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Primeiros anos e início da criatividade

Lehár nasceu na cidade austro-húngara de Komárom (hoje Komárno, Eslováquia), na família de um maestro militar. Os ancestrais de Lehár incluíam alemães, húngaros, eslovacos e italianos.

Já aos cinco anos, Lehar conhecia notas, tocava violino e improvisava brilhantemente ao piano. Aos 12 anos ingressou no Conservatório de Praga para estudar violino e formou-se aos 18 anos (1888). Antonin Dvorak observou os ricos criatividade Lehar e recomendou que ele fizesse composição.

Durante vários meses, Lehár trabalhou como violinista-acompanhante no Teatro Barmen-Elberfeld, depois tornou-se violinista e regente assistente na orquestra militar de seu pai, então estacionada em Viena. Um dos violinistas da orquestra era o jovem Leo Fall. EM Exército austríaco Legare foi listado por 14 anos (1888-1902).

Em 1890, Lehár deixou a orquestra e tornou-se maestro militar em Losonets. É dessa época que datam suas primeiras composições - marchas, canções, valsas. Ao mesmo tempo, Lehar está experimentando música para teatro. As duas primeiras óperas (O Cuirassier e Rodrigo) permaneceram inacabadas.

Em 1894, Lehár foi transferido para a marinha e tornou-se maestro da banda naval em Polje (hoje Croácia). Aqui, em 1895, nasceu sua primeira ópera, “Cuco” (Kukuschka), baseada em um enredo da vida russa. Os heróis - o exilado político Alexei e sua amada Tatyana - fogem do exílio siberiano para o oeste com o chamado primaveril do cuco, mas morrem tragicamente no caminho. A ópera foi encenada em um dos teatros de Leipzig por Max Stegemann, a estreia ocorreu em 27 de novembro de 1896. O público reagiu bem à produção; A ópera não causou sensação, mas os jornais da época notaram o “talento forte e único” do autor. O Cuco foi posteriormente encenado, também com sucesso moderado, em Budapeste, Viena e Königsberg. Posteriormente, Lehar propôs uma nova edição desta opereta chamada “Tatiana” (1905), mas desta vez também não obteve muito sucesso.

Em 1898, seu pai morreu em Budapeste. Lehár tomou seu lugar, tornando-se mestre de banda do 3º Regimento de Infantaria da Bósnia-Herzegovina (Exército Austro-Húngaro). Em 1º de novembro de 1899, o regimento foi transferido para Viena. Durante estes anos, Lehár continuou a compor valsas e marchas. Alguns deles, como Gold und Silber (Gold and Silver, 1899), tornaram-se muito populares e ainda hoje são executados. Logo Viena apreciou Lehár, ele se tornou compositor famoso e um músico.

Em 1901, Lehár fez duas tentativas de compor uma opereta; ambos os esboços permaneceram inacabados. Um ano depois (1902) aposentou-se do exército e tornou-se maestro do famoso teatro vienense an der Wien. Após a passagem da geração de Strauss, Millöcker e Zeller, a opereta vienense entrou em crise, e teatros musicais Estávamos em busca de novos autores talentosos. Lehár recebeu duas encomendas ao mesmo tempo - do Carltheater para a opereta “The Tinker” (Der Rastelbinder) e do seu teatro “An der Wien” para a opereta “The Viennese Women”. A primeira estreia de “As Mulheres Vienenses” teve lugar em “An der Wien” (21 de novembro de 1902), a recepção foi entusiástica, a opereta foi posteriormente encenada com sucesso em Berlim e Leipzig. Um mês depois, o sucesso de Lehár foi consolidado pelo triunfo de “The Tinker” no Karltheater (20 de dezembro de 1902); esta opereta durou 225 apresentações seguidas, quase todos os números tiveram que ser repetidos como encore. O público apreciou o lirismo sincero da música e o colorido dos motivos folclóricos.

Em 1903, Lehár, durante férias em Bad Ischl, conheceu Sophie Paschkis, então casada e com o sobrenome Meth. Logo eles se casaram civilmente e nunca mais se separaram. O processo de divórcio de Sophie continuou por muitos anos, pois antes do colapso da Áustria-Hungria católica era quase impossível obter o divórcio lá.

As duas operetas seguintes de Lehár, The Divine Spouse (1903) e A Comic Wedding (1904), tiveram um sucesso medíocre.

De "A Viúva Alegre" a "O Conde de Luxemburgo" (1905-1909)

A opereta de Lehar, The Merry Widow, apresentada em 30 de dezembro de 1905 em An der Wien, trouxe-lhe fama mundial. O libreto foi escrito por Victor Leon e Leo Stein, que reformularam o enredo da comédia de Henri Meillac "Adido da Embaixada". A música de The Merry Widow foi originalmente encomendada para ser escrita por outro compositor, Richard Heuberger, de 55 anos, mas os resultados foram considerados insatisfatórios e o contrato foi transferido para Lehár. No entanto, também houve problemas com sua versão. Leghar lembrou mais tarde:

Os diretores chegaram a oferecer a Lehár 5.000 coroas caso ele recusasse o contrato. Mas os atores do teatro, que ensaiaram a peça com entusiasmo, apoiaram o jovem autor.

A estreia da opereta aconteceu no Vienna Theatre an der Wien em 30 de dezembro de 1905, sob a regência do próprio Lehár. O sucesso foi enorme. O público pediu um bis de muitos números e, no final, deu uma ovação barulhenta e interminável. A apresentação esgotou ao longo de 1906, e a opereta foi encenada às pressas em todo o mundo: Hamburgo, Berlim, Paris, Londres, Rússia, EUA, até Ceilão e Japão. Muitos críticos e conhecedores compararam a música de Lehár do início de 1900 com as melhores obras de Puccini e elogiaram o compositor por boa combinação Estilo vienense “com melancolia eslava e picante francês”. O próprio Leghar explicou mais tarde:

A implementação deste programa não começou imediatamente. No verão de 1906, a mãe de Lehar, Christina Neubrandt, morreu na casa do filho. Neste e próximo ano Lehár escreveu dois vaudevilles comuns de um ato e, em 1908, as operetas “The Triple Woman” e “The Princely Child”, que tiveram pouco sucesso. Durante este período, a opereta vienense experimentou um renascimento e obras de mestres como Leo Fall, Oscar Strauss e Imre Kalman começaram a aparecer.

Em 12 de novembro de 1909 apareceu outra obra-prima de Lehár: a opereta “O Conde de Luxemburgo”. O enredo do libreto era bastante tradicional (retirado de uma antiga opereta de Johann Strauss), mas o encanto da música comovente de Lehár, ora sinceramente dramática, ora alegremente travessa, permitiu que esta opereta quase repetisse o sucesso de “A Viúva Alegre” - tanto em Viena como no estrangeiro.

"Legaríadas" (1910-1934)

A primeira tentativa de combinar opereta com enredo dramático foi “ Amor cigano"(1910), cuja obra decorreu em simultâneo com "O Conde do Luxemburgo". Ela abriu uma série de obras que os críticos chamavam de “legariadas”, e o próprio Lehar chamava de operetas românticas. Tudo aqui era desafiadoramente não convencional - a música, mais parecida com ópera, e (frequentemente) a ausência de música tradicional final feliz. Não há heróis e vilões nessas operetas, cada um está certo à sua maneira;

Então Leghar continuou esta linha com sucesso variável. Depois de Gypsy Love, a opereta Eva (1911), com a sua “música luxuosa”, ganhou popularidade internacional. No ano seguinte, 1912, Lehár visitou a Rússia para participar como maestro na estreia de “Eva” em São Petersburgo (28 a 31 de janeiro, em “Passagem”). A opereta seguinte “Alone at Last” (1914), posteriormente refeita e agora conhecida como “How Wonderful the World” (1930), também foi bem recebida. Ela é famosa por sua valsa, e sua música foi comparada à sinfonia de Wagner e chamada de "sinfonia alpina".

No verão de 1914, Puccini veio a Viena (para a estreia de sua ópera “A Garota do Ocidente”) e exigiu ser apresentado a Lehár, com quem foi frequentemente comparado. A amizade nascente foi interrompida pela eclosão da guerra. Leghar, capturado pelo levante militarista geral, escreveu várias canções e marchas patrióticas e organizou concertos para soldados feridos. Os teatros de opereta, apesar da guerra, retomaram o seu funcionamento em 1915; A opereta “Princesa Czardasha” (“Silva”) de Kalman, encenada até do outro lado da frente, na Rússia, foi um sucesso estrondoso. Durante esses anos, Lehar produziu apenas a opereta malsucedida “Stargazer”, que mais tarde refez duas vezes (“Dance of the Dragonflies” em 1922, “Gigoletta” em 1926), mas sem sucesso. Somente em 1918 Lehár alcançou novo sucesso ao criar sua opereta “mais húngara”, “Where the Lark Sings”. A estreia, ao contrário do costume, aconteceu primeiro não em Viena, mas em Budapeste. Apesar de tudo o que foi dito, no final da guerra, quando a Hungria conquistou a independência, Lehár decidiu permanecer em Viena.

Puccini, que visitou Lehár em 1920, fez uma crítica entusiástica da terna e triste música “Where the Lark Sings”. Ele escreveu para Legare da Itália:

As próximas operetas de Lehár - "The Blue Mazurka", "Queen of Tango" (um remake de "The Divine Spouse") - não encontraram resposta do público. “Frasquita” (1922) também foi recebida com frieza, embora o famoso romance de Armand desta opereta tenha entrado no repertório dos principais tenores do mundo. O exótico “Yellow Jacket” (1923) (a futura “Land of Smiles”) foi recebido um pouco melhor, para o qual Lehár estudou e incorporou especialmente a música melódica chinesa.

Desde 1921, Lehár colaborou com o principal tenor de Viena, o “austríaco Caruso”, Richard Tauber, especialmente para quem escreveu árias líricas, as chamadas Tauberlied. Entre essas árias está a famosa melodia “Dein ist mein ganzes Herz” (“O som dos seus discursos”) da opereta “A terra dos sorrisos”, que é interpretada com entusiasmo pelos melhores tenores do mundo hoje.

Em 1923, as formalidades do divórcio foram concluídas e Lehár finalmente conseguiu formalizar seu casamento com Sophie. No mesmo ano, começou a trabalhar em uma de suas melhores operetas românticas, Paganini. A peça de Paganini foi desenhada especialmente para Tauber. A estreia em Viena ocorreu em 1925 com um sucesso medíocre, mas a produção berlinense de 1926 com Tauber tornou-se um triunfo (cem ingressos esgotados).

Em 1927, Lehár voltou aos temas russos e escreveu a opereta “Tsarevich” com uma comovente história de amor infeliz. A estreia em Berlim foi novamente um sucesso triunfante. A opereta seguinte, Friederike, também foi bem recebida em 1928. personagem principal qual - o jovem Goethe. O público repetiu quase todos os números; a opereta percorreu palcos de vários países. Em 1929, surgiu “The Land of Smiles” que também foi um grande sucesso, complementado por uma nova edição de “The Yellow Jacket”. As operetas de Lehar começaram a ser transformadas em filmes, inicialmente mudos, e a partir de 1929 com música.

Em 30 de abril de 1930, toda a Europa celebrou o 60º aniversário de Lehár. Este foi o apogeu de sua fama mundial. Em toda a Áustria, nos teatros e na rádio, das 20h às 21h apenas a sua música era tocada

A última opereta de Lehár foi a bem-sucedida Giuditta (1934), encenada em ópera e muito perto da ópera estilo musical. Lehár então deixou a composição e passou para a edição, fundando a editora musical Glocken-Verlag.

Últimos anos (1934-1948)

Após o Anschluss da Áustria (1938), Lehár, de 68 anos, permaneceu em Viena, embora suas operetas não atendessem aos padrões nazistas - incluíam judeus ("The Tinker"), ciganos ("Gypsy Love", "Frasquita" ), russos (“Cuco”, “O Tsarevich”), os chineses (“Jaqueta Amarela”, “Terra dos Sorrisos”), os franceses (“A Viúva Alegre”, “Primavera em Paris”, “Clo-Clo”) , os poloneses (“A Mazurca Azul”). Foram necessários esforços incríveis para salvar sua esposa judia, Sophie, da repressão. Graças à enorme popularidade de sua música, Lehar conseguiu proteger sua esposa (ela recebeu o status de Ehrenarierin - "ariana honorária"), mas seus amigos e libretistas Fritz Grünbaum e Fritz Lehner morreram em campos de concentração, e muitos de seus parentes próximos amigos, incluindo Tauber, foram forçados a emigrar. O próprio Lehár saiu ileso, alguns líderes nazistas tinham grande consideração por sua música e o irmão de Goering, Albert, o patrocinou pessoalmente; Lehár ainda recebeu uma série de novos prêmios e homenagens por seu 70º aniversário (1940). As operetas de Lehár foram apresentadas na Europa ocupada pelos nazistas de forma fortemente alterada; por exemplo, "Gypsy Love" foi expurgado de personagens ciganos e encenado em 1943 em Budapeste sob o título "The Vagrant Student" (Garaboncižs dižk).

Leghar comemorou seu 75º aniversário (30 de abril de 1945) na sociedade Soldados americanos que lhe pediu autógrafos.

No final da guerra, Lehár foi para Tauber, na Suíça, onde viveu 2 anos. No entanto, sete anos do pesadelo nazista não passaram sem deixar vestígios para Sophie; ela morreu em 1947. Lehár voltou para sua casa em Bad Ischl, onde morreu logo, tendo sobrevivido apenas um ano à sua esposa. Seu túmulo está localizado lá. No dia do funeral de Lehár, bandeiras de luto foram penduradas em toda a Áustria. A “Canção do Volga” (Wolgalied) da opereta “Tsarevich” foi tocada sobre o túmulo.

Lehár legou sua casa em Bad Ischl à cidade; Agora existe um museu Franz Lehar lá.

Perpetuação da memória

Nomeado em homenagem a Lehár:

• teatro em Bad Ischl;
• ruas de Komarno e de outras cidades da Áustria, Alemanha e Holanda;
• festival internacional anual de opereta em Komárno (inglês: Lehar Days);
• asteróide 85317 Lehār (1995).

Ele é cidadão honorário das cidades de Viena, Sopron e Bad Ischl. Há um monumento a Lehár no parque próximo à Prefeitura de Viena. Há também seu apartamento-museu em Viena (Viena 19, Hackhofergasse 18).

As operetas de Lehár tornaram-se clássicos mundiais e foram repetidamente filmadas em países diferentes. As árias de suas operetas ocupam lugar de destaque no repertório melhores cantores e cantores de todo o mundo: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo e muitos outros.

• Monumentos a Lehar
• Monumento a Lehár em Viena (detalhe)
• Komarno
• Mau Ischl

Lista de operetas

No total, Lehar escreveu mais de 20 operetas, ricas em música alegre e não convencional. Característica distintiva A música de Legarov é sincera, lirismo romântico, riqueza melódica virtuosa de orquestração. Nem todos os libretos das operetas de Legare são dignos de sua música, embora Legare tenha experimentado muito nesse sentido, tentando se afastar da farsa em direção ao drama real e aos sentimentos sinceros.

• Cuco (Kukuschka) 27 de novembro de 1896, Stadtheater, Leipzig
• Mulheres Vienenses (Wiener Frauen), 21 de novembro de 1902, Theatre an der Wien, Viena
• The Tinker (Der Rastelbinder, o nome também foi traduzido como “The Basket Weaver” ou “The Reshetnik”), 20 de dezembro de 1902, Carltheater, Viena
• A Divina Consorte (Der Gättergatte), 20 de janeiro de 1904, Carltheater. Veia
• O casamento cômico (Die Juxheirat), 21 de dezembro de 1904, Theatre an der Wien
• A Viúva Alegre (Die lustige Witwe), 30 de dezembro de 1905, Theatre an der Wien
• O Tripartite (Der Mann mit den drei Frauen), janeiro de 1908, Theatre an der Wien
• A criança principesca (Das Färstenkind), 7 de outubro de 1909, Johann Strauss Theatre, Viena
• Conde de Luxemburgo (Der Graf von Luxemburg), 12 de novembro de 1909, Theatre an der Wien, Viena
• Gypsy Love (Zigeunerliebe), 8 de janeiro de 1910, Carltheater, Viena
• Eva, 24 de novembro de 1911, Theatre an der Wien, Viena
• Finalmente sozinho (Endlich allein), 30 de janeiro de 1914, Theatre an der Wien, Viena
• O Stargazer (Der sterngucker), 1916
• Onde a cotovia canta (Wo die Lerche singt), 1 de fevereiro de 1918, Royal Opera, Budapeste
• The Blue Mazurka (Die blaue Mazur), 28 de maio de 1920, Theatre an der Wien, Viena
• Frasquita, 12 de maio de 1922, Theatre an der Wien, Viena
• Dança das Libélulas (Der Libellentanz), setembro de 1922, Milão (remake de The Stargazer)
• The Yellow Jacket (Die gelbe Jacke), 9 de fevereiro de 1923, Theatre an der Wien, Viena
• Clo-clo, 8 de março de 1924, Bärgertheater, Viena
• Paganini, 30 de outubro de 1925, Teatro Johann Strauss, Viena
• Tsarevich (Der Zarewitsch), 26 de fevereiro de 1926, Deutsches Künstlertheater, Berlim
• Gigolette, 1926 (outra adaptação de “Stargazer”)
• Friederike, 4 de outubro de 1928, Teatro Metropol, Berlim
• Land of Smiles (Das Land des L?chelns), 10 de outubro de 1929, Metropol Theatre, Berlim (nova edição de “The Yellow Jacket”)
• Quão maravilhoso é o mundo (Sch?n ist die Welt), 3 de dezembro de 1930, Teatro Metropol, Berlim (nova edição da opereta “Alone at Last”)
• Giuditta, 20 de janeiro de 1934, Viena, Ópera Estatal

Três anos e meio após a sua estreia, The Merry Widow ultrapassou a marca de mais de 18.000 apresentações em toda a Alemanha, Inglaterra e América. 20 anos depois o público já chegava a milhões.

Um viajante poderia assistir, por exemplo, a uma peça teatral na Rodésia (hoje Zimbabué) em 1910, e um ano depois um europeu, visitando a China, em busca de um autêntico música chinesa encontrei uma orquestra local tocando “Waltz from The Merry Widow”. Antes do som chegar ao cinema, quatro versões cinematográficas da opereta foram lançadas na tela!

Franz Lehár escolheu para si o gênero opereta como um compromisso. Na verdade, ele pretendia mais alto - criar no campo da música clássica pura. Na juventude, a opereta estava apenas um passo distante do gênero com que começou: música para desfile militar. Lehár nasceu em 1870 na então região húngara (e agora eslovaca), na família de um tambor-mor da orquestra regimental do Exército Imperial Austro-Húngaro. No Conservatório de Praga estudou violino e composição, mas depois seguiu os passos do pai, regendo e compondo para uma orquestra militar. Ele saiu gênero de ópera após uma tentativa inicial malsucedida ("Cuckoo", 1896) e parece ter encontrado satisfação em mais gênero leve operetas.

Lehar afirmou que até os 32 anos nunca tinha visto uma única opereta, até assistir à estreia da sua própria - “Wreaths”. Aqueles que visitaram a casa do maestro durante seu apogeu criativo viram o piano do compositor repleto de partituras clássicas, incluindo Salomé e Electra.

Quer Lehár estivesse satisfeito com a sua carreira como compositor “light” ou não, o seu sucesso financeiro foi verdadeiramente grande. Adquiriu uma luxuosa villa (que mais tarde se tornou, segundo seu testamento, o “Museu Franz Lehar”) e desfrutou de todos os prazeres da vida, incluindo a sociedade. mulheres bonitas. Ele esperou vinte anos até que sua amante casada “oficial” ficasse viúva (durante todo esse tempo eles alugaram apartamentos no bairro) e então se casou feliz com ela, sem se negar a outros casos paralelos de curto prazo.

Havia outra fonte de compensação. Por mais enfadonhos e sentimentais que fossem seus libretos (diz-se que quando foi repreendido, comprou todos os exemplares do jornal em Viena), a música deles era constantemente elogiada por sua habilidade na variedade de estilos e motivos, bem como por sua orquestração requintada. Quanto às tramas, Lehár também tentou ampliar os limites da fórmula da opereta. Os heróis de suas criações posteriores são personagens históricos, como Goethe (Frederike), Paganini (na opereta de mesmo nome) e o filho de Pedro, o Grande (Tsarevich), além de personalidades exóticas ficcionais, como o diplomata chinês Su-Chong-Kuang ("Terra dos Sorrisos")

Nas mãos de Lehar o chamado. A “musa da luz” foi combinada com sucesso com visão de mercado, eficiência económica e um certo cinismo criativo. Tudo isso funciona quando você tem que lidar com materiais designados da maneira mais esboço geral, herdado da ópera tradicional. Os pontos da trama em The Merry Widow não são difíceis de discernir. O pomposo mas inofensivo velho simplório Barão Ceta, a atraente herdeira e dois pares de amantes temporariamente separados - aqui já estamos inscritos na paisagem geral da ópera cômica.

Mas "The Merry Widow" ainda oferece ao espectador uma paisagem ligeiramente diferente neste gênero. O cinismo que na ópera cómica clássica é dirigido aos seus absurdos “vilões” antigos (por exemplo, Bartolo ou Don Pasquale) estende-se aqui aos casais jovens e românticos. Assim como nas óperas cômicas, o namoro está em primeiro plano na trama, mas agora já possui alguns elementos adúlteros que são mais característicos do enredo de uma ópera trágica. Portanto, o jovem de A Viúva não é tão jovem quanto o jovem da ópera buffa; quando mulheres casadas falam de “beijos” e “valsas”, é com uma risada que lhes dá um significado mais picante; os amantes estão apaixonados, mas não cegamente, sem quaisquer ilusões um sobre o outro.

O maior valor crítico que reside em The Merry Widow é o encanto inerente a duas coisas: luxo e cinismo. Danilo é um craque tão grande que isso faz com que sua preguiça, embriaguez e ronco sejam atrativos apenas para o público. Seus maus hábitos são uma espécie de privilégio que o público é privado no dia a dia de trabalho.

O que poderia ser mais engraçado para o público alemão do que um herói alérgico ao trabalho e que só consegue dormir bem em sua mesa? (Durante o Terceiro Reich, em várias produções da opereta, seu roteiro foi frequentemente reescrito devido a considerações ideológicas).

Quanto aos sentimentos e romance expressos pelos personagens, eles preferem demonstrar mais indiferença nos diálogos, deixando a música falar por eles. No famoso dueto culminante de valsa, Danilo e Ganna elogiam-se pela arte de deixar os sentimentos não expressos, enquanto a carga emocional é carregada pelo próprio tecido musical.

Como Lehár admitiu anos depois, este número principal, "Lippen schweigen" (ou "Valsa de The Merry Widow") não fez parte da produção até que "o número ultrapassasse cem". dueto, inesperadamente chamado de "The Magic of Home Comfort", que permaneceu como parte da partitura, mas agora era destinado ao dueto de Valencienne e Camille.**

A valsa, ao contrário, existia na forma de um fragmento orquestral. Nas primeiras apresentações da opereta, o público invariavelmente exigia a repetição da valsa, e os criadores se apressaram em preencher o nicho, transformando-o em canção, encaixando palavras que haviam sido montadas às pressas.

Na opereta, as condições do mercado ditaram um certo cardápio musical: uma mistura músicas de dança, - romântico e folclore, junto com conjuntos cômicos rápidos e canções de amor cativantes que qualquer show precisa (Lehár e seus libretistas apelidaram esses sucessos de “números de Tauber”, em homenagem a seu tenor favorito, o ídolo do público vienense, Richard Tauber). Por exemplo, a melodia da famosa ária “Vilia” de Ganna foi emprestada por Lehar de sua própria opereta “Wreaths” durante os ensaios, já que os libretistas exigiam uma melodia que pudesse se tornar um sucesso.

Certamente, compositores de ópera querem respeitar o público, não esquecendo do seu sucesso pessoal, mas o verdadeiro objetivo dos autores de operetas é atingir o maior público possível em o menor tempo possível. É difícil imaginar qualquer ópera sendo apresentada noite após noite, ano após ano, com sucesso consistente.

Com o advento da opereta, isso se tornou possível, uma vez que impõe exigências vocais modestas aos intérpretes (diluindo o canto com diálogos falados) e envolve a livre alternância de papéis para vários papéis vocais (tenor ou barítono; soprano ou mezzo). Naquela época, a estrutura da opereta era tão episódica quanto possível. Cada número ou música que o público gostasse poderia ser tocado diversas vezes como encore. Em seguida, saíram suavemente do teatro, tornando-se sucessos em cafés, palcos de concertos, salões de dança e, por fim, em gravações de gramofone.

No caso de A Viúva Alegre, quase todos os seus aspectos foram refletidos em vida cotidiana: o público burguês andava pelas ruas com trajes copiados dos cortes dos personagens principais; os modos dos personagens eram imitados, e era considerado um sinal de sofisticação manter a linha de conversa no espírito dos diálogos de opereta, citando frases “tradicionais” individuais deles.

Lehár foi um visionário do teatro, assim como seu amigo Puccini. Mostrou-se um empresário capaz de competir com a editora Riccordi.

Ele percebeu desde o início que estava condenado a perder uma parte significativa de sua renda, desde que alguém além dele publicasse as notas de sua música. Foi assim que nasceu a sua própria editora, que tratava apenas da música do próprio Lehár. Ele passou a controlar a indústria junto com as produções, da mesma forma que os atuais estúdios de Hollywood possuem salas de cinema e também estúdios de som.

Compositor prolífico com 25 operetas em seu portfólio, Lehár adaptou e reformulou incansavelmente suas obras anteriores, transformando fracassos iniciais em estreias atuais de sucesso. Ele viajava constantemente entre a Europa e o Reino Unido, coordenando novas produções e frequentemente conduzindo-as. Seu atraso só se refletiu na consciência das amplas possibilidades do cinema e das gravações, e ele recusou convites para visitar a América. Mesmo quando a Áustria foi anexada pelo Terceiro Reich em 1938 e muitos dos seus colegas foram forçados a emigrar, voluntariamente ou por necessidade, Lehár não conseguiu deixar a sua terra natal.

Comentário de Alma Mahler-Werfel, que se mudou para os Estados Unidos antes da guerra: “Franz Lehár não poderia ter vivido aqui nem um mês, esperando ganhar tanto quanto estava acostumado, já que não há teatros de opereta na América. E para fazer longas viagens ele não tinha mais força nem vontade - estava muito velho."

Mesmo a ameaça de represálias contra a sua esposa judia não conseguiu abalar a sua decisão de ficar. Ele conseguiu arrancá-lo da máquina da legislação racista graças à intervenção direta de Goebbels e até à intercessão do próprio Hitler.*** Isto, talvez, possa justificar o comportamento imperdoável de Lehár aos olhos de muitos, a dedicação do seu programa livretos para “meu querido Fuhrer” e seus cartões anuais de aniversário de Hitler e outros chefes fascistas. Muitos dos funcionários, libretistas, artistas e produtores de teatro de Lehár foram presos e deportados pelos nazistas. Ele conseguiu ajudar alguns. Certa vez, a própria Sofia Lehar foi capturada pela Gestapo durante uma das batidas; só por milagre seu marido conseguiu resgatá-la a tempo; No final da guerra, o casal pôde respirar livremente: Sofia conseguiu finalmente destruir a cápsula de cianeto que carregou constantemente consigo ao longo dos anos da peste castanha.

A soprano Martha Eggert relembrou (60 anos depois) como Lehár era uma pessoa charmosa e modesta.**** Ela estrelou filmes austríacos na década de 1930, dois dos quais apresentavam canções de Lehár.***** Ela também estava intimamente associada a “ The Merry Widow”, que ela cantou “duas mil vezes em seis idiomas”.

Mas para o próprio Lehár, a oportunidade de permanecer activo pode ter significado mais do que o destino do dinheiro que ganhou. Seu amigo e concorrente Imre Kalman, tendo se mudado para os EUA, não se deu muito bem lá.****** Durante os anos de guerra, Lehár estava trabalhando, como antes, conduzindo seus trabalhos (tão caros ao coração de seus Fuhrer), muitas vezes em Berlim e em toda a Europa ocupada, coordenando renovações, adaptações, operações editoriais e suas contas bancárias. Ele não criou uma única nova obra teatral desde o final da década de 1930 até sua morte em 1948.

Mas a música de Lehár surgiu durante a guerra num contexto muito incomum. Na verdade, a música de The Merry Widow tornou-se uma espécie de símbolo - e nem sempre de forma positiva - para dois grandes compositores que trabalharam nos EUA e na URSS. Bela Bartok em seu Concerto para Orquestra (1943) e Dmitri Shostakovich em sua Sétima Sinfonia de Leningrado (1941) citam Lehár para transmitir o clima frívolo, a atmosfera despreocupada da vida longe da frente. E ambos escolheram para o efeito a mesma melodia, que contrastava tão dramaticamente com as condições em que tiveram que viver e criar - este hino que glorifica a irresponsabilidade - “At Maxim’s”. Se Lehár tivesse tido a oportunidade de viver mais tempo em anos pós-guerra, ele poderia ter recebido royalties de ambos os seus colegas.

Publicação e tradução de Kirill Gorodetsky
(baseado em um artigo de David Baker para a revista Opera News).

Nasceu em 30 de abril de 1870 na cidade eslovaca de Komárom (hoje Hungria) na família de um maestro militar. Em 1882, Lehár ingressou no Conservatório de Praga, onde estudou com A. Bennewitz (violino), J. B. Förster (harmonia) e A. Dvořák (composição). Por algum tempo trabalhou como violinista-acompanhante na orquestra de teatro Barmen-Elberfeld, depois serviu no exército austro-húngaro por 10 anos, tornando-se um dos mais populares maestros de bandas militares. Nessa época, foram publicadas as primeiras obras de Lehár: peças para violino, canções, marchas, valsas (incluindo a valsa imperecível Gold and Silver, 1899) e a ópera Cuckoo (encenada em Leipzig em 1896). A hora de Lehár chegou quando V. Leon, na época o melhor libretista vienense, convidou o compositor para escrever a música para seu libreto (The Tinker). Encenada em 1902, esta opereta serviu como uma boa declaração para o futuro. Três anos depois, Lehar tornou-se famoso em todo o mundo com a opereta The Merry Widow (Die lustige Witwe), obra que, graças ao seu frescor, inventividade e esplendor da partitura orquestral, abriu nova era na história da opereta vienense. No Theatre an der Wien, The Merry Widow teve 483 apresentações; Segundo algumas estimativas, o número de apresentações em todo o mundo atingiu 60.000 nos primeiros 50 anos vida no palco funciona. Nas três décadas após A Viúva Alegre, Lehár compôs 19 operetas, incluindo O Conde de Luxemburgo (Der Graf von Luxemburgo, 1909), Amor Cigano (Zigeuner Liebe, 1910), Eva (1911), Onde a Cotovia Canta (Wo die Lerche singt, 1918) e Frasquita (Frasquita, 1922; a deliciosa Serenata desta opereta tornou-se amplamente conhecida na adaptação de F. Kreisler). Lehár já tinha mais de cinquenta anos quando começou a sua colaboração com R. Tauber, o melhor tenor da Alemanha. Como resultado, operetas de sucesso como Paganini (1925), Tsarevich (1927), Friederike (1928), Land of Smiles (Das Land des Lchelns, 1929), How Beautiful the World! (Schn ist die Welt, 1931) e, por fim, a última obra de Lehár - Giuditta, encenada em 1934 Ópera de Viena. Dos quatro mestres da opereta vienense tardia (juntamente com O. Strauss, L. Fall e I. Kalman), Lehár foi o mais brilhante: o seu talento melódico é verdadeiramente inesgotável, a sua linguagem rítmica e harmónica é variada e a sua escrita orquestral é espetacular. Além do sabor vienense e húngaro, Lehar usa sabores parisienses, russos, espanhóis, poloneses e até elementos chineses. Embora tenha sido criticado por substituir a verdadeira comédia musical pelo melodrama, ou seja, afastando-se das tradições dos fundadores do género, J. Offenbach e J. Strauss, não há dúvida de que foi a obra de Lehár que trouxe grande fama internacional à opereta vienense.

Lehár passou os anos da Segunda Guerra Mundial na Áustria, depois mudou-se para a Suíça (1946). Dois anos depois, ele voltou para sua casa austríaca em Bad Ischl. Lehar morreu em Bad Ischl em 24 de outubro de 1948.

24 de outubro de 1948

Prêmios Franz Lehar

Anel de Honra da Cidade de Viena

Coroa de Corvino

Medalha Goethe

A obra de Franz Lehár

Lista de operetas

Memória de Franz Lehár

Nomeado em homenagem a Lehár:

Família de Franz Lehár

Mãe - Christina Neubrandt.

24.10.1948

Franz Lehar
Franz Lehar

Compositor húngaro e austríaco

Franz Lehár nasceu em 30 de abril de 1870 em Komorn, Eslováquia. O menino nasceu na família de um maestro militar e professor. A criança revelou-se muito talentosa. Já aos cinco anos conhecia perfeitamente as notas e tocava piano bem. Em 1882, o jovem ingressou no Conservatório de Praga, onde estudou com professores maravilhosos como Antonina Bennewitz, Joseph Förster e Antonin Dvorak. Graças a eles, gostei de estudar. Tendo apreciado as habilidades criativas de Franz, Dvorak aconselhou-o fortemente a estudar composição.

Depois de se formar no Conservatório de Praga, Lehár trabalhou por algum tempo na orquestra de teatro Barmen-Elberfeld e depois serviu no exército austro-húngaro como maestro. O músico compõe muito, lançando suas primeiras composições, peças para violino, marchas e valsas. A primeira opereta de Lehár: “O Cuco” apareceu em 1895 e foi muito apreciada pelo público. Porém, Franz esperava mais e por isso criou uma nova edição desta opereta “Tatyana”.

Depois disso, o músico serviu na orquestra do 87º regimento por um ano e meio. Em 1898, seu pai morreu em Budapeste e Lehár tomou seu lugar, tornando-se o maestro do 3º regimento de infantaria bósnio-herzegovino do exército austro-húngaro. Em 1899, Franz obteve transferência para o 26º Regimento de Infantaria, localizado em Viena, estipulando que se o regimento deixasse Viena, Lehár não seria obrigado a acompanhá-lo. Durante esses anos, Lehár continuou compondo valsas, polcas e marchas. Algumas delas, como "Ouro e Prata", que Pauline Metternich escreveu para o Carnaval, tornaram-se muito populares e são apresentadas até hoje. Logo Viena apreciou Lehár e o compositor tornou-se famoso.

Desde 1902, Franz Lehár foi maestro do Vienna Theatre an der Wien. Em novembro de 1902 apresentou com sucesso a primeira opereta cômica “As Mulheres de Viena”. Nesse mesmo ano, durante as férias em Bad Ischl, conheceu Sophie Pashkis, de 25 anos, então casada e com o sobrenome Met. Logo eles se casaram civilmente e nunca mais se separaram. O processo de divórcio de Sophie continuou por muitos anos, pois antes do colapso da Áustria-Hungria católica era quase impossível obter o divórcio lá.

Em 1905, o compositor escreveu e encenou uma nova opereta, The Merry Widow, que se esperava que fosse um grande sucesso. Foi graças a ela que Lehar se tornou famoso em todo o mundo. Surgiram então operetas de sucesso: “Conde de Luxemburgo”, “Eva”, “Terra dos Sorrisos”, “Giuditta”, mas nenhuma delas alcançou o sucesso de “A Viúva Alegre”.

Lehar já tinha mais de cinquenta anos quando começou sua colaboração com Richard Tauber, o melhor tenor da Alemanha. Como resultado, surgiram operetas de sucesso como “Paganini”, “Tsarevich”, “Frederica”, “Land of Smiles”, “How Beautiful the World!”. e Giuditta, encenada em 1934 na Ópera de Viena. Dos quatro mestres da opereta vienense tardia, juntamente com Oscar Strauss, Leo Fall e Imre Kalman, Lehár foi o mais brilhante: o seu talento melódico é verdadeiramente inesgotável, a sua linguagem rítmica e harmónica é variada e a sua escrita orquestral é espectacular.

Além do sabor vienense e húngaro, Lehar utiliza elementos parisienses, russos, espanhóis, poloneses e até chineses. Embora tenha sido criticado por substituir a verdadeira comédia musical pelo melodrama, ou seja, um afastamento das tradições dos fundadores do gênero, Jacques Offenbach e Johann Strauss, não há dúvida de que foi a obra de Lehár que trouxe grande fama internacional à opereta vienense. .

Além da música, Lehar se envolveu no mercado editorial e abriu uma editora musical. Durante a Segunda Guerra Mundial viveu na Áustria e depois mudou-se para a Suíça.

Regressando à sua casa austríaca em Bad Ischl grande compositor Franz Lehár morreu 24 de outubro de 1948. Esta casa abriga o museu do músico.

Prêmios Franz Lehar

Anel de Honra da Cidade de Viena

Coroa de Corvino

Medalha Goethe

A obra de Franz Lehár

Uma característica distintiva da música de Legarov é o lirismo sincero e romântico e a riqueza melódica virtuosa da orquestração. Nem todos os libretos das operetas de Legare são dignos de sua música, embora Legare tenha experimentado muito nesse sentido, tentando se afastar da farsa em direção ao drama real e aos sentimentos sinceros.

Lista de operetas

Cuco (Kukuschka) 27 de novembro de 1896, Stadtheater, Leipzig
Mulheres Vienenses (Wiener Frauen), 21 de novembro de 1902, Theatre an der Wien, Viena
O Reshetnik (Der Rastelbinder, o nome também foi traduzido como “O Tecelão de Cestos” ou “O Funileiro”), 20 de dezembro de 1902, Carltheater, Viena
A Divina Consorte (Der Göttergatte), 20 de janeiro de 1904, Carltheater. Veia
O casamento cômico (Die Juxheirat), 21 de dezembro de 1904, Theatre an der Wien
A Viúva Alegre (Die lustige Witwe), 30 de dezembro de 1905, Theatre an der Wien
O Tripartite (Der Mann mit den drei Frauen), janeiro de 1908, Theatre an der Wien
A Criança Principesca (Das Fürstenkind), 7 de outubro de 1909, Teatro Johann Strauss, Viena
Conde de Luxemburgo (Der Graf von Luxemburg), 12 de novembro de 1909, Theatre an der Wien, Viena
Gypsy Love (Zigeunerliebe), 8 de janeiro de 1910, Carltheater, Viena
Eva, 24 de novembro de 1911, Theatre an der Wien, Viena
Finalmente sozinho (Endlich allein), 30 de janeiro de 1914, Theatre an der Wien, Viena
O Stargazer (Der sterngucker), 1916
Onde a cotovia canta (Wo die Lerche singt), 1 de fevereiro de 1918, Royal Opera, Budapeste
The Blue Mazurka (Die blaue Mazur), 28 de maio de 1920, Theatre an der Wien, Viena
Frasquita, 12 de maio de 1922, Theatre an der Wien, Viena
Dança das Libélulas (Der Libellentanz), setembro de 1922, Milão (remake de The Stargazer)
The Yellow Jacket (Die gelbe Jacke), 9 de fevereiro de 1923, Theatre an der Wien, Viena
Clo-clo, 8 de março de 1924, Bürgertheater, Viena
Paganini, 30 de outubro de 1925, Teatro Johann Strauss, Viena
Tsarevich (Der Zarewitsch), 26 de fevereiro de 1926, Deutsches Künstlertheater, Berlim
Gigolette, 1926 (outra reformulação de The Stargazer)
Friederike, 4 de outubro de 1928, Teatro Metropol, Berlim
The Land of Smiles (Das Land des Lächelns), 10 de outubro de 1929, Metropol Theatre, Berlim (nova edição de “The Yellow Jacket”)
Quão maravilhoso é o mundo (Schön ist die Welt), 3 de dezembro de 1930, Teatro Metropol, Berlim (nova edição da opereta “Alone at Last”)
Giuditta, 20 de janeiro de 1934, Viena, Ópera Estatal

Principais obras instrumentais

Sonatas para piano em Fá maior e Ré menor
Fantasia para piano (1887-1888)
Concertino para violino e orquestra (1888)
O Guado. Poema sinfônico para piano e orquestra (1894)
Valsa “Ouro e Prata” (Ouro e Prata). Opus. 79 (1902)
Uma visão. Meine Jugendzeit. Abertura para orquestra (1907)
Valsa “No Danúbio Cinzento” (An der grauen Donau) (1921)
Fantasia húngara. Opus. 45 para violino e orquestra (1935)

Memória de Franz Lehár

Nomeado em homenagem a Lehár:

teatro em Bad Ischl (Kreuzplatz, edifício 16);
ruas de Komarno e de outras cidades da Áustria, Alemanha e Holanda;
festival internacional anual de opereta em Komárno (inglês: Lehar Days);
asteróide 85317 Lehár (descoberto em 1995).

Franz Lehar é cidadão honorário das cidades de Viena, Sopron e Bad Ischl. Há um monumento a Lehár no parque da cidade de Viena (Stadtpark). Há também seu apartamento-museu em Viena (Viena 19, Hackhofergasse 18).

As operetas de Lehár tornaram-se clássicos mundiais e foram repetidamente filmadas em diversos países. Bad Ischl acolhe regularmente eventos comemorativos dedicados ao compositor - por exemplo, em 1978, foi realizado o congresso científico Legare, em 1998, foi organizado um concerto de gala com a participação de grandes celebridades da ópera.

Lehár é retratado em húngaro selo postal 1970

Família de Franz Lehár

Pai - Franz Lehár Sr., maestro militar.
Mãe - Christina Neubrandt.

Irmãos e irmãs - Anna-Maria (Marishka), Anton (1876-1962) e Emmy.

Esposa - Sofia Met (casada desde 1923).

Se falamos do período “neo-vienense” na história da opereta, então o nome de Franz Lehár é certamente
ocupa uma posição de liderança. E talvez também Imre Kalman. Aqui estão os dois deuses da opereta. Mas vamos conversar
sobre A Viúva Alegre!
Ouvi tudo até a última nota em russo. Fiquei surpreso! Qualidade muito alta
execução. Uma tradução adequada e muito viva. Gostei.. no geral! Ah bem...
Eu escutei... (admito) duas vezes. Sempre com muito prazer!
A opereta foi escrita em 1905 e trouxe fama duradoura a Lehar. Sergei
Rachmaninov disse o seguinte sobre A Viúva Alegre: “Este música brilhante e brilhante
carga de texto semântico!”
Leghar é dançarino. Mesmo muito! Atores principal dado partes vocais. EM
Os duetos revelam o principal conflito da trama. O conflito geralmente é baseado no amor
tragédia, amor não correspondido, contra o fundo do brilho dos diamantes, luxo carmesim; penas e
sapatos curados. E, claro, os estados de loucura dos barões e baronesas; princesas e príncipes. Para
Leghar toma como base não um personagem vivo, mas sim máscaras, traz-os para o cartoon do grotesco e transmite
é feito com tanta vivacidade que não se sente nenhum exagero no processamento da imagem. "Máscara"
existe, é óbvio, mas você acredita que é vida. Este é o gênio de Lehár. escrever uma opereta
difícil. É muito difícil, porque é fácil cair na vulgaridade. É difícil escrever coisas simples.
Jovens simplórios, perdedores, que constituem o núcleo do
triângulo amoroso operetas da escola neo-vienense. E claro humor! Humor cômico!
Duetos maravilhosos.
Vou te contar sobre o enredo.
Tudo se passa no país fictício de Monteverdo! Grav Danila é um folião e um sujeito alegre,
passa o tempo todo no bar Maxim. Aria veio até nós na Maxim, uma obra-prima. Ganna
Os líderes são milionários. Ímã para noivos. Se ela se casar com um estrangeiro, então é isso
a capital deste pequeno país desaparecerá e a república de Monteverdo enfrentará a pobreza. Isso não é possível
permitir, portanto o governo está mobilizando todas as forças jovens para que os companheiros tribais
as baronesas viraram a cabeça e casaram com seus milhões. O conde Danila foi convocado para isso
metas. Mas ele quer dormir. Bar "Maxim", farras constantes fazem-se sentir. Ele está dormindo
bem na embaixada e em geral é profundamente “paralelo” a algum tipo de Hanna. Mas Ganna
constantemente esbarra em Danil. Mas o Conde não se importa nem um pouco com Hanna! Mas isso é apenas
inflama Ganna. Ela rejeita pretendentes e é cada vez mais seduzida pela frieza
Danila. No final, Gana desiste e confessa seu amor por ele. Acontece que Danila
apaixonado por Hanna. Como se costuma dizer: “se você quer conseguir alguma coisa, desista desse e daquele pensamento”.
“Aquilo mesmo” que você queria cairá em suas mãos. Aconteceu! Hanna se apaixonou por Danil.
Todos estão felizes porque o capital não fluirá para lugar nenhum. Então o amor salvou o país: =)))) Mas quanto disso
verdade da vida. Humor inimitável. Que orquestra brilhante e filigrana
forma. Magnífico desenho melódico.
A Viúva Alegre ainda vem ao nosso país e com grande sucesso. Suas melodias estão constantemente ligadas
audição A opereta foi particularmente bem sucedida na União Soviética.
Falando resumidamente! “The Merry Widow” é cantada por todo o mundo. Em 1907, esta opereta apareceu em
Broadway.
Os americanos adormeceram de tédio ao ouvi-la. Onde está a opereta de Lehar contra
jazz...isso!:=)))
(Se você é um chato, um chorão e um esnobe, imbecil, então “The Merry Widow” claramente não é para você! :=))))