Gênero triste de letras. Veja o que são “gêneros líricos” em outros dicionários

Um dos fundadores da crítica literária russa foi V.G. E embora tenham sido dados passos sérios no desenvolvimento do conceito de gênero literário já na antiguidade (Aristóteles), foi Belinsky quem possuía a teoria com base científica dos três gêneros literários, que você pode conhecer em detalhes lendo o artigo de Belinsky “A Divisão de Poesia em gêneros e tipos.”

Existem três tipos de ficção: épico(do grego Epos, narrativa), lírico(era chamado de lira instrumento musical, acompanhado de cânticos de poemas) e dramático(do grego Drama, ação).

Ao apresentar este ou aquele assunto ao leitor (ou seja, o assunto da conversa), o autor opta por diferentes abordagens:

Primeira abordagem: em detalhes dizer sobre o objeto, sobre os eventos a ele associados, sobre as circunstâncias da existência desse objeto, etc.; neste caso, a posição do autor será mais ou menos distanciada, o autor atuará como uma espécie de cronista, narrador, ou escolherá um dos personagens como narrador; o principal nesse trabalho será a história, narração sobre o assunto, o tipo de discurso principal será o narrativo; esse tipo de literatura é chamado de épico;

Segunda abordagem: você pode dizer não tanto sobre eventos, mas sobre o impressionado, que produziram sobre o autor, sobre aqueles sentimentos que eles chamaram; imagem mundo interior, experiências, impressões e se relacionará com o gênero lírico da literatura; exatamente experiência torna-se o acontecimento principal da letra;

Terceira abordagem: você pode retratar item em ação, mostre ele no palco; apresentá-lo ao leitor e espectador rodeado de outros fenômenos; esse tipo de literatura é dramático; em um drama, a voz do autor será ouvida com menos frequência - nas direções de palco, ou seja, nas explicações do autor sobre as ações e comentários dos personagens.

Observe a tabela a seguir e tente lembrar seu conteúdo:

Tipos de ficção

ÉPICO	DRAMA	LETRA DA MÚSICA
(Grego - narrativa) história sobre os acontecimentos, o destino dos heróis, suas ações e aventuras, uma representação do lado externo do que está acontecendo (até os sentimentos são mostrados a partir de sua manifestação externa). O autor pode expressar diretamente sua atitude em relação ao que está acontecendo.	(Grego - ação) imagem eventos e relacionamentos entre personagens no palco(uma forma especial de escrever texto). A expressão direta do ponto de vista do autor no texto está contida nas instruções de cena.	(do nome do instrumento musical) experiência eventos; representação de sentimentos, mundo interior, estado emocional; o sentimento se torna o evento principal.

Cada tipo de literatura, por sua vez, inclui vários gêneros.

GÊNEROé um grupo de obras historicamente estabelecido, unido por características comuns de conteúdo e forma. Esses grupos incluem romances, contos, poemas, elegias, contos, folhetins, comédias, etc. Na crítica literária, o conceito é frequentemente introduzido tipo literário, é mais conceito amplo do que gênero. Nesse caso, o romance será considerado um tipo de ficção, e os gêneros serão vários tipos de romance, por exemplo, aventura, detetive, psicológico, romance parábola, romance distópico, etc.

Exemplos de relações gênero-espécie na literatura:

Gênero: dramático; tipo: comédia; Gênero: comédia.
Gênero: épico; tipo: história; gênero: história fantástica etc.

Os gêneros, sendo categorias históricas, aparecem, desenvolvem-se e, com o tempo, “saem” de “ estoque ativo"artistas dependendo era histórica: os letristas antigos não conheciam o soneto; em nosso tempo, um gênero arcaico tornou-se aquele que nasceu nos tempos antigos e popular em Séculos XVII-XVIII Oh sim; romantismo XIX séculos trazidos à vida literatura policial etc.

Considere a tabela a seguir, que apresenta os tipos e gêneros relacionados aos diversos tipos de word art:

Gêneros, tipos e gêneros de literatura artística

ÉPICO		DRAMA		LETRA DA MÚSICA
Povos	Autor	Folclórico	Autor	Folclórico	Autor
Mito Poema (épico): Heróico Strogovoinskaya Fabuloso- lendário Histórico... Conto de fadas Bylina Pensamento Lenda Tradição Balada Parábola Gêneros menores: provérbios provérbios quebra-cabeças poesia infantil...	Romance épico: Histórico Fantástico. Aventureiro Psicológico R.-parábola utópico Social... Gêneros menores: Conto História Novela Fábula Parábola Balada Aceso. conto de fadas...	Um jogo Ritual Drama folclórico Raek Presépio...	Tragédia Comédia: disposições, personagens, máscaras... Drama: filosófico social histórico social-filosófico Vaudeville Farsa Tragifarce...	Canção	Oh sim Hino Elegia Soneto Mensagem Madrigal Romance Rondó Epigrama...

A crítica literária moderna também destaca quarto, um gênero de literatura relacionado que combina as características dos gêneros épico e lírico: lírico-épico, que se refere a poema. E, de fato, ao contar uma história ao leitor, o poema se manifesta como um épico; revelando ao leitor a profundidade dos sentimentos, mundo interior Para quem conta essa história, o poema se manifesta como poesia lírica.

LÍRICOé um tipo de literatura em que a atenção do autor é dada à representação do mundo interior, sentimentos e experiências. Um acontecimento na poesia lírica só é importante na medida em que evoca uma resposta emocional na alma do artista. É a experiência que se torna o acontecimento principal da letra. As letras como forma de literatura surgiram na antiguidade. A palavra "letras" Origem grega, mas não tem tradução direta. EM Grécia antiga obras poéticas que retratam o mundo interior de sentimentos e experiências foram executadas com acompanhamento de lira, e foi assim que surgiu a palavra “letra”.

O personagem mais importante da letra é herói lírico: é o seu mundo interior que se mostra na obra lírica, em seu nome o letrista fala ao leitor, e o mundo externo é retratado em termos das impressões que causa no herói lírico. Observação! Não confunda o herói lírico com o épico. Pushkin reproduziu detalhadamente o mundo interior de Eugene Onegin, mas este é um herói épico, participante dos principais acontecimentos do romance. O herói lírico do romance de Pushkin é o Narrador, aquele que conhece Onegin e conta sua história, vivenciando-a profundamente. Onegin se torna um herói lírico apenas uma vez no romance - quando escreve uma carta para Tatyana, assim como ela se torna uma heroína lírica quando escreve uma carta para Onegin.

Ao criar a imagem de um herói lírico, um poeta pode torná-lo pessoalmente muito próximo de si (poemas de Lermontov, Vasiliy, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Mas às vezes o poeta parece estar “escondido” atrás da máscara de um herói lírico, completamente distante da personalidade do próprio poeta; por exemplo, A. Blok faz a heroína lírica Ophelia (2 poemas intitulados “Canção de Ophelia”) ou o ator de rua Arlequim (“Eu estava coberto de trapos coloridos…”), M. Tsvetaev - Hamlet (“No fundo está ela, onde está a lama?”), V. Bryusov - Cleópatra ("Cleópatra"), S. Yesenin - um menino camponês de canção popular ou contos de fadas (“A mãe caminhou pela floresta de maiô…”). Assim, ao discutir uma obra lírica, é mais competente falar sobre a expressão nela dos sentimentos não do autor, mas do herói lírico.

Como outros tipos de literatura, as letras incluem vários gêneros. Alguns deles surgiram na antiguidade, outros - na Idade Média, alguns - muito recentemente, há um século e meio ou dois séculos, ou mesmo no século passado.

Leia sobre alguns GÊNEROS LÍRICOS:
Oh sim(Grego "Canção") - um poema solene monumental glorificando um grande evento ou uma grande pessoa; Existem odes espirituais (arranjos de salmos), odes moralizantes, filosóficas, satíricas, epístolas, etc. Uma ode é tripartida: deve ter um tema declarado no início da obra; desenvolvimento do tema e argumentos, em regra, alegóricos (segunda parte); a parte final, didática (instrutiva). Exemplos de odes antigas estão associados aos nomes de Horácio e Píndaro; A ode chegou à Rússia no século 18, as odes de M. Lomonosov (“No dia da ascensão ao trono russo da Imperatriz Elisaveta Petrovna”), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin (“Felitsa” , “Deus”), A. .Radishcheva (“Liberdade”). Ele prestou homenagem à ode de A. Pushkin (“Liberdade”). PARA meados do século XIX século, a ode perdeu relevância e gradualmente se tornou um gênero arcaico.

Hino- um poema de conteúdo laudatório; também veio da poesia antiga, mas se nos tempos antigos os hinos eram compostos em homenagem a deuses e heróis, então em tempos posteriores os hinos foram escritos em homenagem a eventos solenes, celebrações, muitas vezes não apenas de estado, mas também de natureza pessoal ( A. Pushkin. “Festas de Alunos”).

Elegia(Frígio "flauta de junco") - um gênero de letras dedicado à reflexão. Originado na poesia antiga; originalmente este era o nome para chorar pelos mortos. A elegia baseava-se no ideal de vida dos antigos gregos, que se baseava na harmonia do mundo, na proporcionalidade e no equilíbrio do ser, incompleto sem tristeza e contemplação, essas categorias passaram para a elegia moderna; Uma elegia pode incorporar ideias de afirmação da vida e decepção. A poesia do século XIX continuou a desenvolver a elegia em sua forma “pura” nas letras do século XX, a elegia é encontrada, antes, como uma tradição de gênero, como um clima especial. Na poesia moderna, uma elegia é um poema sem enredo, de natureza contemplativa, filosófica e paisagística.
A. Pushkin. "Para o mar"
N.Nekrasov. "Elegia"
A. Ahmatova. "Elegia de Março"

Leia o poema de A. Blok "From Autumn Elegy":

Epigrama(“inscrição” grega) - um pequeno poema de conteúdo satírico. Inicialmente, na antiguidade, os epigramas eram inscrições em objetos domésticos, lápides e estátuas. Posteriormente, o conteúdo dos epigramas mudou.
Exemplos de epigramas:

Yuri Olesha:

Sasha Cherny:

Epístola, ou mensagem - um poema, cujo conteúdo pode ser definido como uma “carta em verso”. O gênero também veio de letras antigas.
A. Pushkin. Pushchin ("Meu primeiro amigo, meu amigo inestimável...")
V. Maiakovski. "Para Sergei Yesenin"; "Lilichka! (Em vez de uma carta)"
S. Yesenin. "Carta à Mãe"
M.Tsvetaeva. Poemas para Blok

Soneto- Esse gênero poético a chamada forma rígida: poema composto por 14 versos, especialmente organizados em estrofes, possuindo rígidos princípios de rima e leis estilísticas. Existem vários tipos de soneto com base na sua forma:

Italiano: consiste em duas quadras (quadras), em que os versos rimam segundo o esquema ABAB ou ABBA, e dois tercetos (tercetos) com a rima CDС DСD ou CDE CDE;
Inglês: consiste em três quadras e um dístico; esquema geral rimas - ABAB CDCD EFEF GG;
às vezes o francês se distingue: a estrofe é semelhante ao italiano, mas os terzets têm um esquema de rima diferente: CCD EED ou CCD EDE; ele teve uma influência significativa no desenvolvimento do próximo tipo de soneto -
Russo: criado por Anton Delvig: a estrofe também é semelhante à italiana, mas o esquema de rima nos tercetos é CDD CCD.

Este gênero lírico nasceu na Itália no século XIII. Seu idealizador foi o advogado Jacopo da Lentini; cem anos depois, as obras-primas do soneto de Petrarca apareceram. O soneto chegou à Rússia no século XVIII; um pouco mais tarde, recebe sério desenvolvimento nas obras de Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Poetas da “Idade de Prata” demonstraram particular interesse pelo soneto: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
Na arte da versificação, o soneto é considerado um dos gêneros mais difíceis.
Nos últimos dois séculos, os poetas raramente aderiram a qualquer esquema de rima estrito, muitas vezes oferecendo uma mistura de esquemas diferentes.

características da linguagem do soneto

o vocabulário e a entonação devem ser sublimes;
rimas - precisas e, se possível, incomuns, raras;
palavras significativas não devem ser repetidas com o mesmo significado, etc.

Uma dificuldade particular – e portanto o auge da técnica poética – é representada por coroa de sonetos: um ciclo de 15 poemas, sendo o verso inicial de cada um o último verso do anterior, e o último verso do 14º poema sendo o primeiro verso do primeiro. O décimo quinto soneto consiste nos primeiros versos de todos os 14 sonetos do ciclo. Na poesia lírica russa, as mais famosas são as coroas de sonetos de V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont.

Leia “Soneto” de A. Pushkin e veja como a forma do soneto é entendida:

Texto	Estrofe	Rima	Conteúdo (tópico)
1 O severo Dante não desprezou o soneto; 2 Nele Petrarca derramou o calor do amor; 3 O criador de Macbeth 1 adorou seu jogo; 4 Camões 2 os vestiu de pensamentos tristes.	quadra 1	A B A B	História do gênero soneto no passado, temas e tarefas do soneto clássico
5 E hoje cativa o poeta: 6 Wordsworth 3 o escolheu como seu instrumento, 7 Quando longe do mundo vão 8 Ele pinta um ideal de natureza.	quadra 2	A B A EM	O significado do soneto na poesia europeia contemporânea de Pushkin, ampliando o leque de temas
9 Sob a sombra das montanhas distantes de Tauris 10 Cantor lituano 4 do tamanho do seu apertado 11 Ele concluiu instantaneamente seus sonhos.	terceiro 1	C C B	Desenvolvimento do tema da quadra 2
12 Nossas virgens ainda não o conheceram, 13 Como Delvig se esqueceu dele 14 hexâmetros 5 cantos sagrados.	Terzeto 2	D B D	O significado do soneto na poesia russa contemporânea de Pushkin

Na crítica literária escolar, esse gênero de lirismo é denominado poema lírico. Na crítica literária clássica tal gênero não existe. EM currículo escolar foi introduzido para simplificar um pouco o complexo sistema de gêneros líricos: se brilhante recursos de gênero a obra não pode ser distinguida e o poema não é em sentido estrito nem uma ode, um hino, uma elegia, um soneto, etc., será definido como um poema lírico. Nesse caso, deve-se atentar para as características individuais do poema: as especificidades da forma, tema, imagem do herói lírico, humor, etc. Assim, os poemas líricos (no sentido escolar) devem incluir poemas de Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, etc. Quase toda a poesia lírica do século 20 se enquadra nesta definição, a menos que os autores especifiquem especificamente o gênero das obras.

Sátira(latim “mistura, todo tipo de coisas”) - como gênero poético: uma obra cujo conteúdo é a denúncia de fenômenos sociais, vícios humanos ou pessoas individuais - por meio do ridículo. Sátira na antiguidade na literatura romana (sátiras de Juvenal, Marcial, etc.). O gênero recebeu novo desenvolvimento na literatura do classicismo. O conteúdo da sátira é caracterizado por entonação irônica, alegoria, linguagem esópica e a técnica de “falar nomes” é frequentemente usada. Na literatura russa, A. Kantemir, K. Batyushkov (séculos XVIII-XIX) trabalharam no gênero da sátira no século 20, Sasha Cherny e outros tornaram-se famosos como autores de muitas sátiras de “Poemas sobre a América”; V. Mayakovsky também pode ser chamado de sátira ( "Seis Freiras", "Preto e Branco", "Arranha-céu em seção", etc.).

Balada- poema de enredo lírico-épico do fantástico, satírico, histórico, conto de fadas, lendário, humorístico, etc. personagem. A balada surgiu nos tempos antigos (presumivelmente no início da Idade Média) como uma dança ritual folclórica e um gênero de música, e isso determina suas características de gênero: ritmo estrito, enredo (nas baladas antigas contavam sobre heróis e deuses), a presença de repetições (linhas inteiras ou palavras individuais foram repetidas como uma estrofe independente), chamada refrão. No século XVIII, a balada tornou-se um dos gêneros poéticos mais queridos da literatura romântica. As baladas foram criadas por F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("The Forest Tsar"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", " Noivo") , M. Lermontov ("Borodino", "Três Palmas"); Na virada dos séculos 19 para 20, a balada foi revivida novamente e tornou-se muito popular, especialmente na era revolucionária, durante o período do romance revolucionário. Entre os poetas do século 20, as baladas foram escritas por A. Blok ("Amor" ("A Rainha Vivia em uma Montanha Alta..."), N. Gumilev ("Capitães", "Bárbaros"), A. Akhmatova ("O Rei dos Olhos Cinzentos"), M. Svetlov ("Granada"), etc.

Observação! Uma obra pode combinar as características de alguns gêneros: uma mensagem com elementos de elegia (A. Pushkin, “To *** (“Lembro-me de um momento maravilhoso...”)), um poema lírico de conteúdo elegíaco (A. Blok . “Pátria”), uma mensagem-epigrama, etc.

O criador de Macbeth é William Shakespeare (tragédia "Macbeth").

Poeta português Luís de Camões (1524-1580).

Wordsworth - poeta romântico inglês William Wordsworth (1770-1850).

O cantor da Lituânia é o poeta romântico polonês Adam Mickiewicz (1798-1855).

Veja o material no tópico nº 12.

Você deveria ler aqueles trabalhos de arte, que pode ser considerado no âmbito deste tópico, nomeadamente:

V.A. Poemas: "Svetlana"; "Mar"; "Noite"; "Indizível"
A. S. Pushkin. Poemas: "Aldeia", "Demônios", "Noite de Inverno", "Pushchina" ("Meu primeiro amigo, meu amigo inestimável...", "Estrada de Inverno", "Para Chaadaev", "Nas profundezas dos minérios da Sibéria ...", "Anchar", "A crista voadora de nuvens está diminuindo...", "O Prisioneiro", "Conversa entre um livreiro e um poeta", "O Poeta e a Multidão", "Outono", " ...Visitei de novo...", "Estou vagando pelas ruas barulhentas...", "Um presente vão, um presente acidental...", "19 de outubro" (1825), "Nas colinas de Georgia", "Eu te amei...", "To ***" ("Lembro-me de um momento maravilhoso..."), "Madonna", “Eco”, “Profeta”, “Ao Poeta”, “ Para o Mar”, “De Pindemonti” (“Eu valorizo direitos altos de forma barata...”), “Ergui um monumento para mim mesmo...”
M. Yu. Poemas: “A Morte de um Poeta”, “Poeta”, “Quantas vezes, rodeado por uma multidão heterogênea...”, “Pensamento”, “Tão chato quanto triste...”, “Oração” (“Eu, Mãe de Deus, agora com oração...”) , “Separamo-nos, mas o teu retrato...”, “Não me humilharei diante de ti...”, “Pátria”, “Adeus, Rússia suja...” , “Quando o campo amarelado está agitado...”, “Não, não sou Byron, sou diferente...”, “Folha”, “Três Palmas”, “Debaixo de uma Meia Máscara Fria e Misteriosa. ..", "Cavaleiro Cativo", "Vizinho", "Testamento", "Nuvens", "Penhasco", "Borodino", "Nuvens celestiais, páginas eternas...", "Prisioneiro", "Profeta", "Eu sair sozinho na estrada..."
N. A. Nekrasov. Poemas: “Não gosto da sua ironia...”, “Cavaleiro por uma hora”, “Morrerei em breve...”, “Profeta”, “Poeta e Cidadão”, “Troika”, “Elegia”, “Zine” (“Você ainda está ligado, você tem direito à vida...”); outros poemas de sua preferência
F.I.Tyutchev. Poemas: “Noite de outono”, “Silentium”, “Não é o que você pensa, natureza...”, “A terra ainda parece triste...”, “Como você é bom, ó mar noturno...”, “Eu conheci você...”, “Tudo o que a vida nos ensina...”, “Fonte”, “Essas pobres aldeias...”, “Lágrimas humanas, oh lágrimas humanas...”, “Você não consegue entender a Rússia com sua mente...", "Lembro-me da época de ouro...", "Do que você está falando sobre uivando, o vento noturno?", "As sombras cinzentas mudaram...", "Quão doce é o jardim verde escuro dorme...”; outros poemas de sua preferência
A.A.Fet. Poemas: “Vim até você com saudações...”, “Ainda é noite de maio...”, “Sussurro, respiração tímida...”, “Esta manhã, esta alegria...”, “Cemitério rural de Sebastopol ”, “Uma nuvem ondulada...”, “Aprendam eles - no carvalho, na bétula...”, “Aos poetas”, “Outono”, “Que noite, que ar limpo... ", "Aldeia", "Andorinhas", "Em estrada de ferro", "Fantasia", "A noite brilhou. O jardim estava cheio de lua..."; outros poemas à sua escolha
I.A.Bunin. Poemas: "O Último Zangão", "Noite", "Infância", "Ainda Está Frio e Queijo...", "E Flores, e Abelhas, e Grama...", "A Palavra", "O Cavaleiro em a Encruzilhada", "O Pássaro Tem um Ninho" …", "Crepúsculo"
A.A.Blok. Poemas: “Entro em templos sombrios...”, “Estranho”, “Solveig”, “Você é como o eco de um hino esquecido...”, “O coração terreno volta a esfriar...”, “Oh, primavera sem fim e sem fim...”, “ Sobre valor, sobre façanhas, sobre glória...", "Na Ferrovia", os ciclos "No Campo de Kulikovo" e "Carmen", "Rus", "Pátria ", "Rússia", "Manhã no Kremlin", "Ah, eu quero viver como um louco..."; outros poemas de sua preferência
A.A.Akhmatova. Poemas: "Canção último encontro", "Sabe, estou definhando no cativeiro...", "Antes da primavera há dias como este...", "Outono manchado de lágrimas, como uma viúva...", "Aprendi a viver com simplicidade , sabiamente...", "Terra natal"; "Não me importa porque exércitos ódicos...", "Não estou com aqueles que abandonaram a terra...", "Coragem"; outros poemas à sua escolha
S. A. Yesenin. Poemas: “Vá, meu querido Rus'...”, “Não vagueie, não se esmague nos arbustos carmesim...”, “Não me arrependo, não ligo, não' não chorar...”, “Agora vamos embora aos poucos...”, “Carta à mãe”, “O bosque dourado me dissuadiu...”, “Saí lar...", "Para o cachorro de Kachalov", "Rus soviética", "Os chifres talhados começaram a cantar...", "Luar líquido desconfortável...", "A grama está dormindo. Querida planície...", "Adeus, meu amigo, adeus..."; outros poemas à sua escolha
V.V. Poemas: “Você poderia?”, “Ouça!”, “Aqui!”, “Para você!”, “Violino e um pouco nervoso”, “Mamãe e a noite morta pelos alemães”, “Venda barata”, “Bom atitude em relação aos cavalos ", "Marcha Esquerda", "Sobre o lixo", "Para Sergei Yesenin", "Aniversário", "Carta para Tatyana Yakovleva"; outros poemas de sua preferência
10-15 poemas cada (à sua escolha): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
A. Twardovsky. Poemas: “Fui morto perto de Rzhev...”, “Eu sei, não é minha culpa...”, “A questão toda está em uma única aliança...”, “Em memória da mãe”, “Para amargas queixas.” ele mesmo..."; outros versos de sua escolha
I. Brodsky. Poemas: “Entrei em vez de uma fera...”, “Cartas a um amigo romano”, “Para Urânia”, “Estâncias”, “Você cavalgará na escuridão...”, “Até a morte de Jukov ”, “Do nada com amor ...”, “Notas de uma samambaia "

Procure ler todas as obras literárias citadas na obra em livro, e não em formato eletrônico!
Ao completar as tarefas do trabalho 7, preste atenção Atenção especial sobre materiais teóricos, pois realizar as tarefas deste trabalho por intuição significa condenar-se ao erro.
Não se esqueça de traçar um diagrama métrico para cada passagem poética analisada, verificando-o diversas vezes.
A chave para o sucesso ao realizar este trabalho complexo é a atenção e a precisão.

Leitura recomendada para o trabalho 7:

Kvyatkovsky I.A. Dicionário poético. - M., 1966.
Literário dicionário enciclopédico. - M., 1987.
Crítica literária: materiais de referência. - M., 1988.
Lotman Yu.M. Análise de texto poético. - L.: Educação, 1972.
Gasparov M. Verso russo moderno. Métricas e ritmo. - M.: Nauka, 1974.
Zhirmunsky V.M. Teoria do verso. - L.: Ciência, 1975.
Estrutura poética das letras russas. Sentado. - L.: Ciência, 1973.
Skripov G.S. Sobre a versificação russa. Um manual para estudantes. - M.: Educação, 1979.
Dicionário termos literários. - M., 1974.
Dicionário enciclopédico de um jovem crítico literário. - M., 1987.

LETRA DA MÚSICA- um tipo de literatura em que o mundo é dominado esteticamente como um reino de subjetividade. O objeto é o mundo interior de uma pessoa. Conteúdo – experiência (pensamentos, sentimentos). O mundo objetivo nas letras é uma razão para a experiência ou sua impressão externa. Os principais valores são espirituais: nobreza e força de pensamento, cultura de sentimentos, riqueza de emoções.

Portadores de experiências líricas:

2) O herói das letras de RPG - o herói age de maneira diferente em relação ao autor (um modo de falar especial diferente das normas literárias)

3) Mundo poético. Capuz. a realidade é a personificação visualmente visível da experiência.

O tema da imagem na letra é o mundo interior do homem. Conteúdo dominante: experiências (de algum sentimento, pensamento, humor). A forma de expressão verbal é o monólogo. Funções de uma palavra - expressa o estado do falante. A esfera emocional das emoções humanas, o mundo interior, o caminho da influência - sugestionabilidade (sugestão). No épico e no drama eles tentam identificar padrões gerais, na poesia lírica - estados individuais da consciência humana.

Sentimentos e aspirações irracionais. Singularidade, embora exista um elemento de generalização para transmitir o pensamento aos contemporâneos. Consonância com a época, idade, experiências emocionais. Como forma de literatura, as letras são sempre importantes.

As experiências estão no centro. Enredo lírico– este é o desenvolvimento e as nuances das emoções do autor. Costuma-se dizer que as letras não têm enredo, mas isso não é verdade.

O poeta defende o direito de escrever num gênero leve e pequeno. Pequenos gêneros foram elevados ao status absoluto. Imitando outros gêneros, brincando com ritmos. Às vezes, ciclos de poemas aparecem devido ao histórico da vida.

Herói lírico - este conceito é introduzido por Yu Tynyanov e L.Ya. Ginzburg "Nas Letras". Existem sinônimos “consciência lírica”, “sujeito lírico” e “eu lírico”. Na maioria das vezes, esta definição é a imagem de um poeta na poesia lírica, o duplo artístico do poeta, surgindo do texto das composições líricas. Este é um portador de experiência, expressão em letras. O termo surgiu devido ao fato de ser impossível equiparar o poeta ao portador da consciência. Essa lacuna aparece no início do século XX nas letras de Batyushkov.

Pode haver mídias diferentes, então dois tipos de letras : autopsicológico e role-playing. Exemplo: Blok “Eu sou Hamlet...” e Pasternak “O zumbido diminuiu...”. A imagem é a mesma, mas a letra é diferente. Blok atua na peça, essa é a experiência das relações interpessoais - letras autopsicológicas. Pasternak tem um role-playing, inclusive incluído no ciclo de Yuri Jivago. A maior parte está em forma poética

Os gêneros líricos surgiram nos tempos antigos. Aqui estão alguns exemplos de obras líricas de gênero: hino (canção de louvor), ode (glorificação de uma pessoa ou evento), epitáfio (inscrição em lápide, às vezes cômica), epitálamo (poemas para um casamento), epigrama (sátira a uma pessoa) , ditirambo (simpatia por uma pessoa), mensagem (endereço a uma pessoa em forma de carta). Essa divisão persistiu por muito tempo mas por volta de meados do século XIX e posteriormente começaram a aparecer gêneros líricos de grande formato por exemplo poema lírico(Whitman “Folhas de grama”, Bloco “ Jardim Rouxinol"). Eles a substituíram por uma curta canção lírica - uma elegia (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Tais gêneros estão relacionados ao gênero balada (“Lyudmila” e “Svetlana” de V. Zhukovsky, “Knight for an Hour” de N. Nekrasov). Alguns gêneros líricos devido à sua arranjo musical chamados romances.

TIPOS (GÊNEROS) DE OBRAS LÍRICAS:

(ode, hino, canção, elegia, soneto, epigrama, mensagem)

ODA (do grego “canção”) é uma canção coral e solene.

HINO (do grego “louvor”) é um cântico solene baseado em versos programáticos.

EPIGRAM (do grego “inscrição”) é um pequeno poema satírico de caráter zombeteiro que surgiu no século III aC. e.

ELEGY é um gênero de letra dedicado a pensamentos tristes ou a um poema lírico imbuído de tristeza.

MENSAGEM - uma carta poética, um apelo a uma pessoa específica, um pedido, um desejo, uma confissão.

SONNET (do soneto provençal - “música”) é um poema de 14 versos, que possui um certo sistema de rima e leis estilísticas rígidas.

O drama como gênero literário. Gêneros de obras dramáticas.

Drama - (ação grega antiga, ação) é um dos movimentos literários. O drama como forma de literatura, ao contrário das letras e como épico, o drama reproduz, antes de tudo, o mundo externo ao autor - ações, relações entre as pessoas, conflitos. Ao contrário do épico, não possui uma narrativa, mas uma forma dialógica. Via de regra, não há monólogos internos, características do autor dos personagens e comentários diretos do autor sobre a pessoa retratada. Na Poética de Aristóteles, o drama é descrito como a imitação da ação através da ação e não através da narração. Esta disposição ainda não está desatualizada. As obras dramáticas são caracterizadas por situações de conflito agudo que levam os personagens a ações verbais e físicas. A fala do autor às vezes pode estar na dramatização, mas é de caráter auxiliar. Às vezes, o autor comenta brevemente as falas de seus personagens, aponta seus gestos e entonações.

O drama está intimamente relacionado com arte teatral e deve atender às necessidades do teatro.

O drama é visto como a maior glória criatividade literária. Exemplos de drama são as peças “The Thunderstorm” de Ostrovsky e “At the Bottom” de Gorkov.

Precisamos falar de gêneros dramáticos, sem esquecer que o drama em si é um gênero que surgiu na intersecção da literatura e do teatro. É impossível analisá-los separadamente. Já falamos bastante sobre drama, porém, ainda não demos o significado do drama como representação teatral.

Para que qualquer obra seja chamada de drama, ela deve conter pelo menos um conflito ou uma situação de conflito. O conflito tem o direito de ser cômico e trágico. Freqüentemente, o drama contém muitos de ambos. É provavelmente por isso que é frequentemente interpretado na literatura especializada como um gênero intermediário.

O drama pode ser psicológico (tanto no palco quanto na literatura), social, filosófico, baseado em conflitos cotidianos ou históricos, e uma combinação dos tipos acima também é frequentemente encontrada, o que será especialmente típico do drama literário. O drama também pode ser nacional, por exemplo, o drama espanhol pode ser distinguido - às vezes também é chamado de “drama de honra” ou “a comédia do manto e da espada”, aqui tudo depende inteiramente de que tipo de conflito se desenvolve no drama. Os gêneros dramáticos só podem aparecer na literatura. Na verdade, não há muitos deles:

Peça (narrativa em prosa ou forma poética, na qual aparecem os personagens, o autor e as encenações)

Comédia

Show secundário

Tragédia

Burlesco

Crônica (histórica, psicológica, retrospectiva)

Cenário

A prosa dramática difere da prosa comum principalmente porque contém muitos eventos em constante mudança e um grande número de personagens, muito mais do que dizemos numa história normal, embora o volume da história possa ser o mesmo. Acredita-se que o leitor não consiga lembrar mais do que 5-7 personagens atuantes, o drama muitas vezes viola esta lei, o leitor trabalho dramático sempre há a oportunidade de olhar a folha de rosto e ver quem exatamente é o herói do qual ele se esqueceu completamente.

Obras épicas líricas.

O gênero lírico-épico da literatura é uma obra de arte em forma poética que combina imagens épicas e líricas da vida.

Nas obras do tipo lírico-épico, a vida se reflete, por um lado, em uma narração poética sobre as ações e experiências de uma pessoa ou pessoas, sobre os acontecimentos dos quais participam; por outro lado, nas vivências do poeta-narrador provocadas pelas imagens da vida, o comportamento dos personagens de sua história poética. Essas experiências do poeta-narrador costumam ser expressas em obras do tipo lírico-épico nas chamadas digressões líricas, às vezes não diretamente relacionadas ao curso dos acontecimentos na obra; as digressões líricas são um dos tipos de discurso do autor.

Tais são, por exemplo, as conhecidas digressões líricas no romance poético “Eugene Onegin” de A. S. Pushkin, em seus poemas; Estes são os capítulos “Do autor”, “Sobre mim” e digressões líricas em outros capítulos do poema do poema “Vasily Terkin” de A. T. Tvardovsky.

TIPOS LIROÉPICOS (GÊNEROS): poema, balada.

POEMA (do grego poieio - “eu faço, eu crio”) é uma grande obra poética com uma narrativa ou enredo lírico geralmente sobre um tópico histórico ou lendário.

BALADA - uma canção de enredo com conteúdo dramático, uma história em verso.

TIPOS (GÊNEROS) DE OBRAS DRAMÁTICAS:

tragédia, comédia, drama (no sentido estrito).

TRAGÉDIA (do grego tragos ode - “canto de cabra”) - uma obra dramática que retrata uma luta intensa personagens fortes e paixões, que geralmente terminam com a morte do herói.

COMÉDIA (do grego komos ode - “canção engraçada”) é uma obra dramática com um enredo alegre e engraçado, geralmente ridicularizando os vícios sociais ou cotidianos.

DRAMA (“ação”) é uma obra literária em forma de diálogo com enredo sério, retratando um indivíduo em sua relação dramática com a sociedade. Variedades de drama podem ser tragicomédia ou melodrama.

VAUDEVILLE é um gênero de comédia; é uma comédia leve com versos cantados e dançados.

As letras são um dos três principais gêneros literários (junto com o épico e o drama), cujo tema é o mundo interior, o próprio “eu” do poeta. Ao contrário do épico, a poesia lírica geralmente não tem enredo (sem acontecimentos) e, ao contrário do drama, é subjetiva. Na poesia lírica, qualquer fenômeno e acontecimento da vida que possa influenciar o mundo espiritual de uma pessoa é reproduzido na forma de uma experiência subjetiva e direta, ou seja, uma manifestação individual holística da personalidade do poeta, um certo estado de seu caráter.

A “autoexpressão” (“auto-revelação”) do poeta, sem perder a sua individualidade e carácter autobiográfico, adquire significado humano universal nas letras devido à escala e profundidade da personalidade do autor; Este tipo de literatura tem acesso à plenitude de expressão dos mais complexos problemas da existência. O poema de A. S. Pushkin “...visitei novamente...” não se resume a uma descrição da natureza rural. Baseia-se numa ideia artística generalizada, num pensamento filosófico profundo sobre o processo contínuo de renovação da vida, em que o novo vem substituir o que partiu, dando-lhe continuidade.

Cada época desenvolve suas próprias fórmulas poéticas, condições sócio-históricas específicas criam suas próprias formas de expressão da imagem lírica, e para uma leitura historicamente correta de uma obra lírica é necessário o conhecimento de uma determinada época e de sua singularidade cultural e histórica.

Existem diferentes formas de expressão das experiências e pensamentos do sujeito lírico. Este pode ser um monólogo interno, pensando sozinho consigo mesmo (“Lembro-me de um momento maravilhoso...” de A. S. Pushkin, “Sobre valor, sobre façanhas, sobre glória...” de A. A. Blok); monólogo em nome de um personagem introduzido no texto (“Borodino” de M. Yu. Lermontov); um apelo a uma pessoa específica (num estilo diferente), que permite criar a impressão de uma resposta direta a algum fenómeno da vida (“Winter Morning” de A. S. Pushkin, “The Sitting Ones” de V. V. Mayakovsky); um apelo à natureza, ajudando a revelar a unidade do mundo espiritual do herói lírico e do mundo da natureza (“To the Sea” de A. S. Pushkin, “The Forest” de A. V. Koltsov, “In the Garden” de A. A. Fet) .

Em obras líricas baseadas em conflitos agudos, o poeta se expressa em uma disputa apaixonada com o tempo, amigos e inimigos, consigo mesmo (“O Poeta e o Cidadão” de N. A. Nekrasov). Do ponto de vista do tema, as letras podem ser civis, filosóficas, amorosas, paisagísticas, etc. Em sua maioria, as obras líricas são multitemáticas, uma experiência do poeta pode refletir vários motivos: amor, amizade, sentimentos patrióticos; (“Em Memória de Dobrolyubov” por N. A. Nekrasova, “Carta a uma Mulher” por S. A. Yesenin, “Subornado” por R. I. Rozhdestvensky).

Existem vários gêneros de obras líricas. A forma predominante de poesia lírica dos séculos XIX-XX é o poema: uma obra escrita em verso de pequeno volume em relação a um poema, que permite encarnar em palavras a vida interior da alma em suas manifestações mutáveis e multifacetadas ( às vezes na literatura existem pequenas obras de caráter lírico em prosa que utilizam meios de expressividade característicos do discurso poético: “Poemas em prosa” de I. S. Turgenev).

Mensagem é um gênero lírico em forma poética na forma de uma carta ou apelo a uma pessoa específica ou grupo de pessoas de natureza amigável, amorosa, panegírica ou satírica (“Para Chaadaev”, “Mensagem para a Sibéria” de A. S. Pushkin, “ Carta à Mãe” de S. A. Yesenin).

Elegia é um poema de conteúdo triste, que expressa os motivos de experiências pessoais: solidão, decepção, sofrimento, fragilidade da existência terrena (“Confissão” de E. A. Baratynsky, “A crista voadora das nuvens está diminuindo...” de A. S. Pushkin, “Elegia” N. A. Nekrasova, “Não me arrependo, não ligo, não choro...” S. A. Yesenina).

Um soneto é um poema de 14 versos, formando duas quadras e dois tercetos. Cada estrofe é uma espécie de passo no desenvolvimento de um único pensamento dialético (“Ao Poeta”, “Madonna” de A. S. Pushkin, sonetos de A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhina, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

Um epigrama é um pequeno poema que ridiculariza maliciosamente uma pessoa ou fenômeno social (epigramas de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

VS Solovyova, D. D. Minaeva). Na poesia soviética, o gênero epigrama foi desenvolvido por V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya Marshak, S. A. Vasiliev.

Romance é um poema lírico destinado à transcrição musical. Características do gênero (sem adesão estrita): entonação melodiosa, simplicidade sintática, completude da frase dentro da estrofe (poemas de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet, N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoy, S. A. Yesenin ).

Epitáfio é uma inscrição em lápide (geralmente em verso) de natureza laudatória, paródia ou satírica (epitáfios de R. Burns traduzidos por S. Ya. Marshak, epitáfios de A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).

As estrofes são um poema elegíaco curto em várias estrofes, muitas vezes meditativo (reflexivo em profundidade) do que de conteúdo amoroso. As características do gênero são vagas. Por exemplo, “Estou vagando pelas ruas barulhentas...”, “Stanzas” (“Na esperança da glória e da bondade...”) de A. S. Pushkin, “Stanzas” (“Veja como meu olhar está calmo.. .” ) M. Yu. Lermontov, “Stanzas” (“Eu sei muito sobre meu talento”) de S. A. Yesenin e outros.

Uma écloga é um poema lírico em forma narrativa ou dialógica que retrata cenas rurais cotidianas tendo como pano de fundo a natureza (éclogas de A. P. Sumarokov, V. I. Panaev).

Madrigal é um pequeno poema de elogio, muitas vezes de conteúdo lírico de amor (encontrado em N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).

Cada obra lírica, sempre única, carrega a visão de mundo holística do poeta e é considerada não isoladamente, mas no contexto de toda a obra do artista.

Uma obra lírica pode ser analisada de forma holística - na unidade de forma e conteúdo - observando o movimento da experiência do autor, do pensamento lírico do poeta do início ao fim do poema, ou combinar uma série de obras tematicamente, focando no ideias e experiências centrais reveladas neles ( letras de amor A. S. Pushkin, o tema do poeta e da poesia nas obras de M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, a imagem da Pátria nas obras de S. A. Yesenin).

Deve-se abandonar a análise do poema em partes e as chamadas questões sobre o conteúdo. Também é impossível reduzir o trabalho a uma lista formal Artes visuais linguagem tirada do contexto.

É necessário penetrar no complexo sistema de ligação de todos os elementos de um texto poético, tentar revelar a experiência de sentimento básica de que o poema está imbuído, compreender as funções dos meios linguísticos, a riqueza ideológica e emocional da poesia. discurso.

Até mesmo V. G. Belinsky, no artigo “A Divisão da Poesia em Gêneros e Espécies”, observou que uma obra lírica “não pode ser recontada ou interpretada, mas apenas o que pode ser sentido, e somente lendo-a como surgiu”. da pena do poeta; sendo recontada em palavras ou traduzida em prosa, transforma-se numa larva feia e morta, da qual acaba de sair uma borboleta brilhando com as cores do arco-íris.”

As letras são um tipo subjetivo de ficção, diferentemente do épico e do drama. O poeta compartilha seus pensamentos e sentimentos com os leitores, fala sobre suas alegrias e tristezas, delícias e tristezas causadas por certos problemas pessoais ou vida pública. E, ao mesmo tempo, nenhum outro tipo de literatura desperta no leitor um sentimento tão recíproco, de empatia - tanto contemporâneo quanto nas gerações subsequentes.

Se a base da composição de uma obra épica ou dramática é um enredo que pode ser recontado “com suas próprias palavras”, é impossível recontar um poema lírico, tudo nele é “conteúdo”: a sequência de imagens de sentimentos e pensamentos, a escolha e disposição das palavras, repetições de palavras, frases, estruturas sintáticas, estilo de fala, divisão em estrofes ou sua ausência, a relação entre a divisão do fluxo da fala em versos e a divisão sintática, métrica poética, instrumentação sonora, métodos de rima, natureza da rima.

O principal meio de criação de uma imagem lírica é a linguagem, palavra poética. O uso de vários tropos no poema (metáfora, personificação, sinédoque, paralelismo, hipérbole, epíteto) amplia o significado da afirmação lírica. A palavra no versículo tem vários significados.

Num contexto poético, a palavra adquire tonalidades semânticas e emocionais adicionais. Graças às suas conexões internas (rítmica, sintática, sonora, entonação), a palavra no discurso poético torna-se ampla, condensada, carregada de emoção e expressiva ao máximo. Tende à generalização e ao simbolismo.

A seleção de uma palavra, especialmente significativa na revelação do conteúdo figurativo do poema, em um texto poético é realizada jeitos diferentes(inversão, transferência, repetições, anáfora, contraste). Por exemplo, no poema “Eu te amei: o amor ainda é, talvez...” de A. S. Pushkin, o leitmotiv da obra é criado palavras-chave“amado” (repetido três vezes), “amor”, “amado”.

Muitos ditos líricos tendem a ser aforísticos, o que os torna populares como os provérbios. Essas frases líricas tornam-se comuns, são decoradas, usadas em relação a um determinado estado de espírito e Estado de espirito pessoa.

Nos versos alados da poesia russa, os problemas mais agudos e polêmicos de nossa realidade parecem estar focados em diferentes etapas históricas. A linha alada é um dos elementos primários da verdadeira poesia. Aqui estão alguns exemplos: “É uma bagunça e ainda está lá!” (I. A. Krylov. “Cisne, Lúcio e Câncer”); "Ouvir! minta, mas saiba quando parar” (A.S. Griboyedov. “Ai da inteligência”); “Para onde devemos navegar?” (A.S. Pushkin. “Outono”); “Olho o futuro com medo, olho o passado com saudade...” (M. Yu. Lermontov); “Quando o mestre vier, o mestre nos julgará” (N. A. Nekrasov. “A Aldeia Esquecida”); “Não nos é possível prever como a nossa palavra responderá” (F. I. Tyutchev); “Para que as palavras sejam limitadas, os pensamentos sejam espaçosos” (N. A. Nekrasov. “Imitação de Schiller”); “E batalha eterna! Nós apenas sonhamos com a paz” (A. A. Blok. “No Campo Kulikovo”); “Você não pode ver cara a cara. Grandes coisas são vistas à distância” (S. A. Yesenin. “Carta a uma Mulher”); “...Não por uma questão de glória, por uma questão de vida na terra” (A. T. Tvardovsky. “Vasily Terkin”).

Introdução à crítica literária (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L. M. Krupchanov. - M, 2005

?INTRODUÇÃO
Letra é uma palavra que nos veio da língua grega. EM compreensão clássica- este é um dos tipos de literatura que se baseia na imagem da vida espiritual de uma pessoa, no mundo dos seus sentimentos e emoções, pensamentos e reflexões. Uma obra lírica implica uma narrativa poética que reflete o pensamento do autor sobre diversos fenômenos naturais e a vida em geral.

Um dos fundadores da crítica literária russa foi V.G. E embora passos sérios tenham sido dados no desenvolvimento do conceito de gênero literário já na antiguidade (Aristóteles), foi Belinsky quem possuía a teoria cientificamente baseada dos três gêneros literários.
Existem três tipos de ficção: épica (do grego Epos, narrativa), lírica (a lira era um instrumento musical, acompanhada de canto de poesia) e dramática (do grego Drama, ação).
Um épico é uma história sobre eventos, o destino dos heróis, suas ações e aventuras, uma representação do lado externo do que está acontecendo (até mesmo os sentimentos são mostrados a partir de sua manifestação externa). O autor pode expressar diretamente sua atitude em relação ao que está acontecendo.
Drama é uma representação de eventos e relações entre personagens no palco (uma forma especial de escrever texto). A expressão direta do ponto de vista do autor no texto está contida nas instruções de cena.
Letras - vivenciando acontecimentos; representação de sentimentos, mundo interior, estado emocional; o sentimento se torna o acontecimento principal.
Cada tipo de literatura, por sua vez, inclui vários gêneros.

Um gênero é um grupo historicamente estabelecido de obras unidas por características comuns de conteúdo e forma. Esses grupos incluem romances, contos, poemas, elegias, contos, folhetins, comédias, etc. Nos estudos literários, o conceito de tipo literário é frequentemente introduzido; este é um conceito mais amplo do que gênero. Nesse caso, o romance será considerado um tipo de ficção, e os gêneros serão vários tipos de romance, por exemplo, aventura, detetive, psicológico, romance parábola, romance distópico, etc.
Exemplos de relações gênero-espécie na literatura:
? Gênero: dramático; tipo: comédia; Gênero: comédia.
? Gênero: épico; tipo: história; gênero: história de fantasia, etc.
Os gêneros, sendo categorias históricas, aparecem, desenvolvem-se e eventualmente “sai” do “estoque ativo” de artistas dependendo da época histórica: os letristas antigos não conheciam o soneto; em nossa época, a ode, nascida na antiguidade e popular nos séculos XVII-XVIII, tornou-se um gênero arcaico; O romantismo do século XIX deu origem à literatura policial, etc.

1. Gêneros líricos

Até o século XIX, a poesia lírica era dividida em: soneto, fragmento, sátira, epigrama e epitáfio. Vamos dar uma olhada mais de perto em cada um desses gêneros de letras.

O soneto é uma das formas poéticas do Renascimento. Um gênero dramático em que sua estrutura e composição se unem em significados, como uma luta de opostos.

Uma passagem é um fragmento de uma obra ou um poema intencionalmente inacabado de conteúdo filosófico.

A sátira, como gênero, é uma obra lírico-épica destinada a ridicularizar algum fenômeno da realidade, ou vícios sociais, em essência, é uma crítica maligna à vida pública;

Um epigrama é uma curta obra satírica. Este gênero foi especialmente popular entre os contemporâneos de Pushkin, quando um epigrama maligno serviu como arma de vingança contra um autor rival, mais tarde o epigrama foi revivido por Mayakovsky e Gaft;

Um epitáfio é uma inscrição em uma lápide dedicada ao falecido; muitas vezes o epitáfio é escrito em forma poética.

Hoje, existem outras formas de classificar os gêneros líricos. De acordo com o tema dos poemas, distinguem-se os seguintes gêneros principais de lirismo: paisagístico, íntimo, filosófico.

As letras de paisagens, na maioria dos casos, refletem a atitude do próprio autor em relação à natureza e ao mundo ao seu redor através do prisma de suas próprias visões de mundo e sentimentos. Para a poesia paisagística, mais do que para todas as outras variedades, a linguagem figurativa é importante

As letras íntimas são uma representação da amizade, do amor e, em alguns casos, da vida pessoal do autor. É semelhante às letras de amor e, via de regra, as letras íntimas são uma “continuação” das letras de amor.

As letras filosóficas examinam questões universais sobre o significado da vida e do humanismo. Sua continuação e variedades são “letras civis” e “letras religiosas”. Se as letras filosóficas considerarem temas eternos o sentido da vida, do bem e do mal, da ordem mundial e do propósito da nossa permanência na terra, então o “civil” está mais próximo dos problemas sociais - da história e da política, descreve (certamente em linguagem poética!) as nossas aspirações colectivas, o amor para a nossa pátria, a luta contra o mal na sociedade.

O tema das “letras religiosas” é a compreensão da fé, a vida da igreja, o relacionamento com Deus, as virtudes e pecados religiosos, o arrependimento.

Discutiremos agora as características de escrever poesia para cada uma dessas variedades do gênero lírico.
Lírica é um tipo de literatura em que a atenção do autor é dada à representação do mundo interior, dos sentimentos e das experiências. Um acontecimento na poesia lírica só é importante na medida em que evoca uma resposta emocional na alma do artista. É a experiência que se torna o acontecimento principal da letra. As letras como forma de literatura surgiram na antiguidade. A palavra “lírica” é de origem grega, mas não tem tradução direta. Na Grécia Antiga, obras poéticas que retratavam o mundo interior de sentimentos e experiências eram executadas com acompanhamento de lira, e foi assim que surgiu a palavra “letra”.

O personagem mais importante da poesia lírica é o herói lírico: é o seu mundo interior que é mostrado na obra lírica, em seu nome o letrista fala ao leitor, e o mundo externo é retratado em termos das impressões que causa no herói lírico. É muito importante não confundir um herói lírico com um épico. Pushkin reproduziu detalhadamente o mundo interior de Eugene Onegin, mas este é um herói épico, participante dos principais acontecimentos do romance. O herói lírico do romance de Pushkin é o Narrador, aquele que conhece Onegin e conta sua história, vivenciando-a profundamente. Onegin se torna um herói lírico apenas uma vez no romance - quando escreve uma carta para Tatyana, assim como ela se torna uma heroína lírica quando escreve uma carta para Onegin.
Ao criar a imagem de um herói lírico, um poeta pode torná-lo pessoalmente muito próximo de si (poemas de Lermontov, Vasiliy, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Mas às vezes o poeta parece estar “escondido” atrás da máscara de um herói lírico, completamente distante da personalidade do próprio poeta; por exemplo, A. Blok faz a heroína lírica Ophelia (2 poemas intitulados “Canção de Ophelia”) ou o ator de rua Arlequim (“Eu estava coberto de trapos coloridos…”), M. Tsvetaev - Hamlet (“No fundo está ela, onde está a lama?” ..."), V. Bryusov - Cleópatra ("Cleópatra"), S. Yesenin - um menino camponês de uma canção folclórica ou conto de fadas ("Mãe caminhou pela floresta em traje de banho .. ."). Assim, ao discutir uma obra lírica, é mais competente falar sobre a expressão nela dos sentimentos não do autor, mas do herói lírico.
Como outros tipos de literatura, as letras incluem vários gêneros. Alguns deles surgiram na antiguidade, outros - na Idade Média, alguns - muito recentemente, há um século e meio ou dois séculos, ou mesmo no século passado.
GÊNEROS LÍRICOS:

Ode (“Canção” grega) é um poema solene monumental que glorifica um grande evento ou uma grande pessoa; Existem odes espirituais (arranjos de salmos), odes moralizantes, filosóficas, satíricas, epístolas, etc. Uma ode é tripartida: deve ter um tema declarado no início da obra; desenvolvimento do tema e argumentos, em regra, alegóricos (segunda parte); a parte final, didática (instrutiva). Exemplos de odes antigas estão associados aos nomes de Horácio e Píndaro; A ode chegou à Rússia no século 18, as odes de M. Lomonosov (“No dia da ascensão ao trono russo da Imperatriz Elisaveta Petrovna”), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin (“Felitsa” , “Deus”), A. .Radishcheva (“Liberdade”). Ele prestou homenagem à ode de A. Pushkin (“Liberdade”). Em meados do século XIX, a ode perdeu relevância e gradualmente tornou-se um gênero arcaico.
Hino – um poema de louvor; também veio da poesia antiga, mas se nos tempos antigos os hinos eram compostos em homenagem a deuses e heróis, então em tempos posteriores os hinos foram escritos em homenagem a eventos solenes, celebrações, muitas vezes não apenas de estado, mas também de natureza pessoal ( A. Pushkin. “Festas de Alunos”).
Elegia (“flauta de junco” frígia) é um gênero de poesia lírica dedicada à reflexão. Originado na poesia antiga; originalmente este era o nome para chorar pelos mortos. A elegia baseava-se no ideal de vida dos antigos gregos, que se baseava na harmonia do mundo, na proporcionalidade e no equilíbrio do ser, incompleto sem tristeza e contemplação, essas categorias passaram para a elegia moderna; Uma elegia pode incorporar ideias de afirmação da vida e decepção. A poesia do século XIX continuou a desenvolver a elegia em sua forma “pura” nas letras do século XX, a elegia é encontrada, antes, como uma tradição de gênero, como um clima especial. Na poesia moderna, uma elegia é um poema sem enredo, de natureza contemplativa, filosófica e paisagística.

A. Blok "Da Elegia de Outono":

Um epigrama (palavra grega para “inscrição”) é um pequeno poema de conteúdo satírico. Inicialmente, na antiguidade, os epigramas eram inscrições em objetos domésticos, lápides e estátuas. Posteriormente, o conteúdo dos epigramas mudou.
Exemplos de epigramas:

Yuri Olesha:

Sasha Cherny:

Uma epístola, ou epístola, é um poema, cujo conteúdo pode ser definido como uma “carta em verso”. O gênero também veio de letras antigas.
A. Pushkin. Pushchin ("Meu primeiro amigo, meu amigo inestimável...")
V. Maiakovski. "Para Sergei Yesenin"; "Lilichka! (Em vez de uma carta)"
S. Yesenin. "Carta à Mãe"
M.Tsvetaeva. Poemas para Blok
O soneto é um gênero poético da chamada forma rígida: um poema composto por 14 versos, especialmente organizados em estrofes, possuindo rígidos princípios de rima e leis estilísticas. Existem vários tipos de soneto com base na sua forma:
? Italiano: consiste em duas quadras (quadras), em que os versos rimam segundo o esquema ABAB ou ABBA, e dois tercetos (tercetos) com a rima CDС DСD ou CDE CDE;
? Inglês: consiste em três quadras e um dístico; o esquema geral de rimas é ABAB CDCD EFEF GG;
? às vezes o francês se distingue: a estrofe é semelhante ao italiano, mas os terzets têm um esquema de rima diferente: CCD EED ou CCD EDE; ele teve uma influência significativa no desenvolvimento do próximo tipo de soneto -
? Russo: criado por Anton Delvig: a estrofe também é semelhante à italiana, mas o esquema de rima nos tercetos é CDD CCD.
O conteúdo do soneto também está sujeito a leis especiais: cada estrofe é um passo no desenvolvimento de um pensamento geral (tese, posição), portanto o soneto pertence não tanto aos gêneros estritamente líricos quanto aos gêneros poéticos intelectuais.
Este gênero lírico nasceu na Itália no século XIII. Seu idealizador foi o advogado Jacopo da Lentini; cem anos depois, as obras-primas do soneto de Petrarca apareceram. O soneto chegou à Rússia no século XVIII; um pouco mais tarde, recebe sério desenvolvimento nas obras de Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Poetas da “Idade de Prata” demonstraram particular interesse pelo soneto: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
Na arte da versificação, o soneto é considerado um dos gêneros mais difíceis. Nos últimos dois séculos, os poetas raramente aderiram a qualquer esquema de rima estrito, muitas vezes oferecendo uma mistura de esquemas diferentes.
Este conteúdo dita as características da linguagem do soneto:
? o vocabulário e a entonação devem ser sublimes;
? rimas - precisas e, se possível, incomuns, raras;
? palavras significativas não devem ser repetidas com o mesmo significado, etc.
Um desafio particular - e portanto o auge da técnica poética - é a coroa de sonetos: um ciclo de 15 poemas, cujo verso inicial de cada um é o último verso do anterior, e o último verso do 14º poema é o primeira linha da primeira. O décimo quinto soneto consiste nos primeiros versos de todos os 14 sonetos do ciclo. Na poesia lírica russa, as mais famosas são as coroas de sonetos de V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont.
Na crítica literária escolar, esse gênero de lirismo é denominado poema lírico. Na crítica literária clássica tal gênero não existe. Foi introduzido no currículo escolar para simplificar um pouco o complexo sistema de gêneros líricos: se as características claras do gênero de uma obra não puderem ser identificadas e o poema não for, em sentido estrito, uma ode, um hino, uma elegia, um soneto , etc., será definido como um poema lírico. Nesse caso, deve-se atentar para as características individuais do poema: as especificidades da forma, tema, imagem do herói lírico, humor, etc. Assim, os poemas líricos (no sentido escolar) devem incluir poemas de Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, etc. Quase toda a poesia lírica do século 20 se enquadra nesta definição, a menos que os autores especifiquem especificamente o gênero das obras.
A sátira (latim “mistura, todo tipo de coisas”) é como um gênero poético: uma obra cujo conteúdo é a exposição de fenômenos sociais, vícios humanos ou pessoas individuais através do ridículo. Sátira na antiguidade na literatura romana (sátiras de Juvenal, Marcial, etc.). O gênero recebeu novo desenvolvimento na literatura do classicismo. O conteúdo da sátira é caracterizado por entonação irônica, alegoria, linguagem esópica e a técnica de “falar nomes” é frequentemente usada. Na literatura russa, A. Kantemir, K. Batyushkov (séculos XVIII-XIX) trabalharam no gênero da sátira no século 20, Sasha Cherny e outros tornaram-se famosos como autores de muitas sátiras de “Poemas sobre a América”; V. Mayakovsky também pode ser chamado de sátira ( "Seis Freiras", "Preto e Branco", "Arranha-céu em seção", etc.).
Balada é um poema lírico-épico do fantástico, satírico, histórico, conto de fadas, lendário, humorístico, etc. personagem. A balada teve origem na antiguidade (acredita-se que no início da Idade Média)
etc..................

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