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PRINCIPAIS DATAS DA VIDA E OBRA DE I. A. BRODSKY 1940, 24 de maio - nasceu em Leningrado, na clínica do Professor Tour, no lado de Vyborg. Padre Alexander Ivanovich Brodsky (1903–1984) foi fotojornalista militar, oficial da Marinha, desmobilizado em 1950, após o qual trabalhou

Berlioz, Héctor

Data de nascimento

Data da morte

Profissão

compositor

Um país

Berlioz entrou para a história como um artista corajoso que expandiu possibilidades expressivas arte musical, como um romântico que captou nitidamente os violentos impulsos espirituais de sua época, como um compositor que conectou intimamente a música com outras formas de arte, como o criador do programa música sinfônica- esta conquista da era romântica, firmada na criatividade compositores do século XIX século.

O futuro compositor Hector nasceu em 11 de dezembro de 1803 em La Côte-Saint-André, perto de Grenoble. Seu pai, o médico Louis-Joseph Berlioz, era um homem independente e de pensamento livre.

Ele apresentou seu filho à teoria musical e o ensinou a tocar flauta e violão. Uma das primeiras fortes impressões musicais de Berlioz foi cantar coro feminino em um mosteiro local. Embora o interesse de Berlioz pela música tenha despertado relativamente tarde - em seu décimo segundo ano - era extraordinariamente forte e logo se transformou em uma paixão que o consumia. A partir de agora, só existia música para ele. A geografia e os clássicos da literatura ficaram em segundo plano.

Berlioz revelou-se um típico autodidata: devia seus conhecimentos musicais a si mesmo e aos livros que encontrava na biblioteca de seu pai. Aqui ele conheceu obras complexas como o “Tratado sobre a Harmonia” de Rameau, com livros que exigiam uma preparação especial profunda.

O menino mostrou crescente sucesso musical. Ele tocava harmônica, flauta e violão com fluência. O seu pai não lhe permitiu aprender a tocar piano, temendo que este instrumento o levasse mais longe no campo da música do que gostaria. Ele acreditava que a profissão de músico não era adequada para o filho e sonhava que Heitor, assim como ele, seria médico. Com base nisso, posteriormente surgiu um conflito entre pai e filho. O jovem Berlioz continuou a compor e, enquanto isso, seu pai continuou a preparar o filho para a profissão médica. Em 1821, Berlioz, de 18 anos, passou com sucesso no exame de bacharelado em Grenoble. A partir daí ele e primo foi a Paris para ingressar na faculdade de medicina. Os dois jovens se estabeleceram no Quartier Latin, o centro da vida estudantil em Paris.

Berlioz passava seu tempo livre na biblioteca do Conservatório de Paris, estudando partituras de grandes mestres, especialmente Gluck, a quem adorava. Percebendo que sem uma preparação séria era impossível ser compositor, começou a estudar as teorias da composição, primeiro com Gerono, e depois com Lesueur, professor do conservatório, autor de diversas óperas e obras corais.

Seguindo o conselho de Lesueur, Berlioz ingressou no conservatório em 1826. Nos dois anos seguintes, segundo Berlioz, sua vida foi iluminada por “três relâmpagos”: o conhecimento das obras de Shakespeare, Goethe e Beethoven. Estes são estágios adicionais de amadurecimento espiritual. Mas houve outro raio que não teve nada a ver com música.

Em 1827, os Novos Ingleses visitaram Paris trupe de teatro liderado pelo famoso trágico Kemble e pela atriz Smithson. Berlioz ficou incrivelmente entusiasmado com o talento e toda a aparência artística de Smithson; ele se apaixonou por ela à primeira vista. O jovem artista inglês, irlandês de nascimento, tinha então 27 anos. Os contemporâneos notaram a sinceridade de seu talento lírico e profunda capacidade de resposta emocional. Os retratos sobreviventes, especialmente a litografia de Deveria, recriam a aparência de um artista talentoso, um rosto inspirado e um olhar pensativo.

Adoro atriz famosa, estragado pelo triunfo em Londres e Paris, forçou Berlioz a conseguir a todo custo sucesso criativo. Enquanto isso, Harriet Smithson não prestou atenção nele e a fama não chegou até ele.

Facilmente inflamável, constantemente em estado de excitação criativa, Berlioz compõe, passando de uma ideia para outra: cantatas, canções ("Melodias Irlandesas"), aberturas orquestrais e muito mais. Desde 1823, ele tem aparecido na imprensa com artigos controversos e em longos anos não se desfaz da caneta do jornalista. Tão imperceptivelmente, mas intensamente, ele foi atraído para vida artística Paris, aproximando-se dos melhores representantes da intelectualidade avançada: Hugo, Balzac, Dumas, Heine, Liszt, Chopin e outros.

Sua vida ainda não está garantida. Ele deu um concerto original, que foi um sucesso. Mas ele teve que reescrever as partes com seu próprio dinheiro, convidar solistas e uma orquestra, e por isso se endividou. Isto continuará no futuro: tal como Balzac, ele não pode pagar aos seus credores! As autoridades oficiais não cooperam em nada. Além disso, os círculos musicais conservadores criam obstáculos a cada passo. Por exemplo, três vezes depois de se formar no conservatório, foi-lhe negada uma bolsa estatal, que foi concedida para uma viagem de três anos à Itália (o chamado Prémio Roma). Somente em 1830 ele recebeu a grande honra...

Durante este período, Berlioz escreveu obras puramente sinfônicas e obras nas quais episódios vocais e orquestrais foram combinados livremente. Suas ideias são sempre inusitadas e carregam uma carga de energia. Associações literárias e pictóricas inesperadas, contrastes nítidos de comparações figurativas, mudanças repentinas de estados - tudo isso transmite conflito em um som brilhante e colorido. paz de espírito um artista dotado de uma imaginação apaixonada.

Em 5 de dezembro de 1830, ocorreu a estreia da Sinfonia Fantástica, a obra mais famosa de Berlioz. Este é um tipo de romance musical com conotações psicológicas complexas. Baseia-se num enredo que é brevemente resumido pelo compositor da seguinte forma: "Um jovem músico, de sensibilidade mórbida e imaginação apaixonada, é envenenado com ópio num ataque de desespero amoroso. A dose narcótica, demasiado fraca para lhe causar a morte , mergulha-o num sono pesado, durante o qual sensações, sentimentos e memórias se transformam em seu cérebro doente em pensamentos e imagens musicais. A própria mulher amada torna-se para ele uma melodia e, por assim dizer, uma obsessão que ele encontra e ouve em todos os lugares."

Neste programa, que explica o conceito da sinfonia, podem-se facilmente discernir características autobiográficas - ecos da paixão apaixonada de Berlioz por Harriet Smithson.

Muito antes do fim de sua estada na Itália, em 1832, Berlioz retornou a Paris. No concerto que deu, foram interpretadas a Sinfonia Fantástica em nova edição e o monodrama “Lelio”. Houve um novo encontro com Harriet Smithson. A vida da atriz nessa época foi difícil. O público, farto de novas experiências teatrais, deixou de se interessar pelas atuações dos ingleses. Como consequência do acidente, a atriz quebrou a perna. Suas atividades de palco terminaram. Berlioz demonstrou comovente preocupação por Smithson. Um ano depois ela se casou com Berlioz. O jovem compositor teve que trabalhar de 12 a 15 horas para alimentar sua família, tirando horas da noite para a criatividade.

Olhando para o futuro, digamos que vida familiar não deu certo. Devido à sua recusa em atuar, o caráter de Smithson se deteriorou. Berlioz busca consolo lateral, sente-se atraído pela medíocre cantora espanhola Maria Recio, que fez amizade com ele não tanto por amor, mas por motivos egoístas: o nome do compositor já era amplamente conhecido naquela época.

A nova grande obra de Berlioz foi a sinfonia "Harold in Italy" (1834), inspirada nas memórias deste país e na sua paixão por Byron. A sinfonia é programática, mas a natureza da música é menos subjetiva do que no Fantástico. Aqui o compositor procurou não apenas transmitir o drama pessoal do herói, mas também retratar o mundo ao seu redor. A Itália, neste trabalho, não é apenas um pano de fundo que obscurece as experiências de uma pessoa. Ela vive sua vida, brilhante e colorida.

Em geral, o período entre as duas revoluções – 1830 e 1848 – foi o mais produtivo na atividade criativa Berlioz. Constantemente no meio das batalhas da vida, como jornalista, maestro, compositor, ele se torna figura artística um novo tipo, que defende as suas convicções por todos os meios à sua disposição, denuncia apaixonadamente a inércia e a vulgaridade na arte e luta pelo estabelecimento de elevados ideais românticos. Mas, pegando fogo facilmente, Berlioz esfria com a mesma rapidez. Ele é muito instável em seus impulsos emocionais. Isso obscurece em grande parte seu relacionamento com as pessoas.

Em 1838, a ópera Benvenuto Cellini estreou em Paris. A performance foi excluída do repertório após a quarta apresentação. Berlioz não conseguiu se recuperar desse golpe por muito tempo! Afinal, a música da ópera explode de energia e diversão, e a orquestra cativa com suas características brilhantes.

Em 1839, foram concluídos os trabalhos da Terceira, a mais extensa e dotada dos mais brilhantes contrastes, sinfonia - “Romeu e Júlia” para orquestra, coro e solistas. Berlioz já havia introduzido elementos de teatralidade em seus dramas instrumentais, mas nesta obra, na rica mudança de episódios inspirados na tragédia de Shakespeare, os traços de expressividade operística ficaram ainda mais evidentes. Ele revelou o tema do puro amor jovem que cresceu apesar do ódio e do mal e os conquistou. A sinfonia de Berlioz é uma obra profundamente humanística, repleta de uma crença ardente no triunfo da justiça. A música é completamente livre de falso pathos e romantismo frenético; talvez esta seja a criação mais objetiva do compositor. A vitória da vida sobre a morte é aqui afirmada.

O ano de 1840 foi marcado pela execução da Quarta Sinfonia de Berlioz. Juntamente com o Requiem escrito anteriormente (1837), estes são ecos diretos das crenças progressistas do romântico frenético. Ambas as obras são dedicadas à memória dos heróis da Revolução de Julho de 1830, na qual o compositor participou diretamente, e destinam-se a ser executadas por gigantescos grupos performáticos em praças sob ar livre.

Berlioz também ficou famoso como um excelente maestro. Desde 1843, suas viagens começaram fora da França - na Alemanha, Áustria, República Tcheca, Hungria, Rússia e Inglaterra. Em todos os lugares ele teve um sucesso fenomenal, especialmente em São Petersburgo e Moscou (em 1847). Berlioz - o primeiro da história Artes performáticas maestro itinerante que interpretou, junto com suas próprias obras, autores contemporâneos. Como compositor, ele evoca opiniões contraditórias e muitas vezes polares.

Cada show de Berlioz conquistava novos ouvintes para sua música. Paris permaneceu um triste contraste nesse aspecto. Nada mudou aqui: um pequeno grupo de amigos, a indiferença dos ouvintes burgueses, hostilidade a maioria dos críticos, os sorrisos maliciosos dos músicos, a necessidade desesperada, o árduo trabalho forçado de um jornaleiro. Grandes esperanças Berlioz creditou a primeira apresentação da lenda dramática “A Maldição de Fausto” que ele acabara de completar no final de 1846. O único resultado do concerto foi uma nova dívida de 10.000 francos, que os intérpretes tiveram de pagar pelo aluguer do local. Enquanto isso, "A Maldição de Fausto" é um dos mais obras maduras compositor. A indiferença e a incompreensão com que foi recebida explicam-se pela novidade da música, pela ruptura com a tradição. A natureza do gênero de The Damnation of Faust confundiu não apenas os ouvintes comuns, mas também os músicos.

O conceito original da obra remonta a 1828-29, quando Berlioz escreveu Oito Cenas de Fausto. Porém, desde então a ideia sofreu mudanças significativas e se aprofundou. Este oratório dramatizado, ainda mais do que a sinfonia dramática Romeu e Júlia, está mais próximo do gênero teatral. E assim como Byron ou Shakespeare, em seu Último trabalho Berlioz interpreta com muita liberdade fonte literária- um poema de Goethe, acrescentando livremente uma série de cenas que ele inventou.

O período rebelde da biografia de Berlioz terminou. Seu temperamento violento esfria. Ele não aceitou a revolução de 1848, mas ao mesmo tempo foi sufocado nas garras do império do “patético sobrinho do tio-avô” (como Hugo apelidou Napoleão III). Algo quebrou em Berlioz. É verdade que ele ainda atua como maestro (visitou a Rússia novamente em 1867-68), como escritor sobre música (publicando coleções de artigos, trabalhando em memórias) e como compositor, embora não tão intensamente.

Berlioz parou de escrever sinfonias. Para apresentação de concerto Pretende-se apenas uma pequena cantata, “A Infância de Cristo” (1854), notável pelo seu pitoresco musical e tons de humor. No teatro, Berlioz sonha em alcançar um sucesso decisivo. Infelizmente, desta vez foi em vão... Nem a sua ópera em duas partes “Les Troyens” (1856), na qual Berlioz tentou reviver o majestoso pathos de Gluck, nem a elegante comédia “Beatrice e Benedick” (baseada na obra de Shakespeare a peça “Much Ado”) fez sucesso. do nada", 1862). Apesar de todos os seus méritos, essas obras ainda careciam da força emocional que tanto impressionou nas obras do período anterior. O destino é cruel com ele: Smithson morreu paralisado. A segunda esposa, Recio, também morreu, e seu único filho, um marinheiro, morreu num naufrágio. As relações com os amigos também se deterioram. Berlioz foi vencido pela doença. Ele morre sozinho em 8 de março de 1869.

É claro que, neste vigésimo ano, nem tudo foi pintado de uma forma tão sombria. Houve sucesso parcial e reconhecimento formal do mérito. Mas a grandeza de Berlioz não foi compreendida pelos seus contemporâneos na sua terra natal. Só mais tarde, na década de 1870, foi proclamado chefe da nova escola francesa de música.

Fatos interessantes

1. Que lembrança!

Curiosamente, apesar de Berlioz ter sido apresentado à música desde a infância, o pequeno Hector não suportava piano, mas gostava de tocar violão, flauta e flageolet.

Possuindo uma memória musical excepcional, ele dominou a leitura à primeira vista com perfeição. Chegando a Paris, o jovem Hector decidiu primeiro ingressar no coral. Quando ele veio para a audição, ele foi questionado surpreso:

Onde estão suas partituras, meu jovem? Para que? - Berlioz também ficou surpreso.

Mas você veio para a audição, não foi? Como você vai cantar se não tiver notação musical? Berlioz respondeu:

Muito simples.

O que você vai cantar?

O que você quiser. Dê-me algum tipo de partitura, solfejo ou apenas um caderno de vocalizações.

Você canta à vista? - o diretor do coral ficou agradavelmente surpreso. -Você não consegue cantar nada de memória?

Facilmente! Conheço as óperas de memória: “Vestal”, “Cortes”, “Stratonica”, “Édipo”, ambas “Ifigênia”, “Orfeu”, “Armide”...

Suficiente! Memória incompreensível! Em seguida, cante a ária de Édipo de Sacchini "Ela esbanjou em mim..."

Berlioz executou a ária soberbamente com acompanhamento de violino e foi inscrito no coro.

2. Não presta atenção?

Um certo aspirante a compositor recorreu a Berlioz com um pedido para avaliar suas obras. Berlioz, olhando para eles, disse ao jovem:

Infelizmente, devo dizer que você não tem o mínimo habilidades musicais. Não quero enganá-lo para que possa escolher outra profissão antes que seja tarde demais.

Quando um jovem angustiado, saindo do apartamento compositor famoso, já tinha saído para a rua, Berlioz de repente olhou pela janela e gritou:

Homem jovem! Não preste atenção ao que eu disse. Para ser justo, devo confessar que quando eu tinha a sua idade, meu professor me disse exatamente a mesma coisa!

3. Dormi durante uma obra-prima

Quando perguntavam a Hector Berlioz qual de suas sinfonias ele considerava a melhor, ele geralmente respondia: - Infelizmente, sua melhor sinfonia Eu dormi demais...

Mas como isso pôde acontecer?!

O fato é que compus do começo ao fim... em sonho. Quando acordei tive vontade de anotar, mas não tinha papel nem lápis à mão. E eu imediatamente adormeci. Mas pela manhã não consegui me lembrar de nada, nem de uma única melodia divina.

4. Sua escolha

Berlioz não gostava de dar autógrafos. Cantor famoso Adelaide Patti implorou muitas vezes ao compositor que escrevesse pelo menos algo para o álbum, mas ele foi inflexível...

Um dia ela disse a Berlioz com um sorriso:

Maestro, se tiver a gentileza de escrever pelo menos algumas linhas em meu álbum, como recompensa por isso lhe darei um presente. A escolha é sua, maestro: ou canto para você, ou lhe dou o excelente patê de fígado, que me foi enviado hoje de Toulouse...

Depois de pensar, Berlioz pegou o álbum e escreveu apenas duas palavras em latim.

O que isto significa? - perguntou o cantor surpreso.

Isso significa: “Traga o patê”, sorriu Berlioz.

5. Minha cabeça está girando!

O jovem Berlioz ficou encantado com Beethoven. Mas seu já idoso professor Lesueur nova música Eu não aguentei. Porém, um dia Berlioz conseguiu persuadir o velho e mesmo assim ele foi ouvir a sinfonia de Beethoven.

No dia seguinte, Berlioz perguntou ao professor:

Bem, senhor, que impressão lhe causou a música do grande Beethoven?

Para onde você me mandou! - trovejou Lesueur. - E eu, um velho idiota, escutei... Você sabia que essa música diabólica me levou a tal estado que quando voltei para casa, fui para a cama e quis vestir a camisola, não consegui encontrar a cabeça! É possível criar uma música que faça a pessoa perder a cabeça!

“Ah, maestro”, disse Berlioz, rindo, “talvez uma ou duas vezes na vida valha a pena perdê-la... Mas não com mais frequência”, respondeu o professor com severidade.

Não creio que isso nos ameace”, respondeu Berlioz, ficando sério. - Concordo que esse tipo de música não é criada com frequência...

6. 20.000 francos por prazer.

Tendo ouvido pela primeira vez a execução da sinfonia de Berlioz "Harold in Italy", Paganini ficou tão chocado com sua beleza que se jogou de joelhos diante do autor de alegria... Porém, isso não terminou aí: no dia seguinte Berlioz recebeu de Paganini um cheque de vinte mil francos; O cheque veio acompanhado de uma carta do grande violinista, na qual chamava Berlioz de sucessor de Beethoven.

Graças a este inesperado assistência financeira Berlioz conseguiu dedicar todo o seu tempo à criação de uma nova sinfonia dramática, Romeu e Júlia.

7. Deixe isso ficar entre nós...

Nos palcos vienenses, a música de Berlioz teve um sucesso retumbante. Um dia, depois de mais uma estreia brilhante, um dos fãs correu até o compositor. Ele era um homem baixo e muito expansivo que imediatamente começou a balbuciar:

Caro Maestro Berlioz, sou um admirador apaixonado do seu tremendo talento e há muito sonhava em lhe contar sobre isso! “Oh, obrigado por uma crítica tão lisonjeira”, Berlioz fez uma reverência.

Não, não, mestre! Sou eu quem lhe agradeço e peço permissão para tocar a mão brilhante que escreveu este música maravilhosa!.. Com essas palavras, o admirador de Berlioz simplesmente agarrou a manga do compositor e congelou de felicidade.

“Senhor”, disse-lhe o compositor alegremente, “o senhor está me segurando pelos mão esquerda. Como você é um verdadeiro fã meu, vou te contar um segredo: tenho o hábito de escrever com a mão direita...

Compositor romântico francês, maestro e crítico musical Hector Berlioz nasceu em 11 de dezembro de 1803 na cidade de La Côte-Saint-André, a 56 quilômetros de Grenoble (França). Seu pai, médico de profissão, era um homem esclarecido, amante da música, e ele próprio ensinou ao menino música, latim, história, geografia e outras disciplinas escolares. O jovem Berlioz estudou música com vários professores e dominou flauta e violão. Aos 12 anos, Hector compunha músicas para um conjunto amador local. O compositor posteriormente emprestou de suas composições juvenis o segundo tema da abertura “Os Juízes Secretos” (1826) e o início da primeira parte da Sinfonia Fantástica (1830).

Em 1821, por insistência do pai, ingressou na Faculdade de Medicina de Paris, mas abandonou os estudos em 1824.

Em 1826-1830, Berlioz estudou no Conservatório de Paris com Jean François Lesueur.

Em 1830 recebeu o Prix de Rome, um prêmio honorário do conservatório que lhe dava direito a uma estadia de dois anos na Itália (Berlioz apresentou a cantata “A Morte de Sardanapalus” para concorrer ao prêmio).

Antes mesmo de se formar no conservatório, Berlioz criou uma de suas melhores e mais originais obras, a Sinfonia Fantástica (1830).

De sua viagem à Itália o compositor trouxe a Abertura Rei Lear e obra sinfônica Le retour a la vie, que ele chamou de "melologista" (uma mistura de música instrumental e Música vocal com recitação), que formou a continuação da "Sinfonia Fantástica".

Em 1834, escreveu a sinfonia “Harold in Italy”, inspirado nas memórias deste país e na sua paixão por Byron.

Em 1838, a ópera Benvenuto Cellini estreou em Paris. Porém, não fez sucesso de público, e a peça foi retirada do repertório após a quarta apresentação.

Em 1839, concluiu os trabalhos da terceira, mais extensa e dotada de vivos contrastes, a sinfonia “Romeu e Julieta” para orquestra, coro e solistas baseada na tragédia de William Shakespeare.

Em 1840, a Quarta Sinfonia de Berlioz foi executada. Juntamente com o Requiem anteriormente escrito (1837), estas obras são dedicadas à memória dos heróis da Revolução de Julho de 1830, na qual o compositor participou directamente, e destinam-se a ser executadas por gigantescos conjuntos performativos ao ar livre. quadrados.

Berlioz também ficou famoso como um excelente maestro. Desde 1843, ele começou a viajar fora da França - na Alemanha, Áustria, República Tcheca, Hungria, Rússia e Inglaterra. Ele teve sucesso em todos os lugares, especialmente em São Petersburgo e Moscou em 1847. Berlioz é o primeiro maestro itinerante da história das artes cênicas, que executou, junto com suas próprias obras, obras de autores contemporâneos. Os concertos ajudaram Berlioz a testar na prática suas descobertas artísticas. Ele foi o primeiro a usar muitos timbres e combinações de timbres inusitados, e introduziu novos toques nas cordas. Suas ideias foram resumidas em seu Tratado sobre Instrumentação e Orquestração Modernas (1844, 1855). O compositor também escreveu um ensaio sobre a arte de reger, “O Maestro de Orquestra”.

© Foto: Biblioteca Nacional da França

© Foto: Biblioteca Nacional da França

Em 1846, um oratório dramatizado, A Danação de Fausto, baseado em Johann Goethe, foi apresentado em Paris e teve uma recepção fria do público francês. A partir daí, o compositor não escreveu mais sinfonias.

Uma curta cantata “A Infância de Cristo” (1854) e uma ópera em duas partes “Os Troianos” (1856) foram escritas para concerto.

Em 1856, Berlioz tornou-se membro do Instituto da França.

A última obra do compositor foi a ópera "Beatrice and Benedict" baseada na comédia de Shakespeare "Much Ado About Nothing" (1862).

Entre compor, reger e organizar concertos, Berlioz foi forçado a ganhar a vida como jornalista. A partir de 1834 escreveu principalmente para o Gazette musicale e o Journal des debates, onde foi colunista musical. Coleção disso obras literárias ocupa dez volumes. Um deles, uma coleção de contos Noites com Orquestra (Les soires de l'orchestre), tornou-se um best-seller em 1853.

Em 1867-1868, o compositor visitou novamente a Rússia, onde obteve sucesso de público e reconhecimento entre os compositores.

Hector Berlioz morreu em 8 de março de 1869. Última carta O moribundo Berlioz foi dirigido a seu amigo, o famoso crítico russo Vladimir Stasov.

O compositor foi casado duas vezes. Seu primeiro casamento, com a atriz irlandesa Harriet Simpson, em 1833, terminou em divórcio no início da década de 1840 (Simpson sofreu de uma doença nervosa incurável durante muitos anos). Após sua morte, Berlioz casou-se com a cantora Maria Recio, que morreu repentinamente em 1854. O único filho do primeiro casamento do compositor morreu em 1867.

As obras do compositor ganharam grande popularidade entre seus compatriotas após a morte de Berlioz durante a Guerra Franco-Prussiana em 1870.

É grande a importância de Berlioz na compreensão dos instrumentos e no seu uso magistral na orquestração. Seu tratado sobre instrumentação foi traduzido para vários idiomas. Na Rússia, a influência da obra de Berlioz foi incorporada nos princípios criativos da famosa associação de compositores "The Mighty Handful".

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas.

1. Héctor Berlioz. Fragmento da sinfonia "Harold in Italy"
2. Héctor Berlioz. Fragmento "Ball" de "Fantastic Symphony"
3. Héctor Berlioz. Fragmento de "The Witches' Sabbath" da "Fantastic Symphony"
4. Héctor Berlioz. Abertura "Carnaval Romano" da Symphony Fantastique

A biografia de Berlioz Hector lhe dirá muito brevemente informação útil sobre o compositor romântico, maestro e crítico musical francês.

Breve biografia de Hector Berlioz

Hector Berlioz nasceu em 11 de dezembro de 1803 na cidade de La Côte-Saint-André, no seio da família de um médico. O pai ensinou ao menino latim, geografia, música e história. Ele mandou seu filho aprender a tocar violão e flauta. Já aos 12 anos, Berlioz compunha músicas para um conjunto local.

Por insistência de seu pai, ingressou na Faculdade de Medicina de Paris em 1821. Depois de estudar por 3 anos, Hector abandona os estudos. De 1826 a 1830 estudou com Jean François Lesueur no Conservatório de Paris. Em 1830 recebeu um prêmio honorário do conservatório - o Prix de Rome, que lhe permitiu permanecer na Itália por 2 anos. Enquanto estudava no conservatório, ele cria o seu melhor e trabalho original- “Sinfonia Fantástica”.

Da Itália o compositor trouxe a obra sinfônica “Le retour a la vie” e a abertura “King Lear”. Héctor Berlioz obras musicais que ganhava cada vez mais popularidade a cada dia, era um compositor muito produtivo. Em 1834, escreveu a sinfonia "Harold in Italy", que lembra sua estada no país e sua paixão pela obra de Byron.

Em Paris, em 1838, ocorreu a estreia de sua ópera intitulada “Benvenuto Cellini”. O público não recebeu muito bem e a ópera foi excluída do repertório após a quarta apresentação. Em 1839, o compositor completou sua terceira extensa e contrastante obra para coro, solistas e orquestra - a sinfonia “Romeu e Julieta” da tragédia de W. Shakespeare.

Hector Berlioz dedicou frequentemente as suas obras aos heróis da Revolução de Julho de 1830, na qual ele próprio participou directamente (“Quarta Sinfonia”, “Requiem”). Eles são executados ao ar livre em praças por gigantescos conjuntos performáticos.

Além de seu trabalho como compositor, Berlioz era famoso e também um excelente maestro. Em 1843 ele viajou pela Rússia, Inglaterra, Áustria, República Tcheca, Alemanha e Hungria. Em todos os lugares ele foi recebido calorosamente e com sucesso, especialmente em Moscou e São Petersburgo (1847). Hector Berlioz foi o primeiro maestro itinerante do gênero artes cênicas da história, que executou não apenas suas próprias obras, mas também criações de outros autores. As atividades de concerto o ajudaram a fazer descobertas artísticas. Hector Berlioz surgiu com novas combinações de timbres e timbres inusitados, introduziu novos toques na música instrumentos de corda. Ele resumiu suas ideias em seu “Tratado sobre Instrumentação e Orquestração Modernas”. Ele também escreveu “The Orchestra Conductor”, um ensaio sobre arte.

Seu oratório dramatizado intitulado A Danação de Fausto (em homenagem a Johann Goethe) estreou em Paris em 1846. Foi recebida com frieza pelo público e depois disso o compositor não compôs mais sinfonias. Depois veio a cantata “A Infância de Cristo” em 1854 e a ópera “Os Troianos”. Em 1856 foi aceito como membro do Instituto da França. O último ensaio Berlioz produziu a ópera Beatrice e Benedict em 1862. No período 1867-1868, o compositor visitou novamente a Rússia, onde o público sempre o recebeu calorosamente.

Criatividade de Hector Berlioz– “Harold em Itália”, “Sinfonia de Luto e Triunfo”, “Romeu e Julieta”, “Juízes Secretos”, “Rei Lear”, “Sinfonia Fantástica”, “Sonho e Capricho”, “Rob-Roy”, “Carnaval Romano ” "", "Benvenuto Cellini", "Beatrice e Benedict", "Os Troianos", "Lelio, ou Retorno à Vida", "Cleópatra após a Batalha de Actium", "A Última Noite de Sardanapalus".

Fatos interessantes sobre Hector Berlioz

• Casado duas vezes. A primeira esposa do compositor foi a atriz irlandesa Harriet Simpson. Eles se casaram em 1833 e, no início dos anos 40, ocorreu o divórcio. O motivo do divórcio foi a doença nervosa incurável da esposa. Após a morte de Harriet, Berlioz casou-se com a cantora Maria Recio. Ela também morreu repentinamente em 1854. Do primeiro casamento o compositor teve um filho que faleceu em 1867.
• Ele foi o primeiro compositor da escola nacional francesa.
• Suas obras tornaram-se populares entre seus compatriotas durante a Guerra Franco-Prussiana (1870).
• O filho de Berlioz, Louis Berlioz, serviu como capitão de um navio mercante. Enquanto esteve em Cuba, contraiu febre amarela, da qual faleceu em 5 de junho de 1867. Hector Berlioz soube da morte de seu filho apenas um mês depois.
• O compositor adorava visitar a Rússia em turnê. Um dia, em 1867, ele recusou uma oferta lucrativa da companhia Steinway para se apresentar por US$ 100 mil em Nova York para uma turnê na Rússia.

Hector Berlioz (11 de dezembro de 1803 - 8 de março de 1869) - Compositor francês, condutor, escritor musical. Membro do Instituto da França (1856).

Biografia
Nasceu na cidade de Cote-Saint-André, no sudeste da França, na família de um médico. Em 1821, Berlioz era estudante de medicina, mas logo, apesar da resistência dos pais, abandonou a medicina, decidindo se dedicar à música. A primeira apresentação pública da sua obra “Missa Solene” ocorreu em Paris em 1825, sem, no entanto, obter qualquer sucesso. Em 1826-30, Berlioz estudou no Conservatório de Paris com J. F. Lesueur e A. Reicha. Em 1828-30 Várias obras de Berlioz foram novamente executadas - as aberturas “Waverley”, “Francs-juges” e “Fantastic Symphony” (um episódio da vida do artista). Embora estes trabalhos também não tenham recebido muita simpatia, chamaram a atenção para jovem compositor atenção publica. A partir de 1828, Berlioz passou a atuar, não sem sucesso, na área de crítica musical.

Tendo recebido o Prêmio Roma (1830) pela cantata "Sardanapalus", viveu como bolsista na Itália, de onde, no entanto, retornou 18 meses depois como um adversário convicto. Música italiana. Das suas viagens, Berlioz trouxe consigo a abertura Rei Lear e a obra sinfónica Le retour à la vie, que chamou de “melologista” (uma mistura de música instrumental e vocal com recitação), que constitui uma continuação da Sinfonia Fantástica. Retornando a Paris em 1832, dedicou-se à composição, regência e atividades críticas.

Desde 1834, a posição de B. em Paris melhorou, especialmente depois que ele se tornou funcionário da recém-fundada jornal musical"Gazette musicale de Paris", e depois no "Journal des Débats". Trabalhando nessas publicações até 1864, B. adquiriu reputação de crítico rigoroso e sério. Em 1839 foi nomeado bibliotecário do conservatório e, a partir de 1856, membro da Academia. A partir de 1842 fez muitas viagens ao exterior. Ele atuou triunfantemente como maestro e compositor na Rússia (1847, 1867-68), em particular, enchendo o Moscow Manege de público.

A vida pessoal de Berlioz foi ofuscada por uma série de acontecimentos tristes, dos quais ele fala detalhadamente em suas Memórias (1870). Seu primeiro casamento, com a atriz irlandesa Harriet Simpson (1833), terminou em divórcio em 1843 (Simpson sofreu de uma doença nervosa incurável durante muitos anos); Após sua morte, Berlioz casou-se com a cantora Maria Racio, falecida repentinamente em 1854. O filho do primeiro casamento do compositor morreu em 1867. O próprio compositor morreu sozinho em 8 de março de 1869.

Criação
Berlioz- representante brilhante romantismo na música, criador do programa romântico sinfonia. Sua arte é em muitos aspectos semelhante ao trabalho de V. Hugo na literatura e de Delacroix na pintura. Ele corajosamente introduziu inovações no campo forma musical, harmonia e principalmente instrumentação, gravitaram em torno da teatralização da música sinfônica e da grandiosa escala das obras.

A obra do compositor também refletia as diferenças inerentes ao romantismo: o desejo de todo o povo, o caráter massivo da música era utilizado com extremo individualismo, heroísmo e pathos revolucionário - com revelações íntimas da alma solitária de um artista predisposto à exaltação e à fantasia. Em 1826, foi escrita a cantata “A Revolução Grega” - uma resposta à luta de libertação dos gregos contra império Otomano. Durante a Grande Revolução de Julho de 1830, nas ruas de Paris, praticou canções revolucionárias com o povo, em particular “La Marseillaise”, que arranjou para coro e orquestra. Várias das principais obras de Berlioz refletiram temas revolucionários: o grandioso “Requiem” (1837) e a “Sinfonia de Luto e Triunfo” (1840, escrita para a cerimônia solene de transferência das cinzas das vítimas dos acontecimentos de julho) foram criadas em memória de os heróis da Revolução de Julho.

O estilo de Berlioz já estava definido na Sinfonia Fantástica (1830, subtítulo: “Um Episódio da Vida de um Artista”). Esse trabalho famoso Berlioz - o primeiro romântico sinfonia do programa. Refletia o tipo de clima da época (discordância com a realidade, emotividade e sensibilidade exageradas). As experiências subjetivas do artista elevam-se na sinfonia a generalizações sociais: o tema do “amor infeliz” ganha o sentido de uma tragédia de ilusões perdidas.

Após a sinfonia, Berlioz escreveu o monodrama Lelio, ou Return to Life (1831, continuação da Sinfonia Fantástica). Berlioz foi atraído pelos enredos das obras de J. Byron - a sinfonia para viola e orquestra “Harold in Italy” (1834), a abertura “The Corsair” (1844); W. Shakespeare - abertura “Rei Lear” (1831), sinfonia dramática “Romeu e Julieta” (1839), ópera cômica“Beatrice e Benedict” (1862, baseado em “Muito Barulho por Nada”); Goethe - lenda dramática (oratório) “A Maldição de Fausto” (1846, que interpreta livremente o poema de Goethe). Berlioz também é dono da ópera “Benvenuto Cellini” (pós. 1838); 6 cantatas; aberturas orquestrais, em particular "Carnaval de Roma" (1844); romances, etc. Obras coletadas em 9 séries (20 volumes) publicadas em Leipzig (1900-07). EM últimos anos Durante a sua vida, Berlioz inclinou-se cada vez mais para o academicismo e questões morais: a trilogia do oratório “A Infância de Cristo” (1854), a duologia operística “Tróia” baseada em Virgílio (“A Captura de Tróia” e “Tróia em Cartago”, 1855 -1859).

Das suas numerosas obras merecem especial atenção: a sinfonia “Harold in Italy” (1834), “Requiem” (1837), a ópera “Benvenuto Cellini” (1838), a sinfonia-cantata “Romeu e Julieta” (1839 ), “Sinfonia fúnebre e solene” (1840, na abertura da Coluna de Julho), lenda dramática “A Morte de Fausto” (1846), oratório “A Infância de Cristo” (1854), “Te Deum” para dois coros (1856), a ópera cômica "Beatrice" e Benedict" (1862) e a ópera "Os Troianos em Cartago" (1864). O texto das duas últimas óperas, bem como de Fausto, A Infância de Cristo e outras obras, foi composto por B. Iz obras literárias Os mais proeminentes são: “Voyage musical en Allemagne et en Italie” (Paris, 1854), “Les Soirées de l'orchestre” (Paris, 1853; 2ª edição 1854), “Les grotesques de la musique” (Paris, 1859 ), “A travers chant” (Paris, 1862), “Traité d'instrumentation” (Paris, 1844).

Berlioz foi um excelente maestro. Juntamente com Wagner ele lançou as bases nova escola regência, deu uma importante contribuição para o desenvolvimento do pensamento crítico musical.