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A história do Teatro Opereta começou em 1922, mas as apresentações em seu prédio começaram antes. O salão da casa dos comerciantes Solodovnikov, grandes amantes da arte, era considerado uma das melhores salas de concertos de Moscou. Após a revolução, um empresário privado abriu neste edifício um teatro de opereta, onde subiram ao palco muitas celebridades da época. Operetas de mestres reconhecidos do gênero como Imre Kalman, Ferenc Lehár e Johann Strauss foram encenadas no palco de Moscou. Comprar um ingresso para o teatro de opereta estava na moda e tinha prestígio. O fim da era da NEP poderia ter sido o fim do teatro, mas foi tomada a decisão de apoiar a Opereta pelo Estado. O primeiro diretor soviético do Teatro Opereta foi G. Yaron. O repertório do teatro se expandiu para incluir obras de compositores russos: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. EM anos diferentes no palco do Teatro de Opereta de Moscou e em performances itinerantes dezenas brilharam no exterior artista famoso. A mais famosa delas é Tatyana Shmyga, Artista do Povo URSS, soprano insuperável.

Em 1988 o teatro foi renomeado. Agora é oficialmente chamado de “Teatro Acadêmico do Estado “Opereta de Moscou””. O final dos anos 1990 - 2000 são nova era na existência do teatro. Foi então que o novo artista entrou com confiança no palco de Moscou. Arte russa gênero - musical. A primeira estreia do mundialmente famoso musical no Teatro Opereta aconteceu em 2001 - foi o famoso “Metro”. Em 2002, foi a vez da “Catedral Notre Dame de Paris", e em 2003? - "Romeu e Julieta". Desde então, o teatro apresenta constantemente novos musicais e ninguém vai abrir mão da tradição - a opereta clássica. Depois de comprar um ingresso para o Teatro de Opereta, você não vai fique desapontado. Um aconchegante salão clássico, decorado em tons dourados e bordô, prepara você imediatamente para ouvir músicas magníficas de operetas e musicais - de "A Viúva Alegre" a "Romeu e Julieta" e "Cinderela" - são os melhores. percebidos neste teatro, onde tudo respira operetas nas bilheterias ou encomende-as online, com a nossa ajuda A seção correspondente do site contém informações sobre as próximas apresentações e disponibilidade de lugares.

24 de novembro de 2017 Estado de Moscou teatro acadêmico a opereta celebrará seu 90º aniversário. Ao longo dos anos, a equipe criativa escreveu muitas páginas brilhantes e memoráveis ​​da história. arte musical. Opereta. Há tantas coisas incríveis sobre ela no palco e o poder de sua influência no público!

O início da era da opereta

Mas hoje não falaremos do repertório e dos artistas desse gênero incrível e divertido. O assunto principal vontade O Arquivo Acadêmico do Estado preservou registro feito em 24 de novembro de 1927, de que o Conselho de Operários, Camponeses e Deputados do Exército de Moscou decidiu preservar a opereta, propondo-se aprimorá-la e aproximá-la dos desafios do nosso tempo. Dito e feito. A partir deste dia começou a era do teatro de opereta.

Introdução ao teatro de opereta

Durante sua existência, o teatro teve que mudar de endereço mais de uma vez. E durante os anos de guerra ele foi evacuado de Moscou. Atualmente o teatro tem residência permanente em

Começamos a conhecer o teatro pela entrada principal. Abertas as portas, deparamo-nos com um amplo salão com um cartaz do repertório do mês em curso e duas bilheteiras. Para os espectadores que vieram comprar ingressos para o teatro de opereta, um diagrama do salão é colocado no nicho de informações à direita da entrada. Ilustra os setores coloridos da sala, bem como o custo dos ingressos, que depende do dia da semana em que o espetáculo é realizado, do espetáculo vespertino ou noturno e, de fato, do tipo de espetáculo. No nicho à esquerda da entrada encontra-se um diagrama do hall, onde estão indicados os números das poltronas e os nomes das camadas do hall. Esta informação é útil para o espectador na escolha de um assento para a próxima apresentação.

Existem dois guarda-roupas no teatro de opereta. O primeiro, que fica na entrada, é dividido em setores para maior comodidade de atendimento aos espectadores. No segundo piso existe outro roupeiro que serve o público deste piso. Existem banheiros, áreas de descanso e buffets em ambos os níveis do edifício. Fotos de solistas de destaque dos últimos anos, artistas de music hall, trupe de balé e membros da orquestra decoram o teatro de opereta. O diagrama do hall, que se encontra na entrada, é uma espécie de guia para encontrar o setor e local de entrada do espectador no hall. Vamos conhecê-la melhor.

Sala de teatro de opereta

A capacidade do salão é de 1.600 lugares. O primeiro andar é composto por 20 filas de assentos, uma cabine e um camarote. No estrado há um anfiteatro com sete fileiras de assentos. É verdade que os espectadores da última fila do anfiteatro não terão sorte. Terão que encontrar uma posição para contemplar a performance de forma que as cabeças dos espectadores da fila anterior não interfiram na visão do palco. Bem, o teatro de opereta tem um anfiteatro assim. leva ainda ao mezanino e camarotes do segundo andar. E no terceiro andar há uma varanda de primeiro nível e um camarote. O quarto andar com varandas no segundo nível é ocupado por equipamentos de iluminação.

A decoração aconchegante da sala, em tons dourados, com estofamento suave das cadeiras em capas de veludo bordô, é cativante. Há um lindo lustre sob o teto. Ao seu redor há uma moldura com perfis gráficos de doze compositores estrangeiros e russos. Perto do palco há um fosso de orquestra.

Posfácio

Nem todas as apresentações são realizadas música ao vivo. Por exemplo, a peça “Jane Eyre” é apresentada ao som ao vivo de harpa e clarinete. Mas o musical “Anna Karenina” é uma mistura de trilha sonora e som orquestral ao vivo. Vale destacar a beleza das hipnotizantes projeções 3D e da decoração do palco das apresentações encenadas pelo teatro de opereta. O diagrama da sala, com o qual iniciamos nosso conhecimento do teatro, nos contou muitas coisas interessantes. E os espectadores que comparecerem à próxima apresentação verão o teatro com outros olhos. Com aqueles olhos com que o teatro olha para o público e dá prazer em curtir apresentação musical e o desempenho de artistas talentosos.

Moscou Teatro de Opereta foi educado em casa em Bolshaia Dmitrovka comerciante Solodovnikov, com o apoio de artistas famosos de Moscou, e desde então tem sido um dos mais populares salas de teatro na capital.

Lindo auditório concluído em estilo classico e dá uma sensação de aconchego com tons bordô e detalhes dourados. O salão é decorado com um teto pintado de uma beleza incrível. Esta é uma das salas de teatro mais interessantes, onde interiores clássicos se combinam com excelente acústica e iluminação e equipamento de palco modernos.

Nos anos 20-30 do século passado Teatro de Opereta sob a liderança de G. Yaron, tornou-se um dos líderes da nova arte. Juntamente com obras clássicas I. Kalman, J. Offenbach, I. Strauss, óperas de jovens compositores talentosos apareceram em seu repertório: D. Shostakovich, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, T. Khrennikov.

Compositores que eram o orgulho da música soviética criaram obras especificamente para produções Teatro de Opereta. Óperas talentosas, trabalhos brilhantes de direção e a habilidade dos atores trouxeram enorme reconhecimento ao teatro na Rússia e no exterior e o tornaram um dos líderes em seu gênero.

E hoje em Teatro de Opereta Artistas maravilhosos e queridos aparecem no palco: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov e muitos outros.

No repertório Teatro de Opereta obras clássicas e operetas modernas, musicais e shows famosos. Foi aqui que começaram a dominar o gênero musical, novo no teatro nacional. Em 2001, o musical “Metro” apareceu no palco do teatro, o que se tornou uma experiência ousada e causou grande repercussão do público.

Um ano depois o público varreu bilheteria Todos ingressos para o Teatro Opereta ao famoso musical "Notre Dame de Paris", que fez até os maiores céticos olharem de forma diferente para a adequação da existência em Teatro russo novo gênero. O sucesso retumbante de Notre Dame de Paris motivou uma série de produções em outros locais de teatro.

Moscou Teatro de Opereta continua desenvolvendo o gênero musical, e agora em seu palco você pode ver as produções de “My senhora maravilhosa"F. Lowe, "Parisian Life" de J. Offenbach, "Jane" de A. Kremer e o clássico musical "Hello, Dolly" com música de J. Gershwin.

Desde outubro de 2008, o grandioso musical “Monte Cristo” está em cartaz com grande sucesso no palco do teatro, que se tornou uma das apresentações de maior sucesso em Moscou para últimos anos. Só na primeira temporada, esta vibrante produção foi vista por mais de 200 mil espectadores.

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O Teatro Estatal de Comédia Musical da RSS da Ucrânia foi fundado em 1934, que foi seu nome até 1941.
O teatro está localizado no prédio da antiga Casa do Povo da Trindade. O edifício foi construído no início do século XX com fundos de caridade. EM casa das pessoas foram realizados concertos e apresentações de vaudeville, a primeira das quais ocorreu em 5 de dezembro de 1902. A primeira apresentação do Musical Comedy Theatre foi a opereta “The Bird Seller” de K. Zeller (estreia em 1º de dezembro de 1935). Ao lado dela no repertório do teatro estavam as melhores operetas clássicas do mundo “Die Fledermaus”, J. Strauss, “ Amor cigano"F. Laguerre, "Barba Azul" de J. Offenbach.

Em 1938, ocorreu um evento famoso na história teatro moderno- a brilhante estreia da moderna opereta ucraniana “Wedding in Malinovka” de A. Ryabov (poucas pessoas se lembram, mas um dos mais famosos filmes soviéticos “Wedding in Malinovka” foi filmado usando enredo E fragmentos musicais esta opereta).
Em 1941, o teatro foi renomeado como Teatro Estadual de Comédia Musical de Kiev, nome que durou até 1966.
Durante a guerra de 1942 a 1944, o Teatro de Opereta de Kiev foi evacuado para o Cazaquistão. O teatro iniciou sua primeira temporada de “guerra” em Almaty. A resposta imediata do teatro aos acontecimentos da Segunda Guerra Mundial foi a opereta tópica de A. Ryabov “A Pedra Azul” ou “Maxim” com libreto de B. Turovsky.
Ao longo dos muitos anos de existência do teatro, pessoas trabalharam lá. Atores famosos, nomeadamente V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov e muitos outros.
Entre os primeiros diretores do teatro estão S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Por muito tempo o maestro principal do teatro era compositor famoso e o maestro Alexey Ryabov - autor das famosas operetas ucranianas “Wedding in a Robin” (1938), “ Feira Sorochinskaya"(1943), "Viburno Vermelho" (1954).

Apresentações clássicas de vaudeville também foram encenadas no palco do teatro. Como “Natalka-Poltavka” de N. Lysenko (1943), “Matchmaking in Goncharovka” de K. Stetsenko (1953), “Chasing Two Hares” de V. Rozhdestvensky (1953).

Juntamente com as obras ucranianas, as melhores performances mundiais foram encenadas no teatro com sucesso constante: “Die Fledermaus”, “Noite em Veneza”, “Silva”, “Princesa do Circo”, “Bayadera” e muitas outras.
Em 1966, o teatro foi renomeado como Teatro de Opereta do Estado de Kiev e, em 2004, como Teatro Acadêmico de Opereta de Kiev.
Desde 2009, o teatro é chamado de Teatro Acadêmico Nacional de Opereta de Kiev.
Hoje, tendo em conta a modernização da sociedade e as necessidades qualitativamente novas do espectador, a equipa do Kiev teatro estadual tem operetas plano de longo prazo desenvolvimento teatral. Em primeiro lugar, aproveitando as longas tradições do teatro de opereta, a sua imagem é modernizada, aproximando o teatro das necessidades dos jovens espectadores. Portanto, ao lado do tradicional operetas populares musicais são encenados, apresentações musicais, apresentações musicais e plásticas, programas de espetáculos.

Novos diretores e jovens atores são convidados a colaborar. Já o repertório do teatro inclui mais de 16 apresentações de diversos gêneros: operetas, musicais, comédias musicais e contos de fadas musicais.

Palco de Câmara Teatro de Kyiv operetas - “Teatro no Foyer” - inauguradas em 2004 (ano do 70º aniversário do teatro). A sua criação foi iniciada pelo diretor artístico do teatro Bogdan Strutinsky.

Dos primeiros proprietários - os príncipes Shcherbatovs - a casa em Bolshaya Dmitrovka passou para os comerciantes Solodovnikovs. Com a participação direta dos novos proprietários, no início do século XX, com a ajuda artista famoso dentro de suas paredes foi criada uma das melhores salas de concertos e teatro de Moscou. Hoje, o palco do Teatro de Opereta de Moscou também é muito popular. Os modernos equipamentos de iluminação e som combinam perfeitamente com a beleza clássica do salão, seu conforto suave e aveludado em tons bordô e dourado e o incrível teto pintado.
De acordo com Arquivo do Estado no final de 1927, o Conselho de Trabalhadores, Camponeses e Deputados do Exército Vermelho de Moscou decidiu “categoricamente”: “A opereta deve ser preservada. O repertório deve ser aprimorado, aproximando-o dos desafios do nosso tempo.” Quase imediatamente, o sucesso e a popularidade chegaram à jovem equipe liderada por G. Yaron. No cartaz do teatro, ao lado dos reconhecidos clássicos J. Offenbach, J. Strauss, F. Lehár, I. Kalman, P. Abraham, os brilhantes compositores do nosso país I. Dunaevsky, Yu. Shostakovich, D. Kabalevsky. Eles criaram suas obras com sincero interesse especialmente para o palco do teatro de opereta. Graças ao talento mais brilhante e à excelente habilidade de atores e diretores, o Teatro de Opereta de Moscou tornou-se líder em seu gênero, não apenas na Rússia, mas também ganhou enorme prestígio na Europa.

Hoje, a “Opereta de Moscou” permanece fiel às suas tradições. Atores maravilhosos como o Artista do Povo da URSS T. Shmyga trabalham em seu palco, artistas folclóricos Rússia L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Y. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, Artistas Homenageados da Rússia V. Belyakova, I. Gulieva, Zh Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, artistas S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko e outros. O repertório do teatro, revelando seu enorme potencial de atuação e produção, combina operetas clássicas e modernas, musicais e espetáculos...