce nada disse sobre estas conexões históricas; ele próprio apontou apenas para a “atmosfera de extrema disciplina” na então sede, composta por pessoas “encantadoras com sua elegância surreal”. É também interessante “que nenhum dos croatas acusados ​​de crimes de guerra era membro de quaisquer forças paramilitares croatas existentes, com excepção do exército croata - tantas crianças e civis foram massacrados pelos “nazis” do HOS”. Como ainda existem muitas lendas e especulações sobre a visita à Croácia e o concerto em Zagreb (em particular, sobre a sua natureza possivelmente fascista e de glorificação da morte), decidimos fazer algumas perguntas a Tomi Edvard Sega, vocalista de um da mais famosa banda gótica croata Phantasmagoria, DJ em todos os clubes de Zagreb onde DIJ se apresentou ao longo dos anos. Ele também participou do show Someting Is Coming.

TomiEduardoSega

Que tipo de público estava presente no concerto em Zagreb em 1992 – soldados, fãs “típicos” do neofolk, góticos, punks, pessoas comuns?

No clube Jabuka em Zagreb, em 1992, Death In June tocou para um público predominantemente alternativo (possivelmente incluindo alguns soldados, mas não uniformizados), pessoas que poderiam ser descritas como góticas ou darkwavers. Os ingressos para o show estavam totalmente esgotados, não vi nenhum nazista entre o público. Os nazistas croatas não deram ouvidos ao DIJ; naquela época nem sabiam da existência de tal grupo. Após este concerto, DIJ actuou noutros clubes de Zagreb: duas vezes no Gjuro II (um clube regular com uma grande variedade de concertos) e duas vezes no popular clube alternativo (antifascista) Mochvara. Não houve incidentes no concerto do DIJ em Zagreb, e ninguém associou estes concertos a qualquer tipo de “ritual nazi”. As pessoas não os viam como uma banda nazista, então não tiveram problemas em se apresentar na Croácia. Talvez um pequeno número de pessoas tenha pensado de forma diferente, mas isso não importa.

Como você descreve o clube Jabuka, quais eventos acontecem lá?

Jabuka é muito famoso aqui, é um dos clubes alternativos mais antigos de Zagreb. Existe desde o final dos anos 60, mas seu período mais importante foi o início dos anos 80, quando sediou os primeiros eventos Dark-Wave e Alternative; pode-se dizer que eles popularizaram a "cena sombria" em Zagreb. Jabuka recebeu uma variedade de bandas, seja rock, punk, Metal ou Gothic - bandas como White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators... Em geral, uma variedade de bandas da Croácia, Sérvia , Eslovênia e Macedônia, representando diferentes estilos e direções musicais.”

No início de 1995, o trabalho musicalmente mais maduro de DIJ apareceu no mercado - o álbum “Rose Clouds Of Holocaust”. Alguns críticos o compararam ao Tilt de Scott Walker; paralelos também foram traçados com o trabalho de Leonard Cohen. Com a ajuda de instrumentos como vibrafone, melódica e trompete, cria-se uma música frágil-íntima, de caráter fechado e hermético. Tal como no álbum “But, What Ends...”, aqui se revela o aspecto místico da música folk, que deixa para trás todas as visões da moda, e dificilmente pode ser interpretada no contexto de qualquer movimento musical existente. Em “13 Years Of Carrion”, por exemplo, o trompete de Campbell Finley e o vibrafone de Norris dão à música suave um toque jazzístico. As letras - embora o tema predominante no álbum pareça ser o amor - são fortemente enigmáticas e metafóricas, como evidenciado pelos títulos das músicas "God's Golden Sperm", "Omen-Filled Season" e "Symbols Of The Sun". Faixas como "Luther's Army" tornaram a música tão fácil e acessível aos ouvintes que alguns críticos até sugeriram que Pierce estava em busca da música pop perfeita. Tibet foi novamente apresentado no álbum - desta vez ele escreveu e cantou a música “Jerusalem The Black”, que, com suas alusões bíblicas à Jerusalém negra e à Babilônia dourada, não parece menos criptografada do que as próprias letras de Pierce. A faixa termina com um fragmento da trilha sonora do longa-metragem italiano “Il Portiere di Notte” (“The Night Porter”, 1973). Este polêmico filme, dirigido pela aluna de Fellini, Liliana Cavani, conta a história do amor sem limites e que tudo consome entre um ex-guarda de um campo de concentração (interpretado por Dirk Bogarde) e a filha de um socialista (judeu?) (Charlotte Rampling); No campo de concentração partilharam uma relação sadomasoquista, que se repetiu novamente durante um encontro casual em Viena em 1957 - com consequências fatais.

A faixa-título "Rose Clouds Of Holocaust" é altamente polêmica; Pierce, por exemplo, foi acusado de glorificar a queima de homossexuais durante o Terceiro Reich, ou de explorar uma versão particularmente cínica do revisionismo do Holocausto (“nuvens cor-de-rosa” das chaminés dos campos de concentração?) No entanto, tais interpretações são rebuscadas para muitos. razões: os músicos envolvidos (Norris, McDowall, Tibet, que formularam o título) certamente discordariam destas interpretações; em inglês, o termo Holocausto significa principalmente destruição em massa, e também pode ser usado num sentido ultrapassado como “sacrifício ritual” – a canção é inspirada no festival do solstício na Islândia; Finalmente, a própria letra – ao contrário da primeira “Heaven Street” – não se refere diretamente ao Holocausto:

Nuvens rosas do holocausto

Nuvens rosadas de moscas

Nuvens rosadas de amargura

Mentiras amargas e amargas

E, quando os anjos da ignorância

Cair dos seus olhos

Nuvens rosas do holocausto

Nuvens rosadas de mentiras…

Nuvens rosas da verdade crepuscular

Nuvens rosadas da noite

Nuvens rosas colhidas

Amor, tudo aceso

E quando as cinzas da vida

Cair dos céus

Nuvens rosas do holocausto

Nuvens rosadas de mentiras…

E os festivais terminam

Como os festivais devem

Dos corvos encapuzados de Roma

Aos falcões de Zagreb

Oh, mãe vítima de Jesus

Deite-se na poeira de Sydney

Para o fim dos festivais

Como os festivais devem

Eis o que Peirce pensa sobre o revisionismo histórico: “Não tenho tendências revisionistas. Acho que o revisionismo é uma perda de tempo. Fatos são fatos. A verdade é a verdade." O single lançado anteriormente “Sun Dogs” não é menos criticado - cuja capa contém uma suástica para canhotos composta por cabeças de cachorro e complementada por uma rosa no centro. Neste gráfico duvidoso e interpretado de forma ambígua pode-se encontrar um sinal claro da alegada ideologia de Peirce; Permanece então a questão de saber por que Peirce precisaria embelezar a sua mensagem política de uma forma tão surreal e escondê-la, para não mencionar quem a levaria a sério desta forma.

Em 1994, Pierce gravou a música “My Black Diary” para o álbum de estreia da banda Nature And Organization de Michael Cashmore; Posteriormente, esta música de forma modificada (na verdade, a única coisa que estas duas versões têm em comum é a letra) aparece na compilação “Im Blutfeuer”. Em 1995, foi lançado o EP “Death in June Presents Occidental Martyr”, no qual Douglas colaborou com o ator australiano Max Wearing (ele pode ser visto no filme anti-guerra Gallipoli (1981) com Mel Gibson). Wearing recita letras de The World That Summer, Brown Book e Rose Clouds of Holocaust, enquanto Douglas adiciona um fundo cacofônico que varia de drones de órgão a sirenes estridentes e samples de Beach Boys. No mesmo ano, Pearce e Wearing colaboraram com o projeto techno-rave croata Future Shock 2001 (suas vozes podem ser ouvidas em algumas faixas) - talvez o projeto mais comercial em que Douglas pôde ser ouvido até agora, já que essas faixas ganharam, em pelo menos as paradas croatas... Max Wearing, também conhecido como Occidental Martyr, publicou em 2001 sob o nome De Valsiginto o disco “Herooj Kaj Martiroj” com música australiana e letras em esperanto; Douglas Pierce também fez uma pequena aparição no álbum. Em 1996, Douglas colaborou com Richard "Leviathan" Levy da banda australiana Strength Through Joy (mais tarde Ostara), cujo primeiro álbum ele lançou e publicou em seu selo NER, intitulado "Death in June apresenta Kapo!", refletindo os acontecimentos croatas. A letra liga este tema a conceitos bem conhecidos do pensamento europeu (“Only Europa Knows”) e referências místicas ao Sol Negro (“Lullaby To A Ghetto”), juntamente com condenações sucintas às atrocidades na ex-Jugoslávia:

Então, esta é a sua vida

Este é o seu mundo

Em uma canção de ninar para um gueto

Onde vocês estão, meninos e meninas assassinados.

O símbolo do Sol Negro acompanha a humanidade há milhares de anos, aparecendo em diversas formas. Aparece não apenas como um oxímoro nos poemas de Nerval e Mandelstam; Kadmon (Allerseelen), por exemplo, encontrou-o na cosmologia egípcia e asteca, nas revelações de João, na gnose e na alquimia, nas obras de Lautreamont e Artaud, nos escritos de Crowley, nas trilhas da bobina e na magia do caos, como bem como na ornamentação do Castelo de Wewelsburg, localizado perto de Paderborn, que Himmler queria transformar no castelo do Santo Graal para as SS. Em geral, uma diferenciação cuidadosa deve ser feita para que os grupos neofolk e as associações de extrema direita não sejam agrupados, uma vez que estas últimas (com base apenas no ponto acima) estão arrancando o Sol Negro do seu contexto histórico e oculto geral, usando-o como um sinal de identificação política.

Apresentada em inglês e alemão, a faixa experimental "Headhunter" foi aparentemente inspirada no romance "Pompes Funebres" de Genet. Musicalmente, “Kapo!” vinculado aos dois álbuns anteriores do DIJ; novos instrumentos - violinos e violoncelos - complementam suavemente o som, e faixas instrumentais como “A Sad Place To Make A Shadow” e “Wolf Wind – Reprise” ajudam a criar uma atmosfera filme-musical. A canção falada do Leviathan, “The Rat And The Eucharist”, refere-se em parte a On Marble Cliffs (1939), de Ernst Jünger, que critica os horrores do governo NS em forma de parábola e alerta sobre a eclosão da Segunda Guerra Mundial: “No mármore penhascos, acima das ondas / Sob o inferno crescente da História.” "Kapo!" - este é o nome italiano para os prisioneiros dos campos de concentração que (muitas vezes sob repressão) representavam um elo entre a liderança do campo e o resto dos prisioneiros. Richard Leviathan sobre isso: “o tema da colaboração reflete as facetas da catástrofe europeia: o álbum defende a empatia, a consciência da guerra, a compreensão das suas origens no contexto europeu”. Douglas coloca isso de uma maneira mais alegórica: “Para mim, o termo Kapo refere-se aos prisioneiros que guardavam os prisioneiros. Somos todos nossos próprios guardiões. Todos nós construímos nossas próprias pequenas câmaras ao nosso redor.” A simbiose de músicas e letras bastante deprimentes com a arte do CD - incluindo obituários de cristãos e muçulmanos mortos na guerra - produziu "um dos esboços artísticos mais profundos e odiosos sobre o tema da guerra dos Balcãs", destacando a "versatilidade contraditória" do grupo DIJ.

Ainda em 1996, foi lançado o LP duplo “Heaven Sent” do projeto Scorpion Wind (ver Boyd Rice/NON), que é uma espécie de continuação do álbum “Music, Martinis & Misanthropy”; Apresenta Pierce e Rice colaborando com o percussionista John Murphy (este último foi o baterista nas apresentações ao vivo do DIJ no novo milênio). Isto é seguido pela enorme turnê do DIJ com NON e Strength Through Joy pela América do Norte, Europa e Austrália. Num concerto em Munique em 1996, Douglas conheceu o músico e folião austríaco Albin Julius (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch) e, juntamente com uma paixão comum por bebidas alcoólicas, descobriram um desejo de colaboração musical conjunta. Fruto desta simbiose, foi lançado em 1998 o álbum “Take Care & Control”, que representa um ligeiro afastamento da linha seguida pelo DIJ nos anos 90. A atmosfera magicamente hermética é diluída com um clima (auto)irônico, e ritmos militantes e instrumentação sintética substituem o folk místico que podia ser ouvido nos álbuns “But, What Ends” e “Rose Clouds of Holocaust” (apenas na faixa “Kameradschaft” pode ouvir o som de um violão ao fundo). Alguns críticos escreveram sobre este álbum que ele pertence mais às criações do projeto Der Blutharsch de Albin Julius do que aos trabalhos de DIJ, mas o próprio Douglas tinha uma opinião diferente sobre este assunto: “'Kapo!' serviu apenas como um gatilho para o meu colaborações, mas não lhe faltou aquela qualidade emocional, tonal e psíquica inerente ao DIJ. 'Take Care And Control' atendeu a todas essas condições, então não tive escolha a não ser classificá-lo como o novo álbum do DIJ."

As novas músicas continuam ricas em samples de diversas fontes: “Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)” inclui fragmentos da adaptação cinematográfica de Rainer Fassbinder do romance “Querelle de Brest” de Genet; A atriz francesa Jeanne Moreau interpreta uma canção, e o texto é tomado como base de “The Ballad of Reading Gaol”, de Oscar Wilde – “Cada homem mata a coisa que ama”. Na canção de marcha “Power Has A Fragnance” você pode ouvir samples do filme “Eine Reise ins Licht – Despair” (1997) de Fassbinder, intercalados com samples de filmes de Bogarde. Junto com reminiscências de Fassbinder e Bogarde, o livreto também incentiva os ouvintes a se lembrarem desses ícones gays falecidos. Amostras alemãs de discursos (“Gegen dich” - “Contra você”, “Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck” - “cada atrocidade, crime, todo assassinato é um objetivo”), fragmentos de uma marcha fúnebre de Wagner “ Twilight of the Gods”, bem como pequenas autocitações em tal pilha só podem ser entendidas como uma expressão de ironia - em alguns lugares é impossível escapar da impressão de que “Take Care & Control” é uma paródia deliberada da estética conceito de DIJ, mesmo tendo em conta que os títulos “A Slaughter Of Roses”, “The Odin Hour” e “Wolfangel” parecem corresponder à antiga imagem artística.

Isto é ainda mais verdadeiro no caso do álbum “Operation Hummingbird” lançado em 1999, que dá continuidade à linha de seu antecessor; as faixas foram gravadas na mesma época que "Take Care & Control". Algumas das faixas são liricamente e atmosféricamente relacionadas com gravações antigas, mas este álbum também apresenta material completamente diferente que parece uma negação dos requisitos estéticos anteriores. O mesmo se aplica às fotos da banda no encarte (e ao design do Live-CD "Heilige!" lançado no mesmo ano): os vocais de Pierce ficaram em segundo plano, as guitarras desapareceram. Os críticos musicais concluíram que DIJ seguiu um caminho diferente: "aqueles que bebem champanhe todos os dias e tomam banho de sol no sol quente (ou no solário) vão adorar ainda mais este álbum." A auto-ironia aqui parece ser, em parte, uma reação às constantes acusações de que DIJ espalha pensamentos de extrema direita sob o disfarce de sua criatividade; depois que a banda foi proibida de se apresentar em Lausanne, DIJ gravou a música “Gorilla Tactics” (Der Blutharsch, Fire+Ice e NON ainda se apresentaram em Lausanne em 19/11/1998. Este incidente criou algum burburinho em torno de DIJ e de muitos grupos, indivíduos e jornalistas expressaram a sua solidariedade para com Pierce).

Em 2001 foi lançado o álbum “All Pigs Must Die”, que deu continuidade à linha estabelecida pelas faixas “The Only Good Neighbor” (da coletânea “The Pact... Flying In The Face”, 1995) e “Unconditional Armistice”. ”(da coleção “Der Tod” Im Juni", 1999): canções folclóricas curtas e melódicas, quase uma reminiscência de canções pop dos anos 60, com letras odiosas e cínicas. O ressentimento de Pierce é dirigido aos proprietários do selo World-Serpent, com quem ele esteve envolvido em uma longa batalha legal relacionada a royalties, direitos de publicação de álbuns, etc., que acabou sendo decidida a seu favor (“We Said Destroy”, ou Abreviadamente WSD – uma abreviatura de World Serpent Distribution – uma faixa de ruído publicada um ano antes no single Split de mesmo nome com Fire+Ice, aparentemente indicando este caso). O maldito álbum funcionou como uma válvula de escape para a frustração reprimida de Pierce - dificilmente qualquer outro álbum teve tanta malícia lírica quanto este: os donos do World Serpent são referidos aqui como os "três porquinhos" que devem ser mortos. No entanto, Alan Trench do WSD, apesar das brigas existentes, apoiou esse humor negro, expressando a opinião de que a maldição contida no álbum errou o alvo e causou a febre aftosa que assolou a Inglaterra em 2001 (três anos depois, no entanto, WSD declarou falência)…De acordo com rumores generalizados, o álbum "All Pigs Must Die" foi uma "obra anti-semita" dirigida não à Serpente Mundial, mas às "crianças": uma conclusão falsa tirada de uma piada maliciosa publicado na lista de discussão C93, aparentemente não sem a ajuda do ambiente World-Serpent.

Os títulos sarcásticos das faixas revelam simultaneamente o seu conteúdo em termos de letras: “All Pigs Must Die”, “Disappear In Every Way” e “Lords Of The Sties”. Douglas faz referência a Charles Manson (“Some Night We’re Going To Party Like It’s 1969” – uma alusão ao assassinato de Tate-LaBianca e ao famoso sucesso de Prince “1999”); O título do álbum é semelhante a "All Things Must Pass" de George Harrison. Musicalmente, as seis primeiras músicas beneficiam de acordeão – liderado por Andreas Ritter da banda alemã Forseti – e trompete Campbell Finley; Também pela primeira vez desde o lançamento de The Wall Of Sacrifice, Boyd Rice aparece em um álbum DIJ nos vocais. O resto do álbum consiste em colagens de ruído ameaçadoras e momentos bastante estranhos, como amostras do feriado nacional dos australianos alemães, bem como as tentativas engraçadas de Pearce de transmitir a "mensagem" do álbum em alemão. Mesmo tendo em conta o regresso parcial ao folk, o design e conteúdo mais ou menos divertido do disco, uma coisa fica clara - o nível e a atmosfera anteriores, como em “But, What Ends...” ou “Rose Clouds. ..”, não estão aqui. A situação é semelhante com os trabalhos conjuntos de Pierce e Boyd Rice - “Wolf Pact” e “Alarm Agents”. Uma coleção de músicas antigas e difíceis de encontrar e novas gravações DIJ está disponível na compilação "The Abandon Tracks" (2005).

De qualquer forma, vamos voltar à história. Para compreender o DIJ, deve-se considerar o aparecimento e o uso repetido de metáforas. A aparência das publicações anda de mãos dadas com o conteúdo – rosas, runas e beleza masculina devem ser entendidas como a pedra angular de toda a estética DIJ. Já examinamos as runas - voltaremos a elas com mais detalhes no Capítulo III. As rosas são flores com uma variedade de conotações míticas e místicas; eles são usados ​​para o renascimento em um sentido ritual e aparecem simbolicamente na poesia medieval e árabe-persa. No contexto do DIJ, as rosas aparecem tanto nas letras (“Behind The Rose”, “Torture By Roses”, “To Drown A Rose”, “A Slaughter Of Roses”), quanto em fotografias de bandas e capas de álbuns (duas são procuradas entre os colecionadores as primeiras edições do LP "The World That Summer", que traz uma rosa luxuosamente gravada na capa protetora). Para DIJ, o que importa, antes de tudo, é o significado atribuído à rosa nas obras de Jean Genet. Em “Miracle de la Rose” (1946), Genet escreve, por exemplo, que a rosa simboliza “amor, amizade, morte - e silêncio” - todas essas imagens são encontradas nas letras de Pierce e desempenham um papel importante. Além disso, o layout fálico e anal da capa de “Rose Clouds Of Holocaust” não escapará ao observador atento.

A homossexualidade de Pierce já foi mencionada, e este ponto é importante porque muitos aspectos do trabalho de DIJ têm implicações (meta-)eróticas. Ligada a isso está a paixão pelos uniformes camuflados, nos quais Douglas adorava atuar, e um leve tom sadomasoquista de símbolos, como, por exemplo, o logotipo, que apareceu pela primeira vez em meados dos anos 80 e é uma luva de couro com um chicote , e até letras como, por exemplo, “Death is The Martyr Of Beauty” (do álbum “But, What Ends...”):

Bêbado com o néctar da submissão

Não sinto mais nada do que a existência.

Uma solidão que não vai sair

No narcisismo do porto.[…]

Este texto tem referências diretas a Jean Genet: a expressão “narcisismo do porto” é retirada diretamente do livro Querelle de Brest, a hagiografia do encantador marinheiro Querelle, que através do assassinato e da humilhação atinge a apoteose. A fetichização da beleza militante e masculina, que se reflete nas obras dos principais mentores de Pierce, Genet e Mishima (bem como em algumas áreas da subcultura homossexual), é transmitida através de fotografias de estátuas de aparência militante - mas muitas vezes andróginas - no álbum covers como “The Cathedral of Tears”, “But, What Ends...” e “Rose Clouds Of Holocaust”, cujo heroísmo está intimamente relacionado às letras homoeróticas das faixas: “The Fog Of The World”, “Runes E Homens” e “A Honra do Silêncio”. Ocasionalmente, a DIJ (e também der Blutharsch, NON e Blood Axis) - sem razões específicas para tal e apesar de em todos estes projectos as mulheres também terem desempenhado um papel importante - mostra a sua afinidade com os sindicatos masculinos, onde “a feminilidade era percebida como um perigo, e as conexões com uma mulher eram vistas como sujeira - como uma queda em algo vil, instintivo. Este significado é consistente com a admissão aberta da homossexualidade por Pierce."

Particularmente importante para o conceito DIJ, a ligação entre sexualidade, solidão e tristeza manifesta-se na faixa “The Honor Of Silence”:

Ele ficou como Jesus

Ele cheira como o céu

Seus olhos eram inverno.

A Marcha dos Solitários [...]

Meu alto estranho

Chore do seu corpo

A força e a crueldade

Em sua natureza gentil.

Honramos o silêncio entre nós.[…]

Muito utilizado - o que foi uma jogada muito arriscada e ousada - o logotipo DIJ é um símbolo SS Totenkopf ("Cabeça da Morte") ligeiramente modificado, que adornava, em particular, os álbuns do final dos anos 80. A caveira simboliza a morte, o número 6 no emblema é o número do mês de junho; O logotipo é uma espécie de reflexo do nome do grupo. Além disso, a imagem de um chicote e uniforme camuflado, juntamente com o nome do grupo, acrescenta motivação sexual a esses símbolos, como é feito, por exemplo, em bares gays de orientação sadomasicamente na América (veja também alguns desenhos eróticos de Tom of Finlândia e pinturas skinhead de Attila Richard Lukas). Os seis no logotipo também podem ser derivados de "Prisoner Number 6" da amada série de televisão inglesa de Douglas, The Prisoner (amostras dessa série são usadas no EP 93 Dead Sunwheels de 1989); o prisioneiro tira a seguinte conclusão sobre si mesmo: “Não sou apenas um número!” (esta amostra também foi usada pela lendária banda inglesa de Metal Iron Maiden). O símbolo Totenkopf também pode ser visto como uma cifra tanto para a devoção absoluta de Pierce ao seu projeto DIJ quanto para sua independência ativamente proclamada (em outras palavras: Douglas simplesmente usa este símbolo, independentemente de qualquer reação). Referências sexuais, mágicas e históricas formam a base para a numeração de diversas publicações lançadas pelo selo NER (New European Recordings) de Pierce, que tem uma história interessante. Além de DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy e Occidental Martyr, o NER publicou não apenas os primeiros discos de vinil Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) e In The Nursery (Sonority-EP, 1985), mas também as obras Joy Of Life (banda inglesa de pós-punk formada por Gary Carey, que apareceu nos álbuns DIJ/C93), Clair Obscur (pioneiros franceses do Cold Wave que se destacaram na música de vanguarda e na música teatral), Somewhere in Europe (dupla inglesa fortemente influenciada pelo dadaísmo e pelo surrealismo, criando colagens de som ambiente; Pearce auxiliou o grupo com o CD "Gestures", 1992 e o CD "The Iron Trees Are In Full Bloom", 1994), Tehom e Splinter Test. O título do projeto croata Tehom (CD “Despiritualisation Of Nature”, 1996; “Theriomorphic Spirits”, 2000) - que pode ser classificado como música ritual atonal e por trás do qual estava Siniša Ocuršcak, que morreu em consequência de um choque militar - refere-se ao equivalente hebraico do absu sumério e do ginnungagap escandinavo, que significa “água primordial” ou “abismo mais antigo”. Pierce até gravou e lançou o álbum Avantgarde-Technoid Sulphur (1997) do projeto Splinter Test de P-Orridge. Entre 1994 e 2002, os álbuns “Nada!”, “Brown Book”, “The Wall Of Sacrifice” e “Not Guilty And Proud” foram lançados em nova edição - em forma de Picture-LP com obras do italiano artista Enrico Chiarparin, que também colaborou com Sol Invictus e Current 93. Em 1993, foi realizada em Milão uma exposição intitulada “The Dusk Of Hope”, que, junto com as obras de Chiarparin, também mostrou obras fotográficas de Pierce (Chiarparin tem desde então trabalhou com muitos designers de moda eminentes - como Calvin Klein e Donna Karan).

Um atributo invariável de todas as apresentações de DIJ é a máscara, que, aparentemente, possui um caráter simbólico, mágico e xamânico. Como o próprio Pierce disse: “DIJ sempre usou máscara – e continuará a fazê-lo. Isto expressa o desprezo do DIJ pelo mundo inteiro.” Se na foto do encarte de “Nada!” Douglas e seus companheiros Tibet e Andrea James ficam de costas para a câmera, então em “The World That Summer” já usam máscaras de plástico, e esse “elemento de despersonalização mística”, que lembra as máscaras de atores trágicos da Antiga A Grécia desempenhará doravante um papel bastante importante. Pierce aparece em fotografias e em concertos com vários disfarces; desde máscaras de folhas nipo-budistas e máscaras venezianas que evocam involuntariamente os contos de Poe sobre a Morte Vermelha, até máscaras de porco e máscaras de gás. Nos shows que aconteceram de meados ao final dos anos 90, Pierce tirou a máscara, o que acontecia com mais frequência na segunda metade da apresentação ao executar faixas acústicas. Outro atributo da aura misteriosa de DIJ: faixas inclinadas incorretamente dos álbuns “Brown Book”, “The Wall Of Sacrifice” e da coleção de CDs “The Corn Years”: “Heilige Tod”, “Heilige Leben” e simplesmente “Heilige!” Essas faixas são simplesmente pequenas introduções ou interlúdios, que liricamente consistem apenas no título, repetido por Rose McDowell em forma de mantra, ao som da melodia da canção infantil "Hänschen klein" ("Little Hans"). Também é interessante que o livreto Les Joyaux De La Princesse de “Die Weiße Rose” contenha a epígrafe “Heilige Liebe. Heilige Leben. Heilige Nichts" (“Amor santo. Vida santa. Nada sagrado”). A última parte da frase pode ser outra referência às palavras de Yourcenar sobre nada.

Pearce foi influenciado por muitas pessoas criativas; como o próprio Pierce disse, eles despertaram nele a “Pureza de Intenção”, ou seja, "pureza de intenções" Junto com Mishima e Genet, esta categoria incluía projetos do círculo íntimo de Pierce - músicos e grupos Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles e Velvet Undeground, além dos artistas Andy Warhol e Gilbert e George. Entretanto, o próprio Pierce disse que a sua música foi influenciada mais pelo cinema do que pelo trabalho de outros músicos. Como fontes de inspiração, ele cita filmes como (junto com os já mencionados Il Portiere di Notte, Die Welt in Jenem Sommer, Un Chant d'Amour e os filmes de Fassbinder) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don 't Look Now, The Pianist, de Roman Polanski, o filme anti-guerra russo Come and See, e a série de televisão The Prisoner. Em 1997, Douglas Pearce fez sua estreia como ator - junto com Boyd Rice e Max Wearing, ele estrelou o longa-metragem australiano “Pearls Before Swine” (diretor: Richard Wolstencroft) como negociante de revista pornográfica. Em 2005, atuou como narrador no filme independente americano “The Doctor” (diretor: Thomas Nöla), que conta a história de experiências de vida imaginárias e visitas a psicólogos. Aqui está o que o próprio Douglas diz sobre se vê o DIJ como parte de um movimento artístico-intelectual moderno ou passado: “seja lá o que for, acho que é muito difícil de classificar, e ainda não recebeu um determinado nome. Penso que pode ser descrito principalmente como ‘centrado na Europa’.” Examinaremos mais de perto o eurocentrismo no neofolk no Capítulo 3.

Decidimos abster-nos de fornecer uma interpretação detalhada dos textos do DIJ, pois isso está além do escopo deste livro; como literatura sobre Este tópico Podemos recomendar Misery & Purity, de Robert Forbes, que foi aprovado pelo próprio Pierce. O livro da Forbes é recomendado porque o autor alerta imediatamente que pode estar enganado em algumas interpretações: há muito pessoal, inexplicável escondido no projeto DIJ. Quando questionado se o seu simbolismo ambíguo e contraditório é frequentemente compreendido da maneira correta, Peirce respondeu com alguma extensão. Pearce explicou que usa imagens para tirar as vendas, para se livrar de certos preconceitos e preconceitos: “Muita gente surta quando ouve DIJ, porque quando vê o nome de uma banda ou a capa de um álbum, espera algo completamente diferente. daquilo que recebem, e assim toda a música passa por eles. Esse comportamento é compreensível porque essas pessoas já tinham alguns preconceitos para começar. Esta é outra forma de racismo, sexismo ou algo semelhante - as pessoas afastam-se quando vêem alguém de pele negra ou alguém com orientação homossexual porque não gostam disso - é tudo apenas estreiteza de espírito, estreiteza de espírito. Quase a mesma coisa acontece quando eles conhecem DIJ.”

Em 1956, não muito distante, na cidade de Shearwater Nevoeiro Albion nasceu um homem que esteve nas origens da criação do género “neofolk”, nomeadamente Douglas Pierce (na linguagem comum - Douglas Pea). O menino teve uma infância interessante: houve um ritual de exorcismo realizado nele por seus pais e a evocação do espírito de seu falecido pai. Involuntariamente, em tal ambiente esotérico você estabelecerá contato com todos os espíritos existentes e outras entidades sobrenaturais.

Aos vinte e um anos, Douglas iniciou sua carreira musical, que continua até hoje. No início era uma clara paixão pelo punk como parte de um grupo trotskista Crise. Pierce jogou com este time por três anos, até seu colapso.

Mas, tendo decidido não encerrar a carreira musical, os músicos (nomeadamente, Douglas Pi, Tony Wakeford e Patrick Ligas) organizam um novo projecto denominado. No entanto, em 1985, Douglas continua a ser o único participante permanente neste projeto, às vezes convidando músicos para gravar o álbum. É interessante porque desde 1981 (ano de sua fundação) este grupo não pode ser classificado como um único gênero. Em constante desenvolvimento, o projeto está passando por mudanças significativas: do pós-punk ao neofolk, ao longo do caminho “capturando” a música industrial, experimental e outras semelhantes. Apenas a imagem cênica permaneceu inalterada por muito tempo: uniformes militares e máscaras de carnaval, razão pela qual o projeto foi frequentemente associado ao nazismo. Porém, o fundador do projeto abandonou a máscara há algum tempo.

A questão das simpatias políticas do DIJ é bastante complexa: eles costumam usar símbolos nazistas, e o próprio grupo tem o nome da famosa “Noite das Facas Longas” - o massacre de Hitler contra as tropas de choque SA lideradas por Ernest Röhm, que ocorreu em 30 de junho de 1934 . Além disso, o grupo expressou repetidamente simpatia pelas ideias e pensadores de extrema direita. Mas, por outro lado, muitos fãs, lembrando-se do passado trotskista do grupo, consideram a sua imagem de “direita” como uma brincadeira e uma “máscara”. Além disso, os interesses do fundador do grupo e autor da maioria dos poemas são extremamente amplos: aqui você encontra ecos da obra do clássico e provocador japonês Yukio Mishima, e interesse pela mitologia e história europeia, e citações abertas não dos filósofos mais populares. Uma das canções mais famosas do grupo chama-se “The Death of the West”: foi sob este título que a lendária obra filosófica “The Decline of Europe” de Oswald Spengler foi publicada nos países de língua inglesa. Para completar este quadro complexo, o próprio Douglas Pierce é homossexual, o que não esconde, e entre a extrema direita tais inclinações não são muito bem-vindas.

Enquanto trabalhava no DIJ, Douglas conheceu David Tibet e em 1987 juntou-se ao seu projeto folk apocalíptico Current 93, do qual participou até 1993.

Voltemos à ideia do próprio Pierce, Death In June . Lançou álbuns, EPs, singles, coletâneas, bootlegs - um número incontável, cerca de sessenta. Existem cerca de vinte álbuns de estúdio sozinhos. Claro, não é possível falar de todos. Em 1983, o primeiro álbum “The Guilty Have No Past” apareceu no ainda familiar gênero pós-punk, que lembra um pouco o Joy Division. O trio gravou o álbum “Burial” em 1984, após o qual Wakeford deixou o time. O álbum contém 10 faixas, totalmente no estilo citado. Há um aumento de ansiedade na música, vocais destacados e predominância da seção rítmica. Os sons de uma trombeta e de uma banda militar lembram um dos temas favoritos de Douglas - a Segunda Guerra Mundial e os conflitos militares em geral. Claro que aqui ainda não ouviremos o violão, sem o qual já é incomum ouvir Death In June , mas é bastante adequado para conhecer os primeiros trabalhos do projeto.

Mas já a partir do quarto álbum, de 1986, “The World That Summer”, houve uma transição para o darkwave. Música eletrônica, bateria militar, temas místicos nazistas - é sem isso que Death In June não pode ser imaginado.

O grupo também conseguiu experimentar o ruído, e na companhia de Boyd Rice - fascista, satanista e um dos fundadores deste tipo de música - o auge deste período veio com o lendário álbum “Wall of Sacrifice”. Depois disso, a ideia de Douglas Pi (como o músico preferia se chamar) deu uma guinada para o folk. Por exemplo, no álbum de 1992 “Mas, o que termina quando os símbolos se quebram?” Pode ser ouvido violão, sinos, latão. Bastante incomum, não é? Povo sombrio meditativo com temas nacional-socialistas.

Gostaria de mencionar especialmente “Take Care and Control” de 1998. Treze faixas magníficas: sons de teclado atmosféricos, samples sintetizados, vozes de fundo, som de discos de gramofone - tudo isso cria uma atmosfera sombria e mística incomum. Desde a primeira faixa foi incrível ouvir o som orquestral. E isso é em vez do habitual dedilhado de um violão! A segunda faixa começa imediatamente com elementos folk, mas num sentido sombrio – é por isso que é folk sombrio. E se você adicionar a isso o mesmo som orquestral e vozes de fundo, fica muito impressionante. E todo o álbum é desenhado em tons atmosféricos sombrios. Este som, claro, foi contribuído por Albin Julius (membro de The moon lay hidden under the cloud e Der Blutharsch), com quem “Take Care and Control” foi realmente gravado. Álbum muito poderoso e de alta qualidade!

“Operação Hummingbird” de 2000 é outro trabalho com Albin Julius. Apocalipse na música, nada menos! Uma combinação de muito sucesso entre darkwave e folk.

Um álbum de 2001 sobre porcos que estão prestes a morrer: “All Pigs Must Die”. É composto por duas partes: a primeira é mais próxima do folk com som de acordeão e violão, a segunda é industrial.

Mas desde 2010, Douglas Peay vem “trapaceando” no violão, mudando para o piano. É claro que o apologista do folk sombrio não tocava esse instrumento sozinho, mas atraiu um maestro da Eslováquia para esse assunto. Foi assim que ficou o álbum “Peaceful Snow”. A princípio, foram lançadas canções simples, executadas ao piano. Não há cheiro de industrial ou folk aqui. Uma espécie de minimalismo acústico. Um número incrivelmente grande de faixas - 30 peças! É fácil de ouvir, sem nenhuma tensão especial. Você nem pensaria que sob essa música calma existe um rebelde e um seguidor do rock apocalíptico. Às vezes, alguns efeitos eletrônicos são adicionados aos vocais e ao piano, mas tudo junto soa bastante harmonioso. Depois de ouvir o álbum inteiro, é difícil destacar qualquer composição - a música flui em um fluxo geral, como uma história musical (dados os vocais medidos e calmos de Pierce). O que mais há a dizer? Bem, se ao menos agradecermos ao pianista pela sua excelente atuação.

Em 2011, ano do trigésimo aniversário do Death In June, Pierce lançou o álbum de estúdio "Nada Plus" em dois CDs. Essencialmente, este é um relançamento do álbum de 1985, que, segundo a maioria, é o melhor álbum deste projeto.

2013 - e o novo álbum “The Snow Bunker Tapes”. Aqui Douglas retorna novamente ao seu violão favorito. Longe de ser seu melhor álbum. Basicamente, é o mesmo “Peaceful Snow”, mas o piano foi substituído por uma guitarra. E nada mais.

Bem, esperemos que os álbuns subsequentes não decepcionem. Afinal, o projeto Death In June, apesar da temática apocalíptica, não vai desaparecer e, observando as mudanças no projeto, é bem possível ouvir algo novo e inusitado de um dos fundadores do folk apocalíptico.

E o mais importante, ao tentar ouvir suas obras, não esqueça que muita coisa aqui não é tão simples quanto parece à primeira vista. As letras de suas músicas são tristes, confusas e pouco fáceis de interpretar: “Fizeram o último filme e chamaram-no de melhor. Todos nós ajudamos a filmar – chama-se A Morte do Oeste. Children of Glory estará aqui - Coca-Cola grátis para você. E os macacos do zoológico - eles também estarão aqui?

O nome da banda é uma referência à data da execução das tropas de assalto de Ernst Röhm por Hitler, em 30 de junho de 1934. Logo, em 1983, após o lançamento do álbum de estreia The Guilty Have No Pride, Wakeford deixou o grupo para logo fundar o Sol Invictus. Ele é substituído por Richard Butler, que também deixa o grupo em breve - em dezembro de 1984. Em maio de 1985, quase imediatamente após o lançamento do álbum Nada!, Patrick Ligas, que fundou a Sixth Comm, também saiu. Assim, Douglas Pierce torna-se essencialmente o único membro do Death In June, tornando este projeto um reflexo exclusivamente de seus próprios pensamentos e visões.

Trabalhos iniciais Death In June foi uma homenagem ao passado dos músicos, mais áspero e ousado, com clara influência do Joy Division. Naquela época, os músicos procuravam transmitir suas ideias ao ouvinte, sem se importar muito com a melodia e o clima da música. Porém, quando Nada! A música da banda tornou-se esmagadoramente o que permanece até hoje - músicas sombrias e rítmicas tocadas em um violão, misturadas com sintetizadores, violinos e muitos outros instrumentos.

O trabalho de Pierce mistura intrincadamente violão, uma extensa seção percussiva, samples eletrônicos, imagens de clássicos do século XX Yukio Mishima e Jean Janet, que inspiraram Pierce ao longo dos anos, referências ao ocultismo e ao esoterismo, e simbolismo. Tudo isso cria um sentimento genuíno de tristeza, beleza e poesia do desespero. E um sentimento constante de tragédia e tristeza eterna, em alto nível associado à personalidade do próprio Douglas Pierce e ao seu interesse por períodos tão trágicos da história como a Segunda Guerra Mundial. Ele é um dos fundadores do fenômeno na modernidade cultura musical, chamados de “folk apocalíptico”, e os fundadores de um dos projetos editoriais mais intelectuais e influentes da Europa hoje - a World Serpent Distribution, que uniu músicos com uma ideologia comum de criatividade. Baseia-se num sentimento geral do Fim iminente, quando toda a história da humanidade é percebida como “a história da preparação para a última Batalha, não entre as forças da Luz e das Trevas, mas da Liberdade e do Vazio”.

Hoje Douglas Pearce vive e trabalha na Austrália, onde, através da sua editora New European Recordings (NER), continua o seu monólogo com o mundo. No final de 1995, ele abriu a filial do NER na Europa Oriental - Comando Crepuscular - em Zagreb.

"De todas as formas de arte, a música desperta meus sentimentos com mais força. Quando ouço músicas familiares ou algumas melodias memoráveis, todos os cheiros, sabores, emoções podem voltar à tona. Tem uma tristeza incomparável, e é por isso que eu mais amo isso ." -Douglas Pierce.

O nome da banda é uma referência à data da execução das tropas de assalto de Ernst Röhm por Hitler, em 30 de junho de 1934. Em 1983, após o lançamento de seu álbum de estreia The Guilty Have No Pride, Wakeford deixou o grupo para logo fundar o Sol Invictus. Ele é substituído por Richard Butler, que também deixa o grupo em breve - em dezembro de 1984. Em maio de 1985, quase imediatamente após o lançamento do álbum Nada!, Patrick Ligas também saiu... Leia tudo

O nome da banda é uma referência à data da execução das tropas de assalto de Ernst Röhm por Hitler, em 30 de junho de 1934. Em 1983, após o lançamento de seu álbum de estreia The Guilty Have No Pride, Wakeford deixou o grupo para logo fundar o Sol Invictus. Ele é substituído por Richard Butler, que também deixa o grupo em breve - em dezembro de 1984. Em maio de 1985, quase imediatamente após o lançamento do álbum Nada!, Patrick Ligas, que fundou a Sixth Comm, também saiu. Assim, Douglas Pierce torna-se essencialmente o único membro do Death In June, tornando este projeto um reflexo exclusivamente de seus próprios pensamentos e visões.

Os primeiros trabalhos do Death In June foram uma homenagem ao passado dos músicos, mais áspero e ousado, com clara influência do Joy Division. Naquela época, os músicos procuravam transmitir suas ideias ao ouvinte, sem se importar muito com a melodia e o clima da música. Porém, quando Nada! A música da banda tornou-se esmagadoramente o que permanece até hoje - músicas sombrias e rítmicas tocadas em um violão, misturadas com sintetizadores, violinos e muitos outros instrumentos.

O trabalho de Pierce mistura intrincadamente violão, uma extensa seção percussiva, samples eletrônicos, imagens de clássicos do século XX Yukio Mishima e Jean Janet, que inspiraram Pierce ao longo dos anos, referências ao ocultismo e ao esoterismo, e simbolismo. Tudo isso cria um sentimento genuíno de tristeza, beleza e poesia do desespero. E um sentimento constante de tragédia e tristeza eterna, em alto nível associado à personalidade do próprio Douglas Pierce e ao seu interesse por períodos tão trágicos da história como a Segunda Guerra Mundial. Ele é um dos fundadores do fenômeno na cultura musical moderna chamado “folk apocalíptico”, e os fundadores de um dos projetos editoriais mais intelectuais e influentes da Europa hoje - World Serpent Distribution, que uniu músicos com uma ideologia comum de criatividade. Baseia-se num sentimento geral do Fim iminente, quando toda a história da humanidade é percebida como “a história da preparação para a última Batalha, não entre as forças da Luz e das Trevas, mas da Liberdade e do Vazio”.

Hoje Douglas Pearce vive e trabalha na Austrália, onde, através da sua editora New European Recordings (NER), continua o seu monólogo com o mundo. No final de 1995, ele abriu a filial do NER na Europa Oriental - Comando Crepuscular - em Zagreb.

“De todas as formas de arte, a música é a que mais poderosamente desperta meus sentimentos. Quando ouço músicas conhecidas ou algumas melodias memoráveis, então todos os cheiros, sabores, emoções podem voltar à tona. Mais do que qualquer outra pessoa" - Douglas Pierce.

O nome da banda é uma referência à data da execução das tropas de assalto de Ernst Röhm por Hitler, em 30 de junho de 1934. Em 1983, após o lançamento de seu álbum de estreia The Guilty Have No Pride, Wakeford deixou o grupo para logo fundar o Sol Invictus. Ele é substituído por Richard Butler, que também deixa o grupo em breve - em dezembro de 1984. Em maio de 1985, quase imediatamente após o lançamento do álbum Nada!, Patrick Ligas, que fundou a Sixth Comm, também saiu. Assim, Douglas Pierce torna-se essencialmente o único membro do Death In June, tornando este projeto um reflexo exclusivamente de seus próprios pensamentos e visões.

Os primeiros trabalhos do Death In June foram uma homenagem ao passado dos músicos, mais áspero e ousado, com clara influência do Joy Division. Naquela época, os músicos procuravam transmitir suas ideias ao ouvinte, sem se importar muito com a melodia e o clima da música. Porém, quando Nada! A música da banda tornou-se esmagadoramente o que permanece até hoje - músicas sombrias e rítmicas tocadas em um violão, misturadas com sintetizadores, violinos e muitos outros instrumentos.

O trabalho de Pierce mistura intrincadamente violão, uma extensa seção percussiva, samples eletrônicos, imagens de clássicos do século XX Yukio Mishima e Jean Janet, que inspiraram Pierce ao longo dos anos, referências ao ocultismo e ao esoterismo, e simbolismo. Tudo isso cria um sentimento genuíno de tristeza, beleza e poesia do desespero. E um sentimento constante de tragédia e tristeza eterna, em alto nível associado à personalidade do próprio Douglas Pierce e ao seu interesse por períodos tão trágicos da história como a Segunda Guerra Mundial. Ele é um dos fundadores do fenômeno na cultura musical moderna chamado “folk apocalíptico”, e os fundadores de um dos projetos editoriais mais intelectuais e influentes da Europa hoje - World Serpent Distribution, que uniu músicos com uma ideologia comum de criatividade. Baseia-se num sentimento geral do Fim iminente, quando toda a história da humanidade é percebida como “a história da preparação para a última Batalha, não entre as forças da Luz e das Trevas, mas da Liberdade e do Vazio”.

Hoje Douglas Pearce vive e trabalha na Austrália, onde, através da sua editora New European Recordings (NER), continua o seu monólogo com o mundo. No final de 1995, ele abriu a filial do NER na Europa Oriental - Comando Crepuscular - em Zagreb.

“De todas as formas de arte, a música é a que mais poderosamente desperta meus sentimentos. Quando ouço músicas conhecidas ou algumas melodias memoráveis, então todos os cheiros, sabores, emoções podem voltar à tona. Mais do que qualquer outra pessoa" - Douglas Pierce.