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A violinista alemã Julia Fischer deu um concerto na Casa da Música de Moscou, apresentando a programação de seu novo CD dedicado a Pablo Sarasata. A estrela do cenário acadêmico, de 30 anos, disse a um correspondente do Izvestia por que os ouvintes não deveriam saber de quem é o violino que ela toca.

- Que tipo de programa você trouxe para Moscou?

Bastante incomum para mim: não estou habituado a montar concertos a partir de miniaturas. Há alguns anos tive a ideia de gravar o álbum “Sarasate”, e para isso selecionei música específica - peças curtas no Espírito Danças espanholas escritos por diferentes autores. Combinar Sarasate com Beethoven ou Brahms, na minha opinião, é inapropriado. Melhor combiná-la com o "Devil's Trill" de Tartini e a sonata de Mendelssohn, a sonata para violino mais virtuosa da história. Bem, com “The Gypsy” de Ravel, já que a peça mais popular de Sarasate se chama “Gypsy Tunes” (eu não toco - por que toco a mais popular?).

Você não é apenas um violinista, mas também um pianista concertista. Você concorda que no repertório do violino o elemento virtuosismo é mais importante e, digamos, inevitável?

Talvez sim, porque o público gosta mais de ver violinistas virtuosos do que pianistas - é apenas mais espetacular. Se você quer ser um grande artista, precisa se tornar um virtuoso – em qualquer instrumento. Mas o virtuosismo não deve ser a razão pela qual você aparece no palco.

Na verdade, tocar violino não é mais difícil do que tocar piano - só que é muito difícil começar a tocar violino e levará muito tempo até que você consiga emitir sons normais. No piano é o oposto: é fácil começar, mas quanto mais você avança, mais difíceis se tornam as tarefas. É por isso que existem tantos pianistas incríveis no mundo – aqueles que estão no nível de 90-95% de perfeição. E são muito poucos os que chegam aos 100%. E entre os violinistas, muitos tocam no nível de 60% e alguns no nível de 100%, mas quase não há ninguém no meio. Existem violinistas medianos ou fantásticos.

- O pensamento nunca lhe ocorreu um por um executar as duas partes de alguma sonata para violino e piano e depois combiná-las em uma gravação de áudio?

Não, será esporte, não música. Uma das coisas mais maravilhosas da nossa arte é conversar com um parceiro. É tão legal quando você toca uma frase e alguém responde. Os violinistas raramente ficam sozinhos no palco. Os pianistas, por outro lado, passam a maior parte do tempo sozinhos com o instrumento - talvez seja por isso que tantas vezes parecem malucos. Em geral, a arte do violino é muito mais social.

A indústria musical moderna nos diz que um violinista famoso deveria tocar um Stradivarius e nada mais. E você se contenta com os instrumentos de Guadanini e Agostinho.

Toquei Stradivarius por seis anos quando ganhei seu violino para usar. A razão pela qual não toco Stradivarius agora é muito simples: não tenho dinheiro para comprar o violino dele e não quero mais tocar instrumentos alugados. Mas quando mudei do Stradivarius para o Guadagnini, ninguém percebeu. Nem os membros da orquestra, nem os maestros, nem os meus colegas. Um dos meus amigos pianistas disse: “Não existem pianos ruins, existem apenas pianistas ruins”. Em certo sentido, ele está certo.

- Então a exclusividade dos violinos Stradivarius é um mito?

EM até certo ponto. Nome fabricante de violino não deve influenciar o público. Afinal, 99% dos ouvintes não conseguem distinguir um Stradivarius de um Guarneri. Ao dizer “Stradivarius e mais ninguém”, estamos essencialmente a juntar 600 violinos diferentes numa pilha. É o mesmo que dizer: “Só vou casar com japonês, não importa que tipo de cara ele seja”. Cada violino Stradivarius é único, assim como cada violino Augustine.

Quase todos os violinistas do sexo forte dizem: “Amo meu violino como uma mulher, é minha esposa”, etc. Em alemão, como em russo, o violino - fêmea. Qual é a sua relação com esta senhora?

Ok, eu admito, sou lésbica. (risos). Mas no geral nunca tive uma relação tão pessoal e próxima com o instrumento. Construo uma relação com a música, com o compositor, e o violino é um mediador entre nós.

- Como fizeram a transição de crianças prodígios para músicos adultos?

Não fui uma criança prodígio e nunca me senti uma criança na profissão. Já aos oito anos, quando subi ao palco, senti a minha responsabilidade. Aos 13 anos consegui um empresário pessoal, mas sempre decidi por mim mesmo quais shows iria fazer e com quem.

- Então o seu desenvolvimento correu bem, sem crises?

Na profissão - sim.

Muitos dizem que a vida de um artista em turnê, vinculado a contratos com gravadoras e gravadoras, é difícil e quase desprovida de liberdade de escolha.

Isso é choramingar. Se você é adulto, você deve trabalhar. Você tem um contrato e não pode dizer: “Não estou com vontade de ir ao escritório hoje”. O fato de ter me tornado violinista e dar muitos concertos é minha livre escolha. Tocar ou não este ou aquele concerto também é uma questão de escolha. Mas se eu dissesse “sim” e assinasse o contrato, não poderei mais ser absolutamente livre. Não entender isso é infantil. Na verdade, é muito provável que os músicos reclamem. Eles reclamam quando há poucos shows e quando há muitos. Quando o programa do concerto é muito longo e quando é muito curto. Quando viajam muito e pouco. Quando tocam com muita frequência no exterior e quando tocam apenas na própria cidade.

- Você começou sua carreira gravando música russa. Quem é o seu compositor russo favorito?

Chostakovitch.

- Você gravita em torno de músicas trágicas e depressivas?

O que me atrai em Shostakovich não é apenas a depressão, mas também o fato de sua música ser muito política. Aqui está uma sugestão de Stalin, ali de alguns evento histórico. É como uma escrita secreta, uma linguagem oculta. E quanto mais você mergulha em Shostakovich, mais você entende. Vivendo sob a forte pressão de um sistema totalitário, ele era completamente livre na música.

- Quem é o seu russo favorito em geral?

Fiz minha primeira gravação com o maestro Yakov Kreutzberg, e ele é certamente uma das figuras mais importantes para mim. Trabalhamos juntos durante sete anos, lançamos muitos discos e fizemos cerca de cem shows. E ninguém – nem antes nem depois – me criticou como ele. Eu realmente sinto falta dele.

- Você gostaria de brincar com Gergiev?

Tal como acontece com qualquer outro maestro russo. Mas, em geral, sou a pessoa de Temirkanov. Eu amo Yura e sinto que ele também me ama. Nos ensaios ele é muito rígido. Ele pode ser extremamente duro com os membros da orquestra e pode mandar alguém praticar. Mas quando Yura sobe ao palco, ele se entrega ao prazer junto com a orquestra e o público.

- O que você pode dizer sobre sua orquestra - a Filarmônica de São Petersburgo?

Seis anos atrás, fizemos uma turnê conjunta pela América. Um dos shows aconteceu em Lincoln, Nebraska. Este é o lugar mais tranquilo dos Estados Unidos. Deserto. Foi lá que George Bush estava escondido quando ocorreram os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001. Para ser sincero, ninguém dá o seu melhor jogando neste remanso. Sim, ninguém vai a shows lá. Mas quando os petersburguenses subiram ao palco, eles tocaram da mesma forma que no Carnegie Hall.

- Talvez eles não tenham tido tempo de entender onde estavam?

Eles não se importam onde jogar. Eles só se preocupam em brincar.

Emigrou para a Alemanha em. Seu pai, um matemático, mudou-se da RDA para a Alemanha naquele mesmo ano. Julia começou a aprender a tocar violino aos quatro anos. Aos 9 anos ingressou na Academia de Música de Munique (turma da Prof. Anna Chumachenko). Foi laureada no concurso de violino Menuhin na cidade e vencedora do Concurso Eurovisão para Jovens Músicos em Lisboa. A partir daí começou a sua carreira de concertista.

Repertório

Contatos criativos

Ela já se apresentou com as maiores orquestras do mundo sob a direção de maestros famosos. Ela tocou em conjunto com Lars Vogt, T. Zimmerman e outros.

Confissão

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Trecho caracterizando Fisher, Julia

– Você não tem o direito de me recusar! Ninguém pode mais me ouvir!!! – ele gritou novamente.
Os livros da sala giraram como um redemoinho e caíram juntos no chão. Parecia que dentro deste homem estranho Um tufão está furioso. Mas aí também fiquei indignado e disse aos poucos:
“Se você não se acalmar agora, vou deixar o contato, e você pode continuar se rebelando sozinho se isso te der tanto prazer.”
O homem ficou claramente surpreso, mas “se acalmou” um pouco. Parecia que ele não estava acostumado a não ser obedecido imediatamente assim que “expressava” algum de seus desejos. Nunca gostei de gente desse tipo - nem naquela época nem quando me tornei adulto. Sempre me senti indignado com a grosseria, mesmo que, como neste caso, tenha vindo de uma pessoa morta...
Meu convidado violento pareceu se acalmar e perguntou com uma voz mais normal se eu queria ajudá-lo. Eu disse que sim, se ele prometer se comportar normalmente. Então ele disse que precisava absolutamente falar com sua esposa e que não iria embora (da terra) até que pudesse “conectar-se” com ela. Ingenuamente pensei que essa era uma daquelas opções quando o marido amava muito a esposa (por mais que isso lhe parecesse selvagem) e resolveu ajudar, mesmo que eu não gostasse muito dele. Combinamos que ele voltaria para mim amanhã, quando eu não estivesse em casa, e eu tentaria fazer tudo o que pudesse por ele.
No dia seguinte, desde a manhã senti sua presença maluca (não posso chamar de outra coisa). Enviei-lhe mentalmente um sinal de que não poderia apressar as coisas e que sairia de casa quando pudesse, para não levantar questões desnecessárias entre minha família. Mas não foi esse o caso... Meu novo conhecido estava novamente completamente insuportável, aparentemente a oportunidade de conversar novamente com sua esposa o deixou simplesmente louco. Então decidi apressar as coisas e me livrar dele o mais rápido possível. Normalmente tentei não recusar ajuda a ninguém, por isso não recusei esta entidade estranha e excêntrica. Disse à minha avó que queria dar um passeio e saí para o quintal.

A violinista Júlia Fischer

Júlia Fisher ( Alemão Júlia Fischer; gênero. 15 de junho de 1983, Munique ) - violinista alemão.

Biografia

A mãe de Julia, uma pianista que pertencia à minoria alemã em Eslováquia , emigrou para a Alemanha em 1972 . Seu pai, um matemático, mudou-se para a Alemanha de RDA . Julia começou a aprender a tocar violino aos quatro anos. Aos 9 anos ela entrouAcademia de Música Munique(turma da Prof. Anna Chumachenko ). Tornou-se laureado no concurso de violino com o nome Menuhin em 1995 e o vencedorConcurso Eurovisão para Jovens Músicos em Lisboa em 1996 g. A partir daí começou sua carreira de concerto.

No concerto de ano novo 2008 em Frankfurt estreou-se como pianista, apresentando um concerto Grig um .

Repertório

Bach, Vivaldi, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, Prokofiev, Khachaturian, Paganini

Contatos criativos

Ela já se apresentou com as maiores orquestras do mundo sob a direção de maestros famosos. Tocou em conjunto com Lars Vogtom, T. Zimmerman e etc.

Confissão

Prêmio ECHO-clássico ( 2005 ), bônus Diapasãod'Ou( 2005 ), Anel de Beethoven (Bona)(2005 ), Prêmio Revista de Música BBC (2006 ), bônus Diapasãod'Ou( 2006 ), bônus ECHO-clássico ( 2007 ), bônus da empresa Gramofone ( 2007 ).

Mais sobre Júlia Fisher: http://www.meloman.ru/?id=5105

Julia Fischer nasceu em Munique em 1983. Aos três anos comecei a praticar forte...

Graças ao seu talento extraordinariamente brilhante e versátil, Julia Fisher ganhou reconhecimento mundial. Seu talento e habilidade excepcionais são notados um grande número prêmios para apresentações ao vivo e gravações (incluindo o título de "Artista do Ano" pelo The Gramophone Awards em 2007 e "Instrumentista do Ano" pelo MIDEM Classical Awards em 2009), e inúmeras críticas elogiosas da crítica e da imprensa.

Julia Fischer nasceu em Munique em 1983. Aos três anos começou a estudar piano sob a orientação da mãe e logo começou a ter aulas de violino. Estudou na Academia de Música de Munique com Anna Chumachenko, aos 11 anos (em 1995) ganhou Competição internacional Yehudi Menuhin, um ano depois - Concurso Eurovisão de Jovens Músicos em Lisboa. Essas vitórias se tornaram o ponto de partida de sua carreira solo.

Os primeiros grandes sucessos chegaram ao violinista na área de gravação de som. Seus primeiros CDs foram lançados pelo selo PentaTone. O álbum de estreia com gravações de concertos para violino de Khachaturian, Prokofiev e Glazunov com a Orquestra Nacional Russa dirigida por Jacob Kreutzberg (2004) recebeu o prestigioso prêmio alemão ECHO Klassik em 2005. A gravação das Sonatas e Partitas de Bach para violino solo (2005) ganhou aclamação universal da crítica: recebeu três dos mais prestigiados prêmios da França (Diapason d'Or do Diapason, CHOC do Le Monde de la Musique e o lugar mais alto no ranking Classica Repertoire). A mesma gravação ganhou o prêmio da BBC Music Magazine de "Melhor Revelação de 2006", e a gravação do Concerto para Violino de Tchaikovsky rendeu a Julia Fischer o prêmio ECHO Klassik de "Instrumentista do Ano" em 2007.

O violinista toca com as melhores orquestras sinfônicas da Europa, sendo inclusive parceiro permanente da Orquestra Russa orquestra nacional e o Conjunto Homenageado da Rússia da Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica de São Petersburgo sob a direção de Yuri Temirkanov. Nos EUA toca regularmente com as orquestras sinfônicas de Chicago, Cincinnati, São Francisco, Filadélfia, Boston e com as orquestras filarmônicas de Los Angeles e Nova York.

Julia Fischer - participante do mais prestigiado festivais de música, incluindo o Mostly Mozart Festival de Londres, festivais em Aspen, Ravinia, Lucerna, Schleswig-Holstein, Mecklenburg, “Primavera de Praga”, Festival de Inverno em São Petersburgo "Praça das Artes".

O repertório do violinista inclui obras compositores modernos: Trio de piano Matthias Pinscher (realizou a estreia desta obra em conjunto com o pianista Jean-Yves Thibaudet e o violoncelista Daniel Müller-Schott), concertos para violino de Lorin Maazel e Nicholas Mou.

Desde 2009, Julia Fisher é artista exclusiva da Decca. Em 2009, seu álbum de estreia foi lançado pela Decca, com uma gravação de concertos para violino de Bach com a orquestra da Academia de St. Martin-in-the-Fields, que se tornou um best-seller. Nos Estados Unidos, esta gravação se tornou o álbum de estreia mais vendido da história na área. música clássica. No outono de 2010, foi lançado um CD com a gravação dos 24 Caprichos de Paganini. Em abril de 2011, a Decca lançou o disco “Poema” de Julia Fischer com gravações de “Poema” de Chausson, Poema Autunnale (“Poema de Outono”) de Respighi, “Fantasy” de J. Suk e o romance para violino e orquestra The Lark Ascendente (“The Lark Soaring”) Vaughan Williams. Este disco foi o último do maestro Jacob Kreutzberg (1959–2011), diretor artistico A Orquestra Filarmônica de Monte Carlo, com a qual Julia Fischer trabalhou durante muitos anos. O álbum, que recebeu avaliações extremamente altas, foi incluído na lista trimestral de indicados ao prestigiado German Record Critics Award.

Em 1º de janeiro de 2008, Julia Fischer estreou como pianista na Frankfurt Alte Oper, interpretando o Concerto de Grieg acompanhada pela orquestra Junge Deutsche Philharmonie dirigida por Matthias Pinscher. No mesmo programa tocou o Concerto para violino nº 3 de Saint-Saëns. Um DVD deste concerto único, realizado pela Unitel Classica, foi lançado pela Decca em Setembro de 2010.

Na temporada 2010-2011, Julia Fischer foi artista residente da Orquestra Filarmônica de Monte Carlo. Os eventos culminantes da temporada passada foram apresentações com o London Orquestra Filarmônica conduzido por Vladimir Yurovsky no BBC Proms, com Cleveland Orquestra Sinfónica sob a direção de Franz Welser-Mesta, estreia em Festa da Páscoa em Salzburgo com a Orquestra Filarmónica de Berlim (onde tocou o Concerto para Violino de Glazunov), digressão com o pianista Martin Helmschen (concertos em cidades da Alemanha, Espanha e Londres). Em maio de 2011, o artista recebeu prêmio honorário- Prêmio da Fundação Cultural Alemã.

Julia Fischer iniciou a temporada 2011-2012 no Festival de Lucerna com a Orquestra Filarmónica de Londres e Vladimir Jurowski, depois fez uma digressão europeia (Londres, Luxemburgo e Frankfurt) com a estreia mundial do concerto para violino Mar’eh de Matthias Pinscher, dedicado a ela. Outros eventos significativos da temporada incluem turnês com a orquestra da Academia de St. Martin-in-the-Fields e a Orquestra Filarmônica de São Petersburgo. O violinista actuará com as orquestras da Filarmónica do Luxemburgo com Emmanuel Krivin, a Orquestra Filarmónica de Monte Carlo, a Staatskapelle Dresden e a Orquestra Filarmónica de Munique, bem como com a orquestra Tonhalle de Zurique dirigida por David Zinman. Irá tomar lugar concertos solo com a pianista Milana Cherniavskaya na Itália, Espanha e EUA. Ao final da temporada Julia Fischer se apresentará solo e concertos de câmara no Festival Yehudi Menuhin em Gstaad e em Teatro Tivoli em Copenhague. E então ele realizará seu próximo festival em Munique.

Julia Fischer toca violino J.B. Guadagnini (1742).