Tipos de arte pop. Arte variada

Estágio- um tipo de artes cênicas que implica um gênero separado e uma síntese de gêneros: canto, dança, performance original, arte circense, ilusões.

Música pop- tipo de entretenimento arte musical, dirigido ao maior público ouvinte.

Este tipo de música teve seu maior desenvolvimento no século XX. Geralmente inclui música dançante, canções diversas, obras para orquestras sinfônicas pop e conjuntos vocais-instrumentais.

Muitas vezes, a música pop é identificada com o conceito existente de “música leve”, ou seja, fácil de entender, acessível ao público. Em termos históricos, a música leve inclui obras clássicas de conteúdo simples e que ganharam popularidade universal, por exemplo, peças de F. Schubert e J. Brahms, F. Lehár e J. Offenbach, valsas de J. Strauss e A. K. Glazunov, “Pequena Serenata Noturna” de W. A. Mozart.

Nesta área vasta e extremamente heterogênea em caráter e nível estético, criatividade musical Por um lado, utilizam-se os mesmos meios expressivos da música séria, por outro, meios próprios e específicos.

O termo “orquestra pop” foi proposto por L. O. Utesov no final dos anos 40, o que permitiu separar dois conceitos:
a própria música pop e jazz.

A música pop moderna e o jazz têm uma série de características comuns: a presença de uma pulsação rítmica constante realizada pela seção rítmica; personagem predominantemente de dança interpretada por pop e bandas de jazz funciona. Mas se a música jazz é caracterizada pela improvisação, o swing tem uma propriedade rítmica especial e as formas do jazz moderno às vezes são bastante difíceis de perceber, então música pop difere em acessibilidade linguagem musical, melodia e extrema simplicidade rítmica.

Um dos tipos mais comuns de composições instrumentais pop é a orquestra sinfônica pop (ESO), ou jazz sinfônico. Em nosso país, a formação e o desenvolvimento do ESO estão associados aos nomes de V. N. Knushevitsky, N. G. Minkha, Yu. V. Silantyev. O repertório das orquestras sinfônicas pop é extremamente extenso: desde peças orquestrais originais e fantasias até tópicos famosos ao acompanhamento de canções e operetas.

Além da indispensável seção rítmica e completa composição de latão big band (grupos de saxofones e grupo de cobre) o ESO inclui grupos tradicionais de instrumentos de orquestra sinfônica - sopros, trompas e cordas (violinos, violas, violoncelos). A proporção de grupos no ESO aproxima-se da de uma orquestra sinfónica: grupo de strings domina, o que se deve à natureza predominantemente melódica da música do ESO; os de madeira desempenham um grande papel instrumentos de vento; o próprio princípio da orquestração é muito próximo daquele adotado em Orquestra Sinfónica, embora a presença de uma seção rítmica constantemente pulsante e um papel mais ativo da seção de metais (e às vezes saxofones) às vezes se assemelhem ao som de uma orquestra de jazz. Um importante papel colorístico no ESO é desempenhado pela harpa, vibrafone e tímpanos.

ESOs são muito populares em nosso país. Suas apresentações são transmitidas pelo rádio e pela televisão; na maioria das vezes eles tocam músicas para filmes e participam de grandes concertos e festivais pop. Muitos compositores soviéticos escrevem músicas especificamente para o ESO. Estes são A. Ya. Eshpai, I. V. Yakushenko, V. N. Lyudvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter-letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky e outros.

O gênero da música pop inclui vários tipos de canções pop: romance tradicional, canção lírica moderna, canção em ritmos dançantes com acompanhamento instrumental desenvolvido. A principal coisa que une vários tipos de canções pop é o desejo de seus autores pela máxima acessibilidade e memorização da melodia. As raízes dessa democracia estão em romance antigo e no folclore urbano moderno.

Uma música pop não se limita ao puro entretenimento. Assim, as canções pop soviéticas contêm temas de cidadania, patriotismo, luta pela paz, etc. Não é sem razão que as canções de I. O. Dunaevsky, V. P. Solovyov-Sedoy, M. I. Blanter, A. N. Pakhmutova, D. F. Tukhmanov e outros Compositores soviéticos Eles são amados não só em nosso país, mas também muito além de suas fronteiras. Canção de Solovyov-Sedoy “ Noites de Moscou" No século 20 Vários tipos de música dançante se substituíram. Assim, o tango, a rumba, o foxtrot foram substituídos pelo rock and roll, foram substituídos pelo twist and shake, os ritmos do samba e da bossa nova eram muito populares. Por vários anos, o estilo disco foi difundido na música pop e dance. Surgiu de uma fusão da música instrumental negra com elementos de canto e plasticidade, característicos dos cantores pop de América latina, em particular da ilha da Jamaica. Intimamente ligada na Europa Ocidental e nos EUA à indústria fonográfica e à prática das discotecas, a música disco acabou por ser uma das tendências em rápida evolução na música pop e dance da 2ª metade do século XX.

Entre os compositores soviéticos que estabeleceram tradições nacionais no gênero de dance music estão A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky e outros.

O rock moderno pode ser classificado como música pop. EM cultura musical Europa Ocidental e os EUA são um movimento muito variado no seu nível ideológico e artístico e nos seus princípios estéticos. É representado tanto por obras que expressam protesto contra a injustiça social, o militarismo, a guerra, como por obras que pregam o anarquismo, a imoralidade e a violência. O estilo musical dos conjuntos representativos deste movimento é igualmente heterogéneo. No entanto, eles têm base geral, algumas características distintivas.

Uma dessas características é a utilização do canto, solo e conjunto e, conseqüentemente, do texto, que carrega conteúdo independente, e da voz humana como coloração timbre especial. Os membros de conjuntos ou grupos muitas vezes combinam as funções de instrumentistas e vocalistas. Os principais instrumentos são guitarras, bem como vários teclados e, menos frequentemente, instrumentos de sopro. O som dos instrumentos é amplificado por vários conversores de som e amplificadores eletrônicos. A música rock difere da música jazz em sua estrutura metro-rítmica mais subdividida.

Em nosso país, elementos do rock se refletem no trabalho dos conjuntos vocais e instrumentais (VIA).

A música pop soviética, devido ao seu apelo de massa e grande popularidade, desempenhou um papel significativo na educação estética da geração mais jovem.

Dentre o conjunto de características específicas da pop art, as mais significativas para o espectador são a simplicidade e acessibilidade e a clareza artística. Visitante frequente programas de variedades Ele está sempre disposto a garantir que o intérprete estabeleça um contato forte e natural com ele desde os primeiros minutos.

Um pianista, violinista ou vocalista pode contar com o fato de que aos poucos, de passagem em passagem, à medida que executa suas obras, conseguirá conquistar o público. “O animador estabelece um contato imediato, sincero e aberto. A observação educada do espectador sobre o que está acontecendo no palco equivale ao fracasso.”34

Na história do desenvolvimento da pop art, há muitos exemplos de perda de simplicidade de percepção, levando a uma ruptura no contato aberto e sincero com o público, que custou caro a gêneros inteiros. Isso se aplica principalmente a esse tipo de arte pop, que é a música jazz. Nas décadas anteriores à guerra, o jazz no nosso país (e não só aqui - processos semelhantes podem ser observados no estrangeiro, na sua terra natal, os EUA) estava intimamente ligado à música ligeira, ao canto de massa. Nossos cantores populares, incluindo Leonid Utesov, cantaram suas canções famosas acompanhados por conjuntos de jazz. A música instrumental jazz (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) também foi construída sobre melodias e ritmos acessíveis ao ouvinte médio.

Gradualmente, a música jazz tornou-se mais complexa, emprestando as conquistas do sinfonismo moderno em harmonia e estruturas rítmicas e melódicas. Começando com o estilo bebop em anos pós-guerra e até à “fusão” moderna, o jazz desenvolve-se na verdade em sintonia com a música “séria”, apostando num ouvinte preparado, aproveitando a compreensão e o amor de não todos, como era antes. Hoje, uma característica específica da arte jazzística é que a estreita ligação do jazz com a canção e a música “leve” enfraqueceu, se não foi quebrada.

As características específicas da arte pop – acessibilidade e simplicidade – estão estreitamente relacionadas com outra característica específica – o seu apelo de massa 35 . Hoje já não é possível ignorar o facto de a grande maioria dos telespectadores conhecer a obra dos seus melhores mestres apenas através de reuniões “ausentes”. “Mesmo sem dados sociológicos precisos, podemos afirmar com segurança que pelo menos 90 por cento do público, que ama e conhece o repertório de Alla Pugacheva ou Valery Leontyev, nunca assistiu às suas apresentações em Teatro. Para eles, o auditório, de tamanho ilimitado, é a tela da TV” 36 .

Variedade de televisão arte- um tema especial de estudo digno de atenção especial. O processo de regulação social das audiências modernas não pode ser totalmente compreendido sem ter em conta os processos que ocorrem na transmissão de entretenimento televisivo 37 .

Muitos autores que escrevem sobre os problemas dos programas de entretenimento televisivo reclamam do número insuficiente de tais programas. A Literaturnaya Gazeta, que realizou uma pesquisa entre os jovens sobre sua atitude em relação à televisão, observou que “as sugestões dos telespectadores (“Que programas para jovens, na sua opinião, poderiam aparecer na TV?”) estão claramente subordinadas a dois espíritos - o espírito de entretenimento e o espírito de conhecimento " Ao mesmo tempo, 91 por cento (!!) do público exige o palco! E mesmo aqueles que gostam dos actuais programas de variedades: simplesmente não têm o suficiente – precisam de mais” 38 .

Deve-se dizer que as estimativas quantitativas da arte de variedades televisivas não são inteiramente corretas. Os pesquisadores levam em consideração apenas programas especiais de variedades, enquanto em muitos outros programas todas as “inserções” artísticas (e há muitas delas) são na verdade números de variedades musicais. Hoje, duas tendências podem ser notadas na pop art: o surgimento de programas especiais de entretenimento - como “The Last Hero”, onde, junto com um estreito círculo de “estrelas” pop, também participam artistas desconhecidos da “Star Factory” os programas. Dentre as especificidades da pop art, a moda merece destaque. A moda pode ser para um determinado gênero, para um performer, até mesmo para técnicas externas de apresentação de uma performance, ou para a aparição de um artista em um programa de variedades. É muito difícil estabelecer os padrões de desenvolvimento da moda, e é ainda mais difícil preparar uma peça “personalizada” que ganhe popularidade universal e comece a “dar o tom”.

Danos consideráveis são causados à educação estética da população (especialmente dos jovens) pela exploração impensada da popularidade de alguns programas de variedades por administradores de organizações de concertos. Numerosos factos têm sido citados na imprensa sobre a forma como os dirigentes individuais das sociedades filarmónicas “promovem” programas de espectáculos em detrimento dos concertos sinfónicos ou de câmara. Como resultado, em muitas cidades anteriormente famosas pelas suas tradições de concertos, todos os locais acabaram por estar completamente entregues ao poder do show business 39 .

Embora seja fácil perceber que este círculo foi ampliado para incluir jovens músicos e cantores talentosos que satisfazem os mais diversos gostos de um amplo público.

A título de exemplo, podemos recordar o trabalho do excelente conjunto de jazz “Arsenal” sob a direcção de A. Kozlov: em busca de um contacto mais forte com o público, estes artistas apostaram numa teatralização ousada e inesperada das suas actuações, criando um novo estrutura de gênero na pop art que excita a imaginação do espectador-ouvinte. Ao iniciar o experimento, os músicos, é claro, correram o risco de que os fãs da improvisação jazzística rejeitassem sua apresentação. Tudo era determinado pela categoria estética da medida e pelo gosto artístico - conceitos aparentemente efêmeros e difíceis de medir.

Tudo isso sugere que a pop art, apesar de sua ampla distribuição, possui características próprias. A compreensão teórica desta arte mostra que em qualquer criatividade existe uma lacuna inevitável entre ideal e realidade, desejo e fato, intenção e implementação, e a análise desta circunstância é de fundamental importância para a compreensão das perspectivas de desenvolvimento artístico da realidade. Conforme observado por I.G. Sharoev, “a interação de vários tipos de artes em nosso tempo está adquirindo um caráter multivalorado e a dinâmica de violação de seus limites está aumentando. Hoje, a classificação de tipos e gêneros está se tornando uma questão extremamente difícil, porque tipos e gêneros estão tão conectados entre si, intrinsecamente entrelaçados, que a designação de seus limites é muitas vezes bastante arbitrária” 40.

Um processo semelhante leva ao surgimento e aprovação de novos gêneros em Vários tipos artes, é especialmente perceptível no palco, que sempre respondeu com muita sensibilidade às novas tendências. Assim, novos gêneros e formas foram estabelecidos, extraordinariamente diversos e flexíveis: ópera rock, ópera zong, rock mass, suíte rock e outros, onde estão presentes elementos de ópera e balé, artes dramáticas e pop.

Uma das especificidades do tipo de arte que analisamos é a unificação de vários géneros, a sua versatilidade.

“A arte variada, por sua natureza, combina diversas características de gênero de outros tipos de arte, cujo ponto comum reside na fácil adaptabilidade às diversas condições de manifestação pública, na curta duração da ação, na concentração de sua arte artística meios expressivos, contribuindo para a identificação clara da individualidade criativa do intérprete, e no domínio dos géneros associados a palavra viva, – na atualidade, aguda relevância sociopolítica dos temas levantados, na predominância de elementos de humor, sátira e jornalismo” 41.

A próxima característica específica da arte pop é que a variedade de gêneros e origens dita a incorporação temporal e espacial da ideia e do significado em um número separado, que forma a base da performance pop.

Apresenta performances individuais completadas por um ou mais artistas e dura apenas 3-5 minutos.

Ao criar uma performance, os artistas podem ou não procurar a ajuda de um diretor, dramaturgo, artista, compositor, coreógrafo, enquanto eles próprios decidem o seu conteúdo. Os meios expressivos do ato estão subordinados à sua ideia e, nesse sentido, tudo deve estar em plena harmonia: figurino, maquiagem, cenário, presença de palco.

A combinação de vários números compõe um programa de variedades, onde todos os tipos de Artes performáticas: intérpretes: cantores, malabaristas, folhetins, encenadores, treinadores de animais, mágicos, cantores, acrobatas, dançarinos, músicos, demonstradores de experiências psicológicas, trapezistas e cavaleiros. Essa amplitude de possibilidades torna a pop art diversa, vibrante, original, com características próprias.

Normalmente os números de um concerto pop são unidos pelo compere ou pela base do enredo. Em seguida, no palco há uma revisão variada, diversa tanto em temas quanto em estrutura.

Outra característica específica da pop art é que seus artistas quase sempre se comunicam diretamente com o público. K. S. Stanislavski formulou a lei do palco, segundo a qual o ator atua em condições de “solidão pública”. “Ao atuar em uma peça, percebendo que centenas de espectadores estão olhando para ele, o ator ao mesmo tempo deve ser capaz de esquecê-los. Um ator não deve imitar a pessoa que interpreta, mas tornar-se uma, vivendo a vida quase real de uma pessoa de palco nas circunstâncias oferecidas pela peça e pela performance” 42.

Assim, o artista, cantor de versos ou cantor dirige-se diretamente ao público. O público acaba por ser o parceiro dos artistas, e estes reagem vividamente ao que se passa no palco, dando dicas e passando notas aos intérpretes. Mesmo durante o diálogo, os artistas dirigem-se não só uns aos outros, mas também ao público.

Conforme observado por A.V. Lunacharsky: “...na sua vivacidade, na sua capacidade de responder imediatamente aos acontecimentos actuais, na sua agudeza política, o palco tem grandes vantagens sobre o teatro, o cinema, a literatura séria”, uma vez que “...esta última exige muito de tempo para preparar seus produtos, em sua forma básica significativamente mais pesada do que uma de asas leves e pungentes, como uma vespa, uma canção pop ou uma crônica dística" 43 .

As características qualitativas da pop art listadas acima serviram de critério na seleção dos diversos fenômenos que caracterizam sua experiência criativa.

Durante o seu desenvolvimento, os estilos pop mudaram muitas vezes. Compreender o estilo significa penetrar nos mecanismos ocultos da tecnologia. Afinal, não apenas qualquer gênero pop é importante aqui, mas até mesmo uma entonação separada, um gesto aleatório. São metáforas que amarram em um nó complexo de arte os fios da vida tecidos na vida cotidiana. Só que, ao contrário de outras artes, as metáforas pop não são modelos de longos períodos de tempo; aqui a contagem não é em anos, mas em meses, dias e até minutos. Variety é uma crônica de acontecimentos contemporâneos.

É claro que um período histórico de um quarto de século é um período enorme para qualquer arte. Mas nem na literatura, nem mesmo no teatro e no cinema, o tempo produziu mudanças tão dramáticas como na arte pop. E a questão não é que os novos ídolos tenham expulsado os antigos tanto do palco quanto da memória do público, mas em outra coisa, mais importante. As mudanças afetaram a própria essência desse tipo, a estrutura interna de suas formas e gêneros.

Ainda nos anos 60, a pop art não conhecia, por exemplo, apresentações de gala de uma espécie de “teatro da canção” centrado em torno de uma “estrela” com um corpo de balé e uma magnífica comitiva espetacular, que agora era criada por A. Pugacheva, V. Leontyev, S. Rotaru, L. Vaikule, nem conjuntos vocais e instrumentais dos anos 70 ou bandas de rock dos anos 80.

Do palco palco moderno Os programas das orquestras de jazz desapareceram não porque os fundadores e ídolos faleceram - L. Utesov, B. Rensky, E. Rosner. Seus sucessores não conseguiram prolongar a vida do jazz. O próprio gênero morreu - o divertissement teatral, que foi recriado com o acompanhamento e participação de músicos de jazz.

Numerosas variedades de teatros em miniatura - desde o “teatro de dois atores” - M. Mironova e A. Menaker, L. Mirov e M. Novitsky ou o teatro de A. Raikin até um grande número de grupos pop estudantis do final dos anos 50 - início dos anos 60 - um após o outro, por motivos diversos, desapareceram ou foram transformados de forma irreconhecível, como o Teatro Hermitage - ideia de Vl. Poliakova. O Último Teatro as miniaturas desapareceram com o falecimento de A. Raikin. Seu lugar foi ocupado por R. Kartsev e V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, bem como “One-Man Theatres” - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur...

Os programas de variedades teatrais sobreviveram de alguma forma até hoje, mas tornaram-se muito diferentes dos anteriores.

O número como unidade de medida em alguns programas cresceu até o tamanho de um episódio, o que é bastante natural, já que a pop art dominou novos espaços - as arenas dos palácios e estádios esportivos. Grandes espaços exigiam a consolidação de todos os elementos da arte pop e da tecnologia para criar e reproduzir novas formas de programas pop.

Nos últimos anos, programas de variedades em grande escala substituíram cada vez mais as apresentações de câmara. O concerto de variedades, que até recentemente era a principal forma de arte pop, tal como uma representação no teatro, um filme no cinema, foi empurrado para a periferia da prática do entretenimento. E o próprio show pop mudou irreconhecível.

Numa retrospectiva histórica, a base do concerto foi determinada pelo princípio da diversidade, segundo o qual a atuação de um gênero foi substituída por outra: um leitor - um malabarista, um ilusionista - um acordeonista, um violonista, etc.

Ao longo do último quarto de século, intérpretes de folhetins musicais, dísticos, esquetes, interlúdios, miniaturas, leitores, contadores de histórias, instrumentistas, etc., de alguma forma saíram imperceptivelmente da cena de concertos pop nacional.

O desempenho individual no palco requer alto autocontrole. Para garantir um alto nível de atividade para um roteirista, diretor ou ator, um sistema detalhado de controle criativo diário é importante, porque você só pode se envolver em entretenimento quando dominar a categoria filosófica de “medida”.

Stanislávski escreveu: “Não digamos que o teatro seja uma escola. Não, teatro é entretenimento. Não nos é lucrativo perder este importante elemento das nossas mãos. Deixe as pessoas sempre irem ao teatro para se divertir. Mas aí vêm eles, fechamos as portas atrás deles (...) e podemos derramar em suas almas o que quisermos” 44. Isso está inteiramente relacionado ao funcionamento da pop art. Em um show pop, quando há um cenário maravilhoso, performers incríveis, iluminação brilhante e cintilante, tudo ativa e surpreende o espectador.

Deve-se notar aqui que uma característica específica da pop art é a abertura da performance. O intérprete de palco não está separado do público nem por uma cortina nem por um palco; ele é, por assim dizer, “um nativo do povo” e está intimamente ligado ao público. Ele faz tudo abertamente diante do público, tudo perto do público, onde os performers podem ver e ouvir o público e entrar em contato direto com ele.

O resultado das especificidades da pop art discutidas acima é o processo perceptivo-comunicativo que lhe é inerente, em que a estreita aproximação entre o intérprete e o público dá origem a um sistema de comunicação completamente especial, ou melhor, comunicação. Durante uma apresentação, um artista pop transforma espectadores e ouvintes atentos em parceiros ativos, permitindo-lhes muito em termos de respostas. O próprio artista pop pode fazer muito mais do que um concerto clássico ou uma apresentação teatral. Este performer assume uma posição de máxima confiança e abertura para com o público.

Em suma, a principal diferença entre a pop art é a especificidade do processo perceptivo-comunicativo, que é facilmente percebido pelo público e ajuda a criar obras únicas.

O processo perceptivo-comunicativo na pop art, apesar da amplitude de sua paleta de gêneros e da influência de muitos fatores sociais e culturais, distingue-se pela dinâmica interna da criatividade.

Os gêneros de arte incluem muitas obras musicais e poéticas dos chamados letras de amor, trazendo uma visão tocante ao palco: são caracterizados pelo entretenimento e pelo humor.

A resposta deve ser procurada aí, ou seja, no sistema de relações entre as duas partes – performer e espectador, bem como na própria posição de vida do performer, no processo perceptivo-comunicativo. Letras de amor, incorporadas em um programa de variedades, sugerem uma maior grau a confiança do intérprete no público, que permite que surja uma espécie de confissão quando uma pessoa precisa contar a alguém sobre algo bastante íntimo - sobre sua felicidade ou suas tristezas.

Uma característica específica da pop art é a eficiência, a capacidade de responder aos temas “quentes” do dia, de formar e fortalecer o tom emocional positivo do espectador de acordo com o princípio: de manhã - no jornal, à noite - em um verso.

Não é por acaso que todas as situações socialmente agudas estimularam o surgimento, em primeiro lugar, de novas obras de pequenos formatos, que, por sua vez, serviram de fonte de força e inspiração para o público.

Portanto, a característica mais importante da pop art é a sua orientação social. Paralelamente, a música pop desenvolveu-se como a arte do lazer festivo, o que deu origem a uma variedade de géneros pop, à invulgaridade da sua percepção, e respondeu aos desejos das pessoas de preencher o seu lazer de férias, o seu descanso com novas impressões, descobertas artísticas. e emoções positivas. São essas qualidades que distinguem as férias da vida cotidiana. O brilho e a originalidade serviram e servem para atrair a atenção do público para cada número, pois um programa de variedades, mesmo que de curta duração, contém necessariamente um momento de competitividade dos números, pois cada um deles tem que defender o seu direito a um atitude amigável do público.

O público de um show ou peça pop espera de cada número, de cada episódio, algum tipo de novidade, uma reviravolta inesperada na trama, nas técnicas performáticas. “O espectador que vem a um show de variedades costuma pensar que sabe tudo com antecedência - agora vai tocar o prólogo, depois vai aparecer o apresentador no palco, mas devemos nos esforçar para “decepcioná-los” no bom sentido, para agradá-los ( mais de uma vez) uma alegre surpresa, para “explodir” o fluxo medido do programa” 45.

Subindo em palco perante um público sintonizado com um espectáculo festivo, o intérprete deve, ao mesmo tempo que satisfaz os seus desejos, revelar todas as suas capacidades individuais, provar que é um “pau para toda obra”. Para isso, você deve atualizar constantemente seu repertório, encontrar uma nova reviravolta na solução do ato, levando em consideração as especificidades do processo perceptivo-comunicativo da pop art, inventando um início, um clímax e um final espirituosos para a performance. Portanto, a renovação dos gêneros conhecidos ocorre pela criação de uma imagem artística inesperada e pela natureza de sua execução.

As tentativas mais produtivas e artisticamente convincentes sempre foram complicar o gênero variado em que o intérprete costuma atuar. Certa vez, uma orquestra teatral de jazz apareceu no palco, liderada por Leonid Utesov. As apresentações dos leitores começaram a se transformar em “teatros de um homem só”, cantores solo começaram a dançar e observou-se o nascimento de gêneros completamente novos e até então desconhecidos.

Uma característica específica da pop art é a atmosfera festiva, que corresponde à natureza do próprio processo criativo. O canto e a arte dramática deram origem ao canto teatral, que se somou à arte dos dançarinos de apoio (dançando com pequenas amplitudes de movimentos), e o canto pop moderno tornou-se uma arte ainda mais complexa em estrutura.

Hoje é muito comum encontrar apresentações variadas onde um artista canta, dança, faz um monólogo e atua como parodista. Os instrumentistas pop são capazes de tocar vários instrumentos diferentes, despertando assim um interesse adicional na sua execução.

Conseqüentemente, um artista pop, ao contrário de um artista acadêmico, pode dominar perfeitamente muitas habilidades profissionais que estão “na intersecção” de vários tipos de arte, mas não se esquecer desse estado. Neste caso, o performer entretém e cativa o público, evocando nele emoções positivas não só com o conteúdo da obra, mas também com a sua “festividade”, tendo em conta as especificidades do processo perceptivo-comunicativo da pop art.

Uma sensação de festividade também pode ser criada através de entretenimento puramente externo. Mais frequentemente encontrados em apresentações de revista de music hall, o jogo de luz, a mudança de cenários pitorescos, a mudança na forma da área do palco diante dos olhos do público causam um surto de alegria e bom humor no público.

Sim, muitos gêneros da pop art atraem pela facilidade e concisão de percepção devido a uma certa simplificação da estrutura da obra, iluminando seu conteúdo e forma. Mas isto não pode ser considerado um recuo para temas mesquinhos. O tópico escolhido (abordado) pode ser muito amplo e significativo. Mas por aparecer na obra livre do complexo entrelaçamento de outros temas, a obra será mais fácil de ser percebida. Outra forma de assimilar o conteúdo é selecionar temas que não pretendam ser de grande escala e profundidade, mas que sejam pessoais, corporativos e possam ser de interesse de um determinado círculo de pessoas.

Daí o conceito de “variedade” ser interpretado como uma linguagem específica de meios expressivos que pertence apenas a este tipo de arte.

Variedade é uma característica da técnica e talento artístico de um artista que se apresenta em um palco pop.

Um artista pop é antes de tudo um mestre em um gênero, e só então pode demonstrar seu talento em vários gêneros da arte pop.

Consequentemente, uma característica específica da pop art é a sua natureza multigênero, que combina música, dança, canto, conversação, circo, etc. Apesar do multigênero, cada intérprete tem seu próprio características artísticas e meios expressivos, o palco aberto (palco) em que o ator aparece dita suas próprias condições: contato direto com o público, “abertura” de habilidade, capacidade de transformação instantânea, etc. , ou concerto, é um número - uma apresentação curta e cronometrada (de um ou mais intérpretes), estruturada de acordo com as leis da dramaturgia. O curta-metragem pressupõe extrema concentração de meios expressivos, “atração”, uso do grotesco, da bufonaria e da excentricidade. De particular importância são a presença de uma individualidade brilhante, uma imagem encontrada com sucesso pelo ator (às vezes uma máscara) e energia interna.

Estas são, em nossa opinião, as principais especificidades da pop art moderna.

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Arte variada. Pré-requisitos para o surgimento e história do desenvolvimento da pop art…………………………………………………… 3
Circo. Especificidades da arte circense……………………………16

Lista de referências……………………………………………………..20

Arte variada. Pré-requisitos para o surgimento e a história do desenvolvimento do diretor do gênero pop art pop art

As raízes da pop art remontam a um passado distante, traçadas na arte do Egito e da Grécia. As raízes da pop art remontam a um passado distante, traçadas na arte do Egito, Grécia, Roma; seus elementos estão presentes nas performances de comediantes-bufões viajantes (Rússia), shpilmanov (Alemanha), malabaristas (França), dândis (Polônia), mascarados ( Ásia Central) etc

O movimento trovadoresco na França (finais do século XI) atuou como portador de uma nova ideia social. Sua especialidade era escrever música sob encomenda, diversidade de gênero canções, desde letras de amor até glorificação das façanhas militares dos líderes militares. Cantores contratados e artistas itinerantes difundem a criatividade musical. As raízes da pop art remontam a um passado distante, traçadas na arte do Egito, Grécia, Roma; seus elementos estão presentes nas performances de comediantes-bufões viajantes (Rússia), shpilmanov (Alemanha), malabaristas (França), dândis (Polônia), mascarados (Ásia Central), etc.

Sátira à vida e à moral urbana, piadas afiadas sobre temas políticos, atitude crítica em relação ao poder, dísticos, cenas cômicas, piadas, jogos e excentricidades musicais foram os primórdios dos futuros gêneros pop, nascidos no barulho do carnaval e das diversões das praças. Barkers, que, com a ajuda de piadas, piadas e dísticos engraçados, vendiam qualquer produto em praças e mercados, mais tarde se tornaram os antecessores do artista. Tudo isso era de natureza massiva e inteligível, condição indispensável para a existência de todos os gêneros pop. Todos os artistas do carnaval medieval não realizaram apresentações. A base da performance era a miniatura, o que os distinguia do teatro, cuja principal característica são os elementos que unem a ação. Esses artistas não retratavam personagens, mas sempre agiam por conta própria, comunicando-se diretamente com o público. Este ainda é o principal característica distintiva show business moderno.

Um pouco mais tarde (meados e finais do século XVIII), surgiram no estrangeiro vários estabelecimentos de entretenimento - music halls, espectáculos de variedades, cabarés, espectáculos ministeriais, que combinavam toda a experiência das feiras e espectáculos carnavalescos e foram os antecessores das modernas organizações de entretenimento . Com a transição de muitos géneros de rua para espaços interiores, começou a formar-se um nível especial de arte performativa, uma vez que as novas condições exigiam uma percepção mais concentrada por parte do espectador. A actividade dos cafés - chantans, cafés - concertos, destinados a um pequeno número de visitantes, formados na segunda metade do século XIX, permitiu o desenvolvimento de géneros de câmara como o canto lírico, o animador, a dança solo, a excentricidade. O sucesso de tais cafés causou o surgimento de empreendimentos maiores e mais espetaculares - cafés-concertos, como "Ambassador", "Eldorado" e outros.

Essa forma de atuação era caracterizada por qualidades como abertura, laconicismo, improvisação, festividade, originalidade e entretenimento. Neste momento, a França adquire o status de centro cultural e de entretenimento. "Teatro Montassier" (show de variedades) - combina artes musicais, teatrais e circenses. Em 1792, o teatro Vaudeville tornou-se muito popular. O repertório do teatro é composto por peças cômicas que alternam diálogos com dísticos, canções e danças. O cabaré (um local de entretenimento que combina gêneros de música e dança de natureza divertida) e a opereta eram muito populares.

Desenvolvendo-se como a arte do lazer festivo, a música pop sempre buscou a originalidade e a diversidade. A sensação de festa foi criada devido à animação externa, ao jogo de luzes, à mudança do cenário pitoresco e à mudança do formato da área do palco.

Desde a década de 20 do século passado, a música pop tem sido foco de atenção de figuras culturais e artísticas, pesquisadores de diversas áreas do conhecimento, atuando como tema de polêmica nas páginas de periódicos e de disputas no meio científico. Ao longo da história da pop art russa, as atitudes em relação a ela mudaram repetidamente. "EM ciência nacional desenvolveu-se uma tradição de considerar a arte pop e, neste contexto, o jazz e, em seguida, a música rock, como manifestações cultura popular, que se tornou objeto de pesquisa dentro da sociologia, psicologia social e outras Ciências Sociais. O interesse dos cientistas culturais e dos cientistas políticos pelos problemas da música pop moderna e pelos fenómenos socioculturais gerados por ela continua inabalável até hoje.”

O desenvolvimento do cinema teve um efeito surpreendente em todo o mundo, tornando-se posteriormente um atributo imediato de qualquer sociedade. Desde o final da década de 1880 e início de 1900, tem estado intimamente adjacente ao cenário doméstico emergente, como instituição e como espetáculo é uma continuação direta do estande. As fitas foram transportadas de cidade em cidade por empresários em vans junto com equipamentos de projeção. A falta de energia elétrica dificultou o desenvolvimento do cinema em grandes áreas do país. Levando em conta esse fato, os empresários estão adquirindo pequenas centrais portáteis, o que ampliou significativamente as possibilidades de distribuição de filmes.

Na Rússia, as origens dos gêneros pop se manifestaram na diversão bufônica, na diversão e na criatividade em massa, nos festivais folclóricos. Seus representantes são os curingas Raus de barba obrigatória, que divertiram e convidaram o público da plataforma superior do estande Raus, tocadores de salsa, raeshniks, líderes dos ursos “eruditos”, atores bufões realizando “esboços” e “reprises” entre a multidão, tocando flauta, harpa, fungando e divertindo o povo.

A arte variada é caracterizada por qualidades como abertura, laconicismo, improvisação, festividade, originalidade e entretenimento.

A variedade, como arte sintetizada, absorveu vários gêneros - música instrumental e vocal, dança e cinema, poesia e pintura, teatro e circo. Tudo isso, misturado como um amálgama, começou a viver uma vida própria e independente, transformando-se em formas de gênero claras e completas que não se cansam de ser sintetizadas e, até hoje, dando origem a algo novo que não tinha lugar para estar. A pop art é como uma enorme árvore com muitos galhos - gêneros que, crescendo e se fortalecendo, lançam novos estilos de brotos.

“A arte variada une vários géneros, cujo ponto comum reside na fácil adaptabilidade às diversas ações de manifestação pública, na curta duração da ação, na concentração dos seus meios artísticos de expressão, o que contribui para a identificação vívida da individualidade criativa do intérprete, e no domínio dos géneros associados à palavra viva - na actualidade, aguda relevância social e política dos temas abordados, na predominância de elementos de humor, sátira e jornalismo. Esta qualidade é especialmente valiosa e ao mesmo tempo específica do palco.”

Apesar de o palco ser caracterizado por uma variedade de formas e gêneros, ele pode ser dividido em três grupos:

O palco de concertos (anteriormente denominado "divertissement") combina todos os tipos de apresentações em concertos de variedades;

Palco teatral (apresentações de câmara de teatros em miniatura, teatros de cabaré, teatros-café ou grandes revistas de concertos, salas de música, com grande elenco e tecnologia de palco de primeira classe);

Palco festivo (celebrações folclóricas, feriados em estádios, repletos de esportes e apresentações de concertos, além de bailes, carnavais, bailes de máscaras, festivais, etc.).

Existem também estes:

1. Teatros de variedades

2. Salas de música

Se a base de uma performance variada é um número completo, então a crítica, como qualquer ação dramática, exigia a subordinação de tudo o que acontece no palco ao enredo. Isso, via de regra, não se combinava organicamente e levava ao enfraquecimento de um dos componentes da performance: ou o número, ou os personagens, ou o enredo. Isso aconteceu durante a produção de "Milagres do Século 20" - a peça se dividiu em uma série de episódios independentes e vagamente conectados. Apenas o conjunto de balé e vários shows de variedades de primeira classe tiveram sucesso com o público. atos de circo. O conjunto de balé, encenado por Goleizovsky, executou três números: “Ei, vamos gritar!”, “Moscou na chuva” e “30 garotas inglesas”. O desempenho de "Snake" foi especialmente impressionante. Entre os artistas circenses, os melhores foram: Tea Alba e “Australian Lumberjacks” Jackson e Laurer. Alba escreveu simultaneamente com giz em dois quadros com as mãos direita e esquerda palavras diferentes. Os lenhadores no fundo da sala corriam para cortar dois troncos grossos. O alemão Strodi mostrou um excelente equilíbrio na corda bamba. Ele deu cambalhotas em um fio. Dos artistas soviéticos, como sempre, Smirnov-Sokolsky e as cantigas V. Glebova e M. Darskaya tiveram grande sucesso. Entre os atos circenses, destacou-se o ato de Zoe e Martha Koch em dois fios paralelos.

Em setembro de 1928, ocorreu a inauguração do Leningrad Music Hall.

3. Teatro de Miniaturas - grupo de teatro que trabalha principalmente em pequenas formas: pequenas peças, esquetes, óperas, operetas junto com números variados (monólogos, dísticos, paródias, danças, canções). O repertório é dominado pelo humor, a sátira, a ironia e o lirismo não está excluído. A trupe é pequena, é possível um teatro de um ou dois atores. De design lacônico, as performances são pensadas para um público relativamente pequeno e apresentam uma espécie de tela em mosaico.

4. Gêneros de conversação no palco - um símbolo para gêneros associados principalmente a palavras: artista, espetáculo secundário, esquete, esquete, história, monólogo, folhetim, microminiatura (piada encenada), burime.

Artista - o artista pode ser emparelhado, solteiro ou em massa. Um gênero conversacional construído segundo as leis da “unidade e luta dos opostos”, ou seja, a transição da quantidade para a qualidade segundo o princípio satírico.

Um monólogo pop pode ser satírico, lírico ou humorístico.

Interlúdio é uma cena cômica ou peça musical de conteúdo humorístico, apresentada como número independente.

Um esboço é uma pequena cena onde a intriga se desenvolve rapidamente, onde o enredo mais simples se constrói sobre situações inesperadas, engraçadas, comoventes, reviravoltas, permitindo que toda uma série de absurdos surjam durante a ação, mas onde tudo, via de regra, termina com um feliz desfecho. 1-2 caracteres (mas não mais que três).

A miniatura é o gênero falado mais popular no palco. No palco hoje, uma piada popular (não publicada, não impressa - do grego) é um pequeno tópico história oral com um final inesperado e espirituoso.

Um trocadilho é uma piada baseada no uso cômico de palavras com sons semelhantes, mas com sons diferentes, para simular a semelhança sonora de palavras ou combinações equivalentes.

Reprise é o gênero de conversação curta mais comum.

Os dísticos são um dos tipos de gênero conversacional mais inteligíveis e populares. O dístico procura ridicularizar este ou aquele fenômeno e expressar sua atitude em relação a ele. Deve ter senso de humor

Os gêneros musicais e de conversação incluem dístico, cantiga, canção e folhetim musical.

Uma paródia comum no palco pode ser “conversacional”, vocal, musical ou dançante. Ao mesmo tempo, os gêneros do discurso incluíam recitações, recitações melódicas, montagens literárias e “leitura artística”.

É impossível fornecer uma lista de gêneros de fala registrada com precisão: sínteses inesperadas de palavras com música, dança, gêneros originais (transformação, ventrologia, etc.) dão origem a novas formações de gênero. A prática viva fornece continuamente todos os tipos de variedades, não é por acaso que em cartazes antigos se costumava acrescentar “no seu gênero” ao nome do ator.

Cada um dos gêneros de discurso acima tem suas próprias características, sua própria história e estrutura. O desenvolvimento da sociedade e das condições sociais ditou o surgimento de um ou outro gênero. Na verdade, apenas o artista nascido no cabaré pode ser considerado um gênero “variedade”. O restante veio de barracas, teatros e páginas de revistas humorísticas e satíricas. Os géneros discursivos, ao contrário de outros que tendem a abraçar inovações estrangeiras, desenvolveram-se em consonância com a tradição nacional, em estreita ligação com o teatro e a literatura humorística.

O desenvolvimento dos gêneros do discurso está associado ao nível da literatura. Atrás do ator está o autor, que “morre” no performer. E, no entanto, o valor intrínseco da atuação não diminui a importância do autor, que determina em grande parte o sucesso do ato. Os próprios artistas muitas vezes se tornaram os autores. As tradições de I. Gorbunov foram retomadas por contadores de histórias pop - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov e outros criaram seu próprio repertório.Atores que não tinham talento literário procuraram ajuda de autores que escreviam com a expectativa de performance oral, levando em consideração conta a máscara do performer. Esses autores, via de regra, permaneceram “anônimos”. Durante muitos anos, a imprensa discutiu a questão de saber se uma obra escrita para apresentação no palco pode ser considerada literatura. No início dos anos 80, foram criadas as Associações All-Union e depois as Associações Pan-Russas de Autores Pop, o que ajudou a legitimar este tipo atividade literária. O "anonimato" do autor é coisa do passado, além disso, os próprios autores subiram ao palco. No final da década de 70 foi lançado o programa “Nos Bastidores do Riso”, composto como um concerto, mas exclusivamente a partir de performances de autores pop. Se nos anos anteriores apenas escritores individuais (Averchenko, Ardov, Laskin) apresentavam os seus próprios programas, agora este fenómeno generalizou-se. O fenômeno de M. Zhvanetsky contribuiu muito para o sucesso. Tendo começado na década de 60 como autor do Teatro de Miniaturas de Leningrado, ele, contornando a censura, começou a ler seus pequenos monólogos e diálogos em noites fechadas nas Casas da Intelectualidade Criativa, que, como as canções de Vysotsky, se espalharam por todo o país.

5. Jazz no palco

O termo “jazz” é comumente entendido como: 1) um tipo de arte musical baseada na improvisação e intensidade rítmica especial, 2) orquestras e conjuntos que executam esta música. Os termos “banda de jazz”, “conjunto de jazz” (por vezes indicando o número de intérpretes - trio de jazz, quarteto de jazz, “orquestra de jazz”, “big band”) também são utilizados para designar grupos.

6. Música no palco

Miniatura vocal (vocal-instrumental), amplamente utilizada na prática de concerto. No palco, muitas vezes é resolvido como uma miniatura de “jogo” de palco com a ajuda de plásticos, figurinos, luz, mise-en-scène (“teatro da canção”); A personalidade, características de talento e habilidade do intérprete, que em alguns casos se torna “coautor” do compositor, tornam-se de grande importância.

Pequena descrição

Página 1

Palavra "variedade" (

do latim estratos

significa – piso, plataforma, colina, plataforma.

A maioria definição precisa A arte variada como uma arte que combina vários gêneros é dada no dicionário de D.N. Ushakov: " Estágio

Esta é a arte das pequenas formas, a área das performances espetaculares e musicais em palco aberto. A sua especificidade reside na fácil adaptabilidade às diversas condições de manifestação pública e curta duração de ação, nos meios artísticos e expressivos, arte que contribui para a identificação viva da individualidade criativa do intérprete, na atualidade, aguda relevância sociopolítica de os temas abordados, na predominância de elementos de humor, sátira e jornalismo." .

A enciclopédia soviética define a música pop como originária do francês estrada

uma forma de arte que inclui pequenas formas de dramatização e arte vocal, música, coreografia, circo, pantomima, etc. Nos concertos existem números completos separados, unidos pela animação e pelo enredo. Como a arte independente foi formada em final do século XIX século.

Existe também a seguinte definição de estágio:

Uma área de palco, permanente ou temporária, para apresentações de concertos de um artista.

A pop art tem suas raízes no passado distante, pode ser rastreada na arte Antigo Egito E Grécia antiga. Embora o palco interaja estreitamente com outras artes, como a música, Teatro de Drama, coreografia, literatura, cinema, circo, pantomima, é um tipo de arte independente e específico. A base da pop art é “o número de Sua Majestade” - como disse N. Smirnov-Sokolsky1.

Número

Uma pequena performance de um ou vários artistas, com enredo, clímax e desfecho próprios. A especificidade da performance é a comunicação direta do artista com o público, em nome próprio ou de um personagem.

Na arte medieval dos artistas viajantes, nos teatros de farsas na Alemanha, nos bufões na Rússia, no teatro de máscaras na Itália, etc. já existia um endereço direto do artista ao público, o que permitia ao artista subsequente tornar-se participante direto da ação. A curta duração da performance (não mais que 15-20 minutos) requer extrema concentração de meios expressivos, laconicismo e dinâmica. Os números das variedades são classificados de acordo com as características em quatro grupos. O primeiro grupo de tipos inclui números de conversação (ou fala). Depois, há números musicais, plástico-coreográficos, mistos, “originais”.

A arte da commedia del-arte (teatro de máscaras) dos séculos XVI-XVII foi construída no contacto aberto com o público.

As performances geralmente eram improvisadas com base em cenas padrão da trama. O som musical como interlúdios (inserções): canções, danças, números instrumentais ou vocais - foi a fonte direta do ato de variedades.

No século 18 eles apareceram ópera cômica e vaudeville. Os vaudevilles eram apresentações emocionantes com música e piadas. Seus principais heróis - pessoas comuns - sempre derrotaram aristocratas estúpidos e cruéis.

De um para meados do século XIX século, nasceu o gênero da opereta (ópera literalmente pequena): um tipo de arte teatral que combinava voz e música instrumental, dança, balé, elementos da pop art, diálogos. Como gênero independente a opereta apareceu na França em 1850. O “pai” da opereta francesa, e da opereta em geral, foi Jacques Offenbach(1819-1880). Mais tarde, o gênero se desenvolve na “comédia de máscaras” italiana.

O palco está intimamente ligado ao quotidiano, ao folclore, às tradições. Além disso, estão sendo repensados, modernizados, “extraditados”. Formas diferentes a arte variada é usada como um passatempo divertido.

As raízes da pop art remontam a um passado distante, traçadas na arte do Egito, Grécia, Roma; seus elementos estão presentes nas performances de comediantes-bufões viajantes (Rússia), shpilmanov (Alemanha), malabaristas (França), dândis (Polônia), mascarados (Ásia Central), etc.

Sátira à vida e à moral urbana, piadas afiadas sobre temas políticos, atitude crítica em relação ao poder, dísticos, cenas cômicas, piadas, jogos, pantomima de palhaço, malabarismo e excentricidades musicais foram os primórdios dos futuros gêneros pop, nascidos no barulho do carnaval e diversões quadradas.

Os Barkers, que, com a ajuda de piadas, piadas e dísticos engraçados, vendiam qualquer produto em praças e mercados, mais tarde se tornaram os antecessores dos artistas. Tudo isso era de natureza massiva e inteligível, condição indispensável para a existência de todos os gêneros pop. Todos os artistas do carnaval medieval não realizaram apresentações.

Na Rússia, as origens dos gêneros pop se manifestaram na diversão bufônica, na diversão e na criatividade em massa, nos festivais folclóricos. Seus representantes são os curingas raus de barba obrigatória, que divertiram e convidaram o público da plataforma superior do estande raus, tocadores de salsa, raeshniks, líderes dos ursos “eruditos”, atores bufões realizando “esboços” e “reprises” entre a multidão, tocando flauta, harpa, fungando e divertindo o povo.

A arte variada é caracterizada por qualidades como abertura, laconicismo, improvisação, festividade, originalidade e entretenimento.

Desenvolvendo-se como uma arte de lazer festivo, a música pop sempre buscou o inusitado e a diversidade. A própria sensação de festa foi criada devido à animação externa, jogo de luzes, mudança de cenário pitoresco, mudança no formato da área do palco, etc. Apesar de o palco ser caracterizado por uma variedade de formas e gêneros, ele pode ser dividido em três grupos:

Palco de concerto (anteriormente denominado “divertissement”) combina todos os tipos de apresentações em concertos de variedades;

Palco festivo (celebrações folclóricas, feriados em estádios, repletos de esportes e apresentações de concertos, além de bailes, carnavais, bailes de máscaras, festivais, etc.).

Existem também estes:

3. 1. VARIEDADES DE TEATRO

3.1.1. SALAS DE MÚSICA

Se a base de uma performance variada é um número completo, então a crítica, como qualquer ação dramática, exigia a subordinação de tudo o que acontece no palco ao enredo. Isso, via de regra, não se combinava organicamente e levava ao enfraquecimento de um dos componentes da performance: ou o número, ou os personagens, ou o enredo. Isso aconteceu durante a produção de “Milagres do Século 20” - a peça se dividiu em vários episódios independentes e vagamente conectados. Apenas o conjunto de balé e vários números de circo de primeira classe tiveram sucesso com o público. O conjunto de balé, encenado por Goleizovsky, executou três números: “Ei, vamos gritar!”, “Moscou na chuva” e “30 garotas inglesas”. O desempenho de “Snake” foi especialmente impressionante. Entre os artistas circenses, os melhores foram: Tea Alba e “Australian Lumberjacks” Jackson e Laurer. Alba escreveu simultaneamente palavras diferentes com giz em dois quadros com as mãos direita e esquerda. Os lenhadores no fundo da sala corriam para cortar dois troncos grossos. O alemão Strodi mostrou um excelente equilíbrio na corda bamba. Ele deu cambalhotas em um fio. Dos artistas soviéticos, como sempre, Smirnov-Sokolsky e cantigas V. Glebova e M. Darskaya tiveram grande sucesso. Entre os atos circenses, destacou-se o ato de Zoe e Martha Koch em dois fios paralelos.

Em setembro de 1928, ocorreu a inauguração do Leningrad Music Hall.

3. 1.2 TEATRO DE MINIATURAS - grupo de teatro que trabalha principalmente com pequenas formas: pequenas peças, esquetes, óperas, operetas e números variados (monólogos, dísticos, paródias, danças, canções). O repertório é dominado pelo humor, a sátira, a ironia e o lirismo não está excluído. A trupe é pequena, é possível um teatro de um ou dois atores. De design lacônico, as performances são pensadas para um público relativamente pequeno e apresentam uma espécie de tela em mosaico.

3.1.3. GÊNEROS CONVERSACIONAIS no palco - um símbolo para gêneros associados principalmente à palavra: artista, espetáculo secundário, esquete, esquete, história, monólogo, folhetim, microminiatura (piada encenada), burime.

Um monólogo variado pode ser satírico, lírico ou humorístico.

Interlúdio é uma cena cômica ou peça musical de conteúdo humorístico, apresentada como número independente.

Uma esquete é uma pequena cena onde a intriga se desenvolve rapidamente, onde o enredo mais simples se constrói sobre situações inesperadas, engraçadas, comoventes, reviravoltas, permitindo que toda uma série de absurdos surjam durante a ação, mas onde tudo geralmente termina com um desfecho feliz. 1-2 atores(mas não mais que três).

A miniatura é o gênero falado mais popular no palco. No palco hoje, uma piada popular (não publicada, não impressa - do grego) é uma curta história oral com um final inesperado e espirituoso.

Um trocadilho é uma piada baseada no uso cômico de palavras com sons semelhantes, mas com sons diferentes, para simular a semelhança sonora de palavras ou combinações equivalentes.

Reprise é o gênero de conversação curta mais comum.

Os gêneros musicais e de conversação incluem dístico, cantiga, canção e folhetim musical.

O desenvolvimento dos gêneros do discurso está associado ao nível da literatura. Atrás do ator está o autor, que “morre” no performer. E, no entanto, o valor intrínseco da atuação não diminui a importância do autor, que determina em grande parte o sucesso do ato. Os próprios artistas muitas vezes se tornaram os autores. As tradições de I. Gorbunov foram retomadas por contadores de histórias pop - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov e outros criaram seu próprio repertório.Atores que não tinham talento literário procuraram ajuda de autores que escreviam com a expectativa de performance oral, levando em consideração conta a máscara do artista. Esses autores, via de regra, permaneceram “anônimos”. Durante muitos anos, a imprensa discutiu a questão de saber se uma obra escrita para apresentação no palco pode ser considerada literatura. No início dos anos 80, foram criadas as Associações All-Union e depois as Associações Pan-Russas de Autores Pop, o que ajudou a legitimar este tipo de atividade literária. O "anonimato" do autor é coisa do passado, além disso, os próprios autores subiram ao palco. No final da década de 70 foi lançado o programa “Nos Bastidores do Riso”, composto como um concerto, mas exclusivamente a partir de performances de autores pop. Se nos anos anteriores apenas escritores individuais (Averchenko, Ardov, Laskin) apresentavam os seus próprios programas, agora este fenómeno generalizou-se. O fenômeno de M. Zhvanetsky contribuiu muito para o sucesso. Tendo começado na década de 60 como autor do Teatro de Miniaturas de Leningrado, ele, contornando a censura, começou a ler seus pequenos monólogos e diálogos em noites fechadas nas Casas da Intelectualidade Criativa, que, como as canções de Vysotsky, se espalharam por todo o país.

3. JAZZ NO ESTANDE

4. MÚSICA NO ESTANDE

Os gêneros e formas da canção são variados: romance, balada, canção folclórica, dístico, cantiga, canção, etc .; Os métodos de execução também são variados: solo, conjunto (duetos, coros, conjuntos vocal-instrumentais).

Há também um grupo de composição entre músicos pop. Estes são Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk, etc. A canção anterior era principalmente uma canção de compositor, a atual é de "intérprete".

Muitos estilos, costumes e tendências coexistem - do kitsch sentimental e romance urbano ao punk rock e rap. Assim, a canção de hoje é um painel multicolorido e multiestilo, incluindo dezenas de direções, desde imitações do folclore doméstico até infusões de culturas afro-americanas, europeias e asiáticas.

5. DANÇA NO STAND

É um pequeno número de dança, solo ou grupo, apresentado em concertos pop nacionais, shows de variedades, music halls e teatros em miniatura; acompanha e complementa a programação de vocalistas, números de gêneros originais e até discursos. Foi formada com base na dança folclórica, cotidiana (de salão), no balé clássico, na dança moderna, na ginástica esportiva, na acrobacia e no cruzamento de todos os tipos de influências estrangeiras e tradições nacionais. A natureza da plasticidade da dança é ditada pelos ritmos modernos e se forma sob a influência de artes afins: música, teatro, pintura, circo, pantomima.

As danças folclóricas foram inicialmente incluídas nas apresentações das trupes da capital. O repertório incluía apresentações teatrais divertidas da vida rural, urbana e militar, suítes vocais e de dança da língua russa músicas folk e dançando.

Nos anos 90, a dança no palco se polarizou fortemente, como se voltasse à situação dos anos 20. Grupos de dança envolvidos no show business, como Dança Erótica e outros, contam com o erotismo - apresentações em boates ditam suas próprias leis.

6. FANTOCHES NO ESTANDE

Desde os tempos antigos, o artesanato é valorizado na Rússia, os brinquedos são apreciados e jogo divertido com uma boneca. Petrushka lidou com um soldado, um policial, um padre e até com a própria morte, brandiu bravamente uma clava, condenou à morte aqueles de quem o povo não gostava, derrubou o mal e afirmou a moralidade do povo.

Os tocadores de salsa vagavam sozinhos, às vezes juntos: um marionetista e um músico, eles próprios compunham peças, eles próprios eram atores, eles próprios eram diretores - procuravam preservar os movimentos dos bonecos, da mise-en-scène e do boneco truques. Os titereiros foram perseguidos.

Houve outros espetáculos em que atuavam bonecos. Nas estradas da Rússia podiam-se ver vans carregadas de bonecos amarrados em cordões - fantoches. E às vezes com caixas com fendas dentro, por onde os bonecos eram movidos por baixo. Essas caixas eram chamadas de presépios. Os fantoches dominaram a arte da imitação. Eles adoravam se passar por cantores, copiavam acrobatas, ginastas e palhaços.

7. PARÓDIA NO PALCO

Este é um número ou performance baseada em uma imitação irônica (imitação) tanto da maneira individual, estilo, traços característicos e estereótipos do original, quanto de movimentos e gêneros inteiros na arte. A amplitude do cômico: do nitidamente satírico (depreciativo) ao humorístico (desenho animado amigável) é determinada pela atitude do parodista em relação ao original. A paródia tem suas raízes arte antiga, na Rússia está presente há muito tempo em jogos de bufões e apresentações de farsa.

8. TEATROS DE PEQUENAS FORMAS

Criação de teatros de cabaré na Rússia “The Bat”, “Curved Mirror”, etc.

Tanto “The Crooked Mirror” quanto “The Bat” eram grupos de atuação profissionalmente fortes, cujo nível de cultura teatral era sem dúvida maior do que em vários teatros em miniatura (dos de Moscou, Petrovsky se destacou mais que outros, o diretor era D.G. Gutman , Mamonovsky, cultivando a arte decadente, onde Alexander Vertinsky fez sua estreia durante a Primeira Guerra Mundial, Nikolsky - artista e diretor A.P. Petrovsky. Entre São Petersburgo - Troitsky A.M. Fokina - diretor V.R. Rappoport, onde com cantigas e V.O. Toporkov, mais tarde um artista do teatro artístico, atuando com sucesso como animador.

4. Géneros musicais em cena. Princípios básicos, técnicas e direção.

Os gêneros pop são diferenciados:

1 música latino-americana

A música latino-americana (espanhol: musica latinoamericana) é um nome generalizado para os estilos e gêneros musicais dos países latino-americanos, bem como para a música dos povos desses países que vivem compactamente no território de outros estados e formam grandes comunidades latino-americanas ( por exemplo, nos EUA). Na linguagem coloquial, o nome abreviado “música latina” (espanhol musica latina) é frequentemente usado.

A música latino-americana, cujo papel na vida quotidiana da América Latina é muito elevada, é uma fusão de muitas culturas musicais, mas baseia-se em três componentes: as culturas musicais espanhola (ou portuguesa), africana e indiana. Via de regra, as canções latino-americanas são executadas em espanhol ou português, e menos frequentemente em francês. Artistas latino-americanos que vivem nos Estados Unidos são geralmente bilíngues e costumam usar letras em inglês.

Na verdade, a música espanhola e portuguesa não pertence à música latino-americana, estando, no entanto, intimamente ligada a esta por um grande número de ligações; Além disso, a influência da música espanhola e portuguesa na música latino-americana é mútua.

Apesar de a música latino-americana ser extremamente heterogênea e cada país da América Latina ter características próprias, estilisticamente ela pode ser dividida em vários estilos regionais principais:

* Música andina;

* Música centro-americana;

* Música caribenha;

* Música argentina;

* Música mexicana;

* Música brasileira.

Deve-se, no entanto, ter em mente que tal divisão é muito arbitrária e as fronteiras destes estilos musicais são muito confusas.

Blues (blues inglês de blue devils) é um gênero musical que se difundiu na década de 20 do século XX. É uma das conquistas da cultura afro-americana. Foi formada a partir de movimentos musicais étnicos da sociedade afro-americana como “canção de trabalho”, “espirituais” e cólera. De muitas maneiras, ele influenciou a música popular moderna, especialmente gêneros como “pop” (música pop inglesa), “jazz” (jazz inglês), “rock and roll” (rock’n’roll inglês). A forma predominante de blues é 4/4, onde os primeiros 4 compassos são frequentemente tocados na harmonia tônica, 2 de cada na subdominante e na tônica, e 2 de cada na dominante e na tônica. Essa alternância também é conhecida como progressão de blues. O ritmo de oitavas tercinas com pausa é frequentemente usado - o chamado shuffle. Uma característica do blues são as “notas azuis”. Muitas vezes a música é construída sobre uma estrutura de “pergunta-resposta”, expressa tanto no conteúdo lírico da composição quanto no conteúdo musical, muitas vezes construído no diálogo entre instrumentos. Blues é uma forma improvisada do gênero musical, onde as composições muitas vezes utilizam apenas a “estrutura” de apoio principal, que é tocada por instrumentos solo. O tema original do blues é construído sobre o componente social sensual da vida da população afro-americana, suas dificuldades e obstáculos que surgem no caminho de cada negro.

Jazz (Jazz Inglês) é uma forma de arte musical que surgiu no final do século 19 - início do século 20 nos EUA como resultado da síntese de estilos africanos e Culturas europeias e posteriormente se generalizou. Os traços característicos da linguagem musical do jazz inicialmente eram a improvisação, a polirritmia baseada em ritmos sincopados e um conjunto único de técnicas para execução de textura rítmica - o swing. O maior desenvolvimento do jazz ocorreu devido ao desenvolvimento de novos modelos rítmicos e harmônicos por músicos e compositores de jazz.

A música country combina dois tipos de folclore americano - a música dos colonos brancos que se estabeleceram no Novo Mundo nos séculos 17 a 18 e as baladas de cowboy do Velho Oeste. Esta música tem uma forte herança de madrigais elisabetanos, irlandeses e escoceses música folclórica. Os principais instrumentos musicais deste estilo são violão, banjo e violino.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" é a primeira canção country "documentada", escrita em 1871 por Will Heiss, do Kentucky. 53 anos depois, Fiddin John Carson gravou esta composição em disco. Em outubro de 1925, começou a operar o programa de rádio Grand Ole Opry, que até hoje transmite concertos ao vivo de estrelas country.

A música country como indústria musical começou a ganhar impulso no final da década de 1940. graças ao sucesso de Hank Williams (1923-53), que não só estabeleceu a imagem de cantor country por várias gerações, mas também delineou os temas típicos do gênero - o amor trágico, a solidão e as adversidades da vida profissional. Já naquela época havia estilos diferentes: Western swing, tomando os princípios de arranjo de Dixieland - aqui o rei do gênero era Bob Wills e seus Texas Playboys; bluegrass, dominado pelo fundador Bill Monroe; O estilo de músicos como Hank Williams era então chamado de caipira. Em meados da década de 1950. a música country, junto com elementos de outros gêneros (gospel, ritmo e blues), deu origem ao rock and roll. Imediatamente surgiu um gênero limítrofe - o rockabilly - foi com ele que cantores como Elvis Presley, Carl Perkins e Johnny Cash iniciaram suas carreiras criativas - não é por acaso que todos gravaram no mesmo estúdio da Memphis Sun Records. Graças ao sucesso do álbum Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959) de Marty Robbins, o gênero country e western, dominado por histórias da vida do Velho Oeste, emergiu como gênero.

Chanson (chanson francês - “música”) é um gênero de música vocal; a palavra é usada em dois significados:

2) Canção pop francesa em estilo cabaré (em russo inclina-se).

A canção Blatnažya (folclore blatnoy, blatnyak) é um gênero musical que glorifica a vida e os costumes do meio criminoso, originalmente pensado para o ambiente de presos e pessoas próximas ao mundo do crime. Originado em Império Russo e generalizou-se na União Soviética e posteriormente nos países da CEI. Com o tempo, começaram a ser escritas músicas no gênero da música criminosa que vão além da temática criminosa, mas a mantêm características(melodia, jargão, narrativa, visão de mundo). Desde a década de 1990, a canção criminosa na indústria musical russa tem sido comercializada sob o nome de “chanson russa” (cf. a estação de rádio e prêmios com o mesmo nome).

Romance na música é uma composição vocal escrita sobre um pequeno poema de conteúdo lírico, principalmente de amor.

A canção do autor, ou música de bardo, é um gênero musical que surgiu em meados do século XX na URSS. O gênero cresceu nas décadas de 1950 e 1960. de apresentações amadoras, independentemente da política cultural das autoridades soviéticas, e rapidamente alcançou grande popularidade. A ênfase principal está na poesia do texto.

6 Música eletrônica

Música eletrônica (do inglês Música eletrônica, coloquialmente também “eletrônica”) é um gênero musical amplo que denota música criada com instrumentos musicais eletrônicos. Embora os primeiros instrumentos eletrônicos tenham surgido no início do século XX, Música eletrônica como o gênero se desenvolveu na segunda metade do século XX e início do XXI século inclui dezenas de variedades.

7 música rock

A música rock é um nome geral para uma série de tendências música popular. A palavra “rock” - balançar - neste caso indica as sensações rítmicas características dessas direções associadas a uma determinada forma de movimento, por analogia com “roll”, “twist”, “swing”, “shake”, etc. sinais da música rock, como o uso de instrumentos musicais elétricos e a autossuficiência criativa (os músicos de rock normalmente executam suas próprias composições) são secundários e muitas vezes enganosos. Por esta razão, a identidade de alguns estilos musicais como rock é contestada. Além disso, o rock é um fenômeno subcultural especial; subculturas como mods, hippies, punks, metalheads, góticos, emo estão inextricavelmente ligadas a certos gêneros de rock.

A música rock tem um grande número de direções: desde gêneros leves como dance rock and roll, pop rock, britpop até gêneros brutais e agressivos - death metal e hardcore. O conteúdo das músicas varia de leve e casual a sombrio, profundo e filosófico. A música rock é frequentemente contrastada com a música pop e os chamados. “pop”, embora não haja uma fronteira clara entre os conceitos de “rock” e “pop”, e muitos fenômenos musicais se equilibrem na linha entre eles.

As origens do rock estão no blues, de onde surgiram os primeiros gêneros de rock - rock and roll e rockabilly. Os primeiros subgêneros da música rock surgiram em estreita conexão com a música folk e pop da época - principalmente folk, country, skiffle e music hall. Durante a sua existência, houve tentativas de combinar a música rock com quase todos os tipos de música possíveis - com música acadêmica (art rock, surge no final dos anos 60), jazz (jazz rock, surge no final dos anos 60 - início dos anos 70), Latina música (rock latino, surge no final dos anos 60), música indiana (raga rock, surge em meados dos anos 60). Nas décadas de 60 e 70, surgiram quase todos os principais gêneros do rock, sendo os mais importantes, além dos listados, o hard rock, o punk rock e o rock de vanguarda. No final dos anos 70 e início dos anos 80, surgiram gêneros de rock como pós-punk, new wave, rock alternativo (embora os primeiros representantes dessa direção tenham aparecido já no final dos anos 60), hardcore (um grande subgênero do punk rock), como bem como subgêneros brutais do metal - death metal, black metal. Na década de 90, os gêneros grunge (surgiu em meados dos anos 80), Britpop (surgiu em meados dos anos 60) e metal alternativo (surgiu no final dos anos 80) foram amplamente desenvolvidos.

Os principais centros de surgimento e desenvolvimento da música rock são os EUA e a Europa Ocidental (especialmente a Grã-Bretanha). A maioria das letras está em inglês. Porém, embora, via de regra, com algum atraso, o rock nacional apareceu em quase todos os países. A música rock de língua russa (o chamado rock russo) apareceu na URSS já nas décadas de 1960-1970. e atingiu o seu pico na década de 1980, continuando a desenvolver-se na década de 1990.

8Ska, rocksteady, reggae

Ska- estilo musical, que apareceu na Jamaica no final dos anos 1950. O surgimento do estilo está ligado [fonte não especificada 99 dias] ao advento das aparelhagens, que possibilitaram dançar na rua.

As instalações sonoras não são apenas alto-falantes estéreo, mas uma forma peculiar de discotecas de rua, com DJs e seus sistemas estéreo móveis, com uma competição crescente entre esses DJs por melhor som, melhor repertório e assim por diante.

O estilo é caracterizado por um ritmo suingante 2/4, com a guitarra tocando nas batidas pares e o contrabaixo ou baixo enfatizando as ímpares. A melodia é executada por instrumentos de sopro como trompete, trombone e saxofone. Entre as melodias do ska você encontra melodias de jazz.

Rocksteady (“rocksteady”, “rocksteady”) é um estilo musical que existiu na Jamaica e na Inglaterra na década de 1960. A base do estilo são os ritmos caribenhos em 4/4, com maior atenção aos teclados e guitarras.

Reggae (reggae inglês, outras grafias "reggae" e "reggae"), música popular jamaicana, foi mencionada pela primeira vez no final dos anos 1960. Às vezes usado como um nome geral para todas as músicas jamaicanas. Intimamente relacionado a outros gêneros jamaicanos - rocksteady, ska e outros.

Dub (dublagem em inglês) - gênero musical, que se originou no início dos anos 1970 na Jamaica. Inicialmente, as gravações desse gênero eram canções de reggae com os vocais (às vezes parcialmente) removidos. Desde meados da década de 1970, o dub tornou-se um fenômeno independente, considerado uma forma experimental e psicodélica de reggae. Os desenvolvimentos musicais e ideológicos do dub deram origem à tecnologia e à cultura dos remixes, e também influenciaram direta ou indiretamente o desenvolvimento da nova onda e de gêneros como hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno , dubstep e outros.

A música pop (inglês: música pop da música popular) é uma direção da música moderna, um tipo de cultura de massa moderna.

O termo “música pop” tem um duplo significado. Em um sentido amplo, trata-se de qualquer música de massa (incluindo rock, eletrônica, jazz, blues). Num sentido estrito, é um gênero separado de música popular, a própria música pop com certas características.

As principais características da música pop como gênero são a simplicidade, a melodia, a confiança na voz e no ritmo com menos atenção à parte instrumental. A principal e praticamente única forma de composição na música pop é a canção. As letras de música pop geralmente tratam de sentimentos pessoais.

A música pop inclui subgêneros como Euro pop, Latin, disco, electropop, dance music e outros.

10 Rap (Hip-Hop)

Hip-hop é um movimento cultural que se originou entre a classe trabalhadora de Nova York em 12 de novembro de 1974. DJ Afrika Bambaataa foi o primeiro a definir os cinco pilares da cultura hip-hop: MCing, DJing, break, escrita de graffiti e conhecimento. . Outros elementos incluem beatboxing, moda hip-hop e gírias.

Originário do sul do Bronx, o hip-hop tornou-se parte da cultura jovem em muitos países ao redor do mundo na década de 1980. Desde o final da década de 1990, de um underground de rua com forte orientação social, o hip-hop gradualmente se transformou em parte da indústria musical e, em meados da primeira década deste século, a subcultura havia se tornado “na moda” e “mainstream”. ”. No entanto, apesar disso, muitas figuras do hip-hop ainda continuam a sua “linha principal” - protesto contra a desigualdade e a injustiça, oposição aos poderes constituídos.

Sabe-se que dirigir um show de variedades se divide em dirigir um espetáculo de variedades e dirigir um ato de variedades.

A metodologia de trabalho de uma performance variada (concerto, crítica, espetáculo), via de regra, não inclui a tarefa de criar os números que a compõem. O diretor une números prontos com um enredo, um tema único, constrói a ação ponta a ponta da performance, organiza sua estrutura tempo-rítmica e resolve os problemas de design musical, cenográfico e de iluminação. Ou seja, ele se depara com toda uma série de problemas artísticos e organizacionais que exigem resolução no programa como um todo e não estão diretamente relacionados ao ato de variedades em si. Esta posição é confirmada pela tese do famoso diretor de espetáculos de variedades I. Sharoev, que escreveu que “na maioria das vezes o encenador aceita performances de especialistas em vários gêneros e depois cria um programa de variedades a partir deles. A sala tem grande independência.”

Trabalhar em um ato variado exige que o diretor resolva uma série de problemas específicos que ele não encontra na produção. grande programa. Esta é, antes de tudo, a capacidade de revelar a individualidade do artista, construir a dramaturgia do ato, trabalhar com reprise, truque, gag, conhecer e levar em conta a natureza dos meios expressivos específicos do ato, e muito mais.

Muitos postulados metodológicos para a criação de uma performance são baseados em princípios gerais fundamentais que existem tanto no drama quanto no drama. Teatro musical, e no circo. Mas então estruturas completamente diferentes são construídas na fundação. Há uma especificidade notável na direção cênica, que é, antes de tudo, determinada pela tipologia de gênero do ato de variedades.

No palco, o realizador, como criador, atinge numa performance o objetivo último de qualquer arte - a criação de uma imagem artística, que constitui o lado criativo da profissão. Mas no processo de encenar uma performance, um especialista trabalha na tecnologia dos meios expressivos. Isso se deve à própria natureza de alguns gêneros: digamos, a maioria das variedades de subgêneros de esportes e circo exigem ensaio e trabalho de treinamento com um treinador sobre elementos esportivos e truques especiais; trabalhar em um número vocal é impossível sem aulas de um professor vocal especializado; No gênero coreográfico o papel do coreógrafo-tutor é fundamental.

Às vezes, esses especialistas técnicos se autodenominam diretores de palco, embora sua atividade, na verdade, se limite apenas à construção de uma manobra especial ou componente técnico da rotina - não importa se é acrobacia, dança ou canto. Aqui é um exagero falar sobre a criação de uma imagem artística. Quando os principais mestres pop (especialmente em gêneros originais) compartilham os segredos de suas habilidades em obras impressas, eles descrevem principalmente as técnicas de truques de mágica, acrobacias, malabarismo, etc.

Gostaria de enfatizar mais uma vez que a estrutura artística de um ato de variedades é complexa, diversa e muitas vezes conglomerativa. Portanto, encenar um ato variado é uma das atividades mais difíceis de um diretor. "Fazer bom número, mesmo que dure apenas alguns minutos, é muito difícil. E parece-me que estas dificuldades estão subestimadas. Talvez seja por isso que eu respeito e aprecio tanto a arte daqueles que às vezes são chamados de forma um tanto depreciativa de artistas, atribuindo-lhes um lugar não muito honroso na escala não escrita das profissões.” Estas palavras de S. Yutkevich confirmam mais uma vez a importância de analisar a estrutura artística de um ato variado com o objetivo final de estudar os fundamentos da metodologia da sua criação, especialmente ao nível do trabalho de direção e produção.

Conclusão.

ARTE VARIEDADE (do francês estrade - plataforma, elevação) é um tipo sintético de arte cênica que combina pequenas formas de drama, comédia, música, bem como canto, arte. leitura, coreografia, excentricidade, pantomima, acrobacia, malabarismo, ilusionismo, etc. Apesar do seu carácter internacional, mantém as suas raízes folclóricas, que lhe conferem um especial sabor nacional. Originado no Renascimento no palco de rua e começando com palhaços, farsas primitivas, bufonaria, E. e. em diferentes países evoluiu de forma diferente, dando preferência a um ou outro gênero, a uma ou outra imagem de máscara. Nos programas de variedades dos salões, círculos e clubes que surgiram mais tarde, em estandes, music halls, cafés, cabarés, teatros em miniatura e em jardins de variedades sobreviventes, humor alegre, paródias e desenhos animados espirituosos, sátira comunitária cáustica, hipérbole contundente, e a bufonaria prevalece., ironia grotesca e lúdica, letras comoventes, dança da moda e ritmos musicais. Números individuais da variedade polifônica de divertissement são muitas vezes mantidos juntos no palco por um artista ou por um enredo simples, e teatros de um ou dois atores, conjuntos (balé, musical, etc.) - por um repertório original, sua própria dramaturgia. A arte variada é voltada para o público mais amplo e depende principalmente da habilidade dos artistas, de sua técnica de transformação, da capacidade de criar entretenimento espetacular usando meios lacônicos e de um personagem brilhante - mais frequentemente cômico-negativo do que positivo. Ao expor seus anti-heróis, ele se volta para traços e detalhes metafóricos, para o bizarro entrelaçamento de verossimilhança e caricatura, real e fantástico, ajudando assim a criar uma atmosfera de rejeição de seus protótipos de vida, oposição à sua prosperidade na realidade. A arte popular é caracterizada pela atualidade, uma combinação nos melhores exemplos de entretenimento com conteúdo sério, funções educativas, quando a diversão é complementada por uma variedade de paletas emocionais e, às vezes, por pathos sociopolítico e civil. Última qualidade privado do show business gerado pela cultura burguesa de massa. Quase todas as variedades operacionais “pequenas”, “leves”, incluindo o “repolho” comum, caracterizam-se por uma vida útil relativamente curta, rápida depreciação das máscaras, que depende do esgotamento da relevância do tema, da implementação de ordens sociais, mudanças nos interesses e necessidades do público. Sendo uma das formas de arte mais dinâmicas e ao mesmo tempo mais antigas, a pop art está sujeita à doença da estampagem, à diminuição do valor artístico e estético dos achados talentosos, até à sua transformação em kitsch. O desenvolvimento é fortemente influenciado por artes “técnicas” como o cinema e especialmente a televisão, que muitas vezes incluem espectáculos de variedades e concertos nos seus programas. Graças a isso, as formas e técnicas tradicionais de palco adquirem não apenas maior escala e prevalência, mas também profundidade psicológica (uso de close-ups, outros meios visuais e expressivos de artes cinematográficas) e entretenimento vívido.

No sistema Artes performáticas a música pop hoje ocupa firmemente um lugar à parte, representando um fenômeno independente da cultura artística. A popularidade da música pop entre os mais amplos e diversos públicos obriga-a a responder às necessidades estéticas contraditórias de vários grupos da população por composição social, etária, educacional e até nacional. Esta característica da pop art explica em grande parte a presença de aspectos negativos nos méritos profissionais, estéticos e de bom gosto das obras pop. A enorme dimensão do público pop no passado e no presente, a sua heterogeneidade, a necessidade de combinar funções lúdicas e educativas na arte pop, impõe requisitos específicos aos criadores de obras de arte pop e impõe-lhes uma responsabilidade especial.

A complexidade de estudar obras pop, bem como desenvolver abordagens metodológicas para sua criação, se deve ao fato de que como um todo é um conglomerado várias artes. Sintetiza atuação, música instrumental, voz, coreografia, pintura (por exemplo, o gênero “artista instantâneo”). Esportes (atos acrobáticos e de ginástica) e ciência estão inseridos nesta síntese de artes (entre os gêneros pop há um ato matemático - “máquina de contagem ao vivo”). Além disso, existem vários gêneros baseados no componente de dublê, que requer a manifestação das habilidades e capacidades únicas de uma pessoa (por exemplo, uma série de subgêneros de variedade e circo, hipnose, experimentos psicológicos). A multiplicidade de meios expressivos, suas combinações inesperadas e inusitadas em várias formas sintéticas no palco são muitas vezes mais diversas do que em outras artes cênicas.

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