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Mundo de conto de fadas Anatoly Liadov

A princípio, o destino musical de A. K. Lyadov foi muito feliz: ele nasceu em 29 de abril de 1855 em uma família de músicos hereditários. Seu pai e seu avô eram maestros, seu pai também era compositor. A autoridade do papa como maestro de ópera (ele foi o maestro da Ópera Russa em São Petersburgo, maestro concertos sinfônicos) era muito grande. Até MI Glinka o consultou sobre alguns assuntos. A escolha da profissão de músico para Anatoly e sua família foi uma questão decidida. Pai ainda está em primeira infância notou o grande talento de seu filho.

Aos 15 anos, Anatoly Lyadov ingressou no conservatório. Ele foi matriculado em uma bolsa em homenagem a Konstantin Lyadov (seu pai), criada pelos artistas da Ópera Russa.

Anatoly começou a ter aulas de piano, teoria e composição. Entre seus professores está N. A. Rimsky-Korsakov.

Para a formação de seu talento, a comunicação com M. A. Balakirev, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, que apreciava muito seu talento, desempenhou um grande papel. M. P. Mussorgsky escreveu: “Um talento novo, indubitável e russo apareceu”. E o jovem “talento” tinha apenas dezoito anos naquela época. As primeiras obras jovem compositor Foram quatro romances, além de ciclos de peças para piano “Spillkins” e “Arabesques”, que imediatamente se tornaram famosos entre os músicos. Mas estudar no conservatório não foi fácil.

O talento de A.K. Lyadov foi ótimo. Seu professor N.A. Rimsky-Korsakov o considerava um aluno “indescritivelmente talentoso”, mas descuidado. Foi dito sobre A. K. Lyadov que quando ele morava na casa de sua irmã, ele próprio pedia para não lhe dar almoço até que ele completasse suas tarefas no conservatório. Ele assistia mal às aulas. E assim, no inverno de 1876, “por não frequentar as aulas”, foi expulso do conservatório junto com seu amigo, o talentoso pianista G. O. Dutsch. Quando os jovens chegaram à casa de N.A. Rimsky-Korsakov com um pedido de reintegração e uma promessa de estudar, o professor permaneceu inflexível: “Fui inabalável e recusei categoricamente. Onde, pergunta-se, esse formalismo desapaixonado me atacou? Claro, Lyadov e Dyutsha deveriam ter sido aceitos como filhos pródigos... Mas não fiz isso. Só posso me consolar com o fato de que tudo está para melhor neste mundo - tanto Dyutsh quanto Lyadov mais tarde se tornaram meus amigos.”

A expulsão do conservatório foi um duro golpe para A.K. Lyadov. Mas dois anos depois foi restaurado. A cantata submetida a exame foi aprovada pelo Arts Council. E ele foi premiado com um pequeno medalha de ouro e um diploma como artista freelance. Imediatamente depois disso, o compositor de 23 anos foi matriculado como professor no conservatório.

Entre os alunos de A. K. Lyadov estavam N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, S. M. Maikapar e outros.Aforismos pedagógicos famosos foram transmitidos pelos alunos “herdados” dos mais velhos para os mais jovens. “A audição pensa, desenvolve o pensamento auditivo”, “Você deve ser um aristocrata de sentimentos e gostos” - foi o que ele disse aos seus alunos. Você também se lembra dessas palavras e tenta segui-las. É claro que nem todos os seus alunos eram tão talentosos quanto os listados.

E trabalhar no conservatório exigiu muita força e energia. Mas ele não podia deixá-la e dedicar-se inteiramente à criatividade. Na poética “Mensagem a um Amigo” A.K. Lyadov, com seu humor característico, mas também com alguma tristeza, escreveu:

O verão vermelho já passou voando!
Assim, dias após dias passam...
Não tenho muito tempo para morar aqui -
Novamente pelo odiado trabalho.
Para ensinar meninas e meninos,
Deve haver muita paciência
E estou cansado há muito tempo
Repetir durante um ano inteiro tudo é igual.
Quão patético é aquele que explica
Som para surdos, cor para cegos.
Por Deus, não adianta isso!
Ele está apenas perdendo seu tempo.
Eu estou indo para uma coisa dessas -
Meu triste destino.

Em São Petersburgo, AK Lyadov conheceu MP Belyaev e juntou-se a uma grande nova associação artística - o Círculo Belyaev. A importância dos compositores da Comunidade Belyaevsky residia não apenas em seu novo conquistas criativas, mas também em um enorme trabalho educativo, que fortaleceu o alto profissionalismo musical na Rússia.

Como disse N.A. Rimsky-Korsakov, “o círculo de Balakirev correspondeu ao período de “tempestade e estresse” no desenvolvimento da música russa, o círculo de M.P. Belyaev correspondeu ao período de uma marcha calma para frente”.

Durante esses anos, A. K. Lyadov criou um grande número de miniaturas de piano, peças programáticas “Bagatelle”, “Caixa de rapé musical”, “Sobre a antiguidade”, etc., “Canções infantis”, adaptações músicas folk.

Uma das melhores miniaturas de A.K. Lyadov “Musical Snuffbox”. Com que inteligência o compositor imita o som de um instrumento de corda de brinquedo. O autor deu à miniatura uma designação única: “automaticamente”, ou seja, “automaticamente”. Monotonia rítmica, repetição de uma valsa simples, sonoridade “vítrea”, notas graciosas sutilmente notadas e trinados típicos de uma “caixa de música” transmitem o caráter mecânico especial da música.

“E como é tão fofo no Tabakerka quando de repente algo grunhe ou espirra lá em cima! Oh, que doce, ah, que cômico e gracioso! - escreveu V. V. Stasov a Lyadov após a execução de “Snuffbox” na edição do autor para uma pequena composição instrumental.

A peça “Sobre a Antiguidade” é muito típica de A. K. Lyadov. Já aos primeiros sons surge a imagem do antigo cantor russo Bayan. O carrilhão gusel contém uma melodia folclórica autêntica ligeiramente modificada “Golpe, sopro, mau tempo”. Mais tarde, A.K. Lyadov organizou esta peça para Orquestra Sinfónica e prefaciado com uma epígrafe de “O Conto da Campanha de Igor”: “Contemos, irmãos, uma lenda dos tempos do antigo Vladimir”.

Os acontecimentos revolucionários de 1905 também o abalaram. Em protesto contra a demissão de N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov e A.K. Glazunov deixaram o conservatório. A.K. Lyadov respondeu à saída forçada de S.I. Taneyev do Conservatório de Moscou “ carta aberta" no jornal: "Caro Sergei Ivanovich! Com profundo pesar, soube pelos jornais que você foi forçado a deixar o Conservatório de Moscou. Mas não tive pena de você, tenho pena do conservatório, que na sua pessoa perdeu um professor insubstituível, um músico maravilhoso e uma pessoa brilhante, pura, sempre pronta para defender incansavelmente a verdade. Você é a página dourada do Conservatório de Moscou e ninguém pode arrancá-la. Atenciosamente, respeitado An. Liadov."

V. V. Stasov, ao saber disso, escreveu com admiração: “Querido Lyadushka, ainda ontem tomei conhecimento de sua carta para S. I. Taneyev na Rússia”. Deus sabe como você me encantou. Estas são pessoas, estes são artistas.” Somente após a eleição de AK Glazunov como diretor e o retorno de NA Rimsky-Korsakov é que AK Lyadov retornou ao conservatório.

1900 foram um período de grande florescimento criativo compositor. Nesse período, criou o ciclo sinfônico “Oito Canções Folclóricas Russas para Orquestra” e maravilhosas miniaturas de programas “Baba Yaga”, “Magic Lake”, “Kikimora”. Eles expressaram a busca do compositor por um ideal na arte sobrenatural. Um conto de fadas é aquela “lacuna” para outra vida que atraiu o artista, afastando-o do comum para um sonho.

“Fairytale Pictures”, como o compositor chamou essas obras, são peças sinfônicas de um movimento. O pitoresco brilho e a “qualidade pictórica” do conceito determinaram o colorido de todos os meios de expressão.

“Kikimora” tem um programa: “Kikimora vive e cresce com um mágico nas montanhas de pedra. De manhã à noite, Kikimora se diverte com Kot-bayun - ele conta histórias do exterior. Da noite até o dia claro, Kikimora é embalada em um berço de cristal.

Exatamente sete anos depois, Kikimora cresce. Magra, de cabelos escuros, aquela Kikimora, mas sua cabeça é minúscula, mais ou menos do tamanho de um dedal, e seu corpo não pode ser reconhecido como um canudo. Kikimora bate e troveja de manhã à noite; Kikimora assobia e assobia desde a noite até meia-noite; da meia-noite até a luz do dia, ele tece estopa de cânhamo, torce fios de cânhamo e tece fios de seda. O mal na mente mantém Kikimora honesto para todas as pessoas.”

De forma muito figurativa, a música da miniatura retrata tanto a terra sombria onde Kikimora, Kota-bayun e sua canção de ninar vivem inicialmente, quanto o som fantasmagórico do “berço de cristal”.

Mas quão malvada a música retrata a própria Kikimora! Expressa não apenas sua feiúra, mas também a essência interior de Kikimora, que está pronta para destruir todas as coisas vivas. A peça termina com o guincho melancólico da flauta piccolo, como se alguém tivesse destruído ou esmagado, de brincadeira, a fonte desse grande barulho. Esta peça é imperdível.

O enredo é semelhante a "Kikimore" e "Baba Yaga". Do conto de fadas de Afanasyev “Vasilisa, a Bela”, o compositor escolheu o episódio mais dinâmico: o aparecimento de Yaga, sua fuga floresta densa na argamassa e desaparecimento. A música retrata com precisão os detalhes deste programa: o apito de Yaga e depois um movimento rápido, como se Baba Yaga estivesse se aproximando de nós e depois fugindo. Ouça esta miniatura também. Rapidez, fuga e humor nos permitem chamá-lo de scherzo sinfônico russo.

Aliás, essa esfera figurativa - scherzo, humorística - era próxima de A.K. Lyadov. Álbuns de seus desenhos e três cadernos de poesia fornecem enorme material para caracterizar seu humor. Ele era um bom poeta e sabia imediatamente, numa conversa, compor um pequeno trocadilho, um epigrama, um parabéns. Suas cartas aos amigos quase sempre continham poemas. Por exemplo, enquanto morava na dacha, em uma carta reclamou do calor na quadra:

Oh, por que não sou um esqueleto!
O vento brincava nas minhas costelas,
Eu não conheceria o calor
E é uma pena que ele não esteja vestido.

Se “Baba Yaga” e “Kikimora” têm cores próximas, então “Magic Lake” tem um caráter completamente diferente. Esta foi uma das poucas obras de A. K. Lyadov, que ele próprio amou muito: “Oh, como eu o amo! Como é pitoresco, limpo, com estrelas e mistério nas profundezas!”

Nesta peça, o compositor quis enfatizar que não se tratava tanto de um esboço da natureza de um lago específico (embora existisse, e A.K. Lyadov frequentemente o visitava em sua Polynovka), mas sim de um lago misterioso no qual a imaginação do artista podia ver as coisas mais incomuns. “O Lago Mágico” não é um conto de fadas em si, mas um estado em que um conto de fadas pode surgir.

É claro que, em termos de amplitude de cobertura da realidade, o trabalho de A.K. Lyadov é inferior aos seus grandes contemporâneos. Mas o compositor ainda ocupou um lugar de destaque na história da música russa. Ele contribuiu para todas as áreas da música que tocou.

As características de um novo estilo original também apareceram em suas peças para piano, e especialmente nas miniaturas sinfônicas, que abriram uma nova linha independente na sinfonia russa.

Questões:

1. Quais são os anos de vida de A. K. Lyadov?
2. A que cidade está ligada a atividade do compositor?
3. Como A.K. Lyadov reagiu à demissão de N.A. Rimsky-Korsakov do Conservatório de São Petersburgo?
4. O que era Característica principal criatividade de A. K. Lyadov?
5. Liste as obras de A. K. Lyadov que você conhece.

Lista de obras de A. K. Lyadov:
Para orquestra: “Baba Yaga”, “Kikimora”, “Magic Lake”, “Dance of the Amazon”, “Sorrowful Song”, etc.
Para piano: “Spillkins”, “Arabescos”, “Sobre a Antiguidade”, “Idílio”, peças, prelúdios, valsas.
Para coro a cappella: “10 canções folclóricas russas”, “15 canções folclóricas russas”, 10 arranjos de Obikhod, etc.
Para voz e piano: 18 canções infantis em palavras folclóricas, coleções de canções folclóricas, romances e muito mais.

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação, ppsx;
2. Sons de música:
Obras de Anatoly Lyadov:
Baba Yaga. Imagem para russo conto popular, mp3;
Lago mágico. Imagem de conto de fadas, mp3;
Kikimora. Conto popular, mp3;
Caixa de rapé musical, mp3;
Sobre a antiguidade. Balada para orquestra, mp3;
3. Artigo que acompanha, docx.

Uma breve biografia de Anatoly Lyadov contará sobre a vida e obra do compositor e maestro russo.

Breve biografia de Lyadov Anatoly Konstantinovich

Nascido em São Petersburgo 12 de maio de 1855 na família do maestro de ópera russo Konstantin Lyadov. O menino visitava frequentemente a obra de seu pai, o Teatro Mariinsky, que se tornou para ele uma escola de verdade. Ele conhecia todo o repertório operístico. E em primeiros anos Ele próprio participou de apresentações como figurante.

Desde a infância, Lyadov demonstrou interesse por música, desenho e criatividade poética. Sua tia, a famosa pianista V. A. Antipova, deu-lhe aulas. Porém, a perda precoce da mãe, a vida boêmia, a falta de carinho, amor e cuidado dos pais não contribuíram para o desenvolvimento de sua personalidade como músico.

Em 1867, o jovem ingressou no Conservatório de São Petersburgo, recebendo uma bolsa honorária pessoal com o nome de seu pai. Durante os primeiros 3 anos, o futuro compositor Anatoly Konstantinovich Lyadov estudou violino com A. A. Panov e cursou teoria com A. I. Rubets. Além disso, teve aulas de piano com A. Dubasov e F. Beggrov. No outono de 1874 ingressou na aula de composição. A professora percebeu imediatamente o talento do jovem Lyadov, descrevendo-o como “indescritivelmente talentoso”. Ainda estudante, Anatoly Konstantinovich interessou-se pelo gênero romance. No entanto, ele rapidamente perdeu o interesse por ele, assim como pelos estudos. Ele não compareceu ao primeiro exame com Rimsky-Korsakov, mesmo no meio ano escolar ele foi expulso do conservatório.

Enquanto ainda estudava no conservatório, Lyadov juntou-se à comunidade de compositores “Mighty Handful”. Aqui conheceu Borodin e Stasov, herdando sua devoção à arte.No final de 1876, colaborou com Balakirev na preparação de uma nova edição de partituras de ópera. Depois eles se tornaram melhores amigos.

No mesmo ano de 1876, o compositor de 20 anos criou o ciclo original “Spillkins”. Percebendo a importância de se formar como músico, Lyadov em 1878 apresentou um pedido de matrícula no conservatório. Em maio, durante os exames finais, ele se reabilitou completamente. Anatoly Konstantinovich formou-se no conservatório com brilhantismo, apresentando como trabalho de graduação uma performance profissional da cantata “A Noiva de Messina” de Schiller.

Em 1878 foi convidado para o conservatório como professor, onde permaneceu até sua morte. Desde 1884 leciona nas aulas instrumentais da Capela de Canto da Corte. As atividades pedagógicas demoravam muito e praticamente não havia tempo para redigir trabalhos. 2-3 composições saíam de suas mãos por ano.

Na década de 1880, o experiente compositor juntou-se à associação de músicos de São Petersburgo - o Círculo Belyaevsky. Juntamente com Glazunov e Rimsky-Korsakov, ele assumiu uma posição de liderança. Estiveram envolvidos na seleção, edição e publicação de novos trabalhos.

No final da década de 1880, Lyadov declarou-se um mestre das miniaturas. Em 1898 ele publicou a primeira coleção de “Canções do povo russo para uma só voz com acompanhamento de piano”. Um ano depois, ele visitou o mundo exibição de arte, onde suas obras foram executadas.

Desde 1904, ele esteve envolvido no conselho de administração para incentivar compositores e músicos russos. Último pedaço o autor foi chamado de “Canção Triste”. A morte de amigos, a guerra e a crise criativa tiveram um impacto significativo na saúde do compositor.

Anatoly Konstantinovich morreu 28 de agosto de 1914 em uma propriedade perto de Borovichi devido a doenças cardíacas e bronquite.

Obras famosas de Lyadov:“Prelúdios-Reflexões”, “Canções Infantis”, “Oito Canções Folclóricas Russas para Orquestra”, “Kikimoras”, “Do Apocalipse”, “Baba Yaga”, “Lago Mágico”, “Keshe”, “Dança da Amazônia” .

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Biografia

Liadova Anatoly Konstantinovich

Lyadov Anatoly Konstantinovich (1855-1914) Rússia

Anatoly Konstantinovich Lyadov - compositor, maestro e professor russo. Ele nasceu em 11 de maio de 1855 em São Petersburgo. Educação musical recebeu no Conservatório de São Petersburgo; aluno de Yu. Ioganson, N. Rimsky-Korsakov.

Em 1878, Lyadov foi convidado a trabalhar como professor no conservatório, onde permaneceu professor até o fim da vida (com uma pequena pausa em 1905, quando deixou o conservatório em protesto contra a demissão de Rimsky-Korsakov). Em 1879 iniciou sua carreira de regente, que durou até 1910. Desde 1884, Lyadov tornou-se professor nas aulas instrumentais da Capela de Canto da Corte.

Lyadov foi um participante Círculo Belyaevsky. Os alunos de Lyadov incluíam muitos Compositores soviéticos: B. Asafiev, V. Deshevov, S. Maykapar, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, V. Shcherbachev e outros.

Em termos de talento, o compositor foi excelente mestre miniatura sinfônica. A sua obra é marcada pela fidelidade aos princípios realistas da língua russa. clássicos musicais, conexão com a canção folclórica e a arte poética, graça de expressão, perfeição de forma.

A canção folclórica russa desempenha um papel importante na música de Lyadov. Ele não apenas processou mais de 150 melodias folclóricas, mas também criou suas próprias melodias baseadas em entonações. canção popular. Particularmente famosa é a suíte “Oito Canções Folclóricas Russas para Orquestra” (1905), onde o compositor transmitiu de maneira extremamente sutil e profunda o caráter e as características das canções russas de vários tipos.

Lyadov compôs muitas peças para piano, na maioria das vezes não grandes, mas sempre lacônicas e com acabamento habilidoso. Sua peça “Sobre a Antiguidade” (1889), que retrata um contador de histórias folclóricas tocando harpa, é especialmente popular. A peça humorística "Musical Snuffbox" recria o som brinquedo musical. Suas “canções infantis” baseadas em textos folclóricos são boas - aqui Lyadov esboçou de forma simples, mas muito precisa, uma série de cenas ao vivo.

Lyadov desenvolveu em suas obras outra linha de criatividade de seu professor Rimsky-Korsakov. Ele criou uma série de pequenos quadros de contos de fadas para a orquestra: “Baba Yaga” (1904), “Kikimora” (1910), “Magic Lake” (1909). Eles mostraram o notável talento de um artista, capaz de pintar com brilho e imagens originais, crie retratos personagens de contos de fadas, paisagens fantásticas.

FUNCIONA:

Conclusão cena de “A Noiva de Messina” (de Schiller) para 4 solos, refrão e orquestra. (1878, revisado em 1890 para uma cantata)

Cantata em memória de M. Antokolsky para coro e orquestra. (junto com A. Glazunov, 1902)

Polonaise em memória de Pushkin (1899)

"Baba Yaga" (1904)

8 pessoas músicas para orc. (1906)

"Lago Mágico" (1909)

"Kikimora" (1910) e outras produções. para orc.

Numerosos toca para piano, incl. "Spillkins" (1876), "Arabesques" (1878), balada "About Antiquity" (1889), "Musical Snuffbox" (1893), 3 bagatelas (1903), Variações sobre o folclore. polonês tema (1901), prelúdios, mazurcas, estudos, intermezzos, etc.

Coleção de canções nativas russas (op. 43, publicada em 1898), 35 canções do povo russo para uma voz com acompanhamento de piano daquelas coletadas em 1894-95 por I. V. Nekrasov e F. M. Istomin (publicada em 1902), 50 canções de russo para uma voz com acompanhamento de piano daquelas coletadas em 1894-1899 e 1901 por I. V. Nekrasov, F. M. Istomin e F. II. Pokrovsky (publicado em 1903), 35 canções do povo russo coletadas em 1894, 1895 e 1902 por I.V. Nekrasov, F.M. Istomin e F.I. Pokrovsky nas províncias de Vladimir, Nizhny Novgorod, Saratov, Tver e Yaroslavskaya para uma voz com acompanhamento de piano (publicação da Comissão da Canção da Sociedade Geográfica Russa, B.G.);

para coro a cappella-
10 canções folclóricas russas (arranjadas para vozes femininas, op. 45, publicadas em 1899), um hino a A. Rubinstein no dia da inauguração da estátua de A. G. Rubinstein no Conservatório de São Petersburgo (op. 54, 1902) , 5 canções do povo russo, colocadas nas vozes (para coros femininos, masculinos e mistos, publicação da Comissão da Canção Russa Sociedade Geográfica, 1902), 15 canções folclóricas russas para coro (op. 59, publicado em 1907), 15 canções folclóricas russas para vozes femininas (1908), 10 arranjos de Obikhod (op. 61, publicado em 1909?)

5 músicas russas(Para coro feminino, 1909-10);

Para coro com acompanhamento instrumental -
Slava (para coro feminino acompanhado de 2 harpas e 2 pianos para 8 mãos, op. 47, publicado em 1899), Irmã Beatrice (coro acompanhado de harmônio para 4 mãos, op. 60, 1906);

orc. departamento. números da ópera de Mussorgsky " Feira Sorochinskaya" e etc

Anatoly Konstantinovich Lyadov nasceu em 30 de abril de 1855 em São Petersburgo (“ em algum lugar em Okhta", como ele próprio observou na sua nota autobiográfica), numa família de músicos. O fundador da dinastia foi o avô de Anatoly, o maestro Nikolai Grigorievich Lyadov (1777-1839). O pai de Anatoly, Konstantin Nikolaevich Lyadov (1820-71), foi o maestro da orquestra da Ópera Imperial Russa, além de compositor. Mãe - Ekaterina Andreevna, nascida Antipova - morreu quando o menino tinha cerca de seis anos. Anatoly esteve rodeado de música desde a infância, ele habilidades musicais e a posição social de seu pai predeterminou a direção de sua educação, e em 1870 ele foi admitido no Conservatório de São Petersburgo como estudante livre com uma bolsa de estudos em homenagem a seu pai. No Conservatório, Lyadov estudou violino e piano por algum tempo, começou a estudar na aula prática de composição com N.A. Rimsky-Korsakov, mas por faltar às aulas em 1876 foi expulso do Conservatório por algum tempo, embora logo tenha sido aceito de volta. Foi em 1876 que Lyadov completou seu primeiro composição para piano- “Spillkins.”

Em maio de 1878, o conselho artístico do conservatório concedeu a Lyadov o Diploma de Artista Livre e uma pequena medalha de prata, emitida após aprovação em um exame em disciplinas científicas (no qual, no entanto, Lyadov nunca passou). Em setembro do mesmo ano, Lyadov foi convidado para o Conservatório como professor de teoria musical. Atividades pedagógicas ele estudou até os últimos anos de sua vida (entre seus alunos mais famosos estão Sergei Prokofiev, Nikolai Myaskovsky, Vladimir Shcherbachev, Mikhail Gnesin, Boris Asafiev, Nikolai Malko; de acordo com documentos recentemente descobertos, Sergei estudou solfejo e teoria elementar na aula de Lyadov Rachmaninov).

Ao mesmo tempo, começou uma carreira de regente, embora Lyadov não ficasse frequentemente no pódio. Desde 1879, o compositor participa das atividades do São Petersburgo clube de música amadores como orquestra e regente de coro (neste círculo, Mitrofan Belyaev, filantropo, empresário e editor, que logo se tornou uma das pessoas mais próximas de Lyadov, tocava viola). As atividades de regência de Lyadov continuaram em concertos do Free Escola de música, nos Concertos Sinfônicos Públicos, fundados por Anton Rubinstein em 1889, nos Concertos Sinfônicos Russos, fundados em 1885 por Belyaev,

Em 1884, Lyadov casou-se com Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, o jovem casal se estabeleceu no apartamento nº 10 do prédio nº 52 na rua Nikolaevskaya (hoje rua Marata) em São Petersburgo, onde Lyadov viveu até o fim de sua vida. Logo nasceram filhos na família: Mikhail - em 1887, Vladimir - em 1889 (morreu durante Bloqueio de Leningrado em 1942).

No final da década de 1880 - início da década de 1890, Lyadov ocupou um lugar de honra na língua russa mundo musical, foi respeitado não só pelos compositores" Bando poderoso"(de quem ele era próximo), mas também de seus críticos, bem como de outros músicos russos - A.G. Rubinstein, P.I. Tchaikovsky, S.I. Taneyev. Lugar especial Mitrofan Belyaev ocupou a vida de Lyadov; eles tinham relações amigáveis ​​​​muito calorosas e respeito mútuo. Lyadov (juntamente com N.A. Rimsky-Korsakov e A.K. Glazunov) foi um dos principais consultores musicais de Belyaev. Belyaev deu grande apoio moral a Lyadov, publicou suas obras e, após a morte de Belyaev em 1903, o compositor recebeu uma pensão em seu testamento, que se tornou uma espécie de ajuda para ele.

No final da década de 1880, a vida de Lyadov desenvolveu-se bastante bem. de certa forma(com pequenas alterações, assim permaneceu até a sua morte) - no inverno lecionava no Conservatório, às vezes dirigia concertos e compunha apenas nas horas vagas, que não eram muitas. No verão, Lyadov morava com sua família na propriedade Polynovka, distrito de Borovichi, província de Novgorod. Entre os hobbies favoritos de Lyadov estava a leitura de livros - não apenas ficção (russa e estrangeira), mas também trabalhos científicos em ciências naturais, filosofia, cartas, memórias, biografias.

No verão de 1911, o compositor começou a sentir dores insuportáveis ​​​​- estes foram os primeiros sintomas da sua doença - miocardite e esclerose vascular, bem como doenças renais. Foi prescrito a Lyadov um estilo de vida cauteloso, e o compositor tornou-se quase um recluso em seu apartamento, visitando apenas ocasionalmente o Conservatório. Duas vezes ele foi para tratamento em Kislovodsk. Os grandes choques que finalmente afetaram a saúde de Lyadov foram morte inesperada amigo próximo Vladimir Avdeev em janeiro de 1914, e despedindo-se de seu filho mais velho, Mikhail, no exército no verão do mesmo ano. Últimos dias o compositor não comia nada, não dormia, sofria muito de palpitações, mas não se deitava, mas sentava-se na cadeira. Por volta das sete horas da noite de 15 de agosto de 1914, Anatoly Konstantinovich faleceu...

Entre tudo herança musical compositor (67 obras numeradas e cerca de duas dezenas não numeradas), as obras para piano representam aproximadamente dois terços do número total de obras. Lyadov também escreveu obras sinfônicas, Música vocal, ele fez arranjos de canções folclóricas russas. Mesmo assim, o número de obras criadas por Lyadov é menor do que o de muitos outros compositores. A razão para uma produtividade tão baixa reside na atitude de Lyadov em relação à arte e à música.

Gostaríamos aqui de refutar a lenda da preguiça de Liadov. Essa lenda surgiu durante a vida do compositor e depois se multiplicou em inúmeras publicações até os dias atuais, inclusive em resenhas de CDs e até mesmo em anotações de CDs. Esta opinião sobre Lyadov vem de um mal-entendido sobre como Lyadov compunha. Ele definitivamente não estava pessoa preguiçosa, e o seu trabalho diário (durante muitos anos!) na área docente do Conservatório confirma-o. Ganhando aulas para viver, Lyadov rejeitou qualquer tentativa suporte material por parte de seu amigo Mitrofan Belyaev, que queria que Lyadov deixasse o ensino e se concentrasse na composição. Mas para compor, Lyadov teve que estar livre de quaisquer obrigações materiais! Em sua carta a Belyaev, Lyadov escreveu: “Meu querido, querido Mitrofan!.. Tenho um grande pedido para você: meu querido, seja um verdadeiro amigo, providencie de alguma forma para que eu não tenha que falar sobre dinheiro com você - para mim isso é um tormento terrível! Pague o que quiser pelos meus escritos, concordo com tudo... Outro pedido: por favor, não me pague mais que os outros...”. A verdadeira razão para a baixa produtividade do compositor é a atitude de Lyadov em relação arte musical. Ele mesmo deixou as seguintes linhas em suas cartas: “ Como não adorar, não adorar a arte?... Só a arte despertou as pessoas nos animais, e apontou as pessoas para o “espírito” e o “céu”; “Meu ideal: encontrar o sobrenatural na arte”; « A questão toda está na arte, a questão toda está na vitória do “espírito” sobre a “barriga”, a questão toda está no reconhecimento da “beleza” como a única rainha do mundo inteiro" Os verdadeiros amigos de Lyadov sabiam de sua atitude. Então, Belyaev escreveu para ele: “ Querido e melhor dos meus amigos Tolya! Eu aprecio você por suas opiniões ideais sobre arte." De acordo com Victor Walter, " a arte era para Lyadov o mais sagrado de tudo o que existe... A beleza em geral e a beleza musical em particular eram para Lyadov a divindade que deu sentido, e a única, a toda a sua vida... Lyadov só poderia criar a partir do interior precisar».

Ao estudar cuidadosamente a música de Lyadov, você entende com que cuidado, precisão e atenção a cada detalhe e a cada nota ela foi criada. Em cada uma das obras de Lyadov vemos a pureza estrita da obra. O próprio Lyadov escreveu sobre si mesmo em uma de suas cartas: “ Tal é o “caráter”: fazê-lo para que cada medida satisfeito". É claro que, dada a atitude de Lyadov em relação à música e ao processo de composição, que exigia muito tempo para criar uma obra acabada, a quantidade do que o compositor criou não foi tão grande.

Deve-se notar que quase todas as obras de Lyadov são dedicadas a professores e colegas, amigos próximos e parentes. O compositor admitiu: “ E me ocorreu: e se morrerem aqueles que amo ou que me amam? Bem, por que escreverei então??. Foi muito importante para Lyadov dirigir a música a ouvintes específicos que ele amava e respeitava. Mas agora podemos conhecer verdadeiras obras-primas.

Omsk Universidade Estadual eles. F. M. Dostoiévski

Faculdade de Cultura e Arte

Departamento de Teoria e História da Música

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Concluído por: KNS-004-O-08

Shumakova T.V.

Verificado por: Fattakhova L.R.

Omsk, 2010

Introdução

Biografia

Os Lyadovs - uma família de músicos

Recursos de estilo

Conclusão

Página de fotos

Lista de obras

Bibliografia

A palavra "folclore" tem vários significados

Em um sentido amplo, o folclore é tradicional cultura popular, cujos componentes são crenças, rituais, danças, Artes Aplicadas, música, etc

No sentido estrito, o termo começou a ser utilizado a partir do início do século XX. O folclore passou a ser entendido como a criatividade verbal de um determinado povo.

E um dos exemplos marcantes de compositores folcloristas foi Anatoly Konstantinovich Lyadov

Biografia

O compositor e professor russo Anatoly Konstantinovich Lyadov nasceu em São Petersburgo em 29 de abril (11 de maio) de 1855 em uma família de músicos - o pai de Lyadov era maestro Teatro Mariinsky, a mãe é pianista. Ele estudou no Conservatório de São Petersburgo, mas foi expulso por Rimsky-Korsakov de sua aula de harmonia por "incrível preguiça". Logo, porém, ele foi reintegrado no conservatório e começou a ajudar M.A. Balakirev e Rimsky-Korsakov na preparação de uma nova edição das partituras das óperas de Glinka “A Life for the Tsar” e “Ruslan and Lyudmila”.

Em 1877 graduou-se com louvor no conservatório e lá foi retido como professor de harmonia e composição. Entre os alunos de Lyadov estão S. S. Prokofiev e N. Ya. Myaskovsky.

No início da década de 1880, Lyadov, juntamente com A.K. Glazunov e Rimsky-Korsakov, tornaram-se os líderes das noites do quarteto russo fundado por M.P. Belyaev, editora musical e concertos sinfônicos, atuando como maestro neles.

Lyadov escreveu relativamente pouco, mas tudo o que escreveu é significativo, muitos dos quais são obras-primas de arte. A maioria de suas obras foram escritas para piano: “Derramamentos”, “Arabescos”, prelúdios, estudos, intermezzos, mazurcas, balada “Sobre a Antiguidade”, “Idílio”, “Marionettes”, “Caixa de rapé musical” (especialmente popular), barcarola, canzonetta, 3 cânones, 3 peças de balé, variações de um tema de Glinka, de uma canção polonesa; cantata Noiva de Messina segundo Schiller, música para a peça de Maeterlinck Irmã Beatriz e 10 coros de igreja. Todas são miniaturas elegantes, que se distinguem pela clareza de textura, distinção e riqueza de melodia, pureza cristalina de harmonia, sonoridade variada, sofisticada, mas não pretensiosa, excelente. Influências de Chopin, Schumann, Glinka e em últimos trabalhos- e Scriabin, não abafem a individualidade do autor, enraizada no povo russo criatividade musical. Seu profundo conhecimento deste último se reflete tanto em suas miniaturas vocais - canções encantadoras baseadas em palavras folclóricas - quanto em suas adaptações altamente artísticas de canções folclóricas russas.

Publicou diversas coletâneas deles para voz solo, com acompanhamento de piano, e para quarteto vocal. Três coleções - "120 canções do povo russo" - apresentam arranjos de canções coletadas pela comissão de canções da Sociedade Geográfica Imperial Russa.

Seu arranjo orquestral de oito canções russas, compiladas em uma suíte, é extremamente notável; dela características distintas- uma escolha feliz de temas, sagacidade e riqueza de imaginação em suas variações, harmonia característica e detalhes contrapontísticos, instrumentação colorida e sutil. Para antes obras orquestrais- scherzo, “Cena Rural na Taverna” (mazurca) e duas polonaises (uma em memória de Pushkin, a outra em memória de A.G. Rubinstein), que datam do período intermediário da obra de Lyadov, foram adicionadas a últimos anos uma série de fabulosas imagens sinfônicas, originais em conceito e execução: “Baba Yaga”, “Magic Lake”, “Kikimora”. A fantasia para orquestra se destaca: “Do Apocalipse”, capturada com severo misticismo no espírito dos poemas espirituais folclóricos russos.

No final da década de 1890 e início de 1900. Lyadov criou mais de 200 arranjos de canções folclóricas para voz e piano e outros grupos performáticos (masculinos e femininos, coros mistos, quartetos vocais, voz feminina com orquestra). As coleções de Lyadov são estilisticamente adjacentes a tratamentos clássicos MA Balakirev e N.A. Rimsky-Korsakov. Eles contêm antigas canções camponesas e preservam suas características musicais e poéticas.

Em 1909 S.P. Diaghilev encomendou a Lyadov um balé baseado no conto de fadas russo sobre o Pássaro de Fogo, mas o compositor demorou tanto para concluir o pedido que o enredo teve que ser transferido para I.F. Stravinsky.

Os Lyadovs - uma família de músicos

1) Alexander Nikolaevich (1818-1871). Foi regente da orquestra de balé dos Teatros Imperiais (1847-1871). Escreveu músicas para os balés "Paquita" e "Satanilla".

) Seu irmão, Konstantin Nikolaevich (1820-1868), foi desde 1850 o maestro da Ópera Imperial Russa em São Petersburgo. Suas composições em caráter folclórico russo (não inteiramente consistente) - fantasia para coro e orquestra sobre a canção folclórica "Perto do rio, perto da ponte" (canções, danças russas) eram famosas em sua época.

) Seu filho, Anatoly Konstantinovich (1855-1914) - maravilhoso compositor. O ambiente artístico teatral e o livre acesso aos bastidores contribuíram para o seu desenvolvimento artístico. A musicalidade inata desenvolveu-se tanto sob a orientação de seu pai que aos 9 anos escreveu 4 romances.

Seu trabalho de exame - a cena final de "A Noiva de Messina" de Schiller - não perdeu o interesse até hoje. Conhecendo Círculo Balakirevsky e especialmente a comunicação com Balakirev, que o amava muito, teve grande influência para expandir seus horizontes musicais. Seu relacionamento com Rimsky-Korsakov logo se transformou em amizade. Enquanto ainda estudava no conservatório, Lyadov foi colaborador de Balakirev e Rimsky-Korsakov na edição para publicação das partituras orquestrais de ambas as óperas de Glinka, cujo estilo ele segue em seu próprios escritos. Participou, juntamente com Rimsky-Korsakov, Borodin e Cui, na composição do piano “Paráfrase”, bem como em obras coletivas: quarteto de arco B-la-f (scherzo), quarteto “Name Day” (um movimento) , “Fanfarra” para o aniversário de Rimsky-Korsakov (1890, 3 partes), quadrilha de piano para 4 mãos (“Bodinage”), suíte de quarteto “Fridays” (mazurca, sarabande, fuga). Foi professor no Conservatório de São Petersburgo na aula de composição livre.

Recursos de estilo

Junto com isso, Lyadov também incorporou o princípio folclórico característico do gênero, que em alguns casos adquiriu nele um tom épico nacional, “Borodino”, e as impressões de sua amada natureza russa brilhante e calma.

Um recurso integral aparência criativa Lyadov era composto de humor (muito característico dele em vida). Uma piada divertida, ironia ou um sorriso gentil e malicioso refletem-se de forma única em sua música. A área dos contos populares também era extremamente próxima dele. A atração por isso foi revelada mais plenamente em uma série de obras sinfônicas último período criatividade, pertencente ao mais brilhante de todos os criados por Lyadov.

Um dos traços mais característicos da obra do compositor é a limitação exclusiva de seus planos à escala forma pequena. Qualquer que seja o gênero que Lyadov tocou, em todos os lugares ele invariavelmente permaneceu dentro da estrutura da miniatura, nunca ultrapassando seus limites.

Esta era uma propriedade orgânica de seu talento.

Conclusão

Acredito que Lyadov deu uma contribuição bastante grande ao folclore russo e morreu quando o folclore começou a ser entendido como a criatividade verbal de um determinado povo, ou seja, para usar esse termo em seu sentido estrito. Acho que esse é o mérito dele.

Vale dizer também que seus trabalhos posteriores tornaram-se mais famosos, do que podemos concluir que A.K. Lyadov morreu no auge de seu talento.

estilo de maestro compositor lyadov

Lista de obras

"Spillkins", "Arabescos" (para piano)

Prelúdios, estudos, intermezzos, mazurcas

Balada "Sobre a Antiguidade", "Idílio", "Puppets", "Caixa de rapé musical" (especialmente popular)

Barcarola, canzonetta

cânones, 3 balés, 10 coros de igreja, 4 romances

Variações sobre um tema de Glinka, uma canção polonesa

Cantata Noiva de Messina de acordo com Schiller

Música para a peça de Maeterlinck Irmã Beatriz

coleção "120 canções do povo russo"

Canções russas compiladas em uma suíte

"Cena rural na taberna" (mazurca)

polonaise (1 - em memória de A. S. Pushkin, 2 - A. G. Rubinstein)

Uma série de imagens sinfônicas fabulosas, originais em conceito e execução: “Baba Yaga”, “Magic Lake”, “Kikimora”

Fantasia para orquestra: “Do Apocalipse”, capturado com severo misticismo no espírito dos poemas espirituais folclóricos russos

No final da década de 1890 e início de 1900: mais de 200 arranjos de canções folclóricas para voz com piano e outros grupos performáticos (masculino e feminino, coros mistos, quartetos vocais, voz feminina com orquestra)

Participou da composição do piano “Paráfrase”, bem como de obras coletivas: o quarteto de arco B-la-f (scherzo), o quarteto “Name Day” (uma parte), “Fanfare” para o aniversário de Rimsky -Korsakov (1890, 3 partes), quadrilha de piano para 4 mãos (“Bodinage”), suíte de quarteto “Fridays” (mazurca, sarabande, fuga), etc.

Bibliografia

1.TSB. M. 1980

Literatura musical. M., Música, 1975

musica russa meados do século XIX século, "ROSMAN" 2003

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