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Depois da chuva. Plyos.
1889. Óleo sobre tela. 80 x 125. Galeria Tretyakov, Moscou, Rússia.

Em 1887 e 1888, Levitan, junto com sua amada Sofia Petrovna Kuvshinnikova, viajou ao longo do Volga. O Grande Rio tem sido tradicionalmente um marco importante no trabalho de muitos artistas russos: Alexei Savrasov, Fyodor Vasiliev, Ilya Repin.

A viagem ao grande rio russo, retratada com tanto carinho por seu querido professor Savrasov, havia sido planejada há muito tempo por Levitan (ele estava quase pronto para ir para lá no início da década de 1880, mas não pôde ir devido à doença de sua irmã).

Porém, o primeiro encontro com o Volga não satisfez o pintor. O tempo estava frio e nublado, e o rio parecia “lúgubre e morto” para ele. Levitan escreveu a Chekhov: “Arbustos atrofiados e penhascos como líquenes. Eu esperava fortes impressões artísticas do Volga, mas em vez disso... céu cinzento, vento forte... Bem, eu realmente não poderia trabalhar perto de Moscou e não me sentir sozinho, cara a cara com um espaço enorme que poderia simplesmente matar. Agora ainda vai chover... Isso ainda não foi suficiente...”

Logo Levitan, não conseguindo compreender o Volga, retornou a Moscou. Mas as impressões da viagem não o deixaram ir. No inverno de 1887-1888, foram escritos “Spill on the Sura” e “Evening on the Volga”, nos quais Levitan, aparentemente generalizando suas impressões do Volga, conseguiu dar um novo som filosófico-épico à sua arte.

Na primavera de 1888, Levitan partiu novamente em um navio a vapor ao longo do rio Oka para Nizhny Novgorod e mais acima no Volga. E não em vão. Desta vez o encontro com as extensões do Volga revelou-se muito mais favorável.

Mesmo do navio, ele avistou uma pequena cidade pitoresca na costa, estendendo-se quase de uma curva a outra do rio. Este foi Plyos, cujo ambiente o pintor posteriormente capturou em suas telas.

Os meses que passou em Plyos em 1888, e depois nos dois anos seguintes, tornaram-se talvez os mais frutíferos de sua vida. A acolhedora cidade patriarcal, as florestas circundantes, os campos e, claro, os espaços abertos do Volga deram-lhe o que queria. paz de espírito e uma natureza diversificada para a criatividade.

Levitan pintou aqui bosques de bétulas, uma capela erguendo-se em uma margem íngreme e arborizada (Pátio Dilapidado, 1889), cabanas fortes entre os campos verdes brilhantes do outono (Outono. Slobodka, 1889), um moinho cercado por floresta (Outono. Moinho, 1888), e riachos perolados. As primeiras naturezas-mortas famosas de Levitan foram pintadas em Plyos - imagens das flores silvestres e florestais favoritas do artista, “Dentes-de-leão”, final da década de 1880; “Violetas noturnas e miosótis”, 1889 e outros. Mas acima de tudo, Levitan pintou o Volga em Plyos, que agora aparece em suas pinturas como proporcional e amigável. alma humana. De forma inspiradora, com uma incrível variedade de harmonias de cores e “melodias”, ao entardecer e pela manhã, em dias calmos e ventosos, ele retratou seus alcances, fendas e baías em seus esboços e pinturas.

No filme “Noite. Zolotoy Plyos”, uma sensação de felicidade silenciosa emerge através do ar úmido e vibrante da noite. Esta vista da igreja com capela e da casa com telhado vermelho, na qual Levitan e Kuvshinnikova alugaram um andar, foi capturada da montanha Pedro e Paulo. A névoa suave e rosa dourado envolvendo Plyos ao sol poente, a vegetação exuberante da encosta suave, as paredes branco-azuladas da torre do sino contra o fundo do céu rosa pálido - tudo é preenchido com uma sensação de harmonia da natureza e existência. Apesar da escala da obra, Levitan refletiu o grande rio não de forma solene e patética, como pode ser visto nas obras de outros mestres russos, mas de forma calorosa e pacífica. Todos os detalhes da imagem estão repletos desse sentimento, e até cachorro branco, que quase não é visível na grama alta em primeiro plano, parece muito comovente.

Pintura “Depois da chuva. Plyos" está saturado de umidade não menos que "Evening. Zolotoy Plios". Ela surpreende com sua magistral representação da atmosfera e poder de expressividade. Retrata claramente o estado da natureza após a tempestade que acaba de passar. A grama molhada ainda brilha com a chuva, e o vento espalha ondas prateadas pela superfície do Volga, mas nesta atmosfera fria pode-se sentir uma leve esperança de calor, transmitida por nuvens irregulares e pelos raios oblíquos do sol que espreitam através delas .

“O cotidiano do Volga é retratado na pintura ‘Depois da Chuva’. Por favor." Na verdade, mais espaço é dedicado à costa, baixa, à primeira vista, pouco atraente, para onde se avistam os edifícios periféricos de uma pequena cidade. Acabou de passar uma chuva torrencial, refrescou o ar, saturou tudo de umidade, mas o sol já começa a romper as nuvens rodopiantes. Telhados, grama e árvores lavados pela chuva - tudo foi iluminado com cores suaves, cintilantes e puras” (V. Los).

Em certo sentido, a imagem do Volga, em geral, a imagem de um largo rio carregando suavemente suas águas, aparece na arte do Levitan maduro como uma espécie de personificação da vida em seu desejado movimento puro, sem nuvens, natural, poético essência. Embora as figuras raramente apareçam nessas paisagens, elas não estão de forma alguma alienadas da vida humana. E a questão não é apenas que muitas vezes contêm templos, casas, barcos e outros sinais atividade humana. Toda a estrutura figurativa da pintura de Levitan é “completamente humanizada”.

O trovão silenciou, a tempestade está cansada de fazer barulho,
Os céus estão clareando...

A.K.

A pintura de Levitano Depois da chuva. Plios(1889, Galeria Estatal Tretyakov, Moscou) refere-se a melhores trabalhos artista da série Volga. Foi escrito com notável liberdade e riqueza de técnicas de expressividade pictórica, ajudando o artista a transmitir a sensação de “respiração leve”, natureza renovada, em harmonia com a qual habitações humanas, templos, barcaças e barcos num barco coberto de luz ondulações vivem. Como sempre acontece com Levitan, o céu “vivo” e “que respira” é lindamente escrito com nuvens cinzentas flutuando sobre ele, através das quais a luz do sol irrompe, brincando tanto na água do rio quanto nos telhados ainda úmidos e brilhantes dos edifícios. A riqueza dos reflexos e a dinâmica da textura são combinadas aqui com a estabilidade geral e a definição das formas e linhas composicionais básicas. E esta unidade de sentir a beleza do momento e a majestade imutável das extensões do Volga confere à imagem um encanto especial.

Vladímir Petrov

No filme “Depois da Chuva. Plyos”, a vida das pessoas, os seus vestígios - as casas e a igreja da vila, as barcaças e os barcos, um barco a vapor que corre ao longo do rio - desempenham um grande papel na imagem, como se colorissem a paisagem com um conteúdo especial.

O estado de natureza aqui é mais complexo e dinâmico. Não há paz serena nisso, mas, pelo contrário, tudo está em movimento - nuvens no céu, como ondulações na água, como a luta entre luz e sombra.

É exatamente assim que esta vista do Volga nos aparece, como se fosse vista imediatamente, com suas nuvens em movimento no céu, sobrepostas, ondulações na água, um barco a vapor correndo ao longo dela, barcaças balançando perto da costa. A representação dos edifícios da cidade à distância também é dinâmica.

Nessa visão cotidiana da Rússia, familiar a todos desde a infância, o senso de beleza foi incorporado, sentimentos da alma artista. Há ainda mais aqui do que no filme “Noite. Golden Reach”, o ordinário foi elevado à categoria de arte, revelado em seu valor estético. Não é à toa que, olhando para esta paisagem, você se lembra das palavras de Tchekhov no conto “A Casa com Mezanino”: “Por um momento, o encanto de algo familiar, muito familiar, tomou conta de mim, como se eu já tivesse visto este mesmo panorama uma vez na infância.”

O duplo título da pintura é “Depois da Chuva. Plyos” é bastante justificado, porque se tornou mais complexo na transmissão tanto da cidade como do estado da natureza. Para Levitan, esta vista do Volga, a cidade e a sua vida invisível, mas tangível, também são interessantes. A cidade é uma das partes da imagem junto com as barcaças e um navio a vapor que corre sobre as águas. Mas o ambiente, o rio e o céu, acaba por ser o que une a vista, confere-lhe um carácter paisagístico e é fundamental para o tom emocional da fotografia. É por isso que um lugar tão grande na composição é alocado para o espaço aquático, de modo que o céu ocupa dois terços do espaço.

O “clima” de uma pintura não é algo fixo e definido. Ele muda devido à variabilidade do clima, mudanças na iluminação com nuvens se aproximando ou divergentes. Acabou de chover, todo o ar está cheio de humidade, a humidade parece engrossar nas profundezas do horizonte, onde ainda chove, envolvendo os jardins em que a vila está soterrada pela neblina. Mas os avanços da luz já são visíveis no céu, às vezes amarelados, noturnos, às vezes até azuis.

A imagem é pintada de maneira muito bonita e sutil. O estado geral e a cor de um dia nublado de verão, quando acaba de chover e as nuvens estão se movendo baixas no céu, são transmitidos pelo esquema geral de cores prateado-azuladas, que é dominante na imagem. Esta faixa mostra um céu nublado com listras amareladas e azuladas. As nuvens, de formatos variados, também são diferentes em seus diversos tons: mais acinzentadas perto e mais azuis no horizonte. A paleta cinza-azulada predomina na representação da água com ondulações brancas, e na representação da cidade com suas casas cinzentas, e da catedral com cúpulas azuis, e na vegetação dos jardins. Além desse esquema de cores cinza-azulado frio, a costa na frente direita e as barcaças e barcos enegrecidos próximos à costa estão escritos em tons de marrom. O reflexo escuro das barcaças na água, entrecortado pelos reflexos claros das ondulações, cria a impressão de vibrações da água, que parece espirrar nas laterais dos navios. Igual a cores escuras entra na zona das barcaças claras na imagem, seus reflexos, a roda preta e a chaminé de um navio a vapor em movimento, as cores azulado claro e cinza-prata entram na zona marrom na imagem do litoral, potencializando a sensação de umidade do solo, em a forma do brilho da luz no arbusto úmido à direita, bem na parte inferior da imagem, nos troncos empilhados na margem e mais adiante, mais alto e mais fundo, nos telhados e paredes cinzentas das casas.

A pintura é pintada principalmente de forma líquida, de modo que a estrutura da tela fica visível e, em alguns lugares, até permanece sem pintura. Ao mesmo tempo, é muito denso na maior parte do céu, onde as nuvens às vezes se sobrepõem, é especialmente denso no horizonte, bem como na faixa de reflexo da luz na água, no distância, atrás das barcaças. A cidade e o verde dos seus jardins, as barcaças são pintadas de forma menos densa, mais larga e mais livre, e o primeiro plano do lado direito é completamente livre, quase em esboço: a costa com arbustos e a água com o reflexo das barcaças iniciar. Telas não gravadas também são mais comuns aqui.

A.A. Fedorov-Davydov

Ensaio baseado em pintura do aluno 6B Vorobyov Kirill

Os melhores trabalhos de Levitan incluem a pintura “After the Rain. Plyos", localizada no Estado Galeria Tretyakov cidade de Moscou. Foi escrito em 1889.

A história da criação desta pintura é interessante. Na primavera de 1887, sentindo o desejo de adquirir novas impressões, Levitan foi para o Volga. No entanto, o primeiro encontro com o Volga não teve sucesso. O tempo estava frio e nublado, e o rio parecia “lúgubre e morto” para ele.

Na primavera de 1888, Levitan foi novamente para o Volga. E não em vão. Desta vez a sorte sorriu para ele. Ele encontrou sua inspiração na pequena cidade provinciana de Plyos. Durante o tempo que passou neste lugar, Levitan escreveu muito pinturas famosas. Um deles é “Depois da Chuva. Por favor."

A pintura retrata a cidade ribeirinha de Plyos. A imagem faz jus ao seu nome. Poças são visíveis em todos os lugares e à distância - deixando nuvens negras de chuva.

A maioria das pessoas não gosta de chuva, porque depois dela a rua fica suja e úmida, às vezes até lava a estrada. E Levitan viu neste fenômeno a renovação da natureza e seu despertar.

Em primeiro plano está representado um rio, uma margem coberta de arbustos, navios e barcos de pesca. O rio é a personificação da vida no seu movimento natural.

Ao fundo você pode ver a cidade com sua igreja, raras casas de pedra e inúmeras construções de madeira.

Ao fundo avista-se uma margem coberta de mata, um barco a vapor no meio do rio e sua margem oposta.

Apesar da gama de cores bastante escura, a imagem não causa uma impressão sombria. Com a chegada da chuva, a vida nesta cidade pareceu parar. Nem uma única pessoa está visível na foto, talvez por isso pareça tão calma. O que mais me impressionou foi a harmonia desta imagem. A cidade e a natureza circundante são percebidas como um todo único, partes integrantes uma da outra.

Há alguns anos, eu mesmo estive neste lugar incrível que inspirou Levitan. Mesmo assim, esta cidade causou-me uma impressão inesquecível. Agora, depois de ver esta fotografia, tive vontade de visitar este lugar novamente, para olhá-lo de uma nova forma, “à maneira Levitana”.

Sem dúvida, a pintura de Levitan “Depois da Chuva. Plyos”, escrito por ele em 1889, é um dos mais boa sorte com seu trabalho Série Volga. Ao trabalhar nele, o artista utilizou uma riqueza de técnicas de expressividade pictórica. Está escrito de uma maneira maravilhosa e gratuita. Tudo isso ajudou o artista a transmitir o clima de natureza renovada, a sensação de respiração leve. O artista enfatizou a possibilidade da natureza e do homem existirem em harmonia. Como sempre, Levitan retrata lindamente o “céu que respira” com nuvens cinzentas flutuantes, a luz do sol rompendo-as, brincando com água do rio. O espectador sente a unidade da majestade das extensões do Volga e da beleza do momento - tudo isso confere à imagem um encanto inesquecível. Na foto você não encontrará uma paz serena - parece que tudo está em movimento. É exatamente assim que muitas pessoas veem as extensões do Volga com navios a vapor correndo ao longo das ondas e barcaças balançando perto da costa. A cidade ao longe é muito dinâmica e repleta de conteúdos especiais. Essa visão, como na foto, é familiar a todas as pessoas daquela época desde a infância. O duplo título da pintura é “Depois da Chuva. Plyos" é natural porque combina o estado de natureza e a cidade. Não vemos a vida desta cidade, tão interessante para Levitan, mas, no entanto, podemos senti-la. O rio, o céu e os arredores unem a cidade dos barcos a vapor e das barcaças que correm sobre as águas. Ótimo lugar Nesta composição, o autor destinou dois terços do espaço ao espaço aquático, que, assim como o céu, ocupa. O clima da imagem muda junto com a variabilidade do clima. A sensação de apenas chuva passageira e umidade no ar se adensa nas profundezas do horizonte, onde, segundo o plano do autor, ainda chove. A imagem foi pintada pelo autor de maneira sutil e muito bonita. A cor e o estado de um dia nublado de verão, quando choveu e as nuvens flutuam baixas no céu, são transmitidos em tons prateados-azulados. Esta é precisamente a imagem principal. Além desta faixa, há uma costa acastanhada e barcos e barcaças enegrecidos perto da costa. Os reflexos da luz na água criam a impressão de movimento. A água parece estar espirrando. O estilo de pintura de Levitan levou ao fato de o quadro ser pintado de forma líquida, em alguns lugares até mesmo a tela sem pintura é visível. Ao mesmo tempo, partes do céu, pelo contrário, têm uma estrutura muito densa. Menos densamente e amplamente pintados são os jardins e a cidade, as barcaças e a costa com arbustos.

"Depois da chuva. Plyos" é uma obra de pintura criada pelo famoso artista russo Isaac Levitan em 1889.

Esta tela foi pintada na pequena cidade de Plyos, localizada às margens do poderoso e grande rio Volga. O artista amava muito esta cidade e muitas vezes ia lá de licença. Foi aí que lhe veio a inspiração para pintar este quadro. Pintura “Depois da chuva. Plyos" é uma das melhores pinturas de sua obra.

Nesta tela você pode ver a vida cotidiana e rotineira de uma aldeia às margens do rio em um dia de tempestade. No centro da imagem estão barcaças e barcos atracados na costa; Com esta história, o artista quis falar do trabalho árduo dos pescadores que vivem nesta aldeia. Longe da costa, podem-se ver casas pobres onde vivem os trabalhadores; elas são substituídas por edifícios mais novos, de pedra.

A costa está deserta, as pessoas se esconderam da chuva, mas logo as pessoas deixarão seus abrigos e começarão a trabalhar e a vida na costa começará a ferver novamente. Não chove mais, há umidade no ar, a água do rio está coberta de pequenas ondulações, calmas e poderosas, e ao fundo você pode ver um pequeno vapor branco flutuando, que anima a paisagem calma da tela . O céu ocupa muito espaço na tela em Levitan sempre dá o clima da pintura, ele era; mestre consumado exibir realisticamente o céu em qualquer clima.

Na obra do artista “After the Rain. Plyos" o céu está cinza, começando a clarear, os raios do sol já espreitam por baixo das nuvens, seus reflexos se refletem claramente na superfície da água. A natureza acordou da chuva, tudo ao redor espera que o sol apareça e ilumine tudo ao redor.

Ao longe a paisagem pode ser vista Igreja branca com cúpulas azuis. Graças ao seu aspecto solene e elegante, a imagem, apesar de um dia ruim, torna-se mais luminosa e elegante.

Olhando por muito tempo esta foto, de repente você começa a sentir a atmosfera daquela vida, o aroma do frescor depois da chuva.

Com esta foto incrível, Isaac Levitan nos mostrou a vida dos trabalhadores russos que vivem em uma pequena vila perto do rio Volga. Nesta obra, o artista Isaac Levitan apareceu diante de nós não apenas como artista talentoso, mas também simplesmente como uma pessoa com um grande coração e uma alma sutil.

Descrição 2

Uma das melhores pinturas de I.I. Levitan “Depois da chuva. Ples” (1886) foi concebido durante a viagem do artista à província de Kostroma. Ela, como outras composições do pintor paisagista escritas no Volga, tornou-se um novo rumo em sua obra. As vastas extensões do Volga, que maravilharam Levitan pela sua beleza, fazem-no compreender as limitações das técnicas anteriores de pintura.

“Depois da Chuva” foi o início da criação de pinturas lírico-épicas do pintor paisagista. Aqui o artista tenta refletir com mais clareza toda a beleza da natureza, para transmitir mais profundamente o seu estado. Diferente trabalho prévio, as obras deste período distinguem-se pela maior emotividade e riqueza, características de um artista mais experiente.

A área da foto é desprovida de qualquer “beleza” ou atratividade. A chuva que caiu no dia anterior encheu a atmosfera de frescor e umidade. O plano central próximo à costa é ocupado por barcaças sombrias e um par de barcos, simbolizando o cotidiano laboral do rio. A tela capta o momento de uma costa deserta: pescadores e carregadores, assustados com o mau tempo, se escondiam. Em breve os trabalhadores deixarão seus abrigos e o trabalho na costa recomeçará. A paisagem é animada por um barco a vapor que corre ao longe. A paisagem transmite de forma brilhante o ritmo de vida de trabalho tranquilo que se desenvolveu na cidade.

O céu azul-acinzentado brilhante, ocupando quase dois terços da tela, evoca uma sensação de liberdade e amplitude. Os raios do sol incidem sobre as nuvens prateadas voadoras. brilho do sol brilhar na superfície da água. A brisa, criando ondulações na superfície do rio, permeia o espectador com frescor. Reflexos de barcaças balançando são visíveis na água espelhada trêmula. A margem em primeiro plano à direita é ocupada por vegetação modesta. A natureza se renovou, tudo ao redor espera que o sol apareça logo e aqueça novamente a terra lavada pela chuva.

O fundo da imagem é uma cidade com casas simples de pescadores e uma igreja. Prédios pobres de madeira alternam-se com novas casas de pedra. As silhuetas das cúpulas azuis do templo dominam o resto dos edifícios.

A paleta de cores não é muito diversificada: do leitoso ao branco, em alguns pontos – verde escuro, azul claro, transmitindo o frescor da chuva passada.

Neste dia sombrio, o artista transmitiu de forma precisa e plausível as suas ideias sobre a vida das margens do Volga, sobre o rio, que as subordinava ao ritmo do seu grandioso caudal.

A tela, que se tornou um tesouro nacional, está na Galeria Estatal Tretyakov.

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