A maioria de nós adora música, muitos a admiram e compreendem, e alguns de nós têm formação musical e dominam a habilidade de tocar instrumentos musicais. No entanto, a menor percentagem dos membros mais talentosos da raça humana consegue compor melodias que se adaptam ao longo dos séculos. Algumas dessas pessoas nasceram na Ucrânia, em seus recantos pitorescos. No artigo falaremos sobre os compositores ucranianos do século 20, e não só, que glorificaram a Ucrânia em todo o mundo.

Valentin Silvestrov (1937)

O famoso compositor ucraniano nasceu em 1937 e ainda vive em Kiev. O gênio da arte musical é famoso em todo o mundo. Ouvimos sua música nas pinturas:

• "Dois em um";
• "Sintonizador";
• "Motivos de Chekhov";
• "Três Histórias"

O colega estoniano Theodor Adorno considera-o o mais interessante de todos os compositores mundo moderno. Sua obra inclui requiems, poemas para orquestra, sinfonias, e suas “Quatro Canções para Poemas de Mandelstam” são conhecidas e apreciadas em todo o mundo. Os especialistas consideram a peça musical única em sua simplicidade.

Miroslav Skorik (1938)

O compositor ucraniano moderno de 77 anos viveu uma vida difícil, mas conseguiu manter a força de espírito e o senso de beleza que permeia suas obras.

Ele escreveu melodias para o lendário filme “Shadows of Forgotten Ancestors”, criado ciclo musical intitulado "Nos Cárpatos". Sua Rapsódia dos Cárpatos para violino e piano o tornou famoso em todo o mundo como um dos melhores compositores ucranianos do século XX.

Os pais de Miroslav eram intelectuais e foram educados em Viena. Skorik é sobrinho-neto de Solomiya Krushelnitskaya, de quem tem imenso orgulho.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

O compositor ucraniano, nascido na cidade de Sambir, região de Lviv, viveu até os cento e dois anos! Este homem surpreende com sua versatilidade. Na juventude formou-se Universidade Médica em Cracóvia. A sua formação não terminou aí; ingressou na Faculdade de Filosofia e Estudos Eslavos de uma instituição de ensino superior em Praga. Kolessa também estudou com a lendária italiana Marietta de Gelli, uma pianista mundialmente famosa.

Quem quer que tenha sido Nikolai Filaretovich durante sua longa vida. Ele regeu na Filarmônica de Lviv e no Teatro de Ópera. Sob sua autoria muitos manuais metodológicos. Nikolai Kolessa também escreveu a melodia do filme “Ivan Franko”.

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Ele era realmente um compositor. Os clássicos, criados por sua mãe, uma talentosa pianista, influenciaram a filigrana de suas obras. Mamãe começou a ensinar Sergei a tocar piano aos cinco anos. Ele escreveu suas primeiras óperas - “O Gigante” e “Nas Ilhas Desertas” aos nove anos de idade.

Sergei Prokofiev é famoso em todo o mundo por suas óperas:

• “O conto de um homem real”;
• “Amor por Três Laranjas”;
• "Guerra e Paz".

Também escreveu músicas para os balés "O Conto da Flor de Pedra", "Cinderela" e "Romeu e Julieta".

Nikolai Leontovich (1877-1921)

São poucos os instrumentos que este compositor ucraniano não domina: piano, violino, instrumentos de vento... Pode ser chamada com segurança de “orquestra de um homem só”. Na juventude, na aldeia de Chukovi, onde morava com a família, criou de forma independente uma orquestra sinfônica.

Graças a este homem, a canção ucraniana apareceu em muitos filmes estrangeiros. Este é o famoso “Shchedrik”, conhecido em todo o mundo como Carol The Bells. A melodia tem muitos arranjos e é justamente considerada o hino do Natal.

Reinhold Glier (1874-1956)

Ele vem de uma família de súditos saxões e é residente em Kiev com passaporte. Glier cresceu em um ambiente musical. Os homens de sua família estavam empenhados na fabricação de instrumentos musicais. As obras de Gliere são ouvidas em todo o mundo. Áustria, Dinamarca, Alemanha, França, Grécia o aplaudem. Um de escolas de música em Kyiv leva o nome deste compositor.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Lysenko não foi apenas um compositor, mas também deu uma grande contribuição à etnografia musical. A coleção de Nikolai inclui muitas canções folclóricas, rituais e canções natalinas. Além da música, interessou-se pela pedagogia, acreditando que não há ninguém mais importante que as crianças.

Houve um período em sua vida ensinando no Instituto de Donzelas Nobres de Kiev. 1904 foi um ano marcante para ele - ele abriu sua própria Escola de Música e Teatro.

O que mais tornou Lysenko famoso foi seu “Hino das Crianças”. Agora é conhecido em todo o mundo como “Oração pela Ucrânia”. Além disso, Nikolai assumiu uma posição cívica ativa e participou de atividades sociais.

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky era um homem profundamente religioso. A religião ocupou um lugar de destaque em sua vida. Foi diretor do coral do seminário e compôs obras musicais para culto. No dele herança criativa Também existem romances. Verbitsky tocava violão muito bem e adorava esse instrumento. Ele criou muitas obras para cordas.

Verbitsky ficou famoso depois de escrever a música do hino ucraniano. Os versos do hino foram compostos por Pavel Chubinsky. A data exata em que a música “Ukraine Has Not Die Yet” foi escrita é desconhecida. Há informações de que este foi o período 1862-1864.

O futuro hino foi ouvido pela primeira vez em 10 de março de 1865 na cidade de Przemysl. Este foi o primeiro concerto nas terras dos ucranianos ocidentais dedicado à obra de Taras Grigorovich Shevchenko. O próprio Verbitsky estava no coro do concerto, regido por Anatoly Vakhnyanin. Os jovens gostaram da música e por muito tempo muitos a consideraram folk.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, além do dom de compositor, teve um maravilhoso voz alta e cantou no coral. Na capital da Ucrânia, em 1790, tornou-se chefe de um coro de “filhos de soldados e pessoas livres”.

Por oito anos ele ensinou canto no Kharkov Collegium e também liderou coros de igrejas.

Ele criou 29 concertos corais para a igreja. Nas apresentações, ele mesmo frequentemente conduzia solos de tenor. As obras de Wedel foram muito influenciadas por canções folclóricas.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Quando criança recebeu uma excelente educação. O pequeno Dmitry teve sorte. Ele se formou na lendária escola Glukhov. Dmitry tinha uma voz verdadeiramente linda. Ele teve um triplo maravilhoso. Sua voz era surpreendentemente clara e fluía como um riacho. Os professores amavam e apreciavam Bortyansky.

Em 1758 foi enviado com os cantores para a capela de São Petersburgo. A mãe cruzou o filho, deu-lhe um modesto pacote de provisões e beijou-o. Dima, de sete anos, nunca mais viu os pais.

Seu talento lhe permitiu estudar no exterior. Para compreender os fundamentos da habilidade musical, ele foi a Veneza, Nápoles e Roma.

Infelizmente, a maioria das obras seculares de Bortnyansky não sobreviveram até hoje. Eles foram mantidos nos arquivos do coro de canto de São Petersburgo, que se recusou a exibi-los ao público. O arquivo foi dissolvido e as obras do lendário autor simplesmente desapareceram em uma direção desconhecida.

Pela primeira vez, a NV apresenta um projeto especial das 100 Melhores Pessoas da Cultura - o mais alto escalão do mundo artístico nacional, que deu uma contribuição significativa à arte e à literatura principalmente nos últimos cinco anos. Dentro desta estrutura, os editores da NV nomearam os vinte melhores músicos países - não como uma classificação, mas como uma seleção em ordem alfabética

Antônio Baryshevsky

Pianista, 25 anos

Antony Baryshevsky é um dos mais jovens participantes da centena “cultural” de NV, o que não impede que o virtuoso pianista da capital também esteja entre os mais titulados.

As pessoas começaram a falar de Baryshevsky em 2000, quando o músico de 11 anos (na época) do Concurso Internacional de Piano em Memória de Vladimir Horowitz recebeu um prêmio especial na categoria Estreia de Horowitz.

Desde então, Baryshevsky participou de muitas competições internacionais em diferentes países, como resultado, tornou-se laureado em quase duas dezenas de competições internacionais.

Só em 2013-2014, o pianista ganhou cinco prêmios estrangeiros de uma só vez: venceu os concursos internacionais de piano em Paris e o concurso Arthur Rubinstein em Tel Aviv, levou o primeiro prêmio do concurso Interlaken Classics em Berna, na Suíça e o grande prêmio do concurso internacional de música em Marrocos, e também recebeu o segundo prémio no concurso European Piano Evenings (Luxemburgo).

Desde 2012, Baryshevsky é solista da Filarmônica Nacional da Ucrânia. Ele também faz muitas turnês no exterior - tanto solo quanto com orquestras. O talentoso residente de Kiev já se apresentou em salas de concerto em França, Itália, Suíça, Dinamarca, Islândia, Sérvia, Roménia, Polónia, Espanha, Alemanha, Bélgica, Marrocos, Israel e EUA.

Svyatoslav Vakarchuk

O culto ao adjetivo está firmemente ligado ao nome do principal músico de rock ucraniano, Svyatoslav Vakarchuk, há vários anos. Numa época em que o sucesso dos músicos era determinado pelo número de discos vendidos, os álbuns do grupo de Vakarchuk Oceano Elzy vendeu centenas de milhares de cópias e recebeu status de platina.

Agora que chegou a era de ouvir música online, o impressionante número de presenças nos concertos da banda fala eloquentemente do amor popular. Este verão, os concertos da digressão dedicada ao 20º aniversário da banda, que decorreram em cinco cidades da Ucrânia, contaram com a presença de um quarto de milhão de ouvintes. E o show de Kiev quebrou um recorde na história do show business ucraniano - ouça Oceanos no NSC olímpico Compareceram 75 mil pessoas.

No contexto dos acontecimentos revolucionários e militares que ocorreram no país, as canções de Vakarchuk adquiriram um significado especial para a maioria dos ucranianos. Milhões de seus compatriotas associam o seu trabalho ao desejo de mudanças que o país espera, e a posição cívica do músico é identificada com a sua.

Em dezembro de 2013 Oceânico se apresentaram no palco do Euromaidan, e agora cantam suas músicas diante dos militares ucranianos e dos residentes de cidades libertadas de terroristas no leste da Ucrânia.

Evgeniy Gudz

O que Emir Kusturica e a sua Orquestra No Smoking são para os povos dos Balcãs, Evgeniy Gudz e a sua banda de punk rock Gogol Bordello são para os ucranianos. O ucraniano, que se mudou para os Estados Unidos no final dos anos 1980, atraiu a atenção do público dos dois lados do oceano com uma mistura explosiva de folk, rock, punk cigano e shows teatrais carnavalescos.

O fã mais famoso do desenfreado Gudz é a pop star Madonna, que o convidou para estrelar o filme Sujeira e sabedoria(2008), onde a trilha sonora principal era a música da banda, e a direção era a própria cantora. Ela cantou com um ucraniano durante seu show solo Londres Live Earth no Wembley de Londres, e a revista musical Rolling Stone incluiu a música do grupo nos 50 melhores álbuns e 100 melhores músicas Do ano.

Desde então, Gogol Bordello gravou quatro álbuns completos (sete no total), o último é Conspiração Pura Vida- saiu em 2013.

E dois anos antes, o primeiro disco do grupo em língua não inglesa apareceu Minha cigana, onde Gudz incluiu sua versão do hino e da música dos torcedores do Dínamo de Kiev Kiev meu. Escusado será dizer que as raras digressões do grupo na Ucrânia causam sempre agitação, porque em termos de nível de motivação para concertos, poucos se podem comparar com a companhia de Gudzya.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Preservar a identidade, ser original e ao mesmo tempo reconhecido pelo grande público não é uma tarefa fácil. No palco ucraniano, Jamala lida com isso melhor do que ninguém. Desde o triunfo no concurso de música Nova onda em Jurmala, onde em 2009 Jamala recebeu o Grande Prêmio, ela é fiel a si mesma em seu estilo de atuação, repertório e proximidade com suas raízes nativas tártaras da Crimeia.

A melhor prova da auto-suficiência criativa de Jamala são os seus dois álbuns a solo (For Every Heart, 2011 e All or Nothing, 2013), que se baseiam em composições originais escritas pela própria cantora. Aliás, a cantora canta em quatro idiomas - ucraniano, russo, inglês e tártaro da Crimeia.

Jamala experimenta incansavelmente, apresentando-se em grandes salas de concerto e diante de públicos sofisticados em festivais de música como o Jazz Koktebel. Além disso, participa de produções de ópera e filmagens (trilha sonora e participação no filme Guia Olesya Sanina).

Hoje cantora, que em 2011 foi indicada ao MTV Europe Music Awards na categoria Melhor artista ucraniano, Preparando-se para ir novo álbum, onde faz experiências com música eletrônica.

Alla Zagaykevich

Entre os compositores ucranianos modernos, Alla Zagaykevich é considerada, se não uma estrela, pelo menos um talento brilhante. E multifacetado. Ela é conhecida por seus trabalhos de música instrumental clássica (sinfônica e de câmara) e eletrônica. Além disso, a compositora é frequentemente chamada de “madrinha” da eletrônica experimental ucraniana.

No entanto, Zagaykevich não se limita apenas a compor; ela é curadora e inspiradora de muitos projetos e performances eletroacústicas na Ucrânia, como os festivais EM-VISIA (desde 2005) e Eletroacústica (desde 2003).

Há alguns anos, Zagaykevich, que dirige a Associação Ucraniana de Música Electro-Acústica, fundou o seu próprio Conjunto Electro-Acústico, com o qual gravou o seu primeiro CD Nord/Ouest em 2011.

Ao mesmo tempo, a criatividade do artista ucraniano é notada há muito tempo no estrangeiro. Zagaykevich é o vencedor do concurso internacional de música clássica e eletroacústica contemporânea Musica Nova (2011). Os seus trabalhos são apresentados em França, Canadá, Áustria e participa regularmente em festivais estrangeiros, incluindo Maratona de Música Nova na República Tcheca, E-musika e Gaida na Lituânia, Festival Internacional de Música Takefu no Japão.

Kirill Karabits

Aos 37 anos, Kirill Karabits, residente em Kiev, estabeleceu-se firmemente no topo do Olimpo de regência internacional. Durante mais de cinco anos dirigiu a Orquestra Sinfónica de Bournemouth, uma das mais antigas e respeitadas do Reino Unido. Seu currículo inclui colaborações com os principais grupos instrumentais da América, Europa e Ásia.

Grande sucesso chegou a Kirill Karabits, filho do famoso compositor ucraniano Ivan Karabits, com considerável dificuldade. Ele estudou em Kiev e Viena e ganhou vários prêmios em prestigiosas competições internacionais. E então, tendo superado a séria concorrência de 60 pessoas por assento, recebeu o cargo de regente assistente da Orquestra do Festival de Budapeste.

Hoje, Karabits tem contrato com a Orquestra Sinfônica de Bournemouth até 2016 e compromissos com os melhores grupos instrumentais de Los Angeles a Tóquio. No ano passado foi nomeado maestro do ano pela Royal Philharmonic Society.

No entanto, na agenda lotada de turnês do músico, há sempre um lugar para sua terra natal - várias vezes por ano ele se apresenta em Kiev junto com músicos locais. No exterior, o maestro apoia a Ucrânia de formas acessíveis às pessoas de cultura. Por exemplo, na primavera passada ele dedicou seus concertos com as orquestras da alemã Essen e da francesa Lille à memória dos heróis dos Cem Celestiais que morreram durante os confrontos no Kiev Maidan.

Como a maioria das crianças soviéticas, Alexei Kogan frequentou a escola de música desde cedo, onde aprendeu violino sem muita vontade. Ele não era violinista - Kogan brinca que tocando só poderia render o suficiente para um almoço barato. Mas sem exagero, acabou por ser o melhor conhecedor de jazz do país.

Era uma vez, um jovem residente de Kiev que começou a coletar todas as gravações disponíveis de música ocidental amante da liberdade, que foi então proibida no país. Durante os anos da perestroika, esta coleção única fez dele um apresentador de rádio muito procurado - durante vários anos ele conduziu transmissões diárias nas quais tocava suas músicas favoritas de sua biblioteca pessoal.

Agora ele está envolvido na organização dos principais festivais de jazz Ucrânia, incluindo o Koktebel Jazz Festival e o Lviv Alfa Jazz Fest. Este último tem apenas quatro anos, mas lendas mundiais do jazz como o guitarrista britânico John McLoughin ou o americano Larry Carlton já se apresentaram aqui. Os concertos do festival são transmitidos pelo popular canal de música francês Mezzo, e a imprensa ocidental o inclui na lista de eventos imperdíveis.

Apesar de a maior parte da vida adulta de Kogan estar ligada ao jazz, ele ainda afirma que ainda não sabe o suficiente sobre essa música. O guru do jazz tem certeza: “Quem se aprofunda em um tema entende que isso é apenas o começo. Você tem que estudar a vida toda.”

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Vencedora de dois prêmios NePops de melhor vocal de rock feminino, Alexandra Koltsova há muito se tornou uma personagem icônica do pop rock ucraniano - primeiro com sua banda Krikhitka Tsakhes, e então, após a morte do guitarrista da banda Mikhail Gichan, com o projeto Krikhitka.

Outra prova do quanto o público se apaixonou pela voz encantadora da vocalista permanente e pelas mesmas letras comoventes de Krikhitka, em 2010, houve uma turnê totalmente ucraniana de divulgação do álbum Recipe (disco de estreia do renovado grupo ), que percorreu 15 As maiores cidades países.

Embora, como a própria Koltsova admite, ela não possa ser “apenas uma musicista”. “Você não pode ficar sentado na ponta da cadeira no seu próprio país”, diz a cantora, cuja carreira começou no jornalismo. Líder Krichitki, aliás, que nasceu na Rússia, realiza discretamente dezenas de boas ações na sua Ucrânia natal, desde a iniciativa ambiental Eco-Torba, à participação em eventos de combate à SIDA e à organização de concertos de caridade para ajudar crianças com cancro, ao fornecimento de equipamentos aos combatentes da zona ATO e à luta pela lustração do poder.

“Se eu fosse homem e não fizesse música, a SBU teria um arquivo sobre mim como extremista”, zomba Koltsova.

Roman Kofman

O jornal britânico The Telegraph nomeou-o um dos maiores maestros do nosso tempo, e o alemão Sueddeutsche Zeitung classificou-o no mesmo nível de Evgeny Mravinsky, um dos vinte melhores maestros de todos os tempos, segundo a BBC Music Magazine.

Roman Kofman é digno dessas palavras lisonjeiras. Ele é o primeiro e único ucraniano a dirigir a Ópera da Europa Ocidental: em 2003-2008, Kofman foi diretor artístico da Ópera de Bonn e da Orquestra Sinfônica de Bonn. Beethoven. Com ele, o maestro recebeu o prestigiado prémio internacional Echo Klassik pela gravação de um oratório de Franz Liszt. Cristo. No total, durante sua carreira, Kofman conseguiu trabalhar com 80 orquestras estrangeiras.

E ele é conhecido pelos ouvintes nacionais como o diretor permanente da Orquestra de Câmara de Kiev da Filarmônica Nacional, em cujo maestro principal trabalha desde 1990.

Durante esse período, Kofman, que atualizou incansavelmente o repertório da orquestra, descobriu para os ucranianos a música dos melhores compatriotas e contemporâneos (incluindo Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Evgeniy Stankovych) e obras pouco conhecidas de clássicos ocidentais. Assim, em 2009-2010, tornou-se o primeiro maestro do mundo, sob cuja liderança a orquestra executou todas as sinfonias de Mozart numa temporada de concertos.

Natália Lebedeva

A música jazz é uma troca de energia viva, está convencida Natalya Lebedeva, considerada a melhor pianista de jazz da Ucrânia. “Você vê como uma pessoa improvisa diante de seus olhos, cria um enredo, conta uma história”, diz Lebedeva sobre o jazz. “O público deveria observar esse processo.

Lebedeva, residente em Kiev, não é apenas um pianista, mas uma verdadeira orquestra de um homem só - um compositor de jazz, arranjador, professor e líder de banda, tudo em um só. banda de jazz Trio Lebedeva, que, além dela, em diferentes momentos incluiu Igor Zakus, Konstantin Ionenko (ambos baixo) e Alexey Fantaev (bateria), publicou três álbuns completos desde meados dos anos 2000 e tem se apresentado com sucesso na Ucrânia e no exterior. Assim, em 2008-2010, o trio deu concertos na Polónia no âmbito do Festival de Jazz Eslavo com uma programação baseada na música de Frederic Chopin, bem como na Eslováquia.

Considerando que o jazz ucraniano está apenas em fase de formação, Lebedeva está fazendo de tudo para apoiar esse processo. Ela participa de vários projetos conjuntos com aspirantes a músicos de jazz, bem como organizadora dos festivais de jazz infantil O'Keshkin Jazz e Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagote)

É difícil de acreditar, mas em junho de 2014, o grupo de hip-hop ucraniano TNMK comemorou seu 25º aniversário - a equipe remonta a 1989.

Crescendo com o país, Tanques continuam a ser um dos grupos ucranianos mais brilhantes, sinceros e intransigentes - pelos quais têm sido amados pelo público durante todos estes anos. Em que TNMK Eles estão constantemente expandindo tanto a geografia quanto a escala de sua atividade.

Assim, em 2012, o grupo percorreu mais de dez festivais na Ucrânia, Polónia, Rússia e Alemanha, e em 2013 realizaram um sonho de longa data - fizeram uma série de concertos em cidades ucranianas. Sinfônico hip-hop junto com a Sinfonia Juvenil orquestraSlobozhansky. O iniciador da turnê foi Mikhailiuta, que de vez em quando assume o papel de produtor de som e diretor de vídeo TNMK.

E embora Oleg Mikhailyuta (Fagot), formado pelo Conservatório de Kharkov, tenha se juntado aos músicos apenas em 1994, junto com o fundador do TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy), ele se tornou uma das figuras-chave não só para o grupo, mas para todos Música ucraniana da era da independência.

Assim como Fozzie, Fagote realiza muito além de suas atividades musicais. Nos últimos anos, ele tentou repetidamente ser apresentador e participante de vários programas de televisão e, com sua popularidade, ajudou a indústria de dublagem de filmes em língua ucraniana a se reerguer. Por exemplo, o herói do blockbuster falou na voz de Mikhailiuta Piratas Mar do Caribe Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Em homenagem ao seu grande antecessor, ela é chamada de nova Solomiya Krushelnitskaya e também a melhor Aida dos nossos dias. O dono de um único soprano dramático Lyudmila Monastyrskaya é, sem dúvida, uma das mais fortes do mundo cantores de ópera modernidade.

Desde 2010, conquistou os melhores palcos estrangeiros: a ucraniana foi convidada para protagonizar papéis da Metropolitan Opera de Nova York, do La Scala de Milão, da Deutsche Oper de Berlim e do Covent Garden de Londres. Além disso, em cada um desses teatros, Monastyrskaya causou impacto, coletando respostas entusiasmadas da imprensa, colegas e espectadores. Embora os papéis que ela desempenha sejam papéis principais em óperas Átila, Nabucco, Saudade, Baile de Máscaras, Aida, Macbeth, Honra Rural- um dos mais difíceis e responsáveis ​​​​para os cantores de ópera.

Entre os parceiros da Monastyrskaya estão estrelas mundiais como o espanhol Placido Domingo e o italiano Leo Nucci. E o calendário de apresentações estrangeiras do ucraniano, como esperado diva da ópera, agendado com bastante antecedência.

No entanto, ela não perde a oportunidade de se apresentar na Ucrânia - na Ópera Nacional. Numa das entrevistas, quando questionada sobre que país os ouvintes ocidentais consideram que ela representa, a cantora respondeu: “[Eles são] vistos apenas como uma [cantora] ucraniana. ”

Victoria Polevaya

As obras da ucraniana Victoria Poleva são ouvidas pelos fãs da música clássica moderna nos melhores salões - dos EUA e Chile, no oeste, até a Coréia e Cingapura, no leste. É apreciado pela crítica e incluído em seus repertórios pelos principais grupos instrumentais e corais do mundo. Em 2013, as obras do talentoso morador de Kiev foram executadas pela primeira vez pelo culto conjunto americano Kronos Quartet.

Polevaya, que recebeu repetidamente prêmios ucranianos e internacionais, escreve músicas nos gêneros coral, instrumental de câmara e sinfônico. EM primeiros anos A estética que lhe estava mais próxima era a estética vanguardista. Hoje, os críticos classificam-no entre o estilo ocidental popular de minimalismo sagrado, quando temas espirituais profundos são revelados através da repetição de frases musicais simples.

Essa transformação criativa foi bastante natural para Polevaya. Afinal, nas suas próprias palavras, o mais importante para um compositor não é a novidade em si, mas a simplicidade e a veracidade de expressão.

Alexandre Polojinsky

Poeta, cidadão e vocalista do grupo Tartak Alexander Polozhinsky sempre foi mais do que apenas um músico.

Em 2005, mal saindo do palco da Revolução Laranja, cujo hino não oficial se tornou a amarga composição de Tartak eu não quero, o líder do grupo, juntamente com outros colegas músicos, organizou uma turnê totalmente ucraniana Não seja um cara mau.

Dificil de encontrar melhor símbolo Toda a carreira musical de Polozhinsky foi mais do que esta ação, que logo se transformou no ainda existente movimento social pelos valores europeus para a Ucrânia.

Em cada um dos álbuns de Tartak - e nos últimos dez anos a banda lançou cinco discos - o autor de todas as letras do grupo, Polozhinsky, encontra palavras necessárias e próximas dos compatriotas com uma posição cívica ativa.

“Se quisermos renunciar a algo, temos de formular o que construiremos”, observou recentemente o líder de Tartak, analisando as consequências do Euromaidan, do qual foi activista.

Em seu trabalho, Polozhinsky nunca se cansa de “construir”. Nesta primavera o músico apresentou um projeto solo Buv'є , durante o qual apresentará composições próprias que não fazem parte do repertório de Tartak.

Mariana Sadovskaia

Natural de Lvov e residente em Colônia, Maryana Sadovskaya é frequentemente comparada à cultuada cantora islandesa Björk - as cantoras são relacionadas pela energia de sua música e pelo desejo de experimentar gêneros e estilos. Ambos se inspiram na arte popular, tornando-a atraente e compreensível para ouvintes de todo o mundo.

Estou sempre interessado em construir pontes - entre culturas, entre o que foi e o que é”, Sadovskaya, cujas canções são ouvidas em todos os continentes, formula a sua tarefa criativa.

Ela começou sua carreira como atriz no Teatro Lviv. Lesya Kurbasa Sadovskaya está convencida de que todos podem cantar - basta abrir o coração para a música. Há alguma verdade nisso, mas apenas alguns recebem convites para colaborar do culto grupo americano Kronos Quartet. O residente de Lviv escreveu uma peça especialmente para uma apresentação conjunta com este grupo Chernobil. Colheita, apresentado no ano passado, primeiro em Kiev e depois no famoso salão do Lincoln Center, em Nova York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (canção folclórica ucraniana de Lemk)

Sadovskaya viaja muito - na Polônia ela colabora com o teatro Garzhenitsa, em Nova York - com a trupe experimental Yara Arts Group, e na Alemanha tem sua própria banda, Borderland. Ela realiza expedições etnográficas à Irlanda, Egito e Cuba. Suas interpretações do folclore ucraniano renderam à cantora o prestigiado prêmio alemão RUTH no ano passado.

Valentin Silvestrov

No final da década de 1950, ocorreu um incidente sem precedentes no Conservatório de Kiev. Um aluno do terceiro ano do Instituto de Engenharia Civil de Kiev, Valentin Silvestrov, foi transferido para a principal universidade de música da Ucrânia sem exames. Desde então, ele não deu motivos para duvidar de que sua verdadeira vocação é ser um arquiteto de música, não de pedra.

Hoje Silvestrov é o compositor ucraniano contemporâneo mais famoso no exterior. Além disso, a fama mundial chegou a ele muito antes do reconhecimento em sua terra natal. Enquanto a URSS olhava com desconfiança para as experiências de vanguarda de Silvestrov, a partir das quais mais tarde se formou o seu estilo pessoal único, já no final dos anos 60 ele foi laureado com o prestigioso Prêmio Sergei Koussevitzky (EUA) e o concurso internacional para jovens compositores Gaudeamus ( Holanda).

Até hoje, o nome do ucraniano, cujo patrimônio inclui sinfonias, obras orquestrais, cantatas corais e de câmara, além de música instrumental, é ouvido em palcos mundiais e festivais de música. Além disso, a música de Silvestrov, conhecida no Ocidente não menos que na Ucrânia, passa a fazer parte das trilhas sonoras de filmes de celebridades do cinema - Kira Muratova e François Ozon.

Valentin Silvestrov - Sinfonia nº 5

Entretanto, o compositor vive em Kiev e admite que se sente bastante confortável a escrever música no seu país natal. Entre o que Silvestrov escreveu em Ultimamente, - música dedicada aos acontecimentos do Maidan: uma nova versão do hino ucraniano e música para um poema de Taras Shevchenko Cáucaso, que foi lido no Maidan pelo falecido participante do protesto, Sergei Nigoyan.

Oleg Skripka

Se a Ucrânia, assim como a América, tivesse seu próprio Hall da Fama do Rock and Roll, Oleg Skrypka, sem dúvida, estaria entre os primeiros a ser incluído nele. Sua principal criação musical é o lendário Vopli Vidopliasova- é uma das bandas mais populares do país há quase 30 anos.

Melodia folk e energia poderosa de apresentações ao vivo feitas BB em demanda tanto no país como no exterior.

No entanto, no âmbito de um projeto, mesmo que seja de sucesso, o Violino é limitado. Só no ano passado, além de passear com a família BB em toda a Ucrânia e na Europa, ele conseguiu fazer vários concertos com seu cabaré de jazz Diversão e viajar pela América do Norte, tocando com o violinista Vasily Popadiuk.

Turnê não impede artista de realizar festival por 11 anos consecutivos A terra está escura. Este ano, a principal etnoação da capital mudou pela primeira vez de localização, mudando-se para um parque de Kiev Teofania, e, segundo a maioria dos convidados, atingiu um nível qualitativamente novo.

Se somarmos a isto o sucesso do festival de jazz-folk do verão passado Montmartre em Andreevsky Spusk e rico em música alternativa Rock Sich, DJs em festas em Kiev e outras cidades da Ucrânia, além de um restaurante inaugurado recentemente que serve alta culinária ucraniana Canapá, então torna-se óbvio - em direção ao seu objetivo principal - transformar a Ucrânia em um país de sonhos - o violino está avançando aos trancos e barrancos.

Evgeny Filatov

Evgeniy Filatov é um dos músicos ucranianos mais consistentes e inovadores, igualmente popular no país e no estrangeiro. A sua música na intersecção do funk, soul, pop-rock e hip-hop é ouvida na Europa e na Ásia; ele reúne salas na Ucrânia, Rússia e EUA. As principais estrelas do show business nacional estão ansiosas para colaborar com ele.

Este nativo de Donetsk começou como DJ, atuando sob o pseudônimo de Dj Major. Depois de algum tempo, foi notado pelos produtores e, como resultado, colaboração com TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol e outros. Seu álbum de estreia com projeto próprio The Maneken foi lançado pelo selo francês Somekind Records e foi vendido em vários países ao redor do mundo, incluindo o Japão, que é de difícil acesso para os músicos ucranianos.

Hoje o músico possui cinco discos com músicas em inglês e russo. Em seu estúdio Major Music Box, ele trabalha em conjunto com a melhor cantora de soul da Ucrânia Jamala, além de outra intérprete, Nata Zhizhchenko. Juntamente com este último, Filatov surgiu com um novo projeto, Onuka, onde o moderno tecnologia musical organicamente combinado com instrumentos folclóricos.

Andrey Khlyvnyuk

X grupo de hip-hop e funk rock Boombox, cujo fundador, solista e letrista é Andrey Khlyvnyuk, é uma das histórias de maior sucesso na música ucraniana moderna. Ao longo dos dez anos de existência, a banda lançou seis álbuns completos, metade deles nos últimos quatro anos. E um dos primeiros discos do Boombox Negócios de família tornou-se ouro na Ucrânia: mais de 100 mil exemplares foram vendidos.

A quantidade não afetou a qualidade: ao longo da década, o grupo se tornou um dos mais populares não apenas na Ucrânia, mas também na Rússia, onde atraiu com igual sucesso salas de concertos lotadas, e em 2009 recebeu o famoso prêmio russo Muz-TV na categoria Melhor projeto de hip-hop.

Khlyvnyuk apoiou publicamente o Euromaidan e, na primavera, todas as apresentações do grupo na Federação Russa foram repentinamente canceladas. Mas neste outono o grupo celebrará seu décimo aniversário com uma turnê pela Europa - em novembro o Boombox será ouvido em Riga, Viena, Praga, Varsóvia, Cracóvia, Antuérpia e Paris.

Khlyvnyuk e sua equipe conhecem bem as turnês de longa distância: em fevereiro de 2011, a equipe percorreu os EUA e Canadá, e no ano passado, junto com Dmitry Shurov (Pianoboy), deu concertos na República Tcheca e na Alemanha.

Dmitri Shurov

Dmitry Shurov é considerado o pianista mais brilhante e bem-sucedido do show business nacional. Aos 32 anos, ele participou da gravação de álbuns de bandas importantes da Ucrânia e da Rússia e fez vários milhares de apresentações ao vivo.

Tudo começou com uma colaboração com uma banda de rock cult Oceano Elzy- na primeira metade dos anos 2000, Shurov foi coautor de álbuns Modelo E Supersimetria, que se tornou talvez o de maior sucesso da história do grupo. As turnês em grande escala de divulgação dos discos não estariam completas sem o músico virtuoso. Shurov foi um daqueles membros do elenco de ouro Oceanos, que subiu ao palco do NSC Olimpiyskiy neste verão durante uma apresentação dedicada ao 20º aniversário da equipe, que atraiu um público recorde para a Ucrânia.

Os próximos passos na carreira do pianista foram a popular banda indie Esthetic Education e a colaboração com a mais famosa cantora de rock russa Zemfira. A cantora, conhecida por suas altas exigências aos músicos, convidou Shurov para gravar um álbum Obrigado, que se destaca entre outros pelo especial esplendor dos seus arranjos. E então ela fez shows ao vivo com ele por três anos.

Hoje, natural de Vinnitsa, Shurov está ocupado trabalhando em um projeto solo, Pianoboy. Porém, de acordo com a observação acertada do próprio músico, os papéis podem ser diferentes, mas a essência não muda. Ele ainda toca teclado com maestria e escreve músicas. Só que agora sua música é acompanhada por sua própria voz.

Os materiais utilizados foram fotos de Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk e Elena Bozhko

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A musicalidade é uma das características do povo ucraniano.

A música na Ucrânia surgiu durante a época da Rússia de Kiev e em seu desenvolvimento abrange quase todos os tipos de arte musical - música folclórica e profissional, acadêmica e popular. Hoje, uma variedade de música ucraniana soa na Ucrânia e muito além de suas fronteiras, desenvolve-se nas tradições folclóricas e profissionais e é objeto de pesquisas científicas.

música folclórica

Período inicial de desenvolvimento

As tradições musicais no território da Ucrânia moderna existem desde os tempos pré-históricos. Os instrumentos musicais encontrados por arqueólogos de Kiev perto de Chernigov - chocalhos feitos de presas de mamute - datam do 18º milênio aC. As flautas encontradas no sítio Molodovo, na região de Chernivtsi, datam da mesma época.

Os afrescos de Sofia de Kiev (século XI) retratam músicos tocando vários instrumentos de sopro, percussão e cordas (semelhantes a harpas e alaúdes), bem como bufões dançantes. Esses afrescos testemunham a diversidade de gêneros da cultura musical da Rússia de Kiev. As menções crônicas aos cantores Boyan e Mitus datam do século XII.

Em geral, a música primitiva era de natureza sincrética - canto, dança e poesia se fundiam e na maioria das vezes acompanhavam rituais, cerimônias, processos de trabalho, etc. Na mente das pessoas, a música e os instrumentos musicais desempenhavam um papel importante como amuletos durante feitiços e orações. . As pessoas viam a música como proteção contra os espíritos malignos, contra o sono ruim, contra o mau-olhado. Havia também melodias mágicas especiais para garantir a fertilidade do solo e do gado.

No jogo primitivo, solistas e outros cantores começaram a se destacar. O desenvolvimento da música primitiva tornou-se a fonte de onde surgiu a cultura musical folclórica. Esta música deu origem a sistemas musicais nacionais e características nacionais linguagem musical.

A prática da canção folclórica que existia nos tempos antigos no território da Ucrânia pode ser avaliada a partir de antigas canções rituais. Muitos deles refletem a visão de mundo integral do homem primitivo e revelam sua atitude em relação à natureza e aos fenômenos naturais.

O estilo nacional original é mais plenamente representado pelas canções da região central do Dnieper. Eles são caracterizados por ornamentação melódica e vocalização vocálica. As conexões com o folclore bielorrusso e russo são claramente visíveis no folclore da Polícia.

Na região dos Cárpatos e nos Cárpatos, desenvolveram-se estilos musicais especiais. Eles são definidos como dialetos Hutsul e Lemko.

ucraniano músicas folk são divididos em diversos gêneros diferentes, que possuem certas características. Nesse entendimento, os gêneros mais típicos da música ucraniana são:

• Ritual de calendário- vesnyanka, shchedrivka, haivka, canções de natal, Kupala, obzhinkovka e outros

• Ritual familiar E doméstico- casamento, quadrinhos, dança (incluindo kolomiykas), cantigas, canções de ninar, funerais, lamentações, etc.

• Vida de servo- Chumatsky, Naimita, Burlatsky, etc.;
• Canções históricas E Duma
• A vida do soldado- recrutas, soldados, arqueiros;
• Canções líricas e baladas.

Dumas e canções históricas

Nos séculos XV-XVI pensamentos históricos e as canções se tornaram um dos fenômenos mais marcantes da música ucraniana música folclórica, um símbolo único da história e cultura nacional.

Os criadores e intérpretes de canções e pensamentos históricos, salmos e cantos eram chamados de kobzars. Eles tocavam kobzas ou banduras, que se tornaram um elemento do épico heróico-patriótico nacional, do caráter amante da liberdade e da pureza dos pensamentos morais do povo.

Grande atenção foi dada à luta contra os turcos e poloneses. O ciclo “Tatar” inclui pensamentos conhecidos como “Sobre Samoil, o Gato”, “Sobre os Três Irmãos Azov”, “Sobre a Tempestade no Mar Negro”, “Sobre Marusya Boguslavka” e outros. No ciclo “polonês”, o lugar central é ocupado pelos acontecimentos da Guerra de Libertação Popular de 1648-1654, e os heróis populares - Nechai, Krivonos, Khmelnytsky - ocupam um lugar especial. Mais tarde, surgiram novos ciclos de pensamentos - sobre o sueco, sobre o Sich e sua destruição, sobre o trabalho nos canais, sobre os Haidamatchina, sobre a pequena nobreza e a liberdade.

Já nos séculos XIV-XVII e Séculos XVIII Os músicos ucranianos tornaram-se famosos fora da Ucrânia. Seus nomes podem ser encontrados nas crônicas da época entre os músicos da corte, inclusive na corte de reis poloneses e imperadores russos. Os kobzars mais famosos são Timofey Belogradsky (famoso alaúde, século 18), Andrey Shut (século 19), Ostap Veresai (século 19), etc.

Músicos folclóricos unidos em irmandades: oficinas de canto, que tinham estatuto próprio e protegiam seus interesses. Estas irmandades desenvolveram-se especialmente nos séculos XVII-XVIII e existiram até ao início do século XX, até à sua destruição pelo regime soviético.

Folclore instrumental e instrumentos folclóricos

O folclore instrumental ocupa um lugar importante na cultura musical ucraniana. A instrumentação musical da Ucrânia é muito rica e diversificada. Inclui uma ampla gama de instrumentos de sopro, cordas e percussão. Uma parte significativa dos instrumentos musicais folclóricos ucranianos vem de instrumentos da época da Rússia; outros instrumentos (por exemplo, o violino) foram adotados posteriormente em solo ucraniano, embora tenham se tornado a base de novas tradições e características de execução.

As camadas mais antigas do folclore instrumental ucraniano estão associadas a feriados e rituais do calendário, que eram acompanhados por marchas (marchas para procissões, marchas de felicitações) e música de dança (gopachki, kozachki, kolomiykas, polcas, valsas, pombas, laços, etc.) e música instrumental para ouvir. Os conjuntos tradicionais geralmente consistiam em trigêmeos de instrumentos, como violino, fungada e pandeiro. Executar música também envolve uma certa improvisação.

Durante as orações no dia a dia (em casa, na rua, perto da igreja), a lira, a kobza e a bandura eram frequentemente utilizadas para acompanhar cantos e salmos.

Durante o Zaporizhian Sich, as orquestras do Exército Zaporozhian tocavam tímpanos, tambores, antimônios e trombetas cossacos, e os tímpanos estavam entre os kleinods do Zaporizhian Sich, ou seja, estavam entre os símbolos do Estado cossaco.

A música instrumental também se tornou parte integrante da cultura urbana. Além de instrumentos nacionais como violinos e banduras, a cultura urbana é representada por instrumentos como a harpa de mesa, a cítara e o torban. Para seu acompanhamento, cantavam canções de louvor, canções e romances urbanos e cânticos religiosos.

Folclore ucraniano

No século 20, muitos grupos profissionais e amadores na Ucrânia voltaram-se para o tema do folclore ucraniano, e conjuntos também foram criados em círculos de emigrantes em países estrangeiros. Tornou-se um traço característico da apresentação das tradições folclóricas nas formas de produção musical acadêmica.

Assim, no início do século 20, um conjunto de música étnica ucraniana liderado por Pavel Gumenyuk, da Filadélfia, ganhou popularidade nos Estados Unidos. Tradições ucranianas preservado nas obras de músicos ucraniano-americanos de Nova York, Cleveland, Detroit, como Zinovy ​​​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Victor Mishalov e outros.

Na Ucrânia Soviética, também foram criados muitos grupos especializados em adaptações de canções e danças folclóricas ucranianas, bem como obras de compositores ucranianos em estilo semelhante: orquestras de instrumentos folclóricos ucranianos, conjuntos de música e dança, coros folclóricos, etc.

A canção folclórica ucraniana serviu de base para as obras de muitos compositores ucranianos. As adaptações mais famosas de canções ucranianas pertencem a N. Lysenko e N. Leontovich, uma contribuição significativa para o estudo e coleção de arte popular foi feita por folcloristas nacionais - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Desde a década de 1980 Tem havido um aumento no interesse por formas autênticas de música folclórica. Os pioneiros nesta direção são considerados o grupo Drevo, fundado em 1979, liderado pelo professor do Conservatório de Kiev E. Efremov. Na década de 2000, festivais de música étnica como„Terra do Mundo" E„ Sheshory”, onde a música folk soa tanto em performances autênticas quanto em vários arranjos de estilos rock ou pop. Os organizadores do festival "Sheshory" decidiram dar um novo nome à sua ideia - "ArtPole". O facto é que desde 2003 o festival realiza-se na aldeia de Sheshory, região de Ivano-Frankivsk, mas desde 2007 instalou-se na aldeia de Vorobievka (região de Vinnytsia). “Nos últimos anos, o festival começou a afastar-se do estilo puramente étnico em que nasceu o “Sheshory”, por isso decidimos que era altura de realçar a nova cara do nosso festival mudando o seu nome, seguindo o formato. Além disso, isso é mais correto em relação aos Sheshors geográficos reais que permaneceram na região de Ivano-Frankivsk”, disse o diretor do festival “ArtPole-2009” Olga Mikhailyk.

Entre grupos modernos grupos de canto autêntico deveriam ser chamados de “Bozhychi”, “Volodar”, “Buttya”. Motivos étnicos são usados ​​pelos grupos Rushnychok “Tartak”, “Vopli Vidoplyasova”, “Mandri”, “Haydamaky”, “Ocheretyaniy Whale”, a estratificação original de elementos é oferecida pelo grupo “DakhaBrakha”.

A formação da música profissional

Tem havido notícias sobre a arte musical profissional das tribos eslavas orientais desde os tempos da Rus'. Com a adoção do cristianismo no final do século X, canto na igreja, que foi formado sob a influência da música folclórica bizantina e eslava. Nos séculos XII-XVII Igrejas ortodoxas O “canto znamenny” de voz única se espalhou, o que também influenciou significativamente o trabalho de compositores de épocas subsequentes.

Séculos XVII - XVIII

Na era barroca, o canto znamenny monofônico foi substituído pelo canto parterre polifônico, o que contribuiu para o desenvolvimento do sistema maior-menor e com base no qual se desenvolveu o estilo do concerto espiritual. Entre as figuras musicais de destaque da época está Nikolai Diletsky, autor da Gramática do Músico (1675).

Um acontecimento importante da época foi a inauguração, em 1632, da Academia Kiev-Mohyla, onde, entre outras, eram ministradas disciplinas musicais. Os alunos da academia popularizaram o presépio e, posteriormente, os presépios. Entre os graduados da Academia estavam muitos artistas, incluindo os compositores Grigory Skovoroda e Artemy Vedel.

A música vocal e instrumental profissional secular, que existia nas propriedades dos proprietários de terras e nas unidades militares, começou a se desenvolver nas cidades no século XVII. Surgiram guildas de músicos e orquestras e capelas foram criadas sob os magistrados. Baseado em canções folclóricas e tradições cantantes em XVIII-início No século XIX, o romance musical baseado em poemas de vários poetas tornou-se difundido. Um dos primeiros a criar esse gênero foi Grigory Skovoroda, que introduziu temas civis, filosóficos e líricos no gênero musical.

Particularmente importante no musical ucraniano cultura XVIII século, a Escola de Canção Glukhov foi criada por iniciativa do Apóstolo Daniil em 1730, cujos alunos eram Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky e Artemy Vedel. Depois de se formar na escola Glukhov, Bortnyansky e Berezovsky continuaram seus estudos nas escolas de música italianas, que eram os centros da música europeia da época.

A combinação das tradições do canto das partes e das técnicas modernas da escrita europeia determinou a singularidade da obra destes compositores. Tendo se tornado o maestro da corte em São Petersburgo, e desde 1796 - o chefe da capela da corte, formada quase exclusivamente por alunos da escola Glukhov, Bortnyansky influenciou grandemente o desenvolvimento da cultura musical russa. Ele também se tornou o primeiro compositor do Império Russo cujas obras musicais começaram a ser publicadas.

XIX - início do século XX

O século XIX na história da música foi marcado pelo surgimento de muitas escolas nacionais no cenário mundial, o que esteve associado ao crescimento da autoconsciência nacional dos povos europeus. Seguindo o polonês e o russo, surgiu a escola nacional de composição ucraniana.

Seguindo os escritores e poetas ucranianos, os músicos profissionais do século XIX começaram a recorrer a temas folclóricos, a arranjar canções folclóricas, que eram executadas por amadores talentosos acompanhados por instrumentos folclóricos - kobza, bandura, pratos, violinos, liras, etc. No início do século XIX, surgiram as primeiras obras sinfônicas e instrumentais de câmara na música ucraniana, entre os autores das quais estão I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya e Alexander Lizoguby.

Fundamental para o desenvolvimento da música profissional nacional foi a atividade de Nikolai Lysenko, que criou desenhos clássicos obras em diferentes gêneros: 9 óperas, piano e instrumental, coral e obras vocais, uma obra baseada nas palavras de poetas ucranianos, incluindo as palavras de Taras Shevchenko. Ele também se tornou o organizador de uma escola de música em Kiev (1904; desde 1918 - Instituto de Música e Drama Lysenko).

No início do século 20, uma galáxia de artistas ucranianos ganhou fama mundial. Entre eles estão os cantores Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, os cantores M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, o pianista Vladimir Horowitz, o maestro coral A. A Koshits. Fora da Ucrânia, os arranjos corais de N. D. Leontovich tornaram-se conhecidos.

O período da Revolução Ucraniana (1917-1918) viu a criação de vários grupos artísticos e o surgimento de uma nova geração de figuras culturais ucranianas. O Governo do Estado ucraniano apoiou consistentemente a vida cultural, incluindo a arte musical, como evidenciado pela Resolução do Conselho de Ministros sobre a mobilização das forças literárias, científicas, artísticas e técnicas da Ucrânia. Além disso, por decreto de Pavel Skoropadsky em 1918, foi fundada a Orquestra Sinfônica do Estado da Ucrânia, cujo primeiro maestro foi Alexander Gorily, a Capela do Estado Ucraniano, o Primeiro e o Segundo Coros Nacionais. A Ópera de Kiev foi renomeada como Teatro de Ópera e Drama Ucraniano. Um número significativo de óperas mundialmente famosas foi traduzida para o ucraniano. Também em 1918, foi fundado o coro Kobzar, mais tarde conhecido como Capela Homenageada Nacional dos Jogadores de Bandura da Ucrânia. G.I.

A chegada do poder soviético às terras da Ucrânia foi marcada por vários eventos trágicos. Em 1921, N. Leontovich foi morto por um agente da Cheka e, em 1928, as atividades da sociedade que leva seu nome foram proibidas. Na década de 1930, o governo soviético destruiu várias centenas de tocadores de bandura, tocadores de kobza e tocadores de lira, e em 1938 o músico e etnógrafo Gnat Khotkevich foi baleado. Em geral, os anos vinte e trinta na cultura ucraniana são chamados de “Renascimento Executado”

Ao mesmo tempo, o governo soviético abriu várias instituições musicais em diferentes cidades da Ucrânia. Entre eles estão teatros de ópera e balé em Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), grupos corais e sinfônicos.

A partir da segunda metade da década de 1930, a arte musical da Ucrânia soviética desenvolveu-se principalmente em consonância com o realismo socialista, que se tornou o único método criativo de literatura e arte oficialmente permitido na URSS. As figuras culturais que se desviaram deste método foram sujeitas a severas críticas e perseguições.

Ao mesmo tempo, a canção soviética em massa surgiu na Ucrânia, um dos primeiros criadores da qual foi Konstantin Boguslavsky. Na década de 1930, surgiram as primeiras óperas sobre temas soviéticos, incluindo “Shchors” de B. Lyatoshinsky (1930), “Perekop” de Yu. Canções dedicadas ao Partido Comunista e aos seus líderes tornaram-se enraizadas nos repertórios de grupos profissionais e amadores.

Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da arte musical ucraniana foi feita pelo compositor e professor Nikolai Vilinsky (aluno de Vitold Malyshevsky), que trabalhou primeiro em Odessa e depois no Conservatório de Kiev.

No período pós-guerra, entre os compositores ucranianos proeminentes estavam Grigory Veryovka, os irmãos Georgy e Platon Mayboroda, Konstantin Dankevich, A. Ya Shtogarenko e outros. Klavdiya Shulzhenko, natural da região de Kharkov, tornou-se amplamente conhecida por sua execução de canções da linha de frente.

A década de 1960 foi a época do avanço da escola de música ucraniana no cenário mundial, da penetração na música ucraniana as últimas tendências Música europeia. O grupo “Kiev Avant-Garde” foi criado em Kiev, que incluía Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky e Vitaly Godzyatsky. Devido a diferenças com os círculos musicais oficiais da URSS, os membros da “Vanguarda de Kiev” sucumbiram a vários tipos de pressão e, portanto, o grupo acabou por se separar. Eles receberam reconhecimento mundial. escola nacional arte vocal. Paralelamente à formação da música pop nos países ocidentais, na Ucrânia, como em outros países, a música pop soviética floresceu. Destaca-se especialmente a obra de Vladimir Ivasyuk, autor de mais de 100 canções, cuja vida foi tragicamente interrompida em 1979.

Entre os compositores e compositores daqueles anos, A. I. Bilash, V. Vermenich e mais tarde I. Karabits também eram famosos. Nos mesmos anos, artistas pop ganharam popularidade - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay e outros.

Música contemporânea

Como legado da URSS, a Ucrânia recebeu um extenso sistema de organizações educacionais e de concerto musical, que estão sob a jurisdição do Ministério da Cultura e Turismo da Ucrânia. Entre eles:

Teatros

* casas de ópera em Kiev, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* teatros de comédia musical em Kharkov e Odessa, bem como um teatro de opereta em Kiev

* Teatro musical infantil em Kyiv

Instituições de concerto

* Filarmônica Nacional e Filarmônica em todos os centros regionais da Ucrânia,

* Casas de órgão e música de câmara em Kiev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lviv e Kharkov

* palácios de cultura e casas de cultura em muitas cidades da Ucrânia.

Instituições de ensino musical

Músicos profissionais são treinados por:

* Conservatórios (academias de música) em Kiev, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* Faculdades de música da Universidade de Artes de Kharkov e da Universidade de Cultura de Kiev

* Escolas de música em diferentes cidades da Ucrânia.

Grupos de concerto

Em 2008, havia 9 equipes nacionais e 2 estaduais operando na Ucrânia. Destes, 10 estão localizados em Kiev e um em Odessa:

* Orquestra Sinfônica Nacional da Ucrânia

* Orquestra Filarmônica Nacional de Odessa

* Capela Acadêmica Homenageada Nacional da Ucrânia “Dumka”

* Coro Folclórico Acadêmico Nacional Homenageado Ucraniano com o nome. Grigory Verevka

* Capela Bandura Homenageada Nacional da Ucrânia em homenagem. GI Mayborody

* Conjunto Nacional de Solistas “Kyiv Camerata”

* Nome do Conjunto Nacional de Dança Acadêmica Homenageado da Ucrânia. P.P. Virsky

* Orquestra Nacional de Instrumentos Folclóricos da Ucrânia

* Banda Acadêmica Nacional da Ucrânia

* Orquestra Sinfônica Estadual Pop da Ucrânia

* Nome do Coro Acadêmico Estadual Masculino da Ucrânia. L. Revutsky

Além disso, existem muitos grupos municipais, grupos de sociedades filarmónicas regionais, casas de órgão e de música de câmara, etc.

Associações musicais

Duas uniões musicais criativas têm status nacional:

* União Nacional de Compositores da Ucrânia e

* União Musical Nacional Ucraniana

Música popular

Quase todos os estilos musicais estão representados no palco ucraniano moderno: do folk ao acid jazz. A cultura do clube está se desenvolvendo ativamente. Muitos artistas pop ucranianos - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - há muito ganharam popularidade no exterior, Ucrânia , especialmente na CEI. A música popular é apresentada nos festivais “Chervona Ruta”, “Tavrian Games”, “Chaika” e outros.

Artistas da Ucrânia representaram dignamente a Ucrânia nos Concursos Eurovisivos da Canção. Assim, Ruslana, tendo sintetizado motivos folclóricos dos Cárpatos na sua música, tornou-se a vencedora do Festival Eurovisão da Canção 2004 e ganhou para a Ucrânia o direito de acolher a próxima competição - a Eurovisão 2005. Na Eurovisão 2007, Verka Serduchka ficou em segundo lugar.

A música rock ucraniana também está se desenvolvendo. Entre os grupos mais famosos estão “Okean Elzy”, “Vopli Vidoplyasova”, “Tank on the Congo Maidan”, “Krikhitka Tsakhes”, “Skryabin”, “Tartak”, “Crying Jeremiah”, “Komu Vniz”, Badlov, “ Lama” (Lama). Os festivais de rock ucranianos “Rock Existence”, “Taras Bulba” e outros são realizados regularmente.

Conjuntos puramente vocais, como Picardy Tertsia e Mensound, também estão se tornando populares. A arte do jazz também está representada na Ucrânia - festivais internacionais música jazz são realizados em diversas cidades do país, entre eles os mais famosos são Jazz Bez e Jazz Koktebel. Vladimir Simonenko e Alexey Kogan deram uma contribuição significativa para a popularização do movimento jazzístico na Ucrânia.

A tendência de uso do folclore por artistas ucranianos modernos está se tornando cada vez mais expressiva. Um dos primeiros a utilizar motivos folclóricos na música rock foi o grupo “Vopli Vidoplyasova” na segunda metade da década de 1980. Com base no folclore, novas músicas originais são criadas pelos grupos “Skryabin”, “Mandri”, “Gaydamaki”, pelos performers Taras Chubai, Maria Burmaka e muitos outros. A prova do crescente interesse pelo folclore foi a fundação de dois festivais de música étnica na Ucrânia - “Country of Dreams” em Kiev e “Sheshory” na região de Ivano-Frankivsk.

Etiquetas

No final da década de 1990 - início de 2000, várias gravadoras musicais foram criadas na Ucrânia, incluindo Gallicia Distribution (Lviv), LavinaMúsica, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kyiv), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), Wolf Song Production (Dnepropetrovsk) e outros.

A concorrência pelas editoras ucranianas no mercado interno provém dos principais intervenientes no mercado global de áudio – as grandes empresas Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. O mercado de mídia musical ucraniano em 2005 totalizou cerca de 10 milhões de discos e cassetes licenciados. A luta contra a pirataria levou ao facto de a quota de produtos pirateados no mercado ucraniano ser de até 40% (nos países da Europa Ocidental - 10-15); %).

en.wikipedia.org

AH MENINA, FAÇA BARULHO CARA

"Oh garota, faça barulho,
Quem você ama, esqueça, esqueça!
Oh garota, faça barulho,
Esqueça quem você ama!"

"Pare de fazer barulho de novo,
Quem eu amo, serei meu, serei meu!
Pare de fazer barulho de novo,
Quem eu amo, serei meu!”

"Oh garota, meu coração,
Você vai me seguir, me seguir?
Oh garota, meu coração,
Você vem atrás de mim?"

“Eu não vou te seguir,”
Não há necessidade de você, de você.
Eu não vou te seguir, -
Você não tem necessidade."

"Vamos, meu coração, para a casa de outra pessoa,
Até então, vou esquecer, vou esquecer.
Vamos, meu coração, para a casa de outra pessoa,
Tchau, vou esquecer o meu.

“Tendo montado a cabana em Lobodi,
Mas não conduza a outra pessoa, não lidere.
Tendo montado a cabana em Lobodi,
Mas não me leve a outra pessoa!

"É uma casa tão estranha,
A sogra Yak é arrojada, arrojada.
Uma casa tão estranha
Yak é uma sogra arrojada.

Se você não quer latir, pode resmungar assim,
Mas ainda assim, não se preocupe, não se preocupe.
Se você não quer latir, pode resmungar assim,
Mas ainda assim, não se preocupe.

SOBRANCELHAS PRETAS, OLHOS CASTANHOS

Sobrancelhas pretas, olhos castanhos, Escuro,
Como um dia, claro como um dia! Ah, ah, ah, ah, meninas, Você aprendeu como configurar as pessoas?

Restantes 2 linhas
dístico de pele - dvichi

Não existe você, mas você mov tuta,

Brilhe na alma como duas auroras.
O caracol em você foi arrancado,
Vocês podem realmente ser curadores? Sobrancelhas pretas - pontos de costura, Se eu apenas te admirasse, Olhos castanhos, olhos de menina, "Seja saudável, susidonko,

Lyuba, querida, menina,

Uau, Garnesenka,

Como um pouco de neve, branquinha! “Por anos e anos para fritar,

O eixo está aqui e a velha mãe!”

“Oh, seja saudável, matusya,

Cheguei em Gannus! Oh, seja saudável, matusya,

Cheguei ao longo de Gannus.

Eu quero ser seu amigo.

Seja meu querido!



União Nacional de Compositores da Ucrânia

União Nacional de Compositores da Ucrânia

União dos Compositores da Ucrânia traça sua história até a Sociedade que leva o nome. Leontovych (1922), no âmbito do qual células separadas de compositores começaram a funcionar na Ucrânia. No entanto, a base imediata para a criação da União dos Compositores foi o Decreto do Comité Central do Partido Comunista da União dos Bolcheviques de 1932 “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”, cuja implementação foi aprovada em 1932 pelo Bureau Organizador para a criação da União dos Músicos Soviéticos, que incluía compositores proeminentes da Ucrânia - P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky. Posteriormente, organizações de compositores apareceram em Kharkov, Kiev, Odessa e mais tarde em Lvov. Em Kiev, a União era chefiada por Levko Revutsky (o secretário executivo na época era Boris Lyatoshinsky. Desde 1939, B. M. Lyatoshinsky tornou-se o presidente da União dos Compositores da Ucrânia. Em anos diferentes A União dos Compositores da Ucrânia foi liderada por Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (de 1944 a 1948 durante o difícil período da guerra e os primeiros anos do pós-guerra), e depois Grigory Verevka, Philip Kozitsky, novamente Konstantin Dankevich, Georgy Mayboroda. Por mais de 20 anos, até 1989, a União foi chefiada por A. Ya. Desde 1989, a geração intermediária de compositores começou a operar ativamente - o sindicato era liderado por Evgeniy Stankovich e Mikhail Stepanenko. Atualmente, a União Nacional dos Compositores da Ucrânia (a União tem esse status desde 1998) é chefiada pelos copresidentes - Evgeniy Stankovych e Miroslav Skoryk.

Um lugar significativo entre as organizações criadas para promover as atividades criativas de compositores e musicólogos profissionais, para apoiá-los e fornecer-lhes assistência material, financeira, jurídica e outra, é ocupado pelo Fundo Musical da Ucrânia da União Nacional de Compositores da Ucrânia. Desde que a Ucrânia conquistou a independência em agosto de 1991, o Fundo Musical da Ucrânia existe hoje como uma organização independente, subordinada nas suas atividades à União dos Compositores da Ucrânia e ao Conselho do Fundo Musical da Ucrânia.

A Fundação Musical da Ucrânia (Diretor - Alexander Ilyich Serebryanik) oferece uma oportunidade para todos os interessados ​​​​na arte da música obterem uma ampla compreensão da diversidade da criatividade musical moderna e clássica, e para os músicos e compositores ucranianos compreenderem a si mesmos e sua cultura original no contexto dos processos mundiais gerais.

Ao longo dos anos de sua existência, o Fundo Musical da Ucrânia tornou-se um centro cultural, social, público e jurídico da intelectualidade criativa, onde são resolvidas questões de desenvolvimento da cultura musical nacional, proteção dos direitos autorais dos compositores e problemas sociais ( participação na organização de concertos criativos, festivais, fornecimento de instrumentos musicais para uso, assistência financeira, serviços de melhoria e tratamento de saúde, etc.). Hoje, graças ao trabalho frutífero da nova equipa de colaboradores da Muzfond, são mantidos contactos com numerosos músicos, associações criativas de vários países do mundo, novas tendências no desenvolvimento e estabelecimento da cultura musical ucraniana e a protecção legal dos direitos de autor e relacionados os direitos começaram a surgir.

O principal objetivo do Fundo Musical da Ucrânia é garantir a plena implementação da criatividade multifacetada dos membros da União dos Compositores da Ucrânia, criando para eles condições sociais e de vida adequadas. Nas atividades criativas, o Fundo Musical da Ucrânia realiza: · Ajudar compositores e musicólogos na promoção das suas atividades criativas; · Organização da primeira audição, realização de consultas, realização de viagens criativas, censos e replicação de manuscritos; · Financiamento de atividades que contribuam para a melhoria das competências profissionais de compositores e musicólogos; · Financiamento de encomendas para jovens compositores e musicólogos escreverem obras; · Organização de concursos para criação de obras musicais de diversos géneros; · Nomeação de prémios anuais do Fundo Musical da Ucrânia para as melhores obras de determinados géneros, as melhores obras musicológicas que abrangem processos modernos e o património musical da Ucrânia.

Nos serviços sociais, o Fundo para a Música da Ucrânia realiza: · Organiza a prestação de serviços domésticos, médicos e de sanatório para os membros do Fundo para a Música e suas famílias; - Prestação de assistência jurídica; · Atribuição de empréstimos em dinheiro para escrita de novas obras; - Prestação de assistência financeira; · Resolver questões de melhoria das condições de vida.

Desde junho de 1991, por decisão do Conselho do Sindicato dos Compositores da Ucrânia, a loja "Notas" passou a estar subordinada ao Tsentrmusinform. No final de 1956, com fundos do Sindicato dos Compositores de Kiev, foi construído na rua um edifício residencial. Sofievskaya, 16/16 com instalações não residenciais embutidas no térreo e porão para acomodar o Fundo Musical da Ucrânia da União Nacional de Compositores da Ucrânia. Ao longo dos 45 anos de funcionamento da casa, ganhou o status de “Monumento Histórico”, onde estão instaladas inúmeras placas memoriais de compositores famosos: L. M. Revutsky, Platon Mayboroda, Andrei Olkhovsky.

Quase 50 anos de actividade do Fundo Musical da Ucrânia, a presença de numerosos actos jurídicos regulamentares, tornam possível obter uma existência fiável e sustentável do Fundo Musical da Ucrânia. O desenvolvimento e ascensão da cultura musical nacional não é possível sem recursos financeiros. E o recebimento de recursos financeiros para o Fundo para a Música é impossível sem um trabalho persistente e meticuloso para angariar fundos para o seu posterior refinanciamento para os programas sociais do Fundo, bem como um trabalho significativo de regulamentação. Assim, está em curso o processo de implementação do programa de atividades do Fundo para a Música.

Além disso, o Fundo para a Música, juntamente com a Agência Ucraniana para os Direitos de Autor e Direitos Conexos, está a introduzir novas áreas de actividade para o Fundo: - Arrecadação de royalties ao Fundo para a Música pela utilização de obras musicais; - Gestão coletiva de direitos de propriedade e direitos conexos na utilização de obras e objetos de direitos conexos em redes digitais (incluindo a Internet). Todos entendem que todos esses processos estão associados à solução de muitos problemas. No entanto, sem isso, é impossível participar efetivamente na gestão coletiva no domínio dos direitos de autor e dos direitos conexos.

A filial ucraniana do Fundo Musical da URSS foi criada na cidade de Kiev em 20 de setembro de 1939, de acordo com a Resolução do Conselho dos Comissários do Povo da URSS nº 1.511 e a Carta do Fundo Musical da URSS, aprovada pelo Conselho de a União dos Compositores da URSS a partir de 3 de setembro de 1939. A filial ucraniana do Fundo Musical da URSS foi criada e foi encarregada de fornecer assistência criativa e cotidiana aos membros do Fundo Musical que viviam no território da República Ucraniana. Devido ao fato de nenhum documento de arquivo anterior à guerra ter sido preservado, não há outras informações sobre as atividades da filial ucraniana do Fundo Musical da URSS no período de 1939 a 1942. Em 10 de fevereiro de 1958, o Conselho do Sindicato dos Compositores da URSS aprovou um novo estatuto da filial ucraniana do Fundo Musical da URSS, com base no qual a filial desenvolve suas atividades.

A principal tarefa da secção ucraniana do Fundo Musical da URSS era promover as atividades criativas dos membros do Fundo Musical e melhorar a sua situação material, quotidiana e cultural. A filial ucraniana do Fundo Musical da URSS tinha direito a: · Assistência a compositores e musicólogos em suas atividades criativas na criação de todos os tipos e gêneros musicais, bem como obras musicológicas, audição, organização de viagens criativas, concessão de empréstimos reembolsáveis, não -assistência reembolsável, censo de notas, etc.; - Prestar assistência na melhoria das qualificações de compositores e musicólogos e no reforço das suas capacidades criativas; · Popularização das obras dos compositores; · Organização de serviços culturais, cotidianos, médicos e de sanatório e resort para membros do Fundo Musical da URSS, bem como para seus familiares; · Execução de medidas para melhorar as condições de vida dos membros do Fundo Musical da URSS; - Prestação de assistência jurídica, etc. Foi concedido à sucursal ucraniana o direito, de acordo com o procedimento estabelecido, de construir e manter edifícios residenciais, casas de criatividade para compositores, casas de repouso, sanatórios, lojas de música, gráficas e outros empreendimentos.

O órgão máximo de governo que administrava todas as atividades da filial ucraniana do Fundo Musical da URSS era o Conselho, que deveria ser o Conselho da União dos Compositores da RSS da Ucrânia. A sucursal ucraniana do Fundo Musical da URSS reportava-se diretamente ao Conselho do Fundo Musical da URSS, ao qual forneceu estimativas e relatórios sobre as suas atividades, bem como as conclusões da comissão de auditoria da União dos Compositores da RSS da Ucrânia, dentro os prazos estabelecidos. A filial ucraniana do Fundo Musical da URSS tinha seu próprio selo, uma amostra do qual foi estabelecida pelo Fundo Musical da URSS com o acréscimo do nome da filial ucraniana do Fundo Musical da URSS. A filial ucraniana do Fundo Musical da URSS era uma organização autossustentável e tinha orçamento próprio. A filial ucraniana do Fundo Musical da URSS tem filiais regionais ligeiramente subordinadas nas cidades de Dnepropetrovsk, Donetsk, Lvov, Odessa, Simferopol, Kharkov.

Além disso, em sua subordinação, a pequena Casa Vorzelsky de Criatividade dos Compositores, um edifício residencial na cidade de Kiev (antiga rua Kalinina (agora Sofievskaya, 16/16), uma fábrica de produção e uma loja de música. Do início de 1963 a Em março de 1964, sob a jurisdição da filial ucraniana do Fundo Musical da URSS, havia uma fábrica de impressão musical, que foi posteriormente transferida para o Comitê Estadual das Forças Armadas da RSS da Ucrânia para impressão. , estavam em um balanço independente.

Em 16 de janeiro de 1967, a Secretaria do Conselho do Sindicato dos Compositores da URSS aprovou as Instruções sobre o procedimento de gasto de recursos para assistência criativa e cotidiana aos membros do Fundo Musical. Esta Instrução presumia que a assistência prestada pelo Muzfond não deveria ser de natureza beneficente, portanto apenas compositores e musicólogos criativamente ativos, bem como aqueles membros do Muzfond que, por motivos diversos, não estejam temporariamente trabalhando, mas cuja atividade criativa teve ou tem interesse público, pode contar com isso. O valor dos empréstimos e o prazo para o seu reembolso são determinados em função da natureza das obras, bem como das condições de trabalho criativo e da situação financeira do membro do Muzfond. Foram fornecidos vouchers para casas criativas aos membros do Muzfond para trabalharem numa peça musical específica e em obras musicológicas de grande significado ideológico, artístico e social. Um membro da Muzfond poderia receber uma viagem de negócios criativa pelo departamento por até 1,5 mês. Foram proporcionadas viagens de negócios para: · Coleta de materiais para criação de novas obras; · Coletar e registrar amostras de música folclórica; · Para reportagens criativas e exibições de novas obras musicais e obras musicológicas; · Receber aconselhamento ao trabalhar em novos trabalhos. · Trabalhar em conjunto com teatros musicais e organizações de concertos para criar novas obras musicais; · Participar em plenárias da Direcção do Sindicato dos Compositores, reuniões e conferências convocadas pelo Sindicato dos Compositores, etc. Durante o período de actividade da sucursal ucraniana, o Fundo Musical da URSS ficou com materiais documentais de arquivo que possuem um certo valor histórico, científico e de referência.

Em junho de 1987, de acordo com a Ordem nº 73 do Fundo Musical da URSS de 29 de junho de 1987, o departamento de propaganda foi separado da filial ucraniana e com base na filial republicana ucraniana do Centro de Informação Musical (Centrmuzinform). Naquela época, as organizações subordinadas ao Fundo Musical da Ucrânia eram a fábrica de produção, a Casa de Criatividade dos Compositores Vorzel e a loja de partituras.

Em novembro de 1989, a filial ucraniana do Fundo Musical da URSS foi renomeada como Fundo Musical da RSS da Ucrânia. Esta renomeação foi associada a mudanças organizacionais e estruturais na União dos Compositores da URSS - a formação de uma associação federal voluntária de sindicatos de compositores das repúblicas sindicais, organizações de compositores de Moscou, Leningrado e Kiev, a concessão de independência econômica a estes sindicatos e em conexão com a Declaração de Soberania do Estado adotada pelo Conselho Supremo da RSS da Ucrânia.

Desde que a Ucrânia conquistou a independência em agosto de 1991, o Fundo Musical da Ucrânia existe hoje como uma organização independente, subordinada nas suas atividades à União Nacional de Compositores da Ucrânia e ao Conselho do Fundo Musical da Ucrânia.

Atualmente, o Sindicato conta com 440 associados (271 compositores e 169 musicólogos). A criatividade de muitos deles é um verdadeiro tesouro nacional, um tesouro intelectual e espiritual do povo ucraniano.

A contribuição significativa dos membros da União dos Compositores para o desenvolvimento da cultura nacional é evidenciada pelo facto de entre os membros da União existirem 17 Artistas do Povo da Ucrânia, 54 Artistas Homenageados da Ucrânia, 16 laureados Prêmio Nacional Ucrânia em homenagem a Taras Shevchenko, 6 acadêmicos e 3 membros correspondentes da Academia de Artes da Ucrânia, 35 doutores em ciências, 59 professores, 20 laureados com o Prêmio N. V. Lysenko, 15 laureados com o. B. Lyatoshinsky, 15 laureados com o Prêmio que leva seu nome. L. M. Revutsky, etc. Por conquistas especiais, 10 artistas foram agraciados com a Insígnia do Presidente da Ucrânia, a Ordem do Mérito, III stupa, 1 - a Ordem de Yaroslav, o Sábio, 1 - a Ordem da Princesa Olga.

O órgão máximo de governo da União Nacional dos Compositores da Ucrânia é o congresso, que se reúne uma vez a cada cinco anos. Entre os congressos, as atividades do Sindicato são administradas pela Diretoria, chefiada pelo Presidente da Diretoria.

Os motivos para a entrada de cidadãos ucranianos no NSKU são determinados pela Carta da União. Segundo ele, os membros do NSKU podem ser compositores e musicólogos - profissionais com formação superior especial, cuja atividade criativa, tendo valor artístico e científico independente, contribui para o desenvolvimento da cultura musical nacional da Ucrânia.

Todos os anos, a União Nacional dos Compositores da Ucrânia, em estreita cooperação com o Ministério da Cultura e das Artes da Ucrânia, realiza um grande número de eventos culturais - festivais, fóruns, competições, séries de concertos, festas de aniversário, bem como simpósios, conferências, seminários, reuniões criativas, etc.

Graças aos esforços frutíferos da União dos Compositores da Ucrânia, um movimento internacional de festivais foi estabelecido na Ucrânia na área música acadêmica, que colocou a arte musical nacional em órbita mundial.

Desde 1990, foram realizados 17 festivais internacionais "Kyiv Music Fest" (o principal festival de música académica moderna do nosso país), 9 Fóruns Internacionais de Música Jovem, 16 festivais "Estreias Musicais da Temporada". Todos eles receberam reconhecimento mundial. O Festival Internacional de Música de Vanguarda “Dois Dias e Duas Noites”, que acontece toda primavera em Odessa, o Festival de Música Contemporânea “Contrastes” de Lviv, festivais de música em Kharkov, Donetsk, Drogobych, Kolomyia, Dnepropetrovsk, Uzhgorod, etc. ., também são muito populares entre os ouvintes.

A União dos Compositores está trabalhando ativamente no intercâmbio cultural internacional. Representantes de quase todos os países europeus, bem como dos EUA, Canadá, Austrália, Japão, países latino-americanos, Israel e Líbano participam nos eventos acima. Por outro lado, a música contemporânea ucraniana é cada vez mais ouvida nestes países, sendo agora cada vez mais reconhecida como um fenómeno extraordinário e original da cultura global.

A preocupação constante e o tema de especial atenção da União são os jovens criativos. Como mostra o Fórum de Música Jovem criado pela União, o potencial criativo dos jovens compositores na Ucrânia é extremamente grande. Isto é evidenciado pelos elevados resultados artísticos demonstrados pelos jovens membros da União em prestigiados concursos internacionais de composição na Suíça, Áustria, França, Bélgica, Países Baixos, Alemanha, Itália, Polónia, China, Japão, República Checa, Eslováquia, Sérvia, Croácia, Macedónia e outros países.

Uma poderosa equipa musicológica da União está a trabalhar activamente, dando o seu contributo constante para o desenvolvimento de áreas fundamentais da ciência musicológica, revelando ao público páginas esquecidas ou deliberadamente removidas da história cultural da Ucrânia, explorando o processo musical moderno, engajando-se em extensas trabalho jornalístico e educativo.

Durante muitos anos, a União Nacional dos Compositores da Ucrânia foi e continua a ser uma organização criativa única e ativa que faz todo o possível para manter a escola nacional de composição profissional a um alto nível mundial. Trabalhando em estreita colaboração com organizações e instituições governamentais, a União Nacional dos Compositores da Ucrânia influencia significativamente o processo desenvolvimento cultural um estado ucraniano civilizado, a preservação e o desenvolvimento das tradições culturais nacionais, o aumento do prestígio internacional da música ucraniana, a formação dos ideais espirituais do nosso povo.

ESTATISTICAS

O número total de membros da União Nacional de Compositores da Ucrânia em 1º de abril de 2008 é de 440

Destes, 271 são compositores, 169 são musicólogos.

Composição etária

De 25 a 30 anos - 25

De 30 a 40 anos - 48

De 40 a 50 anos - 99

De 50 a 60 anos - 108

De 60 a 70 anos - 87

Mais de 70 anos - 57

EDUCAÇÃO MUSICAL

Com o mais alto - 440

TÍTULOS HONROSOS, PRÊMIOS E PRÊMIOS:

Premiado:

Ordem do Príncipe Yaroslav, o Sábio no art. - 1, Ordem da Princesa Olga III século. - 1, Ordem do Mérito, classe III. - 10, classe Ordem de São Príncipe Vladimir III. - 5, Ordem de Santa Bárbara, a Grande Mártir - 3, Ordem de São Nicolau, o Maravilhas "Para o aumento do bem na terra" - 1, Ordem de Santo Estanislau III grau - 1, Ordem do Distintivo de Honra - 3, Ordem de São Arcanjo Miguel - 1, Ordem " Glória Cossaca "século III. - 1

Artista do Povo da Ucrânia - 17

Artista Homenageado da Ucrânia - 54

Artista Homenageado da Rússia - 1, Artista Homenageado da República da Moldávia - 1, Artista Homenageado da República do Cazaquistão - 1, Trabalhador Homenageado da Ciência e Tecnologia da Ucrânia - 1, Artista Homenageado da Ucrânia - 2, Artista Homenageado da Rússia - 1, Trabalhador Homenageado da Cultura da Ucrânia - 5, Jornalista Homenageado da Ucrânia - 1, "Personalidade do Ano - 2002" - 1, "Personalidade do Ano - 2003" - 1

VENCEDORES:

Prêmio Nacional da Ucrânia em homenagem a Taras Shevchenko - 16º Laureado do Prêmio Gorky - 20º Laureado do Prêmio Boris Lyatoshinsky - 15º Laureado do Prêmio L.N. Revutsky - 15º Laureado do Prêmio V.S. Kosenko - 6º Laureado do Prêmio M. Verikovsky - 3º Laureado do Prêmio Leo Vitoshinsky - 4º Laureado do Prêmio Ivan Ogienko - 2º Laureado do Prêmio Vernadsky - 2º Laureado do Prêmio Kiev (em homenagem a A. Wedel) - 5º Laureado do B. Asaf "Eva" - 1 Laureado do Prêmio F. Kolessa - 1 Laureado do Prêmio V. Stus - 1 Laureado do Prêmio Republicano Komsomol em homenagem a N. Ostrovsky - 9 Laureado do Prêmio Estadual da República Autônoma da Crimeia - 3 laureados com prêmios regionais (regionais, municipais) - 34

GRAUS ACADÊMICOS E TÍTULOS CIENTÍFICOS:

Acadêmico - 6 Membro Correspondente - 3 Doutor em Ciências - 35 Professor - 59 Candidato em História da Arte - 70 Professor Associado - 51

Órgãos dirigentes da União

• Chefe do Sindicato, Presidente do Conselho,

Primeiro Secretário Evgeniy Fedorovich Stankovych. Compositor, Herói da Ucrânia, Artista nacional Ucrânia, laureada com o Prêmio Nacional Taras Shevchenko, acadêmica da Academia de Artes da Ucrânia.

Co-Presidente da União

Skorik Miroslav Mikhailovich

Compositor, Herói da Ucrânia, Artista do Povo da Ucrânia, laureado com o Prêmio Nacional Taras Shevchenko, acadêmico da Academia de Artes da Ucrânia.

• SECRETÁRIO

UNIÃO NACIONAL

COMPOSITORES DA UCRÂNIA

Nevenchanaya Tamara Sergeevna

musicólogo, doutor em filosofia da arte. Secretária executiva, secretária do conselho para questões organizacionais e criativas.

• Dichko Lesya Vasilievna

compositor, Artista do Povo da Ucrânia, laureado com o Prêmio Nacional Taras Shevchenko. Secretário do Conselho de Assuntos Criativos. Envolvido em questões criativas, desenvolvimento programas de concertos festivais, fóruns, reuniões criativas, noites de aniversário. Representa a direção do Sindicato na Direção do Ministério da Cultura e Turismo, diversas comissões organizadoras, júris, conselhos, etc.

• Lyashenko Gennady Ivanovich

compositor, Artista do Povo da Ucrânia, professor. Secretário do Conselho de Assuntos Criativos. Lida com questões criativas, desenvolvendo programas de concertos para festivais, fóruns, reuniões criativas, noites de aniversário. Representa a diretoria do Sindicato em diversas comissões organizadoras, júris, conselhos, etc. Proporciona comunicação constante com grupos performáticos, sociedades filarmônicas e outras instituições artísticas.

• Oleynik Lesya Stepanovna

musicólogo, candidato em história da arte, professor associado, secretário-geral do Comitê Nacional da Internacional Conselho Musical Unesco. Secretário do Conselho de Relações Exteriores. Responsável pelas questões de relações internacionais relacionadas com a popularização da obra de compositores ucranianos no mundo, contactos criativos com compositores estrangeiros, grupos performáticos e instituições musicológicas. Mantém relações com embaixadas estrangeiras na Ucrânia em questões de cooperação cultural, bem como com diversos tipos de fundações. Representa a União Nacional dos Compositores da Ucrânia na organização cultural internacional - UNESCO.

• Pilyutikov Sergey Yurievich

compositor. Secretário do conselho de trabalho com jovens criativos. Trata de questões de trabalho com jovens criativos, incl. aqueles que se preparam para aderir à União. Dirige a direção e o trabalho criativo e organizacional na realização do Festival Internacional “Fórum de Música Jovem”. Organiza e dirige o concurso internacional de jovens compositores "Gradus ad Parnassum", master classes, seminários, laboratórios criativos com os principais mestres ucranianos e estrangeiros da música contemporânea. Implementos direção da arte conjunto juvenil de música nova "ricochete". Envolvido no estabelecimento de conexões criativas com centros juvenis nacionais e internacionais, organizações, sindicatos, fundações, etc.

• TARANENKO Ivan Ivanovich

compositor. Secretário do Conselho de Propriedade Intelectual e Atividades Publicitárias. Realiza trabalhos gerais sobre questões de propriedade intelectual, coordenando o trabalho de organizações públicas que gerenciam direitos autorais e direitos conexos juntamente com o Departamento de Propriedade Intelectual, regulando as relações jurídicas de assuntos de direitos autorais e direitos conexos na Ucrânia. Oferece cobertura das atividades da NSKU, diversos programas e projetos através da televisão, rádio, Internet, periódicos, etc.

• SCHHERBAKOV Igor Vladimirovich

compositor, Artista Homenageado da Ucrânia, laureado com o Prêmio Nacional Taras Shevchenko, professor associado. Presidente do Conselho da organização de Kiev NSKU.

• Stetsyun Nikolai Grigorievich

compositor, Artista Homenageado da Ucrânia. Presidente do Conselho da organização Khariv NSKU.

• Sokol Alexander Viktorovich

musicólogo, Doutor em História da Arte, Artista Homenageado da Ucrânia, Acadêmico da Academia de Ciências Ensino médio Ucrânia. Presidente do Conselho da organização Odessa NSKU.

• Tsepkolenko Karmella Semyonovna

compositor, Artista Homenageado da Ucrânia, Candidato em Ciências Pedagógicas, Professor Associado. Membro do conselho da organização Odessa NSKU.

• MAMONOV Sergey Alekseevich

compositor, Artista Homenageado da Ucrânia, professor. Presidente do Conselho da organização Donetsk NSKU

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Em primeiro lugar, notamos que o pano de fundo Música ucraniana como tal, começa na Ucrânia Soviética, em 1920-30, quando inicialmente estava baseada principalmente em Kiev e Kharkov.

Nas grandes cidades ucranianas, começam a abrir teatros de opereta, fundam-se sociedades filarmónicas, jovens compositores recorrem à criatividade instrumental e começam a formar-se Música ucraniana. A pioneira, grande centro em torno do qual os jovens compositores começaram a se reunir, foi a comunidade Leontovich (1923). Seus membros honorários: Lev Revutsky - professor de composição em Kiev, autor de sinfonias e muitas obras para piano, Boris Lotoshinsky, professor dos Conservatórios de Kiev e Moscou, adepto do moderno, na época, Música ucraniana. Juntos, eles literalmente criaram uma galáxia de compositores. Durante esses anos, Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky e outros também trabalharam.

O período da década de 30 foi um dos mais intensos para o progresso Música ucraniana, que buscou alto profissionalismo e se mostrou em estilos completamente diferentes. Ao mesmo tempo, a arte musical teatral está se desenvolvendo e progredindo vida de concerto. A educação está se desenvolvendo ativamente, o interesse em nacional instrumento famoso-bandura. A partir de 1930, a música, assim como outras áreas da arte, passou a ser interpretada como meio de propaganda partidária. Os compositores são forçados a produzir composições solenes de louvor - canções em homenagem à pátria soviética, ao partido, aos líderes do comunismo. Ao mesmo tempo, reforçaram o controlo totalitário sobre música. O decreto governamental de 1932 encerrou a Associação dos Modernos Música ucraniana, unindo compositores inovadores que se guiaram pelos movimentos ocidentais música, como jazz. Sociedade com o nome M. Leontovych foi renomeado e reorganizado na Comunidade Ucraniana de Revolucionários músicos, válido até 31 anos, e também criou a Associação dos Proletários músicos Ucrânia em 1928, que funcionou até 1932.

Vida Música ucraniana também se manifestou no desenvolvimento de teatros de ópera em grandes e pequenos centros, como em Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk. O repertório era principalmente tradicional - italiano ou Ópera alemã, mas mesmo assim em ucraniano.

Música ucraniana nos anos 40-50

Os anos de 1941 a 1945 foram inscritos na história Música ucraniana como um período complexo e ambíguo. Isto, claro, é causado por acontecimentos históricos que determinaram a essência, o significado e as direções do processo artístico, estipularam dominantes de gênero e uma gravitação em torno de certas esferas ideológicas, temáticas e figurativas.

Início do V.O. a guerra foi apenas um ponto de viragem para Música ucraniana e cultura em geral. Artistas ucranianos e músicos lutou nas frentes. Um grande número de grupos performáticos, teatros, sociedades filarmônicas, professores de muitos musical instituições educacionais foram evacuados para as repúblicas da URSS. Por isso Música ucraniana continuou ela desenvolvimento adicional– mas num contexto nacional diferente, numa atmosfera cultural diferente.

EM Música ucraniana Naquela época, o folclore dos povos da URSS foi incluído com plenos direitos e estudado de perto e ativamente por compositores e musicólogos. A herança musical do povo Bashkir atraiu a atenção de P. Kozitsky, G. Verevka, o folclore cazaque se refletiu nas obras de M. Skorulsky, turcomano - nas obras de Y. Meitus e A. Znosko-Borovsky. Os temas principais das obras são o domínio da ideia de um desejo único de vitória, os temas patrióticos, o tema da proteção da terra natal e do patrimônio cultural.

Os sinais da vida musical da época eram a altíssima atividade criativa de numerosos grupos amadores, que abraçaram as grandes massas com o espírito de criatividade artística e as introduziram no desenvolvimento musical clássico. O nível de habilidades de desempenho desses grupos era frequentemente bastante elevado. Não é à toa que parte significativa deles recebeu o merecido título de gente e a oportunidade de mostrar suas habilidades e arte fora do estado, de conhecer musical cultura estrangeira. Entre os grupos profissionais mais populares da época estavam o coro acadêmico de bandura da SSR ucraniana, o coro ucraniano Verevka, o grupo de dança folclórica Virsky, a orquestra sinfônica da Ucrânia, o coro acadêmico coral “Dumka”, o Quarteto Lysenko e outros.

O tema da festa, feliz vida soviética e trabalho socialista, capturado pelo entusiasmo laboral das massas, perde então o seu estatuto canónico, mas não perde o seu significado. Ao mesmo tempo, todas as pesquisas inovadoras foram desaceleradas não oficialmente. Tal dualidade era adequada à própria atmosfera da época, que combinava o oposicionista - crítica ao stalinismo - e o oficial - preservação dos fundamentos da ideologia comunista.

Anos sessenta em Música ucraniana.

“Os anos sessenta” apelidou toda uma cultura, uma geração única ucraniano e a intelectualidade e os autores soviéticos, que se manifestaram intensamente na política e na cultura dos anos 60. Foram tempos de enfraquecimento parcial do regime totalitário, período que mais tarde foi chamado de Degelo de Khrushchev. O povo dos anos sessenta falou então em defesa da língua e da cultura ucraniana e exigiu liberdade na arte. A sua mentalidade foi formada com base nas tradições ocidentais democráticas humanísticas. Eles literalmente aumentaram o interesse da população pelos seus próprios herança cultural. Os anos sessenta direcionaram a sua criatividade para a visualização dos problemas existentes na vida, por assim dizer, questões dolorosas que muitas vezes antes eram simplesmente abafadas. Alguns dos primeiros anos sessenta na Ucrânia foram Lina Kostenko e Vasily Simonenko.

A década de 1960 é um avanço Música ucraniana, escola de compositores para as principais arenas do mundo, bem como o desenvolvimento e aplicação das últimas tendências da eurocultura. Em Kiev, foi formado um grupo de artistas “Kiev Avant-Garde”, ao qual se juntaram figuras nacionais famosas como Vitaly Godzyatsky, Leonid Grabovsky, Silvestrov e outros. Os membros desta organização começaram a ser assediados e assediados pelas autoridades, o que resultou na desintegração da organização.

Na mesma época, compositores como Georgy e Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. continuaram a criar nossa escola de arte vocal, recebendo verdadeiro reconhecimento em todo o mundo. Grandes nomes ucraniano palco de ópera: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Um dos eventos mais significativos da época foi a produção da ópera “Katerina Izmailova” de Shostakovich (1965, Kiev).

Embora Boris Nikolaevich Lotoshinsky já tenha encerrado sua atividade criativa, ele também está matriculado na década de sessenta. Afinal, ele ensinou Grabovsky, e Silvestrov, e Karabits, e Dychko, e Stankovych, que mais tarde chegou aos anos sessenta. Quando a “Cortina de Ferro” começou a subir gradualmente na década de 1960, uma enorme onda de informações sobre música oeste. Todos começaram a admirá-la. E Boris Nikolaevich criou sua famosa Quarta Sinfonia. Lotoshinsky, na década de 1960, voltou às ideias eternas e à questão do que é a verdade, e deu um conceito brilhante sobre o ciclo eterno da vida, incorporando a ideia nos ecos dos sinos - um símbolo da eternidade.

Música original ucraniana aos poucos vai adquirindo o status de fenômeno artístico mais marcante. Neste gênero há uma contribuição muito significativa para o desenvolvimento Música ucraniana feito por V. Ivasyuk (1949-1979) - um cantor e compositor muito famoso, autor de sucessos lendários e imortais como “Irei para as montanhas distantes”, “Chervona Ruta”, “Vodograi” e outros. Em primeiro lugar, o trabalho do artista baseia-se em fontes primárias do folclore. Aliás, a música “Chervona Ruta” deu nome a um grande festival Música ucraniana e músicas.

Música ucraniana 70-80 anos

Ao longo destas décadas Música ucraniana viveu um momento turbulento como nunca antes. Sua base eram as realidades da vida soviética, aquelas reviravoltas na história que resultaram no período do chamado degelo, na liberalização, no renascimento da vida espiritual e em uma saída do isolamento artificial da arte soviética.

Artistas da “geração mais velha” continuam seu trabalho criativo - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. A geração “média” é ativa - K. Dominchen, os irmãos Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo e outros. A atividade ativa começa na virada dos anos 50-60: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godziatsky, etc. Música ucraniana luta pelo modernismo europeu.

As décadas de 70 e 80 foram um período de desenvolvimento explosivo de software música, o que permitiu evitar quaisquer definições de gênero e revelar plenamente as aspirações artísticas individuais. Surgiram essencialmente obras de vários gêneros - uma síntese de princípios instrumentais e vocais e uma sinfonia coral, balé sinfônico.

Durante este período de desenvolvimento frutífero ele recebe educação. O sistema de educação artística está a ser significativamente expandido: uma rede de instituições infantis e juvenis musical escolas, musical escolas Seus graduados recebem ensino superior nos conservatórios de Kiev, Lviv, Odessa, no Instituto de Artes de Kharkov, no Instituto de Cultura de Kharkov com a filial de Kiev. Em 1968, o já independente Instituto de Cultura de Kiev abriu as faculdades educacionais Nikolaev e Rivne.

Ativo é periódico coleção de trabalhos científicos “Musicologia Ucraniana” (desde 1964). Desde 1970, a publicação da revista “ Música“, publica-se a revista “Arte Popular e Etnografia”, numa palavra, Música ucraniana recebe adicional deixe seu desenvolvimento.

Música ucraniana nos anos 80 e 90

O período indicado é a perestroika na década de 80, o colapso da URSS e a independência da Ucrânia na década de 90. Este período foi marcado pelo surgimento de novas tendências culturais. As mudanças iniciadas em nosso país contribuíram para a retomada da tradição cultural-modernista interrompida da década de 20 e da corrente de democratização da década de 60. A principal característica do desenvolvimento Música ucraniana e a arte ucraniana desta época torna-se um repensar dos princípios estabelecidos e uma busca por novos princípios criativos. Segunda metade da década de 80. Indicado pelo apelo de sociólogos nacionais, cientistas culturais e historiadores da arte aos conceitos cultura ocidental, para a renovação dos fundamentos espirituais da existência, renascimento tradições nacionais, assume várias formas de diálogo cultural entre tipos de pensamento socialista realista e alternativo.

No início dos anos 90, surgiram na Ucrânia numerosos grupos criativos não estatais e sociedades voluntárias de vários tipos, uma parte significativa dos quais começou a cooperar com muito sucesso com organizações culturais e educacionais estrangeiras e contribuiu para a introdução da Ucrânia no espaço mundial.

Um meio importante de compreender os processos que ocorrem em Música ucraniana, torna-se possível realizar inúmeras conferências científicas dedicadas à consideração de novos problemas culturais e filosóficos da musicologia, questões de teoria e história da arte musical, visões modernas sobre o sistema de formação de especialistas musicais, etc.

No final da década de 80, começaram a ser organizados festivais de música na Ucrânia, cuja programação era composta por obras de vários ramos estilísticos, onde eram apresentadas obras desde os clássicos até às vanguardas. Esses festivais apresentam as mais recentes formas de arte, como videoinstalações, teatro musical instrumental e apresentações diversas. Uma série de concertos “contribui para a divulgação de informação sobre as realizações de artistas ucranianos e estrangeiros no domínio da música contemporânea”. Nova música”(Kyiv, Kharkov). Imagem de desenvolvimento Música ucraniana complementado por concertos de autores e de aniversário de compositores, noites de gala organizadas pelo Centro de Informação Musical da União dos Compositores da Ucrânia e suas filiais regionais.

Um dos principais lugares musical Durante as décadas de 80 e 90, a música para piano assumiu o controle. Isto é evidenciado pelo aumento do número de concursos de piano nacionais e internacionais, bem como pela difusão da prática de concertos de primeira linha. obras de piano Compositores ucranianos no exterior (Áustria, Alemanha, China, EUA). A grande imagem Música ucraniana enriquecer numerosos concursos e festivais de outros géneros artísticos, nomeadamente, música de órgão e de câmara, sacra, coral, metais e jazz, ópera, bem como canções populares contemporâneas e afins. Esses eventos ampliam o alcance da comunicação entre compositores, intérpretes, professores nacionais e estrangeiros, promovem a troca de experiências, ampliam a geografia dos participantes e influenciam a comunicação com representantes dos meios de comunicação de massa (imprensa, rádio, TV).

A multidirecionalidade e a natureza multivetorial das tendências artísticas permitem-nos defini-las como pós-modernas, onde, por um lado, se traça a preservação, repensar e renovação das conquistas do passado, e por outro, há uma rejeição da tradição, pesquisas e experimentos intensivos.

Música ucraniana final do século XX

Popular música E Música rock ucraniana estão claramente representados em festivais como “Chervona Ruta”, “Chaika”, “Tavrian Games”, etc. Música rock ucraniana. Entre os nomes famosos estão “Okean Elzy”, “VV”, “TNMK”, “Skryabin”, “Dead Piven”. Os festivais de rock ucranianos são realizados regularmente e com sucesso.

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