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Ludwig van Beethoven
Sonata ao Luar

Isso aconteceu em 1801. O compositor sombrio e insociável se apaixonou. Quem é ela que conquistou o coração do brilhante criador? Doce, linda primaveril, com rosto angelical e sorriso divino, olhos nos quais você queria se afogar, a aristocrata Juliet Guicciardi, de dezesseis anos.

Numa carta a Franz Wegeler, Beethoven pergunta a um amigo sobre sua certidão de nascimento, explicando que está pensando em se casar. A escolhida foi Juliet Guicciardi. Tendo rejeitado Beethoven, a inspiração para a Sonata ao Luar casou-se com um músico medíocre, o jovem conde Gallenberg, e foi com ele para a Itália.

“Moonlight Sonata” deveria ser um presente de noivado com o qual Beethoven esperava convencer Giulietta Guicciardi a aceitar sua proposta de casamento. No entanto, as esperanças matrimoniais dos compositores nada tiveram a ver com o nascimento da sonata. "Moonlight" foi uma das duas sonatas publicadas sob o título geral Opus 27, ambas compostas no verão de 1801, mesmo ano em que Beethoven escreveu sua carta emocionante e trágica ao seu amigo de escola Franz Wegeler em Bonn e pela primeira vez tempo admitiu que começou a ter problemas auditivos.

A "Sonata ao Luar" foi originalmente chamada de "Sonata do Jardim Arbor", após sua publicação Beethoven deu a ela e à segunda sonata o título geral "Quasi una Fantasia" (que pode ser traduzido como "Sonata de Fantasia"); isso nos dá uma pista sobre o humor do compositor naquele momento. Beethoven queria desesperadamente distrair sua surdez iminente e, ao mesmo tempo, conheceu e se apaixonou por sua aluna Julieta. Nome famoso“Lunar” surgiu quase por acidente; foi dada à sonata pelo romancista, dramaturgo e crítico musical alemão Ludwig Relstab.

Poeta, romancista e crítico musical alemão, Relstab conheceu Beethoven em Viena pouco antes da morte do compositor. Ele enviou a Beethoven vários de seus poemas na esperança de que ele os musicasse. Beethoven examinou os poemas e até marcou alguns deles; mas não tive tempo de fazer mais nada. Durante a execução póstuma das obras de Beethoven, Relstab ouviu o Opus 27 nº 2 e em seu artigo observou com entusiasmo que o início da sonata o lembrava do jogo do luar na superfície do Lago Lucerna. Desde então, esta obra passou a se chamar “Moonlight Sonata”.

O primeiro movimento da sonata é sem dúvida uma das obras mais famosas de Beethoven composta para piano. Esta passagem compartilhou o destino de Fur Elise e se tornou uma peça favorita dos pianistas amadores pela simples razão de que eles podem tocá-la sem muita dificuldade (é claro, se o fizerem devagar o suficiente).
Esta é uma música lenta e sombria, e Beethoven afirma especificamente que o pedal de sustentação não deve ser usado aqui, uma vez que cada nota nesta seção deve ser claramente distinguível.

Mas há uma coisa estranha aqui. Apesar da fama mundial deste movimento e do reconhecimento generalizado dos seus primeiros compassos, se tentar cantarolá-lo ou assobiá-lo, quase certamente irá falhar: será quase impossível captar a melodia. E este não é o único caso. Isso é característica A música de Beethoven: ele poderia criar obras incrivelmente populares sem melodia. Tais obras incluem o primeiro movimento da Sonata ao Luar, bem como o não menos famoso fragmento da Quinta Sinfonia.

A segunda parte é o oposto da primeira - é uma música alegre, quase alegre. Mas ouça com mais atenção e você notará tons de arrependimento nisso, como se a felicidade, mesmo que existisse, fosse muito passageira. A terceira parte explode em raiva e confusão. Músicos não profissionais, que executam orgulhosamente a primeira parte da sonata, muito raramente abordam a segunda parte e nunca tentam a terceira, o que exige habilidade virtuosa.

Nenhuma evidência chegou até nós de que Giulietta Guicciardi alguma vez tenha tocado uma sonata dedicada a ela, muito provavelmente esta obra a decepcionou; O início sombrio da sonata não correspondia em nada ao seu caráter leve e alegre. Quanto ao terceiro movimento, a pobre Julieta deve ter empalidecido de medo ao ver centenas de notas, e finalmente percebeu que nunca conseguiria interpretar diante dos amigos a sonata que o famoso compositor lhe dedicou.

Posteriormente, Julieta, com honestidade respeitável, disse aos pesquisadores da vida de Beethoven que grande compositor Não pensei nisso ao criar minha obra-prima. A evidência de Guicciardi levanta a possibilidade de que Beethoven tenha composto ambas as sonatas do Opus 27, bem como o Quinteto de Cordas Opus 29, em uma tentativa de de alguma forma chegar a um acordo com sua surdez iminente. Isso também é indicado pelo fato de que em novembro de 1801, ou seja, vários meses após a carta anterior e a escrita da “Sonata ao Luar”, Beethoven mencionou em uma carta sobre Julieta Guicciardi, “ garota encantadora"Quem me ama e quem eu amo."

O próprio Beethoven ficou irritado com a popularidade sem precedentes de sua Sonata ao Luar. “Todo mundo está falando sobre a sonata em dó sustenido menor! Eu escrevi as melhores coisas!”, ele disse uma vez com raiva para sua aluna Cherny.

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação – 7 slides, ppsx;
2. Sons de música:
Beethoven. Sonata ao Luar - I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Sonata ao Luar - II. Alegreto, mp3;
Beethoven. Sonata ao Luar - III. Presto agitado, mp3;
Beethoven. Sonata ao Luar 1 parte Sinf. ork, mp3;
3. Artigo que acompanha, docx.

A famosa Sonata ao Luar de Beethoven apareceu em 1801. Naqueles anos, o compositor não se preocupava melhor tempo Na minha vida. Por um lado, fez sucesso e popularidade, as suas obras tornaram-se cada vez mais populares, foi convidado para casas aristocráticas famosas. O compositor de trinta anos deu a impressão de ser alegre, pessoa feliz, independente e desprezando a moda, orgulhoso e contente. Mas Ludwig foi atormentado por emoções profundas em sua alma - ele começou a perder a audição. Este foi um terrível infortúnio para o compositor, porque antes de sua doença a audição de Beethoven se distinguia por incrível sutileza e precisão, ele era capaz de perceber o menor tom ou nota errada e imaginava quase visualmente todas as sutilezas das ricas cores orquestrais.

As causas da doença permaneceram desconhecidas. Talvez tenha sido devido a um esforço auditivo excessivo ou a um resfriado e inflamação do nervo auditivo. Seja como for, Beethoven sofria de zumbido insuportável dia e noite, e toda a comunidade de profissionais médicos não conseguia ajudá-lo. Já em 1800, o compositor tinha que ficar muito perto do palco para ouvir os sons agudos da orquestra, tinha dificuldade em distinguir as palavras das pessoas que lhe falavam; Ele escondeu sua surdez de amigos e familiares e tentou estar o menos possível na sociedade. Nessa época, a jovem Julieta Guicciardi apareceu em sua vida. Ela tinha dezesseis anos, adorava música, tocava piano lindamente e tornou-se aluna do grande compositor. E Beethoven apaixonou-se imediata e irrevogavelmente. Ele sempre via apenas o melhor nas pessoas, e Julieta lhe parecia a perfeição, um anjo inocente que veio até ele para saciar suas preocupações e tristezas. Ele ficou cativado pela alegria, boa índole e sociabilidade do jovem estudante. Beethoven e Julieta começaram um relacionamento e ele sentiu gosto pela vida. Ele começou a sair com mais frequência, aprendeu a se alegrar novamente coisas simples- música, sol, sorriso da amada. Beethoven sonhou que um dia chamaria Julieta de esposa. Cheio de felicidade, ele começou a trabalhar em uma sonata, que chamou de “Sonata no Espírito da Fantasia”.

Mas seus sonhos não estavam destinados a se tornar realidade. A coquete volúvel e frívola começou um caso com o aristocrático conde Robert Gallenberg. Ela se desinteressou do pobre compositor surdo de família simples. Muito em breve Julieta tornou-se condessa de Gallenberg. A sonata, que Beethoven começou a escrever em um estado de verdadeira felicidade, deleite e trêmula esperança, foi concluída com raiva e fúria. Sua primeira parte é lenta e suave, e o final soa como um furacão, varrendo tudo em seu caminho. Após a morte de Beethoven, foi encontrada uma carta na gaveta de sua escrivaninha, que Ludwig endereçou à descuidada Julieta. Nele, ele escreveu sobre o quanto ela significava para ele e que melancolia tomou conta dele após a traição de Julieta. O mundo do compositor desabou e a vida perdeu o sentido. Um dos melhores amigos de Beethoven, o poeta Ludwig Relstab, chamou a sonata “Moonlight” após sua morte. Ao som da sonata, ele imaginou a superfície tranquila do lago e um barco solitário flutuando sobre ele sob a luz incerta da lua.

Ludwig van Beethoven. Sonata ao Luar. Sonata de amor ou...

Sonata cis-moll(Op. 27 No. 2) é uma das sonatas para piano mais populares de Beethoven; talvez a sonata para piano mais famosa do mundo e a obra preferida para tocar música caseira. Durante mais de dois séculos ela foi ensinada, tocada, suavizada, domesticada - assim como em todos os séculos as pessoas tentaram suavizar e domar a morte.

Barco nas ondas

O nome “Lunar” não pertence a Beethoven - foi introduzido após a morte do compositor por Heinrich Friedrich Ludwig Relstab (1799-1860), um crítico musical, poeta e libretista alemão, que deixou uma série de notas nos cadernos de conversação do mestre. Relshtab comparou as imagens do primeiro movimento da sonata ao movimento de um barco navegando sob a lua ao longo do Lago Vierwaldstedt, na Suíça.

Ludwig van Beethoven. Retrato pintado na segunda metade do século XIX

Ludwig Relstab
(1799 - 1860)
Romancista, dramaturgo e crítico musical alemão

K. Frederico. Cemitério do mosteiro na neve (1819)
Galeria Nacional, Berlim

Suíça. Lago Vierwaldstedt

você trabalhos diferentes Beethoven tem muitos nomes que, via de regra, são compreendidos apenas em um país. Mas o adjetivo “lunar” em relação a esta sonata tornou-se internacional. O título leve do salão tocou as profundezas da imagem a partir da qual a música cresceu. O próprio Beethoven, que tendia a dar definições um tanto pesadas a partes de suas obras italiano, chamou suas duas sonatas - op. 27 Nº 1 e 2 - quase uma fantasia- “algo como uma fantasia”.

Lenda

A tradição romântica conecta o surgimento da sonata com o próximo interesse amoroso do compositor - sua aluna, a jovem Giulietta Guicciardi (1784-1856), prima de Theresa e Josephine Brunswick, duas irmãs pelas quais o compositor se sentiu atraído em diferentes períodos de sua vida. vida (Beethoven, como Mozart, tinha tendência a se apaixonar por famílias inteiras).

Julieta Guicciardi

Teresa Brunswick. Amigo verdadeiro e aluno de Beethoven

Dorothea Ertman
Pianista alemão, um dos melhores intérpretes das obras de Beethoven
Ertman era famosa por suas interpretações das obras de Beethoven. O compositor dedicou a ela a Sonata nº 28

A lenda romântica inclui quatro pontos: a paixão de Beethoven, tocando uma sonata sob a lua, uma proposta de casamento rejeitada por pais insensíveis devido a preconceitos de classe e, por fim, o casamento de um vienense frívolo, que preferia um jovem aristocrata rico ao grande compositor. .

Infelizmente, não há nada que confirme que Beethoven tenha alguma vez proposto casamento ao seu aluno (como ele, com um alto grau de probabilidade, mais tarde propôs a Teresa Malfatti, prima do seu médico assistente). Não há sequer evidências de que Beethoven estivesse seriamente apaixonado por Julieta. Ele não contou a ninguém sobre seus sentimentos (assim como não falou sobre seus outros amores). O retrato de Giulietta Guicciardi foi encontrado após a morte do compositor em uma caixa trancada junto com outros documentos valiosos - mas... na caixa secreta havia vários retratos de mulheres.

E finalmente casou-se com o conde Wenzel Robert von Gallenberg, um idoso compositor e arquivista de balé. Teatro musical, Julieta foi lançada apenas alguns anos após a criação da operação. 27 nº 2 - em 1803.

Se a garota por quem Beethoven estava apaixonado era feliz no casamento é outra questão. Já antes de sua morte, o compositor surdo anotou em um de seus cadernos de conversação que há algum tempo Julieta queria conhecê-lo, ela até “chorou”, mas ele recusou.

Caspar David Friedrich. Mulher e pôr do sol (Pôr do sol, nascer do sol, mulher ao sol da manhã)

Beethoven não afastou as mulheres por quem já esteve apaixonado, até lhes escreveu...

A primeira página de uma carta ao “amado imortal”

Talvez em 1801, o temperamental compositor brigou com seu aluno por alguma ninharia (como aconteceu, por exemplo, com o violinista Bridgetower, intérprete da Sonata de Kreutzer), e mesmo muitos anos depois teve vergonha de lembrar disso.

Segredos do coração

Se Beethoven sofreu em 1801, não foi de forma alguma por causa de um amor infeliz. Nessa época, ele contou pela primeira vez a seus amigos que há três anos lutava contra uma surdez iminente. Em 1º de junho de 1801, seu amigo, violinista e teólogo Karl Amenda (1771-1836) recebeu uma carta desesperada. (5) , ao qual Beethoven dedicou seu belo quarteto de cordas op. 18 Fá maior. No dia 29 de junho, Beethoven informou outro amigo, Franz Gerhard Wegeler, sobre sua doença: “Há dois anos quase evito qualquer sociedade, pois não posso dizer às pessoas: “Sou surdo!”

Igreja na vila de Geiligenstadt

Em 1802, em Heiligenstadt (um subúrbio turístico de Viena), ele escreveu seu impressionante testamento: “Ó vocês, pessoas que me consideram ou me declaram amargurado, teimoso ou misantropo, quão injustos vocês são comigo” - é assim que este famoso documento começa .

A imagem da sonata “Moonlight” cresceu através de pensamentos pesados ​​​​e tristes.

A lua na poesia romântica da época de Beethoven é uma luminária sinistra e sombria. Somente décadas depois, sua imagem na poesia de salão adquiriu elegância e começou a “iluminar”. O epíteto “lunar” em relação a peça de música final do XVIII – início do século XIX V. pode significar irracionalidade, crueldade e melancolia.

Por mais bela que seja a lenda do amor infeliz, é difícil acreditar que Beethoven pudesse dedicar tal sonata à sua amada.

Pois a sonata “Moonlight” é uma sonata sobre a morte.

Chave

A chave dos misteriosos trigêmeos da sonata “Moonlight”, que abrem o primeiro movimento, foi descoberta por Theodor Visev e Georges de Saint-Foy em seu famoso trabalho sobre a música de Mozart. Estes trigémeos, que hoje qualquer criança admitida ao piano dos pais tenta tocar com entusiasmo, remontam à imagem imortal criada por Mozart na sua ópera Don Giovanni (1787). A obra-prima de Mozart, que Beethoven ressentia e admirava, começa com um assassinato sem sentido na escuridão da noite. No silêncio que se seguiu à explosão da orquestra, três vozes emergem uma após a outra em tercinas de cordas calmas e profundas: a voz trêmula do moribundo, a voz intermitente do seu assassino e o murmúrio do criado entorpecido.

Com este movimento triplo desapegado, Mozart criou o efeito de vida fluindo, flutuando na escuridão, quando o corpo já está entorpecido, e o balanço medido do Lete carrega a consciência desbotada em suas ondas.

Em Mozart, o acompanhamento monótono das cordas é sobreposto a uma melodia cromática e triste nos instrumentos de sopro e ao canto - ainda que intermitente - de vozes masculinas.

Na Sonata ao Luar de Beethoven, o que deveria ser um acompanhamento abafou e dissolveu a melodia - a voz da individualidade. A voz superior flutuando acima deles (cuja conduta coerente às vezes é dificuldade principal para o intérprete) quase não é mais uma melodia. Esta é a ilusão de uma melodia que você pode agarrar como sua última esperança.

À beira do adeus

No primeiro movimento da Sonata ao Luar, Beethoven transpõe os trigêmeos da morte de Mozart que haviam ficado gravados em sua memória um semitom abaixo - para um dó sustenido menor mais reverente e romântico. Esta será uma chave importante para ele - nela ele escreverá seu último e grande quarteto cis-moll.

As infinitas tríades da Sonata “Moonlight”, fluindo umas nas outras, não têm fim nem começo. Beethoven reproduziu com incrível precisão aquele sentimento de melancolia que é evocado pelo jogo interminável de escalas e tríades atrás da parede - sons que, com sua repetição infinita, podem tirar a música de uma pessoa. Mas Beethoven eleva todo esse absurdo chato a uma generalização da ordem cósmica. Diante de nós está o tecido musical em sua forma mais pura.

No início do século XX. e outras artes aproximaram-se do nível desta descoberta de Beethoven: assim, os artistas fizeram da cor pura o herói das suas telas.

O que o compositor faz na sua obra de 1801 está surpreendentemente em consonância com a procura do falecido Beethoven, com as suas últimas sonatas, nas quais, segundo Thomas Mann, “a própria sonata como género termina, chega ao fim: cumpriu seu propósito, alcançou seu objetivo, não há mais caminho, e ela se dissolve, se supera como forma, se despede do mundo.”

“A morte não é nada”, disse o próprio Beethoven, “você vive apenas nos momentos mais bonitos. Aquilo que é genuíno, aquilo que realmente existe em uma pessoa, aquilo que é inerente a ela, é eterno. O que é transitório não vale nada. A vida só adquire beleza e significado graças à fantasia, esta flor, que só ali, nas alturas, floresce magnificamente...”

O segundo movimento da Sonata ao Luar, que Franz Liszt chamou de “uma flor perfumada que cresceu entre dois abismos - o abismo da tristeza e o abismo do desespero”, é um allegretto sedutor, semelhante a um leve interlúdio. A terceira parte trata dos contemporâneos do compositor, habituados a pensar em imagens pintura romântica, em comparação com uma tempestade noturna no lago. Quatro ondas de som surgem uma após a outra, cada uma terminando com dois golpes bruscos, como se as ondas atingissem uma rocha.

Ela mesma forma musical sai correndo, tenta quebrar a estrutura da forma antiga, espalhando-a pela borda - mas recua.

A hora ainda não chegou.

Texto: Svetlana Kirillova, revista de arte

L. Beethoven “Sonata ao Luar”

Hoje dificilmente existe uma pessoa que nunca tenha ouvido a “Sonata ao Luar” Ludwig van Beethoven , porque esta é uma das obras mais famosas e queridas da história cultura musical. Um nome tão belo e poético foi dado à obra pelo crítico musical Ludwig Relstab após a morte do compositor. E para ser mais preciso, não a obra inteira, mas apenas a primeira parte.

História da criação "Sonata ao Luar" Beethoven, o conteúdo da obra e muitos fatos interessantes leia em nossa página.

História da criação

Se falarmos de outra das obras mais populares de Beethoven, bagatelas Surgem dificuldades ao tentar descobrir a quem exatamente foi dedicado, então tudo é extremamente simples. A Sonata para piano nº 14 em dó sustenido menor, escrita em 1800-1801, foi dedicada a Giulietta Guicciardi. O maestro estava apaixonado por ela e sonhava em se casar.

É importante notar que durante este período o compositor começou a apresentar cada vez mais deficiência auditiva, mas ainda era popular em Viena e continuou a dar aulas nos círculos aristocráticos. Ele escreveu pela primeira vez sobre essa garota, sua aluna, “que me ama e é amada por mim” em novembro de 1801, para Franz Wegeler. A condessa Giulietta Guicciardi, de 17 anos, conheceu-se no final de 1800. Beethoven ensinou-lhe arte musical, e nem aceitou dinheiro por isso. Em agradecimento, a menina bordou camisas para ele. Parecia que a felicidade os esperava, pois seus sentimentos eram mútuos. No entanto, os planos de Beethoven não estavam destinados a se concretizar: a jovem condessa preferiu-o a um homem mais nobre, o compositor Wenzel Gallenberg.

Perda de uma mulher amada, aumento da surdez, colapso planos criativos- tudo isso recaiu sobre o infeliz Beethoven. E a sonata, que o compositor começou a escrever em uma atmosfera de felicidade inspiradora e esperança trêmula, terminou com raiva e raiva.

Sabe-se que foi em 1802 que o compositor escreveu o próprio “Testamento de Heiligenstadt”. Este documento reúne pensamentos desesperados sobre surdez iminente e amor não correspondido e enganado.

Surpreendentemente, o nome “Moonlight” ficou firmemente ligado à sonata graças ao poeta berlinense, que comparou a primeira parte da obra com a bela paisagem do Lago Firwaldstätt em noite de lua cheia. É curioso, mas muitos compositores críticos musicais se opôs a esse nome. A. Rubinstein observou que a primeira parte da sonata é profundamente trágica e provavelmente mostra o céu com nuvens espessas, mas não Luar, que deveria expressar sonhos e ternura. Apenas a segunda parte da obra pode, com certa extensão, ser chamada de luar. O crítico Alexander Maikapar disse que a sonata não tem aquele mesmo “brilho lunar” de que falou Relshtab. Além disso, ele concordou com a afirmação de Hector Berlioz de que a primeira parte mais se assemelha a um “dia de sol” do que a uma noite. Apesar dos protestos dos críticos, foi esse nome que ficou na obra.

O próprio compositor deu à sua obra o título de “sonata no espírito da fantasia”. Isso se deve ao fato de que a forma usual deste trabalho foi quebrada e as peças mudaram de sequência. Em vez do habitual “rápido-lento-rápido”, a sonata evolui de uma parte lenta para uma mais móvel.

Fatos interessantes

• Sabe-se que apenas dois títulos das sonatas de Beethoven pertencem ao próprio compositor - são “ Patético " e "Adeus".
• O próprio autor observou que a primeira parte de “Lunar” exige do músico a execução mais delicada.
• A segunda parte da sonata é geralmente comparada com as danças dos elfos de “Dream in noite de Verão»Shakespeare.
• Todas as três partes da sonata estão unidas pela melhor obra motívica: o segundo motivo tópico principal da primeira parte soa no primeiro tema da segunda parte. Além disso, muitos elementos mais expressivos da primeira parte foram refletidos e desenvolvidos precisamente na terceira.
• É curioso que existam muitas opções para a interpretação do enredo da sonata. A imagem do Relshtab recebeu a maior popularidade.
• Além disso, uma joalheria americana lançou um colar deslumbrante feito de pérolas naturais, chamado “Moonlight Sonata”. O que você acha de um café com um nome tão poético? É oferecido aos seus visitantes pelo famoso empresa estrangeira. E, finalmente, até os animais às vezes recebem esses apelidos. Assim, um garanhão criado na América recebeu um apelido tão incomum e bonito como “Moonlight Sonata”.

• Alguns pesquisadores de sua obra acreditam que nesta obra Beethoven antecipou criatividade posterior Compositores românticos chamam a sonata de primeiro noturno.
• Compositor famoso Francisco Liszt chamou a segunda parte da sonata de “Uma flor entre o abismo”. Na verdade, alguns ouvintes pensam que a introdução é muito semelhante a um botão mal aberto, e a segunda parte é a própria floração.
• O nome “Moonlight Sonata” era tão popular que às vezes era aplicado a coisas completamente distantes da música. Por exemplo, esta frase, familiar e familiar a todos os músicos, foi a palavra-código para o ataque aéreo de 1945 realizado em Coventry (Inglaterra) pelos invasores alemães.

Na Sonata “Moonlight”, todas as características de composição e dramaturgia dependem da intenção poética. No centro do trabalho drama emocional, sob a influência da qual o humor muda de auto-absorção triste, pensamentos constrangidos pela tristeza, para atividade violenta. É no final que surge esse mesmo conflito aberto; na verdade, para mostrá-lo, foi necessário reorganizar as partes para aumentar o efeito e o drama;

Primeira parte– lírico, é totalmente focado nos sentimentos e pensamentos do compositor. Os pesquisadores observam que a maneira pela qual Beethoven revela isso imagem trágica, aproxima esta parte da sonata dos prelúdios corais de Bach. Ouça a primeira parte, que imagem Beethoven queria transmitir ao público? Claro, as letras, mas não são leves, mas levemente tingidas de tristeza. Talvez estes sejam os pensamentos do compositor sobre seus sentimentos não realizados? É como se os ouvintes estivessem momentaneamente imersos no mundo dos sonhos de outra pessoa.

A primeira parte é apresentada de forma prelúdio-improvisada. Vale ressaltar que em toda essa parte domina apenas uma imagem, mas é tão forte e lacônica que não requer nenhuma explicação, apenas concentração sobre si mesma. A melodia principal pode ser chamada de agudamente expressiva. Pode parecer que é bastante simples, mas não é. A melodia é complexa em entonação. Vale ressaltar que esta versão da primeira parte é muito diferente de todas as outras primeiras partes, pois não há contrastes nítidos, transições, apenas um fluxo de pensamento calmo e vagaroso.

Contudo, voltemos à imagem da primeira parte; o seu triste distanciamento é apenas um estado temporário. Movimento harmônico incrivelmente intenso, a renovação da própria melodia fala de uma vida interior ativa. Como pôde Beethoven ficar triste e relembrar por tanto tempo? O espírito rebelde ainda deve se fazer sentir e expulsar todos os sentimentos violentos.

A próxima parte é bem pequena e se baseia em entonações leves, bem como no jogo de luz e sombra. O que há por trás dessa música? Talvez o compositor quisesse falar sobre as mudanças que ocorreram em sua vida graças ao encontro com uma linda garota. Sem dúvida, neste período de amor verdadeiro, sincero e brilhante, o compositor foi feliz. Mas essa felicidade não durou muito, porque a segunda parte da sonata é percebida como uma breve pausa para potencializar o efeito do final, que irrompeu com toda a sua tempestade de sentimentos. É nesta parte que a intensidade das emoções é incrivelmente elevada. Vale ressaltar que o material temático do final está indiretamente ligado à primeira parte. Que emoções essa música evoca? Claro, não há mais sofrimento e tristeza aqui. Esta é uma explosão de raiva que cobre todas as outras emoções e sentimentos. Só no final, na coda, todo o drama vivido é aprofundado por um incrível esforço de vontade. E isso já é muito parecido com o próprio Beethoven. Em um impulso rápido e apaixonado, entonações ameaçadoras, queixosas e excitadas surgem. Toda a gama de emoções alma humana que experimentou um choque tão severo. É seguro dizer que um verdadeiro drama se desenrola diante dos ouvintes.

Interpretações

Ao longo da sua existência, a sonata sempre despertou constante deleite não só entre os ouvintes, mas também entre os intérpretes. Ela era altamente valorizada por tais músicos famosos, Como Chopin , Folha, Berlioz . Muitos críticos musicais caracterizam a sonata como “uma das mais inspiradas”, possuindo “o mais raro e belo dos privilégios - agradar aos iniciados e aos profanos”. Não é de estranhar que ao longo da sua existência tenham surgido muitas interpretações e performances inusitadas.

Então, guitarrista famoso Marcel Robinson criou o arranjo para violão. O arranjo ganhou grande popularidade Glenn Miller para orquestra de jazz.

"Sonata ao Luar" em processamento moderno Glenn Miller (ouvir)

Além disso, a 14ª sonata entrou na língua russa ficção obrigado a Leo Tolstoy (“Família Felicidade”). Críticos famosos como Stasov e Serov estudaram-no. Romain Rolland também lhe dedicou muitas declarações inspiradas enquanto estudava a obra de Beethoven. O que você acha da representação da sonata em escultura? Isto também se tornou possível graças ao trabalho de Paul Bloch, que apresentou a sua escultura em mármore com o mesmo nome em 1995. A obra também se refletiu na pintura, graças ao trabalho de Ralph Harris Houston e sua pintura “Moonlight Sonata”.

O final " Sonata ao Luar" - o oceano furioso de emoções na alma do compositor - vamos ouvir. Para iniciar - som original obras executadas pelo pianista alemão Wilhelm Kempff. Veja como o orgulho ferido e a raiva impotente de Beethoven são incorporados nas passagens que sobem rapidamente pelo teclado do piano...

Vídeo: ouça “Moonlight Sonata”

Agora imagine por um momento se você vivesse hoje e escolhesse outra pessoa para recriar essas emoções instrumento musical. Qual deles, você pergunta? Aquele que hoje é o líder na personificação da música emocionalmente pesada, transbordante de emoções e fervilhante de paixões - a guitarra elétrica. Afinal, nenhum outro instrumento pode representar de forma tão vívida e precisa um furacão rápido, varrendo todos os sentimentos e memórias em seu caminho. O que resultaria disso - veja por si mesmo.

Processamento de guitarra moderno

Sem dúvida, Beethoven é um dos mais as obras mais populares compositor. Além disso, ela é uma das os trabalhos mais brilhantes toda a música mundial. Todas as três partes deste trabalho são um sentimento inextricável que se transforma em uma verdadeira tempestade ameaçadora. Os personagens deste drama, assim como seus sentimentos, estão vivos até hoje, graças a essa música maravilhosa e trabalho imortal arte criada por um dos maiores compositores.

A linha heróico-dramática não esgota toda a versatilidade da busca de Beethoven no campo sonata para piano. O conteúdo de "Lunar" está relacionado com outra coisa, tipo lírico-dramático.

Esta obra tornou-se uma das revelações espirituais mais impressionantes do compositor. No momento trágico do colapso do amor e do declínio irreversível da audição, ele falou aqui de si mesmo.

A Sonata ao Luar é uma das obras em que Beethoven buscou novas formas de desenvolver o ciclo sonata. Ele ligou para ela sonata-fantasia, enfatizando assim a liberdade de composição, que se afasta muito do esquema tradicional. O primeiro movimento é lento: o compositor abandonou nele o estilo sonata usual. Este é um Adagio, completamente desprovido dos contrastes figurativos e temáticos típicos de Beethoven, e está muito longe da primeira parte da “Patética”. Segue-se um pequeno Allegretto de carácter minueto. A forma sonata, saturada de drama extremo, fica “reservada” para o final, e é ela que se torna o culminar de toda a composição.

As três partes de “Lunar” são três estágios no processo de desenvolvimento de uma ideia:

• Parte I (Adagio) - consciência triste da tragédia da vida;
• Parte II (Allegretto) - pura alegria que de repente brilhou diante dos olhos da mente;
• Parte III (Presto) - reação psicológica: tempestade mental, explosão de protesto violento.

Aquela coisa imediata, pura e confiável que Allegretto traz consigo inflama instantaneamente o herói de Beethoven. Tendo despertado de seus pensamentos tristes, ele está pronto para agir e lutar. O último movimento da sonata acaba sendo o centro do drama. É para onde tudo é direcionado desenvolvimento imaginativo, e mesmo em Beethoven é difícil nomear outro ciclo de sonata com uma construção emocional semelhante no final.

A rebelião do final, sua extrema intensidade emocional acaba sendo lado reverso tristeza silenciosa Adágio. O que está concentrado em si no Adagio irrompe no final, esta é a libertação da tensão interna da primeira parte (uma manifestação do princípio do contraste derivativo ao nível da relação entre as partes do ciclo).

1 parte

EM Adágio O princípio de oposições dialógicas favorito de Beethoven deu lugar ao monólogo lírico - o princípio de tema único da melodia solo. Essa melodia do discurso, que “canta enquanto chora” (Asafiev), é percebida como uma confissão trágica. Nem uma única exclamação patética perturba a concentração interior, a dor é estrita e silenciosa. Na plenitude filosófica do Adágio, no próprio silêncio da dor, há muito em comum com o drama dos prelúdios menores de Bach. Como Bach, a música é repleta de movimentos psicológicos internos: o tamanho das frases muda constantemente, o desenvolvimento tonal-harmônico é extremamente ativo (com modulações frequentes, cadências intrusivas, contrastes dos mesmos modos E - e, h - H). As relações de intervalo às vezes tornam-se enfaticamente agudas (m.9, b.7). A pulsação do ostinato do acompanhamento triplo também se origina das formas de prelúdio livre de Bach, às vezes vindo à tona (a transição para a reprise). Outra camada texturizada do Adagio é o baixo, quase passacal, com passo descendente medido.

Há algo de triste no Adagio - o ritmo pontilhado, afirmado com particular insistência na conclusão, é percebido como o ritmo de um cortejo fúnebre. Forma Adagio 3x-particular do tipo de desenvolvimento.

parte 2

A Parte II (Allegretto) está incluída no ciclo “Lunar”, como um brilhante interlúdio entre dois atos do drama, destacando sua tragédia por contraste. É projetado em cores vivas e serenas, lembrando um minueto gracioso com um toque alegre melodia de dança. A complexa forma parcial 3x com trio e reprise da capo também é típica do minueto. Em termos imagéticos, Allegretto é monolítico: o trio não introduz contraste. Ao longo do Allegretto, Des-dur é preservado, enarmonicamente igual a Cis-dur, a mesma chave Adágio.

O final

O final extremamente tenso é a parte central da sonata, o culminar dramático do ciclo. O princípio do contraste derivativo manifestou-se na relação entre as partes extremas:

• apesar de sua unidade tonal, a cor da música é nitidamente diferente. A mudez, a transparência e a “delicadeza” de Adagio são combatidas pela frenética avalanche sonora de Presto, cheia de sotaques agudos, exclamações patéticas e explosões emocionais. Ao mesmo tempo, a extrema intensidade emocional do final é percebida como a tensão da primeira parte irrompendo com toda a sua força;
• as partes extremas são combinadas com uma textura arpejada. Porém, em Adagio ela expressa contemplação e concentração, e em Presto contribui para a personificação do choque mental;
• o núcleo temático original da parte principal do final é baseado nos mesmos sons do início melodioso e ondulante do 1º movimento.

A forma sonata do final de “Lunarium” é interessante pela relação inusitada dos temas principais: o papel principal desde o início é desempenhado por um tema secundário, enquanto o principal é percebido como uma introdução improvisada de natureza tocata . É uma imagem de confusão e protesto, dada em um fluxo impetuoso de ondas crescentes de arpejos, cada um dos quais termina abruptamente com dois acordes acentuados. Este tipo de movimento vem de formas de improvisação de prelúdio. O enriquecimento do drama sonata com improvisação é observado no futuro - nas cadências livres da reprise e principalmente da coda.

A melodia do tema paralelo soa não como um contraste, mas como uma continuação natural da parte principal: a confusão e o protesto de um tema resultam na declaração apaixonada e extremamente excitada de outro. O tema secundário, comparado ao principal, é mais individualizado. É baseado em entonações patéticas e verbalmente expressivas. Acompanhado por um tema secundário, mantém-se o movimento contínuo da tocata da parte principal. A chave secundária é gis-moll. Esta tonalidade consolida-se ainda mais no tema final, em cuja energia ofensiva é palpável a pulsação heróica. Assim, o aspecto trágico do final já se revela em sua tonalmente(dominância exclusiva do menor).

O papel predominante do lado também é enfatizado no desenvolvimento, que se baseia quase exclusivamente em um único tema. Possui 3 seções:

• introdutório: é um breve texto de apenas seis compassos do tema principal.
• central: desenvolvimento de um tema secundário, que se dá em diferentes tonalidades e registros, principalmente em graves.
• grande precursor pré-reprise.

O papel do clímax de toda a sonata é desempenhado por código, sua escala excedendo o desenvolvimento. No código, semelhante ao início do desenvolvimento, aparece fugazmente a imagem da parte principal, cujo desenvolvimento leva a uma dupla “explosão” em um acorde de sétima diminuta. E novamente segue um tópico paralelo. Um retorno tão persistente a um tópico é percebido como uma obsessão por uma ideia, como uma incapacidade de se distanciar de sentimentos avassaladores.