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Beneficiar balé

EM Teatro Bolshoi A apresentação beneficente de Nikolai Tsiskaridze, o dançarino mais famoso da Rússia, estava esgotada. TATYANA KUZNETSOVA testemunhou seu triunfo.

As apresentações beneficentes são realizadas em três casos: como sinal de despedida do público, para afirmar a posição excepcional de alguém e para atrair a atenção. Nesta última situação, geralmente são organizados fora do teatro pelos próprios artistas, que não estão satisfeitos com sua carreira ou repertório ( exemplo típico—Anastasia Volochkova). No próprio Bolshoi, as apresentações beneficentes são raras; no século 21, apenas três aconteceram: Svetlana Zakharova (devido ao seu status especial), Galina Stepanenko (por seus anos de serviço) e agora Nikolai Tsiskaridze, o único dançarino cuja popularidade aumentou foi muito além do mundo da arte.

Se você parar uma pessoa na rua e pedir-lhe que diga o nome de um “dançarino de balé” que ela conhece, então na Europa eles chamarão Nureyev, na América - Baryshnikov, e na Rússia - certamente Tsiskaridze. Aos olhos do público em geral, o balé russo não tem igual a Nikolai Tsiskaridze, e isso não é mérito apenas do próprio artista. Na verdade, nenhum de seus colegas leva uma vida tão ativa fora do teatro - ele julga competições dança de salão na televisão, sobe ao palco num musical, não perde importantes eventos sociais. Mas a verdade é que não existem líderes carismáticos e brilhantes capazes de desafiar em palco a primazia declarada agora por Tsiskaridze em Moscovo.

Não é à toa que seu desempenho beneficente estava super esgotado. O artista do povo mimou o seu público com sucessos, o mais recente dos quais data de 2001. Parece que novos papéis no palco não são mais tão relevantes para o artista de 34 anos quanto novos papéis na vida - seu desejo de se tornar o chefe do balé Grande dançarina não se esconde de jeito nenhum. Entretanto, enquanto aguarda a promoção, Nikolai Tsiskaridze afirma-se como uma encarnação viva das tradições históricas do Bolshoi, o sucessor natural dos grandes professores. Três papéis beneficentes - Solor de La Bayadère, Narciso da miniatura de mesmo nome e Hermann de A Dama de Espadas - foram dedicados a três lendas do balé russo: Marina Semenova, Galina Ulanova e Nikolai Fadeechev, que uma vez preparou esses papéis com Nikolai Tsiskaridze.

Com base no resultado da etapa, é difícil dizer algo definitivo, seja sobre o dom pedagógico das celebridades, seja sobre a receptividade do aluno. Em todas as três encarnações, Nikolai Tsiskaridze demonstrou seus pontos fortes característicos - belas linhas de um adágio quase feminino, um pé magnífico, um incrível jete en tournant com um corpo traseiro ligeiramente curvado. E ele preservou com o mesmo rigor suas deficiências típicas - instáveis, embora ardentes, rotacionais, maneirismos bonitinhos de dança e que afetavam as expressões faciais que normalmente consideramos atuar.

No balé de Roland Petit que encerrou a apresentação beneficente rainha de Espadas"que trouxe Nikolai Tsiskaridze" Máscara dourada" E Prêmio Estadual, seis anos e meio após a estreia, ocorreram mudanças irreversíveis: todos os movimentos e combinações “desconfortáveis” para o corpo do Artista do Povo desapareceram da parte de Hermann. No entanto, trabalho duro os músculos faciais expiaram a perda - nenhum dos colegas de Nikolai Tsiskaridze consegue franzir a testa de forma tão ameaçadora, olhar tão ferozmente e curvar os lábios em um sorriso tão sardônico. Em parte, isso é mérito de Galina Ulanova, que certa vez aconselhou a jovem dançarina a se olhar mais no espelho. “Só o espelho é o seu verdadeiro juiz”, disse este ótima atriz, que sabia brincar de morte sem estremecer um único músculo de seu rosto angelicalmente desapegado. E embora o Sr. Tsiskaridze aja exatamente de maneira oposta, é claro que o juiz no espelho ficou satisfeito com o processo.

O amor pela reflexão é o enredo do segundo papel beneficente. "Narcissa" de Kasyan Goleizovsky também foi adaptada para a então jovem dançarina por Galina Ulanova, retirando da dança tudo o que não lhe agradava corpo bonito. Desde então, Nikolai Tsiskaridze, seminu, de meia-calça azul com um sedutor triângulo fulvo abaixo da cintura, tem se admirado com tanta auto-indulgência que não tem coragem de censurá-lo nem por imperfeições técnicas, nem por distorção da coreografia.

E somente no ato “Shadows” de “La Bayadère” dedicado a Marina Semyonova, Nikolai Tsiskaridze permaneceu fiel ao texto geralmente aceito da parte e dançou seu Solor com muito sucesso - ele girou de forma limpa, voou como um pássaro no jeté e passou de cha, e até fez montagens duplas complexas praticamente sem erros. Porém, apenas no território dos clássicos acadêmicos, o artista do povo terá concorrentes que poderão fazer a mesma coisa com não menos brilho.

A sócia do beneficiário, Galina Stepanenko, a mais velha dos dirigentes do Bolshoi, distinguiu-se como verdadeiramente única em “Sombras”. Não se trata nem da naturalidade régia do comportamento cênico, que por algum milagre Marina Semenova transmitiu à sua aluna. Galina Stepanenko é a única de todas as bailarinas atuais que dança tudo o que está coreografado, e como deve ser, sem substituir movimentos ou simplificá-los. Em todos esses detalhes insidiosos do papel, invisível aos olhos de um espectador comum, não apenas superado honestamente, mas executado pela bailarina com uma espécie de elegância elegante, havia um respeito sem ostentação por si mesma, por sua profissão e por seus professores. E isso testemunhou a continuidade das tradições de forma mais confiável do que as dedicatórias mais sinceras e as apresentações beneficentes mais esgotadas.

É claro que a atmosfera tensa no Bolshoi não se acalmará num dia. Está em curso uma investigação cujos resultados serão ou não divulgados; A coruja voltará, que irá trabalhar com os guarda-costas. Mas alguns passos para “acalmar-se” precisam ser dados.

O Representante Especial do Presidente da Federação Russa para a Cooperação Cultural Internacional, Mikhail Shvydkoy, vê apenas uma saída - trabalhar duro!

Mikhail Efimovich, é claro, você vê essa troca contínua de farpas entre Tsiskaridze e Iksanov - por quanto tempo?

Esse tipo de situação só pode ser resolvida no trabalho. Sobre o que devo falar agora? estamos falando sobre? Sobre preservar o clima criativo do Bolshoi. Porque tudo o que aconteceu não foi resultado de “confrontos intrateatro” banais. E alguém deseja diretamente desestabilizar o trabalho da BT. E neste contexto, a Coruja, curiosamente, foi uma figura chave.

O que eu quero dizer? Bem, não com Sinaisky ( maestro chefe) dar um jeito nas coisas. Nem com Makvala Kasrashvili (empresário trupe de ópera). Não. O golpe foi desferido no personagem mais brilhante da liderança da BT, o mais público... isto é uma má reputação tanto para o Bolshoi como para o país: porque cheirava a algo decadente do século anterior; em tudo isso há uma espécie de teatralidade demonstrativa, um mau provincianismo.

- Mas, graças a Deus, Filin está se recuperando...

O fato de ele estar melhorando acalmou muitas paixões. Espero que Sergei continue bonito por fora, mas mesmo sem isso é claro que ele voltará ao trabalho. Agora, no que diz respeito ao conflito Tsiskaridze-Bolshoi. Enfatizo: este não é um conflito entre Tsiskaridze - Filin, Tsiskaridze - Iksanov. Trato Nikolai Maksimovich como dançarino com grande reverência. Entendo que a idade criativa é curta e um dançarino de tamanha escala e sucesso como Tsiskaridze não pode deixar de pensar em seu futuro. Como Vladimir Viktorovich Vasiliev pensava, ele conseguiu o que Nikolai Maksimovich procurava.

- Na minha opinião, houve algumas propostas “alternativas” para Nikolai, ou pelo menos foram sugeridas...

Estou começando de um ponto simples. Para se tornar diretor artístico do Teatro Bolshoi é preciso passar por algum tipo de treinamento e ganhar experiência. Eu (quando era ministro) tive a ideia de Nikolai Maksimovich se tornar o diretor artístico da Academia de Coreografia; Alexander Avdeev teve a ideia de Tsiskaridze dirigir o balé do Teatro Novosibirsk. No final, Currentzis foi liderar a orquestra, primeiro para Novosibirsk, depois para Perm...

Antes de Vasiliev assumir a liderança do Bolshoi, ele tinha atrás de si produções independentes(além disso, não quero comparar, mas se Nikolai Tsiskaridze é um excelente dançarino, então Vasiliev foi um verdadeiro gênio da dança!). E Filin foi convidado depois, por exemplo, de trabalhar no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Não estou dizendo agora quem ama quem, mas se você nomear Tsiskaridze como diretor artístico do balé, não creio que será uma grande alegria para os artistas. Portanto, tenho certeza de que tal nomeação não seria correta.

- Especialmente numa atmosfera de escândalo permanente...

Mas simplesmente deve haver uma ética corporativa normal. Mas Nikolai Maksimovich vem difamando o teatro há tantos anos: tudo começou muito antes da abertura do Palco Principal. Tsiskaridze dizia constantemente que tudo é ruim na BT e só ele sabe o quão bom é. E devemos prestar homenagem à liderança do Bolshoi, eles permaneceram tolerantes com isso (gostaria de enfatizar isso especialmente). Não tenho certeza se o Metropolitan ou a Grand Opera teriam tolerado isso enquanto ainda é tolerado no Bolshoi. O que criou, do meu ponto de vista, uma atmosfera de impunidade.

- Nikolai refere-se à lei: dizem que ele não pode ser demitido.

Qualquer um pode ser demitido. Eu sei disso e como ex-diretor VGTRK (quando, infelizmente, muita gente teve que ser demitida) e como Ministro da Cultura. Se eu fosse o diretor do Bolshoi, já teria feito isso há muito tempo: não teria uma reserva tão nervosa como Iksanov. Mas agora há uma investigação sobre a tentativa de assassinato de Filin, e é legal e eticamente incorreto despedir Tsiskaridze durante a investigação. Embora o próprio Nikolai Maksimovich tenha se esquecido há muito da correção em relação à equipe em que trabalha. Mas, em princípio, a ideia de que ele não pode ser demitido é muito duvidosa.

- Mas eles falam sobre as pessoas influentes que estão por trás dele...

Eu direi isso. Está claro quem está por trás dele, quem o apoia. Sim, essas são pessoas influentes. Mas há cerca de uma dúzia de pessoas influentes deste nível na Rússia. E se apenas duas dessas duas dúzias o apoiam, isso, aparentemente, não é suficiente. Além disso, do meu ponto de vista, apoiam-na por razões pessoais. Nikolai Maksimovich é encantador na amizade, provavelmente...

- Não citamos nomes?

Não é necessário. Mas este definitivamente não é Vladimir Vladimirovich Putin ou Dmitry Anatolyevich Medvedev. E o resto são pessoas menos influentes. Desculpe. Mas voltemos ao Bolshoi: o mais importante hoje é que todas as forças criativas se reúnam em torno de uma liderança profissional e competente e lancem uma série de estreias, incluindo de ballet. Esta é a única salvação para a BT, para a sua reputação.

- Então não faz sentido remover Iksanov agora?

Considero Iksanov um dos gestores teatrais mais experientes da Rússia. Se não o mais experiente (sem diminuir os méritos de Urin ou Gergiev, com um estilo de liderança completamente diferente, para Gergiev não é apenas um maestro notável, mas também um gestor único no seu talento). Iksanov, demonstrando falta de ambições criativas, devolveu BT para “ Liga principal» casas de ópera um mundo onde existe o La Scala, o Metropolitan, a Grand Opera e depois vem todo o resto.

Quando Iksanov assumiu a empresa, o Bolshoi tinha uma marca, mas não um teatro. Agora ele preencheu o título com um conteúdo brilhante (este é o sucesso de La Traviata, uma longa colaboração com Francesca Zambello; uma grandiosa galáxia de diretores de Fokine e Sturua a Lyubimov e Nyakrosius; todos os destacados maestros russos no comando, incluindo Pletnev ; o mesmo Vedernikov, que criou grandemente a orquestra; envolvimento de Grigorovich). E nesta fase é errado mudar a gestão.

Iksanov tem a característica mais importante: ele entende a necessidade não só de preservar as tradições, mas também de desenvolver - ele permite a experimentação...

- Por que tantas pessoas o criticam com tanto vigor?

Certo. Mas sem uma nova arte viva - em lugar nenhum. É claro que Iksanov tem as suas deficiências. Mas ele (como administrador sem ambições criativas) tem menos deficiências do que um artista que teoricamente poderia chefiar o Teatro Bolshoi.

Deixe-me explicar: por incrível que pareça, o Teatro Bolshoi NÃO teve sucesso quando foi liderado grandes artistas que sonhavam em fazer do teatro “seu”. Vasiliev só queria que o teatro expressasse suas aspirações criativas, mas isso não beneficiou BT. Ou, pelo contrário, o teatro foi “destruído” por administradores fracos, porque a luta dos clãs se manifestou imediatamente. Hoje não há clanismo no Grande.

Claro, quando você tem 200 pessoas no balé, é difícil dizer que se trata de um grupo de pessoas com ideias semelhantes. Mas não há conflito. Nikolai Maksimovich cria conflito. E as pessoas, naturalmente, olham: “Ah, ele não tem medo de falar que o diretor é um canalha e roubou os lustres? E ainda assim eles não tocam nele há tantos anos? Pois é, isso significa que alguém está por trás dele, isso significa que ele tem o direito...” - geralmente ocorre a mesma lógica. Mas conduzir uma discussão com Tsiskaridze neste sentido: “eles roubaram - eles não roubaram” - isso não é respeitar a si mesmo. E em geral discutir com ele é não se respeitar.

- No entanto, quantas figuras culturais o assinaram naquele história feia com uma carta...

Fui o primeiro a escrever no meu blog que os artistas agiram, para dizer o mínimo, mal. Mas o próprio Nikolai Maksimovich os enganou! E o que, depois disso, Iksanov deveria amá-lo muito? Então, depois disso, Tsiskaridze pode facilmente continuar a trabalhar no teatro? Não, estritamente falando? E ainda passar por todos os canais e jornais com ar de criança ofendida? Bem, estas são coisas simples, ao nível Jardim da infância: Como podemos continuar a trabalhar juntos?

Desejo a Nikolai Maksimovich que ele encontre a si mesmo e seu lugar na vida. Mas estou firmemente convencido de que este não é o lugar do diretor do Teatro Bolshoi ou do diretor artístico do Balé Bolshoi. Falo de forma bastante objetiva. Entendo que Tsiskaridze, uma pessoa ambiciosa e temperamental, está tentando se encontrar no momento de transição de uma qualidade para outra. Eu sinceramente simpatizo com ele. Como todos ficaram preocupados e estremeceram quando ele sofreu uma lesão tão grave e passou neste teste com honra. Vejo como ele sofre, mas colapso interno anos recentes Também está relacionado com o fato de ele ter escolhido o caminho errado.

Quanto ao Bolshoi em geral, é preciso trabalhar muito! Isso trará alívio para o Coruja, para a equipe e para o público. Afinal, é mais feliz falar de novos sucessos e xingar os fracassos do que estudar os relatórios do Ministério da Administração Interna.

O próximo convidado do estúdio “OK em contato!” tornou-se Artista do Povo e Reitor da Academia de Ballet Russo em homenagem a A.Ya. Vaganova Nikolai Tsiskaridze. O artista respondeu a perguntas de Odnoklassniki e falou sobre sua atitude em relação ao código de vestimenta, sua apresentação favorita, como entrou no balé e por que sua mãe era contra.

Sobre se uma bailarina precisa de pernas longas

É importante ter boas proporções. No meu caso foi um sucesso. Mesmo que eu não seja muito alto Comparado aos meus colegas, sempre pareci mais longo que eles. No palco tudo muda devido ao tamanho da cabeça, ao comprimento dos braços, ao comprimento das pernas. Houve um incidente muito engraçado. Tive muitos complexos durante minha adolescência. Estudei em uma escola coreográfica, tínhamos uma matéria assim - arte. Um dia a professora entrou na aula e disse: “Hoje vamos estudar proporções. Agora vamos colocar Tsiskaridze numa cadeira e provar que isso acontece na vida.” E havia um Talmud que dizia que um dedo deveria caber tantas vezes na mão, um rosto deveria caber tantas vezes no corpo, e assim por diante. E tive uma taxa de acerto de 99% em tudo. Depois disso senti algo especial dentro de mim.

Sobre admissão

Entrei na Escola Coreográfica de Tbilisi, mas minha mãe foi categoricamente contra. Mesmo assim, na Geórgia, os meninos não são muito ativos no balé. Todos foram aceitos, e minha mãe acreditou que eu fui aceito simplesmente porque o menino veio. Antes último dia, até eu me formar na escola, ela me convenceu, falam, talvez a gente desista, vamos embora, vamos fazer uma coisa normal. Ela adorava teatro, adorava balé, mas como espectadora. E eu não queria tal destino para mim. Fiz isso apesar de todos, mas desde o primeiro dia tive a convicção de que era de alguma forma excepcional; ninguém conseguia me convencer do contrário. Rebobinando, juro que não entendo por que tive tanta certeza.

Sobre Baryshnikov

Pertenço à geração que percebeu essa cultura através da televisão. Quando terminei a escola, ele não dançava mais. Não posso dizer que tive um artista favorito. Para um papel ele era um, e para outro ele era diferente. Para mim, o artista era como o Chomolungma, e se eu assumisse esse papel, queria pular.

Sobre o código de vestimenta da Academia Vaganova

A escola tem uniforme escolar, e eu monitoro isso com muito rigor. Em geral, acredito que a autodisciplina é o mais grande vitória homem sobre o seu caráter e precisamente o que nos distingue do mundo animal. Embora a disciplina lá também seja muito séria. Veja bandos de pássaros ou observe elefantes. Não aceito frouxidão e frouxidão. Tendo atuado como primeiro-ministro no Teatro Bolshoi por 21 anos, nunca me permiti chegar ao salão desleixado ou mal vestido. Eles não cospem no próprio pão.

Sobre os resultados da reitoria

Nunca é tarde para fazer um balanço. O peixe apodrece pela cabeça, e fica imediatamente claro quando você entra pela entrada que tipo de dono está neste prédio, que tipo de dono ele tem mundo interior. E se você for ao banheiro, vai entender como ele é. Eu sou o chefe de tudo e sou responsável por isso.

Como cheguei ao Teatro Bolshoi

Eu imediatamente disse que se não me levassem ao Teatro Bolshoi, não dançaria em nenhum outro lugar. Eu não estava interessado nesta profissão de outra forma. Também fui convidado no exterior, para outros teatros. Cresci numa época em que nos explicavam que era errado deixar a nossa terra natal. E então, quando tais pensamentos começaram a me ocorrer, não consegui suportar a ideia de ir embora. Sou a dançarina com mais títulos da Rússia.

Como se manter em forma

Catástrofe. Estou constantemente perdendo peso. Saí do palco com 68 centímetros de cintura e tamanho 48. Agora já estou com 52. Quando vejo meus figurinos em exposições, só posso dizer: “Como você pode se encaixar nisso?” Eu como como uma locomotiva. Tive até que me limitar e não comer depois dos 16.

As pessoas mais interessantes são pessoas fortes. Aqueles que avançam apesar dos obstáculos e intrigas, aqueles que trabalham constantemente em si mesmos, aprimorando suas habilidades. E assim pessoa mais interessanteé Nikolai Tsiskaridze, que em reunião na Casa Central dos Jornalistas do projeto "Um a um" famoso apresentador de TV Vladimir Glazunov contou sobre si mesmo, sobre alguns segredos dos bastidores, sobre jornalistas, sobre muitas coisas.

01.


Nikolai Tsiskaridze“Prometi ao meu professor Pyotr Antonovich Pestov, era 5 de junho de 1992, recebi um diploma e prometi a ele que dançaria por 21 anos. E de repente, exatamente 21 anos depois, chego ao cronograma e vejo que encenaram uma peça para mim, e era a última do contrato. Eu vi que era 5 de junho. Fiquei feliz porque sabia que era isso. Nunca anunciei tanto em lugar nenhum. E quando dancei a performance, disse ao maquiador: “Terminei!” Ela não acreditou em mim. Mas mantive minha promessa e não faço mais isso no papel em que costumava sair para entreter o público”.

02. Nikolai Tsiskaridze e Vladimir Glazunov

“O avô estava conversando com alguém. Mas a mãe era uma mulher muito ativa, grande e responsável por tudo. E quando o avô chegou, ela ficou muito suave e imperceptível. Isso me surpreendeu quando criança, porque era impossível falar com ela. Normalmente, quando eu me comportava mal, ela dizia: “Nika, precisamos conversar”. Entrei no banheiro e tive que sentar e esperar por ela. tive que esperar quieto ali. A conversa poderia acabar mal para mim. E um dia ela estava conversando, e o avô, ele era um homem muito alto, e ela o interrompeu e disse: “Papai, me parece...” Ele disse sem virar a cabeça: “Lamara, que te pediu a opinião. Lugar de mulher é na cozinha." E foi assim que minha mãe desapareceu. Pensei: “Que bom!” E com o tempo, quando comecei a ganhar dinheiro, falei para minha mãe: “Querida, agora tudo mudou

03.

"Tive que entrar em uma escola coreográfica, mas minha mãe tinha os documentos. Você imagina como foi difícil consegui-los? Ela não considerava isso uma profissão. Tipo, subir no palco de meia-calça. Mamãe não entendia isso. Ela adorava ir ao balé, adorava ir ao teatro de balé, mas, claro, não via isso como uma profissão para o filho.”

04.

"Minha babá era uma simples mulher ucraniana. Ela não tinha ensino superior. Ela falava russo excelente, mas quando estávamos sozinhos ela falava surzhik. Tudo isso aconteceu com a mãe. Em geral, foi isso que ela pensou. E, naturalmente, falei da mesma maneira. Eu falava russo, mas com forte sotaque ucraniano e às vezes mudava apenas para ucraniano. Ela era uma ótima cozinheira. Para mim o mais gostoso é tudo da culinária ucraniana, tudo que foi feito pela babá.”

05.

Sobre Stálin: “Ele escreveu boa poesia. Joseph Vissarionovich Stalin era uma criança prodígio. Eles começaram a publicá-lo quando ele tinha 15 anos. Ilya Chavchavadze estava procurando jovens poetas. Ele escolheu Joseph Dzhugashvili, que naquele momento era estudante no Gori Seminário. E graças a esta bolsa, ele foi transferido para o Seminário de Tiflis. Somente filhos de famílias clérigas e principescas podiam estudar no Seminário de Tiflis. Filhos de plebeus não estudavam lá. Uma exceção foi feita para Stalin, porque ele era uma criança notável. E estudamos seus poemas na escola quando crianças. Joseph Dzhugashvili ainda é estudado lá até hoje na escola porque foi reconhecido antes de se tornar chefe.

Nikolai Tsiskaridze lê um poema de Stalin

"Tornei-me imediatamente um aluno muito respeitado assim. Pestov encenou uma ária de Don Carlos e disse: "É importante para mim agora que você não diga o que é. É claro que você não sabe disso. Mas pelo menos você pode determinar a nacionalidade do compositor. Esse Ópera alemã ou aquilo Ópera italiana. Que período é esse? Século 19 ou século 18?" A ária terminou. Ele disse: "Bem, quem pode dizer?" E ele tinha favoritos. E eu era novo na aula. Todo mundo estava falando sobre algum tipo de heresia. E quando percebi isso já ninguém vai responder, eu levanto minha mão tão silenciosamente. Ele diz: “Bem, você pode contar a Tsytsadrytsa?” Eu digo a ele: "Verdi. "Don Carlos." Princesa Aria." E ele simplesmente cai e diz: "Sente-se, Tsitsadrytsa. Cinco!" E a partir daquele momento fui um aluno preferido, porque conhecia ópera." Em geral, eu era a Guiné Pequena Guiné, a Tsarochka, tudo que começa com C."

06.

Sobre o Teatro Bolshoi: “Foi muito difícil para muitos superar o fato de uma senhora de idade avançada escolher um menino e começar a trabalhar com ele. E de fato, nos últimos dois ou três anos, Ulanova teve um relacionamento ruim no Teatro Bolshoi. Ela sobreviveu muito a sério. Todas as bailarinas com quem dancei, éramos alunos de Ulanova. Aqui temos que fazer uma reserva. O Teatro Bolshoi é maravilhoso, eu adoro. Mas esse lugar é difícil. Está tudo em um cemitério de peste. Lá Há muitas tendências lá. Galina Sergeevna sobreviveu. E eles sobreviveram de forma muito cruel. Ela não tinha permissão para trabalhar. Ela vinha o tempo todo, pedindo novos alunos. E então descobriu-se que um dos meus professores morreu e outro terminou no hospital. Eu não tinha ninguém com quem ensaiar. E ela e eu começamos a conversar no corredor. Eu digo que é assim e assim. Ela me disse: “Kolya, deixe-me ajudá-lo.” Imagine, o porta se abriu e o Senhor Deus te disse: “Deixa eu te ajudar.” Eu disse: “Vamos lá.” Comecei a fazer os ensaios, mas para que cagássemos, nos deram os ensaios no horário mais inconveniente para Ulanova. Ela era uma senhora autoritária e estava acostumada a viver em certas condições. Ela tinha ensaios principalmente às doze. E eles deram os ensaios para ela em quatro ou cinco dias. Isso não era normal para ela. E eles faziam isso conosco o tempo todo. E ela veio. E muitos não conseguiram aceitar isso. Como é isso? Ele teve sorte novamente. Não só minhas pernas cresceram muito, Ulanova também está chegando. Só trabalhei com ela por duas temporadas."

07.

"Agora, quando cruzo a soleira do Teatro Bolshoi, não sinto nenhuma sensação. Para mim foi uma despedida do teatro quando foi demolido em 2005. Agora não tem nada a ver com o Teatro Bolshoi. Você dança, mas você não reconhece nada. Não há cheiro, nem aura. Infelizmente. É muito triste dizer, mas é um fato. E acho que todos os artistas antigos dirão isso. "

08.

"Você pode se tornar Ministro da Cultura, mas quem pode me explicar o que fazer com esse cargo? É um cargo muito difícil. Se eu fosse reitor, pereceria."

09.

Sobre o programa “Bolshoi Ballet” e o canal de TV “Cultura”"Eu não assisto ao programa" Balé Bolshoi"no canal de TV "Cultura". Recusei-me a participar. Imediatamente disse: ou serei o apresentador deste programa ou não desempenharei nenhum papel. Disseram-me que não queriam me ver como um anfitrião. Mas não posso fazer uma avaliação, porque vou falar a verdade. Antes do programa eu sabia quem iria ganhar. Porque eles têm tudo assinado. Eu disse uma coisa dessas, não tenho vergonha disso. Existe tal programa “Dançando com as Estrelas”. Isso é um show. Está em um canal que não é dedicado especificamente à cultura. E este é o canal "Cultura". E esta é uma conversa sobre a minha profissão, à qual entreguei minha vida . Que cada um pense como quiser como eu servi nessa profissão, mas eu servi com honestidade. E falando de alguma Pupkina, que é a preferida de fulano, que já pagou o primeiro lugar, aquele bebê, você é tão celestial bom, do jeito que você dançou, eu imediatamente vi a Leningrado de volta em você. Eu não quero isso e nunca direi isso. A primeira coisa que direi é que querido, você Deveria ser uma pena entrar neste salão. Você não deve subir ao palco de tutu, você tem as pernas tortas. Eu direi isso. Depois disso, todos vão dizer que sou um canalha, um vil e que odeio os jovens. Portanto, recusei deliberadamente isso. Quando a primeira transmissão foi feita, Angelina e Denis deveriam ser filmados, deveriam representar o Teatro Bolshoi. Mas porque havia um favorito uma determinada pessoa, eles foram expulsos. Eu não entendo essas coisas. Isso é muito desagradável para mim, porque a emissora Kultura TV não deveria fazer o programa. Ele deve ser responsável por aqueles que mostra. Mas gosto de participar do show. Vou tocar o que você quiser lá."

10.

Sobre jornalistas: “Senhores, quando leio artigos, aprendo muitas coisas novas sobre mim. Muitas vezes fico surpreso com a falta de tato das pessoas que representam esta profissão, porque distorcem os fatos regularmente. Mas quando atribuem seus erros à pessoa que eles escrever sobre, então isso também é muito desagradável. Muitos assistiram ao filme "Big Babylon". Eles tentaram me convencer a estrelar este filme por muito tempo. Eu estabeleci a condição de que até ter assistido meu material, eu iria não me permito ser inserido. Estabeleci essa condição depois que alguém me abordou várias pessoas relacionadas à elite política do nosso país. Este filme foi político desde o início. Agora os autores deste filme estão dando entrevistas e dizendo que supostamente Isso não é história política. Então, quero que todos não acreditem nisso. Porque se pessoas ligadas à política se aproximassem de mim, então a política estava envolvida nesse assunto. Estabeleci a condição de falar do Teatro Bolshoi como um fenômeno e não queria falar de nenhum escândalo. Acabei com toda essa porcaria, não quero lembrar. Mesmo assim, ali foram inseridas frases, tão recortadas que ficavam sempre carregadas de politicagem. E eu os proibi de usá-lo. Eles me inseriram de qualquer maneira, me tirando de várias outras entrevistas. Está na consciência deles. Mas agora os autores que dão entrevistas dizem que isso e aquilo aconteceram. Isto é tão falso, é tudo tão desagradável por uma razão simples: porque quando o próprio autor diz no início de uma entrevista que o filme não tem política, que foi feito sobre gente do teatro. E tem uns gordos flácidos sentados ali, que ninguém conhece, que não atuam no teatro como artistas, nem cantores, nem coristas, nem trabalhadores do departamento artístico e de produção e comentam o que está acontecendo no teatro e então ele diz que filmaram uma entrevista com Grigorovich e não a incluíram. Você entende? Eles tinham espaço para esse homem flácido em um filme de uma hora e meia, mas não tinham espaço para a entrevista de Grigorovich, nem mesmo por trinta segundos. Quando ele imediatamente diz que foi filmada uma entrevista com uma mulher que trabalha no departamento de arte e produção há 52 anos e também não coube. Então de que tipo de pessoas estamos falando? É por isso que toda essa sujeira é tão desagradável para mim, fico desagradável com a forma como é apresentada, porque na verdade, Ultimamente meu casa nativa Fiquei impressionado com algum tipo de sujeira e monstruosidade absoluta. Mas não tem nada a ver com o que servi e com o que meus professores e colegas mais antigos serviram. Servimos em outro Teatro Bolshoi. Pertencíamos a uma cultura diferente. Construímos nossas vidas de maneira diferente."

11.

Pergunta da linda atlanta_s - Dei voz à bailarina do Teatro Bolshoi, pois ela tinha uma apresentação naquela época e não pôde comparecer ao encontro: "Nikolai Maksimovich, você se formou na escola coreográfica de Moscou - a escola de Moscou. Agora você é o reitor do Escola de São Petersburgo. Sempre se acreditou que as escolas de Moscou e São Petersburgo são diferentes, pode-se até dizer que são antagonistas. De qual escola você se considera um adepto no momento?

12.

Nikolai Tsiskaridze": "Bom! Todos os meus professores que me ensinaram são todos Leningrados. Desde 1934, todo o país estudou com base em um livro de Vaganova: "Fundamentos dança clássica. O programa que usamos até hoje. Não há diferença. Há uma diferença no momento da entrega.”

Resposta de Nikolai Tsiskaridze sobre a diferença entre as escolas de balé de São Petersburgo e Moscou.

“Um bailarino deve ter a consciência de um assassino, porque a performance cria um rebuliço. Por mais preparado que você esteja, seu corpo está cheio de adrenalina. tudo o que precisa ser feito. Portanto, se você não "Se você se aproximar calmamente do fouette, você simplesmente cairá de cara no chão. Porque você está cansado, você fica sufocado. Você tem que girar tudo em um só lugar. Sua consciência deve estar sóbria."

13.

Sobre o golpe de 1991“Em 1991, durante o golpe, estávamos nos EUA. Imediatamente nos ofereceram a cidadania americana. Ficamos 24 horas trancados no hotel. Acordamos e o hotel está cercado de correspondentes. , que estavam todos tentando entrar no hotel para descobrir algo de nós. E nem sabemos o que aconteceu lá. Se Golovkina descobriu, disseram a ela que houve um golpe na Rússia, então ninguém nos contou . Nós não sabíamos Em inglês. Ligamos a TV, eles mostram o Kremlin. O que está acontecendo no Kremlin? Como nós sabemos? Foi um dia terrível. Eles não nos deixaram ir a lugar nenhum. Queríamos ir à piscina, queríamos dar um passeio, mas estávamos sentados no prédio. Depois fomos todos colocados num ônibus, levados para Denver, de Denver imediatamente para Nova York, de Nova York para um avião. E entramos no avião e então o Panam estava voando. O avião era enorme. Éramos cerca de cinquenta e mais ninguém. O avião inteiro estava vazio. E os comissários de bordo, percebendo que estavam nos levando para a prisão, nos alimentaram. Eles nos deram um saco de Coca-Cola e batatas fritas. E eles quase nos beijaram. Dizem que é o fim, é isso, vai para a cadeia. Aterrissamos e havia tanques parados próximos à pista. Saímos, não há ninguém em Sheremetyevo. Tanques e ninguém. E só o tio Gena Khazanov está de pé, porque Alisa era minha colega de classe e conheceu minha filha. Eles nos deram nossas malas em um segundo. Entramos no ônibus e vamos. Ninguém em Leningradka. A cidade está tranquila. Fomos levados para Frunzenskaya neste ônibus. Um carro da polícia estava passando na nossa frente. Quando vimos nossos pais em Frunzenskaya, descobrimos o que aconteceu."

14. Vladimir Glazunov lê o poema “If” de Kipling, traduzido por S. Marshak

Em 1992, foi incluído nos bolsistas do programa “Novos Nomes”.
Em 1995, foi galardoado com o prémio “Soul of Dance” da revista “Ballet” (nomeação “Rising Star”) e ganhou o 2º prémio Competição internacional bailarinos em Osaka (Japão).
Em 1997 ganhou o 1º prêmio no Concurso Internacional de Ballet de Moscou e recebeu o título de “Artista Homenageado Federação Russa».
Em 1999 foi agraciado com o prêmio Associação Internacional figuras da coreografia “Benois de la Danse” por interpretar o papel de Jean de Brien no balé “Raymonda” e no National prêmio de teatro“Máscara de Ouro” por sua atuação como Conde Albert no balé “Giselle” (temporada 1997/98).
Em 2000, recebeu o Prêmio Moscou na área de literatura e arte e a Máscara de Ouro por sua atuação solo nos balés Sinfonia em Dó Maior e Agon (temporada 1998/99).
Em 2001 recebeu o título " Artista nacional Federação Russa" e o Prêmio de Estado da Rússia pelo desempenho de diversos papéis no repertório clássico.
Em 2000, foi eleito o melhor bailarino do ano pela revista italiana “DANZA & DANZA”.
Em 2003, ganhou o Prêmio Triunfo, recebeu novamente a Máscara de Ouro e o Prêmio de Estado da Rússia (ambos por sua atuação no papel de Hermann no balé A Dama de Espadas) e foi agraciado com a Ordem de Honra da República da Geórgia. .
Em 2006 tornou-se Cavaleiro da Ordem do Mérito Francês em Arte e Literatura.

Biografia

Ele nasceu em Tbilisi e começou a estudar na escola coreográfica de lá. Em 1992 ele se formou na Escola Coreográfica de Moscou (turma de Pyotr Pestov) e foi aceito na trupe do Teatro Bolshoi, onde logo foi reconhecido por Yu Grigorovich e começou a receber papéis solo. Graduado em 1996 Faculdade de Educação Instituto Coreográfico (a escola e o instituto estão agora unidos no Moscou academia estadual coreografia). Ensaiado sob a direção de Nikolai Fadeechev.
Deu aula no Teatro Bolshoi e foi professor-tutor de Angelina Vorontsova e Denis Rodkin.
Desde setembro de 2004 leciona na Academia de Coreografia de Moscou. Em 2013, tornou-se reitor interino da Academia de Ballet Russo. E EU. Vaganova, desde 2014 - reitor desta academia.

Repertório

1993
Dom Juan(“Love for Love” de T. Khrennikov, encenado por V. Boccadoro)
Boneca francesa(“O Quebra-Nozes” de P. Tchaikovsky, encenado por Yu. Grigorovich)
Príncipe Fortuna(“A Bela Adormecida” de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Mercúcio(“Romeu e Julieta” de S. Prokofiev, coreografia de Y. Grigorovich) - dançou pela primeira vez em turnê

1995
Príncipe quebra-nozes(“O Quebra-Nozes” de P. Tchaikovsky, encenado por Yu. Grigorovich)
Conde Cereja(“Cipollino” de K. Khachaturyan, encenado por G. Mayorov)
James(“La Sylphide” de H. Levenschell, coreografia de A. Bournonville, revisada por E. M. von Rosen)
Rothbart (« Lago de cisnes» P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, revisada por Yu. Grigorovich)
Deus Dourado(“La Bayadère” de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Paganini(“Paganini” com música de S. Rachmaninov, coreografia de L. Lavrovsky)
Mercúcio, Trovador(“Romeu e Julieta”, coreografia de L. Lavrovsky)
Solista(“Chopiniana” com música de F. Chopin, coreografia de M. Fokine)

1996
Ferkhad(“A Lenda do Amor” de A. Melikov, encenado por Y. Grigorovich)
Rei(“Lago dos Cisnes” editado por V. Vasiliev) - primeiro artista
Pássaro azul("Bela Adormecida")
Solor("La Bayadère")

1997
Príncipe Désiré("Bela Adormecida")
Conde Alberto(“Giselle” de A. Adam, coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich, depois executou este papel na peça revisada por V. Vasiliev)
Visão de uma rosa(“Visão da Rosa” com música de K. M. Weber, coreografia de M. Fokine)

1998
Jean de Brien(“Raymonda” de A. Glazunov, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)

1999
Solista da III parte(“Sinfonia em dó maior” com música de J. Bizet, coreografia de J. Balanchine) -

2000
Lorde Wilson-Taor(“A Filha do Faraó” de C. Pugni, encenada por P. Lacotte após M. Petipa)

2001
Gênio do mal - primeiro artista, Príncipe Siegfried(“Lago dos Cisnes” na segunda edição de Yu. Grigorovich)
Hermann(“A Dama de Espadas” com música de P. Tchaikovsky, encenada por R. Petit) - primeiro intérprete (estreia mundial)

2003
Quasímodo("Catedral Notre Dame de Paris» M. Jarre, encenado por R. Petit) - primeiro intérprete no Teatro Bolshoi

2004
Fada Malvada Carabosse("Bela Adormecida")
Dançarina clássica(“Bright Stream” de D. Shostakovich, coreografia de A. Ratmansky)
Teseu (Oberon)("Sonhe em noite de Verão"com música de F. Mendelssohn-Bartholdy e D. Ligeti, encenada por J. Neumeier) - primeiro intérprete no Teatro Bolshoi

2007
Conrado(“Corsair” de A. Adam, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia A. Ratmansky e Y. Burlaki)
Professor(“A Lição” de J. Delerue, encenado por F. Flindt)

2010
Lucien d’Hervilly(Grande passo clássico do balé “Paquita” de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, produção e nova versão coreográfica de Y. Burlaka)

Dirige a seção de balé do programa “Obras-primas do Teatro Musical Mundial” da emissora “Cultura”.
Em 2001, atuou como apresentador do programa “Vzglyad” na ORT. Desempenhou um papel Polifemo no balé “A Morte de Polifemo”, encenado no Lilikansky Bolshoi Opera and Ballet Theatre por Maya Krasnopolskaya e Ilya Epelbaum.

Percorrer

Em 1997 atuou com a trupe da Academia Estadual Teatro Mariinsky o papel de James no balé “La Sylphide”, em 2001 - o papel de Ferkhad no balé “The Legend of Love” e a parte solo na parte “Rubies” ao som da música do balé “Jewels” de I. Stravinsky ( coreografia de J. Balanchine), em 2002. - o papel do Escravo em “Scheherazade” com música de N. Rimsky-Korsakov (coreografia de M. Fokine), em 2003 - o papel de Solor na versão “autêntica” do balé “La Bayadère” (reconstrução da produção de M. Petipa por S. Vikharev).

Em 2001 participou do I Festival internacional balé "Mariinsky" (programa "Obras-primas da Idade de Ouro da Coreografia Soviética"), interpretando o papel de Ferkhad no Ato II do balé "A Lenda do Amor".

No mesmo ano, estreou-se na Ópera Nacional de Paris, interpretando o papel de Solor em La Bayadère, revisado por R. Nureyev. Em 2002, atuou como Escravo no balé “Scheherazade” ao som de N. Rimsky-Korsakov (coreografia de M. Fokin) no II Festival Internacional de Ballet Mariinsky (parceira - solista do Teatro Mariinsky Irma Nioradze); participou num concerto de gala em memória de R. Nureyev, realizado em Milão, no Teatro La Scala (parceira Svetlana Zakharova).

Em 2003, desempenhou o papel de Solor no balé “La Bayadère” (reconstrução da performance de S. Vikharev de 1900) em III Internacional Festival de Balé Mariinsky.

No mesmo ano, dançou o papel do Jovem no balé “Jovem e Morte” de R. Petit com a Asami Maki Ballet Company (no palco Novo teatro nacional em Tóquio); participou no concerto de gala que acompanhou a cerimónia de abertura novo teatro na cidade de Apolo(EUA). A parceira foi Maria Alexandrova.

Ele desempenhou o papel da Morte no musical “Romeu e Julieta” de J. Presgurvik, que estreou em 2004 no palco do Teatro de Opereta de Moscou.

Em 2005, atuou como Chevalier Des Grieux no balé “Manon” ao som de J. Massenet no V Festival Internacional de Balé “Mariinsky”. No mesmo ano, no festival Stars of the White Nights, estreou-se no Teatro Mariinsky no balé “In the Middle, a Little on an Elevation” ao som de T. Wilems (coreografia de W. Forsyth) .

Em 2006 participou no projecto “Kings of Dance” ( centro de Nova York, Centro Artes performáticas em Orange County, Califórnia) - na companhia de Ethan Stiefel, Johan Kobborg e Angel Corea, dançou no balé especialmente encenado “For Four” ao som de F. Schubert (“For Four”, coreografia de K. Wheeldon), e também atuou no balé “The Lesson” ao som de J. Delerue (coreografia de F. Flindt) e apresentou o número “Carmen. Solo” com música de J. Bizet (coreografia de R. Petit).

Em sua própria noite criativa no Teatro Mariinsky (como parte do VI Festival Internacional de Ballet "Mariinsky") ele dançou "Rubies", "Narciso" ao som de N. Cherepnin (coreografia de K. Goleizovsky), "No meio , um pouco em plataforma elevada", "Carmen. Só". Em 2007, atuou no VII Festival Internacional de Ballet Mariinsky como Solor no balé La Bayadere (coreografia de M. Petipa, revisada por V. Ponomarev e V. Chabukiani; parceira - solista do Teatro Mariinsky Ulyana Lopatkina).

Em 2008, participou num concerto de gala realizado em Nova Iorque no âmbito do projecto “Estrelas do Século 21”, interpretando com Svetlana Lunkina um pas de deux do ballet “Giselle” e “The Death of a Rose” para a música de G. Mahler (coreografia de R Petit).

em 2009 desempenhou o papel de Drosselmeyer no balé “O Quebra-Nozes” (coreografia de R. Nureyev) na Ópera Nacional de Paris. É participante permanente projeto “Estações Russas Século XXI”, iniciado Fundação de caridade eles. Marisa Liepa, SAV Entertainment e Kremlin Ballet Theatre. Novas temporadas são projetadas para reviver o que era uma vez para uma nova vida produções famosas a lendária empresa de Sergei Diaghilev - “Estações Russas” do século XX. Tornou-se o primeiro intérprete do papel-título do balé “The Blue God” com música de A. Scriabin (coreografia de Wayne Eagling), que estreou em 2005 no palco do Palácio do Kremlin do Estado. Em 2006, ele excursionou com a peça “Blue God” em Novosibirsk, Chelyabinsk, Yekaterinburg e Perm. Em 2007, participou na estreia do balé “Scheherazade” com música de N. Rimsky-Korsakov (após M. Fokine, revivido por I. Fokina e A. Liepa), realizado no palco do Perm teatro acadêmicoÓpera e Ballet com o nome. PI Tchaikovsky, - desempenhou o papel do Escravo de Ouro. Em seguida, o balé foi apresentado em Novosibirsk, Chelyabinsk, Yekaterinburg; em Moscou como parte do International festival aberto artes "Chereshnevy Les" e no palco Palácio dos Festivais emKanne- no programa do Festival Arte russa. No mesmo ano, a noite criativa do artista aconteceu no palco do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem a K.S. Stanislávski e Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Nesta noite, Nikolai Tsiskaridze atuou nos balés “A Visão de uma Rosa” (com a bailarina do Teatro Mariinsky Zhanna Ayupova), “ Descanso da tarde Fauno" ao som de C. Debussy (coreografia segundo V. Nijinsky; Ninfa - solista Teatro musical Tatiana Chernobrovkina), “Scheherazade” (com Ilze Liepa). Em 2008, no âmbito das “Estações Russas do Século 21”, actuou em Riga no palco do Letão ópera nacional("Tarde de um Fauno") 2009 - turnê em Paris no palco Teatro dos Campos Elísios(“Deus Azul”, “Scheherazade”); São Petersburgo no palco Teatro Mikhailovsky("Scheherazade") 2010 - digressão em Paris no palco do Theatre des Champs-Elysees (“Tarde de um Fauno”), concerto em Cannes no palco do Palais des Festivals e em várias cidades da Rússia (Kazan, Chelyabinsk, Yaroslavl, Nizhny Novgorod- “Tarde de um Fauno”), em 2011 - no palco do Teatro Mikhailovsky (“Tarde de um Fauno”), Teatro dos Champs-Elysees (“Chopiniana”), London Coliseum Theatre (“Blue God”, “ Scheherazade”, “Fauno da Tarde”).

Em 2011, tornou-se membro do Conselho de Cultura e Arte do Presidente da Rússia.