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Marina Ozirnaya

MBOU DOD "Escola de Música Infantil com o nome. »

ASPECTOS TEÓRICOS DAS TÉCNICAS DE MANEJO DE PELE

EM BAYAN E ACORDEÃO

Introdução

Um dos principais fatores para o domínio de um músico é o cultivo de uma cultura de reprodução do som completo e esteticamente belo de um instrumento. O som expressivo é a base da performance artística peça de música. O famoso pianista e professor soviético Heinrich Neuhaus disse: “O som é a própria questão da música, o seu princípio fundamental.” Consequentemente, os esforços do intérprete devem visar não apenas o desenvolvimento da fluência dos dedos, mas também a formação de um som expressivo.

Instrumentos musicais como o acordeão de botão e o acordeão são capazes de executar vários toques com várias nuances, criando o melhor afinamento do som, contrastes dinâmicos nítidos e flexibilidade dinâmica expressiva. No entanto, as capacidades sonoras destes instrumentos não podem ser totalmente utilizadas e reveladas sem o domínio da técnica do fole.

Dúvidas sobre a técnica de tocar fole no acordeão de botão e acordeão, em tempo diferente foram resolvidos por destacados metodologistas de ensino nacionais, como P. Gvozdev, B. Egorov, A. Onegin,

Y. Akimov, V. Lushnikov, I. Purits, F. Lips, A. Romanov, A. Krupin e muitos outros artistas. Em seu livro “A Arte de Tocar o Bayan”, Friedrich Lips dá grande atenção às questões de possuir um fole. Em suas palavras: “A pele desempenha a função de pulmão, “dando vida” ao trabalho que está sendo realizado.”

Deve-se notar que a ciência da pele está associada a questões tão importantes da técnica de execução no acordeão de botão e no acordeão como a produção sonora e a ciência sonora. F. Lips destaca ainda que: “A pele, sem exagero, é o principal meio para se alcançar a expressão artística”.

Em termos de estrutura e produção sonora, o acordeão de botões e o acordeão são classificados como instrumentos de sopro de palheta de teclado. O processo de formação sonora nesses instrumentos se forma quando duas condições são atendidas: o movimento dos dedos que controlam as teclas e a mão esquerda que controla o movimento do fole. Pressionar uma tecla abre a válvula e o movimento do fole cria um fluxo de ar sobre ela, que faz vibrar a palheta de metal (ou voz) e, assim, faz com que ela soe.

Ao abrir e fechar as válvulas em diferentes velocidades, e ao mesmo tempo utilizar vários métodos de controle do fole que afetam a intensidade dos fluxos de ar, o aluno inicia, desenvolve e completa o processo sonoro no caráter e dinâmica desejados. Ambos os componentes estão inextricavelmente ligados e não podem existir separadamente. Portanto, o aluno precisa entender os padrões básicos, tanto nas ações dos dedos quanto nos métodos de controle do pelo. Mas muitas vezes, no processo de execução de uma peça, o principal para o aluno é apenas pressionar a tecla certa no ritmo certo, e o controle do fole está em um nível tão baixo que se resume apenas a um fornecimento primitivo e direto. de ar para a voz. No futuro, tal atitude em relação ao manuseio de peles se tornará um enorme obstáculo ao desempenho expressivo. É importante ressaltar que o desenvolvimento da técnica do fole depende diretamente do grau de desenvolvimento das percepções auditivas do aluno e de sua atividade motora.

Entre as deficiências mais comuns na técnica do fole estão: solavancos do fole, som incompleto, grande amplitude de acionamento do fole, falta de gradualidade no crescendo e no diminuendo.

Particularmente relevante, como aponta Joseph Puritz em seu livro “Artigos metodológicos sobre o ensino do acordeão de botões”, é o problema da performance expressiva em sonoridades calmas, em nuances de piano, onde é necessário o controle ativo do fole mais tecnicamente complexo, diferenciado e ativo . É no piano que os custos técnicos na técnica do fole são mais perceptíveis.

Na prática pedagógica, muitas vezes também se tem que lidar com um baixo nível técnico de mudança na direção do movimento do fole, que se expressa em grandes cesuras, mudanças nas notas sonoras e mudanças nos níveis dinâmicos. A razão para essas deficiências é a falta do controle auditivo necessário por parte do aluno.

Assim, podemos afirmar com segurança que a formação e o desenvolvimento da técnica de manuseio de peles de um aluno são problema real na pedagogia do acordeão, cujo trabalho deve começar desde as primeiras aulas. Ao mesmo tempo, a tarefa do professor é garantir que o aluno atinja um nível de proficiência nas habilidades técnicas do fole em que ele, a partir do estabelecimento de suas relações auditivo-motoras, compreenda o que são técnicas de fole e métodos de manuseio do fole. pode ser usado para atingir o caráter sonoro necessário de um instrumento musical específico.

O objetivo deste trabalho é considerar aspectos teóricos técnicas de tocar fole no acordeão de botão e acordeão, necessárias ao desenvolvimento das habilidades performáticas do aluno.

O objetivo identificou as seguintes tarefas:

· especificar as regras que facilitam o domínio das técnicas de manejo de peles;

· identificar as principais dificuldades e erros encontrados nas técnicas da ciência das peles;

Métodos de jogo motorizado para controlar o pelo no botão acordeão e acordeão

Onde deve começar o trabalho com um aluno para dominar a técnica de manuseio de peles? Esta questão pode ser respondida com certeza de que a formação de técnicas de controle de peles começa com o domínio dos métodos de jogo motorizado de controle de peles, que estão associados a assento racional do aluno, posicionamento estável do instrumento e posicionamento correto da mão esquerda.

I. Purits observa que “O trabalho de domínio da técnica de acionamento do fole deve ser construído desde as primeiras aulas, não permitindo que o controle do fole ocorra de forma intuitiva. Para isso, o aluno precisa: controlar o grau de tensão do pelo; estabelecer contato da mão com a cobertura do meio corpo esquerdo; siga a trajetória correta do pelo.

Ajuste correto estudante, como enfatiza F. Lips, deve ter três pontos de apoio: apoio na cadeira, apoio nos pés e apoio na região lombar. Você precisa sentar na frente da cadeira. A altura da cadeira deve garantir que as pernas fiquem posicionadas em ângulos retos, ligeiramente afastadas, com a perna direita ligeiramente à frente da esquerda. O corpo do músico deve estar ligeiramente inclinado para a frente. .

Configurando o instrumento deve garantir o conforto do aluno e a liberdade de seus movimentos lúdicos. As alças devem ser ajustadas com cuidado, sendo a alça direita um pouco mais longa que a esquerda, o que permitirá que a parte inferior do meio corpo direito repouse sobre a coxa direita e criará estabilidade para os instrumentos quando o fole for movido para comprimir . B. Egorov ressalta que: “Cintos muito frouxos levam à instabilidade do instrumento (oscilação) e provocam uma elevação instintiva dos ombros”. F. Lips, por sua vez, ressalta que: “Cintos apertados podem fazer com que o acordeão fique pendurado mais neles do que nos joelhos”.

A câmara do fole deve ficar firme no quadril esquerdo, o que permite que o corpo esquerdo dos instrumentos se mova livremente sem dificuldade, embora seja importante garantir que ao abrir e fechar o fole, a perna esquerda não suba e os instrumentos não mova-se na direção do movimento do fole.

Controlado mecanicamente mão esquerda, A carga física é extremamente alta, devido à execução direta no teclado esquerdo. O comprimento do cinto de trabalho esquerdo deve ser ajustado de forma que a mão não fique pendurada entre ele e o lado esquerdo do corpo. Como observa B. Egorov: “Um cinto muito longo força o artista a dobrar o pulso da mão esquerda, e um cinto muito curto dificulta os movimentos do pulso”.

Assim, com total sensação de liberdade, a mão esquerda deve estar em contato constante com o cinto e a capa do meio corpo, o que permite trocar discretamente o fole (sem folga-pausa do empurrão) e garantir o melhor afinamento do som.

Ao abrir o fole, o principal ponto de apoio da mão esquerda é o punho e, ao apertar, o punho e o antebraço. A tecnologia de liberação do fole é realizada endireitando gradativamente o braço esquerdo, estendendo-o na articulação do cotovelo. Levando o fole aproximadamente até o meio de seu alongamento, a parte superior do braço, ou seja, o ombro, para de se mover, e a segunda metade do fole é estendida até o final com apenas um antebraço, assim, o braço se endireita neste momento, inflexível na articulação do cotovelo. Ao segurar o fole para compressão, a sequência de movimento da mão esquerda será invertida.

Relativo a trajetória correta do movimento da pele, então é necessário garantir que ao brincar o pelo se mova em forma de leque, enquanto, como A. Krupin e

A. Romanov: “A mecologia deve ser realizada não segundo o princípio “esquerda-direita”, mas “esquerda-baixo e direita-cima”, o que permite utilizar a energia potencial inerente ao meio corpo esquerdo destes instrumentos, que está em uma posição elevada. O movimento em forma de leque do fole facilita um fornecimento uniforme de ar e garante uma posição estável dos instrumentos durante a execução.

Técnica de pele

Em termos de significado, a ciência das peles pode ser comparada à respiração de um cantor ou a segurar o arco ao tocar violino. Toda a versatilidade das tonalidades dinâmicas no acordeão de botão e no acordeão depende diretamente da natureza do fornecimento de ar ao fole. Portanto, cada nuance e até mesmo sua tonalidade mais sutil devem ser refletidas pelos movimentos adequados do pelo.

Os componentes da tecnologia de peles são:

Técnicas para brincar com pelo - soltar e apertar;

Tipos de manuseio do fole - desfixação total do fole, desfixação do fole até o limite, jogo com “fole curto”;

Técnicas de manutenção do pelo - o pelo fica constantemente tenso e pulsante;

Maneiras de alterar o movimento do pelo - perceptível de ouvido e invisível de ouvido;

Distribuição do pelo - divisão da fala musical, velocidade de movimento do pelo;

Métodos de drible de fole – drible suave, movimento de aceleração e desaceleração, solavancos de fole, dribles pontilhados, tremolo de fole, vibrato.

Assim, para que um aluno domine a técnica de manuseio de peles, o professor precisa se concentrar na resolução de três tarefas principais:

Primeiro, para ensinar o manuseio correto e a mudança correta de direção do movimento do pelo,

Em segundo lugar, ensinar a distribuição adequada do fole, ou seja, a alternância de abertura e fechamento do fole de acordo com a divisão da fala musical;

Terceiro, ensine diferentes maneiras de manusear peles.

O sucesso na resolução desses problemas depende tanto do grau de desejo do próprio aluno em dominar a técnica de manuseio do fole, quanto de seu controle auditivo e do desenvolvimento da motricidade da mão esquerda.

2.1. Técnicas para brincar com peles. Técnicas de manuseio de peles.

Existem dois métodos principais de tocar o fole do botão acordeão e acordeão - desapertando e apertando.

Existem dois métodos principais de manejo de peles:

1) o fole está constantemente tenso (contínuo) no qual não há empurrões, solavancos, “gritos” ou sons forçados, o que ajuda a sentir a velocidade do movimento do fole, a suavidade e uniformidade do seu movimento;

2) fole pulsante, quando harmonias individuais são executadas com alguma parada no movimento do fole.

A variedade de brincadeiras exige o uso de um método específico de condução de peles. Assim, por exemplo, em obras com sonoridade ampla e melodiosa ou com textura polifônica, o fole está em constante tensão. Ao tocar música agudamente rítmica ou sincopada, que exige o isolamento de acordes e harmonias individuais, o fole deve estar pulsando. Há também trabalhos onde essas duas técnicas de brincar com peles são utilizadas juntas.

2.2. Tipos de manejo de peles

A. Onegin, autor da famosa “Escola de Tocar Acordeão”, chama a atenção para o fato de que: “Na técnica do fole existem conceitos como: descompressão completa do fole, descompressão parcial do fole, ou tocar o “fole curto” e a descompressão do fole até ao limite.” .

A liberação total do fole ocorre quando o fole é totalmente esticado, mas não até o limite. O uso da descompressão completa do fole é inevitável na execução de obras musicais de natureza polifônica, cantilenas, ou com grande aumento de sonoridade ou com respiração ampla.

Tocar com “fole curto” exige menos esforço físico e as mãos ficam menos tensas. Em um “fole curto” é mais conveniente tocar música ativa, por exemplo, música de dança ou marcha.

A maior estabilidade dos instrumentos e o melhor contato com eles são alcançados com amplitudes médias e curtas de abertura do fole.

Tocar expandindo o fole até o limite no período inicial é indesejável, pois aumenta a carga na mão esquerda, o que dificulta a capacidade de controle flexível do fole, dificulta o movimento dos dedos da mão esquerda e também acarreta um enfraquecimento e interrupção do som. Mas a utilização de uma ampla amplitude de expansão do fole é necessária na execução de obras que se distinguem pela maior sonoridade e requerem uma duração sonora significativa. Ao expandir o fole até o limite, o fole deve ser guiado ao longo de um arco suave “em sua direção”, descrito por mão esquerda ao redor do corpo do artista. Desta forma, a amplitude máxima de respiração é alcançada. Ao mover o fole em linha reta ou longe de você, a amplitude de liberação é inevitavelmente limitada pelo comprimento do braço esquerdo, o que leva a trocas de fole mais frequentes, o que não é desejável.

Em cada caso específico você precisa procurar melhor opção movimentos de peles de acordo com o conteúdo artístico e a natureza da obra.

É importante lembrar que tocar com um fole muito “largo”, privando a linha melódica de cesura, bem como mudanças frequentes na direção do movimento do fole não em cesuras naturais, leva a uma distorção do princípio de dividindo o discurso musical de acordo com o significado e, portanto, para uma mudança em sua interpretação.

B. Poteryayev acredita que: “Ao executar obras musicais, a mudança na direção do movimento do fole desempenha duas funções: desmembra a fala musical e afeta dinamicamente o início das construções”. Portanto, é importante ensinar o aluno a dominar tanto a liberação total do fole quanto sua liberação parcial, cuja escolha é determinada por uma determinada peça musical.

2.3. Maneiras de mudar o movimento do pelo

É preciso dizer que no período inicial de treinamento ocorre uma mudança na direção do movimento do pelo,

Parece ao aluno uma ação simples e compreensível, mas posteriormente, com o aumento das tarefas artísticas, esta técnica técnica torna-se para ele uma das tarefas técnicas complexas.

A troca correta do fole é uma das condições mais importantes para a execução competente de obras musicais. Yu. Akimov em seu livro “Escola de Tocar Acordeão” descreve duas maneiras de alterar o movimento do fole:

Perceptível ao ouvido;

Invisível ao ouvido.

Uma mudança audivelmente perceptível no movimento do pelo é usada:

Quando coincide com o início de motivos, frases, sentenças e outros elementos estruturais, o que por sua vez contribui para a divisão natural da melodia e “respirar”, mas uma condição importante é a inadmissibilidade de solavancos do fole;

Quando você precisa destacar ênfase, síncope ou clímax.

Uma mudança auditivamente imperceptível no movimento do fole é importante ao executar polifonia imitativa e trabalhar com frases muito grandes ou sons sustentados. Nesses trabalhos, várias opções para alterar os locais de movimentação dos pelos podem ser utilizadas:

Antes da batida forte de um bar;

Antes do sotaque;

Antes do clímax;

Num momento de pausa.

É importante ressaltar que é justamente a mudança no movimento dos sinos, imperceptível ao ouvido, que permite não atrapalhar o desenvolvimento da ideia musical da obra.

Com um som sustentado, consegue-se uma mudança imperceptível do fole, desde que antes e no momento da mudança de direção do fole, seja mantida uma posição inalterada da mão sob o cinto esquerdo.

O domínio do aluno sobre mudanças perceptíveis e imperceptíveis no movimento do pelo são componentes importantes das técnicas de controle do pelo. É a mudança hábil na direção do movimento do fole que é um dos principais indicadores qualitativos da cultura performática de um acordeonista e acordeonista.

Para conseguir a mudança correta no movimento do pelo, a atenção do aluno deve ser dada ao seguinte:

Durante a mudança de movimento do fole, o pensamento musical não deve ser interrompido;

Não permita um movimento brusco e involuntário durante um breve momento de rotação do fole

Manter totalmente a duração do som sem permitir que ele encurte;

Manter a uniformidade rítmica ao tocar notas pequenas, sem aceleração ou agitação;

A dinâmica após a troca do pelo não deve mudar se não houver contraste dinâmico e não atrapalhar a progressão em diminuendo e crescendo.

2.4. Distribuição de peles

A consideração da questão da distribuição do fole está associada à solução de dois problemas: o primeiro, determinar corretamente os locais onde a direção do movimento do fole muda na obra, e o segundo, dominar o controle da tensão do fole durante a expansão e compressão.

M. Oberyukhtin em seu artigo “O desmembramento da música e a mudança na direção do movimento do fole” indica que: “A pronúncia expressiva competente da fala musical depende justamente da definição do momento natural para cada pensamento musical de mudança do direção do movimento do fole como fator de seu desmembramento”.

Geralmente, erros típicos na distribuição de peles durante a execução das obras são:

Não há fole suficiente para apertar para completar com precisão a construção musical. A primeira razão foi que o pelo era fraco; a segunda razão é que o pelo comprimido foi “apertado”;

O fole se expande até o limite devido ao alto consumo de ar, como resultado, o desenvolvimento dinâmico é interrompido e ocorre um solavanco injustificado do fole para comprimir;

O fole é alterado antes do final das frases, o que distorce o “sopro” natural da fala musical;

Incapacidade de suprimir o som por curtos períodos.

Esses erros surgem devido ao fraco controle auditivo do aluno e ao desenvolvimento insuficiente das habilidades motoras da mão esquerda.

V. Lushnikov escreve: “Ao tocar fole completo ou “curto”, é importante que o aluno aprenda não apenas a sentir os limites do som das construções musicais para expansão e compressão, mas também a regular corretamente a força do ar fornecer.

Deve-se notar que entre as muitas características específicas do acordeão de botão e do acordeão está a seguinte: com movimento igual do fole em ambas as direções, o som ao abrir é um pouco mais alto do que ao pressionar. Como resultado, um volume maior de material musical é tocado quando solto do que quando comprimido, e com a nuance, depois que o fole é solto, uma certa queda na dinâmica da compressão é sentida.

Essas habilidades na ciência das peles exigem que o executor faça cálculos precisos no controle da pele. Durante o jogo, é importante utilizar com habilidade o suprimento de ar do fole, ou seja, atingir a resistência e a qualidade do som necessárias e ao mesmo tempo utilizar o ar contido nele com moderação. O fole não deve ser levado aos limites extremos de expansão e compressão para evitar falta de ar e choques na troca do fole. Em outras palavras, o aluno deve aprender a “sentir o pelo”.

Vários fatores devem ser levados em consideração na distribuição do movimento do pelo:

Um momento conveniente para mudar o movimento do fole pode ser o início das construções musicais - motivos, frases, sentenças, seções de partes;

A mudança de fole entre forte e piano (efeito “eco”) torna mais impressionante o contraste das formações;

Em frases grandes e sons sustentados, é necessário alterar o movimento do fole antes da batida forte do compasso;

Nas obras polifônicas e de grande formato, é necessária uma mudança de direção do fole no momento em que o tema entra, o que torna seu aparecimento mais perceptível;

À medida que você aprende a obra, são permitidos ajustes na transferência da mudança de fole entre motivos e frases, tendo em vista a mudança de andamento.

Conseqüentemente, o aluno deve saber não apenas como trocar o fole de uma determinada peça, mas também onde é melhor fazê-lo para não atrapalhar a estrutura lógica da linha melódica e como “calcular” corretamente a força de sua tensão.

Ao trabalhar na distribuição de peles, Viktor Bryzgalin distingue três etapas: inicial, de trabalho (ajuste) e final.

· A etapa inicial inclui a análise e determinação de locais na obra favoráveis ​​à mudança do movimento do fole, a partir da divisão do discurso musical.

· A etapa de trabalho (ajuste) visa corrigir a mudança de pele, pois a melhoria constante do desempenho, a busca por novas soluções performáticas levam a mudanças de linha, andamento, dinâmicas no jogo e, consequentemente, a uma distribuição diferente de pele . Leva-se em consideração que quanto mais rápido o andamento, maior o segmento semântico (ou vários segmentos) que cabe no movimento do fole em uma direção ou, como também dizem os músicos, “por fole”. Ao mesmo tempo, a instalação mantém que cada parte deve terminar com a compressão do fole, e a próxima parte deve começar com a liberação, como se “da linha vermelha”.

· A etapa final é a consolidação da mudança exata de pele como resultado da conexão de todas as partes da obra em um todo.

A música polifônica exige uma distribuição especial do fole, visto que, dada a especificidade do acordeão de botões e do acordeão, é impossível executar todas as vozes neles sem quebrar sua linha melódica e fraseada pela troca do fole. Portanto, a distribuição da pele é determinada pela voz principal - o tema da fuga ou a melodia solo no interlúdio. Assim, a prioridade da voz melódica principal obriga outras vozes a “ajustarem-se” a ela, separando-as com uma mudança forçada de fole.

2.5. Métodos de manejo de peles

Os métodos de manuseio do fole afetam o caráter e a intensidade do som. I. Purits destaca: “A principal tarefa de um aluno ao dominar os métodos de manuseio do fole é desenvolver sensações associadas aos diferentes modos (graus) de tensão do fole e aos resultados sonoros obtidos em função disso. Ao concentrar-se nos movimentos do pelo e comparar as sensações físicas com o resultado sonoro, o aluno desenvolve as habilidades motoras-auditivas necessárias ao controle flexível da dinâmica sonora.

Os principais métodos de condução do fole, descritos por B. Egorov em seu artigo “Sobre a questão da sistematização dos toques do acordeão de botão”, incluem: condução uniforme; aceleração ou desaceleração do movimento do pelo; puxão de pele; tremolo de fole; vibrato; chumbo pontilhado.

O movimento suave do fole durante a expansão ou compressão é alcançado por uma velocidade constante de movimento do fole, devido à força constante e igual da mão esquerda, que cria um nível constante de pressão do fluxo de ar nas palhetas. A orientação suave se deve à necessidade de obter uma sonoridade uniforme e idêntica, possível em todas as gradações dinâmicas básicas de pp a ff.

Deve-se notar que com este método de ciência das peles, os alunos muitas vezes se deparam com o erro de que ao mudar a direção do movimento da pele, a preservação da dinâmica uniforme não é observada. A razão para isto é a formação de um “empurrão” dinâmico, devido aos diferentes esforços da mão esquerda ao abrir e fechar o fole.

A aceleração e desaceleração do movimento do fole, como resultado do aumento ou enfraquecimento da tensão do fole, é utilizada quando é necessário obter um aumento ou diminuição uniforme do som. As nuances dinâmicas de crescendo e diminuendo no acordeão de botão e no acordeão são alcançadas precisamente recorrendo a este método de tocar o fole. Um ponto essencial é o aluno perceber que as mudanças no nível de dinâmica dependem da natureza do fole, do grau de sua tensão, e não da densidade do toque nas teclas. Este fato ajudará a evitar o aumento da densidade do toque (toque), o que leva ao uso irracional de energia, rigidez da máquina de jogo e rugosidade no jogo. Nota: para obter um glissando não temperado, é precisamente o pressionamento incompleto da tecla em combinação com o aumento da orientação do fole, o que leva a um tom mais grave.

Como aponta F. Lips: “Muito ponto importanteé a capacidade de distribuir crescendo e diminuendo pela duração necessária do material musical. As deficiências mais típicas a este respeito são as seguintes:

· O crescendo ou diminuendo necessário é executado de forma tão lenta e fraca que quase não é sentido.

· A dinâmica de fortalecimento (enfraquecimento) é realizada não poco a poco, mas em saltos, alternando com dinâmicas pares.

· Crescendo não atinge o volume necessário e, consequentemente, não leva ao clímax.

Para evitar essas deficiências, o aluno precisa controlar com muito cuidado

lyrate os esforços da mão esquerda aplicados ao fole.

Na prática performática, existe também uma técnica de execução que combina simultaneamente aceleração e desaceleração do movimento do fole (ou seja, crescendo e diminuendo) em um som ou consonância, que é chamada desbaste. Traduzido do francês, esta palavra significa “fazer um som”. O arquivamento pode ser usado para reviver um som longo dentro de uma frase, em uma cantilena no som ou acorde prolongado final, e mesmo em durações curtas, quando é necessário “extinguir” bruscamente o som.

Corrida de pele realizado com um movimento curto e brusco da mão esquerda. Um puxão com o fole é necessário ao captar ou retirar um som, consonância com sotaque, para uma exibição vívida do clímax, realizando síncope, subito forte, sforzando, golpes de marcato, martele. Esta técnica pode ser usada em uma ampla variedade de níveis sonoros dinâmicos.

Os alunos geralmente aprendem a técnica dinâmica do sforzando com relativa facilidade se seguida de um diminuendo. É muito mais difícil praticar o estresse dinâmico e depois manter a força da sonoridade, o que é alcançado pela tensão forte e uniforme do fole após um solavanco. Uma habilidade ainda mais complexa é a combinação de sforzando com posterior afinamento do som em sreschendo, que é conseguido alterando sucessivamente a dinâmica de um som ou consonância: sforzando - subito piano - sreschendo - forte.

Lead pontilhado pelagem– acionando o fole em uma direção, ou seja, expandindo ou comprimindo, o que alterna com a parada completa. Este método de regência com fole é utilizado quando é necessário executar uma sequência acentuada de vários sons ou harmonias. A finalização do som será executada apenas com o fole, ou com o fole e os dedos ao mesmo tempo. Este método de pesquisa de peles é usado ao tocar música rítmica ou sincopada, que exige a seleção de acordes e harmonias individuais.

Fole tremolo– mudança rápida e periódica dos modos de fole “desfixar” - “apertar” no som ou consonância. Ao mesmo tempo, o início e o fim do som são realizados pelo fole, pois os dedos mantêm pressionadas as teclas necessárias durante esse período de tempo. Uma variação dessa técnica é o desanexação, em que uma mudança na direção do movimento do fole a cada novo som ocorre simultaneamente com a transição dos dedos para as teclas correspondentes.

Vibrato- vibração frequente do som. COM língua latina traduzido como "tremor". Existem muitas opções para executar o vibrato, tanto com a mão direita quanto com a esquerda. O vibrato executado pela mão esquerda está diretamente relacionado aos movimentos do fole. Existem duas opções de vibrato de pele: a primeira é a vibração rápida da palma da mão esquerda e a segunda são golpes leves com a palma inteira na metade esquerda do corpo em vários pontos do canto do teclado.

Conclusão

O domínio bem-sucedido da técnica do fole enriquece significativamente o arsenal de meios expressivos do acordeão de botão e do acordeão. Graças ao fole, você pode aproveitar ao máximo as capacidades sonoras desses instrumentos.

Postura racional, posicionamento estável do instrumento e posição correta da mão esquerda são condições necessárias para o sucesso do controle do fole.

O desenvolvimento das técnicas de manejo de peles deve começar desde as primeiras aulas e continuar em todas as etapas do treinamento, utilizando ativamente o controle auditivo do aluno e suas habilidades motoras.

Tipos, técnicas de fole, métodos de alteração do movimento do fole são determinados pela natureza de cada peça musical específica e seu gênero.

Os locais onde muda a direção do movimento do fole são determinados pela divisão da fala musical em motivos, frases, sentenças, partes, bem como pela tomada do “respiro” natural ou pela lógica do desenvolvimento do pensamento musical.

A distribuição do pelo, ou seja, a intensidade de sua execução, é determinada pelo desenvolvimento dinâmico, nuances e traços da obra. A consideração e o rigor na distribuição das peles são garantes não só de um jogo estável, de uma sensação de confiança psicológica e de conforto no processo de execução, mas também de um sinal do profissionalismo e da cultura do intérprete.

Brincadeiras de natureza diferente exigem o domínio de certos métodos de condução de peles. O domínio das técnicas de fole é a capacidade de um acordeonista e acordeonista de usar uma escala dinâmica - do pianíssimo ao fortíssimo; dosagem fina de diminuendo e crescendo; isso é domínio dos traços - dos mais melodiosos aos mais acentuados e claros.

Assim, o domínio da técnica do fole contribui para a formação das habilidades performáticas do aluno, atuação expressiva, divulgação vívida do conteúdo de uma obra musical, bem como sucesso atividade criativa futuro músico, amador e profissional.

Bibliografia

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· Egorov, B. Questões gerais de formulação ao aprender a tocar acordeão de botões / B. Egorov. Na coleção: Bayan e acordeonistas, edição 2. – M.: Compositor Soviético, 1974.

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“Técnicas para dominar técnicas modernas de fole por acordeonistas”

Kudasheva M.I.
Professor de acordeão, escola secundária de educação estética nº 8, Petropavlovsk, região norte do Cazaquistão, Cazaquistão

Nível moderno A arte de tocar acordeão de botões requer o amplo uso de diversas técnicas de fole. O arsenal de meios composicionais é reabastecido com muitas técnicas novas e específicas, das quais as mais marcantes estão associadas à mudança na direção do movimento do pelo. Mas sem um trabalho preparatório especial, o intérprete pode sentir enrijecimento muscular, o que acabará por levar à perda da expressividade artística da obra. Nem todo acordeonista de botões consegue imaginar claramente a essência de uma tarefa técnica, compreender certas dificuldades da técnica ou compor de forma independente os exercícios necessários. Mesmo assim, o principal motivo do fracasso reside na inconsistência, quando técnicas complexas são dominadas antes das simples (básicas). As principais técnicas para brincar com pelos são apertar e apertar. Todos os outros são construídos várias combinações expansão e compressão.
Um dos indicadores qualitativos mais importantes da cultura performática é a mudança hábil na direção do movimento do fole (isto é, mudança do fole). Deve-se lembrar que o pensamento musical não deve ser interrompido durante a troca do fole. Na prática, nem sempre é possível trocar o pelo nos momentos mais convenientes. Em peças polifônicas, às vezes é preciso trocar o fole mesmo em tom prolongado. Nesses casos é necessário:
 ouça a duração da nota antes de mudar o fole para o final;
 trocar de pelo rapidamente, evitando o aparecimento de cesura;
 garantir que a dinâmica após a troca do fole não seja menor ou, na maioria das vezes, maior do que o necessário de acordo com a lógica do desenvolvimento da música.

Na produção musical acadêmica, o controle do pelo deve ser rigoroso; ao abrir, o pelo é movido para a esquerda e ligeiramente para baixo. Alguns acordeonistas de botão “respiram o fole” descrevendo uma linha ondulada com o meio corpo esquerdo e movendo-a para a esquerda e para cima. Além de parecer esteticamente pouco atraente, também não adianta levantar um semicasco pesado. É melhor trocar o pelo antes do peixinho, então a mudança não será tão perceptível.
Nas obras (em adaptações de canções folclóricas), as variações são apresentadas em décima sexta durações - a mudança do fole não é ouvida antes do tempo forte, mas depois dele. Provavelmente o acordeonista está interessado em levar a passagem ao seu pico lógico, esquecendo que a batida forte pode ser extraída puxando o fole na direção oposta, evitando ao mesmo tempo o subsequente intervalo não natural entre as semicolcheias.
O esforço necessário ao trabalhar com foles às vezes, infelizmente, causa compressão dos braços, dos músculos do pescoço ou de todo o corpo. O acordeonista precisa aprender a descansar enquanto toca; Ao trabalhar alguns músculos, por exemplo, para relaxar, é necessário relaxar os músculos que trabalham para comprimir e vice-versa. Deve ser evitado o estresse estatístico na máquina de jogo durante a execução.
O domínio bem sucedido das técnicas de fole depende em grande parte do correto posicionamento e operação da mão esquerda do acordeonista. O posicionamento e o trabalho da mão esquerda do acordeonista estão indissociavelmente ligados. Ao trabalhar com o fole, o acordeonista deve sentir os três principais pontos de apoio da mão esquerda:
 cinto de trabalho esquerdo com pulso no antebraço;
 a base dos músculos palmares com a borda anterior do meio corpo esquerdo do acordeão de botão;
 antebraço com a borda posterior da pálpebra do meio corpo esquerdo.

A mão esquerda do acordeonista é bifuncional: realizando uma das tarefas mais importantes da produção sonora (tocar o fole), o intérprete também controla o trabalho dos dedos do teclado esquerdo.
Os harmonistas são famosos há muito tempo na Rússia por tocarem o fole com maestria. Alguns tipos de harmônicos produziam sons diferentes ao pressionar uma tecla ao abri-los e fechá-los. Tocar tais instrumentos exigia grande habilidade dos intérpretes. Havia uma expressão “sacudir o fole”. Agitando o fole, os acordeonistas alcançaram uma peculiar efeito sonoro, que prenunciou o moderno tremolo Bellows shake. Curiosamente, durante muito tempo na literatura original do acordeão, os compositores quase não usaram técnicas específicas de tocar o fole - esta cor ricamente expressiva. As primeiras tentativas de usar o tremolo de fole no Concerto nº 2 de F. Rubtsov, na Peça de Concerto de S. Konyaev e na Percussão Saratov de V. Kuznetsov. Nas obras de Zolotarev, bem como nas obras de outros compositores contemporâneos– diversas técnicas para brincar com peles.
Tremolo. Essa técnica é mais comum. É realizado por alternância rápida e uniforme de expansão e compressão.
Ao trabalhar no tremolo, é necessário monitorar constantemente a sensação de liberdade, frouxidão da mão esquerda e aliviar a tensão estática - só assim o tremolo de longo prazo será possível. O instrumento deve repousar firmemente com o pêlo na coxa esquerda e o pescoço apoiado na coxa direita. Para fazer isso, as alças devem ser ajustadas de acordo. É melhor tremol com compressão quase total com uma pequena quantidade de fole, porque com um fole tremolo mais estendido é difícil tocar. O melhor efeito é alcançado movendo a mão esquerda não para a esquerda - para a direita (soltar-apertar) como parece à primeira vista, mas para a esquerda - para baixo (soltar) e para a direita - para cima (apertar), ou seja, na diagonal.
Você deve trabalhar em um ritmo lento:
1) pegue o primeiro acorde, faça uma liberação em V. No momento da liberação, sinta apenas a força manual mínima suficiente para a dinâmica desejada. Se houver alguma tensão estática na mão ou no corpo do artista, é necessário eliminá-la. Após desapertar, retire todos os esforços, sentindo-se completamente relaxado;
2) apertar G. controlar o esforço e o relaxamento da mão, como ao abrir (repetir várias vezes o exercício 1.2);
3) toque a célula principal do tremolo - expansão/compressão (VG). Execute a fórmula VG várias vezes, descansando entre as células por 2-3 segundos (ou seja, sentindo-se completamente relaxado). Mas a frouxidão deve concentrar em si a prontidão para realizar a próxima célula - VG;
4) toque VГVГ, enfatizando levemente a primeira batida. Repita várias vezes com pausas após o 4º tempo, depois vá para oito semicolcheias VГVГ, VГVГ;
5) tocar o tremolo em andamento médio, enfatizando levemente o 1º tempo (neste caso, o 2º, 3º e 4º tempo serão tocados como se fossem movimentos inerciais)

Gaste apenas o esforço necessário, geralmente sentindo-se relaxado. Assim que surgir um momento de tensão estática ou fadiga, pare o tremolo e retorne a ele após o descanso.

Trigêmeos de pele. Esta técnica é realizada alternando a liberação e o aperto (a liberação pela retirada da mão é dividida em duas partes).

Se a peça exige a execução de trigêmeos por um longo período, o fole gradativamente começa a divergir, já que a liberação leva 2 batidas e a compressão - uma. Para manter o pelo o maior tempo possível forma montada, você não pode tocar todas as três batidas com a mesma força nesta técnica de pele. A primeira batida (desdobramento) soa mais poderosa. O 2º batimento em compressão soa quase com a mesma força, equalizando o fluxo de ar e retornando o fole à sua posição original. A 3ª batida deve ser executada com menos força (soltar). Para dominar mais plenamente o toque virtuoso do fole, é útil aprender como executar esses trigêmeos da maneira inversa: apertar - abrir - apertar.

Ricochete. Esta técnica foi usada pela primeira vez no final da Segunda Sonata de Vl. Zolotarev. O momento mais característico ao realizar um ricochete é a alternância uniforme de golpes parte do topo pele e fundo. Posição inicial para dominar o ricochete: espalhe levemente o pelo e, sem pressionar as teclas, feche alternadamente suas partes superior e inferior. A pele é recolhida.
1 elemento – abertura com a parte superior do pelo. A parte inferior está fechada.
2º elemento – ​​a direção geral do movimento do fole em compressão; a parte superior se contrai e a parte inferior diverge neste momento. A segunda parte dura até que a parte superior do pelo feche. No momento do encerramento, inicia-se o 3º tempo.
3º elemento – compressão pela parte inferior do pêlo (a superior é fechada).
4º elemento – abertura do pelo com a parte superior após fechamento da parte inferior (o momento do fechamento fixa o início do 4º tempo).
Durante a execução de todo este ciclo, os dedos não são retirados das teclas.
Se o rebote precisar ser executado várias vezes seguidas, após a 4ª batida a mão é removida, o acorde é tocado novamente e um novo ciclo começa. Acontece que o 4º batimento do ciclo anterior e o 1º subsequente são realizados abrindo a parte superior do fole, que se divide retirando a mão. Ao tocar o ricochete em um ritmo rápido, a mão esquerda se move mais para cima e para baixo do que para a esquerda/direita (diagonal, como no tremolo).
Existem dois tipos de ricochete de 3 tempos: com a mão retirada das teclas (2,3,4 elementos) e sem remoção (1,2,3 elementos).
Você pode usar um rebote de 5 ou mais partes (não são usadas apenas as partes superior e inferior do pelo, mas também todos os 4 lados). Várias técnicas de tocar com fole podem ser alternadas (por exemplo, tremolo e trigêmeos com fole, etc.).
As técnicas de tocar fole estão se tornando cada vez mais populares na prática performática dos acordeonistas. Enriquecem significativamente o arsenal de meios artísticos e expressivos do instrumento. Ao mesmo tempo, qualquer meio nunca deve transformar-se num fim em si mesmo. Todas as técnicas eficazes de brincar com peles devem ter como objetivo alcançar um resultado figurativo específico. Deve-se lembrar que ao realizar técnicas de brincar de peles baseadas na fórmula de desbloqueio-aperto, deve ser necessário o seguinte:
1) sensação de leveza e relaxamento na mão esquerda;
2) a mão esquerda deve realizar movimentos diagonais: aberto - ESQUERDA-BAIXO
apertar – PARA CIMA.

Bibliografia:

1. Questões de pedagogia musical. Edição 6. A. Krupin “Sobre alguns princípios de domínio das técnicas modernas de fole por acordeonistas.”
2. Questões de metodologia e teoria da execução de instrumentos folclóricos. V.A.Romanko “Técnicas para acordeonistas dominarem as técnicas de tocar com fole.”
3. A arte de tocar acordeão de botões. F. Lábios. Meios de articulação.

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Desenvolvimento metodológico:

“FORMAÇÃO E DESENVOLVIMENTO DE TÉCNICAS DE MANEJO DE PELE NO TRABALHO COM ALUNOS DA CLASSE BAYAN”

Introdução

Métodos de jogo motorizado para controlar o fole no botão acordeão

Ajuste correto

Colocação correta do instrumento

Peculiaridades da mão esquerda do acordeonista

Técnica de manuseio de peles

Maneiras de mudar o movimento do pelo

Distribuição de peles

Métodos de ciência de peles

Conclusão

Bibliografia

Introdução

Em seu livro “A Arte de Tocar Acordeão”, Friedrich Lips dá grande atenção às questões de possuir um fole. Como ele diz: “A pele desempenha a função de pulmão, “dando vida” ao trabalho que está sendo executado”. O som expressivo é a base da execução artística de uma obra musical. Consequentemente, os esforços do intérprete devem visar não apenas o desenvolvimento da fluência dos dedos, mas também a formação de um som expressivo.

A ciência da pele está associada a questões tão importantes da técnica de execução no acordeão de botão e no acordeão como a produção sonora e a ciência sonora.

Em termos de estrutura e produção sonora, o acordeão de botões e o acordeão são classificados como instrumentos de sopro de palheta de teclado. O processo de formação sonora nesses instrumentos se forma quando duas condições são atendidas: o movimento dos dedos que controlam as teclas e a mão esquerda que controla o movimento do fole. Pressionar uma tecla abre a válvula e o movimento do fole cria um fluxo de ar sobre ela, que faz vibrar a palheta de metal (ou voz) e, assim, faz com que ela soe.

Entre as deficiências mais comuns na técnica do fole estão: solavancos do fole, som incompleto, grande amplitude de acionamento do fole, falta de gradualidade no crescendo e no diminuendo.

A razão para essas deficiências é a falta do controle auditivo necessário por parte do aluno.

Assim, podemos afirmar com segurança que a formação e o desenvolvimento da técnica do fole do aluno é um problema urgente na pedagogia do acordeão, cujo trabalho deve começar desde as primeiras aulas.

Métodos de controle de jogos motorizados

fole no botão acordeão e acordeão

Onde deve começar o trabalho com um aluno para dominar a técnica de manuseio de peles? Esta questão pode ser respondida com certeza de que a formação de técnicas de controle de peles começa com o domínio dos métodos de jogo motorizado de controle de peles, que estão associados a assento racional do aluno, posicionamento estável do instrumento e posicionamento correto da mão esquerda.

Posição correta do assento do aluno, como enfatiza F. Lips, deve ter três pontos de apoio: apoio na cadeira, apoio nos pés e apoio na região lombar. Você precisa sentar na frente da cadeira. A altura da cadeira deve garantir que as pernas fiquem posicionadas em ângulos retos, ligeiramente afastadas, com a perna direita ligeiramente à frente da esquerda. O corpo do músico deve estar ligeiramente inclinado para a frente.

Configurando o instrumento deve garantir o conforto do aluno e a liberdade de seus movimentos lúdicos. As alças devem ser ajustadas com cuidado, sendo a alça direita um pouco mais longa que a esquerda, o que permitirá que a parte inferior do meio corpo direito repouse sobre a coxa direita e criará estabilidade para os instrumentos quando o fole for movido para comprimir . Correias muito soltas fazem com que o instrumento fique instável (oscile) e provoque uma elevação instintiva dos ombros. Por sua vez, cintos apertados podem fazer com que o acordeão de botão fique mais pendurado neles do que nos joelhos. A câmara do fole deve ficar firme no quadril esquerdo, o que permite que o corpo esquerdo dos instrumentos se mova livremente sem dificuldade, embora seja importante garantir que ao abrir e fechar o fole, a perna esquerda não suba e os instrumentos não mova-se na direção do movimento do fole.

Pelagem controlada mão esquerda, A carga física é extremamente alta, devido à execução direta no teclado esquerdo. O comprimento do cinto de trabalho esquerdo deve ser ajustado de forma que a mão não fique pendurada entre ele e o lado esquerdo do corpo. Um cinto muito longo força o artista a dobrar o pulso esquerdo, enquanto um cinto muito curto restringe o movimento do pulso. Assim, com total sensação de liberdade, a mão esquerda deve estar em contato constante com o cinto e a capa do meio corpo, o que permite trocar discretamente o fole (sem folga-pausa do empurrão) e garantir o melhor afinamento do som.

Ao abrir o fole, o principal ponto de apoio da mão esquerda é o punho e, ao apertar, o punho e o antebraço. A tecnologia de liberação do fole é realizada endireitando gradativamente o braço esquerdo, estendendo-o na articulação do cotovelo. Levando o fole aproximadamente até o meio de seu alongamento, a parte superior do braço, ou seja, o ombro, para de se mover, e a segunda metade do fole é estendida até o final com apenas um antebraço, assim, o braço se endireita neste momento, inflexível na articulação do cotovelo. Ao segurar o fole para compressão, a sequência de movimento da mão esquerda será invertida.

Técnica de pele

Em termos de significado, a ciência das peles pode ser comparada à respiração de um cantor ou a segurar o arco ao tocar violino. Toda a versatilidade das tonalidades dinâmicas no acordeão de botão e no acordeão depende diretamente da natureza do fornecimento de ar ao fole. Portanto, cada nuance e até mesmo sua tonalidade mais sutil devem ser refletidas pelos movimentos adequados do pelo.

Os componentes da tecnologia de peles são:

- tipos acionamento do fole – esticar totalmente o fole até o limite, brincando com o “fole curto”;

- técnicas manutenção do pêlo - o pêlo está constantemente tenso e pulsante;

- caminhos condução de fole – condução suave, aceleração e desaceleração do movimento, solavanco de fole, condução pontilhada, tremolo de fole, vibrato.

Assim, para que um aluno domine a técnica de manuseio de peles, o professor precisa se concentrar na resolução de três tarefas principais:

– ensinar o manejo adequado e a correta mudança de direção do movimento do pelo;

– ensinar a distribuição adequada do fole, ou seja, alternar expansão e contração do fole de acordo com a divisão da fala musical;

– ensinar diferentes métodos de manuseio de peles.

O sucesso na resolução desses problemas depende tanto do grau de desejo do próprio aluno em dominar a técnica de manuseio do fole, quanto de seu controle auditivo e do desenvolvimento da motricidade da mão esquerda.

Técnicas de manuseio de peles

o fole está constantemente tenso (contínuo) no qual não há solavancos, solavancos, “gritos” ou forçamento de som, o que ajuda a sentir a velocidade do movimento do fole, a suavidade e uniformidade do seu movimento;

o fole está pulsante, quando harmonias individuais são executadas com alguma parada no movimento do fole.

A variedade de brincadeiras exige o uso de um método específico de condução de peles. Assim, por exemplo, em obras com sonoridade ampla e melodiosa ou com textura polifônica, o fole está em constante tensão.

Ao tocar música agudamente rítmica ou sincopada, que exige o isolamento de acordes e harmonias individuais, o fole deve estar pulsando.

Há também trabalhos onde essas duas técnicas de brincar com peles são utilizadas juntas.

Em cada caso específico, é necessário buscar a melhor opção para a movimentação do pelo de acordo com o conteúdo artístico e a natureza da obra.

Maneiras de mudar o movimento do pelo

No período inicial de formação, mudar a direção do movimento do fole parece ao aluno uma ação simples e compreensível, mas posteriormente, com o aumento das tarefas artísticas, esta técnica técnica torna-se uma das tarefas técnicas mais complexas para ele.

A troca correta do fole é uma das condições mais importantes para a execução competente de obras musicais. Yu Akimov em seu livro didático“A Escola de Tocar Acordeão” descreve duas maneiras de alterar o movimento do fole:

Perceptível ao ouvido;

Invisível ao ouvido

Uma mudança audivelmente perceptível no movimento do pelo é usada:

Quando coincide com o início de motivos, frases, sentenças e outros elementos estruturais, o que por sua vez contribui para a divisão natural da melodia e “respirar”, mas uma condição importante é a inadmissibilidade de solavancos do fole;

Quando você precisa destacar ênfase, síncope ou clímax.

Uma mudança auditivamente imperceptível no movimento do fole é importante ao executar polifonia imitativa e trabalhar com frases muito grandes ou sons sustentados. Nesses trabalhos, várias opções para alterar os locais de movimentação dos pelos podem ser utilizadas:

Antes da batida forte de um bar;

Num momento de pausa;

Antes do clímax;

É importante ressaltar que é justamente a mudança no movimento dos sinos, imperceptível ao ouvido, que permite não atrapalhar o desenvolvimento da ideia musical da obra.

Com um som sustentado, consegue-se uma mudança imperceptível do fole, desde que antes e no momento da mudança de direção do fole, seja mantida uma posição inalterada da mão sob o cinto esquerdo.

O domínio do aluno sobre mudanças perceptíveis e imperceptíveis no movimento do pelo são componentes importantes das técnicas de controle do pelo. É a mudança hábil na direção do movimento do fole que é um dos principais indicadores qualitativos da cultura performática de um acordeonista e acordeonista.

Para conseguir a mudança correta no movimento do pelo, a atenção do aluno deve ser dada ao seguinte:

Durante a mudança de movimento do fole, o pensamento musical não deve ser interrompido;

Não permita um movimento brusco e involuntário durante um breve momento de rotação do fole

Manter totalmente a duração do som sem permitir que ele encurte;

Manter a uniformidade rítmica ao tocar notas pequenas, sem aceleração ou agitação;

A dinâmica após a troca do pelo não deve mudar se não houver contraste dinâmico e não atrapalhar a progressão em diminuendo e crescendo.

Distribuição de peles

A distribuição dos pelos está associada à solução de dois problemas: o primeiro é determinar corretamente o local da mudança na direção do movimento dos pelos na obra;

a segunda é dominar o controle da tensão do fole durante a expansão e compressão.

Via de regra, os erros típicos na distribuição dos pelos durante a execução das obras são:

Não há fole suficiente para apertar para completar com precisão a construção musical. A primeira razão foi que o pelo era fraco; razão dois - o fole foi “comprimido”;

O fole se expande até o limite devido ao alto consumo de ar, como resultado, o desenvolvimento dinâmico é interrompido e ocorre um solavanco injustificado do fole para comprimir;

O fole é alterado antes do final das frases, o que distorce o “sopro” natural da fala musical;

Incapacidade de suprimir o som por curtos períodos.

Esses erros surgem devido ao fraco controle auditivo do aluno e ao desenvolvimento insuficiente das habilidades motoras da mão esquerda. As habilidades da tecnologia de peles exigem que o executor faça cálculos precisos no controle da pele. Ao tocar, é importante usar com habilidade o suprimento de ar do fole, ou seja, atingir a força e a qualidade do som necessárias e ao mesmo tempo usar o ar contido nele com moderação. O fole não deve ser levado aos limites extremos de expansão e compressão para evitar falta de ar e choques na troca do fole. Em outras palavras, o aluno deve aprender a “sentir o pelo”.

Métodos de manejo de peles

Os principais métodos de manuseio de peles incluem: condução suave; aceleração ou desaceleração do movimento do pelo; puxão de pele; tremolo de fole; vibrato; chumbo pontilhado.

Orientação suave expandir ou comprimir, é conseguido por uma velocidade constante de movimento do fole, devido à força constante e igual da mão esquerda, que cria um nível constante de pressão do fluxo de ar nas palhetas. A orientação suave se deve à necessidade de obter uma sonoridade uniforme e idêntica, possível em todas as gradações dinâmicas básicas de pp a ff.

Acelerando e desacelerando o movimento do pelo utilizado quando é necessário obter um aumento ou diminuição uniforme do som. As nuances dinâmicas de crescendo e diminuendo no acordeão de botão e no acordeão são alcançadas precisamente recorrendo a este método de tocar o fole.

Corrida de pele realizado com um movimento curto e brusco da mão esquerda. Um puxão com o fole é necessário ao captar ou retirar um som, consonância com sotaque, para uma exibição vívida do clímax, realizando síncope, subito forte, sforzando, golpes de marcato, martele. Esta técnica pode ser usada em uma ampla variedade de níveis sonoros dinâmicos.

Lead pontilhado pelagem– acionando o fole em uma direção, ou seja, expandindo ou comprimindo, o que alterna com a parada completa. Este método de regência com fole é utilizado quando é necessário executar uma sequência acentuada de vários sons ou harmonias. A finalização do som será executada apenas com o fole, ou com o fole e os dedos ao mesmo tempo. Este método de pesquisa de peles é usado ao tocar música rítmica ou sincopada, que exige a seleção de acordes e harmonias individuais.

Fole tremolo– mudança rápida e periódica dos modos de fole “desfixar” - “apertar” no som ou consonância. Neste caso, o início e o fim do som são feitos pelo fole, pois os dedos mantêm pressionadas as teclas necessárias durante esse período de tempo.

Vibrato- vibração frequente do som. Traduzido do latim como “tremor”. Existem muitas opções para executar o vibrato, tanto com a mão direita quanto com a esquerda. O vibrato executado pela mão esquerda está diretamente relacionado aos movimentos do fole. Existem duas opções de vibrato de pele: a primeira é a vibração rápida da palma da mão esquerda e a segunda são golpes leves com a palma inteira na metade esquerda do corpo em vários pontos do canto do teclado.

O domínio bem-sucedido da técnica do fole enriquece significativamente o arsenal de meios expressivos do acordeão de botão e do acordeão. Graças ao fole, você pode aproveitar ao máximo as capacidades sonoras desses instrumentos. Postura racional, posicionamento estável do instrumento e posição correta da mão esquerda são condições necessárias para o sucesso do controle do fole. O desenvolvimento das técnicas de manejo de peles deve começar desde as primeiras aulas e continuar em todas as etapas do treinamento, utilizando ativamente o controle auditivo do aluno e suas habilidades motoras.

O domínio da técnica do fole contribui para a formação das habilidades performáticas do aluno, atuação expressiva, divulgação vívida do conteúdo de uma obra musical, bem como para o sucesso da atividade criativa do futuro músico.

Bibliografia

Akimov, Yu. Escola de tocar acordeão de botões. Livro didático mesada. – M.: Editora. Compositor soviético, 1989.

Gvozdev, P.A. Princípios de formação sonora no acordeão de botões e sua extração / P. Gvozdev. Na coleção: Bayan e acordeonistas - M.: compositor soviético, 1970.

Egorov, B. Questões gerais de formulação ao aprender a tocar acordeão de botões / B. Egorov. Na coleção: Bayan e acordeonistas, edição 2. – M.: Compositor Soviético, 1974.

Lips, F. A arte de tocar acordeão de botões. –M.: Muzyka, 1998.

Lushnikov, V.V. Escola de acordeão. Livro didático mesada – M.: Editora. Compositor soviético, 1987.

Onegin, A. Escola de tocar acordeão de botões. Livro didático mesada –M.: Muzyka, 1967.

Poteryayev, B.P. Formação da técnica performática do acordeonista: monografia / Chelyab. Estado acadêmico. cultura e artes. – Chelyabinsk/B.P. Poteryayev, 2007.