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Muitas vezes, enquanto ouvimos o nosso interlocutor, esperando na fila, sentados na aula, desenhamos, desenhamos ou pintamos algo. Quase ninguém presta atenção nisso: é apenas um entretenimento comum, então não será tão chato. No entanto, os desenhos podem dizer muito sobre o caráter de uma pessoa, suas preferências e condição.

Os psicólogos há muito confirmam que você pode aprender muito sobre uma pessoa por meio de desenhos. Tudo é importante aqui: o que uma pessoa desenha, em que parte está localizada sua obra e qual é o tamanho e a cor. Afinal, nossas criações são símbolos vindos das profundezas do subconsciente. As pessoas os cospem automaticamente quando movem um lápis sobre o papel.

Muitos psicólogos acreditam que algo tão simples como desenhar pode ajudar a superar a distração sem prejudicar o desempenho da tarefa principal. Ao desenhar, nos concentramos melhor em tarefas chatas. Isso foi comprovado por um teste tão simples. Os sujeitos receberam um discurso para ouvir, no qual foram mencionados diferentes nomes. Metade dos voluntários desenhou enquanto ouvia. Outro sofreu sem lápis e papel. O resultado: aqueles que desenharam lembravam-se de muito mais sobrenomes – 29%. Então, quando for para uma reunião, fique à vontade para levar caneta, lápis, papel e seja criativo!

Onde vamos colocá-lo, como vamos desenhá-lo?

A posição de um desenho em relação ao espaço disponível no papel pode dizer muito sobre uma pessoa.

• Se estiver localizado mais próximo da borda superior, indica alta autoestima, mas ao mesmo tempo também indica que a pessoa pode estar insatisfeita com sua posição na sociedade e sentir falta de reconhecimento dos outros. A autoestima elevada também é indicada por tamanho grande desenho. Isso indica que o artista é expansivo, propenso à vaidade e à arrogância. Um pequeno desenho significa ansiedade, dependência emocional e rigidez.
• A imagem abaixo significa que o “artista” está inseguro, indeciso ou desinteressado em aumentar sua importância.
• Se a criação for predominantemente à esquerda, a pessoa está focada em suas experiências passadas, concentrando-se na experiência passada. A borda direita pintada da folha fala do desejo de aproximar rapidamente o futuro, de que a vida e as emoções estão direcionadas para algo no futuro.

As linhas dos desenhos são grossas? A pessoa provavelmente está preocupada com alguma coisa. Linhas fracas e finas em forma de teia indicam fadiga corporal e exaustão psicológica.

• Se os desenhos são angulares, as linhas são perpendiculares, isso indica uma agressão não expressa, que no momento é difícil para o artista se adaptar a algo novo. Linhas irregulares e irregulares revelam insolência e hostilidade. As linhas são suaves e arredondadas? Você é uma pessoa suave, calma e feminina.
• Figuras tridimensionais, por exemplo, indicam que seu autor é uma personalidade multifacetada, capaz de tomar decisões pouco convencionais e realizar ações imprevisíveis.

Muitas vezes sombreamos algo em um desenho. Golpes curtos significam que a pessoa está excitável, golpes longos significam que a pessoa está comedida e calma. Os traços são retos e claros - você é persistente e teimoso, superficial e leve - um pouco ansioso e inseguro. Os traços horizontais são femininos e fracos, enquanto os traços verticais são teimosos e decisivos. Em geral, se uma pessoa constantemente sombreia algo ou desenha grades, isso indica que ela está em uma posição incômoda ou entrou em um negócio arriscado, não consegue tomar a iniciativa com as próprias mãos e está reprimindo a irritação. O artista se sente encurralado ou tenta se isolar de algum obstáculo.

Flores, casas, nomes, animais

Segundo psicólogos e grafólogos, é importante não só como a pessoa desenha, mas também o que ela representa. Aqui estão as imagens mais comuns e o que elas podem dizer sobre uma pessoa.

• Então, se você retrata palavras, desenhando meticulosamente cada letra, colocando-as em molduras, enfatizando-as, isso significa muito. Uma palavra em uma moldura é um sinal de autoafirmação e convicção de que alguém está certo; também pode significar um desejo de convencer todos os outros disso. Uma palavra sublinhada com linha reta e uniforme expressa sua intenção persistente, firmeza de pensamento sobre o assunto, uma palavra sublinhada com linha ondulada expressa sentimentalismo e alguma indecisão, escrita com uma “teia”, quase imperceptível, de dúvida.
• Se você escreve seu nome repetidamente, assina, as primeiras letras do seu nome ou iniciais, experimentando elementos de decoração, você está em estado de crise e não tem certeza do acerto das decisões que está tomando. Escrever o seu nome é uma forma de autoafirmação, de superação de conflitos emocionais ou intelectuais. O único conselho aqui é pensar menos nos problemas e mais no que você já conquistou, no que a vida já lhe deu.
• Se você desenha animais, tudo depende de quem é retratado e como. Se for um tigre ou um lobo, a agressão está escondida em você, se for uma raposa, você está planejando trapacear em algum lugar, um coelho ou um esquilo - você precisa de cuidado e proteção, um leão - você se sente superior a todos. Este mecanismo é semelhante significado alegórico animais e seus personagens em contos de fadas, parábolas e histórias infantis. Quando você retrata constantemente o mesmo animal, pássaro ou inseto, provavelmente o compara com você mesmo, atribuindo seus hábitos a si mesmo. Às vezes, nesses desenhos, os focinhos dos animais lembram rostos humanos e o formato de suas patas lembra pernas e braços. Isso indica infantilidade, imaturidade emocional, porque a pessoa inconscientemente se coloca em um nível inferior de desenvolvimento.

Imagem de uma pessoa

A imagem de gente pequena é sinal de desamparo ou desejo de fugir de alguma responsabilidade. Em geral, se uma pessoa é representada esquematicamente, isso indica um estado emocional instável, um desejo de se fechar e não deixar ninguém se aproximar dela.

Se uma pessoa “real” for retratada, a análise deve começar pela cabeça.

• Desenho de rosto inteiro - você está aberto à comunicação, quanto mais uma pessoa “se afasta”, “sai”, mais você se esforça para evitar contatos externos.
• A cabeça fica de perfil e o corpo é frontal - você tem ansiedade causada pelo ambiente social e pela necessidade de comunicação, cabeça grande - você é guiado principalmente pelo pensamento, pequena - você dá pouca atenção ao trabalho intelectual, um mal desenhado - você mostra timidez e timidez.
• Se você desenhar seu rosto com cuidado, ficará muito preocupado com sua aparência e com o relacionamento com outras pessoas; é importante para você como você é “saudado por suas roupas”.
• E quando você retrata figuras sem rostos ou as deixa confusas, levemente delineadas, isso indica timidez e leve timidez, é difícil para você ter conversas casuais e fazer amizades em festas.
• Olhos fechados, escondidos ou não desenhados indicam um desejo de evitar estímulos visuais desagradáveis, uma relutância em realmente ver os momentos desagradáveis ​​da vida.

Um rosto insatisfeito e triste indica o mesmo estado do pintor. Afinal quem desenha rostos pensa que está desenhando os outros, mas na verdade está desenhando a si mesmo, a seus Estado interno.

Um rosto sombrio é insatisfação consigo mesmo, uma careta expressa dor e confusão, um sorriso é felicidade. Olhos grandes e bem espaçados indicam otimismo e amor pela vida. Um rosto com pontos em vez de olhos e uma linha na boca - alienação (do mundo, de uma pessoa, de si mesmo). Se um artista retrata belos perfis, significa que ele tem interesse em comunicação. Esses desenhos revelam uma natureza sociável e amor pelas pessoas.

• Orelhas grandes - você é sensível às críticas e depende da opinião dos outros, muito pequenas ou ausentes - você não quer ouvir as opiniões e posições dos outros. Cabelo muito colorido significa que a ansiedade se instalou em você; cabelos sem sombra emoldurando sua cabeça significa que você está controlado por sentimentos hostis.
• Ombros ou corpo grandes - você tem uma sensação de grande força ou preocupação excessiva com o poder, pequenos - uma sensação de baixo valor e insignificância, ombros caídos ou costas curvadas - desânimo, desespero, culpa e falta de energia vital.
• As mãos são um símbolo relações interpessoais. Se seus braços estão longe do corpo (abertos para os lados), suas ações estão fora de controle, quando cruzados no peito, você é hostil, nas costas ou nos bolsos - falta de vontade de ceder, de se comprometer, pressionado contra seu corpo - você tem dificuldades nos contatos sociais.
• Pernas longas indicam necessidade de independência, pernas curtas indicam uma sensação de constrangimento físico ou psicológico. Pernas bem espaçadas indicam total desdém e ignorância dos interlocutores e de suas ações, pernas juntas (a pessoa fica na fila) indica constrangimento na comunicação.
• Se você de repente "esqueceu" ou desenhou deliberadamente uma pessoa sem nenhuma parte do corpo, isso sugere que você está experimentando algum sentimento de rejeição dessa parte, sente uma falta correspondente em sua aparência ou está insatisfeito com algo em seu parceiro.

Foto de bonecas significa que o artista é dominado por quem o rodeia, sente que tem que ceder constantemente a alguém, concordar com as decisões dos outros.

Palhaço ou caricatura expressar o desejo de evitar a própria inferioridade, de se esconder atrás de uma imagem inexistente. apareceu na sua planilha robô- você sofre com o controle de forças externas, teme que muita coisa na vida não dependa de você. Máscara - você é reservado e cauteloso, tentando se esconder do mundo exterior.

Em casa

Imagens de uma casa ou de móveis domésticos falam do amor por um ambiente acolhedor e caseiro. Esses desenhos são encontrados entre mulheres solteiras ou solteiras. Porém, quando são atraídos por pessoas casadas, isso indica falta de cordialidade no relacionamento. Não importa como as casas ou utensílios domésticos sejam representados, esses desenhos mostram o desejo de encontrar o conforto do lar e o aconchego familiar. Mas um contorno da casa muito claro e repetidamente delineado indica tentativas de controlar as próprias ações e emoções.

• Uma enorme janela aparecerá na foto de uma pessoa de caráter aberto, acolhedor e amigável. Uma janela (várias janelas) com venezianas ou grades indica sigilo, presença de complexos, ganância e incapacidade de se dar ou aceitar qualquer coisa dos outros. Se estiverem localizados no meio da fachada, é um sinal de simpatia e hospitalidade. E quando há também varanda, o autor está de parabéns: você está muito confiante em si mesmo.
• Uma porta aberta significa sociabilidade. E fechado significa isolamento. Quem tem a porta lateral não é muito sociável. Há pessoas cuja porta cobre quase toda a fachada do edifício. Isso é evidência de frivolidade e imprevisibilidade nas ações. A mesma porta indica simultaneamente a sua generosidade inerente, às vezes até excessiva.
• A ausência de cachimbo é sinal de insensibilidade. Se houver uma chaminé, mas não sair fumaça dela, isso significa a mesma coisa. Se sair fumaça pela chaminé, o artista é generoso. Tijolos ou outros pequenos detalhes indicam otimismo.

Outras imagens

• Estrelas. Uma pessoa quer ser o centro das atenções, é importante que ela seja brilhante e perceptível. Mas se uma estrela tiver muitos raios ou eles forem representados separadamente, isso pode indicar depressão.
• Favos de mel de abelha. O pintor busca a paz, a harmonia e quer agilizar sua vida. É provável que ele estivesse pensando em criar um ninho familiar.
• Espirais, círculos, linhas onduladas. Significam que os problemas dos outros têm pouco ou nenhum interesse para o artista. Ou talvez ele esteja passando por uma leve crise emocional: ele está caminhando no círculo de suas experiências. Agora ele precisa monitorar seu comportamento para não perder a paciência e atacar os outros.
• Labirintos, passagens. Sinal de que a pessoa está em busca da harmonia, de sua trajetória de vida. Se as linhas estiverem inclinadas para a direita, há um desejo de ser mais aberto, para a esquerda - cauteloso. Designs infinitos indicam falta de tempo para pensar no que você realmente deseja.
• Quadrados, triângulos e outras formas geométricas. O criador tem objetivos e convicções claras, quase nunca esconde sua opinião e é sempre persistente e persistente. Geralmente excessivamente vigilante e cauteloso.
• A figura de um círculo (especialmente um que não esteja preenchido com nada). Simboliza a tendência ao sigilo e ao isolamento. Um homem fecha seu mundo interior e não quer dar informações sobre si mesmo, não gosta quando não apenas estranhos, mas também pessoas bastante próximas se intrometem em sua vida e em seus assuntos.
• Círculos entrelaçados. Parece que a pessoa está fora de alguns eventos importantes, quer participar de alguma coisa, ingressar em algum tipo de comunidade.
• Entrelaçamento de corações. Significa estar sobrecarregado de sentimentos. Eu quero beijar o mundo inteiro.
• Pentágono (pentágono regular). Bem-estar e saúde. O pintor sente que a vida é boa e se esforça para consolidar isso.
• Hexágono (hexágono regular). Beleza e harmonia. O pintor deseja alcançar o verdadeiro equilíbrio na vida.
• Alvenaria. Diz que o artista está tentando se concentrar em um ideia importante. Se a alvenaria for desenhada com cuidado, o caráter é metódico e consistente, a pessoa sabe exatamente o que quer.
• Serrações (semelhantes a dentes de serra ou montanhas). Eles simbolizam a agressividade, que pode ser positiva, e significar desejo de brigar, ou negativa (raiva, hostilidade).
• Campos de xadrez. Um símbolo de que uma pessoa se encontra em uma situação difícil e desagradável. Se tais imagens aparecem com frequência, é um indicador de complexos ocultos associados à incapacidade de resolver alguma situação, ou à busca de si mesmo, do seu caminho de vida.
• Cruzes. Sentimentos de culpa em relação a um ente querido ou responsabilidade por algum problema.
• Suástica. Ao contrário das associações arraigadas dos russos, denota um objeto auspicioso e feliz - é um símbolo de felicidade e luz. O fato é que a suástica é um dos símbolos mais antigos. Foi utilizado por diversos povos do mundo: esteve presente em armas, utensílios de uso diário, roupas, estandartes e brasões, e foi utilizado na concepção de igrejas e casas. A suástica tem muitos significados. Para a maioria dos povos, eles eram positivos - era um símbolo do movimento da vida, do sol, da luz, da prosperidade (antes da era da derrubada do nazismo).
• Pistolas ou outras armas. Muita agressão se acumulou em uma pessoa, talvez ela esteja muito zangada com alguém ou com raiva da vida.
• Flores, folhas, sol, guirlandas ou algo semelhante. Dizem que uma pessoa tem uma natureza gentil. Essas pessoas adoram ajudar os outros e têm um caráter muito gentil. Eles têm um pouco de baixa autoestima. Se uma flor é colocada em um vaso, a pessoa tende a evitar conflitos, precisa de apoio e nutrição. Uma flor com caule cortado - a pessoa se perde em suas fantasias, não se adapta bem às situações, não sente apoio e apoio.
• Árvore. Se uma pessoa desenha uma árvore com muitas folhas, significa que ela é sociável e extrovertida. Se os galhos de uma árvore se quebram, há dificuldades no passado que deixaram uma marca indelével na alma. Uma árvore não tem raízes – é uma sensação de falta de apoio.
• Rio. A direção do fluxo da esquerda para a direita é um foco no futuro; da direita para a esquerda - muitos assuntos inacabados no passado. O leito do rio é reto - objetivos claramente definidos, capacidade de alcançá-los. Curvar-se no leito do rio significa incapacidade de concentração na resolução de problemas.
• Setas; flechas. Este é o vetor pelo qual você navega na vida. A seta está direcionada para cima - concentre-se nas outras pessoas, para baixo - em você mesmo, para a esquerda - olhe para o passado, para a direita - tenha esperança no futuro.
• Olho. O olho é uma imagem paranóica de controle. Quem chama a atenção sente que não é independente, alguém o pressiona constantemente, ele não consegue tomar decisões importantes. Muito olhos grandes significa vigilância e, em casos extremos - paranóia; se os olhos forem muito pequenos a pessoa não quer notar nada.

A partir do desenho de uma criança ou de um adulto, você pode aprender muito sobre seu estado emocional, autoestima, etc. (curiosamente, através do seu próprio desenho você pode aprender algo sobre você). Através do desenho há uma expressão pessoal de experiências interiores, algo difícil de expressar em palavras. Mesmo um desenho feito involuntariamente tem conteúdo próprio. Ao desenhar algo impensadamente no papel, abrimos o caminho para o nosso subconsciente. Parece guiar nossa mão.

Freud acreditava que o desenho automático, enquanto a consciência está ocupada com outra coisa, é uma espécie de “janela” através da qual se pode ver um fragmento do subconsciente. Para entender o que ele transmite, devemos conhecer o código do caractere. É claro que é específico para cada pessoa. No entanto, existem alguns regras gerais, graças ao qual podemos ler os segredos dos nossos interlocutores e dos nossos próprios.

Segundo resultados de pesquisa do psicólogo J. Goodman, 65% das pessoas durante uma conversa desenham flores, pessoas, círculos, espirais ou quadrados.

Então, o que esses símbolos inconscientes dizem sobre nós?

Na interpretação, é dada atenção à localização do desenho na folha.

• Por exemplo, uma imagem localizada no canto inferior esquerdo sugere um foco em ele mesmo, o desejo de retornar a uma fase anterior da vida que parece ser mais feliz.
• No canto inferior direito, significa falta de autoconfiança.
• No topo da folha está o entusiasmo, a autoestima elevada.
• Uma mudança descendente no padrão indica fadiga, neuroses e depressão.
• O desenho no centro da folha é provavelmente obra de uma pessoa extrovertida, uma pessoa que precisa de espaço e atenção dos outros.

Alguns símbolos também podem ser interpretados da seguinte forma:

• Uma pessoa aberta, alegre e feliz com sua situação atual cria formas claras e separadas. Cada elemento da imagem tem o seu lugar.
• Uma série de números repetidos significa que uma pessoa está intrigada com alguns problemas do passado.
• As formas redondas indicam sentimentos amigáveis, uma atitude positiva em relação a tudo o que acontece.
• As figuras angulares são desenhadas por pessoas que têm opiniões próprias e que não gostam de subordinação aos outros.
  As figuras geométricas são desenhadas por rostos sensatos que pensam cuidadosamente antes de fazer qualquer coisa. No entanto, espirais e círculos que se estendem do centro para as bordas sinalizam planos ocultos. E a imagem de cantos agudos simboliza agressão, complexos ocultos e sentimentos de inferioridade.
• Carinhas sorridentes e pessoas indicam uma pessoa cheia de humor, que pensa positivamente e sabe brincar consigo mesma.
• Os rostos são desenhados por pessoas focadas em si mesmas, mas ao mesmo tempo sensíveis; eles são fáceis de ofender.
  Os idealistas costumam desenhar estrelas.
• As setas podem indicar tensão sexual. No entanto, os ascendentes podem ser um sinal de ambição.
• Você também deve prestar atenção à técnica de desenho.
• Linhas fracas e finas indicam o mesmo desempenho humano. E vice-versa - quanto maior a pressão, mais energia o autor do desenho tem.

Desenhar é uma das atividades preferidas das crianças. Nos desenhos você pode ver como a criança vê o mundo, como ela se sente, o que a preocupa, quem ela ama.

Os desenhos infantis são um material especialmente valioso nos casos em que é necessário saber se a criança tem algum problema - medos, ansiedade, agressividade.

Aqui estão algumas regras básicas para aprender.

1. Desenhos de crianças menores de cinco anos são pouco informativos devido ao fato dos dedos ainda estarem pouco desenvolvidos e os desenhos serem incompletos. Nessa idade, só se pode presumir certas características do bebê. Por esquema de cores . Se prevalecer preto, isso fala de agressão. Vermelho significa atividade, e marrom sinaliza possíveis problemas de saúde.

2. É importante compreender que um desenho é sempre um reflexo do estado de espírito momentâneo da criança. Portanto, é impossível julgar seu personagem a partir de apenas um desenho. Você deve sempre observar as tendências gerais, tendo pelo menos 5-6 amostras feitas em tempo diferente. E o ideal, se você quiser fazer um retrato psicológico do seu bebê, escolha um momento em que ele esteja de bom humor e peça para ele desenhar .

3. Se você der a seu filho a tarefa de desenhar algo sobre um determinado assunto, não interfira no processo. A tarefa em si deve ser dada da maneira mais Forma geral- por exemplo, desenhe uma árvore (casa, pessoa) que desejar. Não sugira que uma pessoa tem orelhas e você se esqueceu de desenhá-las. Tente estar por perto, mas finja que está cuidando da sua vida. E observe por si mesmo neste momento.

A sua observação e paciência são a chave do sucesso, o que lhe permitirá compreender as características ocultas, medos, dúvidas e traços de caráter do seu filho.

4. Para o desenho de teste, é melhor oferecer lápis à criança - eles permitem ver a força da pressão.

5. Mesmo que todos os desenhos da criança falem de negatividade interna, não tenha medo. Talvez o bebê esteja passando por um período difícil agora. Em todo caso, um desenho não é um diagnóstico, mas um motivo para pensar no que se passa na alma de um homenzinho. Se você achar difícil entender as causas dos problemas das crianças, consulte um psicólogo.

Então você pediu para desenhar pessoa, casa, árvore, família .

E depois de finalizado o desenho, o primeiro passo da análise pode ser a sua primeira impressão superficial, você deve avaliar como é o desenho do seu filho, como ele reflete a realidade, o humor da criança.

Veja a cor que seu filho usou. Segundo psicólogos, a cor determina o humor interior da criança, sua esfera emocional.

A criança escolhe um lápis simples e recusa totalmente a cor, o que indica um nível intelectual bastante baixo. Às vezes, a recusa da cor é motivada Mau humor, mas, via de regra, isso não acontece com frequência. Uma criança que usa cores escuras provavelmente apresenta um baixo nível de desenvolvimento geral, tem pensamento abstrato subdesenvolvido e problemas de memória.

A criança utiliza a cor padrão do objeto retratado, o que indica um nível normal de seu desenvolvimento intelectual e geral. O bebê percebe adequadamente os objetos e as pessoas ao seu redor.

Se, ao representar um determinado objeto, seu filho usar cores não padronizadas ou cores que não correspondam a certas partes desse objeto, isso indica um pensamento fora do padrão, uma imaginação altamente desenvolvida.

Humano

Via de regra, se for solicitado a uma criança que desenhe uma pessoa, será uma pessoa do seu gênero. O desenho de um ser assexuado ou de uma pessoa do sexo oposto indica discórdia interna. Se a figura estiver localizada no centro, é sinal de uma pessoa confiante. Bem no final da folha (com 2/3 do espaço de cima vazio) as crianças que têm baixa autoestima desenham uma pessoa. Uma figura retratada de perfil pode indicar ansiedade e problemas de comunicação.

Cada parte da pessoa desenhada significa alguma coisa.

Cabeçaé um símbolo de inteligência. Uma cabeça grande indica habilidades mentais desenvolvidas, uma cabeça pequena indica habilidades mentais insuficientes para sua idade. Se uma criança precisar de proteção, ela certamente desenhará um cocar.

Face falará sobre a sociabilidade do bebê. Características faciais difusas significam que a criança está “fechada” em relação a outras pessoas. As orelhas desenhadas são um sinal de que a audição é um canal importante para a percepção da informação pela criança, que ela ouve os comentários de outras pessoas. Crianças agressivas desenham uma boca aberta com os dentes. Olhos muito grandes com pupilas simbolizam os medos da criança.

Grande e longo mãos mostrar que o bebê é hábil e fisicamente desenvolvido. Mãos pequenas serão desenhadas por uma criança fraca. Se não tiver certeza de si mesmo, esconderá as mãos do homenzinho da foto nas costas ou nos bolsos. Mãos levantadas indicam agressão, braços abertos indicam desejo de agir.

Pernas- Este é um símbolo de apoio na vida real. Se uma criança tem um grande desejo de ser independente, ela desenhará muito pernas longas. Pernas bem espaçadas significam a autoconfiança do bebê.

Angular ou quadrado tronco Os meninos costumam desenhar - isso é um sinal de masculinidade. Se o torso de uma pessoa for desproporcionalmente pequeno, isso significa que a criança se sente humilhada.

Casa

Se uma criança costuma desenhar uma casa sem janelas e portas, isso indica problemas de comunicação com outras pessoas e isolamento. Quanto menor a janela, mais tímido o bebê fica. Às vezes, o número de janelas corresponde ao número de membros da família.

Árvore

Uma grande árvore na foto significa que a criança possui grande energia vital. Os galhos da árvore são direcionados para cima, e a própria árvore tem um tronco grosso e fica firme no chão (até as raízes estão desenhadas) - na sua frente está uma criança alegre e autoconfiante.

Mais detalhes:

Porta-malas simboliza o núcleo interno da criança, seu potencial pessoal.

Base estendida para a esquerda - a criança é introvertida, sonhadora, tímida, indecisa e não demonstra iniciativa.

O tronco é reto, de formato regular - a criança tem dificuldade de adaptação, mas se recupera facilmente. Desenvolvimento geral tal criança tem o suficiente alto nível.

A base estendida para a direita significa que a criança é caracterizada pela prudência, prudência e perseverança. Ele ignora as opiniões de outras pessoas e não está inclinado a confiar em autoridades reconhecidas.

Um baú fechado na parte superior fala de vitalidade e impulsividade. O bebê não está inclinado a pensamento abstrato, mostra diligência no trabalho.

Base arredondada e alargada - a criança é lenta, meticulosa, mas um tanto inibida. Ao mesmo tempo, tem vantagens indiscutíveis como responsabilidade e confiabilidade.

O tronco pontiagudo costuma ser desenhado pelos menores, nos quais é difícil identificar as partes constituintes da personalidade.

linhas de contorno, enchimento de barril, indique certos traços de caráter do desenho infantil.

Linhas fracas, irregulares e pontilhadas falam de um caráter entusiasmado, desigual, impaciente e impulsivo, que é como costuma desenhar uma criança intuitiva, sensual e vulnerável.

Choques e rabiscos dentro do tronco indicam incerteza, insatisfação e fragilidade espiritual do bebê.

A reprodução do padrão da casca é bom sinal- um sinal de observação, mente crítica, curiosidade, talvez um bom senso de humor e um desenvolvimento intelectual bastante elevado.

Manchas e manchas dentro do tronco são indícios de insatisfação e sentimento de culpa, e talvez de que a criança esteja passando por um período difícil de desenvolvimento.

Os contornos ondulados da imagem significam vivacidade, flexibilidade, tendência à adaptação e atitude positiva do seu bebê.

Galhos pode contar sobre a relação da criança com o mundo exterior.

Ramos desenhados em linhas paralelas expressam constância, positividade e atividade.

Linhas de ramificações divergindo para as pontas - expansão, aventureirismo, autoestima elevada, vontade de se afirmar.

Ramos radiantes indicam nervosismo, temperamento explosivo, falta de autodeterminação e a peregrinação em busca de seu “eu” no jovem artista.

Se seu filho destacou um ramo da imagem, isso indica sua capacidade de improvisar, ser criativo e pensar fora da caixa, rejeitando convenções.

Galhos curvos - suscetibilidade à influência de outras pessoas.A criança que desenhou uma árvore com esses galhos adora jogos e atividades divertidas, mas é difícil forçá-la a fazer o que lhe parece tedioso e chato.

Os galhos pendurados retratam sonhadores comuns, pessoas melancólicas.

Dobre galhos - moderação, humildade, responsabilidade, disciplina.

Ramos apontando para cima - praticidade, temperamento explosivo e tendência ao aventureirismo.

Coroa informa sobre as características e capacidades energéticas do bebê.

Se uma criança desenha a copa de uma árvore em forma de nuvem, isso indica sua cautela, meticulosidade e alto nível de autocontrole característicos.

A corola-coroa atesta a prudência e a diplomacia do jovem artista.

Círculo da coroa – calma, autossuficiência, egocentrismo.

As crianças, que se caracterizam pelo dinamismo, distração, senso de humor e alegria, costumam desenhar uma coroa com cachos.

Coroa com rabiscos ou sombreados - desordem, ansiedade, tensão, indecisão, impulsividade, suscetibilidade à influência de outras pessoas.

Coroa plana – depressão, dependência, desejo de se apoiar em alguém.

Muitas vezes as crianças não desenham raízes de árvores porque não são visíveis.

Minha família

As crianças geralmente desenham primeiro a pessoa mais importante de suas vidas. Quanto maior a figura de uma pessoa, maior será a autoridade que ela tem para o bebê. Uma criança decora essa pessoa com amor e presta atenção aos detalhes.

Se uma criança não faz um desenho de um dos membros da família, isso significa que ela é desagradável para ela e muitas vezes ocorrem brigas com ela. Um sinal de relutância é uma figura pequena e incompleta.

Se todos os membros da família estiverem de mãos dadas, a família será amigável.

Cada um faz o que quer - a família está dividida.

Se houver objetos entre as pessoas que as separem, isso indica problemas de comunicação.

As pessoas envolvidas no jogo são um reflexo da rivalidade na família.

As mãos levantadas de alguém na foto indicam agressão ou necessidade de ajuda.

Muitas vezes, as crianças desenham uma família imaginária: um pai que não mora com elas, uma irmã que não está, um parente falecido ou mesmo um estranho. Isso significa que a criança sente desconforto na família e deseja mudá-la.

Se uma criança se desenha do mesmo tamanho ou até maior que os adultos, isso indica que ela se sente significativa e única.

O bebê não aparece em cena quando se sente deslocado em sua família.

A atitude em relação aos familiares pode ser avaliada pela força da pressão. Uma pessoa desagradável O bebê desenhará com traços fortes e nítidos e muitas vezes apagará o desenho. O bebê desenha seus entes queridos com movimentos suaves, decora-os de todas as maneiras possíveis, escolhe cores pastéis ou ricas e brilhantes.

Certamente as primeiras manifestações da criatividade humana foram os desenhos, não a escrita. Hoje, enquanto falamos ao telefone, estamos em uma reunião, discutimos um novo hobby com um amigo, muitas vezes desenhamos. Esses designs podem ser abstratos, consistindo em linhas individuais e formas geométricas. O que estamos desenhando e o que significa essa “pintura rupestre” moderna?

Ao estudar uma literatura científica e popular bastante extensa, percebi que muitas vezes, ao analisar desenhos, alguns cientistas não consideram alguns dos fatores que são interessantes do ponto de vista diagnóstico.Primeiramente , por exemplo, nem todo mundo estuda a questão de saber sequando e em que condições o desenho foi feito? , o que aconteceu ao mesmo tempo. Uma coisa é quando a imagem “nasceu” num ambiente descontraído, e outra bem diferente se ao mesmo tempo você teve que ouvir, por exemplo, as instruções do seu chefe. Esse clima situacional certamente se refletirá no tema do desenho, na força de pressão na superfície da folha, na nitidez de algumas linhas e muito mais.Em segundo lugar , devemos levar em contao tema foi predeterminado? desenho: se algo específico foi retratado ou simplesmente o que o subconsciente ditou.

Enquanto estudava psicologia, obriguei-me a não usar publicações populares vulgares em meu trabalho. Estes últimos podem entreter o leitor, mas ao mesmo tempo dão uma interpretação claramente errônea. características psicológicas personalidade. Isto decepciona alguns e agrada a ambição mórbida de outros. Por isso, neste artigo procurei apresentar algo que seja ao mesmo tempo comprovado cientificamente e que possa ser do interesse de quem se interessa em estudar outras pessoas.

Características de “desenhos inconscientes”

O desenho inconsciente deve ser consideradocomo um ato psicofisiológico , definido por um sistema reflexo condicionado de movimentos, e não como uma imagem de um objeto semântico específico.

A formação da habilidade de movimentos de desenho (assim como de escrita) bastante rápidos, claros e ao mesmo tempo harmoniosos está associada à formação de uma determinada imagem no cérebro. Até que esta imagem motora do movimento e o próprio desenho sejam pensados ​​e compostos, a realização do movimento será impossível. Nesta ocasião, o famoso psicofisiologista Nikolai Bernstein observou que ao treinar qualquer movimento, não são as mãos que são treinadas primeiro, mas o cérebro. Quem se interessa por psicofisiologia sabe quea formação de uma imagem imaginária de movimento acarreta mudanças nos sistemas somático, autonômico e psicológico do corpo .

Cada movimento está intimamente relacionado aos processos correspondentes na psique através dos níveis de construção de movimentos do centro sistema nervoso(assim chamado por N. Bernstein -Aproximadamente. autor). Esses níveis fornecem movimentos individuais durante o processo de desenho. A individualidade de tais movimentos determina a especificidade da imagem do desenho, que, por sua vez, depende da mesma individualidade dos traços de caráter individuais.

Sem nos aprofundarmos nos detalhes científicos da teoria dos níveis de estrutura do sistema nervoso, notamos o seguinte. As áreas do cérebro e de outros órgãos do corpo atribuídas a esses níveis fornecem a base tônica geral do membro da escrita. Eles apoiam a posição de trabalho necessária do corpo, as habilidades motoras finas dos músculos do antebraço e contribuem para a transição gradual da tensão de alguns músculos envolvidos na tração para outros. Além desses momentos, à primeira vista, puramente mecânicos que ajudam a desenhar, há uma análise e avaliação semântica do que será desenhado, pois a imagem não é apenas uma configuração gráfica, mas possui um certo significado simbólico ou concreto. Como isso se deve às características psicofisiológicas do corpo, os desenhos, sendo uma projeção de nossas experiências internas, mostram interesses, problemas puramente pessoais e muito mais. Assim, nossos desenhos devem ser considerados levando em consideração as características psicofisiológicas individuais. Segundo as cientistas Lyudmila Lebedeva, Yulia Nikonorova e Natalya Tarakanova, o princípio psicológico da projeção está na base de todos os tipos Criatividade artística. Uma pessoa que cria exibições ou projeta dessa forma seus complexos, experiências e motivos inconscientes ou ocultos. Mecanismo principal Artes visuaisé uma projeção. Ou seja, o que desenhamos consciente ou automaticamente, enquanto realizamos outros trabalhos ao longo do caminho, é um reflexo de nossas propriedades psicológicas individuais e visão de mundo.

Princípios para interpretação de desenhos

Na interpretação dos desenhos, são avaliadas a experiência emocional anterior do autor, sua individualidade e possíveis reações neuróticas. Por exemplo, se em uma conversa simples muitas pessoas se comportam de forma bastante constrangida, então em um desenho elas podem se manifestar de forma muito mais ampla. Detenhamo-nos na consideração de desenhos ou rabiscos feitos involuntariamente durante conversas com outras pessoas ao telefone, em reuniões no processo de pensamento, etc. Tais desenhos, em primeiro lugar, refletem o estado emocional de fundo de seu autor enquanto desenha, e , conseqüentemente, a atitude diante do que estava acontecendo com ele naquele exato momento ou pouco antes.

Etapas de interpretação

As imagens devem ser interpretadas de acordo com um determinado esquema: desde a avaliação do aspecto geral do desenho até o estudo dos detalhes e características das linhas. Vejamos esse esquema com mais detalhes.

Avaliação do desenho como um todo. Primeiro, todo o desenho é avaliado quanto à sua integridade, harmonia, completude estética, incomum ou comum. Tais componentesdeterminar o grau de superdotação de uma pessoa, o desenvolvimento das habilidades mentais, a presença do gosto, o nível de cultura interna .

A completude estética é evidência do nível de desenvolvimento volitivo, do fornecimento de energia neuropsíquica, da capacidade de trabalho de uma pessoa e do estado de seu sistema nervoso como um todo. Não demonstra adesão estrita aos cânones de desenho aceitos características pessoais ou indica habilidades “médias” para tudo. E, em alguns casos, isso indica pedantismo excessivo, relutância e, às vezes, medo de mudanças e manifestação de iniciativa.

A natureza atípica do desenho mostra o nível de identidade do indivíduo. Quanto mais notável for o desenho incomum, mais original será a personalidade em Áreas diferentes atividade de vida. Mas está tudo bem até certo ponto. Desenhos muito incomuns, abstrações “criptografadas” podem indicar acentuação (qualidades mentais excessivamente pronunciadas de uma direção), um estado mental próximo da patologia. Basta lembrar as pinturas brilhantes e incompreensíveis de Van Gogh, que sofria de psicopatologia, Salvador Dali e alguns outros artista famoso, que até hoje são admirados pela sociedade.

Localização do desenho. A opção de colocar uma imagem numa folha de papel está psicologicamente associada à autoestima e à autorrealização, à percepção subjetiva de integração no mundo que nos rodeia.

Ao colocar uma fotona parte central da folha pode-se julgar o desejo e uma certa capacidade de encontrar um equilíbrio entre as próprias necessidades egoístas e os desejos dos outros, a capacidade de encontrar compromissos e defender os próprios interesses. Além disso, essa disposição da imagem evidencia um sentimento subjetivo de segurança. Se o desenho localizado no centro ocupar quase toda a folha de papel, isso indica egocentrismo pronunciado, possivelmente agressividade e autoestima inflada. O mesmo pode ser dito sobre uma pessoa que publica seu desenho.no topo da folha . Este posicionamento da imagem indica um desejo de dominar e atender a um alto padrão social. Segundo os cientistas acima mencionados, os desenhos assim dispostos, relacionados em tema com a representação de pessoas, muitas vezes indicam uma tendência de fuga da realidade e a presença de mecanismos de defesa como a fantasia.

Do lado esquerdoAs fotos são postadas por quem conecta tudo de bom da vida com o passado. Para essas pessoas, a esfera emocional domina. A maioria deles são introvertidos sonhadores, propensos à inatividade.

Desenhos no lado direito da folha em sua maioria pertencem àqueles que têm uma expressão predominante da esfera intelectual, as aspirações estão voltadas para o futuro. Essas pessoas são ativas e ativas. Se o desenho estiver localizado no canto superior direito da folha, podemos falar da tendência do autor à insubordinação, à imprevisibilidade e ao conflito excessivo. Alguns cientistas (Lyudmila Lebedeva, Yulia Nikonorova, Natalya Tarakanova) dizem que essas pessoas em situações extremas podem direcionar a agressão contra si mesmas. Na minha opinião, eles podem sofrer lesões ao realizar atividades em condições extremas, por exemplo, ao praticar paraquedismo ou realizar trabalhos relacionados ao montanhismo urbano.

Postou na parte inferior da folha a imagem mostra uma pessoa com baixa autoestima, que está constantemente insatisfeita consigo mesma e com sua vida, sente-se dependente, oprimida e deprimida. Esses indivíduos geralmente apresentam humor depressivo, sentimentos de insegurança e, às vezes, níveis aumentados de ansiedade.

Contexto emocional do desenho. Independentemente de suas próprias experiências, você deve fazer uma avaliação objetiva. Por exemplo, um animal gentil sorridente ou um mar calmo indicarão um estado semelhante do artista, e o vento derrubando as árvores no chão, a boca cheia de dentes de um tubarão, o sol chorando não será de forma alguma um sinal de paz atitude em relação ao processo ou evento durante o qual o desenho foi criado.

Os desenhos que expressam as nossas emoções são um reflexo do nosso estado interno ou atitude situacional em relação à época em que foram criados. Podemos falar de um diabinho alegre como uma projeção de uma boa formação emocional, um humor alegre, um desejo de “fazer algo especial”. Um sol chorando será um sinal de frustração ou ressentimento interno, oculto ou óbvio. Em princípio, não é difícil avaliar o colorido emocional de um desenho.

Análise de partes individuais da imagem. Se o desenho consistir em vários detalhes, isso indica a energia, atividade e iniciativa do autor. Mãos ou patas caracterizam a esfera comunicativa do indivíduo. Eles são normalmente retratados como extrovertidos. A ausência de braços ou patas expressa problemas na esfera da comunicação, ou simplesmente a incapacidade do autor em desenhar essas partes do corpo. Por exemplo, os tentáculos indicam coragem e, possivelmente, empreendimento, as orelhas indicam o desejo de receber e possuir informações. Os chifres expressam aspirações defensivas agressivas. As patas, se forem estáveis ​​​​e claras, mostram uma atitude atenta aos fundamentos da atividade e à validade da tomada de decisões. Fraco, desligado do corpo, pelo contrário, imprudência nas decisões, incapacidade de ser consistente. Os olhos são o espelho da alma. No desenho de um adulto, órbitas oculares vazias desenhadas na forma de círculos idênticos podem indicar vazio emocional interno, embotamento, às vezes degradação, associalidade e medo. Bonito e bem desenhado é um símbolo do desejo de agradar aos outros, de ser atraente. “Pontos” ou “traços” em vez de olhos indicam uma proibição interna de mostrar emoções, possivelmente traços paranóicos. Escurecer os olhos e representá-los com óculos escuros está associado aos medos da autora do desenho, Lyudmila Lebedeva, Yulia Nikonorova, Natalya Tarakanova falam sobre isso no livro “Enciclopédia de signos e interpretações em desenho projetivo e arteterapia”.

Análise de linhas de desenho. A seguir, são avaliadas as linhas da imagem desenhada: quebradas, em ângulo agudo ou suaves, arredondadas, individuais claras e precisas, ou múltiplas, que se cruzam aleatoriamente. Via de regra, as características do desenho das linhas refletem propriedades do sistema nervoso como sua força ou fraqueza, inércia, dinamismo. Alguns psicólogos, analisando as falas, associam-nas às propriedades do temperamento de uma pessoa e dizem que a nitidez das linhas evidencia um temperamento colérico, e a suavidade excessiva - um temperamento fleumático. Na minha opinião, tal avaliação “funciona” na interpretação das características da caligrafia, mas nem sempre no estudo de um desenho.

Em geral, ao retratar algo, nós, sem perceber, desenhamos a nós mesmos ou ao nosso estado interior, ou melhor, ambos. Como resultado, as linhas externas (contornos) da figura central ou única do desenho são inicialmente uma fronteira simbólica entre nós e o mundo que nos rodeia, e a natureza dessas linhas muitas vezes reflete nossa atitude em relação a este mundo, sua percepção subjetiva. Por exemplo,confiante, brilhante e leve linhas indicam autoconfiança ao ponto de autoconfiança.

Desigual, pouco claro linhas indicam medo e timidez, especialmente claramentesublinhado e destacado - um sinal de maior autocontrole, o desejo de esconder os próprios problemas e experiências dos outros.Escurecimento, "manchas" - expressa níveis aumentados de medo e ansiedade.Claro, enquadramento a imagem de linhas traçadas como se estivessem em um movimento é um indicador de auto-isolamento da sociedade, ou a percepção subjetiva do próprio estado como isolado.Inacabadolinhas, como se o autor não tivesse força suficiente para completá-las - sintoma comum condição astênica*. Tendências inconscientes à extrema economia de força, desejo de conservar o restante da energia psíquica.

Força de pressão.Além disso, sempre considero uma característica do desenho como pressão. Com a ajuda da pressão, é possível avaliar a natureza das manifestações emocionais e volitivas externas do autor. Tanto na caligrafia quanto no desenhoforte pressãoé característico de pessoas emocionalmente ativas, móveis, que se distinguem por gestos e articulações brilhantes. Aqueles que desenham compressão leve, estão emocionalmente deprimidos, não gostam de falar na frente de uma plateia e são “pálidos” nas manifestações emocionais. Essa pressão fraca caracteriza uma pessoa ansiosa. Se essas linhas podem ser chamadas de “semelhantes a uma teia”, então há um estado astênico e enfraquecido, tanto física quanto mentalmente, a depressão. Um tronco de árvore desenhado com essas linhas indica o medo de uma pessoa de autoafirmação e de evitar ações independentes. A folhagem representada desta forma fala de sensibilidade desenvolvida, impressionabilidade e suscetibilidade a influências externas.

Impulsivo, inconstante Em termos de força, a pressão do desenho é a mais indesejável. Afinal, a pressão constante e sustentada é evidência de um caráter equilibrado, da capacidade de refletir sobre suas decisões. E inconstante indica nervosismo, impulsividade, emotividade excessiva ao tomar decisões vitais, impetuosidade e, muitas vezes, incapacidade de trabalhar sistematicamente. Se a pressão nas linhas do desenho for fraca e ao mesmo tempo irregular, isso pode indicar incerteza, às vezes neurastenia e, possivelmente, masoquismo mental. A última afirmação geralmente é confirmada se a imagem como um todo for emocionalmente “triste” e expressar humores ou tendências negativas.

Pressão forte, mas pouco diferenciada, é observada em indivíduos que se caracterizam pela fixação em um problema, alguma experiência e uma difícil transição de um tipo de atividade para outro. Mas essas pessoas chegam ao fundo de certas ideias e quase nunca desistem do que começaram.

Uma pressão muito forte no desenho indica que a pessoa apresenta um aumento acentuado da ansiedade, provavelmente tenta suprimir agressivamente a fonte do medo e grande tensão emocional. Linhas quebradas e trêmulas desenhadas lentamente indicam indecisão, dúvida, aumento dos níveis de ansiedade ou mesmo ansiedade pronunciada. No entantofino e gracioso linhas traçadas com rapidez e energia são prova da confiança do autor no que faz, da falta de constrangimento e do desejo de atingir o objetivo.

Enquadramento de linhas grossas Figura central desenho, indicam tendência ao comportamento impulsivo, às vezes imprudência de ações e atos, alguma agressividade, inclusive verbal. Em parte, isto pode ser um desejo de manter a independência do meio ambiente, como se quisesse preservar a integridade e a originalidade. Mas às vezes, o desejo de desenhar com linhas muito grossas e ousadas não tem formas totalmente aceitáveis ​​socialmente.

Linhas grossas, sem forte pressão, podem ser encontradas em quem gosta de comer comidas deliciosas e obter alguns prazeres físicos da vida.

Em muitos desenhos, seus autores não apenas retratam os contornos de uma figura ou de um desenho como um todo, mas também hachuram, realçam algumas partes enegrecendo, indicando assim sombras, etc. Tons escuros que predominam no sombreamento, traçando o espaço interno com linhas tracejadas de diferentes comprimentos e direções indicam a presença conflito interno, aumento do nível de ansiedade. Se tal sombreamento for feito com forte pressão, o autor pode estar em estado de agressão forçada a alguém.

Desenhos coloridos. Um tópico separado é a cor do desenho, linhas ou esboços, se houver. Via de regra, os desenhos que “vieram à tona” durante uma conversa telefônica ou reunião são feitos em uma cor, a que estiver em mãos. Portanto, a aparência da cor é por si só uma evidência de que uma pessoa queria enfatizar algo especialmente. A preferência pela cor preta indica comportamento compensatório, desejo de rejeição (por exemplo, o que se fala na hora do desenho estamos falando sobre), mostram agressão, oposição ativa.

A cor branca é um símbolo de pureza e abertura. Se você misturar todas as cores do arco-íris, obterá o branco. É importante saber que a atitude em relação a estas e a algumas outras cores é diferente, por exemplo, entre os europeus e os povos do Oriente. Na China, o branco é a cor do luto e o preto, pelo contrário, é a cor da alegria e da celebração. Portanto, estudar os desenhos de representantes de outras nações requer conhecimento sobre sua atitude arquetípica e nacional em relação à cor.

O vermelho é a cor da agressividade, da atividade ofensiva e da sexualidade, da paixão sensual, mas também da raiva e da violência. Às vezes, a escolha desta cor indica a presença de um problema “candente”, tensão emocional, reação ao perigo,

Segundo I. Goethe, a cor laranja do quadro cria a impressão de calor e satisfação, pois é um tom de fogo, característico do sol poente.

A cor azul é uma projeção de profundidade, desejo de retraimento, paz e sossego, confiabilidade, harmonia e esperança. É também a cor da introspecção e do autoaprofundamento.

Todos os mesmos autores expressam a ideia de uma associação cor amarela com calor e luz, o sol que nutre a vida com energia. Esta é a cor da clareza, da alegria e da diversão, da abertura, da determinação e do desejo de criação ativa, bem como do prazer pelos resultados desta atividade. Comentando os desenhos com predominância da cor amarela, podemos dizer que seu autor é uma pessoa curiosa, ativa, às vezes inconstante em seus afetos secundários, buscando novos. atividades interessantes e passatempos. Essas pessoas estabelecem facilmente contatos com outras pessoas e muitas vezes tentam levar os relacionamentos para uma direção descontraída. Também pode-se supor que o autor tenha uma visão visual-figurativa, tipo artístico pensamento. É bem possível que os selecionados pelo autor enviados para o concursoFiguras 6–9o fundo e a cor do papel indicam indiretamente a presença das qualidades e aspirações mencionadas.

Ainda o mesmo eu. Goethe com verde conectou sua ideia de harmonia, acreditando que nela há uma reconciliação dos opostos, masculino e feminino, preto e branco, alma e corpo.

Ao falar sobre o uso da cor, é preciso atentar para o fato de que grama verde, o sol vermelho ou amarelo é um uso natural da cor. Outra questão é quando uma pessoa com percepção normal de cores (não daltônica) desenha um mar negro com um lápis azul, grama marrom, etc.

Tema do desenho.E a última coisa que se avalia e interpreta é o tema do desenho, o que nele está retratado. O que desenhamos reflete diretamente nosso mundo interior e seu estado.

Já falamos sobre linhas. No entanto, gostaria de acrescentar que desenhar linhas retas com pressão suficiente mostra um certo grau irritação com o assunto da conversa ou com a pessoa com quem ela está sendo conduzida. Isto é especialmente perceptível quando as linhas se cruzam. Um exemplo típicoéFigura 6. Esses desenhos são criados por pessoas que resistem por muito tempo e tentam evitar conflitos, mas os vivenciam interiormente e, mais cedo ou mais tarde, descarregam todas as suas emoções no agressor. Tal ofensor pode ser como pessoa especial, o trabalho também. Por outro lado, tais desenhos são uma reação à agressão, uma espécie de técnica protetora e psicocorretiva que promove o relaxamento.

As linhas onduladas são evidência de paz, calma, diplomacia e capacidade de encontrar compromissos razoáveis ​​na situação atual.

Um desenho de sol com uma expressão gentil no rosto indica que você está de bom humor, cheio de energia, a comunicação no momento é agradável ou promete boas perspectivas.

Vamos prestar atençãofigura 7. Mostra duas faces de frente. Tal imagem revela uma pessoa que sabe se comunicar, que facilmente encontra pontos em comum com outras pessoas, interpretação semelhante é delineada por Alina Lanskaya no livro “A Linguagem do Desenho. O caráter de uma pessoa está à vista.” Mas os rostos estão claramente distorcidos, o que indica conflito interpessoal com um ente querido, insatisfação consigo mesmo. A especificidade da imagem dos olhos (óculos) é um sinal da consciência do autor de que estava errado neste conflito. Ou o autor está cansado de discussões frequentes sobre erros comuns nos relacionamentos, estupidez que pode arruiná-los. O desenho também expressa um certo grau de ansiedade e tensão interna. Outros desenhos deste autor falam de conflito não só interpessoal, mas também dentro de si.

Autor Figuras 1–5claramente adora representar polígonos, complementando-os com linhas ornamentadas que decoram a imagem. Os polígonos são desenhados por pessoas bastante exigentes consigo mesmas e com os outros, que alcançam o sucesso na vida não só graças ao patrocínio, mas também às suas próprias forças. Quando os polígonos têm cinco, seis e mais ângulos, e estão ligados a decorações, então podemos dizer que foram pintados pessoa emocional, às vezes tomando decisões intuitivas. Se essas pessoas não forem criadas corretamente na infância, podem ser conflitantes, intransigentes e exigentes. Analisando os desenhos da nossa concorrente, pintados a cores, podemos supor que ela é ativa e alegre, às vezes está sobrecarregada de energia, mas nem sempre há uma pessoa por perto que consiga compreender e aceitar os seus desejos e aspirações.

Figuras 10–11passar por sociável, pessoa interessante, curioso, adora viajar. Essas pessoas sabem dar presentes, não só materiais, mas também emocionais. Em combinação com a cor escolhida do desenho, podemos falar de um grande suprimento de energia neuropsíquica e da sexualidade do autor.

Nossos desenhos são um tesouro de informações. Tendo estudado desenhos feitos inconscientemente, você pode “ler uma pessoa” como um livro aberto, compreendendo seus problemas e alegrias, estados e desejos ocultos.

A julgar pela natureza das linhas e setas (que contêm números) na figura, sua direção em diferentes direções a partir do mesmo centro, podemos dizer que o autor desta figura (arroz. 1) pessoa é suficiente, pró-ativa e decidida . Mas na vida prefere segundos papéis , querendo ficar “nos bastidores”. Esboços em forma de retângulos com bordas suavizadas são uma das evidênciasatitude responsável em relação aos negócios , em particular aquele mostrado em números e letras na figura. Porém, para o autor este trabalho já é enfadonho, ou está associado à comunicação com pessoas desagradáveis, ou apreciação insuficiente da sua contribuição. No entanto, pode haver muitas razões, mas a essência é a mesma - algo neste processo causa emoções negativas. Surge uma pequena ansiedade, cuidadosamente escondida e às vezes inconsciente, que assombra de todos os lados, tanto dos líderes quanto do meio ambiente. Na figura, isso se manifesta no sombreamento cuidadoso, escurecendo com linhas retas e quebradas quase todos os cantos e lados dos retângulos. O autor parece estar escondido nesses retângulos, fechando-se para todos. Pequenos ouriços “espinhosos” ou estrelas de muitas linhas são outra confirmação disso.

Apesar do exposto, o autoruma pessoa otimista e viva, ativa e atenta ao trabalho, nos mínimos detalhes, ávida por mudanças que ajudem a harmonizar as relações principalmente consigo mesmo .

A configuração incomum dos vários componentes da imagem indicacriatividade, bom nível de inteligência . Mas a capacidade de criar não é aproveitada por diversos motivos, não ocorre a plena autorrealização, o que pode ser a causa da já mencionada ansiedade. A menina que desenhou este desenho é bastante teimosa, sempre se esforça para terminar o trabalho que iniciou e atingir seu objetivo, se esforçando muito para alcançá-lo. Mas, muitas vezes, ela esconde seus desejos, mágoas e tristezas, enquanto outros consideram isso garantido, independentemente dela.

Um desenho representando uma flor alcançando o sol (arroz. 2) - harmonioso e holístico. Ele contém não apenas uma forma que representa flores, o sol, a grama, mas também um movimento único e visualmente perceptível. Tais características cinestésicas dos desenhos são raras. Quem consegue expressá-los se distingue pelo gosto artístico, pela imaginação e muitas vezes vive em um mundo de ideias abstratas, como acredita o famoso psicólogo alemão Hermann Rorschach. Muito provavelmente isso é expressodesejo de prestar mais atenção ao lado espiritual da vida, originalidade nos relacionamentos e no trabalho . Baseado avaliação geral caráter do desenho, podemos dizer queo criador do desenho quer mais carinho, intimidade, algo que toque os delicados fios da alma, e não a rotina cotidiana . Esse carinho e atenção faltam principalmente a uma figura mais forte, na compreensão subjetiva do autor. Talvez esta pessoa ou organização não esteja atenta ao artista e seja até certo ponto autoritária. Se considerarmos o sol desenhado como uma fonte de calor, então na maioria das culturas próximas a nós, principalmente nas eslavas, o sol personifica a metade masculina, forte e enérgica. No nosso caso, o sol pode ser apenas uma imagem simbólica de uma pessoa, cujo calor e compreensão ajudam a encontrar paz e equilíbrio psicológico. Para um equilíbrio tão completoo autor carece de comunicação emocionalmente calorosa, compreensão sincera das emoções .

Pode-se dizer com razoável grau de certeza que o autor é bomlida com o trabalho que exige criatividade, capacidade de usar o pensamento associativo, ver bem e destacar o principal . A garota provavelmente precisa disso com mais frequênciaouça sua intuição e para os seus sonhos, pistas peculiares do inconsciente. Ela pode ser receptiva a experiências e contemplações internas, sem as quais seria impossível descobertas científicas e sentimentos profundos.

Formas e padrões bem elaboradosFigura 3 Eles dizem sobre o desejo de harmonia, sobre uma vida calma e organizada , o que não indica de forma alguma vontade de não fazer nada e sentar-se com os braços cruzados. Mas algumas pessoas gostam de viagens constantes, entretenimento barulhento e grandes empresas, mas nosso autor provavelmente prefeririaolhar o mar, o pôr do sol e o fogo em um grupo de amigos próximos . Ela tem o suficientealto nível de inteligência , mas em trabalho diário não é totalmente utilizado. Ela tambémcapaz de longa concentração de atenção, tem bom desempenho, prefere trabalho silencioso , onde são necessárias reflexão e atenção às atividades com resultados simples. O autor é uma pessoasociável, romântico .

Figura 4, retratando um palhaço com asas, é interessante porque sua autora realmente pintou a si mesma e a seu estado interior. Pode-se supor, queo artista possui um alto suprimento de energia neuropsíquica e se interessa por diversas áreas atividade humana, tenta participar de tantas atividades e eventos diferentes quanto possível . Tudo isso visando conquistar um lugar ao sol, explicapaixão por suas atividades .

O autor expressa bemhabilidades de comunicação , comunicação para ela significa trabalho, descanso, desenvolvimento e muito mais. Em queela está interessada em todos os aspectos da comunicação , seja reunindo amigos ou discutindo as últimas filmes interessantes e exposições, conversas individuais. Essa comunicação também realiza uma espécie de função protetora. O sombreamento da imagem indicamedo constante . É bem possível issoassociado ao medo de não ser aceito, incompreendido ou abandonado psicologicamente pessoa significativa . Portanto, para estabelecer e manter os contactos de que necessita,Tanto a coqueteria leve quanto os caprichos infantis são usados . A comunicação multifacetada dá autoconfiança, e a principal forma que ela utiliza para manter relacionamentos é ser uma interlocutora interessante e com muito conhecimento,a capacidade de se apresentar , apenas seja uma pessoa interessante.A autora tem uma imaginação ativa muito bem desenvolvida, sua curiosidade “alimenta” o intelecto, permite gerar ideias, inspirar e inspirar outros, e ser interessante para o interlocutor.

Com base na natureza do desenho e no seu tema, podemos dizer que o artista ainda, ao tomar decisões vitais, subconscientemente recorre a uma pessoa mais forte para aprovação. psicologicamente figura feminina. Por exemplo, para sua mãe, avó, irmã, amiga. Por um lado, não há nada de errado nisso, mas por outro, a autora se encontra numa situação de uma espécie de prisão psicológica, da qual não pode sair, ou ela mesma não quer,medo da responsabilidade pelas decisões tomadas , a probabilidade de ocorrência de um conflito. Talvez você precise conquistar, e não implorar, o respeito dessa pessoa, parar de ter medo de ser incompreendido ou não aceito, tornar-se você mesmo, parar de reprimir aqueles impulsos maravilhosos que o impedem de viver da maneira que deseja.

Um artista de coração, positivamenteambicioso e ambicioso , com vontade alcançar e possuir . Para isso ela está pronta para trabalhar duro e bem, para crescer como sua flor (arroz. 5).