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90 anos se passaram desde o nascimento do grande coreógrafo do século 20 - Maurice BEJART

nome verdadeiro Maurice-Jean Bergé; 1º de janeiro de 1927, Marselha – 22 de novembro de 2007, Lausanne) tornou-se uma lenda há muito tempo. O balé “A Sagração da Primavera” encenado por ele em 1959 chocou não só o mundo dança clássica, mas em geral o mundo inteiro. Bejar, como um mago, arrancou o balé do cativeiro acadêmico, limpou-o da poeira dos séculos e deu a milhões de espectadores uma dança fervilhante de energia, sensualidade, ritmos do século XX, uma dança em que posição especial ocupado por dançarinos.

Ao contrário do clássico apresentação de balé, onde reinam as bailarinas, nas performances de Bejart, como outrora no empreendimento, reinam os bailarinos. Jovem, frágil, flexível como uma videira, com braços cantantes, torsos musculosos, cinturas finas. O próprio Maurice Bejart disse que adora identificar-se - e identifica-se de forma mais plena, mais alegre - com o dançarino, e não com o dançarino. “No campo de batalha que escolhi para mim - na vida da dança - dei aos bailarinos aquilo a que eles tinham direito. Não deixei nada do afeminado e dançarino de salão. Devolvi os cisnes ao seu gênero – o gênero de Zeus, que seduziu Leda.” Porém, com Zeus nem tudo é tão simples. Ele seduziu Leda, mas também realizou outro bom feito. Tendo se transformado em águia (segundo outra versão - enviando uma águia), ele sequestrou o filho do rei troiano, a extraordinária beleza do jovem Ganimedes, carregou-o para o Olimpo e fez dele copeiro. Então Leda e Zeus estão separados, e os meninos Bejar estão separados. Não há nada de afeminado ou de salão neles, aqui podemos concordar com Bejart, mas quanto ao gênero de Zeus não dá certo.

Esses próprios meninos ainda não entendem quem são e quem se tornarão, talvez homens, mas muito provavelmente terão um futuro um pouco diferente. Nos balés do mestre, esses meninos aparecem com toda a sua sedução juvenil e plasticidade requintada. Seus corpos ou rasgam o espaço do palco como um raio, ou giram em uma dança frenética, espalhando a energia jovem de seus corpos no salão, ou, por um momento, congelam, tremem como ciprestes com o sopro de uma leve brisa.

No balé “Dionísio” (1984) há um episódio em que apenas os bailarinos estão ocupados, e dura um tempo fantasticamente longo - vinte e cinco minutos! Vinte e cinco minutos de dança masculina, ardendo como fogo. Na história teatro de balé não havia nada parecido. Acontece que Béjar dá as partes femininas aos homens. Para a estreia da Ópera de Paris, Patrick Dupont cria a miniatura “Salomé”. Béjar muda o enredo do balé “O Mandarim Maravilhoso”, onde em vez de uma Menina, aparece como uma Jovem Prostituta vestida com vestido de mulher. As imagens do filme também capturaram o próprio Bejart, atuando como parceiro, dançando o tango “Kumparsita”, fundindo-se em um abraço apaixonado com a jovem dançarina de sua trupe. Parece natural e inspirado.

Jorge Don. Bolero

Mas isso não significa que Maurice Bejart se inspire apenas em dançarinos em seu trabalho. Também funciona com bailarinas excelentes, criando performances e miniaturas únicas para eles.

“Eu sou uma colcha de retalhos. Sou todo feito de pequenos pedaços, pedaços que arranquei de todos que a vida colocou no meu caminho. Joguei Thumb de cabeça para baixo: as pedras foram espalhadas na minha frente, eu simplesmente as peguei e continuo fazendo isso até hoje.” “Acabei de pegar”, com que simplicidade Bejar fala sobre si mesmo e seu trabalho. Mas sua “colcha de retalhos” tem mais de duzentos balés, dez apresentações de ópera, diversas peças de teatro, cinco livros, filmes e vídeos.

Quatro versões de uma performance. O festival dedicado ao 100º aniversário do balé “A Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky continua no Bolshoi. O trabalho da coreógrafa Tatyana Baganova já foi apresentado ao público moscovita. A próxima estreia é a lendária produção do coreógrafo de vanguarda Maurice Béjart, interpretada por artistas da trupe Béjart Ballet em Lausanne. A equipe de filmagem compareceu ao ensaio geral.

Esta visita a Grande trupe Esperei quase vinte anos. Última vez O Bejart Ballet esteve aqui em 97 e também com “A Sagração da Primavera”.

Gilles Roman, que assumiu a trupe após a saída de Bejart, preserva não só o legado criativo do coreógrafo, mas também o próprio espírito deste grupo único.

“Trabalhei com Maurice por mais de trinta anos, ele foi como um pai para mim”, diz Gilles Roman. - Me ensinou tudo. Para ele, a trupe sempre foi uma família. Ele não dividiu os artistas em corpos de balé, solistas, não temos estrelas – todos são iguais.”

É difícil acreditar que Bejart dirigiu esta “Sagração da Primavera” em 1959. O balé ainda não conhecia tais paixões, tal intensidade, e nem o coreógrafo novato. Bejart recebeu uma encomenda para a produção do diretor do Theatre de la Monnet em Bruxelas. Ele tinha apenas dez dançarinos à sua disposição - uniu três trupes. E em um recorde de três semanas ele encenou “A Sagração da Primavera” - quarenta e quatro pessoas dançaram no balé. Foi um avanço e uma vitória absoluta da modernidade.

“Foi uma bomba: não foi chocante nem provocativo, foi um avanço, uma negação de todos os tabus, característica Bejar, ele era livre, nunca se envolveu em autocensura, lembra o coreógrafo, professor e tutor Azary Plisetsky. “Essa liberdade atraiu e surpreendeu.”

Na interpretação de Bejart não há sacrifício. Apenas o amor de um homem e de uma mulher. Os dançarinos de Bejar parecem estar percorrendo um caminho de renascimento: de animal selvagem a humano.

“No começo somos cachorros, ficamos de quatro patas, depois somos macacos e só com a chegada da primavera e do amor nos tornamos humanos”, diz o vocalista. trupe de balé"Béjart Ballet Lausanne" Oscar Chacón. - Se você pensar em dar passos e continuar dançarino, vai se cansar em cinco minutos. Para levar essa energia até o fim, você precisa pensar que é um animal.”

Katerina Shalkina, após a competição de balé de Moscou em 2001, recebeu um convite para a escola de Bejart e uma bolsa de estudos da “Sagração da Primavera” e iniciou sua carreira em sua trupe. Agora ele dança “Primavera” no Bolshoi, diz ele, este é um passo avançar.

“Dançar “A Sagração da Primavera” com uma orquestra russa é outro ponto forte, a melhor coisa que poderia acontecer para nós”, diz Katerina Shalkina.

Bejar tocava com movimentos muito simples... Linhas precisas e sincronizadas, um círculo, dançarinos seminus, como numa pintura de Matisse - em antecipação à liberdade e à posse. Bejar exigia plasticidade rígida, movimentos bruscos e dobras profundas dos dançarinos.

“Tentamos encontrar os movimentos dos animais, por isso estamos tão perto do chão, andamos e nos movemos como cães”, explica o dançarino do Béjart Ballet Lausanne, Gabriel Marseglia.

Não só “A Sagração da Primavera”, nos programas “Cantata 51” e “Síncopa” encenados por Gilles Roman, que dá continuidade às tradições estabelecidas por Béjart há mais de cinquenta anos.

cultura Notícias

Contamos como os coreógrafos modernos interpretam o famoso balé “A Sagração da Primavera” de maneira diferente.

"A Sagração da Primavera", dirigido por Sasha Waltz

Foi um ano de experiências arriscadas. 1913 em Paris. Intransigente e até brutal na consecução dos seus objetivos, o empresário mais famoso da história, Sergei Diaghilev, encontra-se à beira do colapso. O rompimento com Fokine, autor dos balés de maior sucesso comercial da empresa - Scheherazade, O Fantasma da Rosa, Danças Polovtsianas - leva Diaghilev a um gesto decisivo. A lógica das ações nos levou a buscar a paz com Fokin. Mas, como se obedecesse à sua própria aliança imortal “me surpreenda”, o próprio Diaghilev continuou a surpreender todos ao seu redor repetidas vezes. Foi uma loucura apostar em Nijinsky - ele não era coreógrafo profissional, precisava de muito mais tempo para os ensaios e seu estilo de coreografia era inovador demais para a época. Mas seguir o exemplo do público não era o estilo de Diaghilev. Era ele quem o público tinha de seguir: “Se não lhes ditarmos leis, então quem?”

A tarefa era nada menos do que fazer uma revolução na arte. A revolução aconteceu, mas muito mais tarde. A estreia de “A Sagração da Primavera” no Théâtre des Champs-Élysées, que deveria marcar uma nova viragem nas atividades da companhia de Diaghilev, marcou uma nova viragem na arte em geral. E talvez até não só na arte, mas também na forma de pensar das pessoas, na sua nova visão do mundo.

“A Sagração da Primavera” foi ideia do seu século louco, que absorveu o paganismo como fonte de criatividade e, o mais importante, trouxe à tona o facto de que a crueldade e a violência são propriedades integrantes da natureza humana. O sacrifício humano tornou-se o enredo principal não apenas de A Sagração da Primavera, mas de todo o século XX. Mas qual o significado que esta performance teria mais tarde, nenhum dos seus quatro brilhantes criadores (Diaghilev, Nijinsky, Stravinsky, Roerich) teve a sorte de saber.

A Sagração da Primavera, Joffrey Ballet, 1987

O que é isso – sucesso ou fracasso? Um fracasso no dia em que “Primavera” apareceu ao seu primeiro público. Um fracasso ensurdecedor e assassino. E um sucesso impressionante que podemos observar à distância há mais de um século.

“Primavera” não tem enredo no sentido usual da palavra. Trata-se de um conjunto de cenas grupais que nos remetem aos rituais dos antigos eslavos. O principal deles é o ritual de sacrifício solene ao deus da primavera.

Também é necessário levar em conta que embora tenhamos um conhecimento completo dos figurinos e decorações de Roerich, só podemos fazer suposições sobre a coreografia em si. O mundo de “A Sagração da Primavera” tornou-se uma continuação orgânica das pinturas de Roerich. Ele abordou esses tópicos mais de uma vez. Poder esmagador e beleza exultante Rússia Antiga refletido em suas pinturas " Idade da Pedra", "Antepassados ​​​​Humanos". Os esboços de Roerich para a performance também foram preservados. Mas o toque escandaloso em torno da produção praticamente não deixou espaço nas críticas para descrever a dança em si. A ênfase não está nos passos, mas nos gestos, na plasticidade com a marca de uma época primitiva, semelhante a um animal, na abundância de cenas de multidão. Braços e pernas torcidos, movimentos angulares que lembram convulsões. Quão longe isso estava das belezas graciosas de Fokine.

Tudo está tenso e constrangido – para transmitir expressão. Mas o principal é a total conformidade com a música de Stravinsky. Nem um indício da organização habitual da dança e da música clássicas, um afastamento decisivo dos cânones anteriores. O acolhedor e familiar refúgio da harmonia foi abandonado.

O balé revelou-se tão imprevisível quanto o próprio Nijinsky, e também se equilibrando à beira de dois mundos. Diaghilev esperava que a sede por novas tendências na arte prevalecesse entre o público progressista parisiense. A expectativa foi justificada mais tarde, quando todos os coreógrafos modernos começaram a engolir avidamente esse ar fresco de “A Sagração da Primavera”. A “Primavera” destruiu todas as formas antigas, para que novas formas pudessem nascer deste caos.

Desde a sua estreia, em 29 de maio de 1913, o balé já recebeu mais de duzentas interpretações. E no século 21 eles continuam a encená-lo, versões antigas desaparecem na história, novas aparecem. Uma série interminável de mudanças entre a morte e a vida. Esta é a essência do sacrifício – a morte em nome de uma vida futura.

A variedade de diferentes versões do balé também pode ter surgido porque nada se sabia sobre ele há muito tempo. Mas havia uma lenda emocionante que, claro, não poderia deixar nenhum coreógrafo indiferente. O fato de o texto coreográfico ter sido perdido simultaneamente deu liberdade ilimitada na autoexpressão coreográfica.

« A Sagração da Primavera, produção de Maurice Bejart

O balé Bezharov de 1959, em suas próprias palavras, é simples e forte, pois a própria vida trouxe à tona as imagens do subconsciente. Ele refletiu no plástico aqueles impulsos que o homem moderno não conhece, mas que, mesmo assim, influenciam toda a sua vida. São todas as mesmas imagens-memórias, gravadas em nossos genes e herdadas de nossos ancestrais.

Maurice Bejart não só se voltou para o passado, mas também olhou para os dias de hoje, apresentando em palco uma espécie de evolução da humanidade. Talvez seja isso homem moderno, onde a chama das paixões primitivas está sujeita ao alinhamento geométrico ideal da plasticidade, onde os elementos lutam constantemente com a mente. Bejar não morre no final. Apenas mais uma revolução foi concluída na história da humanidade. De todas as produções, “Primavera” de Bezharov mostra mais claramente como a “dança” de Nijinsky foi abandonada. Com o tempo, até a música de Stravinsky, desprovida de harmonia, e a plasticidade selvagem e frenética de Nijinsky gradualmente começaram a ser preenchidas com belos gestos.

Trechos da produção de Maurice Bejart de A Sagração da Primavera

« A Sagração da Primavera", encenada por Pina Bausch

A celestial Pina Bausch de Wuppertal propôs sua versão de “A Sagração da Primavera” em 1975. Como todos depois de Nijinsky, ela rejeita quaisquer associações folclóricas populares. Mas o balé volta ao conceito de ritual, à sua crueldade. Ao tema do domínio dos fortes sobre os fracos, o medo e a violência permeiam toda a existência dos personagens. São reféns da agressividade e da crueldade que os cercam. A terra molhada sob os pés dos dançarinos é a metáfora definidora desta produção, falando sobre a natureza cíclica de todos os seres vivos, incluindo os humanos, cada um dos quais encontrará a sua paz nesta terra.

Uma parte importante da performance é a longa seleção da vítima, cuja duração aumenta a tensão ao limite e aumenta o suspense. O balé não trata do renascimento da vida, mas da morte, da sua inevitabilidade fatal e do horror da sua antecipação. Bausch devolve a esta partitura de balé um sentido do sagrado e do arcaico, que, como sabemos, está organicamente ligado à própria natureza da dança como um dos rituais mais antigos. Como Nijinsky, a dança extática do Escolhido termina em morte.

"A Sagração da Primavera" encenada por Pina Bausch

« A Sagração da Primavera", encenada por Angelin Preljocaj

Angelin Preljocaj, em sua produção de 2001, derruba a habitual descarga elétrica do final e, tendo levado a história a um ponto, dá-lhe uma continuação - a vítima não morre, mas acorda depois de todos os acontecimentos sozinha e em estado de de perda.

Para Preljocaj, que se tornou famoso como o mais sensual dos coreógrafos, “A Sagração da Primavera” tornou-se um material muito fértil para usar tanto a técnica clássica, acrescentando-lhe significativamente expressão, como para explorar os princípios mais íntimos da psique humana. Movimentos corpo humano de Preljocaj - nada mais são do que reflexos de seu mundo interior. Corpo e pensamentos estão inextricavelmente ligados. E a plasticidade do coreógrafo é como a pessoa reage ao mundo ao seu redor, sua relação com ele. A produção torna-se uma imagem de como a naturalidade humana está enterrada sob uma camada da civilização moderna.

A Sagração da Primavera, encenada por Uwe Scholz

"A Sagração da Primavera", dirigido por Uwe Scholz

Vale destacar a versão de “A Sagração da Primavera” de Uwe Scholz na Ópera de Leipzig. Em 2003, lançou uma performance que na verdade combina duas versões de “Spring”.

O primeiro movimento é a versão do próprio compositor para dois pianos. Há apenas um dançarino no palco e um vídeo projetado atrás e de cada lado dele. A bailarina surge do piano, o que se traduz automaticamente na categoria de produções sobre criadores, criadores de arte, destino artístico. E parece bastante autobiográfico. É difícil atribuir a produção a qualquer outra coisa, sabendo destino trágico Uwe Scholz, e vendo quão claramente atitude pessoal vivencia-se a luta do herói com o caos que reina ao seu redor, humano e profissional. O mundo inteiro torna-se hostil a ele e a arte torna-se o único meio de sobrevivência.

A segunda parte é a partitura orquestral completa de Stravinsky. Em geral, o cerne da trama permanece original, mas Scholz dá uma interpretação diferente do final. Sua Escolhida não dança até a morte. Ela agarra o laço com a mão e se levanta. Uma metáfora muito ampla. Ela se eleva acima de todas as regras e fundamentos, que acabam por levar à crueldade injustificada. Ascende tanto literalmente física quanto moralmente, o que pode ser considerado uma transformação espiritual.

« A Sagração da Primavera", encenada por Patrick de Ban

As produções posteriores de A Sagração da Primavera também adquirem um tom social. Natural da Alemanha, Patrick de Bana criou sua versão no Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk em 2013.

Personagens:

• O escolhido
• O mais velho é o mais sábio
• Possuído
• homem jovem
• Idosos, jovens, meninas

A ação se passa na Rus' pré-histórica.

História da criação

O conceito de “A Sagração da Primavera” remonta ao início de 1910. Em “Chronicle of My Life”, Stravinsky diz: “Uma vez, quando eu estava terminando de escrever em São Petersburgo últimas páginas“Firebirds”, na minha imaginação de forma totalmente inesperada, porque eu estava pensando em algo completamente diferente, uma imagem do sagrado ritual pagão: os mais velhos sábios sentam-se em círculo e assistem à dança da morte de uma garota que eles sacrificam ao deus da primavera para ganhar seu favor. Este se tornou o tema de A Sagração da Primavera. Devo dizer que esta visão me impressionou fortemente, e imediatamente contei ao meu amigo, o artista Nicholas Roerich, cujas pinturas ressuscitaram o paganismo eslavo. Isso o encantou e começamos a trabalhar juntos. Em Paris, contei a minha ideia a Diaghilev, que imediatamente se deixou levar por ela. Os acontecimentos subsequentes, no entanto, atrasaram a sua implementação."

Os eventos subsequentes foram a criação e produção do segundo balé de Stravinsky. Só depois da estreia de “Petrushka”, em junho de 1911, no regresso de Paris à propriedade de Ustilug, onde o compositor costumava passar o verão, é que começou a trabalhar na ideia que o entusiasmava. Conheceu N. Roerich (1874-1947), com quem na primavera de 1910 traçou o plano inicial do balé. Visão artística Roerich foi caracterizado pelo panteísmo, o tema favorito de sua obra era a unidade homem antigo com a natureza. O trabalho foi rápido e com entusiasmo. O roteiro foi concluído na propriedade da princesa Tenisheva Talashkino, onde Roerich, como muitos outros artistas apoiados por um filantropo esclarecido, passou o verão. A coreografia foi discutida detalhadamente com Vaslav Nijinsky (1889, segundo outras fontes 1890-1950), a quem Diaghilev recomendou a Stravinsky como diretor. Nijinsky, um dançarino e ator verdadeiramente brilhante que se formou na Escola de Ballet de São Petersburgo em 1907 e começou sua carreira no Teatro Mariinsky, foi o dançarino principal das temporadas russas de Diaghilev em Paris a partir de 1909. Foi ele quem encarnou os papéis principais nos balés de Fokine “A Visão de uma Rosa”, “Petrushka”, “Carnaval”, “Scheherazade”, “Narcissus and Echo”, “Daphnis and Chloe”. “A Sagração da Primavera” tornou-se uma de suas primeiras produções, na qual ele corajosamente varreu todos os cânones, inclusive aqueles estabelecidos nos balés de Fokine.

Com o início do frio, os Stravinsky partiram para a Suíça. Ali, em Clarens, em 17 de setembro de 1912, a partitura foi completada. Como fica claro na correspondência, o compositor atribuiu importância decisiva ao lado rítmico. Constituiu a base de uma composição inovadora que quebrou velhos estereótipos tanto na música como na coreografia. A plasticidade do balé era dominada por um padrão complexo e ao mesmo tempo primitivo. Pernas com os dedos voltados para dentro, cotovelos pressionados contra o corpo, a “amadeirada” dos saltos, desprovida do vôo de uma dança romântica - tudo transmitia a dança espontânea e primitiva das massas, que não queriam se desvencilhar de a terra, mas, pelo contrário, fundir-se com ela. “Neste balé, se é que podemos chamar de balé, não são os passos que imperam, mas o gesto”, observou um dos críticos. “E o gesto é duradouro, não muda, e o gesto não é único, mas massivo, multiplicado.” A plasticidade arcaica estilizada com a sua restrição tensa contribuiu para um aumento colossal da expressão. Nijinsky conseguiu criar coreografias que correspondessem plenamente à música inovadora, expressando o sentimento tanto quanto possível. A simetria habitual do balé foi quebrada; e uma assimetria surpreendentemente hábil dominou a composição.

Em “A Grandeza do Escolhido”, um elemento terrível e indomável surge. Sobre o início do segundo filme, os críticos escreveram: “Aqui floresce inesperadamente um episódio cheio de lirismo perfumado: meninas em roupas vermelhas, com a afetação angelical de gestos iconográficos, conduzem uma dança circular ombro a ombro. Depois de se dispersarem, procuram algum caminho místico, escolhem e glorificam a vítima escolhida com saltos e danças. A escolhida fica parada, como se estivesse com cãibras, com os ombros contraídos, os punhos cerrados, os pés voltados para dentro, as batidas frenéticas dos mais velhos se desenrolam ao seu redor - a glorificação do escolhido está acontecendo.” “A menina dança freneticamente, seu movimento agudo, espontâneo, movimentos fortes como se estivessem em luta com os céus, ela parece dialogar com os céus, conjurando-os para acalmar a raiva com que ameaçam a terra e todos os que nela vivem”, lembra Bronislava Nijinska.

A estreia de A Sagração da Primavera, realizada em 29 de maio de 1913 no Teatro Champs-Elysees sob a direção de Pierre Monte, chocou o público. O público assobiou, riu e fez barulho. Para pacificar as paixões divergentes, Diaghilev teve que apagar várias vezes as luzes do salão, mas ainda assim não conseguiu acalmar o público. A apresentação foi interrompida. Porém, nem todos reagiram dessa forma ao novo balé. Os amantes da música mais sensíveis compreenderam o seu valor. Na “Crônica...” Stravinsky lembrou: “Abster-me-ei de descrever o escândalo que ela (“A Sagração da Primavera.” - L. M.) chamado. Eles falaram muito sobre ele<...>Não tive oportunidade de julgar a performance durante a apresentação, pois saí da sala logo nos primeiros compassos da introdução, o que imediatamente causou risos e zombarias<...>Os gritos, a princípio isolados, depois se fundiram num rugido geral. Aqueles que discordavam deles protestaram, e logo o barulho ficou tão alto que não foi mais possível distinguir nada<...>Tive que segurar Nijinsky pelo vestido; ele ficou tão furioso que estava pronto para subir ao palco e começar um escândalo...” Um dos críticos, que escreveu sobre o “absurdo” do balé, no entanto, no final do artigo, paradoxalmente expressou uma opinião muito pensamento perspicaz: “O compositor escreveu uma partitura que só cresceremos em 1940”. A performance foi realizada apenas seis vezes. Em 1920, foi reencenada por L. Massine (1895-1979). No entanto, foi a coreografia de Nijinsky que revolucionou a arte do balé.

Trama

Não há enredo como tal no balé. O compositor expõe o conteúdo de “A Sagração da Primavera” da seguinte forma: “A resplandecente ressurreição da natureza, que renasce para uma nova vida, uma ressurreição completa, uma ressurreição espontânea da concepção do universal”.

Alvorecer. A tribo se reúne para um feriado Primavera Sagrada. A diversão e a dança começam. Os jogos entusiasmam a todos. O ato de sequestrar esposas é substituído por danças circulares. Em seguida, começam os jogos dos jovens, demonstrando força e coragem. Os mais velhos aparecem, liderados pelo Elder-Wise. O rito de adoração da terra com o beijo ritual da terra pelo Sábio Ancião termina com um furioso “pisoteio da terra”.

Na calada da noite, as meninas escolhem grande sacrifício. Um deles, o Escolhido, comparecerá diante de Deus e se tornará o intercessor da tribo. Os mais velhos iniciam o rito sagrado.

Música

O ritmo tornou-se o elemento dominante do balé - hipnótico, subjugando tudo. Reina em uma música inusitada, cheia de poder elementar, e controla o movimento das pessoas curvadas, como se estivessem pressionadas contra o chão. A introdução cria uma imagem do despertar gradual da natureza, desde os primeiros riachos tímidos até a alegria violenta da primavera. Um ritmo claro das cordas e exclamações das trompas abrem “Spring Fortune Telling. Danças dos dândis." Soa constantemente um ritmo de pisoteio, contra o qual várias melodias piscam ao fundo. Em The Snatch Game, o movimento rápido é interrompido de vez em quando por gritos que se tornam cada vez mais autoritários. “Spring Round Dances” são baseadas no canto da antiga canção de casamento “On the Sea Duck” e nas entonações das moscas-pedra. “O Jogo das Duas Cidades” apresenta a juventude masculina, destreza e força. “Procissão dos Mais Velhos e Sábios” mantém o movimento do episódio anterior, mas numa versão mais difícil e solene. De repente tudo para. “Kiss of the Earth” é um momento de silêncio e fascínio. “Dancing the Earth” começa com um tutti poderoso, pesado, monolítico, persistente. Este feitiço furioso em ritmo acelerado é subitamente interrompido.

Em “Os Jogos Secretos das Meninas” também há conexões com músicas folclóricas. Os sons tornam-se gradualmente mais claros, as melodias tornam-se mais melódicas e o andamento acelera. Golpes repentinos e furiosos de tímpanos, tambores e cordas quebram o feitiço. Começa a “Glorificação do Escolhido”, na qual domina um elemento terrível e indomável. “É como se martelos pesados ​​​​forjassem um ritmo e, a cada golpe, uma chama explodisse com um silvo” (Asafiev). “An Appeal to the Forefathers” é curto, imperativo, baseado em uma dura salmodia arcaica. “A Ação dos Sábios dos Homens” distingue-se por um ritmo medido e fascinante. O ponto culminante da obra é “A Grande Dança Sagrada”. É dominado por um ritmo espontâneo e poderoso e por uma tensão dinâmica extrema.

L. Mikheeva

Pinturas Rússia pagã em 2 partes.

Compositor I. Stravinsky, roteiristas N. Roerich e I. Stravinsky, coreógrafo V. Nijinsky, artista N. Roerich, maestro P. Monteux.

Beije o chão

Entre as pilhas de pedras, dois grupos estão sentados imóveis - meninas e meninos. Olhando para a pedra sagrada, eles esperam por um sinal profético. O Ancião aparece, as garotas circulam ao redor dele. O mais velho os conduz ao monte sagrado. Começa a adivinhação da primavera para as meninas e a dança para os meninos. Pés jovens pisoteiam os que ainda não despertaram sono de inverno terra, eles a invocam para se separar do inverno. Dança ritual: as meninas tecem o fio, os meninos soltam a terra. Intoxicação com um único ritmo.

Chegou a hora de escolher garotas e sequestrá-las. Os casais participam de danças circulares de primavera. Em seguida, os jovens são divididos em dois grupos e começa o ritual “jogo das cidades”. As forças acumuladas durante o inverno estão se esgotando. O velho acalma os jovens. Eles caem no chão, curvando-se à sua sabedoria, e beijam o chão. Procissão dos Mais Velhos - os Mais Sábios. Ele também cai no chão, abençoando-o. Beijar a Terra é um sinal de emancipação geral. O ritual da Dança da Terra começa.

Grande Sacrifício

A noite está caindo. As meninas estão sentadas ao redor do fogo, cercando o Velho. Todos estão esperando o início do ritual de sacrifício. Para despertar a terra, e ela trouxe seus presentes para as pessoas, você precisa borrifar a terra com sangue de donzela. Iniciam-se danças circulares secretas de meninas, andando em círculos para escolher a vítima mais bonita. A escolha aconteceu e sua glorificação acontece em torno do Escolhido. Eles invocam os antepassados. O escolhido dança a grande dança sagrada. O ritmo da dança aumenta e o Escolhido cai morto - a Terra aceitou um grande sacrifício. A campina fica verde, as folhas florescem nas árvores, a vida floresce. A tribo agradece à terra com uma dança sagrada.

Houve muitas apresentações inovadoras na história dos balés de Diaghilev, mas a estreia de A Sagração da Primavera destaca-se neste contexto. Em primeiro lugar, graças à música de Igor Stravinsky. O autor de um dos livros sobre o compositor, Boris Yarustovsky, resumiu: “A partitura de A Sagração da Primavera, com sua inusitada audácia estilística, teve um enorme impacto em todo o conjunto. cultura musical Século XX. Este é um marco importante no seu desenvolvimento, novo capítulo em sua história. A música de “Primavera” acabou por ser uma espécie de recipiente com uma infusão de novos sucos, novas técnicas e meios expressão artística: eles foram usados ​​de uma forma ou de outra por quase todos os músicos modernos.” A força e o dinamismo da música, a sua pulsação rítmica especial impuseram tarefas difíceis tanto ao coreógrafo como aos intérpretes, para não falar do público de estreia, estupefacto com esta novidade.

Sobre a ideia do balé, o compositor relembrou: “Na minha imaginação, de forma totalmente inesperada, porque estava pensando em algo completamente diferente, surgiu a imagem de um ritual sagrado pagão: anciãos sábios sentam-se em círculo e observam os moribundos dança de uma garota que eles sacrificam ao deus da primavera para ganhar seu favor. Este se tornou o tema de “A Sagração da Primavera”. Devo dizer que esta visão me causou uma forte impressão, e imediatamente contei ao meu amigo, o artista Nicholas Roerich, cujas pinturas ressuscitaram o paganismo eslavo. e começamos a trabalhar juntos "

Apesar de o compositor e o artista terem conseguido criar juntos um roteiro de balé, a partir do qual a música foi composta, a percepção deles sobre a futura apresentação foi diferente. O épico domina nas pinturas de Roerich e nos seus esboços de “Primavera”. O artista afirmou a união do homem com a natureza e poetizou a admiração do homem pela força poderosa terra. Roerich vestiu as meninas com camisas longas com bordas coloridas. Os homens usavam camisas mais curtas, portos nas pernas e chapéus pontudos na cabeça. Todo mundo tem sapatos bastões ou onuchi nos pés. Os figurinos reproduziam com carinho as antigas roupas russas, mas eram lindos demais para esta apresentação. O autor da primeira monografia sobre Nicholas Roerich, Sergei Ernst, observou: “As colinas verdes estão florescendo, águas de nascente, sob as jovens nuvens alegremente rodopiantes, a terra se alegra, renascendo para uma nova glória. Todas as linhas correm com um amplo impulso “cósmico”, as cores estão em camadas fortes.” No entanto, não era disso que tratava a música, combinações sonoras deliberadamente desarmônicas, falando do rosto misterioso dos povos primitivos, do seu horror. de natureza desconhecida e, portanto, terrível, destruiu a cenografia épica e contemplativa.

Se o carácter da música de Stravinsky pode ser julgado pela sua apresentações de concertos e muitas gravações de áudio, se os esboços de Roerich foram preservados (embora parcialmente), então como avaliar com segurança a coreografia de Vaslav Nijinsky? Afinal, a apresentação de 1913 foi realizada apenas 6 vezes, e as opiniões das testemunhas oculares foram completamente diferentes. O compositor, por exemplo, mudou drasticamente suas avaliações ao longo do tempo. Após a estreia, ele foi breve em uma carta particular: “A coreografia de Nijinsky é incomparável. Com exceção de poucos lugares, está tudo como eu queria.” 20 anos depois, em “Chronicle of My Life”, Stravinsky submeteu tanto o próprio coreógrafo como o seu talento como coreógrafo a críticas depreciativas. “O coitado não sabia ler partitura, não tocava instrumento musical... Como ele nunca expressou suas próprias opiniões, era de se duvidar que ele as tivesse. As lacunas em sua formação foram tão significativas que nenhuma descoberta plástica, por mais bonitas que às vezes fossem, poderia preenchê-las... Ele mesmo, aparentemente, não entendeu nem sua incapacidade, nem o fato de ter recebido um papel que ele é não poder tocar... Estaria pecando diante da verdade se começasse a sustentar uma confusão de conceitos na avaliação do seu talento como intérprete e do seu talento como coreógrafo.” E para concluir: “Em todas as danças sentia-se uma espécie de esforço pesado e infrutífero, e não havia aquela naturalidade e simplicidade com que a plástica deveria acompanhar a música. Quão longe tudo isso estava do que eu queria! Outros 30 anos depois, Stravinsky disse a Yuri Grigorovich: “Considero a produção de Nijinsky a melhor personificação de “Primavera” que já vi.” A natureza categórica da última afirmação é reduzida pelo fato de o compositor ter visto apenas uma produção.” do balé, e ele gostou ainda menos.

A irmã da coreógrafa, Bronislava Nijinska, ela mesma uma futura coreógrafa, idolatrava o irmão. Devemos-lhe uma descrição precisa da natureza da coreografia: “Os homens de A Sagração da Primavera são pessoas primitivas. Na sua aparência até se assemelham a animais. As solas das pernas estão viradas para dentro, os dedos cerrados em punhos. suas cabeças estão puxadas para ombros curvados. Eles caminham, dobrando levemente os joelhos, caminham pesadamente, como se estivessem subindo laboriosamente um caminho íngreme, pisoteando colinas rochosas. As mulheres de “A Sagração da Primavera”, embora pertençam. à mesma tribo primitiva, não são mais completamente alheios à ideia de beleza. E, no entanto, quando se reúnem em grupos nas colinas e depois descem e formam uma multidão no meio do palco, as suas posturas e movimentos são desajeitados e angulosos.”

E um pouco mais adiante, na história da estreia, segue-se a conclusão: “Naquela noite houve um evento importante: nasceu uma consciência da necessidade de autoexpressão, da confiança que alguém que tem um talento original, uma individualidade única, ou que cria antes arte famosa obrigado a declarar isso destemidamente. Finalmente o envolvente balé clássico uma capa de ideias sobre o que é considerado “graça” e “beleza”. As inovações de Nijinsky no campo da coreografia tornaram-se uma verdadeira descoberta. Eles definiram o início de uma nova era no balé e na dança." Vera Krasovskaya, pesquisadora da obra de Nijinsky, formula claramente: “Na “Primavera” a virada do teatro de balé do impressionismo visual para o expressionismo com seus meios de influência fortes, brutos e deliberadamente primitivos, em todos os sentidos opostos à bela descritividade de Fokine, Foi completado."

A maioria dos contemporâneos percebeu esse primitivismo expressivo de forma diferente. “Braços e pernas torcidos, barrigas trêmulas, travessuras e pulos de macacos, não em grupos, mas em pilhas figuras humanas"(Andrei Rimsky-Korsakov). “Algum tipo de compulsão reina onipotentemente sobre os performers, dobrando seus membros, pesando em seus pescoços curvados. Sente-se que outros movimentos lhes são proibidos, porque seriam blasfemos... Não é sem razão que o pesado estupor místico que possui os grupos de dança ressoa no público com uma insatisfação dolorosa e aguda, eu diria, fisiológica” ( Andrey Levinson). Famoso crítico de balé, adepto coreografia clássica referia-se ao escândalo sem precedentes na estreia de A Sagração da Primavera.

O público de elite, depois da beleza requintada de La Sylphide, exibida antes do intervalo, ficou maravilhado e ofendido tanto pela dura “barbárie” da música quanto pelo peso angular da coreografia. Alguns dos espectadores presentes gritaram e assobiaram, tentando atrapalhar a apresentação. Chegou-se ao combate corpo a corpo: a senhora deu um tapa no tagarela do camarote vizinho e ele desafiou seu companheiro para um duelo. O barulho era indescritível, mas o maestro continuou a apresentação. Diaghilev tentou instar o público a deixar a apresentação terminar, mas oponentes e apoiadores discordaram seriamente. Durante o curto intervalo entre as duas partes do balé, as luzes foram acesas e a polícia escoltou os mais violentos. No entanto, a situação pouco mudou. A mãe de Nijinsky, que estava sentada na primeira fila, perdeu a consciência por um tempo; o compositor e o coreógrafo nos bastidores tentaram animar os artistas e inspirar Maria Piltz (A Escolhida) para um longo solo. Os performers dançaram corajosamente o balé até o fim, mas não ousaram fazer uma reverência. Após o intervalo, com o público completamente tranquilo, foi exibido “O Fantasma da Rosa”.

Em 1920, o Ballet Russo de Sergei Diaghilev apareceu num novo “A Sagração da Primavera” com coreografia de Leonid Massine. O público aceitou com calma a produção ritmicamente variada e mais profissional. Das subsequentes decisões coreográficas independentes dos coreógrafos Boris Romanov (1932, Buenos Aires), Mary Wigman (1957, Berlim), Kenneth MacMillan (1962, Londres), John Neumeier (1972, Frankfurt), Glen Tetley (1974, Munique), Pina Bausch (1975, Wuppertal), Martha Graham (1981, Nova Iorque) e outros, a performance de Maurice Bejart (1959, “Ballet of the 20th Century”, Bruxelas; 1965, Ópera de Paris). A primavera da humanidade foi interpretada como a primeira “dança do acasalamento” de vinte homens e vinte mulheres. Num processo poderoso, os homens demonstraram a sua crescente força, valor e beleza distintiva. Dos instintos quase animais - a um ritual natural e coreografado de conquista de uma mulher escolhida por um homem escolhido. Força vital A primavera forçou a raça humana a se reproduzir.

No cenário nacional, os pioneiros da “Primavera” foram os coreógrafos Natalya Kasatkina e Vladimir Vasilyov (1965, Teatro Bolshoi; 1969, Teatro Leningrado Maly), que expandiram a antiga trama eslava romance Os Escolhidos e o Pastor. Em 1997, no Teatro Mariinsky, Evgeny Panfilov propôs puramente versão masculina balé Em 2003, o mesmo grupo realizou uma reconstrução da peça de 1913 de Nijinsky. Seus autores são Millicent Hodson (coreografia e produção) e Kenneth Archer (cenários e figurinos), que fizeram um ótimo trabalho trabalho de pesquisa, inicialmente demonstrou isso com sucesso na trupe Joffrey Belley em 1987. A versão de São Petersburgo, porém, parecia uma etnografia curiosa, e não uma performance viável.

A. Degen, I. Stupnikov

“A Sagração da Primavera” foi exibida em maio de 1913 em uma sala nova, desprovida do aroma do tempo, muito confortável e fria para os espectadores acostumados a simpatizar com o espetáculo sentados lado a lado no calor do veludo vermelho e do dourado. Não creio que “Primavera” tivesse tido a recepção adequada num palco menos pretensioso, mas este salão luxuoso em si testemunhou o erro que foi colocar uma obra jovem e poderosa contra um público decadente. Um público saciado, sentado entre guirlandas à Luís XVI, em gôndolas venezianas, em sofás macios e almofadas de estilo oriental, dos quais se deve culpar o mesmo “Ballet Russo”.

Nesse ambiente, você quer deitar em uma rede depois de uma refeição farta e cochilar; Você afasta tudo o que é verdadeiramente novo como uma mosca irritante: ela atrapalha.

Mais tarde ouvi “Spring” sem dançar; Eu gostaria de ver mais dessas danças.<…>Voltemos ao salão da Avenida Montaigne e esperemos que o maestro bata a batuta na estante de partitura e que a cortina se levante para um dos acontecimentos mais sublimes dos anais da arte.

O público desempenhou o papel que deveria desempenhar: rebelou-se instantaneamente. O público riu, gritou, assobiou, grunhiu e baliu, e talvez se cansasse com o tempo, mas a multidão de estetas e alguns músicos, com zelo excessivo, começaram a insultar e ofender o público nos camarotes. O barulho se transformou em combate corpo a corpo.

De pé na caixa, com o diadema deslizado para o lado, a idosa Condessa de Pourtales, vermelha como uma papoula, sacudiu o leque e gritou: “Pela primeira vez em sessenta anos ousaram zombar de mim...” A querida senhora não dobrou o coração: ela acreditou que era uma piada.

Em uma série de programas sobre o destacado coreógrafo do século 20, Maurice Bejart, Ilze Liepa fala sobre o florescimento da criatividade e os principais balés da vida cênica do maestro “A Sagração da Primavera” e “Bolero”…

Em 1959, Bejart recebeu o convite do recém-nomeado intendente do Royal Theatre de la Monnaie de Bruxelas, Maurice Huysman, para encenar o balé “A Sagração da Primavera” com música de Igor Stravinsky. Huysman queria abrir seu primeiro ano de atuação no teatro com um balé sensacional, então sua escolha recaiu sobre o jovem e ousado coreógrafo francês. Bejar duvida há muito tempo, mas a providência decide tudo. Tendo aberto uma vez o Livro Chinês das Mutações “I Ching”, a frase chamou sua atenção: “Brilhante sucesso graças ao sacrifício na primavera”. O coreógrafo interpreta isso como um sinal e dá uma resposta positiva à produção.

Ilze Liepa:“Béjart abandona imediatamente o libreto e a morte no final, como pretendiam Stravinsky e Nijinsky. Ele reflete sobre os motivos que podem motivar os personagens a viverem essa performance. De repente, ele percebe que existem dois princípios aqui - homem e mulher. Ele ouviu isso na música espontânea de Stravinsky, e então surge com uma coreografia incrível para o corpo de balé, que aqui é um corpo único, como se fosse um ser único. Em sua performance, Bejart apresenta vinte homens e vinte mulheres, e novamente suas incríveis descobertas são utilizadas. É preciso dizer que Bejart por natureza sempre foi um diretor brilhante. Então, mesmo na juventude ele tentou encenar performances dramáticas com os meus primos. Posteriormente, esse dom único se manifestou na maneira como ele espalhou ousadamente grupos de dançarinos pelo palco. É a partir deste dom que crescerá a sua capacidade de dominar espaços gigantescos: será o primeiro a querer subir aos palcos de grandes estádios e o primeiro a compreender que o ballet pode existir numa escala tão grande. Aqui em A Sagração da Primavera isso aparece pela primeira vez; no final, homens e mulheres se reencontram e, claro, são atraídos um pelo outro pela atração sensual. A dança e toda a coreografia desta performance são incrivelmente livres e inventivas. Os dançarinos estão vestidos apenas com macacões justos da cor da pele, portantode longeseus corpos parecem nus. Refletindo sobre o tema desta performance, Bejart disse: “Que esta “Primavera” sem enfeites se torne um hino à unidade do homem e da mulher, do céu e da terra; a dança da vida e da morte, eterna como a primavera"

A estreia do balé foi marcada por um sucesso incrível e incondicional. Bejar está se tornando incrivelmente popular e elegante. Sua trupe muda seu nome para o ambicioso “Ballet do Século 20” (Ballet du XXe Siècle). E o diretor do teatro de Bruxelas, Maurice Huysman, oferece ao diretor e seus artistas um contrato permanente…