Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Miliy Balakirev começou a tocar piano quando tinha quatro anos. Aos 25 anos chefiou o círculo de compositores " Bando poderoso"e dirigiu a Escola Livre de Música. As obras de Balakirev eram conhecidas em muitas cidades da Rússia e da Europa.

“Flores saudáveis ​​no solo da música russa”

Mily Balakirev nasceu em 1837 em Nizhny Novgorod, seu pai era conselheiro titular. Balakirev começou a se interessar por música em primeira infância. Já aos quatro anos aprendeu a tocar piano sob a orientação da mãe, e posteriormente teve aulas com o maestro Karl Eisrich, o compositor espanhol John Field e o professor de música Alexandre Dubuc.

O jovem pianista conheceu Filantropo de Nizhny Novgorod e o famoso escritor Alexander Ulybyshev. Em sua casa, Mily Balakirev se viu em um ambiente criativo: escritores e artistas se conheceram aqui, os atores Mikhail Shchepkin e Alexander Martynov visitaram, por muito tempo o compositor Alexander Serov viveu. Na casa de Ulybyshev, Mily Balakirev estudou literatura musical e partituras, executadas com a orquestra local - primeiro como pianista e depois como maestro.

Em 1854, Balakirev, por insistência de seu pai, ingressou como voluntário no departamento de matemática da Universidade de Kazan. Depois de um ano, ele abandonou a escola para seguir a música. Mily Balakirev começou a escrever suas primeiras obras - romances e peças para piano. Logo o aspirante a compositor partiu com Alexander Ulybyshev para São Petersburgo, onde conheceu Mikhail Glinka. Seguindo o conselho de Glinka, Balakirev começou a se apresentar em concertos como pianista e a escrever suas próprias músicas com motivos folclóricos. Ele compôs aberturas sobre temas russos e tchecos, música para a tragédia de Shakespeare "Rei Lear" e romances, que o compositor Alexander Serov chamou de "flores frescas e saudáveis ​​​​no solo da música russa".

Círculo Balakirevsky e escola de música gratuita

Durante esses anos, Mily Balakirev conheceu Cesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov e Alexander Borodin. Em 1862 eles formaram o círculo “Novo Russo Escola de Música”, que o crítico Vladimir Stasov apelidou de “The Mighty Handful”. Compositores Círculo Balakirevsky estudou folclore e canto na igreja usar motivos folclóricos em ensaios. Fabuloso e histórias épicas apareceu em obras sinfônicas, e na câmara criatividade vocal cada membro do “Mighty Handful”. Balakirev viajou muito em busca de novos temas. De uma viagem ao Volga trouxe a ideia da coleção “40 Canções Russas”, e do Cáucaso - desenvolvimentos para a fantasia para piano “Islamey” e o poema sinfônico “Tamara”.

Nenhum dos compositores do círculo estudou no conservatório: eles não existiam naquela época. Cui, Rimsky-Korsakov e Mussorgsky receberam educação militar, e Borodin era químico e tinha doutorado em medicina. Mily Balakirev avaliou o trabalho de seus camaradas e fez recomendações. Rimsky-Korsakov escreveu: “...um crítico, um crítico técnico, ele foi incrível”. Balakirev naquela época era considerado um compositor experiente e era o líder do círculo.

“Eles obedeciam a Balakirev sem questionar, porque seu charme pessoal era terrivelmente grande. ... Cada minuto pronto para improvisações maravilhosas ao piano, lembrando de cada compasso que conhecia, memorizando instantaneamente as composições tocadas para ele, ele teve que produzir esse encanto como ninguém.”

Nikolai Rimsky-Korsakov

No ano da formação do “Mighty Handful”, Mily Balakirev, com o maestro Gavriil Lomakin, abriu a “Free Music School”. Os residentes de ambas as capitais estudaram aqui sem restrições sociais e de idade “para enobrecer as suas aspirações e formar coros de igreja decentes a partir deles... bem como desenvolver novos talentos a partir deles através da preparação de solistas”. Os alunos aprenderam a cantar, alfabetização musical e solfejo. Concertos de “nova música russa” - Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky e compositores do “Mighty Handful” foram realizados aqui. A renda dos concertos foi destinada ao desenvolvimento da escola.

Solista mundialmente famoso do Círculo de Weimar

Na década de 1870, Mily Balakirev tornou-se um dos músicos mais respeitados de São Petersburgo. Ele foi convidado para reger na Sociedade Musical Imperial Russa. Também aqui se ouviu a música dos compositores de “Mighty Handful” e teve lugar a estreia da Primeira Sinfonia de Alexander Borodin. No entanto, dois anos depois, Balakirev teve que deixar o cargo de maestro: os círculos da corte estavam insatisfeitos com as duras declarações do compositor sobre o conservadorismo musical.

Voltou a trabalhar na Escola Livre de Música. Balakirev era assombrado por falhas materiais e não havia mais oportunidades para a criatividade. Nessa época, o “Mighty Handful” se desfez: os alunos de Balakirev tornaram-se compositores experientes e independentes.

“Enquanto todos estavam na posição de ovos debaixo da galinha (referindo-se a Balakirev por esta última), éramos todos mais ou menos parecidos. Assim que os filhotes nasceram dos ovos, eles criaram penas. Todos voaram para onde foram atraídos pela natureza. A falta de semelhança na direção, nas aspirações, nos gostos, na natureza da criatividade, etc., na minha opinião, é um lado bom e nada triste da questão.”

Alexandre Borodin

Mily Balakirev decidiu deixar a arte da música e conseguiu um emprego na Administração Ferroviária de Varsóvia. Ele ganhou dinheiro dando aulas de piano, mas não escreveu música nem se apresentou em concertos e viveu uma vida isolada e reclusa.

Somente na década de 1880 o compositor retornou à escola de música. Durante esses anos, ele completou Tamara e a Primeira Sinfonia e escreveu novas peças para piano e romances. Em 1883-1894, Balakirev dirigiu a Capela de Canto da Corte e, junto com Rimsky-Korsakov, organizou ali treinamento profissional para músicos. O compositor integrou o Círculo de Weimar, que se reuniu com o acadêmico Alexander Pypin. Nessas noites, Balakirev tocava inteiros programas musicais com seus próprios comentários. De acordo com as lembranças da filha do acadêmico, só em 1898-1901 havia 11 programas desse tipo em seu repertório. Música sinfônica Durante esses anos, Milia Balakireva era conhecida em toda a Rússia e no exterior - em Bruxelas, Paris, Copenhague, Munique, Heidelberg, Berlim.

Mily Balakirev morreu em 1910, aos 73 anos. Ele foi enterrado no cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

Balakirev é um dos representantes do “Mighty Handful”, uma comunidade musical que uniu as pessoas mais talentosas e progressistas de seu tempo. A contribuição de Balakirev e seus associados para o desenvolvimento da música russa é inegável: muitas tradições e técnicas de composição e performance continuaram a ser aprimoradas na obra do compositor Galaxy do final do século XIX.

Royal é um aliado fiel

Mily Alekseevich Balakirev - compositora e pianista russa

Mily Balakirev tornou-se, em muitos aspectos, a sucessora das tradições de Liszt no trabalho para piano. Os contemporâneos notaram sua maneira extraordinária de tocar piano e seu pianismo impecável, que incluía técnica virtuosa e profunda compreensão do significado do que era tocado e da estilística. Apesar do fato de que muitos de seus últimos obras de piano perdido na poeira dos séculos, foi este instrumento que lhe permitiu declarar-se logo no início caminho criativo.

Para compositor e intérprete estágio inicialÉ muito importante ter a oportunidade de mostrar o seu talento e encontrar o seu público. No caso de Balakirev, o primeiro passo foi executar um concerto para piano em Fá sustenido menor no palco universitário de São Petersburgo. Esta experiência permitiu-lhe participar em noites criativas e abriu caminho para sociedade secular.

Visão geral da herança do piano

Criatividade no piano Balakirev pode ser dividido em duas esferas - peças de concerto virtuosas e miniaturas de salão. As peças virtuosas de Balakirev são, antes de tudo, adaptações de temas de obras russas e compositores estrangeiros, ou o desenvolvimento de temas folclóricos. Sua caneta inclui adaptações de “Jota aragonesa” de Glinka, sua “Marcha do Mar Negro”, Cavatina do quarteto de Beethoven e a conhecida “Canção da Cotovia” de Glinka. Essas peças receberam um chamado do público, usaram a riqueza da paleta do piano em força total, estavam repletos de técnicas técnicas complexas que acrescentaram brilho e uma sensação de excitação à performance.

A famosa “Cotovia” de Glinka-Balakirev...

Arranjos de concertos para piano a 4 mãos também são de interesse de pesquisa, são “Prince Kholmsky”, “Kamarinskaya”, “ Jota aragonesa", "Noite em Madrid" de Glinka, 30 russos músicas folk, Suíte em 3 partes, peça “On the Volga”.

Características da criatividade

Talvez a característica fundamental do trabalho de Balakirev possa ser considerada um interesse em temas folclóricos, motivos nacionais. O compositor não apenas se familiarizou profundamente com as canções e danças russas, incorporando seus motivos em sua obra, como também trouxe de suas viagens temas de outras nações. Ele gostou especialmente da melodia do povo circassiano, tártaro, georgiano e do sabor oriental. Esta tendência não ultrapassou o trabalho para piano de Balakirev.

"Islã"

A obra para piano mais famosa e ainda executada de Balakirev é a fantasia “Islamey”. Foi escrito em 1869 e executado ao mesmo tempo pelo autor. Esta peça foi um sucesso não só em casa, mas também no exterior. Franz Liszt apreciou-o muito, apresentando-o em concertos e apresentando-o aos seus muitos alunos.

“Islamey” – fantasia oriental para piano...

"Islamey" é uma peça vibrante e virtuosa que se baseia em dois temas contrastantes. A obra começa com uma linha monofônica, tendo como tema uma dança cabardiana. O seu ritmo energético confere elasticidade e uma sensação de desenvolvimento contínuo. material musical. Aos poucos a textura torna-se mais complexa, enriquecida com notas duplas, acordes e técnicas de martellato.

Chegado ao clímax, após uma transição poética de modulação, o compositor dá um calmo tema oriental, que ouviu de um representante Povo tártaro. A melodia sopra, enriquecida com ornamentação e harmonias alternadas.

Atingindo gradativamente o ápice, o sentimento lírico interrompe o movimento premente do tema original. A música move-se com crescente dinâmica e complexidade de textura, atingindo a sua apoteose no final da peça.

Obras menos conhecidas

Entre herança do piano vale a pena mencionar o compositor sonata para piano em si bemol menor, escrito em 1905. É composto por 4 partes, entre os traços característicos de Balakirev, destacam-se os ritmos da mazurca da parte 2, a presença de cadências virtuosas, bem como o caráter dançante do final.

Uma parte menos marcante de sua herança pianística consiste em peças individuais de salão. período tardio, incluindo valsas, mazurcas, polcas, peças líricas (“Dumka”, “Canção do Gondoleiro”, “No Jardim”). Eles não disseram uma palavra nova na arte, apenas repetindo as técnicas composicionais favoritas do autor - desenvolvimento variacional, melodia de temas, voltas harmônicas usadas mais de uma vez.

A obra para piano de Balakirev merece a atenção dos musicólogos, pois traz a marca da época. Os intérpretes podem descobrir páginas de música virtuosa que os ajudarão a dominar a arte da técnica ao piano.

Mily Alekseevich Balakirev ganhou fama como um homem que era melhor na criação de grandes compositores do que ótima música. Seu "" não é tão famoso quanto "", e os romances se perdem na sombra das obras-primas vocais. Mas se não fosse por Balakirev, provavelmente não haveria obras-primas e não haveria música russa na forma como a conhecemos agora.

Natural de Nizhny Novgorod, filho de um conselheiro titular, Balakirev mostrou habilidades musicais já na infância. Sua primeira professora de piano foi sua mãe. Quando o menino tinha dez anos, sua mãe férias de verão foi com ele para Moscou, onde Milius teve várias aulas de piano com o compositor Alexander Dubuk. Ao retornar à sua cidade natal, começou a estudar com o maestro e pianista Karl Eiserich.

Balakirev estuda no Instituto Alexander. Um encontro com o diplomata Alexander Ulybyshev desempenhou um papel significativo em seu destino. Este homem é um músico amador, um dos primeiros críticos musicais, autor da biografia, apresentou homem jovem Com literatura clássica, e na orquestra amadora criada por Ulybyshev, Balakirev domina na prática os fundamentos da regência e da instrumentação. O repertório da orquestra era rico - incluía até sinfonias de Beethoven.

Em 1853, Balakirev ingressou na Universidade de Kazan, mas depois de um ano deixou-a para estudar música. Ele cria romances, bem como obras para piano. Ulybyshev monitora o progresso jovem compositor. Em São Petersburgo, ele apresentou Mily Alekseevich. Mikhail Ivanovich aprovou os trabalhos de Balakirev e deu-lhe alguns conselhos.

Na capital, Balakirev ganha fama como pianista e continua a compor músicas. Logo ele conhece César Cui e, e mais tarde com e. Foi assim que surgiu uma comunidade de jovens compositores, que o crítico Vladimir Stasov mais tarde chamou de “Punhado Poderoso”. Nenhuma dessas pessoas recebeu Educação musical: oficial, marinheiro, químico, engenheiro militar Cui e o próprio Balakirev, que se tornou a alma desta comunidade, não estudaram no conservatório. Mas talvez seja precisamente por isso que puderam dizer uma palavra nova na arte, opondo-se ao domínio do Ocidente, que reinava na música profissional, com obras de âmbito nacional.

Amigos-compositores reuniam-se todas as semanas no Balakirev, tocavam muitas obras no piano a quatro mãos - e, claro, demonstravam as suas próprias. Balakirev, segundo , mostrou-se um “crítico técnico incrível”, analisando cuidadosamente todas as obras, e desempenhou um papel decisivo na autoeducação de seus amigos. Mas, claro, ele não se limitou a dar conselhos. Naquela época, ele já havia criado duas dezenas de romances, muito apreciados por Alexander Serov. Suas criações sinfônicas, em particular a Abertura Rei Lear, bem como suas peças para piano, tornaram-se famosas.

Balakirev viaja ao longo do Volga e visita o Cáucaso três vezes, durante essas viagens ele escreve músicas folk. O resultado da comunicação com os transportadores de barcaças no Volga foi a “Coleção de canções folclóricas russas”. Mily Alekseevich criou uma abertura sobre os temas de três canções russas e concebeu uma sinfonia dedicada ao milénio da Rússia, mas esta obra não foi concluída. As impressões caucasianas foram refletidas nas obras criadas anos depois - “Islamee” e “”.

Em 1862, o compositor, juntamente com Gavriil Lomakin, criou a Escola Livre de Música. O coro que nele existia possibilitou a adesão arte musical para todos que quiserem. Uma orquestra dirigida por Balakirev também participou nesses concertos, incluindo as obras dos Kuchkistas nos programas. Mily Alekseevich conduziu concertos do russo sociedade musical.

Década de 1870 tornou-se difícil para Balakirev: exclusão injusta dos shows do RMO, problemas financeiros. Tudo isso leva a pensamentos suicidas. O compositor ainda não fez isso, mas tomou a decisão do “suicídio musical” - decide abandonar a criatividade para sempre. Por algum tempo serviu em uma estação ferroviária, depois ganhou dinheiro dando aulas particulares. Somente no final da década de 1870. aos poucos ele volta a si: volta a se comunicar com os amigos, volta a dirigir a Escola Livre de Música, completa "", cria peças para piano e romances e, a partir de 1883, durante onze anos dirige a Capela de Canto da Corte. Através de seus esforços, foi criada uma orquestra na capela.

A música de Balakirev é tocada não apenas na Rússia, mas também em Bruxelas, Berlim e Copenhague.

Balakirev morreu em 1910. Seu último pedaço– A suíte para orquestra ficou inacabada, foi completada por Sergei Lyapunov.

Temporadas Musicais

Este artigo serve como uma continuação de nossa história sobre o grande « » Compositores russos, que ele reuniu ao seu redor nada menos pessoa maravilhosa, . E agora conheceremos mais detalhadamente a personalidade do primeiro compositor que começou a trabalhar com Vladimir Vasilyevich.

Nasceu na família de Alexei Konstantinovich Balakirev em 21 de dezembro de 1836. Ou seja, na hora da formação « Bando poderoso » ele ainda era relativamente jovem. Mas voltemos aos anos da sua adolescência e juventude.

Quando Milius ainda era muito jovem, estudou piano com Alexander Dubuk, que hoje é conhecido como compositor e pianista russo. Ao mesmo tempo, ele foi muito influenciado por Ulybyshev.

Alexander Dmitrievich é um dos primeiros críticos musicais russos. Além disso, escreveu um livro sobre Mozart, que se tornou conhecido não só na Rússia, mas também na Europa. É interessante que somente em 1890 Pyotr Ilyich Tchaikovsky o traduziu para o russo. Foi então geralmente aceito entre pessoas respeitadas fale em línguas estrangeiras, mesmo morando na Rússia.Por algum tempo, Ulybyshev foi editor do jornal Journal de St.-Pétersbourg.

Ele também influenciou o rumo da trajetória criativa do jovem compositor. Quando se conheceram em 1855, ele convenceu o jovem a escrever música no espírito nacional.

Mas Balakirev não recebeu nenhuma educação musical especial. Mais precisamente, ele deveu a educação que recebeu apenas ao seu próprio esforço. E no mesmo ano em que conheceu Glinka, deu seu primeiro concerto de piano, onde se consolidou como pianista virtuoso.

O caminho percorrido levou-o a abrir, em 18 de março de 1862, uma Escola Gratuita de Música, que funcionava sob o patrocínio do imperador. A escola realizava regularmente concertos, conduzidos pelo próprio Mily e por Lomakin. A primeira conduziu peças orquestrais e a segunda peças corais.

Mas Lomakin, que fundou a escola junto com Balakirev, logo deixa o trabalho nela, e Mily se torna a única diretora da escola até 1874.

Em 1866, Balakirev foi convidado a Praga para dirigir a produção das óperas “A Life for the Tsar” e “Ruslan and Lyudmila” de Mikhail Glinka, que foram encenadas sob a direção de Miliy Alekseevich, e graças à sua persistência e energia incansável eles foram um sucesso retumbante, especialmente a ópera “ Ruslan e Ludmila".

Certa vez, no final dos anos 60, Balakirev regeu a orquestra da Sociedade Musical Imperial Russa, que executou composições « Bando poderoso » , a saber: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin e outros.

Mas no início dos anos setenta, Balakirev estava passando por uma crise mental muito grave para continuar a fazer música. Então ele se aposenta. E para ganhar a vida, ele começa a trabalhar como funcionário comum em Varshavskaya estrada de ferro. Ele só conseguiu retornar à música no final dos anos setenta.

Quando, em 1983, o imperador o nomeou chefe da capela de canto da corte, ele conseguiu organizar os negócios da escola com base em princípios pedagógicos sólidos. Além disso, ele desenvolveu pessoalmente o programa de aulas de ciências e, como inspetor aulas de música convidou Nikolai Rimsky-Korsakov para o cargo.

Durante a gestão de Balakirev, o edifício da capela cantante foi reconstruído. Transformou-se em uma elegante estrutura arquitetônica com luxuosos salões, além disso, Atenção especial foi dedicado ao desenvolvimento da classe de orquestra. Isso teve o efeito mais benéfico para os cantores do coral, que, devido à perda da voz, foram forçados a parar de praticar no coral. Desta forma, poderiam ganhar dinheiro no seu ambiente habitual, embora de uma forma diferente.

Mily Alekseevich morreu em 16 de maio de 1910 e foi enterrada no cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

Herança criativa

Balakirev não escreveu muito, mas suas obras são reconhecidas e respeitadas. Assim, entre as suas obras, o acompanhamento de “Rei Lear”, diversas aberturas de temas nacionais, obras de piano, obras vocais.

Particularmente impressionante foi a manifestação do talento de Balakirev em seu trabalhos iniciais. Eles mostravam toda a diversidade da composição, da melodia... ele entendia muito sutilmente a essência da orquestração. Grande influência ele foi influenciado pelo trabalho de Chopin e Glinka. Além disso, aprendeu muito participando de conjuntos e regendo a orquestra na casa de Ulybyshev.

Na mesma época, ele tentou compor composições por conta própria. Pelo fato de Balakirev ter estudado na Faculdade de Matemática por menos de dois anos, ele só conseguiu sobreviver graças aos escassos rendimentos das aulas de música.

Apesar do fato de que às vezes seu espírito estava quebrado, ele foi capaz de retornar ao seu trabalho favorito repetidas vezes, mostrando excepcional perseverança e lealdade ao seu amor sincero.

Balakirev Mily Alekseevich (1836/1837-1910), compositor.

Nasceu em 2 de janeiro de 1837 (novo estilo) em Nizhny Novgorod. A primeira professora de música de Balakirev foi sua mãe, que ensinou seu filho desde os quatro anos de idade. É verdade que Balakirev não recebeu educação musical, graduando-se na Faculdade de Matemática da Universidade de Kazan em 1854. Mas não desistiu da música, estudando por conta própria, e a partir dos 15 anos começou a se apresentar em concertos como pianista.

No alvorecer disso Carreira musical ficou A.D. Ulybyshev, primeiro pesquisador sério criatividade de W. A. ​​​​Mozart. Junto com ele em 1855, Balakirev veio para São Petersburgo, onde conheceu M. I. Glinka. Logo, os jovens começaram a se agrupar em torno de Balakirev, que se distinguia não só pela erudição musical, mas também pela capacidade de analisar obras com sutileza e precisão. músicos talentosos. Este círculo, que finalmente se formou em 1862, foi mais tarde chamado de “Punhado Poderoso”. Além de Balakirev, a associação incluía M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, Ts. A. Cui e A. P. Borodin.

Balakirev contribuiu para elevar o nível de educação musical de pessoas com ideias semelhantes. “Como não sou um teórico, não pude ensinar harmonia a Mussorgsky, mas expliquei-lhe a forma da composição... a estrutura técnica das obras e ele próprio estava ocupado em analisar a forma”, escreveu Balakirev numa carta. para VV Stasov, um dos ideólogos do círculo.

Em 1862, uma Escola Gratuita de Música, a ideia favorita de Balakirev, foi inaugurada em São Petersburgo. A partir de 1868 ele se tornou seu diretor. Anos 50-60 do século XIX. - a época do apogeu do talento composicional de Balakirev. Para a inauguração do monumento ao Milênio da Rússia em Novgorod, ele escreveu a abertura “1000 Anos” (1864; revisada no poema sinfônico “Rus” em 1887).

Em 1869, foi concluída a fantasia para piano “Islamey”, que se tornou a obra favorita de F. Liszt. Além disso, Balakirev escreveu mais de 40 romances baseados em poemas de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov. Houve até uma tentativa de criar a ópera "Firebird", mas a obra ficou inacabada.

A grave crise mental que se seguiu em 1874 após a demissão do cargo de diretor da Escola Livre e associada principalmente a dificuldades de natureza material levou Balakirev a afastar-se de todos os assuntos musicais durante vários anos.

Em 1881, a pedido da direção da escola, voltou ao cargo de diretor, mas nunca se recuperou totalmente. experiências emocionais. A única coisa ensaio significativo último período - poema sinfônico“Tamara” (1882), baseado na história de Lermontov. No entanto, criativo e Atividade social Balakireva teve uma enorme influência em desenvolvimento adicional Musica russa.