A ideia principal da obra “Ai do Espírito” é ilustrar a mesquinhez, a ignorância e o servilismo perante as fileiras e tradições, às quais se opunham novas ideias, cultura genuína, liberdade e razão. O personagem principal, Chatsky, atuou na peça como representante da mesma sociedade de jovens de mentalidade democrática que desafiava abertamente os conservadores e os proprietários de servos. Griboyedov conseguiu refletir todas essas sutilezas que assolavam a vida social e política usando o exemplo da comédia clássica Triângulo amoroso. Vale ressaltar que a parte principal da obra descrita pelo criador ocorre ao longo de apenas um dia, e os próprios personagens são retratados por Griboyedov de forma muito vívida.

Muitos dos contemporâneos do escritor premiaram seu manuscrito com elogios sinceros e defenderam a permissão para publicar a comédia ao czar.

A história de escrever a comédia "Woe from Wit"

A ideia de escrever a comédia “Ai do Espírito” surgiu com Griboyedov durante sua estada em São Petersburgo. Em 1816, voltou do exterior para a cidade e se viu em uma das recepções sociais. Ele ficou profundamente indignado com o desejo do povo russo por coisas estrangeiras, depois de notar que a nobreza da cidade adorava um dos convidados estrangeiros. O escritor não se conteve e mostrou sua atitude negativa. Enquanto isso, um dos convidados, que não compartilhava de suas crenças, respondeu que Griboyedov estava louco.

Os acontecimentos daquela noite formaram a base da comédia, e o próprio Griboedov tornou-se o protótipo do personagem principal Chatsky. O escritor começou a trabalhar na obra em 1821. Ele trabalhou com comédia em Tiflis, onde serviu sob o comando do general Yermolov, e em Moscou.

Em 1823, o trabalho na peça foi concluído e o escritor começou a lê-la nos círculos literários de Moscou, recebendo ótimas críticas ao longo do caminho. A comédia foi distribuída com sucesso na forma de listas entre a população leitora, mas foi publicada pela primeira vez apenas em 1833, a pedido do ministro Uvarov ao czar. O próprio escritor já não estava vivo naquela época.

Análise do trabalho

O enredo principal da comédia

Os acontecimentos descritos na comédia acontecem no início do século XIX, na casa do oficial da capital Famusov. Sua filha Sophia está apaixonada pela secretária de Famusov, Molchalin. Ele é um homem prudente, não rico e ocupa uma posição secundária.

Sabendo das paixões de Sophia, ele se encontra com ela por conveniência. Um dia, um jovem nobre, Chatsky, amigo da família que não vai à Rússia há três anos, chega à casa dos Famusov. O objetivo de seu retorno é casar-se com Sophia, por quem nutre sentimentos. A própria Sophia esconde seu amor por Molchalin do personagem principal da comédia.

O pai de Sophia é um homem com um antigo modo de vida e pontos de vista. Ele é subserviente às fileiras e acredita que os jovens devem agradar aos seus superiores em tudo, não mostrar as suas opiniões e servir os seus superiores de forma altruísta. Chatsky, por outro lado, é um jovem espirituoso com um sentimento de orgulho e boa educação. Ele condena tais opiniões, considerando-as estúpidas, hipócritas e vazias. Disputas acaloradas surgem entre Famusov e Chatsky.

No dia da chegada de Chatsky, convidados se reúnem na casa de Famusov. Durante a noite, Sophia espalha o boato de que Chatsky enlouqueceu. Os convidados, que também não compartilham de sua opinião, adotam ativamente essa ideia e reconhecem unanimemente o herói como louco.

Encontrando-se como a ovelha negra da noite, Chatsky está prestes a deixar a casa dos Famusov. Enquanto espera pela carruagem, ele ouve a secretária de Famusov confessar seus sentimentos à empregada do patrão. Sophia também ouve isso e imediatamente expulsa Molchalin de casa.

O desfecho da cena de amor termina com a decepção de Chatsky com Sophia e sociedade secular. O herói deixa Moscou para sempre.

Heróis da comédia "Woe from Wit"

Esse personagem principal comédia de Griboyedov. Ele é um nobre hereditário, em cuja posse existem 300-400 almas. Chatsky ficou órfão desde cedo e, como seu pai era amigo próximo de Famusov, desde a infância ele foi criado com Sophia na casa dos Famusov. Mais tarde, ele ficou entediado com eles e, a princípio, se estabeleceu separadamente e depois partiu para vagar pelo mundo.

Desde a infância, Chatsky e Sophia eram amigos, mas ele tinha mais do que sentimentos de amizade por ela.

O personagem principal da comédia de Griboyedov não é estúpido, espirituoso, eloqüente. Amante do ridículo de pessoas estúpidas, Chatsky era um liberal que não queria se curvar aos seus superiores e servir aos mais altos escalões. Por isso não serviu no exército e não foi oficial, o que era raro para a época e para o seu pedigree.

Famusov é um homem mais velho, com cabelos grisalhos nas têmporas, um nobre. Para sua idade ele é muito alegre e fresco. Pavel Afanasyevich é viúvo; sua única filha é Sophia, de 17 anos.

O funcionário está ligado serviço público, ele é rico, mas ao mesmo tempo inconstante. Famusov, sem hesitação, incomoda suas próprias criadas. Seu personagem é explosivo e inquieto. Pavel Afanasyevich está mal-humorado, mas com as pessoas certas, ele sabe mostrar a devida cortesia. Um exemplo disso é sua comunicação com o coronel, com quem Famusov quer casar sua filha. Pelo bem de seu objetivo, ele está pronto para fazer qualquer coisa. Submissão, servilismo perante as fileiras e servilismo são característicos dele. Ele também valoriza a opinião da sociedade sobre ele e sua família. O responsável não gosta de ler e não considera a educação algo muito importante.

Sophia é filha de um funcionário rico. Bonita e educada melhores regras Nobreza de Moscou. Saiu cedo sem mãe, mas sob os cuidados da governanta Madame Rosier, lê livros franceses, dança e toca piano. Sophia é uma garota inconstante, volúvel e facilmente atraída por rapazes. Ao mesmo tempo, ela é crédula e muito ingênua.

No decorrer da peça, fica claro que ela não percebe que Molchalin não a ama e está com ela por causa de seus próprios benefícios. Seu pai a chama de mulher vergonhosa e sem vergonha, mas a própria Sophia se considera uma jovem inteligente e não covarde.

O secretário de Famusov, que mora na casa deles, é um jovem solteiro de uma família muito pobre. Molchalin recebeu seu título de nobreza apenas durante seu serviço, o que era considerado aceitável naquela época. Para isso, Famusov periodicamente o chama de desenraizado.

O sobrenome do herói combina perfeitamente com seu caráter e temperamento. Ele não gosta de conversar. Molchalin é limitado e muito homem tolo. Ele se comporta de maneira modesta e discreta, respeita a posição social e tenta agradar a todos ao seu redor. Ele faz isso apenas para obter lucro.

Alexey Stepanovich nunca expressa sua opinião, por isso aqueles ao seu redor o consideram um jovem completamente bonito. Na verdade, ele é vil, sem princípios e covarde. No final da comédia, fica claro que Molchalin está apaixonado pela empregada Liza. Tendo confessado isso a ela, ele recebe uma porção de raiva justificada de Sophia, mas sua bajulação característica permite que ele continue a serviço de seu pai.

Skalozub é um herói menor da comédia; é um coronel sem iniciativa que quer se tornar general.

Pavel Afanasyevich classifica Skalozub como um dos solteiros elegíveis de Moscou. Na opinião de Famusov, um oficial rico com peso e status na sociedade é um bom par para sua filha. A própria Sophia não gostava dele. Na obra, a imagem de Skalozub é reunida em frases separadas. Sergei Sergeevich junta-se ao discurso de Chatsky com um raciocínio absurdo. Eles traem sua ignorância e falta de educação.

Empregada Lisa

Lizanka é uma serva comum na casa de Famus, mas ao mesmo tempo ocupa um lugar bastante elevado entre outros personagens literários e recebe muitos episódios e descrições diferentes. O autor descreve em detalhes o que Lisa faz e o que e como ela diz. Ela obriga outros personagens da peça a confessar seus sentimentos, provoca-os a certas ações, empurra-os a diversas decisões que são importantes para suas vidas.

O Sr. Repetilov aparece no quarto ato da obra. Este é um personagem menor, mas brilhante da comédia, convidado para o baile de Famusov por ocasião do dia do nome de sua filha Sophia. Sua imagem caracteriza uma pessoa que escolhe o caminho mais fácil da vida.

Zagoretsky

Anton Antonovich Zagoretsky é um folião secular sem títulos e honras, mas sabe e adora ser convidado para todas as recepções. Devido ao seu presente - para agradar ao tribunal.

Apressando-se para estar no centro dos acontecimentos, “como se” de fora, o herói secundário A.S. Griboyedova, Anton Antonovich, ele mesmo, é convidado para uma noite na casa dos Faustuv. Desde os primeiros segundos de ação com sua pessoa, fica claro que Zagoretsky ainda é uma “moldura”.

Madame Khlestova também é uma das personagens secundárias da comédia, mas ainda assim seu papel é muito colorido. Esta já é uma mulher anos avançados. Ela tem 65 anos. Ela tem um cachorro Spitz e uma empregada de pele escura - uma blackamoor. Khlestova está ciente últimas fofocas quintal e compartilha de boa vontade próprias histórias da vida, em que fala facilmente sobre outros personagens da obra.

Composição e enredo da comédia "Woe from Wit"

Ao escrever a comédia “Ai do Espírito”, Griboyedov usou uma técnica característica do gênero. Aqui podemos ver enredo clássico, onde dois homens disputam a mão de uma garota ao mesmo tempo. Suas imagens também são clássicas: um é modesto e respeitoso, o segundo é educado, orgulhoso e confiante na própria superioridade. É verdade que na peça Griboyedov colocou os acentos nos personagens dos personagens de forma um pouco diferente, tornando Molchalin, e não Chatsky, simpático a essa sociedade.

Ao longo de vários capítulos peças estão chegando descrição de fundo da vida na casa dos Famusov e somente na sétima cena a trama começa romance. Uma longa descrição bastante detalhada durante a peça fala sobre apenas um dia. O desenvolvimento de eventos a longo prazo não é descrito aqui. Enredos há dois na comédia. São conflitos: amorosos e sociais.

Cada uma das imagens descritas por Griboyedov é multifacetada. Até Molchalin é interessante, em relação a quem o leitor já desenvolve uma atitude desagradável, mas não causa nojo evidente. É interessante assisti-lo em vários episódios.

Na peça, apesar da adoção de estruturas fundamentais, há certos desvios na construção do enredo, e fica evidente que a comédia foi escrita na junção de três épocas literárias: o romantismo florescente, o realismo emergente e o classicismo moribundo.

A comédia de Griboyedov "Ai do Espírito" ganhou popularidade não apenas pelo uso de técnicas clássicas de enredo em uma estrutura não padronizada, mas também refletiu mudanças óbvias na sociedade, que então estavam apenas surgindo e dando seus primeiros brotos.

A obra também é interessante porque é muito diferente de todas as outras obras escritas por Griboyedov.

Brevemente:

A ideia da comédia "Woe from Wit" remonta a 1816. Durante a vida do autor, apesar de seus esforços, a cesura não permitiu a publicação desta obra. Apenas pequenos trechos da comédia foram publicados. Apesar disso, “Woe from Wit” era bastante conhecido na sociedade porque era distribuído em listas. Somente em 1831 a censura permitiu a impressão do texto incompleto da comédia. As partes menos “confiáveis” foram excluídas. No mesmo ano, a peça foi encenada em São Petersburgo e depois em Moscou.

O conflito na comédia é de natureza social; seu personagem principal é atormentado não apenas pelo amor não correspondido, mas também pela incapacidade de viver nesta sociedade maluca. A comédia carrega as características do classicismo - a unidade de ação, lugar e tempo, os personagens são dotados de nomes característicos- Chatsky - da palavra “criança”, Famusov - de palavra em inglês“famoso”, Molchalin - sem palavras, Repetilov - recontando os pensamentos dos outros, etc. Mas por trás desses sinais externos do classicismo está o realismo, que se expressa nos personagens dos personagens fiéis à verdade da vida, em sua ambiguidade, característica de pessoas vivas. O profundo realismo da comédia é acompanhado por sua linguagem figurativa e brilhante. Aqui as pessoas vivas falam uma língua viva. A linguagem de cada personagem caracteriza a imagem; por exemplo, a língua precisa e afiada da empregada Liza, a fala harmoniosa e lógica de Chatsky. Os monólogos de Repetilov não têm núcleo; ele salta constantemente de um tópico para outro. Muitas expressões da comédia tornaram-se “aladas”, as pessoas ainda as usam hoje, por exemplo, “e a fumaça da pátria é doce e agradável para nós”, “ horas felizes não são observados”, etc. Análise detalhada Para os personagens da comédia, veja o artigo “I. Um Goncharov").

Este trabalho teve grande influência sobre desenvolvimento adicional Literatura russa. Quase cinquenta anos depois de escrever a comédia, I. A. Goncharov dedicou-lhe um ensaio crítico, intitulado “Um milhão de tormentos”, escrito como se a comédia tivesse sido concluída recentemente.

Fonte: Referência rápida estudante. Literatura Russa / Autor-comp. EM. Agekyan. - Mn.: Escritor moderno, 2002

Mais detalhes:

"Woe from Wit" (1824) tornou-se a primeira comédia realista russa; esta obra tornou-se um marco para o estabelecimento do realismo no drama russo; Porém, justamente por ter sido a primeira obra realista, também se pode destacar a influência da estética do romantismo (mesmo a imagem de Chatsky, geralmente realista, é muito semelhante às imagens heróis românticos, contrastado com as circunstâncias e outros heróis), e até mesmo a influência do classicismo - aqui está a observância da exigência de “três unidades” e dos sobrenomes “falantes” dos heróis. No entanto, pode-se dizer que Griboyedov, na comédia “Ai do Espírito”, reelaborou criativamente tudo de melhor que havia sido criado na literatura russa antes dele, conseguindo com base nisso criar uma obra qualitativamente nova, e esta novidade é determinado principalmente por novos princípios de criação de personagens, uma nova abordagem para a compreensão da essência das imagens-personagens.

Os heróis de Griboyedov são heróis cujas imagens são socialmente motivadas; eles o são porque pertencem a uma determinada época e a determinados estratos da sociedade, embora isso não signifique que sejam heróis esquemáticos. Só que em cada um deles os principais traços de caráter são formados pelo ambiente, cada um deles expressa esse ambiente, mas permanece individual.

A linguagem da comédia "Woe from Wit"

Além disso, a linguagem da comédia “Ai do Espírito” tornou-se fundamentalmente nova para a literatura russa; as características linguísticas dos personagens são apresentadas ao leitor de tal forma que, por exemplo, a fala de Sophia não pode ser confundida com a fala da Princesa; Tugoukhovskaya, Molchalin e Skalozub diferem tanto em seus personagens quanto em sua fala. A extrema individualização das características da fala dos personagens, o domínio brilhante da língua russa, o aforismo dos comentários dos personagens, a nitidez das polêmicas em diálogos e monólogos - tudo isso faz da linguagem da comédia de Griboyedov “Ai do Espírito” um fenômeno único na literatura russa dos anos 20 do século XIX, e o fato de muitas frases dele terem se tornado “bordões”, confirmando que não pertencia apenas à sua época.

Conflitos de comédia

Os conflitos da comédia são muito interessantes. O conflito externo é óbvio: este é um confronto entre um líder do seu tempo (Chatsky) e uma sociedade que vive no passado e se esforça para manter esta vida inalterada. Por outras palavras, o conflito entre o velho e o novo é, em geral, um conflito banal. No entanto, está mais intimamente ligado ao conflito interno da comédia, à contradição da imagem de Chatsky. Como ele, o homem mais inteligente, poderia não entender que Sophia ama outra pessoa depois que ela mesma lhe contou sobre isso e deu o nome dessa pessoa? Por que ele prova tão apaixonadamente seu ponto de vista para pessoas cujo valor ele conhece muito bem, assim como sabe que elas não apenas discordarão dele, mas nem mesmo serão capazes de entendê-lo? Aqui está ele, conflito interno comédia "Ai do Espírito", de Griboyedov. Chatsky ama Sophia profunda e sinceramente, e esse sentimento o torna tão incompreensível e até engraçado - embora alguém que ama possa ser engraçado, por mais engraçado que pareça?.. De certa forma, interno e conflitos externos as comédias coincidem, embora o amor de Sophia por Molchalin não seja socialmente condicionado em termos de motivação, pelo contrário, mas a visão romântica da filha de Famusov sobre este último também é característica da sociedade em que vivem.

A imagem de Famusov

O mundo de Famusov é o mundo da nobreza de Moscou, que vive de acordo com as normas dos “Tempos de Ochakov e da conquista da Crimeia” e não quer mudar nada em suas vidas. “Um gerente em um lugar governamental” Famusov lida com as coisas de maneira descuidada (“Está assinado, fora de seus ombros”...), mas consegue organizar sua vida com todos os tipos de conveniências, não excluindo o “comportamento monástico”... Ele sabe com certeza que para sua filha “Quem é pobre não é páreo para você”, ele é versado em fofocas seculares e em tudo o que diz respeito ao patrimônio alheio, pode, de vez em quando, lembrar a Molchalin a quem deve sua posição atual , e é indisfarçavelmente servil com Skalozub, vendo nele um pretendente vantajoso para sua filha... Numa conversa com Chatsky, sem entender metade do que o interlocutor diz, ele fica mortalmente assustado, acreditando que está falando com um “ carbonari” (isto é, um rebelde) que “quer pregar a liberdade” e “não reconhece as autoridades”, exige: “Eu proibiria estritamente estes senhores de se aproximarem das capitais para um tiro”. Ele não é tão estúpido, Famusov, então está pronto para lutar por qualquer meio para preservar sua posição e seu modo de vida, ele defende seu direito de ver a vida assim e viver exatamente assim. Seu perigo reside no fato de que ele está pronto para quase tudo, ou talvez ainda esteja muito, porque agora ele e outros como ele são os verdadeiros mestres da vida, e apenas uma pessoa se opõe a eles - Chatsky, que é muito solitário nesta sociedade, que não importa o que falem sobre “sobrinhos” e outros que supostamente professam outros ideais, na casa de Famusov Chatsky está verdadeiramente sozinho.

A imagem de Chatsky na comédia "Ai do Espírito"

A imagem de Chatsky foi percebida pelos contemporâneos como a imagem de uma pessoa avançada defendendo os ideais de uma nova vida, que deveria substituir o domínio do “Famusismo”. Ele era visto como um representante geração mais nova, uma pessoa inteligente, educada, decente, que defende ardentemente a necessidade de mudar de vida e, ao que parece, está dando alguns passos nesse sentido, embora o autor fale disso de passagem. O que é indiscutível é que Chatsky é uma pessoa pensante e talentosa, não é à toa que seus julgamentos sobre o serviço público e o dever assustam tanto Famusov, expressam ideias de governo que minam os fundamentos da existência de Famusov e de outros como ele: “Para servir a causa, não os indivíduos...”, “Eu ficaria feliz em servir, é nojento ser servido”, “E com certeza, o mundo começou a ficar estúpido”.

Muito se debateu se a imagem de Chatsky em “Ai do Espírito” pode ser considerada a imagem do dezembrista na literatura, mas não há dúvida de que as ideias do herói se aproximam das ideias dos dezembristas, a quem o autor da comédia tratado com grande simpatia. Porém, Chatsky não é apenas um expoente das ideias avançadas de sua época, na opinião do autor da comédia. Esta é uma pessoa viva, é sincera e profunda em suas experiências, suas ações são determinadas pelo sentimento de grande amor que sente por Sophia. Ele está apaixonado, lembra-se de Sophia como uma jovem que, a julgar pelo fato de dar desculpas a Lisa, mostrou-lhe sinais inequívocos de atenção, e agora ele quer ver a mesma Sophia nela, não querendo ver aquele dramático mudanças aconteceram com ela. A irritação e até alguma amargura de Chatsky são causadas pelo fato de Sophia ter mudado de atitude em relação a ele, e isso impede o herói de realmente perceber as circunstâncias, de vê-las como são. A mente e os sentimentos do herói estão muito ocupados com o amor para que ele se controle, para ele agora o mundo inteiro está concentrado em Sophia, então tudo o mais e todos os outros simplesmente o irritam: irrita Famusov, por quem ele ainda demonstra um certo respeito como o de Sophia pai; irrita Skalozub, em quem está pronto para ver o possível noivo de Sophia; Molchalin fica irritado porque, “com tanta alma”, não pode (como ele acredita!) ser amado pela mesma Sophia.

As persistentes tentativas de Chatsky de descobrir a verdade sobre a atitude de Sophia em relação a si mesmo beiram a patologia, e sua teimosa relutância em aceitar essa verdade poderia parecer cegueira se não fosse por amor... No entanto, a cena que ele testemunha no último ato dá para ele a resposta final para a questão mais importante para ele agora é que ele recebe evidências irrefutáveis ​​​​de que Sophia não apenas não o ama, mas também o trai, portanto o último monólogo de Chatsky é o choro e a dor de uma alma insultada e de um sentimento insultado, mas aqui a sociedade de Famus também é descrita com precisão assassina, o que tirou do herói a coisa mais preciosa de sua vida - o amor. Chatsky deixa Moscou e sua partida parece indicar que ele foi derrotado. É verdade que existe uma ideia bem conhecida de I.A. Goncharov que “Chatsky é quebrado pela quantidade de força antiga, infligindo-lhe um golpe mortal com a qualidade de força nova”, mas como esta vitória indubitável do herói pode ajudá-lo quando seu coração está partido de dor?.. Portanto, podemos dizer que o final da comédia é próximo do trágico - para ele, o “eterno acusador”, para quem nem a sua mente brilhante nem a capacidade de “fazer rir a todos” poderiam ajudá-lo a encontrar a felicidade humana comum...

Molchalin

O sistema de imagens da comédia é construído de tal forma que o autor nos dá a oportunidade de ver os “anti-duplos” de Chatsky: são as imagens de Molchalin e Repetilov. Molchalin é o feliz rival apaixonado de Chatsky, à sua maneira ele é muito personalidade forte que consegue conquistar muito na vida. Mas – a que custo? Ele cumpre sagradamente a ordem de seu pai: “Meu pai me legou: Primeiro, agradar a todas as pessoas, sem exceção...”. Ele agrada, mesmo com “nossa deplorável krala” (ele chama de Sophia) “respeitosamente” passa suas noites, porque ela é “filha de tal pessoa”! Claro, podemos dizer que para Molchalin tal comportamento é o único possível do ponto de vista de alcançar “graus conhecidos”, mas certamente não é possível alcançá-los à custa da perda da auto-estima?

Repetilov

A imagem de Repetilov foi percebida pelos contemporâneos como uma óbvia paródia dos dezembristas, o que pode parecer estranho - se nos lembrarmos da atitude do autor da comédia em relação a eles e às suas ideias. Porém, Repetilov é muito parecido com... Chatsky, só que com Chatsky, privado de sua inteligência, de sua auto-estima, de sua capacidade de se comportar como sua honra exige. O duplo cômico do personagem principal ajuda a entender melhor a imagem de Chatsky na comédia “Ai do Espírito”, a vê-lo forças e apreciá-los pelo seu verdadeiro valor, permanecendo uma imagem artística original e original, ridicularizando os dos partidários dos dezembristas que preferiam “palavras, palavras, palavras...”.

Sofia

A imagem de Sophia na comédia revelou-se complexa e contraditória. Criado para si mesma imagem romântica Molchalina e que se apaixonou por sua “criação”, pronta para defender seu ente querido dos injustos, como ela está convencida, dos ataques de Chatsky e que muito conseguiu nisso (lembre-se, foi com sua “iniciação” que a fofoca de A loucura de Chatsky começou a se espalhar!), que se tornou uma testemunha involuntária de que como o homem que ela ama zomba dela e de seu amor - é isso que a heroína da comédia tem que passar, e no final da obra ela não consegue mas evocar simpatia no espectador. Sophia é inteligente e conhece bem as pessoas - quão brilhantemente ela dá uma dica sobre a loucura imaginária de Chatsky para a fofoca social G.N., não há nada para censurá-la de vez em quando! Porém, como Chatsky, ela estava cega pelo amor e, trazendo sofrimento a Chatsky, ela mesma não sofre menos com a traição de uma pessoa em quem acreditou e por cujo amor fez certos sacrifícios.

"Tema da Mente"

O “tema da mente” ocupa um lugar especial na comédia. A “tristeza” que sua indubitável inteligência trouxe a Chatsky é agravada pelo fato de que no mundo de Famusov prevalece uma ideia diferente de “inteligência”: aqui, quem sabe como alcançar posições e dinheiro é valorizado, portanto o tio de Famusov, caindo incessantemente na frente de quem “classifica” dá", é reverenciado como modelo de sabedoria, e o esperto Chatsky é declarado louco... Ser pessoa pensante no círculo daqueles que não entendem a diferença entre inteligência e astúcia - este é o destino de Chatsky.

Posição do autor

A imagem do autor, a posição do autor na comédia “Ai do Espírito” se manifesta principalmente na criação de imagens de personagens e no conflito principal da comédia. Chatsky é retratado com grande simpatia, sua superioridade moral, sua vitória sobre o mundo de Famusov falam de que lado o autor está. Imagem satírica No mundo da velha Moscou, sua condenação moral também indica a posição do autor. Por fim, o final da comédia, quando esta se transforma em tragicomédia (discutida acima) em termos de expressão posição do autor também informa claramente ao espectador de que lado o autor está. Na comédia de Griboyedov, o princípio do autor é expresso tanto nas direções do palco quanto características da fala imagens-personagens, a personalidade única do autor de uma das maiores comédias da literatura russa é visível em tudo.

Como já foi observado, os “bordões” de “Ai da inteligência” entraram firmemente na literatura russa e na língua russa. A própria obra também ocupou o seu lugar na cultura russa, o que dá motivos para falar figura nacional comédia de Griboyedov.

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Os escritores são algumas das pessoas mais singulares do planeta; eles sabem como criar uma obra-prima multifacetada baseada em uma situação curta. Quase o mesmo destino se abateu sobre a comédia de Griboyedov, “Ai da inteligência”.

A história da criação da obra “Ai do Espírito”

Certa vez, Griboyedov teve a oportunidade de participar de um dos jantares em círculos aristocráticos. Lá ele foi uma testemunha imagem incomum: um dos convidados era cidadão estrangeiro. Os aristocratas apreciavam muito tudo o que era estrangeiro, queriam ser o mais parecidos possível com eles, por isso qualquer contacto com convidados estrangeiros, especialmente nobre nascimento foi lisonjeiro para os representantes Alta sociedade. Portanto, toda a hora do jantar foi dedicada a uma atitude reverente para com o convidado estrangeiro - Griboyedov, que era hostil às tentativas da aristocracia russa de adquirir tudo o que era estrangeiro, incluindo comportamento, linguagem e características de vida, não podia perder o momento e não fale sobre este assunto.

Convidamos você a se familiarizar com as “características de Molchalin” na comédia “A. Griboyedov “Ai da inteligência”.

Naturalmente, seu discurso não foi ouvido - os aristocratas consideraram Griboyedov louco e imediatamente começaram a espalhar boatos sobre sua doença mental. O indignado Alexander Sergeevich decidiu então escrever uma comédia na qual exporia todos os vícios da sociedade aristocrática. Isso aconteceu em 1816.

História da publicação de comédia

No entanto, Griboyedov começou a criar a obra depois de algum tempo. Em 1823, os primeiros fragmentos da comédia estavam prontos. Griboyedov os apresentava de vez em quando à sociedade, primeiro em Moscou, depois em Tíflis.

Com publicação também por muito tempo Houve dificuldades - o texto foi repetidamente sujeito à censura e, consequentemente, à revisão e revisão. Somente em 1825 foram publicados fragmentos da obra.

Durante a vida de Griboyedov, seu trabalho nunca foi publicado na íntegra - na esperança de que seu amigo Bulgarin ajudasse nisso, Alexander Sergeevich lhe deu o manuscrito de sua comédia, que na época se chamava “Ai do Espírito”, mas a publicação não ocorreu .

Quatro anos após a morte de Griboyedov (em 1833), “Grief” finalmente viu a luz do dia. Porém, o texto da comédia foi distorcido pela comissão editorial e de censura - havia muitos momentos no texto que eram inaceitáveis ​​​​para publicação. Somente em 1875 a obra foi publicada sem censura.

Heróis da comédia

Todos os personagens da peça podem ser divididos em três categorias - principal, secundária e terciária.

Os personagens centrais da comédia incluem Famusov, Chatsky, Molchalin e Sofya Pavlovna

• Pavel Afanasyevich Famusov- um aristocrata de nascimento, administrando uma agência governamental. Ele é um funcionário desonesto e corrupto e, como representante da sociedade, também está longe do ideal.
• Sofia Pavlovna Famusova- A filha mais nova de Famusov, apesar da pouca idade, já usa ativamente truques aceitos no meio aristocrático - a menina adora brincar com os sentimentos das outras pessoas. Ela gosta de ser o centro das atenções.
• Alexandre Chatsky– aristocrata hereditário, órfão. Ele foi acolhido por Famusov após a morte de seus pais. Por algum tempo, Alexandre esteve no serviço militar, mas ficou desiludido com esse tipo de atividade.
• Alexei Stepanovich Molchalin- Secretário de Famusov, homem de origem ignóbil, que, graças às ações de Famusov, adquire o posto de nobreza. Molchalin é uma pessoa vil e hipócrita movida pelo desejo de entrar nos círculos aristocráticos a qualquer custo.

Os personagens secundários incluem as imagens de Skalozub, Lisa e Repetilov.

• Sergei Sergeevich Skalozub- um nobre, um jovem oficial interessado apenas em promoção.
• Repetilov- um velho amigo de Pavel Afanasyevich, um nobre hereditário.
• Lisa- um servo da casa dos Famusov, por quem Molchalin está apaixonado.

Personagens de importância terciária incluem as imagens de Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Príncipe Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Condessas Khryumin e Petrushka - todos eles atuam brevemente na peça, mas graças à sua posição social ajudar a pintar uma imagem precisa e feia da realidade.

O jovem proprietário de terras Chatsky volta para casa após uma ausência de três anos da Rússia. Ele visita a casa de seu professor Famusov para cortejar sua filha, por quem está apaixonado há muito tempo, Sophia.

Na casa de Famusov, Chatsky percebe que durante a sua ausência os vícios da aristocracia só pioraram. O jovem se surpreende com o interesse próprio e o cálculo dos representantes da alta sociedade. Os aristocratas, em vez de dar exemplo de humanismo e honestidade, dão exemplo de suborno e brincadeira ao público - isso desanima Chatsky. O ideal de comportamento nos altos círculos tornou-se o servilismo - para os aristocratas tornou-se sem importância servir - agora está na moda servir. A exposição da posição oposta de Chatsky em relação à sociedade Famus torna-se a principal razão pela qual ele não pode reivindicar a mão de Sonya.

Convidamos você a se familiarizar com a “caracterização de Famusov” na comédia “Ai do Espírito” de A. Griboyedov.

Alexander ainda não perde as esperanças. Ele acha que o favor da garota poderá mudar a situação, mas mesmo aqui Chatsky ficará desapontado - Sonya na verdade não o ama, mas a secretária de seu pai.

No entanto, Sonya não tem pressa em recusar Chatsky - ela esconde de Chatsky a verdadeira situação das coisas e finge que a simpatia de Alexander é agradável para ela. Além disso, a garota espalha boatos de que

Chatsky tem problemas de saúde mental. Quando Alexander descobre a verdade, ele percebe que tal garota não pode ser sua esposa. A única coisa que resta a Alexandre é deixar Moscou.

Tamanho poético e características do verso da peça

A peça de Griboyedov "Ai do Espírito" foi escrita em iâmbico. O número de pés na poesia não é o mesmo (ao contrário do verso alexandrino tradicional, que envolvia o uso do hexâmetro iâmbico) - Alexander Sergeevich altera periodicamente o número de pés. Seu número varia de um a seis.

O sistema de rima também não é estável. Na peça você pode ver praticamente todas as opções – dupla, cruzada, cintada. Além disso, Griboyedov usa rima interna.

Temas e questões da peça

O conflito principal da peça é definido pelo enquadramento do confronto entre o “século presente” e o “século passado”. Este conceito não se limita apenas à atitude em relação ao serviço e à riqueza de uma pessoa - uma grande variedade de problemas está escondida sob estas frases.

Em primeiro lugar, destaca-se o problema do tipo de atividade humana e da sua distribuição em atividades nobres ( serviço civil V instituições governamentais e serviço militar) e vergonhoso (escrever, atividade científica).

O segundo problema da peça era a glorificação dos bajuladores - a autoridade e o respeito na sociedade não são conquistados pelo serviço valente ou pelo trabalho exemplar realizado, mas pela capacidade de agradar a alta administração.

O próximo problema é o suborno e a responsabilidade mútua. Todos os problemas da sociedade podem ser resolvidos com dinheiro ou conexões.

O problema da sinceridade e da honestidade também é levantado por Griboyedov - as pessoas dizem o que é benéfico. Eles estão prontos para dissimular e enganar para obter alguns benefícios. Raramente alguém está pronto para expressar uma opinião verdadeira, especialmente se esta não coincide com a opinião da maioria.

A maioria das pessoas torna-se dependente da opinião dos outros; estão prontas para construir as suas vidas, guiadas não pela conveniência, mas pela tradição, mesmo quando isso complica significativamente as suas vidas.

O problema do egoísmo causou o surgimento da duplicidade em amor frente– ser monogâmico tornou-se fora de moda.

Gênero da obra: “Ai da inteligência”

As peculiaridades dos temas e questões da peça suscitaram uma discussão no meio literário sobre o gênero “Ai do Espírito”. As opiniões dos pesquisadores sobre esta questão estão divididas.

Alguns acreditam que é correto atribuir o gênero comédia a uma obra, enquanto outros têm certeza de que tais problemas são típicos de obras de natureza dramática.

A principal razão que nos permite definir a peça como um drama é a natureza global do problema levantado. O conflito da peça é construído sobre Sentimento profundo decepção, o que não é típico da comédia. Os elementos cômicos presentes na descrição dos personagens são mínimos e, segundo os pesquisadores, servem para potencializar a função dramática do texto.

Com base nessa posição, juntamente com propostas de definição do gênero como comédia ou drama, propostas de mistura de gêneros começaram a aparecer no decorrer da discussão. Assim, por exemplo, N.I. Nadezhdin designou-o como uma imagem satírica.

N. K. Piskanov, analisando as características da peça, chegou à conclusão de que é impossível determinar com precisão seu gênero - os estudiosos da literatura têm todos os motivos para designá-la como um drama social, realista jogo diário, drama psicológico e até drama musical (baseado nas características do verso da peça).

Apesar de todas as discussões, a peça "Ai do Espírito" de Griboyedov continua a ser chamada de comédia. Em primeiro lugar, isso se deve ao fato de o próprio Alexander Sergeevich ter designado dessa forma o gênero de sua obra. Embora os elementos cômicos não sejam amplamente utilizados na peça e sua estrutura e trama estejam longe dos quadrinhos tradicionais, a influência da sátira e do humor teve um lugar de destaque na peça.

Assim, a peça de A.S. “Ai da inteligência” de Griboyedov é uma obra multifacetada e extensa.

A variedade de temas e questões da peça, bem como as formas de retratar a essência do conflito, tornaram-se motivo de discussão em termos do gênero da peça.

Os problemas e temas levantados por Griboyedov podem ser classificados como temas “eternos” que nunca perdem a sua relevância.

Análise da comédia de A.S. Griboyedov "Ai da inteligência"

Comédia escrita por Alexander Sergeevich Griboyedov. Infelizmente, não há informações exatas sobre a época em que surgiu a ideia da comédia. Segundo algumas fontes, foi concebido em 1816, mas há sugestões de que os primeiros pensamentos de Griboyedov sobre a comédia apareceram ainda antes. Terminada a obra em 1824, o autor fez muitos esforços para imprimi-la, mas não conseguiu. Também não foi possível obter permissão para encenar “Woe from Wit”, mas isso não impediu que a comédia se tornasse amplamente conhecida. Foi amplamente divulgado em listas, foi lido, discutido e admirado.

“Woe from Wit” está nas origens da literatura nacional russa, revelando nova era em sua história - a era do realismo. O autor presta homenagem às tradições do classicismo (unidade de ação, lugar e tempo, nomes “significativos”, intriga amorosa), mas a peça reflete plenamente a realidade da época, os personagens de seus personagens são multifacetados (basta lembrar Famusov, flertando com Lisa, bajulando Skalozub, lendo instruções para Sophia). A comédia é escrita em uma língua russa animada, o diálogo contundente e polêmico a cativa e faz você sentir a tensão da ação. I.A. Goncharov escreveu em artigo crítico“Um milhão de tormentos”, que a peça retrata um longo período da vida russa, que “em um grupo de vinte rostos, como um raio de luz em uma gota d'água, toda a antiga Moscou, seu desenho, seu então espírito, histórico momento e a moral foram refletidas.

A comédia de Griboyedov é baseada em conflitos: amorosos e sociais. Uma coisa acaba por estar intimamente ligada à outra, os problemas pessoais decorrem dos problemas públicos. Griboyedov escreveu em uma carta a um de seus amigos: “...A garota, que não é estúpida, prefere um tolo pessoa inteligente(não porque nossos pecadores tivessem uma mente comum, não! e na minha comédia há 25 tolos para uma pessoa sã); e essa pessoa, claro, está em contradição com a sociedade ao seu redor, ninguém o entende, ninguém quer perdoá-lo, por que ele é um pouco superior aos outros…”

O personagem principal da peça, Alexander Andreevich Chatsky, após uma ausência de três anos, retornou a Moscou e imediatamente, sem visitar sua casa, apareceu na casa de Famusov. Um dos muitos motivos que levaram Chatsky a deixar a capital foi o que mais preocupou e atormentou seu coração - o amor por Sophia. Sophia é inteligente, Chatsky tinha certeza disso. Aos quatorze anos, ela ria com ele tanto da aparência jovem da tia quanto da devoção do pai ao Clube Inglês. Se não tivesse havido essa simpatia no passado, se ela então - há três anos - não tivesse compartilhado, ainda que meio infantilmente, sem uma compreensão suficientemente profunda, suas opiniões e pensamentos, ele provavelmente não teria se entregado a perguntas e lembranças. Tentando retomar conversas interrompidas há três anos, Chatsky queria saber se ela ainda ria do que é engraçado para ele, ou seja, queria entender seu modo de pensar atual. Se ela agora é uma pessoa que pensa como ele, então suas esperanças não foram em vão.

Mas Sophia condenou inequivocamente até mesmo seu menor ridículo de Moscou. Naturalmente, surgiram suspeitas:

...Não há realmente um noivo aqui?

E o mais importante na dolorosa busca de Chatsky foi que o critério da inteligência era o único para ele. Skalozub não despertou nele muitas suspeitas porque a esperta Sophia não poderia amar um tolo assim. Pelas mesmas razões, ele não acreditou por muito tempo no amor dela por Molchalin. Nem por um minuto ele quis admitir que a inteligente Sophia pudesse elogiar sinceramente seu amante por sua obediência e subserviência de lacaio.

Griboyedov, o realista, entendeu perfeitamente que o caráter de uma pessoa é formado sob a influência das condições de vida - em Num amplo sentido esta palavra - e sobretudo sob a influência do ambiente imediato: laços familiares, educação, costumes cotidianos, visões tradicionais, opiniões, preconceitos, etc. Você só pode entender uma pessoa quando conhece seu ambiente. Portanto, o autor nos apresenta com detalhes suficientes o ambiente em que Sophia se formou como pessoa na ausência de Chatsky.

Acima de tudo, Famusov, o pai de Sophia, caracteriza esta sociedade. Pavel Afanasyevich Famusov é um típico cavalheiro moscovita do início do século retrasado, com uma mistura característica de tirania e patriarcado. Ele está acostumado a ser um mestre, é muito confiante e se ama. Ele ocupa uma grande posição oficial, mas também trata seu serviço como um senhor e não se sobrecarrega com isso. Os seus ideais políticos resumem-se à glorificação de tudo o que é antigo e estabelecido: ele vive bem e não quer mudanças. A pessoa ideal para Famusov é aquela que fez uma carreira lucrativa, não importa por que meios. Servilismo e maldade para ele também bom caminho, se levar ao resultado desejado. Famusov não é um mal abstrato, mas concreto e vivo. Você acredita na sua realidade - e é por isso que é especialmente assustador.

Famusov gosta do coronel Sergei Sergeevich Skalozub. Ele é relativamente jovem, mas amanhã certamente se tornará general; ele é um defensor confiável da antiguidade. Skalozub é um barulhento, uniformizado, preocupado com exercícios militares e danças, um típico oficial de Arakcheev, estúpido e impensado, um oponente de todo pensamento livre e esclarecimento.

PARA Sociedade Famusov Alexey Stepanovich Molchalin também pertence, além disso, é seu filho direto. Desde a primeira aparição, parece uma nulidade completa: tem medo de dizer uma palavra a mais, agrada a todos de boa vontade, não se atreve a ter opinião própria e considera a “moderação e o rigor” o seu principal talento. Estas propriedades garantem o seu sucesso presente e futuro no mundo da Famus.

A sociedade Famus é representada não apenas pelos personagens principais da peça, mas também por personagens episódicos.

A velha Khlestova é uma importante senhora de Moscou, rude, dominadora, acostumada a não conter as palavras. Mesmo em relação a Famusov, ela não pode deixar de mostrar sua autoridade. E ao mesmo tempo ela é muito parecida com Famusov: e desejo constante comandar pessoas e devoção a fundações e ordens antigas e ultrapassadas.

Anton Antonovich Zagoretsky é um companheiro necessário dos Famusovs e dos Khlestovs. Ele está sempre pronto para oferecer seus serviços, apesar de sua dúvida qualidades morais não envergonhe os donos da sociedade. Khlestova diz sobre ele:

Ele é um mentiroso, um jogador, um ladrão...

Deixei-o e tranquei as portas;

Sim, um mestre para servir...

Falando de Zagoretsky, Khlestova se caracteriza, mostra o nível moral dela e de seu círculo. O círculo ao qual Chatsky se opõe.

Chatsky é um homem amante da liberdade, seus ideais são os do Iluminismo, ele vê seu dever e vocação de vida em servir a Pátria. A ordem existente na Rússia o indigna, ele denuncia com raiva os “nobres canalhas” - os proprietários de servos, estrangulando tudo o que é novo, oprimindo seu próprio povo. Ele verdadeiro patriota, ele não entende o que existe em Alta sociedade admiração por tudo que é estrangeiro. Chatsky encarnado Melhores características juventude progressista do início do século 19, ele se distingue por uma mente perspicaz e viva. Mostrando os conflitos entre o herói e a sociedade que o rodeia, o autor revela o conteúdo do principal conflito da época: a colisão do “século presente e do século passado”, que não quer abrir mão de suas posições. A posição do “século passado” continua forte: os seus representantes formam a opinião pública, a opinião do mundo, que tem grande importância na vida de todos. Não lhes custa nada declarar uma pessoa louca, tornando-a assim segura para si: a loucura explica os discursos ousados ​​​​de Chatsky e o seu comportamento “estranho”. Mas Chatsky é mantido na casa de Famusov por Sophia, seu destino, sua atitude em relação a ele.

Era preciso ver o encontro noturno, ouvir com os próprios ouvidos que foi Sophia quem inventou a fofoca sobre a loucura e a colocou em circulação, para finalmente entender que ela já havia feito sua escolha há muito tempo - a escolha entre ele e Molchalin, entre os elevados ideais da humanidade e a moralidade da Moscou de Famus. Ela pode não querer fazer as pazes com Molchalin, mas Chatsky está perdido para ela para sempre. Agora tudo o que ela precisava fazer junto com o pai era esperar com medo “o que a princesa Marya Alekseevna diria”.

Na comédia, o “século passado” vence, mas Chatsky é derrotado? “Chatsky está quebrado quantidade velho poder”, escreve I.A. Goncharov no artigo “Um Milhão de Tormentos”. Segundo Goncharov, Chatsky é um “arauto”, “iniciador” do novo e, portanto, “sempre uma vítima”. “Chatsky é inevitável quando um século muda para outro”, conclui o escritor.

Estas palavras contêm o significado eterno e universal da peça de Griboyedov. A luta entre o velho e o novo sempre continuará. O autor, com poder de persuasão insuperável, mostrou que o poder dos velhos é falho e cego.

Um grande número de citações de “Ai da inteligência” tornaram-se ditados, frases de efeito, assumindo firmemente o seu lugar na língua russa, garantindo assim a imortalidade da comédia, tal como o seu autor, Alexander Sergeevich Griboyedov. “Ai do Espírito” ainda não foi resolvido e, talvez, seja a maior criação de toda a nossa literatura...” (A. Blok).

A comédia do clássico russo Griboyedov “Ai da inteligência” é dividida em quatro atos. A primeira se passa na casa do grande oficial Famusov, aqui a filha Sophia, uma menina mimada e esperta, é flagrada pelo padre tendo um encontro secreto com o mesquinho oficial Molchalin. Aí chega Chatsky, um homem de visão progressista, apaixonado por Sophia desde criança, sem reciprocidade.

Análise do segundo ato de “Ai do Espírito”: aqui são levantados os principais problemas da obra: o conflito do livre-pensamento, do livre-pensamento com os antigos fundamentos despóticos. Também um conflito de interesses egoístas

interesses e sentimentos são sinceros, incondicionais, ardentes. Em conversa com o Coronel Skalozub, Famusov expressa sua opinião: você tem sua própria propriedade e serviço - um noivo. Não - vá dar um passeio, Vasya!

Chatsky conversa com Famusov, onde o segundo fica horrorizado com suas opiniões livres homem jovem: “Ele não reconhece as autoridades!” “Quando é preciso servir, e ele se curvou” - em torno desta amostra pessoa de sucesso Surge uma disputa entre o proprietário e Chatsky, este recusa o exemplo que lhe é oferecido.

Neste momento, Molchalin cai do cavalo, a assustada amante Sophia desmaia ao ver isso. Sentimentos

ela para Molchalin, que ela cuidadosamente escondeu, ficou clara para os moradores da casa.

Análise do terceiro ato de “Ai do Espírito”: o tema da dependência de opinião pública, ociosidade, herdismo e estupidez na sociedade. A multidão despreocupada do baile trata Chatsky como um louco graças à piada cruel de Sophia: ninguém quer admitir que não foi o primeiro a saber da notícia. De repente, indivíduos ricos e distintos parecem um rebanho de ovelhas. As pessoas confiam incondicionalmente nas autoridades: “se os príncipes sabem, então é verdade!” E eles se comportam com crueldade de rebanho, principalmente com indiferença ao destino de Chatsky: todos têm medo dele, medo de falar: “De repente ele vai correr!”

Análise do quarto ato de “Ai do Espírito”. Ao final da comédia, é levantado o tema e o problema da autoestima. Molchalin, pego, rasteja de joelhos na frente de Sophia, mas ela já está enojada com sua indignidade. A auto-estima aumenta nela neste momento. O mesmo sentimento de autoestima desperta em Chatsky e o obriga a sair de casa e da sonolenta Moscou, onde a garota que o atraía fazia brincadeiras estúpidas com ele, onde ele se sentia enjoado e abafado por estar na sociedade.

Imagem de Famusov: Famusov é o dono da casa, gerente de um local do governo, pai de Sophia, um homem voluptuoso e sedento de poder, como evidenciado por sua intenção de flertar com os criados. "Oh! longe dos cavalheiros. Eles preparam problemas a cada hora”, diz Lisa, a empregada, sobre o proprietário. Famusov estava acostumado a comandar outras pessoas, estava acostumado com a riqueza. Ele causa muita dificuldade para sua filha Sophia em todas as ocasiões que ela aguenta: Famusov sabe como derramar uma torrente de palavras na cabeça de outra pessoa perfeitamente. Sua veneração pela posição excede todos os limites razoáveis. Ele não incentiva o ensino da filha, pois não encontrou nada para si nos livros, considera Sophia sua propriedade:

“Diga-me que não é bom estragar os olhos dela,

E ler é de pouca utilidade:

Ela não consegue dormir com livros franceses,

E os russos dificultam meu sono...

Ele lê contos fantásticos a noite toda,

E aqui estão os frutos destes livros!..."

Imagem de Sophia: Sophia é filha de Famusov, amante de romances franceses; a menina é orgulhosa, amante da liberdade e desobediente ao pai: “O que eu ouço? Quem quiser, julga assim…”, diz ela, demonstrando coragem na escolha. Sophia tem opinião própria e é capaz de fazer escolhas. Mas a mente dessa garota está mais focada na intriga do que em qualquer coisa positiva. Ele ri cruelmente do amante Chatsky, espalha boatos sobre ele e prega peças sujas como uma criança. O intimidado Molchalin, um intrigante oculto e uma ovelha externa, é um par adequado para ela.

A imagem de Chatsky. Alexander Chatsky é um homem de caráter rebelde: “Eu ficaria feliz em servir, mas ser servido é repugnante...”. É preciso servir à causa, não aos indivíduos - é nisso que Chatsky acredita. Ele é um homem com sentimentos maduros, tem orgulho e princípios e desenvolve sua mente. Infelizmente, Sophia não consegue avaliar isso.

Imagem de Molchalin: Alexey Stepanovich Molchalin é um homem “em sua própria mente”. Ele não sente sentimentos apaixonados por Sophia, e provavelmente não sente nenhum, e é assim que a conquista. Nas horas vagas, ele tem um caso com Lisa. Ele é um homem reservado, obsequioso, quieto, zeloso em seu serviço, submisso a Famusov: “Na minha idade não deveria ousar ter meu próprio julgamento”, lacônico:

"Oh! Sofia! Molchalin foi realmente escolhido para ela?

Por que não um marido? Há pouca inteligência nele;

Mas para ter filhos,

Quem não tinha inteligência?

Prestativo, modesto, com o rosto corado...”

A comédia foi escrita viva e em linguagem fácil, são selecionadas rimas excelentes, o texto está repleto de imagens coloridas e comparações. O trabalho está preenchido imagens brilhantes, aforismos, expressões espirituosas e ditos do autor, que mais tarde se difundiram entre o povo: “Passa-nos mais do que todas as tristezas, e a cólera senhorial, e o amor senhorial...”.

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