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Ele parecia conhecer as chaves evolutivas dos segredos da psique humana. Assim, um dos segredos de Leonardo da Vinci era uma fórmula especial para dormir: ele dormia 15 minutos a cada 4 horas, reduzindo assim o seu sono diário de 8 para 1,5 horas. Graças a isso, o gênio economizou imediatamente 75% do seu tempo de sono, o que na verdade prolongou sua vida útil de 70 para 100 anos!

“A pintura do pintor não será perfeita se ele tomar como inspiração as pinturas dos outros, mas se aprender com os objetos da natureza, então produzirá bons frutos...”

Pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, cientista - tudo isso é Leonardo da Vinci. Para onde quer que tal pessoa se volte, cada ação sua é tão divina que, deixando para trás todas as outras pessoas, ela se revela algo que nos foi dado por Deus, e não adquirido pela arte humana. Leonardo da Vinci. Ótimo, misterioso, atraente. Tão distante e tão moderno. Como um arco-íris, o destino do mestre é brilhante, em mosaico e colorido. Sua vida é cheia de andanças, encontros com pessoas e acontecimentos incríveis. Quanto se escreveu sobre ele, quanto se publicou, mas nunca será suficiente. O mistério de Leonardo começa com seu nascimento, em 1452, em 15 de abril, em uma cidade a oeste de Florença. Ele era filho ilegítimo de uma mulher sobre a qual quase nada se sabe. Não sabemos o sobrenome dela, a idade, a aparência, não sabemos se ela era esperta ou burra, se estudou alguma coisa ou não. Os biógrafos a chamam de jovem camponesa. Que assim seja. Sabe-se muito mais sobre o pai de Leonardo, Piero da Vinci, mas também não o suficiente. Ele era notário e vinha de uma família que se estabeleceu em Vinci pelo menos no século XIII. Leonardo foi criado na casa de seu pai. Sua educação era obviamente a mesma de qualquer menino de boa família que morasse em uma cidade pequena: leitura, escrita, início de matemática, latim. A caligrafia dele é incrível, ele escreve da direita para a esquerda, as letras são invertidas para que o texto seja mais fácil de ler com a ajuda de um espelho. Nos anos posteriores, interessou-se por botânica, geologia, observando o voo dos pássaros, o jogo da luz solar e das sombras e o movimento da água. Tudo isto atesta a sua curiosidade e também o facto de na sua juventude ter passado muito tempo ao ar livre, passeando pelos arredores da vila. Estes arredores, que pouco mudaram nos últimos quinhentos anos, são hoje quase os mais pitorescos da Itália. O pai percebeu e, levando em conta o alto vôo do talento artístico do filho, um belo dia selecionou vários de seus desenhos, levou-os a Andrea Verrocchio, que era seu grande amigo, e pediu-lhe com urgência que dissesse se Leonardo, tendo tomado desenhar, alcançaria algum sucesso. Impressionado com o enorme potencial que viu nos desenhos do novato Leonardo, Andrea apoiou Ser Piero na decisão de dedicá-lo a este trabalho e imediatamente concordou com ele que Leonardo entraria em sua oficina, o que Leonardo fez com mais do que boa vontade e começou a pratique não apenas em uma área, mas em todas as áreas onde o desenho está incluído.

Pintando Madonna na Gruta. 1483-86

Na natureza, tudo é pensado e organizado com sabedoria, cada um deve cuidar da sua vida, e nesta sabedoria reside a maior justiça da vida. Leonardo da Vinci

Pintura Mona Lisa (La Gioconda). 1503-04

Por 1514 - 1515 refere-se à criação de uma obra-prima do grande mestre - a pintura La Gioconda. Até recentemente, pensavam que este retrato tinha sido pintado muito antes, em Florença, por volta de 1503. Acreditavam na história de Vasari, que escreveu: “Leonardo comprometeu-se a fazer para Francesco del Gioconda um retrato de Monna Lisa, sua esposa, e, tendo trabalhou nela durante quatro anos, deixou-a inacabada. Esta obra está agora na posse do rei francês em Fontainebleau. Aliás, Leonardo recorreu à seguinte técnica: como Madonna Lisa era muito bonita, ao pintar o retrato que guardou. gente tocando lira ou cantando, e lá fazia isso constantemente, havia bobos que a mantinham alegre e tiravam a melancolia que a pintura costuma transmitir aos retratos que faz.

Onde o espírito não guia a mão do artista, não há arte.

Pintando Madonna com uma Flor (Benois Madonna). 1478

Pensando que estava aprendendo a viver, aprendi a morrer.

Pintura de Madonna Litta. 1490

Pintura "Madonna com Romã". 1469

Pintura Madonna. 1510

Pintura Dama com Arminho. 1483-90

Pintura Retrato de Ginevra de Benci. 1474-76

Pintura da Anunciação. 1472-75

última Ceia. 1498

Pintura de João Batista. 1513-16

Cabeça de uma mulher. 1500?

"Homem Vitruviano". 1487

Virgem Maria com o Menino e Santa Ana

Retrato de um músico

O maior cientista de seu tempo, Leonardo da Vinci enriqueceu quase todas as áreas do conhecimento com observações e suposições perspicazes. Mas quão surpreso o gênio teria ficado se soubesse que muitas de suas invenções estão em uso mesmo 555 anos após seu nascimento. Curiosamente, apenas uma invenção de Da Vinci recebeu reconhecimento durante sua vida - uma trava de roda para uma pistola que era enrolada com uma chave. No início, esse mecanismo não era muito difundido, mas em meados do século XVI ganhou popularidade entre os nobres, principalmente na cavalaria, o que se refletiu até no desenho da armadura: a armadura Maximiliana passou a ser confeccionada com luvas em vez de luvas para disparar pistolas. A trava da roda de pistola, inventada por Leonardo da Vinci, era tão perfeita que continuou a ser encontrada no século XIX. Mas, como muitas vezes acontece, o reconhecimento dos gênios vem séculos depois: muitas de suas invenções foram ampliadas e modernizadas, e agora são utilizadas na vida cotidiana. Por exemplo, Leonardo da Vinci criou um dispositivo que poderia comprimir o ar e forçá-lo através de canos. Esta invenção tem uma ampla gama de aplicações: desde iluminação de fogões até... ventilação de ambientes. educação em casa , tocava lira com maestria, foi o primeiro a explicar por que o céu é azul e a lua é tão brilhante, era ambidestro e sofria de dislexia. Domina diversas técnicas de desenho: lápis italiano, lápis prateado, sanguíneo, caneta. Em 1472, Leonardo foi aceito na guilda dos pintores - a Guilda de São Lucas, mas permaneceu morando na casa de Verrocchio. Ele abriu sua própria oficina em Florença entre 1476 e 1478. Em 8 de abril de 1476, após denúncia, Leonardo da Vinci foi acusado de ser jardineiro e preso junto com três amigos. Naquela época, em Florença, a sadomeia era crime e a pena capital era queimada na fogueira. A julgar pelos registos da época, muitos duvidaram da culpa de Leonardo; Provavelmente ajudou a evitar uma sentença severa o fato de que entre os presos estava o filho de um dos nobres de Florença: houve um julgamento, mas os infratores foram libertados após uma breve flagelação. Em 1482, tendo recebido um convite para a corte do governante de Milão, Ludovico Sforza, Leonardo da Vinci deixou Florença inesperadamente. Lodovico Sforza era considerado o tirano mais odiado da Itália, mas Leonardo decidiu que Sforza seria um patrono melhor para ele do que os Medici, que governavam em Florença e não gostavam de Leonardo. Inicialmente, o duque o assumiu como organizador dos feriados da corte, para os quais Leonardo inventou não apenas máscaras e fantasias, mas também “milagres” mecânicos. Feriados magníficos contribuíram para aumentar a glória do duque Lodovico. Por um salário inferior ao de um anão da corte, no castelo do duque Leonardo serviu como engenheiro militar, engenheiro hidráulico, artista da corte e, mais tarde, como arquiteto e engenheiro. Ao mesmo tempo, Leonardo “trabalhava por conta própria”, trabalhando em diversas áreas da ciência e da tecnologia ao mesmo tempo, mas não era remunerado pela maior parte do trabalho, pois Sforza não dava atenção às suas invenções. Em 1484-1485, cerca de 50 mil moradores de Milão morreram de peste. Leonardo da Vinci, que acreditava que a razão para isso era a superpopulação da cidade e a sujeira que reinava nas ruas estreitas, sugeriu que o duque construísse uma nova cidade. Segundo o plano de Leonardo, a cidade seria composta por 10 bairros de 30 mil habitantes cada, cada bairro teria sua própria rede de esgoto, a largura das ruas mais estreitas seria igual à altura média de um cavalo (alguns séculos mais tarde, o Conselho de Estado de Londres reconheceu as proporções propostas por Leonardo como ideais e deu ordem para segui-las no traçado de novas ruas). O projeto da cidade, como muitas outras ideias técnicas de Leonardo, foi rejeitado pelo duque. Leonardo da Vinci foi contratado para fundar uma academia de arte em Milão. Para o ensino compilou tratados sobre pintura, luz, sombras, movimento, teoria e prática, perspectiva, movimentos corpo humano, proporções do corpo humano. A escola Lombard, formada por alunos de Leonardo, surgiu em Milão. Em 1495, a pedido de Lodovico Sforza, Leonardo começou a pintar sua Última Ceia na parede do refeitório do mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie, em Milão. Em 22 de julho de 1490, Leonardo instalou o jovem Giacomo Caprotti em sua casa (mais tarde passou a chamar o menino de Salai - “Demônio”). Não importa o que o jovem fizesse, Leonardo o perdoava tudo. A relação com Salai foi a mais constante na vida de Leonardo da Vinci, que não tinha família (não queria esposa nem filhos), e após a sua morte Salai herdou muitas das pinturas de Leonardo.
Após a queda de Lodovic Sforza, Leonardo da Vinci deixou Milão. Ao longo dos anos viveu em Veneza (1499, 1500), Florença (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mântua (1500), Milão (1506, 1507-1513), Roma (1513-1516). Em 1516 (1517) aceitou o convite de Francisco I e partiu para Paris. Leonardo da Vinci não gostava de dormir muito e era vegetariano. De acordo com algumas evidências, Leonardo da Vinci era lindamente construído, tinha enorme força física e bons conhecimentos de cavalaria, equitação, dança e esgrima. Na matemática ele era atraído apenas pelo que pode ser visto, então para ele consistia principalmente em geometria e nas leis da proporção. Leonardo da Vinci tentou determinar os coeficientes de atrito de deslizamento, estudou a resistência dos materiais, estudou hidráulica e modelagem. As áreas que interessavam a Leonardo da Vinci incluíam acústica, anatomia, astronomia, aeronáutica, botânica, geologia, hidráulica, cartografia, matemática, mecânica, óptica, design de armas, engenharia civil e militar e planejamento urbano. Leonardo da Vinci morreu em 2 de maio de 1519 no Castelo de Cloux, perto de Amboise (Touraine, França).

Se por acaso você voar, então de agora em diante você caminhará pelo chão, voltando os olhos para o céu, pois lá você esteve e lá sempre se esforçará.

Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci é um gênio cujas invenções pertencem inteiramente ao passado, presente e futuro da humanidade. Ele viveu à frente do seu tempo, e se pelo menos uma pequena parte do que ele inventou tivesse sido concretizado, então a história da Europa, e talvez do mundo, teria sido diferente: já no século XV teríamos conduzido carros e cruzou os mares por submarinos. Leonardo da Vinci enriqueceu quase todas as áreas do conhecimento com observações e suposições perspicazes. Mas quão surpreso ficaria um gênio se descobrisse que muitas de suas invenções são usadas mesmo séculos após seu nascimento.

Apresento a sua atenção algumas invenções de Leonard da Vinci: Equipamento militar, Aeronaves, Hidráulica, Mecanismos diversos.

O sonho mais ousado do inventor Leonardo, sem dúvida, foi o voo humano. Um dos primeiros (e mais famosos) esboços sobre o assunto é o diagrama de um dispositivo que em nossa época é considerado um protótipo de helicóptero. Leonardo propôs fazer uma hélice de 5 metros de diâmetro com linho fino embebido em amido. Tinha que ser conduzido por quatro pessoas girando alavancas em círculo. Especialistas modernos argumentam que a força muscular de quatro pessoas não seria suficiente para levantar este dispositivo no ar (especialmente porque mesmo se levantada, esta estrutura começaria a girar em torno de seu eixo), porém, se, por exemplo, uma mola poderosa fosse usado como um “motor”, tal “helicóptero” seria capaz de voar – ainda que por curto prazo.

Depois de um longo e cuidadoso estudo do voo dos pássaros, que começou ainda em Milão, Leonardo projetou, e possivelmente construiu, o primeiro modelo de máquina voadora em 1490. Esse modelo tinha asas de morcego e com sua ajuda, utilizando os esforços musculares dos braços e pernas, a pessoa tinha que voar. Agora sabemos que nesta formulação o problema é insolúvel, porque a energia muscular humana não é suficiente para voar.

O desenho do aparelho, que o próprio Leonardo descreveu a seguir, revelou-se profético: “Se você tiver tecido de linho suficiente costurado em uma pirâmide com base de 12 metros (cerca de 7 m 20 cm), então você pode pular de qualquer altura sem qualquer dano ao seu corpo.

A figura mostra um aparelho respiratório subaquático com partes de válvulas para entrada e saída de ar.

Luvas de natação com membranas Para acelerar a natação, o cientista desenvolveu um desenho de luvas com membranas, que com o tempo se transformaram nas conhecidas nadadeiras.

Fato de mergulho. O projeto do traje de mergulho de Leonardo estava relacionado ao problema de encontrar uma pessoa debaixo d'água. O traje era feito de couro impermeável. Era para ter um grande bolso no peito, que era preenchido com ar para aumentar o volume, facilitando a subida do mergulhador à superfície. O mergulhador de Leonardo estava equipado com um tubo respiratório flexível.

Bóia salva-vidas. Uma das coisas mais necessárias para ensinar uma pessoa a nadar é uma bóia salva-vidas. Esta invenção de Leonardo permaneceu praticamente inalterada.

Sistema para caminhar sobre a água O sistema de Leonardo para caminhar sobre a água incluía botas e bastões de natação.

A óptica era popular na época de Leonardo e tinha até uma conotação filosófica. Aqui estão várias máquinas para fazer espelhos e lentes. O segundo de cima destina-se à criação de espelhos côncavos, o terceiro destina-se à retificação e o quarto destina-se à produção de espelhos planos. A primeira e a última máquinas permitem lixar espelhos e lentes, tornando sua superfície lisa e, ao mesmo tempo, convertendo o movimento rotacional em movimento alternado. Também é conhecido um projeto (realizado por Leonardo entre 1513 e 1516 durante sua estada em Roma) de um grande espelho parabólico com muitos lados. Foi concebido para aquecer caldeiras de lavanderia concentrando energia solar.

É melhor ser privado de movimento do que cansado de ser útil.

Leonardo da Vinci.

O Museu Leonardo da Vinci de Ciência e Tecnologia de Milão é o maior da Europa. Leonardo da Vinci é famoso por criar a imagem ideal do homem e expressar o ideal beleza feminina em sua pintura "Mona Lisa", pintada em 1503. Leonardo da Vinci, mais conhecido apenas como artista, foi um gênio que fez inúmeras descobertas, desenvolveu projetos inovadores, conduziu pesquisas na área de precisão e Ciências Naturais, incluindo matemática e mecânica. Leonardo escreveu à mão mais de 7 mil folhas de papel no processo de desenvolvimento de seus projetos. Leonardo da Vinci fez descobertas e suposições em quase todas as áreas do conhecimento, e suas notas e esboços são considerados folhas de uma enciclopédia filosófica natural. Ele se tornou o fundador de uma nova ciência natural que tirou conclusões de experimentos. A matéria favorita de Leonardo era mecânica, que ele chamava de “o paraíso das ciências matemáticas”. Leonardo acreditava que desvendando as leis da mecânica seria possível aprender os segredos do universo. Depois de se dedicar muito ao estudo do voo dos pássaros, tornou-se o projetista e criador de algumas máquinas voadoras e de um pára-quedas. Ao entrar no Museu Leonardo da Vinci, você estará imerso em um mundo de descobertas interessantes que o farão pensar sobre o infinito e a engenhosidade da mente humana.

Leonardo não estava interessado em nada! Incrivelmente, seus interesses incluíam até a culinária e a arte de servir. Em Milão, durante 13 anos foi gestor das festas da corte. Leonardo inventou diversos aparelhos culinários para facilitar a vida dos cozinheiros. Trata-se de um dispositivo para picar nozes, um cortador de pão, um saca-rolhas para canhotos, além de um espremedor mecânico de alho “Leonardo”, que até hoje é usado por chefs italianos. Além disso, ele inventou um espeto automático para fritar carne; uma espécie de hélice foi fixada no espeto, que deveria girar sob a influência dos fluxos de ar aquecido que saíam do fogo. Um rotor era preso a uma série de acionamentos por meio de uma longa corda; as forças eram transmitidas ao espeto por meio de correias ou raios de metal. Quanto mais quente o forno esquentava, mais rápido girava o espeto, o que protegia a carne de queimar. O prato original de Leonardo - carne em fatias finas cozida com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.
Leonardo da Vinci é um artista brilhante, um experimentador maravilhoso e um cientista notável que incorporou em sua obra todas as tendências mais progressistas do Renascimento. Tudo nele é surpreendente: a sua versatilidade absolutamente extraordinária, a sua força de pensamento, a sua curiosidade científica, a sua mentalidade prática, a sua engenhosidade técnica, a sua riqueza de imaginação artística e a sua notável habilidade como pintor, desenhista e escultor. Refletindo em sua obra os aspectos mais progressistas da Renascença, ele se tornou aquele grande artista verdadeiramente popular, cujo significado histórico ultrapassou em muito o quadro de sua época. Ele não olhou para o passado, mas para o futuro.

Infância

A casa onde Leonardo morou quando criança.

Oficina de Verrocchio

Professor derrotado

Pintura de Verrocchio "O Batismo de Cristo". O anjo à esquerda (canto inferior esquerdo) é criação de Leonardo.

No século XV, pairavam no ar ideias sobre o renascimento de ideais antigos. Na Academia de Florença, as melhores mentes da Itália criaram a teoria da nova arte. Os jovens criativos passaram algum tempo em discussões animadas. Leonardo permaneceu distante da tempestuosa vida pública e raramente saía da oficina. Não teve tempo para disputas teóricas: aprimorou suas habilidades. Um dia, Verrocchio recebeu uma encomenda para o quadro “O Batismo de Cristo” e encarregou Leonardo de pintar um dos dois anjos. Essa era uma prática comum nas oficinas de arte da época: a professora criava um quadro junto com os alunos assistentes. Aos mais talentosos e diligentes foi confiada a execução de um fragmento inteiro. Dois Anjos, pintados por Leonardo e Verrocchio, demonstraram claramente a superioridade do aluno sobre o professor. Como escreve Vasari, o espantado Verrocchio abandonou o pincel e nunca mais voltou a pintar.

Atividade profissional, 1476-1513

Aos 24 anos, Leonardo e três outros jovens foram levados a julgamento sob acusações falsas e anônimas de sodomia. Eles foram absolvidos. Muito pouco se sabe sobre a sua vida após este acontecimento, mas provavelmente ele teve a sua própria oficina em Florença em 1476-1481.

Em 1482, Leonardo, sendo, segundo Vasari, um músico muito talentoso, criou uma lira de prata em forma de cabeça de cavalo. Lorenzo de' Medici o enviou como pacificador para Lodovico Moro e enviou a lira com ele como presente.

Vida pessoal

Leonardo tinha muitos amigos e alunos. Quanto aos relacionamentos amorosos, não há informações confiáveis ​​sobre o assunto, pois Leonardo escondeu cuidadosamente esse lado de sua vida. Ele não era casado; não há informações confiáveis ​​sobre seus casos com mulheres. Segundo algumas versões, Leonardo teve um relacionamento com Cecilia Gallerani, favorita de Lodovico Moro, com quem pintou seu famoso quadro “Dama com Arminho”. Vários autores, seguindo as palavras de Vasari, sugerem relações íntimas com jovens, incluindo estudantes (Salai), outros acreditam que, apesar da homossexualidade do pintor, as relações com os estudantes não eram íntimas.

Fim da vida

Leonardo esteve presente no encontro do Rei Francisco I com o Papa Leão X em Bolonha, em 19 de dezembro de 1515. Francisco encarregou um mestre de construir um leão mecânico capaz de andar, de cujo peito surgiria um buquê de lírios. Talvez este leão tenha saudado o rei em Lyon ou tenha sido usado durante as negociações com o papa.

Em 1516, Leonardo aceitou o convite do rei francês e instalou-se no seu castelo de Clos-Lucé, onde Francisco I passou a infância, não muito longe do castelo real de Amboise. Na qualidade oficial de primeiro artista, engenheiro e arquiteto real, Leonardo recebia uma anuidade anual de mil ecus. Nunca antes na Itália Leonardo teve o título de engenheiro. Leonardo não foi o primeiro mestre italiano que, pela graça do rei francês, recebeu “liberdade para sonhar, pensar e criar” - antes dele, Andrea Solario e Fra Giovanni Giocondo compartilharam uma honra semelhante.

Na França, Leonardo quase não desenhou, mas se envolveu com maestria na organização das festividades da corte, no planejamento de um novo palácio em Romorantan com uma mudança planejada no leito do rio, no projeto de um canal entre o Loire e o Saône, e a principal espiral de mão dupla escadaria do Chateau de Chambord. Dois anos antes de sua morte, a mão direita do mestre ficou dormente e ele mal conseguia se mover sem ajuda. Leonardo, de 67 anos, passou o terceiro ano de sua vida em Amboise, na cama. Em 23 de abril de 1519, deixou um testamento e, em 2 de maio, morreu cercado por seus alunos e suas obras-primas em Clos-Luce. Segundo Vasari, da Vinci morreu nos braços do rei Francisco I, seu amigo próximo. Esta lenda pouco confiável, mas difundida na França, reflete-se nas pinturas de Ingres, Angelika Kaufman e muitos outros pintores. Leonardo da Vinci foi enterrado no Castelo de Amboise. A inscrição estava gravada na lápide: “Dentro das paredes deste mosteiro jazem as cinzas de Leonardo da Vinci, o maior artista, engenheiro e arquiteto do reino francês”.

O principal herdeiro foi o aluno e amigo de Leonardo, Francesco Melzi, que pelos 50 anos seguintes permaneceu o principal gestor da herança do mestre, que incluía, além de pinturas, ferramentas, uma biblioteca e pelo menos 50 mil documentos originais sobre vários tópicos, dos quais apenas um terço sobreviveu até hoje. Outro aluno de Salai e um servo receberam cada um metade dos vinhedos de Leonardo.

Datas importantes

• - nascimento de Leonardo Ser Piero da Vinci na aldeia de Anchiano perto de Vinci
• - Leonardo da Vinci entra no estúdio de Verrocchio como aprendiz de artista (Florença)
• - Membro da Guilda dos Artistas de Florença
• - - trabalhar em: “O Batismo de Cristo”, “A Anunciação”, “Madona com Vaso”
• Segunda metade da década de 70. “Madonna com uma Flor” (“Benois Madonna”) foi criada
• - Escândalo Saltarelli
• - Leonardo abre sua própria oficina
• - segundo documentos, este ano Leonardo já tinha oficina própria
• - o mosteiro de San Donato a Sisto encomenda a Leonardo a criação de um grande retábulo “Adoração dos Magos” (não concluído); começaram os trabalhos da pintura “São Jerônimo”
• - convidado para a corte de Lodovico Sforza em Milão. Já começaram as obras do monumento equestre de Francesco Sforza.
• - “Retrato de um Músico” foi criado
• - desenvolvimento de uma máquina voadora - ornitóptero, baseada no voo dos pássaros
• - desenhos anatômicos de crânios
• - pintura “Retrato de um Músico”. Foi feita uma maquete de argila do monumento a Francesco Sforza.
• - Homem Vitruviano - desenho famoso, às vezes chamado de proporções canônicas
• - - “Madonna na Gruta” terminou
• - - trabalho no afresco "Última Ceia" no mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão
• - Milão é capturada Tropas francesas Luís XII, Leonardo saindo de Milão, maquete do monumento Sforza gravemente danificada
• - entra ao serviço de Cesare Borgia como arquiteto e engenheiro militar
• - cartolina para o afresco “Batalha de Andjaria (em Anghiari)” e a pintura “Mona Lisa”
• - retornar a Milão e servir ao rei Luís XII da França (que na época controlava o norte da Itália, ver Guerras Italianas)
• - - trabalho em Milão no monumento equestre ao Marechal Trivulzio
• - pintura na Catedral de Santa Ana
• - "Auto-retrato"
• - mudança para Roma sob o patrocínio do Papa Leão X
• - - trabalho na pintura “João Batista”
• - mudando-se para França como artista da corte, engenheiro, arquiteto e mecânico
• - morre de doença

Conquistas

Arte

Nossos contemporâneos conhecem Leonardo principalmente como um artista. Além disso, é possível que da Vinci também seja escultor: pesquisadores da Universidade de Perugia - Giancarlo Gentilini e Carlo Sisi - afirmam que a cabeça de terracota que encontraram em 1990 é a única obra escultórica de Leonardo da Vinci que desceu para nós. No entanto, o próprio da Vinci, em diferentes períodos da sua vida, considerou-se principalmente um engenheiro ou cientista. Ele não dedicou muito tempo às artes plásticas e trabalhou lentamente. Portanto, o património artístico de Leonardo não é grande em quantidade e várias das suas obras foram perdidas ou gravemente danificadas. No entanto, a sua contribuição para a cultura artística mundial é extremamente importante, mesmo tendo como pano de fundo a coorte de génios que o Renascimento italiano produziu. Graças às suas obras, a arte da pintura evoluiu para a alta qualidade novo palco do seu desenvolvimento. Os artistas renascentistas que precederam Leonardo rejeitaram decisivamente muitas das convenções da arte medieval. Este foi um movimento em direção ao realismo e muito já havia sido alcançado no estudo da perspectiva, da anatomia e de maior liberdade nas soluções composicionais. Mas em termos de pintura, de trabalhar com tinta, os artistas ainda eram bastante convencionais e constrangidos. A linha da imagem delineava claramente o objeto e a imagem tinha a aparência de um desenho pintado. O mais convencional era a paisagem que brincava papel menor. Leonardo percebeu e incorporou uma nova técnica de pintura. Sua linha tem o direito de ficar embaçada, porque é assim que a vemos. Ele percebeu o fenômeno da dispersão da luz no ar e o aparecimento do sfumato - uma névoa entre o observador e o objeto retratado, que suaviza contrastes e linhas de cores. Como resultado, o realismo na pintura atingiu um nível qualitativamente novo.

Ciência e Engenharia

Sua única invenção que recebeu reconhecimento durante sua vida foi uma trava de roda para pistola (iniciada com chave). No início, a pistola de rodas não era muito difundida, mas em meados do século XVI ganhou popularidade entre os nobres, especialmente entre a cavalaria, o que se refletiu até no desenho da armadura, a saber: Armadura Maximiliana para o para disparar pistolas começaram a ser feitas com luvas em vez de luvas. A trava da roda de pistola, inventada por Leonardo da Vinci, era tão perfeita que continuou a ser encontrada no século XIX.

Leonardo da Vinci estava interessado nos problemas do voo. Em Milão fez muitos desenhos e estudou o mecanismo de voo de aves de diferentes raças e morcegos. Além das observações, ele também conduziu experimentos, mas todos sem sucesso. Leonardo realmente queria construir uma máquina voadora. Ele disse: “Quem sabe tudo pode fazer tudo. Se você pudesse descobrir, você teria asas!” A princípio, Leonardo desenvolveu o problema do voo usando asas movidas pela força muscular humana: a ideia do aparato mais simples de Dédalo e Ícaro. Mas então ele teve a ideia de construir tal aparato ao qual uma pessoa não deveria estar apegada, mas deveria manter total liberdade para controlá-lo; o aparelho deve se colocar em movimento própria força. Esta é essencialmente a ideia de um avião. Leonardo da Vinci trabalhou em um aparelho vertical de decolagem e pouso. Leonardo planejou colocar um sistema de escadas retráteis no “ornitottero” vertical. A natureza lhe serviu de exemplo: “olha o andorinhão de pedra, que sentou no chão e não consegue decolar por causa das pernas curtas; e quando ele estiver voando, puxe a escada, como mostra a segunda imagem acima... é assim que você decola do avião; essas escadas servem de pernas...” Sobre o pouso, ele escreveu: “Esses ganchos (cunhas côncavas), que ficam presos na base das escadas, têm a mesma finalidade que as pontas dos dedos de quem salta sobre eles, e todo o seu corpo não é abalado por isso, como se ele estivesse pulando em meus calcanhares." Leonardo da Vinci propôs o primeiro projeto de um telescópio com duas lentes (agora conhecido como telescópio Kepler). No manuscrito do “Atlantic Codex”, folha 190a, há um verbete: “Faça óculos (ochiali) para os olhos verem a grande lua” (Leonardo da Vinci. “LIL Codice Atlantico...”, I Tavole, SA 190a),

Anatomia e medicina

Durante sua vida, Leonardo da Vinci fez milhares de anotações e desenhos sobre anatomia, mas não publicou seus trabalhos. Ao dissecar corpos de pessoas e animais, ele transmitiu com precisão a estrutura do esqueleto e dos órgãos internos, incluindo peças pequenas. De acordo com o professor de anatomia clínica Peter Abrams, trabalho científico da Vinci estava 300 anos à frente de seu tempo e em muitos aspectos superior à famosa Anatomia de Gray.

Invenções

Lista de invenções, reais e atribuídas a ele:

• Pontes portáteis leves para o exército
• Telescópio de lente dupla

Pensador

...Essas ciências são vazias e cheias de erros que não são gerados pela experiência, pai de todas as certezas, e não culminam na experiência visual...

Nenhuma pesquisa humana pode ser chamada de ciência verdadeira a menos que tenha passado por provas matemáticas. E se você diz que as ciências que começam e terminam no pensamento têm verdade, então não posso concordar com você nisso, ... porque tal raciocínio puramente mental não envolve experiência, sem a qual não há certeza.

Literatura

A enorme herança literária de Leonardo da Vinci sobreviveu até hoje de forma caótica, em manuscritos escritos com a mão esquerda. Embora Leonardo da Vinci não tenha impresso uma única linha deles, em suas anotações dirigia-se constantemente a um leitor imaginário e ao longo dos últimos anos de sua vida não abandonou a ideia de publicar suas obras.

Após a morte de Leonardo da Vinci, seu amigo e aluno Francesco Melzi selecionou deles passagens relacionadas à pintura, das quais foi posteriormente compilado o “Tratado de Pintura” (Trattato della pittura, 1ª ed.). O legado manuscrito de Leonardo da Vinci foi publicado na íntegra apenas nos séculos XIX e XX. Além do seu enorme significado científico e histórico, também tem valor artístico devido ao seu estilo conciso e enérgico e à sua linguagem invulgarmente clara. Vivendo no apogeu do humanismo, quando a língua italiana era considerada secundária em relação ao latim, Leonardo da Vinci encantou seus contemporâneos com a beleza e expressividade de sua fala (segundo a lenda, ele era um bom improvisador), mas não se considerava um escritor e escrevia enquanto falava; a sua prosa é, portanto, um exemplo da linguagem coloquial da intelectualidade do século XV, o que a salvou em geral da artificialidade e da eloquência inerentes à prosa dos humanistas, embora em algumas passagens dos escritos didáticos de Leonardo da Vinci encontremos ecos de o pathos do estilo humanista.

Mesmo nos fragmentos menos “poéticos” em termos de design, o estilo de Leonardo da Vinci distingue-se pelas suas imagens vívidas; Assim, o seu “Tratado de Pintura” está dotado de magníficas descrições (por exemplo, a famosa descrição do dilúvio), surpreendendo pela habilidade de transmissão verbal de imagens pictóricas e plásticas. Junto com descrições nas quais se pode sentir o jeito de um artista-pintor, Leonardo da Vinci dá em seus manuscritos muitos exemplos de prosa narrativa: fábulas, facetas (histórias humorísticas), aforismos, alegorias, profecias. Em suas fábulas e facetas, Leonardo está no mesmo nível dos prosadores do século XIV com sua moralidade prática simplória; e algumas de suas facetas são indistinguíveis das novelas de Sacchetti.

Alegorias e profecias são de natureza mais fantástica: nas primeiras, Leonardo da Vinci usa as técnicas de enciclopédias e bestiários medievais; estes últimos têm o caráter de enigmas humorísticos, caracterizados pelo brilho e precisão da fraseologia e imbuídos de uma ironia cáustica, quase voltairiana, dirigida ao famoso pregador Girolamo Savonarola. Finalmente, nos aforismos de Leonardo da Vinci, sua filosofia da natureza, seus pensamentos sobre essência interior das coisas. A ficção tinha para ele um significado puramente utilitário e auxiliar.

Diários de Leonardo

Até o momento, sobreviveram cerca de 7.000 páginas dos diários de Leonardo, localizadas em diversas coleções. A princípio, as notas de valor inestimável pertenciam ao aluno preferido do mestre, Francesco Melzi, mas quando ele morreu, os manuscritos desapareceram. Fragmentos individuais começaram a “emergir” na virada dos séculos XVIII para XIX. No início, eles não encontraram interesse suficiente. Vários proprietários nem sequer suspeitaram que tipo de tesouro caiu em suas mãos. Mas quando os cientistas estabeleceram a autoria, descobriu-se que os livros do celeiro, os ensaios de história da arte, os esboços anatômicos, os desenhos estranhos e os estudos sobre geologia, arquitetura, hidráulica, geometria, fortificações militares, filosofia, óptica e técnicas de desenho eram o fruto de uma pessoa. Todas as entradas nos diários de Leonardo são feitas em uma imagem espelhada.

Alunos

Da oficina de Leonardo vieram alunos ("Leonardeschi") como:

• Ambrogio de Predis
• Giampetrino

O renomado mestre resumiu seus muitos anos de experiência na formação de jovens pintores em uma série de recomendações práticas. O aluno deve primeiro dominar a perspectiva, examinar as formas dos objetos, depois copiar os desenhos do mestre, desenhar da vida, estudar as obras de diferentes pintores e só depois iniciar sua própria criação. “Aprenda a diligência antes da velocidade”, aconselha Leonardo. O mestre recomenda desenvolver a memória e principalmente a imaginação, incentivando a perscrutar os contornos pouco claros da chama e encontrar neles formas novas e surpreendentes. Leonardo incentiva o pintor a explorar a natureza, para não se tornar um espelho que reflete os objetos sem ter conhecimento sobre eles. A professora criou “receitas” de imagens de rostos, figuras, roupas, animais, árvores, céu, chuva. Além dos princípios estéticos do grande mestre, suas notas contêm sábios conselhos mundanos para jovens artistas.

Depois de Leonardo

Em 1485, após uma terrível epidemia de peste em Milão, Leonardo propôs um projeto às autoridades cidade ideal com determinados parâmetros, layout e sistema de esgoto. O duque de Milão, Lodovico Sforza, rejeitou o projeto. Séculos se passaram e as autoridades de Londres reconheceram o plano de Leonardo como a base perfeita para o desenvolvimento da cidade. Na Noruega moderna existe uma ponte ativa projetada por Leonardo da Vinci. Testes de pára-quedas e asa-delta feitos de acordo com os esboços do mestre confirmaram que apenas a imperfeição dos materiais não lhe permitiu subir aos céus. No aeroporto romano que leva o nome de Leonardo da Vinci, há uma gigantesca estátua do cientista com um modelo de helicóptero nas mãos, estendendo-se até o céu. “Quem se dirige para uma estrela não se vire”, escreveu Leonardo.

• Leonardo, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser atribuído a ele de forma inequívoca. Os cientistas duvidam que o famoso autorretrato do sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de -1515), retratando-o na velhice, seja tal. Acredita-se que talvez este seja apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. Dúvidas de que este seja um autorretrato do artista têm sido expressas desde o século XIX, a última delas expressa recentemente por um dos maiores especialistas em Leonardo, o professor Pietro Marani.

• Ele tocou a lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi julgado no tribunal de Milão, ele apareceu precisamente como músico, e não como artista ou inventor.

• Leonardo foi o primeiro a explicar porque o céu é azul. No livro “Sobre a Pintura” ele escreveu: “O azul do céu se deve à espessura das partículas de ar iluminadas, que se localizam entre a Terra e a escuridão acima”.

• Leonardo era ambidestro - ele era igualmente bom com as mãos direita e esquerda. Dizem até que ele poderia escrever textos diferentes com mãos diferentes ao mesmo tempo. No entanto, ele escreveu a maioria de suas obras com a mão esquerda, da direita para a esquerda.

• Leonardo escreveu em seus famosos diários da direita para a esquerda em imagem espelhada. Muita gente pensa que assim ele queria manter sua pesquisa em segredo. Talvez isso seja verdade. De acordo com outra versão, a caligrafia espelhada era dele recurso individual(há até evidências de que era mais fácil para ele escrever assim do que da maneira normal); Existe até um conceito de “caligrafia de Leonardo”.

• Os hobbies de Leonardo incluíam até cozinhar e a arte de servir. Em Milão, durante 13 anos foi gestor das festas da corte. Ele inventou vários dispositivos culinários para facilitar o trabalho dos cozinheiros. O prato original de Leonardo - carne cozida em fatias finas com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

• Nos livros de Terry Pratchett há um personagem chamado Leonard, cujo protótipo era Leonardo da Vinci. Leonard de Pratchett escreve da direita para a esquerda, inventa várias máquinas, pratica alquimia, pinta quadros (o mais famoso é o retrato de Mona Ogg)

• Um número considerável de manuscritos de Leonardo foi publicado pela primeira vez pelo curador da Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Bibliografia

Ensaios

• Ensaios de ciências naturais e trabalhos sobre estética. ().

Sobre ele

• Leonardo da Vinci. Trabalhos selecionados de ciências naturais. M. 1955.
• Monumentos do pensamento estético mundial, vol. I, M. 1962.
• I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, na Biblioteca del principe Trivulzio, Milão, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, na Biblioteca Ambrosiana, Milão, 1894-1904.
• Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, São Petersburgo, 1900; 2ª ed., São Petersburgo, 1909.
• História geral da arte. T.3, M. “Arte”, 1962.
• Gukovsky M. A. Mecânica de Leonardo da Vinci. - M.: Editora da Academia de Ciências da URSS, 1947. - 815 p.
• Zubov V. P. Leonardo da Vinci. M.: Editora. Academia de Ciências da URSS, 1962.
• Pater V. Renascença, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci como artista e cientista. Experiência em biografia psicológica, São Petersburgo, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2ª ed., Kharkov, 1900.
• Leituras florentinas: Leonardo da Vinci (coleção de artigos de E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina, etc.), M., 1914.
• Geymüller H. Os manuscritos de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci como engenheiro e filósofo, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Textos escolhidos, 1907.
• Richter J. P., As obras literárias de L. da Vinci, Londres, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Gênio da série

Entre todos os filmes sobre Leonardo, “A Vida de Leonardo da Vinci” (1971), dirigido por Renato Castellani, é talvez o melhor exemplo em que se encontra um compromisso entre o entretenimento e o educativo. O filme abre com a morte de Leonardo nos braços de Francisco I. E então o narrador (técnica usada pelo diretor para dar explicações históricas sem perturbar o contorno geral do filme) interrompe a sequência da história para nos contar que isso nada mais é do que uma versão ficcional das "Biografias" » Vasari. Assim, já no prólogo do filme, Castellani aborda o problema do mistério místico da personalidade, incrivelmente rico e multifacetado (“O que, afinal, sabemos sobre a vida de uma pessoa tão famosa? Muito pouco!” ) Os momentos críticos do filme biográfico de Castellani foram as cenas em que Leonardo faz o esboço de um homem enforcado por sua participação na conspiração Pazzi em 1478, deixando chocado seu amigo Lorenzo di Credi, e outro episódio em que Leonardo disseca um cadáver no Santa Maria Hospital Nuovi para descobrir "a causa morte fácil“- ambos os episódios são apresentados como uma metáfora da sede insaciável de conhecimento do artista, que não conhece obstáculos morais mesmo diante da morte. Os primeiros anos de sua vida em Milão foram marcados por projetos para Navigli e um trabalho incrivelmente entusiasmado em tratados de anatomia nunca escritos, mas também houve poucas obras de arte, entre elas a incrível “Dama com Arminho”, retratada de forma tão convincente. Naquele Leonardo, que organizou magníficas celebrações e glorificações vazias de Il Moro, vemos o destino do artista (parece que é isso que Renato Castellani insinua) - ontem e hoje - de ser forçado a expulsar o trabalho hackeado ou faça o que é exigido de um cortesão prestativo para ter a oportunidade de fazer o que o próprio artista deseja.

Galeria

Veja também

Notas

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2. A. Makhov. Caravaggio. - M.: Jovem Guarda. (ZhZL). 2009. pág. 126-127 ISBN 978-5-235-03196-8
3. Leonardo da Vinci. Obras-primas da gráfica / J. Pudik. - M.: Eksmo, 2008. - P. 182. - ISBN 978-5-699-16394-6
4. Música Original de Leonardo Da Vinci
5. Branco, Michael (2000). Leonardo, o primeiro cientista. Londres: Pequeno, Brown. pág. 95.ISBN0-316-64846-9
6. Clark, Kenneth (1988). Leonardo da Vinci. Viking. pp. 274
7. Bramly, Serge (1994). Leonardo: O Artista e o Homem. Pinguim
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9. Miranda,Salvador Os Cardeais da Santa Igreja Romana: Antoine du Prat (1998-2007). Arquivado do original em 24 de agosto de 2011. Recuperado em 4 de outubro de 2007.
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11. Reconstrução do leão mecânico de Leonardo (italiano). Arquivado do original em 24 de agosto de 2011. Recuperado em 5 de janeiro de 2010.
12. “Ici Léonard, tu sera libre de rêver, de penser et de travailler” - Francisco I.
13. Os historiadores da arte encontraram a única escultura de Leonardo. Lenta.ru (26 de março de 2009). Arquivado do original em 24 de agosto de 2011. Recuperado em 13 de agosto de 2010.
14. Quão precisos são os desenhos anatômicos de Leonardo da Vinci? , BBCRusso.com, 01/05/2012.
15. Jean Paul Richter Os Cadernos de Leonardo da Vinci. - Dover, 1970. - ISBN 0-486-22572-0 e ISBN 0-486-22573-9 (brochura) 2 volumes. Uma reimpressão da edição original de 1883 (inglês), citada por
16. O Vegetarianismo Ético de Leonardo da Vinci
17. Empresa de televisão NTV. Site oficial | Notícias NTV | Outro mistério de Da Vinci
18. http://img.lenta.ru/news/2009/11/25/ac2/picture.jpg

Literatura

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• Filippov M.M. Leonardo da Vinci como artista, cientista e filósofo: esboço biográfico. - São Petersburgo, 1892. - 88 p.
• Zollner F. Leonardo da Vinci 1452-1519. - M.: Taschen; Primavera Artística, 2008. - 96 p.
• Zollner F. Leonardo da Vinci 1452-1519: Coleção completa de pinturas e gráficos / Trans. do inglês I. D. Glybina. - M.: Taschen; Primavera Artística, 2006. - 695 p.
• “100 pessoas que mudaram o curso da história” Publicação semanal Leonardo da Vinci. Edição nº 1
• Jessica Taisch, Tracey Barr Leonardo da Vinci para manequins = Da Vinci para manequins. - M.: “Williams”, 2006. - P. 304. -

(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - a maior figura, gênio multifacetado da Renascença, fundador Alta Renascença. Conhecido como artista, cientista, engenheiro, inventor.

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na cidade de Anchiano, perto da cidade de Vinci, localizada perto de Florença. Seu pai era Piero da Vinci, um notário que veio de família famosa cidade de Vinci. Segundo uma versão, a mãe era uma camponesa, segundo outra, dona de uma taberna conhecida como Katerina. Por volta dos 4,5 anos, Leonardo foi levado para a casa do pai e, nos documentos da época, é citado como filho ilegítimo de Piero. Em 1469 ingressou na oficina artista famoso, escultor e joalheiro Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Aqui Leonardo passou por todo o seu aprendizado: desde esfregar tintas até trabalhar como aprendiz. Segundo histórias de contemporâneos, ele pintou a figura esquerda do anjo na pintura de Verrocchio Batismo(c. 1476, Galeria Uffizi, Florença), que imediatamente atraiu a atenção. A naturalidade do movimento, a suavidade das linhas, a suavidade do claro-escuro - distinguem a figura de um anjo da escrita mais rígida de Verrocchio. Leonardo viveu na casa do mestre mesmo depois de ter sido aceito na Guilda de São Lucas, uma guilda de pintores, em 1472.

Um dos poucos desenhos datados de Leonardo foi criado em agosto de 1473. Vista do Vale do Arno visto de cima, foi feito com caneta com traços rápidos, transmitindo vibrações de luz e ar, o que indica que o desenho foi feito de vida (Galeria Uffizi, Florença).

Primeiro pintura, atribuído a Leonardo, embora sua autoria seja contestada por muitos especialistas, - Aviso(c. 1472, Galeria Uffizi, Florença). Infelizmente, o autor desconhecido fez correções posteriores, que deterioraram significativamente a qualidade do trabalho.

Retrato de Ginevra de Benci(1473–1474, National Gallery, Washington) é permeado por um clima melancólico. Parte da imagem abaixo está cortada: provavelmente, as mãos da modelo estavam retratadas ali. Os contornos da figura são suavizados com o efeito sfumato, criado antes mesmo de Leonardo, mas foi ele quem se tornou o gênio dessa técnica. Sfumato (italiano sfumato - nebuloso, esfumaçado) é uma técnica desenvolvida no Renascimento em pintura e grafismo, que permite transmitir a suavidade da modelagem, a indefinição dos contornos dos objetos e a sensação de um ambiente arejado.

Entre 1476 e 1478 Leonardo abre sua oficina. Este período remonta a Madonna com uma flor, assim chamado Madonna Benoit(c. 1478, Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo). A sorridente Madonna dirige-se ao menino Jesus sentado no seu colo; os movimentos das figuras são naturais e flexíveis. Esta pintura mostra o interesse característico de Leonardo em mostrar o mundo interior.

Uma pintura inacabada também é uma obra inicial. Adoração dos Magos(1481–1482, Galeria Uffizi, Florença). O lugar central é ocupado pelo grupo da Madona com o Menino e dos Reis Magos colocado em primeiro plano.

Em 1482, Leonardo partiu para Milão, a cidade mais rica da época, sob o patrocínio de Ludovico Sforza (1452-1508), que mantinha um exército e gastava enormes quantias de dinheiro em festividades magníficas e na compra de obras de arte. Apresentando-se ao seu futuro patrono, Leonardo fala de si mesmo como músico, especialista militar, inventor de armas, carros de guerra, automóveis, e só então fala de si mesmo como artista. Leonardo viveu em Milão até 1498, e este período de sua vida foi o mais frutífero.

A primeira encomenda que Leonardo recebeu foi a de criar uma estátua equestre em homenagem a Francesco Sforza (1401–1466), pai de Lodovico Sforza. Trabalhando nele há 16 anos, Leonardo criou diversos desenhos, além de um modelo de argila de oito metros. Num esforço para superar todas as estátuas equestres existentes, Leonardo quis fazer uma escultura grandiosa, para mostrar um cavalo empinado. Mas diante de dificuldades técnicas, Leonardo mudou seu plano e decidiu retratar um cavalo andando. Em novembro de 1493, modelo Cavalo sem piloto foi exposto ao público, e foi esse evento que tornou Leonardo da Vinci famoso. Cerca de 90 toneladas de bronze foram necessárias para fundir a escultura. A recolha de metal iniciada foi interrompida e a estátua equestre nunca foi fundida. Em 1499, Milão foi capturada pelos franceses, que usaram a escultura como alvo. Depois de algum tempo, ele entrou em colapso. Cavalo- um projeto grandioso, mas nunca concluído - uma das obras significativas da escultura monumental do século XVI. e, segundo Vasari, “aqueles que viram o enorme modelo de barro... afirmam que nunca viram uma obra mais bela e majestosa”, chamou o monumento de “um grande colosso”.

Na corte Sforza, Leonardo também trabalhou como artista decorativo em muitas festividades, criando decorações e mecanismos inéditos e confeccionando fantasias para figuras alegóricas.

Tela inacabada São Jerônimo(1481, Museu do Vaticano, Roma) mostra o santo em momento de penitência num giro elaborado com um leão a seus pés. A imagem foi pintada em preto e branco. Mas depois de envernizá-lo no século XIX. as cores ficaram verde-oliva e douradas.

Madonna das Rochas(1483–1484, Louvre, Paris) é uma famosa pintura de Leonardo, pintada em Milão. A imagem de Nossa Senhora, do menino Jesus, do pequeno João Batista e de um anjo numa paisagem é um novo motivo na pintura italiana da época. Através da abertura da rocha avista-se uma paisagem à qual se conferem características sublimemente ideais, e na qual se mostram as realizações da perspectiva linear e aérea. Embora a caverna esteja mal iluminada, a imagem não é escura, rostos e figuras emergem suavemente das sombras. O melhor claro-escuro (sfumato) cria a impressão de luz difusa e fraca, modelando rostos e mãos. Leonardo conecta as figuras não apenas pelo clima geral, mas também pela unidade do espaço.

SENHORA COM ARMINHO. 1485–1490. Museu Czartoryski

Senhora com arminho(1484, Museu Czartoryski, Cracóvia) é uma das primeiras obras de Leonardo como pintor de retratos da corte. A pintura retrata Cecilia Gallerani, favorita de Lodovic, com o emblema da família Sforza, um arminho. O giro complexo da cabeça e a curvatura requintada da mão da senhora, a pose curva do animal - tudo fala da autoria de Leonardo. O fundo foi reescrito por outro artista.

Retrato de um músico(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milão). Apenas o rosto do jovem está completo, o resto do quadro não está pintado. O tipo de rosto é próximo aos rostos dos anjos de Leonardo, só que executados com mais coragem.

Outra obra única foi criada por Leonardo em um dos salões do Palácio Sforza, que se chama Burro. Nas abóbadas e paredes deste salão pintou coroas de salgueiros, cujos ramos estão intrinsecamente entrelaçados e amarrados com cordas decorativas. Posteriormente, parte da camada de tinta caiu, mas uma parte significativa foi preservada e restaurada.

Em 1495 Leonardo começou a trabalhar em Última Ceia(área 4,5 × 8,6 m). O afresco está localizado na parede do refeitório do mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie em Milão, a 3 m de altura do chão e ocupa toda a parede final da sala. Leonardo orientou a perspectiva do afresco para o espectador, entrando assim organicamente no interior do refeitório: a redução em perspectiva das paredes laterais representadas no afresco dá continuidade ao espaço real do refeitório. Treze pessoas estão sentadas em uma mesa paralela à parede. No centro está Jesus Cristo, à esquerda e à direita dele estão seus discípulos. É mostrado o momento dramático de exposição e condenação da traição, o momento em que Cristo acaba de pronunciar as palavras: “Um de vocês me trairá”, e as diferentes reações emocionais dos apóstolos a essas palavras. A composição baseia-se num cálculo matemático rigorosamente verificado: no centro está Cristo, representado contra o fundo da abertura central, maior da parede posterior, o ponto de fuga da perspectiva coincide com a sua cabeça. Os doze apóstolos estão divididos em quatro grupos de três figuras cada. Todo mundo é dado característica brilhante gestos e movimentos expressivos. A principal tarefa era mostrar Judas, separá-lo do resto dos apóstolos. Ao colocá-lo na mesma linha da mesa que todos os apóstolos, Leonardo o separou psicologicamente pela solidão. Criação última Ceia tornou-se um acontecimento notável na vida artística da Itália daquela época. Como verdadeiro inovador e experimentador, Leonardo abandonou a técnica do afresco. Ele cobriu a parede com uma composição especial de resina e mástique e pintou com têmpera. Estas experiências levaram à maior tragédia: o refeitório, que foi reparado às pressas por ordem de Sforza, as inovações pitorescas de Leonardo, a planície onde se situava o refeitório - tudo isto serviu um triste serviço à preservação última Ceia. As tintas começaram a descascar, como Vasari já mencionou em 1556. Segredo jantar Foi restaurado várias vezes nos séculos XVII e XVIII, mas as restaurações foram pouco qualificadas (as camadas de tinta foram simplesmente reaplicadas). Em meados do século XX, quando última Ceia entrou em um estado deplorável, eles começaram a restauração científica: primeiro toda a camada de tinta foi fixada, depois as camadas foram removidas, o pintura a têmpera Leonardo. E embora a obra tenha sido gravemente danificada, estas obras de restauro permitiram dizer que esta obra-prima renascentista foi salva. Trabalhando no afresco durante três anos, Leonardo criou a maior criação da Renascença.

Após a queda do poder de Sforza em 1499, Leonardo viaja para Florença, parando em Mântua e Veneza ao longo do caminho. Em Mântua ele cria papelão com Retrato de Isabella d'Este(1500, Louvre, Paris), feita com giz preto, carvão e pastel.

Na primavera de 1500, Leonardo chegou a Florença, onde logo recebeu a encomenda para pintar um retábulo no Mosteiro da Anunciação. O pedido nunca foi concluído, mas uma das opções é a chamada. Papelão Burlington House(1499, Galeria Nacional, Londres).

Uma das encomendas significativas recebidas por Leonardo em 1502 para decorar a parede da sala de reuniões da Signoria em Florença foi Batalha de Anghiari(não preservado). Outra parede para decoração foi dada a Michelangelo Buonarroti (1475–1564), que ali pintou um quadro Batalha de Kashin. Os esboços de Leonardo, agora perdidos, mostravam um panorama da batalha, no centro da qual ocorreu uma luta pela bandeira. As caixas de Leonardo e Michelangelo, expostas em 1505, foram um grande sucesso. Como é o caso Última Ceia, Leonardo fez experiências com tintas, e como resultado a camada de tinta se desintegrou gradualmente. Mas sobreviveram desenhos e cópias preparatórias, que dão em parte uma ideia da escala deste trabalho. Em particular, sobreviveu um desenho de Peter Paul Rubens (1577-1640), que mostra a cena central da composição (c. 1615, Louvre, Paris).
Pela primeira vez na história pintura de batalha Leonardo mostrou o drama e a fúria da batalha.

MONALISA. Louvre, Paris Monalisa- a obra mais famosa de Leonardo da Vinci (1503–1506, Louvre, Paris). Mona Lisa (abreviação de Madonna Lisa) foi a terceira esposa do comerciante florentino Francesco di Bartolomeo dele Giocondo. Agora a imagem mudou um pouco: originalmente as colunas eram desenhadas à esquerda e à direita, agora cortadas. A pintura de pequeno porte causa uma impressão monumental: a Mona Lisa é mostrada tendo como pano de fundo uma paisagem onde a profundidade do espaço e a neblina arejada são transmitidas com a maior perfeição. A famosa técnica sfumato de Leonardo é aqui levada a alturas sem precedentes: a mais fina, como se derretesse, a névoa de claro-escuro, envolvendo a figura, suaviza os contornos e as sombras. Há algo de indescritível, fascinante e atraente em um leve sorriso, na vivacidade da expressão facial, na calma majestosa da pose, na quietude das linhas suaves das mãos.

Em 1506, Leonardo recebeu um convite para ir a Milão de Luís XII da França (1462-1515). Tendo dado a Leonardo total liberdade de ação e pagando-lhe regularmente, os novos patronos não exigiram dele nenhum trabalho específico. Leonardo se interessa pela pesquisa científica, às vezes recorrendo à pintura. Então a segunda versão foi escrita Madonas das Rochas(1506–1508, Galeria Nacional Britânica, Londres).

MADONNA E CRIANÇA E ST. ANA. OK. 1510. Louvre, Paris

Santa Ana com Maria e o Menino Jesus(1500-1510, Louvre, Paris) é um dos temas da obra de Leonardo, ao qual abordou repetidamente. O último desenvolvimento deste tópico permaneceu inacabado.

Em 1513, Leonardo viaja para Roma, para o Vaticano, para a corte do Papa Leão X (1513-1521), mas logo perde o favor do papa. Ele estuda as plantas do jardim botânico, traça planos de drenagem dos pântanos pontinos e escreve notas para um tratado sobre a estrutura da voz humana. Neste momento ele criou o único Auto-retrato(1514, Bibliotheca Reale, Torino), executado de forma otimista, mostrando um velho de cabelos grisalhos, com longa barba e olhar.

A última pintura de Leonardo também foi pintada em Roma - São João Batista(1515, Louvre, Paris). São João é retratado mimado com um sorriso sedutor e gestos femininos.

Leonardo recebe novamente uma oferta do rei francês, desta vez de Francisco I (1494-1547), sucessor de Luís XII: mudar-se para a França, para uma propriedade perto do castelo real de Amboise. Em 1516 ou 1517, Leonardo chega à França, onde recebe apartamentos na propriedade Cloux. Cercado pela respeitosa admiração do rei, recebe o título de “Primeiro Artista, Engenheiro e Arquiteto do Rei”. Leonardo, apesar da idade e da doença, dedica-se ao desenho de canais no vale do rio Loire e participa na preparação das festividades da corte.

Leonardo da Vinci morreu em 2 de maio de 1519, deixando seus desenhos e papéis em testamento para Francesco Melzi, um estudante que os guardou por toda a vida. Mas depois de sua morte, todos os inúmeros papéis foram distribuídos por todo o mundo, alguns foram perdidos, alguns foram mantidos em cidades diferentes, em museus de todo o mundo.

Cientista por vocação, Leonardo ainda hoje surpreende pela amplitude e variedade de seus interesses científicos. Sua pesquisa na área de design de aeronaves é única. Ele estudou o vôo, o vôo dos pássaros, a estrutura de suas asas e criou os chamados. ornitóptero, uma máquina voadora com asas batendo, nunca realizado. Ele criou um pára-quedas piramidal, um modelo de hélice helicoidal (uma variante de uma hélice moderna). Observando a natureza, tornou-se um especialista na área de botânica: foi o primeiro a descrever as leis da filotaxia (leis que regem a disposição das folhas no caule), do heliotropismo e do geotropismo (leis da influência do sol e da gravidade nas plantas). ) e descobriu uma maneira de determinar a idade das árvores por meio de anéis anuais. Ele era um especialista na área de anatomia: foi o primeiro a descrever a válvula do ventrículo direito do coração, demonstrou a anatomia, etc. Ele criou um sistema de desenhos que hoje ajuda os alunos a compreender a estrutura do corpo humano: ele mostrou o objeto em quatro vistas para examiná-lo de todos os lados, criou um sistema de imagens de órgãos e corpos em corte transversal. Suas pesquisas na área de geologia são interessantes: ele deu descrições de rochas sedimentares e explicações sobre depósitos marinhos nas montanhas da Itália. Como cientista óptico, ele sabia que as imagens visuais são projetadas de cabeça para baixo na córnea do olho. Ele foi provavelmente o primeiro a usar uma camera obscura (do latim camera - quarto, obscurus - escuro) - uma caixa fechada com um pequeno furo em uma das paredes - para esboçar paisagens; raios de luz são refletidos no vidro fosco do outro lado da caixa e criam uma imagem colorida invertida, usada pelos pintores paisagistas do século XVIII. para reprodução precisa de visualizações). Nos desenhos de Leonardo há o projeto de um instrumento para medir a intensidade da luz, um fotômetro, que ganhou vida apenas três séculos depois. Ele projetou canais, eclusas e represas. Entre suas ideias você pode ver: calçados leves para caminhar sobre a água, bóia salva-vidas, luvas com membranas para nadar, dispositivo para movimentação subaquática, semelhante a um traje espacial moderno, máquinas para fazer corda, retificadoras e muito mais. Conversando com o matemático Luca Pacioli, que escreveu o livro Sobre a Proporção Divina, Leonardo se interessou por esta ciência e criou ilustrações para este livro.

Leonardo também atuou como arquiteto, mas nenhum de seus projetos ganhou vida. Ele participou de um concurso para projetar a cúpula central da Catedral de Milão, criou um projeto para um mausoléu para membros da família real em estilo egípcio e um projeto que propôs ao sultão turco para a construção de uma enorme ponte sobre o Estreito de Bósforo, sob o qual os navios poderiam passar.

Resta um grande número de desenhos de Leonardo, feitos com giz de cera, lápis de cor, pastéis (Leonardo é creditado com a invenção dos pastéis), lápis de prata e giz.

Em Milão Leonardo começa a pintar Tratado de Pintura, trabalho que continuou ao longo de sua vida, mas nunca foi concluído. Neste livro de referência em vários volumes, Leonardo escreveu sobre como recriar o mundo ao seu redor na tela, sobre perspectiva linear e aérea, proporções, anatomia, geometria, mecânica, óptica, interação de cores e reflexos.

João Batista. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Ermida, São Petersburgo, Rússia

Leda com um cisne 1508 - 1515 Galeria Ufizi, Florença, Itália

A vida e obra de Leonardo da Vinci deixaram uma marca colossal não só na arte, mas também na ciência e na tecnologia. Pintor, escultor, arquiteto - foi naturalista, mecânico, engenheiro, matemático, fez muitas descobertas para gerações subsequentes. Esta foi a maior personalidade do Renascimento.

"Homem Vitruviano"- o nome geralmente aceito para um desenho gráfico de da Vinci feito em 1492. como ilustração para anotações em um dos diários. O desenho retrata uma figura masculina nua. A rigor, trata-se mesmo de duas imagens da mesma figura sobrepostas, mas em poses diferentes. Um círculo e um quadrado são descritos ao redor da figura. O manuscrito que contém este desenho é às vezes também chamado de “Cânon das Proporções” ou simplesmente “Proporções do Homem”. Agora esta obra está guardada num dos museus de Veneza, mas raramente é exposta, visto que esta exposição é verdadeiramente única e valiosa tanto como obra de arte como como objecto de investigação.

Leonardo criou o seu “Homem Vitruviano” como ilustração dos estudos geométricos que realizou com base no tratado do antigo arquitecto romano Vitrúvio (daí o nome da obra de da Vinci). No tratado do filósofo e pesquisador, as proporções do corpo humano foram tomadas como base para todas as proporções arquitetônicas. Da Vinci aplicou à pintura a pesquisa do antigo arquiteto romano, o que mais uma vez ilustra claramente o princípio da unidade entre arte e ciência apresentado por Leonardo. Além disso, esta obra também reflete a tentativa do mestre de relacionar o homem com a natureza. Sabe-se que da Vinci considerava o corpo humano como um reflexo do universo, ou seja, estava convencido de que funciona de acordo com as mesmas leis. O próprio autor considerou o Homem Vitruviano como uma “cosmografia do microcosmo”. Neste desenho está escondido um igualmente profundo significado simbólico. O quadrado e o círculo em que o corpo está inscrito não refletem simplesmente características físicas e proporcionais. Um quadrado pode ser interpretado como a existência material de uma pessoa, e um círculo representa sua base espiritual, e os pontos de contato das figuras geométricas entre si e com o corpo nelas inserido podem ser considerados como a conexão desses dois fundamentos de existência humana. Durante muitos séculos, este desenho foi considerado um símbolo da simetria ideal do corpo humano e do universo como um todo.

( 1452 - 1519 )

Leonardo da Vinci era conhecido por levar consigo sua famosa Mona Lisa aonde quer que fosse, até que fosse concluída. Da Vinci tornou-se um dos mais famosos artistas, escultores, inventores, filósofos, arquitetos e pensadores de seu tempo. Embora esboços e notas fornecessem muitas informações sobre a biografia de Leonardo da Vinci, o autorretrato intitulado “ Retrato em Vermelho Giz” e uma biografia escrita por Giorgio Vasari - todas as informações sobre este grande homem, que esteve muitos anos à frente de seu tempo. No entanto, ainda não foi provado que este autorretrato realmente pertença a Da Vinci.

Leonardo nasceu perto da cidade de Vinci, em 15 de abril de 1452, e cresceu em Florença, onde começou a fazer seus primeiros esboços e pinturas. Aos 14 anos, Da Vinci começou a treinar com Andrea del Verrocchio. O trabalho de Da Vinci foi tão admirável que foi contratado pelo Duque de Milão de 1480 a 1500. Durante este tempo, Leonardo da Vinci desenhou um enorme cavalo de bronze, Gran Cavallo. Mas como a cidade logo foi atacada pelos franceses, o bronze foi usado para fazer armas. Mas ainda existem desenhos de como deveria ser esse cavalo de bronze.

Durante vários anos, a partir de 1513, Leonardo da Vinci viveu em Roma e esteve ao lado dos maiores artistas de todos os tempos: Michelangelo e Rafael. As disputas entre da Vinci e Michelangelo foram acompanhadas de críticas às capacidades criativas de cada um. Leonardo até moveu a Estátua de David de Michelangelo de sua posição original.

A julgar pela biografia de Leonardo da Vinci, ele era um homem de qualidades morais estritas. Ele amava muito os animais, por isso era vegetariano. Ele acreditava que os animais são seres divinos e não deveriam ser tocados pelo homem.

“Madonna Litta” foi uma das trabalhos iniciais gênio. “A Última Ceia” tornou-se mundialmente famosa e é uma das melhores trabalhos Leonardo da Vinci. Leonardo também continuou a fazer desenhos e conquistou diversos seguidores que o ajudaram em seu trabalho.

No total, Leonardo da Vinci possui cerca de 15.000 desenhos e notas de engenharia. Da Vinci era canhoto e sabia escrever ao contrário; Acredita-se também que isso o ajudou a manter suas obras em segredo, como se as criptografasse, para que ninguém usasse as invenções de da Vinci, como a invenção tanque moderno. O design do robô Leonardo da Vinci não foi descoberto até 1950. Esses desenhos incluem desenhos de como o coração bombeará o sangue para os músculos dessa “criatura”. Leonardo também preparou desenhos e esboços de como as pessoas poderiam voar. Enquanto estudava pássaros, da Vinci inventou um planador, um pára-quedas e uma máquina que mais tarde permitiria que as pessoas voassem - um helicóptero. As invenções de Leonardo da Vinci são inúmeras, ele foi o maior cientista à frente de seu tempo. Mas, como acontece frequentemente, poucas das invenções de Leonardo receberam reconhecimento durante a sua vida; só agora muitas das suas invenções foram melhoradas e são ativamente utilizadas na vida quotidiana; Leonardo da Vinci morreu em 2 de maio de 1519.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (fragmento). 1503-1519 Louvre, Paris

Leonardo da Vinci é o artista mais famoso do mundo. O que por si só é incrível. Existem apenas 19 pinturas sobreviventes do mestre. Como isso é possível? Duas dúzias de obras tornam um artista o maior?

É tudo sobre o próprio Leonardo. Ele é uma das pessoas mais extraordinárias que já nasceu. Inventor de vários mecanismos. Descobridor de muitos fenômenos. Músico virtuoso. E também cartógrafo, botânico e anatomista.

Em suas anotações encontramos descrições de uma bicicleta, um submarino, um helicóptero e um navio-tanque. Sem falar na tesoura, no colete salva-vidas e nas lentes de contato.

Suas inovações na pintura também foram incríveis. Ele foi um dos primeiros a usar pinturas à óleo. Efeito Sfumato e modulação de corte. Ele foi o primeiro a incorporar figuras à paisagem. Seus modelos em retratos tornaram-se pessoas vivas, não manequins pintados.

Aqui estão apenas 5 obras-primas do mestre. O que demonstra a genialidade deste homem.

1. Madonna das Rochas. 1483-1486

Leonardo da Vinci. Madonna das Rochas. 1483-1486 Louvre, Paris. Wikimedia.commons.org

Jovem Virgem Maria. Lindo anjo com uma capa vermelha. E duas crianças bem alimentadas. Familia sagrada estavam voltando do Egito com o menino Jesus. No caminho encontramos o pequeno João Batista.

Esta é a primeira imagem na história da pintura em que as pessoas são retratadas não na frente da paisagem, mas dentro dela. Os heróis estão sentados perto da água. Atrás da rocha. Tão antigos que mais parecem estalactites.

A “Madona das Rochas” foi encomendada pelos monges da Irmandade de São Francisco para uma das igrejas de Milão. Mas os clientes não ficaram satisfeitos. Leonardo atrasou os prazos. Eles também não gostaram da falta de halos. O gesto do anjo também os confundiu. Por que é dele dedo indicador dirigido a João Batista? Afinal, o menino Jesus é mais importante.

Leonardo vendeu a pintura paralelamente. Os monges ficaram furiosos e entraram com uma ação judicial. O artista foi obrigado a pintar um novo quadro para os monges. Somente com auréolas e sem o gesto de apontar do anjo.

Segundo a versão oficial, foi assim que surgiu a segunda “Madonna of the Rocks”. Quase idêntico ao primeiro. Mas há algo estranho nela.

Leonardo da Vinci. Madonna das Rochas. 1508 Galeria Nacional de Londres.

Leonardo estudou cuidadosamente as plantas. Ele até fez uma série de descobertas no campo da botânica. Foi ele quem percebeu que a seiva das árvores desempenha o mesmo papel que o sangue nas veias humanas. Também descobri como determinar a idade das árvores pelos anéis.

Portanto, não surpreende que a vegetação da pintura do Louvre seja realista. Estas são as plantas que crescem em locais úmidos e escuros. Mas na segunda foto a flora é fictícia.

Como é que Leonardo, tão verdadeiro na sua representação da natureza, decidiu subitamente fantasiar? Em uma única foto? Impensável.

Acho que Leonardo não estava interessado em pintar um segundo quadro. E ele instruiu seu aluno a fazer uma cópia. Que obviamente não entendia botânica.

2. Senhora com arminho. 1489-1490

Leonardo da Vinci. Senhora com arminho. 1489-1490 Museu Czertoryski, Cracóvia. Wikimedia.commons.org

Diante de nós está a jovem Cecilia Gallerani. Ela era amante do governante de Milão, Ludovico Sforza. Em cuja corte Leonardo também serviu.

Garota sorridente, bem-humorada e inteligente. Ela era uma conversadora interessante. Ele e Leonardo conversaram muito e por muito tempo.

O retrato é muito incomum. Os contemporâneos de Leonardo pintaram perfis de pessoas. Aqui Cecilia está em três quartos. Virando a cabeça na direção oposta. Era como se ela estivesse relembrando as palavras de alguém. Essa propagação torna a linha dos ombros e o pescoço especialmente bonitos.

Infelizmente, vemos o retrato de uma forma alterada. Um dos donos do retrato escureceu o fundo. O de Leonardo era mais leve. Com uma janela atrás do ombro esquerdo da garota. Os dois dedos inferiores de sua mão também foram reescritos. É por isso que eles são curvados de forma não natural.

Vale a pena falar do arminho. Tal animal nos parece uma curiosidade. Uma pessoa moderna estaria mais acostumada a ver um gato fofo nas mãos de uma menina.

Mas no século 15, o arminho era um animal comum. Eles foram mantidos para pegar ratos. E os gatos eram simplesmente exóticos.

3. Última Ceia. 1495-1598

Leonardo da Vinci. Última Ceia. 1495-1498 Mosteiro de Santa Maria delle Grazia, Milão

O afresco “A Última Ceia” foi encomendado pelo mesmo Ludovico Sforza a pedido de sua esposa Beatrice d’Este. Infelizmente, ela morreu muito jovem durante o parto. Nunca vi a pintura concluída.

O duque estava fora de si de tristeza. Percebendo o quanto sua alegre e linda esposa era querida por ele. Quanto mais ele ficava grato a Leonardo pelo trabalho realizado.

Ele pagou generosamente ao artista. Entregando-lhe 2.000 ducados (cerca de 800 mil dólares em nosso dinheiro), e também dando-lhe a propriedade de um grande terreno.

Quando os moradores de Milão puderam ver o afresco, o espanto não teve limites. Os apóstolos diferiam não apenas na aparência, mas também nas emoções e nos gestos. Cada um deles reagiu à sua maneira às palavras de Cristo: “Um de vocês me trairá”. Nunca antes a individualidade dos personagens foi tão claramente expressa como em Leonardo.

A pintura tem outro detalhe incrível. Os restauradores descobriram que Leonardo pintou as sombras não em cinza ou preto, mas em azul! Isso era impensável até meados do século XIX. Quando eles começaram a escrever sombras coloridas.

Leonardo da Vinci. Fragmento de “A Última Ceia”. 1495-1498 Mosteiro de Santa Maria delle Grazia, Milão

Isso não é tão claramente visível na reprodução, mas a composição da tinta fala por si (cristais azuis de acetato de cobre).

Leia sobre outros detalhes inusitados da pintura no artigo

4. Monalisa. 1503-1519

Leonardo da Vinci. Monalisa. 1503-1519 . Wikimedia.commons.org

No retrato vemos Lisa Gherardini, esposa de um comerciante de seda florentino. Esta versão é oficial, mas duvidosa.

Uma curiosa descrição deste retrato chegou até nós. Foi deixado pelo aluno de Leonardo, Francesco Melzi. E a senhora do Louvre não se enquadra de forma alguma nesta descrição. Escrevi sobre isso em detalhes no artigo .

Agora está a ser considerada outra versão da identidade da mulher. Este pode ser um retrato da amante de Giuliano de 'Medici de Florença. Ela lhe deu um filho. E logo após o parto ela morreu.

Giuliano encomendou a Leonardo um retrato especialmente para o menino. À imagem da mãe ideal Madonna. Leonardo pintou o retrato de acordo com as palavras do cliente. Misturando neles as características de seu aluno Salai.

É por isso que a Senhora Florentina é tão parecida com “João Batista” (veja a próxima foto). Para o qual o mesmo Salai posou.

Neste retrato, o método sfumato é revelado ao máximo. Uma névoa quase imperceptível, sombreando as linhas, torna a Mona Lisa quase viva. Parece que seus lábios estão prestes a se separar. Ela vai suspirar. O peito vai subir.

O retrato nunca foi entregue ao cliente. Desde que Giuliano morreu em 1516. Leonardo levou-o para a França, onde o rei Francisco I o convidou. Ele continuou a trabalhar nisso até o último dia. Por que demorou tanto?

Leonardo percebia o tempo de maneira completamente diferente. Ele foi o primeiro a argumentar que a Terra é muito mais antiga do que se pensa. Ele não acreditava que o dilúvio bíblico trouxesse granadas para as montanhas. Perceber que no lugar das montanhas já existiu um mar.

Portanto, era comum que ele pintasse um quadro durante décadas. O que são 15-20 anos em comparação com a idade da Terra!

5. João Batista. 1514-1516

Leonardo da Vinci. São João Batista. 1513-1516 Louvre, Paris. wga.hu

“João Batista” causou perplexidade entre os contemporâneos de Leonardo. Fundo escuro opaco. Embora até o próprio Leonardo adorasse colocar figuras contra o pano de fundo da natureza.

A figura de um santo emerge da escuridão. Mas é difícil chamá-lo de santo. Todos se acostumaram com o idoso John. E então o belo jovem inclinou a cabeça significativamente. Um toque suave de uma mão no peito. Cachos de cabelo bem tratados.

A última coisa em que você pensa é em santidade quando olha para este homem afeminado em pele de leopardo.

Você não acha que esta pintura não parece pertencer de jeito nenhum? É mais como o século XVII. Os maneirismos do herói. Gestos teatrais. Contraste de luz e sombra. Tudo isso vem da Era Barroca.

Leonardo olhou para o futuro? Prevendo o estilo e a forma de pintura do próximo século.

Quem foi Leonardo? A maioria o conhece como artista. Mas a sua genialidade não se limita a esta vocação.

Afinal, ele foi o primeiro a explicar porque o céu é azul. Ele acreditava na unidade de toda a vida no mundo. Antecipando os teóricos da física quântica com seu “efeito borboleta”. Ele percebeu um fenômeno como a turbulência. 400 anos antes de sua inauguração oficial.

É uma pena que a humanidade não tenha conseguido aproveitar ao máximo a sua genialidade.

Eu me pergunto se Leonardo é uma exceção cujo igual nunca mais aparecerá na Terra? Ou este é um super-homem do futuro que nasceu acidentalmente antes do tempo?

Leia sobre outra obra-prima de Leonardo, que está guardada no artigo.

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