Numerosas pinturas de batalha de I.K. Aivazovsky (1817 -1900) glorificou os heróicos marinheiros que defenderam bravamente sua pátria. Seu trabalho ajuda a preservar a memória de gloriosas tradições militares marinha.
Grande ataque em Kronstadt 1836

Aivazovsky retratou todas as principais batalhas e vitórias da frota russa desde o seu início. Os temas de suas pinturas não formam uma sequência única ordem cronológica. Percebendo a vida da frota como algo próximo e alegre, muitas vezes criava pinturas imediatamente após o acontecimento retratado, ou logo após, ou (o que raramente acontecia), relacionando-o com alguma data histórica.

Ataque a Kronstatt 1839-40



N.N. Raevsky desembarque em Subashi 1839


O acesso às costas do Mar Báltico não seria possível sem uma frota. A sua construção começou assim que as tropas russas se estabeleceram nas costas do Báltico. A Rússia emergiu da Guerra do Norte como uma forte potência marítima. Durante a guerra, bases militares foram estabelecidas em Vyborg, Revel e outros lugares.
Revel (Tallin). 1844


Kronstadt. Forte "Imperador Alexandre I" 1844


Sveaborg 1844


Vitórias da frota russa em Guerra do Norte Aivazovsky dedicou várias de suas pinturas. Em 1846, o artista escreveu obras de batalha dedicadas às batalhas navais de Reval, Vyborg e Krasnaya Gorka. Mas não esquecendo que era um pintor do Estado-Maior Naval, Aivazovsky em 1846 iniciou uma pintura sobre o fundador da frota russa, Pedro 1, dando-lhe o título: “Pedro I acende uma fogueira em Krasnaya Gorka para sinalizar a frota. ”
Pedro I em Krasnaya Gorka...1846


Os eventos retratados por Aivazovsky na foto são históricos, ocorreram em 31 de agosto de 1714.
Batalha naval de Reval (2 de maio de 1790). 1846


Batalha naval de Vyborg, 29 de junho de 1790 1846


A luta com a Turquia, iniciada sob Pedro o Grande, inicialmente pela aquisição de acesso aos mares Azov e Negro, e mais tarde pela liberdade de navegação no Mediterrâneo, levou à Guerra Russo-Turca de 1768-1774.
Em 1848, o artista pintou o quadro “A Batalha de Navarino”, que retrata um acontecimento que também glorificou a frota russa.
Batalha de Navarino 1846


A frota combinada dos aliados (russos, franceses, britânicos) entrou na Baía de Navarino, onde se concentrava a frota turco-egípcia. Após tentativas infrutíferas de negociação, após o bombardeio da frota aliada por navios turcos e baterias costeiras, a Batalha de Navarino começou em outubro de 1827. Os navios de guerra russos, estando no centro e recebendo o golpe principal das forças turco-egípcias, destruíram habilmente a maior parte da frota inimiga.
Um de pinturas famosas Aivazovsky - “A batalha do brigue “Mercúrio” com navios turcos.”
Brig "Mercúrio" atacado por dois navios turcos em 1892


Brig Mercury após derrotar dois navios turcos
encontra-se com o esquadrão russo 1848


Esta batalha ocorreu em 14 de maio de 1829. O brigue de 18 canhões "Mercúrio", navegando ao largo da costa do Bósforo, encontrou-se inesperadamente com uma esquadra turca. O comandante do brigue, capitão-tenente A.I. Kazarsky decidiu entrar em batalha e, se necessário, explodir com um dos navios inimigos. Manobrando habilmente e evitando que o inimigo aproveitasse sua superioridade dez vezes maior na artilharia, o brigue Mercúrio infligiu tantas derrotas aos navios inimigos que, após uma batalha de 3 horas, eles pararam de perseguir.
Absolutamente lugar especial O épico de Sebastopol ocupa a arte de Aivazovsky. Muito do que está relacionado com a Guerra da Crimeia e especialmente com a participação nela Frota do Mar Negro, foi retratado por Aivazovsky.
Esquadrão russo na enseada de Sebastopol, 1846


Entrada para a Baía de Sebastopol 1852


Ataque a Sebastopol 1852


Batalha de Sinop 1853


Sinop. Na noite após a batalha, 18 de novembro de 1853 1853


Captura de Sebastopol 1855


Em outubro de 1853, Türkiye declarou guerra à Rússia. Em novembro de 1853, uma esquadra russa descobriu a frota turca na baía de Sinop. A frota russa aproximou-se e iniciou uma batalha de perto. A nau capitânia Imperatriz Maria, na qual Nakhimov estava localizado, estava à frente. Ao final da batalha de 4 horas, a esquadra turca e as baterias costeiras foram destruídas.
Em 5 de outubro, Vladimir Alekseevich Kornilov foi mortalmente ferido em Malakhov Kurgan. Mais tarde, Aivazovsky pintou a pintura “Malakhov Kurgan - o lugar onde o almirante Kornilov foi mortalmente ferido”.
Malakhov Kurgan 1893


Esta pintura retrata um panorama de Sebastopol, abrindo-se das alturas do Malakhov Kurgan. Em primeiro plano você pode ver uma espécie de monumento - uma cruz feita de balas de canhão no local do ferimento fatal de V.A. Kornilov. No monumento estão dois veteranos da defesa de Sebastopol. Eles chegaram a este monte, sagrado para todos os russos, onde seu amado comandante foi mortalmente ferido.
Chegando à sitiada Sebastopol em 1854, o artista viu acima da água apenas os topos dos mastros de muitos navios da Frota do Mar Negro, que com seus cascos bloqueavam a entrada da frota inimiga na Baía de Sebastopol. Ele capturou essa visão na pintura “O Cerco de Sebastopol”.
Cerco de Sebastopol 1859


Artista antes últimos dias serviu a frota ao longo de sua vida, glorificando suas gloriosas vitórias e o heroísmo dos marinheiros russos. Última foto, trabalho iniciado por Aivazovsky no dia de sua morte, também foi dedicado à frota russa. Retrata um episódio de combate - "A explosão de um navio turco".
Explosão do navio (última obra inacabada) 1900


As pinturas de batalha de Aivazovsky estão em muitos museus navais e galerias de arte. Mas a maior coleção de obras de Aivazovsky está na Galeria de Arte Feodosia, onde estão expostas mais de 400 pinturas do pintor. Todas essas pinturas são uma crônica das façanhas militares da frota russa.
Navio "Doze Apóstolos" 1897


Revisão da Frota do Mar Negro em 1849
(A última revisão mais importante da Frota do Mar Negro pelo Imperador Nicolau) 1886


Frota do Mar Negro antes Guerra da Crimeia no ataque de Feodosia 1890


A arte de representar o mar foi trazida por I.K. Aivazovsky é mundialmente famoso. E não é por acaso que no túmulo do pintor marinho, que foi sepultado com todos honras militares- um fenômeno sem precedentes naquela época - está escrito:
“Nascido mortal, ele deixou para trás a glória imortal!”

A batalha naval de Aivazovsky é sem dúvida um dos temas mais comuns retratados em suas telas. O lendário pintor admirou as façanhas dos heróicos marinheiros que defenderam sua pátria e os glorificou de bom grado em suas pinturas. Graças ao seu trabalho, foi possível perpetuar a memória de muitos acontecimentos e episódios gloriosos da história da frota russa. O artista deve sua fama mundial a muitas obras-primas.

A pintura de Aivazovsky " Luta de Chesme", descrição da melhor obra-prima

A tela "" de Ivan Aivazovsky é merecidamente chamada de uma das mais brilhantes e trabalho famoso o maior pintor marinho entre os que pertencem ao período inicial da sua obra. É dedicado ao episódio mais significativo da guerra russo-turca, que no final desempenhou um papel decisivo na assinatura de um acordo de paz entre os países.

A tela nos remete ao distante ano de 1770, na noite de 25 para 26 de junho, quando os navios da flotilha russa conseguiram bloquear uma parte significativa dos navios turcos na baía de Chesme e destruí-los. A pintura de Aivazovsky “A Batalha de Chesme” tornou-se melhor descrição batalha grandiosa, nela o autor conseguiu combinar perfeitamente dois sentimentos opostos: refletir o drama do acontecimento para um lado e “imbuir” literalmente cada golpe com um sentimento de triunfo, heroísmo e vitória brilhante.

No primeiro plano da imagem, os contornos da nau capitânia da frota russa aparecem orgulhosamente, e dentro da baía os navios turcos estão queimando e explodindo, e fragmentos de mastros estão espalhados.

A fumaça preto-acinzentada que sobe da chama escarlate se mistura com as nuvens por onde a lua irrompe, e parece observar com absoluta calma, irradiando sua luz fria, tudo o que acontece abaixo.

A atenção do espectador na pintura “A Batalha de Chesme” de Aivazovsky é capturada por um grupo de pessoas na água - estes são marinheiros turcos que conseguiram escapar após a explosão de seu navio. Eles tentam agarrar os destroços de seus mastros e se segurar, pedindo ajuda em vão.

Descrevendo a pintura de Aivazovsky “A Batalha de Chesme”, deve-se notar o quão incrível ela é alta habilidade, técnica virtuosa e imagens realistas.

Aqui as cores são brilhantemente coletadas, transmitindo a tragédia e o triunfo da situação, enfatizando a poderosa mistura de elementos: água, fogo e ar.

Telas de Aivazovsky sobre a Batalha de Sinop

Em número as melhores pinturas o famoso pintor, que dedicou muitas obras à descrição das batalhas militares durante a Guerra da Crimeia, inclui com segurança mais duas, dedicadas à Batalha de Sinop.

A batalha ocorreu em novembro de 1853, depois que o estado turco declarou guerra à Rússia. A frota sob o comando de Nakhimov partiu em direção à costa inimiga e, chegando o mais perto possível, destruiu em poucas horas todos os navios turcos baseados na baía de Sinop.

Em uma tela - "" - Aivazovsky capturou de manhã cedo e o início de uma vitória Frota russa batalhas: o mar, pequenas ondas sobre as quais balançam os veleiros, o céu coberto de nuvens cinzentas e as primeiras nuvens de fumaça dos tiros de canhão.

Na segunda tela, dedicada à Batalha de Sinop, Aivazovsky retratou. Queimando chama brilhante Os navios turcos jogam lascas de madeira carbonizada nas águas escuras, mas já calmas. Não muito longe, os navios russos estavam orgulhosos, desfrutando do seu triunfo.

A famosa pintura “A Batalha de Navarino” de Aivazovsky

A famosa tela de Aivazovsky, escrita pelo autor em 1846, retrata um dos acontecimentos mais significativos da história da frota russa e os acontecimentos que a glorificaram. A história nos leva a outubro de 1827, quando ocorreu uma batalha com a frota turco-egípcia na baía de Navarino.

Em primeiro plano está a famosa nau capitânia russa Azov, que foi gravemente danificada como resultado da batalha, mas ao mesmo tempo decide abordar o navio inimigo. Como resultado, os marinheiros russos movem-se para o convés inimigo para destruí-lo.

Com um pincel habilidoso, o mestre transmitiu a tragédia e o heroísmo do acontecimento, apesar do fogo violento e das nuvens de fumaça, dos fragmentos dos mastros dos navios quebrados, da atividade da batalha - ninguém duvida do resultado.

Outras pinturas

A Batalha de Chesma é uma das mais episódios importantes Guerra Russo-Turca de 1768-1774. Durante a noite, os navios russos conseguiram “travar” a baía de Chesme e destruir a maior parte da frota turca.

I.K. Aivazovsky não participou da grandiosa Batalha de Chesma, que ocorreu na noite de 25 para 26 de junho de 1770, mas em sua tela ele capturou de forma convincente a imagem da batalha naval.

A tela “Batalha de Chesme” foi pintada pelo artista em 1848 e remonta ao período inicial da obra do grande pintor marinho.

“A Batalha de Chesme” é uma pintura de batalha permeada de pathos e drama apaixonados. Em primeiro plano está a silhueta da nau capitânia da flotilha russa. Nas profundezas da Baía de Chesme há navios turcos morrendo devido às explosões. Vemos como eles queimam e se afogam - fragmentos dos mastros voam, as chamas do fogo se enfurecem, iluminando a noite escura com uma luz trágica.

Marinheiros turcos, que sobreviveram milagrosamente à explosão, agarram-se aos destroços de um navio de madeira, tentando se manter à tona e pedindo ajuda. Subindo, a fumaça azul do fogo se mistura com as nuvens. A mistura dos elementos fogo, água e ar lembra uma espécie de fogos de artifício infernais. De cima, a lua parece um tanto distanciada de tudo o que está acontecendo.

Apesar da crueldade do que está acontecendo, o filme “Chesma Battle” causa uma ótima impressão. É claro que o próprio pintor, no processo de criação da tela, experimentou uma sensação de alegre excitação, embriaguez com a brilhante vitória conquistada pelos marinheiros russos. A pintura distingue-se pela técnica virtuosa, habilidade e ousadia de execução.

A pintura “A Batalha de Chesme”, de I.K. Aivazovsky, é uma das pinturas que glorifica uma das páginas mais gloriosas da história da frota russa.

Além da descrição da pintura de I.K. Aivazovsky “A Batalha de Chesme”, nosso site contém muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre a pintura, quanto simplesmente para mais informações. conhecimento completo da obra de mestres famosos do passado.

Eu.K. Aivazovsky é um notável pintor, colecionador e filantropo marinho russo. Suas pinturas são legitimamente consideradas obras-primas, e o próprio autor goza de fama não apenas na Rússia, mas também no exterior. O artista foi membro de diversas academias europeias, o que é a melhor prova do reconhecimento do seu trabalho no estrangeiro.

descrição geral do trabalho

No início de sua carreira artística, Aivazovsky esteve sob forte influência o famoso pintor russo do movimento romântico K.P. este último causou uma impressão tão forte no jovem e aspirante a mestre que a princípio ele simplesmente o imitou.

“Chesme Battle” é uma pintura de Aivazovsky, cuja história está intimamente ligada a estágio inicial a criatividade dele é o melhor confirmação. Nesta tela monumental e de grande escala, o pintor incorporou os melhores princípios do seu professor: a coragem e a grandeza do plano, o brilho e a vivacidade da imagem, o estilo sublime das imagens. Seguindo os princípios do romantismo, o autor não economizou nas cores dramáticas.

Recursos da tela

A pintura de Aivazovsky “A Batalha de Chesme” demonstra melhores conquistas pintura no gênero do romantismo. O fato é que nesta época jovens e artista talentoso criado sob a influência da época. Para enfatizar a majestade da vitória da frota russa, ele até fez alguns desvios realidade histórica, mudando ligeiramente a posição dos navios. O artista concentrou-se principalmente na imagem do incêndio, que, apesar da tragédia da situação, dá um tom importante à tela.

A pintura de Aivazovsky “A Batalha de Chesme” é uma das primeiras grandes obras do autor no gênero Artista Marinho Não pretendi reproduzir o quadro da batalha com exatidão documental, porque antes dele isso já havia sido feito pelo pintor alemão J.F. Hackert por ordem especial de Catarina II. Este autor traçou a localização de todos os navios e frotas das partes beligerantes em estrita ordem, com base em evidências documentais, memórias e dados de diários de bordo.

Portanto, Aivazovsky decidiu desviar-se um pouco da realidade do evento. Tomando como base o trabalho de seu antecessor e trabalhando cuidadosamente com materiais documentais, ele criou sua própria tela original, com a qual glorificou a vitória da frota russa. Estava bem no espírito de sua época quando direção romântica V Arte russa era dominante.

Enredo histórico

Uma das principais batalhas da guerra russo-turca foi a Batalha de Chesme. Aivazovsky, cuja pintura é dedicada a este evento importante Século XVIII, escolheu-o como tema para sua tela por dois motivos. Em primeiro lugar, esta vitória demonstrou claramente o aumento do poder da frota russa e, em segundo lugar, havia muitos documentos, memórias e, o mais importante, já existiam trabalhos semelhantes. Artista alemão, o que influenciou o autor.

Além disso, esta batalha teve ressonância em Sociedade russa. O famoso despacho do conde Orlov, no qual relatava a vitória, circulou de mão em mão. Claro, semelhante fato histórico não pôde deixar de atrair a atenção de um pintor marinho tão famoso como Aivazovsky, que era o artista do Estado-Maior Naval.

Descrição

A pintura de Aivazovsky “A Batalha de Chesme” foi pintada em 1848. Como mencionado acima, foi Período inicial no trabalho do artista. Elemento principal a obra é um fogo que dá a impressão de uma queima de fogos terrível, mas ao mesmo tempo espetacular. O artista deixou deliberadamente os contornos dos navios um tanto vagos para que o espectador não se distraísse da ideia principal da obra. Toda a atenção deveria estar focada precisamente nesta poderosa corrente de fogo que sobe.

Como você sabe, os representantes do romantismo muitas vezes brincavam com contrastes, realçando ainda mais a impressão do que estava acontecendo. Aivazovsky não foi exceção. Em contraste com o mar escaldante, que parece se fundir com o céu noturno, uma lua amarela clara aparece por trás das nuvens. Ela lança raios fracos. Eles obscurecem ligeiramente o brilho da terrível batalha. A pintura de Aivazovsky “A Batalha de Chesme” retrata ao fundo figuras de pessoas que aparentemente foram jogadas ao mar por uma onda de choque. O drama do que está acontecendo se intensifica: o espectador, olhando para a foto, entende que não pode prescindir de ajuda, mas essa mesma ajuda será muito difícil para ele receber devido ao desastre ocorrido.

O significado da pintura na obra do artista

“Batalha de Chesme” - pintura de Aivazovsky, a cuja descrição este artigo foi dedicado, ocupa lugar de destaque na galeria de suas pinturas. Ela é, por assim dizer, um elo intermediário entre seus hobbies românticos e a transição para a pintura monumental de batalha. Ele delineou os princípios para representar uma reprodução colorida da batalha, Atenção especialà imagem da superfície da água, que se funde com o céu, bem como ao uso de cores vivas e saturadas.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Luta de Chesme - Aivazovsky. 1848. Óleo sobre tela. Museu 193 x 183 cm. Galeria de Arte nomeado após Aivazovsky, Feodosia

Reconhecido mestre pintor marinho, o artista, como ninguém, soube retratar o mar em qualquer estado e vários navios - desde um pequeno barco até um enorme veleiro. A pintura retrata o momento batalha naval Frota russa contra a turca, na qual esta sofreu uma derrota esmagadora e perdeu muitos navios e seus marinheiros experientes.

A tela reflete o momento decisivo da batalha noturna, quando a frota turca foi totalmente derrotada. Esta é uma visão monstruosa e assustadora - navios enormes estão queimando e afundando como lascas, e os marinheiros sobreviventes mal conseguem se agarrar aos restos dos mastros e do cordame. O incrível poder e horror desta batalha são enfatizados pelas colunas de chamas que se erguem, de modo que parece que o próprio mar está ardendo com chamas infernais. Os flashes de fogo são pintados com tanta maestria que criam a sensação de uma pintura explodindo de calor.

O uso de cores contrastantes confere à pintura profundidade de perspectiva e volume. O esquema geral de cores é muito escuro e sombrio, o que não só corresponde à tragédia do acontecimento, mas também se deve ao fato de a batalha ter ocorrido à noite, e a fumaça e os vapores dos navios que morreram no incêndio literalmente bloquearam o horizonte. O céu como tal não é visível na tela; ele é coberto por uma densa cortina de fumaça negra de luto, contra a qual se destacam claramente os salpicos ardentes das cores dos navios em chamas e da lua amarela, pouco visíveis sob o manto de nuvens de fumaça. .

No primeiro plano da foto você pode ver um barco lotado de pessoas que acabaram de explodir um dos navios turcos com seu navio de bombeiros. Esta explosão causou um grande incêndio, que logo destruiu quase toda a frota linear turca. Do outro lado da tela, um punhado de turcos que sobreviveram à batalha tentam escapar sobre os restos de seu navio naufragado. A sua única esperança de sobrevivência reside em serem capturados antes de se afogarem nas águas turvas do Mar Egeu.

Esse batalha histórica permitiu às tropas russas não só impedir que os turcos movimentassem livremente os seus navios nesta zona do Mar Egeu, mas também estabelecer um bloqueio aos Dardanelos, que impediu a entrada das principais forças da frota turca no Mar Negro.

Usando tal limitado esquema de cores, o artista conseguiu não só transmitir a realidade batalha naval, mas também faça isso com tanta maestria que a imagem parece uma reportagem fotográfica real vista do local evento histórico, atingindo a imaginação do espectador moderno com a grandeza e o perigo das batalhas navais de épocas passadas.