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Oh, seja nosso guardião, salvador, música! Não nos deixe! acorde nossas almas mercantis com mais frequência! ataque com mais força com seus sons nossos sentimentos adormecidos! Excite, destrua-os e afaste, mesmo que por um momento, esse egoísmo frio e terrível que está tentando dominar o nosso mundo!
N. Gogol. Do artigo “Escultura, pintura e música”

Na primavera de 1984, num dos concertos do II Internacional festival de música em Moscou a estreia de “Autorretrato” - variações para um grande orquestra sinfônica R. Shchedrin. A nova composição do músico, que acaba de completar cinquenta anos, queimou alguns com a declaração emocional penetrante, enquanto outros ficaram entusiasmados com a nudez jornalística do tema, a extrema condensação de pensamentos sobre o seu próprio destino. É verdadeiramente dito: “o artista é o seu maior juiz”. Nesta composição de uma só parte, igual em significado e conteúdo a uma sinfonia, o mundo do nosso tempo aparece através do prisma da personalidade do artista, apresentado fechar-se, e através dele é conhecido em toda a sua versatilidade e contradições - nos estados ativos e meditativos, na contemplação, no autoaprofundamento lírico, nos momentos de júbilo ou de explosões trágicas cheias de dúvidas. “Autorretrato”, e isso é natural, segue linhas de muitas das obras escritas anteriormente por Shchedrin. Como que de uma vista aérea, surge o seu caminho criativo e humano - do passado ao futuro. O caminho do “queridinho do destino”? Ou "mártir"? No nosso caso, seria incorreto dizer nem uma coisa nem outra. Está mais perto da verdade dizer: o caminho da ousadia “na primeira pessoa”...

Shchedrin nasceu na família de um músico. Pai, Konstantin Mikhailovich, foi um famoso conferencista e musicólogo. A música tocava constantemente na casa dos Shchedrins. Foi a música ao vivo que foi o terreno fértil que gradualmente moldou as preferências e gostos do futuro compositor. O orgulho da família era o trio de piano, do qual participaram Konstantin Mikhailovich e seus irmãos. Os anos da adolescência coincidiram com uma grande prova que recaiu sobre os ombros de todo o povo soviético. Duas vezes o menino fugiu para a frente e duas vezes foi devolvido para casa dos pais. Mais tarde, Shchedrin se lembraria da guerra mais de uma vez; mais de uma vez a dor do que viveu ecoaria em sua música - na Segunda Sinfonia (1965), refrões de poemas de A. Tvardovsky - em memória de seu irmão que o fez. não veio da guerra (1968), em "Poesia" (no art. A. Voznesensky, 1968) - um concerto original para o poeta, acompanhado por voz feminina, coro misto e uma orquestra sinfônica...

Em 1945, um adolescente de 12 anos foi matriculado na recém-inaugurada Escola do Coro - hoje batizada. A. V. Sveshnikova. Além de cursar disciplinas teóricas, o canto talvez fosse a principal ocupação dos alunos da escola. Décadas depois, Shchedrin dirá: “Vivi os primeiros momentos de inspiração da minha vida enquanto cantava no coral. E claro, minhas primeiras composições também foram para coro...” O próximo passo foi no Conservatório de Moscou, onde Shchedrin estudou simultaneamente em duas faculdades - composição com Yu Shaporin e aula de piano com Y. Flier. Um ano antes da formatura, ele escreveu seu primeiro concerto de piano(1954). Esta primeira obra me atraiu por sua originalidade e viva corrente emocional. O autor de 22 anos ousou incluir dois motivos de cantiga no concerto e no elemento pop - a siberiana “Balalaechka está zumbindo” e a famosa “Semyonovna”, desenvolvendo-os efetivamente em uma série de variações. O caso é quase único: o primeiro concerto de Shchedrin não só foi apresentado no programa do plenário seguinte do compositor, mas também serviu de base para a admissão de um aluno do 4º ano... como membro do Sindicato dos Compositores. Tendo defendido brilhantemente seu diploma em duas especialidades, o jovem músico se aprimorou na pós-graduação.

No início de sua jornada, Shchedrin experimentou diferentes áreas. Estes foram o balé depois de P. Ershov “O Pequeno Cavalo Corcunda” (1955) e a Primeira Sinfonia (1958), Suíte de Câmara para 20 violinos, harpa, acordeão e 2 contrabaixos (1961) e a ópera “Not Only Love” ( 1961), uma cantata satírica de resort “Bureaucratiada” (1963) e Concerto para orquestra “Naughty little ditties” (1963), música para performances dramáticas e filmes. A alegre marcha do filme “Altura” tornou-se instantaneamente um best-seller musical... Nesta série destaca-se a ópera baseada no conto de S. Antonov “Tia Lusha”, cujo destino não foi fácil. Voltando-se para a história, chamuscada pelo infortúnio, para as imagens de simples camponesas condenadas à solidão, o compositor, como admitiu, concentrou-se deliberadamente na criação de uma ópera “tranquila”, em oposição às “apresentações monumentais com figurantes grandiosos” que foram encenadas. depois, no início dos anos 60, banners, etc.” Hoje não podemos deixar de lamentar que na sua época a ópera não tenha sido apreciada e nem compreendida pelos profissionais. A crítica notou apenas uma faceta - humor e ironia. Mas, em essência, a ópera “Not Only Love” é o mais brilhante e talvez o primeiro exemplo na música soviética desse fenômeno, que mais tarde recebeu uma definição metafórica “ prosa da aldeia" Pois bem, o caminho de quem está à frente de seu tempo é sempre espinhoso.

Em 1966, o compositor iniciará os trabalhos de sua segunda ópera. E esse trabalho, que incluiu a criação de seu próprio libreto (o dom literário de Shchedrin se manifestou aqui), durou uma década. " Almas mortas», cenas de ópera segundo N. Gogol - foi assim que isso tomou forma grande visão. E foi incondicionalmente avaliado pela comunidade musical como inovador. O desejo do compositor “de ler a prosa cantada de Gogol através da música, de delinear o caráter nacional com a música e com a música para enfatizar a infinita expressividade, vivacidade e flexibilidade de nossa língua nativa” foi corporificado na dramaturgia de contrastes brilhantes entre o mundo assustador de mercadores de almas mortas, todos esses Chichikovs, Sobakeviches, Plyushkins, caixas, os Manilovs, que são açoitados impiedosamente na ópera, e o mundo das “almas vivas”, vida popular. Um dos temas recorrentes da ópera está escrito no texto da própria canção “Not White are the Snows”, mencionada mais de uma vez pelo escritor no poema. Baseado em histórico formas operísticas, Shchedrin os repensa com ousadia, transforma-os em uma base fundamentalmente diferente e verdadeiramente moderna. O direito à inovação é assegurado pelas propriedades fundamentais da individualidade do artista, firmemente alicerçadas num conhecimento profundo das tradições dos mais ricos e únicos nas suas realizações. cultura nacional, no sangue, o envolvimento familiar na arte popular - sua poética, melodia, várias formas. « Arte popular dá vontade de recriar o seu aroma incomparável, de alguma forma “corresponder” à sua riqueza, transmitir os sentimentos que dá origem e que não podem ser formulados em palavras”, afirma o compositor. E acima de tudo - com a sua música.

Este processo de “recriação do folk” aprofundou-se gradualmente em seu trabalho - desde a estilização elegante do folclore no balé inicial “O Pequeno Cavalo Corcunda” até a paleta sonora colorida de Cantigas Travessas, a estrutura dramaticamente dura de “Rings” (1968) , ressuscitando a estrita simplicidade e volume dos cantos Znamenny; da incorporação na música de um retrato de gênero brilhante, uma imagem forte personagem principal a ópera “Not Only Love” à narrativa lírica sobre o amor das pessoas comuns por Ilyich, sobre sua relação pessoal e íntima com “a mais terrena de todas as pessoas que caminharam na terra” no oratório “Lenin no coração do povo” ( 1969) - o melhor, concordamos com a opinião de M . personificação musical Tema de Lenin, que apareceu na véspera do 100º aniversário do nascimento do líder.” Do ápice da criação da imagem da Rússia, que certamente foi a ópera “Dead Souls”, encenada por B. Pokrovsky no palco do Teatro Bolshoi em 1977, o arco é lançado para “O Anjo Capturado” - música coral em 9 partes de acordo com N. Leskov (1988). Como observa o compositor na anotação, ele se sentiu atraído pela história do pintor de ícones Sebastian, “que imprimiu o profanado homens fortes do mundo este antigo ícone milagroso, antes de tudo a ideia da incorruptibilidade da beleza artística, o poder mágico e elevador da arte.” “O Anjo Selado”, assim como “Stichera” (1987), criado para a orquestra sinfônica um ano antes, que se baseia no canto Znamenny, é dedicado ao 1000º aniversário do batismo da Rus'.

Segundo Leskov, a música deu continuidade logicamente a uma série de paixões e afetos literários de Shchedrin e enfatizou sua orientação fundamental: “... não consigo entender nossos compositores que recorrem à literatura traduzida. Temos uma riqueza incalculável - literatura escrita em russo." Nesta linha lugar especial atribuído a Pushkin (“um dos meus deuses”) - além dos dois primeiros coros, em 1981 foram criados os poemas corais “A Execução de Pugachev” em texto em prosa de “A História da Rebelião Pugachev” e “Estrofe de “Eugene Onegin””.

Graças a apresentações musicais baseado em Chekhov - “A Gaivota” (1979) e “A Dama com o Cachorro” (1985), - bem como as cenas líricas escritas anteriormente baseadas no romance de L. Tolstoy “Anna Karenina” (1971), a galeria daqueles encarnados em palco de balé Heroínas russas. O verdadeiro co-autor destas obras-primas modernas arte coreográfica Maya Plisetskaya apareceu - excelente bailarina do nosso tempo. Esta comunidade – criativa e humana – já tem mais de 30 anos. Não importa o que diga a música de Shchedrin, cada uma de suas composições carrega uma carga de busca ativa e revela as características de uma individualidade brilhante. O compositor sente intensamente a pulsação do tempo, percebendo com sensibilidade a dinâmica a vida de hoje. Ele vê o mundo em volume, capturando e imprimindo em imagens artísticas tanto um objeto específico quanto todo o panorama. Não é aí que reside o seu foco fundamental no método dramático de montagem, que permite delinear com mais clareza os contrastes das imagens, estados emocionais? Com base neste método dinâmico, Shchedrin prima pela concisão, laconicismo (“colocar informação codificada no ouvinte”) na apresentação do material, por uma relação estreita entre as suas partes sem quaisquer elos de ligação. Assim, a Segunda Sinfonia é um ciclo de 25 prelúdios, o balé “A Gaivota” é construído no mesmo princípio; O terceiro concerto para piano, como uma série de outras obras, consiste em um tema e uma série de suas transformações em diversas variações. A polifonia viva do mundo circundante reflete-se na paixão do compositor pela polifonia - e como princípio de organização material musical, estilo de escrita e tipo de pensamento. “A polifonia é um método de existência, porque a nossa vida, a existência moderna tornou-se polifónica.” Esta ideia do compositor está praticamente confirmada. Trabalhando em " Almas mortas", criou simultaneamente os balés "Carmen Suite" e "Anna Karenina", o Terceiro Concerto para Piano, um Caderno Polifônico de vinte e cinco prelúdios, o segundo volume de 24 prelúdios e fugas, "Poesia" e outras obras. O intenso trabalho de Shchedrin como compositor é invariavelmente acompanhado pelas atuações de Shchedrin em palcos de concertos como intérprete das suas composições - pianista, e desde o início dos anos 80. e como organista, seu trabalho se combina harmoniosamente com enérgicas atividades sociais.

O caminho do compositor Shchedrin é sempre de superação; superação cotidiana e persistente do material, que nas mãos firmes de um mestre se transforma em linhas de música; superar a inércia, ou mesmo o preconceito, da percepção do ouvinte; enfim, superar-se, ou melhor, repetir o que já foi descoberto, encontrado, testado. Como não lembrar aqui V. Mayakovsky, que certa vez comentou sobre os jogadores de xadrez: “O lance mais brilhante não pode ser repetido em uma determinada situação no próximo jogo. Somente a surpresa de um movimento derruba o inimigo.”

Quando o público de Moscou conheceu "Oferta Musical" (1983), a reação à nova música de Shchedrin foi como a explosão de uma bomba. A polêmica não diminuiu por muito tempo. O compositor, que na sua obra prima pela extrema concisão e expressão aforística (“estilo telegráfico”), de repente pareceu passar para uma dimensão artística diferente. Sua composição de um movimento para órgão, 3 flautas, 3 fagotes e 3 trombones dura... mais de 2 horas. Segundo o autor, nada mais é do que uma conversa. E não uma conversa caótica, que às vezes conduzimos sem nos ouvirmos, com pressa em expressar o nosso julgamento pessoal, mas uma conversa em que todos pudessem contar as suas tristezas, alegrias, angústias, revelações... “Acredito que no pressa de nossas vidas isso é extremamente importante. Pare e pense." Recorde-se que a “Oferenda Musical” foi escrita nas vésperas do 300º aniversário do nascimento de J. S. Bach (a “Eco Sonata” para violino solo - 1984 também é dedicada a esta data).

O compositor mudou seus princípios criativos? Pelo contrário: com os nossos muitos anos de experiência em áreas diferentes e os gêneros aprofundaram os ganhos. Mesmo na juventude, não se esforçava para surpreender, não se vestia com roupas alheias, “não corria pelas estações com mala seguindo os trens que partiam, mas se desenvolvia da maneira... que foi traçado pela genética , inclinações, gostos e desgostos. A propósito, depois de “A Oferenda Musical”, a proporção de andamentos lentos, andamentos de reflexão, na música de Shchedrin aumentou significativamente. Mas ainda não há vazios não preenchidos nele. Como antes, cria um campo de tensão emocional e altamente significativa para a percepção. E responde às fortes radiações do tempo. Hoje, muitos artistas estão preocupados com a aparente desvalorização verdadeira arte, um viés pelo entretenimento, pela simplicidade e pela acessibilidade, indicando o empobrecimento moral e estético das pessoas. Nesta situação de “descontinuidade cultural” o criador valores artísticos torna-se ao mesmo tempo seu pregador. A este respeito, a experiência de Shchedrin e a sua própria criatividade são exemplos vívidos da ligação entre os tempos, “ música diferente", continuidade das tradições.

“Bem, que tipo de ópera é essa: sem melodias, sem árias!”

(pelo que foi ouvido durante o intervalo)

Sim, os fãs do bel canto não deveriam ir à ópera de Rodion Shchedrin, embora, claro, tenha melodias e árias.
Estamos mais acostumados com o desenvolvimento unidimensional do enredo da ópera. E tudo fica claro desde o início: tenor -. guloseima, barítono e mais ainda um vilão do baixo... Era uma vez um definição precisa: “Aí, alguém amou alguém por alguma coisa e alguém matou alguém por isso!”
Aqui, como em Gogol, não são os tenores que estão sendo mortos, é a Rússia que está sendo morta. E ela, a Rússia, ainda vive e acaba sendo uma heroína de pleno direito da ópera. Cantos de desenho, uma estrada sem fim... Não, realmente, três pássaros: em vez disso, há uma britzka na qual Chichikov cavalga de um proprietário de terras para outro, comprando almas mortas.
As imagens dos proprietários de terras são pintadas de forma brilhante e proeminente.
Aqui está Manilov, mel de framboesa, com seu “Primeiro de maio, dia do nome do coração” e sua esposa, ecoando-o em cada palavra. É bastante lógico que eles recebam Chichikov em seu apiário e tentem alimentar o hóspede com alimentos frescos. mel.
Aqui está o arrogante e sempre bêbado Nozdryov, trapaceando com Chichikov enquanto joga damas... com copos de vodca.
Aqui está Sobakevich. Ele aparece como um importante professor dando uma palestra (felizmente, há bustos de antigos comandantes gregos na cômoda próxima, concordando com ele em cada passagem verbal), ou como orador em um fórum do partido - nas proximidades há um vidro de água e uma garrafa de papelaria.
Aqui está o sem-teto Plyushkin, reclamando em voz alta sobre a peste que se abateu sobre seus camponeses, e o estúpido e mesquinho Korobochka, tentando descobrir qual é o preço das almas mortas hoje em dia (como não vendê-las muito barato! )

A disputa pelos preços desse estranho produto às vezes fica muito acirrada. que o canto se transforma em murmúrios inarticulados e até em pantomima. papel principal a orquestra assume...

Posso falar muito sobre a ópera Dead Souls. Mas não seria melhor passar a palavra aos criadores do espetáculo (de entrevista sobre a estreia da ópera no Teatro Mariinsky)!

Rodion Shchedrin: “Ao longo de todos esses anos (a ópera foi escrita em 1975), nossa vida mudou muito - tudo; Como a estética pode não mudar? Passei grande parte da minha infância pré-guerra na pequena cidade de Aleksin, às margens do Oka, onde havia uma atmosfera muito próxima da original. Quero dizer, sons folclóricos, e sons de pastores, e enlutados, e canções de bêbados - então tudo isso ainda existia ... "

O diretor Vasily Barkhatov, não sem astúcia, decidiu olhar os personagens de uma perspectiva moderna.

Vasily Barkhatov: “De alguma forma, não quero criar um pathos místico desnecessário em torno deste trabalho. A imaginação das pessoas pode desenhar o que quiserem. Gogol descreveu todos os crimes econômicos dos séculos 20 e 21 na curta vida de Chichikov: sobre costumes, e sobre “propinas” durante a construção, e sobre tudo o que ainda está acontecendo. É apenas o povo russo, eles são especiais como um todo, ninguém é bom ou mau...”

O cenógrafo Zinovy ​​​​Margolin descreveu espaço de palco a performance é metaforicamente uma espreguiçadeira gigante de Chichikov, instalando duas rodas no palco conectadas por um eixo, sob as quais realmente se desenrola a ação principal da performance.

Zinovy ​​​​Margolin: “O elemento principal na estrutura da obra “Dead Souls” é o caminho e o movimento de Chichikov pela Rússia, e era impossível não perceber e fingir que não existia. Esta é a história formadora de estrutura mais importante para o Sr. Shchedrin, é exatamente disso que ele precisava e não poderia ser negligenciada..."

Valery Gergiev: “Apesar de hoje a Rússia ser habitada por ainda mais Chichikovs do que na época de Gogol, espero que nosso enorme país ainda avance. O Opera está esperando por sua hora há muito tempo; esta é uma história bem russa, e Gogol não pensou apenas no primeiro tempo Século XIX. Ele poderia ter imaginado que esta caneta incrivelmente afiada obra literária também pode se tornar uma ópera russa brilhante, pode soar muito atual até hoje Século XXI. Por isso dedicamos este trabalho ao nosso querido país - a Rússia, que, aconteça o que acontecer, só deve avançar..."

Criado há mais de três décadas. O libreto, escrito pelo próprio compositor, segue o texto de Gogol: quando Chichikov, por exemplo, visita Nozdryov, eles trocam comentários “Já faz um tempo que não pego damas” e “Nós te conhecemos, como você joga mal”. A música, repleta de cromatismos autônomos, seguindo Gogol, une risos visíveis e lágrimas invisíveis. Shchedrin também adicionou vozes folclóricas, cantando algo prolongado, melancólico e autêntico. Dezenove números de palco são organizados de acordo com o princípio de uma torta recheada: episódios do poema - canções folclóricas - episódios do poema.

Não quer dizer que haja aqui um conflito entre o eterno (o povo) e o temporário (a escala do povo): Shchedrin, felizmente, está longe de tomar decisões frente a frente. Ambos são seus presentes nacionais.

O diretor de “Soul” é um dos favoritos: fez seu primeiro trabalho no Teatro Mariinsky em 2006, quando jovem talento tinha 23 anos. Barkhatov é desigual em sua criatividade e causa polêmica, mas sabe fazer bem uma coisa - encontrar coautores. Em primeiro lugar, ele é um designer teatral, cujo cenário diz claramente ao diretor o que e como fazer. A performance é baseada em duas imagens - a morte e a estrada: esta é a Rússia de Gogol segundo Margolin e Barkhatov. Por “Gogol” queremos dizer um país em todos os momentos: Gergiev disse antes da estreia que “hoje a Rússia é habitada por ainda mais Chichikovs do que na época de Gogol”. Pela vontade dos diretores, a sátira do escritor é quase isenta de humor e o clima cheira a desesperança cansada. A fraude de Pavel Ivanovich é apresentada como um pequeno mas característico episódio de uma saga sem fim chamada “assim foi, assim é e assim será”. Daí a aparência dos personagens: alguns com sobrecasacas e crinolinas, e outros com casaco e vestido modernos.

Mas não há nenhum pássaro ou três: hoje é absolutamente desconhecido para onde ele voará, e a destreza inconsciente diminuiu na Rússia desde a época de Gogol.

Existe apenas uma carruagem Chichikov sem cavalos, ampliada para tamanhos inimagináveis: suas duas rodas giram firmemente de acordo com o princípio de “um passo à frente, dois passos para trás”. Uma fantasmagoria se desenrola sob o fundo de um veículo gigante, do qual fica claro: os mortos não devem ser procurados no outro mundo, mas neste os heróis vivos do poema são almas mortas. Daí o leitmotiv do funeral: primeiro - um longo cortejo fúnebre na tela, depois a situação com comprando os mortos banho, e no final - o funeral do procurador da cidade, que morreu de medo. O país das longas viagens, filmado da janela de uma espreguiçadeira imaginária, é mostrado através de um panorama de paisagens cinematográficas monótonas e desertas, que traz à mente duas citações de livros didáticos: “Mesmo que você galope por três anos, não alcançará nenhum estado” e “Na Rússia existem dois infortúnios - tolos e estradas”.

A peça conta com seis indicações ao prêmio Máscara de Ouro, três delas por canto.

Olhando para o Chichikov (), educado e ao mesmo tempo endurecido, você se lembra do lugar que o país ocupa no mundo em termos de corrupção. A sua voz, embora não particularmente expressiva, é cheia de brincadeira: cortejando os donos das almas, o convidado imita as árias das óperas do bel canto com subtil paródia. Deixado sozinho consigo mesmo, deitado na banheira e ensaboando-se, Chichikov canta de forma diferente: seu barítono torna-se áspero e seus discursos melosos são substituídos pela frase “malditos sejam todos”. Nice é a mal-humorada Korobochka, uma pequena empresária com um artel de garotas orientais ilegais que produzem mercadoria quente- chinelos brancos. O comercialismo estúpido do tolo levou Chichikov ao limite: ele quase estrangulou Korobochka com seu próprio centímetro de alfaiate. Koloriten Sobakevich (), claramente um ex-oficial soviético com um paletó largo, vendendo evidências incriminatórias e relatando com uma voz sombria e grave que “um vigarista senta em um vigarista e conduz o vigarista”. O esfarrapado Plyushkin, um buraco na humanidade, mora em um barraco onde não deixa ninguém entrar, anda mancando disfarçado de morador de rua com um carrinho de bebê e cantando em um mezzo exuberante (excelente trabalho). Nozdryov () é um típico califa que enriqueceu por uma hora, com gritos alegres, modos de canalha bêbado e acompanhado de garotas seminuas. E o casal Manilov não apenas derrama docemente sobre o rouxinol, cantando “Primeiro de Maio, dia do nome do coração”: ela recebe Chichikov no apiário, vestido com trajes protetores “anti-abelha”, e alimenta o convidado com discursos açucarados e um sanduíche com mel.

Os funcionários provinciais, todos de branco, como mortos em mortalhas, primeiro cortejaram Chichikov - afinal, ele comparou sua cidade provinciana com Paris.

A filha do governador, vestindo saia de balé, apresenta um balé para o convidado, e Barkhatov na mise-en-scène copia a pintura de Fedotov “A Casamenteira do Major”: daí vem a pose fofa de uma garota, envergonhada por sua inocência. O último ato, onde levam as fofocas sobre Chichikov cidade provincial em horror, elevará o grau de absurdo ao calor branco. Gritando nervosamente “que tipo de parábola são essas almas mortas, realmente?”, a multidão de pessoas comuns corre pelo palco, experimentando um desejo irresistível de se isolar dos problemas. Primeiro, com a ajuda de bancos que, como as armas, são carregados com as pernas prontas. Depois, com a ajuda de caixas (uma mistura de mala de viagem e caixão), nas quais todos se amontoam de medo.

Quando o promotor morrer de medo, a última coisa estúpida acontecerá: um bolo de “aniversário” inapropriado com velas acesas, trazido por Chichikov por um motivo completamente diferente, será colocado no caixão.

É um paradoxo, mas quanto mais eles piscam no palco, mais monótona é a impressão geral: a atividade externa de Barkhatov se desenvolve em detrimento da interna. Vejamos, por exemplo, a manipulação de bancos: a técnica é usada por muito tempo, a dinâmica desaparece, a ação torna-se desajeitada, como a espreguiçadeira de Chichikov. E o diretor abusa dos procedimentos hídricos: os heróis de seu “Die Fledermaus”, lembro-me, também se lavavam no chuveiro. Claro, Barkhatov é ajudado pelas brilhantes palavras e música de Gogol. Afinal, uma coisa é dizer que Chichikov é Napoleão que escapou da ilha de Elba, e outra coisa é cantar sobre isso. O sentimento de esquizofrenia colectiva está a intensificar-se exponencialmente. Além disso, a orquestra dirigida por Gergiev adicionou generosamente emoções, refreando a partitura de Shchedrin. Se um ou três pássaros voassem para algum lugar, então, sem dúvida, para o fosso da orquestra.

Rodion SHCHEDRIN. "Almas Mortas"- ópera em 3 atos baseada no poema de N.V. Gogol (1976)

Rodion SHCHEDRIN. "Almas Mortas"- ópera em 3 atos do poema de Nicolay Gogol (1976)

Libreto de Rodion Shchedrin / Libreto de R. Shchedrin

Moscou, 1979 / Moscou, 1979
A ópera estreou em Moscou, Teatro Bolshoi, 7 de junho de 1977

Encaixar o conteúdo ideológico e figurativo infinitamente rico da grande obra de Gogol em uma ópera é uma tarefa extremamente difícil. Teatro dramático, voltando-se para “Dead Souls”, na maioria das vezes limitou-se a encenar episódios relacionados com a fraude de Chichikov, deixando fora da performance as páginas líricas e filosóficas, cujo significado na estrutura do livro é extremamente grande. Não foi por acaso que Gogol definiu o gênero da obra como poema.

O centro ideológico da ópera de Rodion Shchedrin era a imagem da estrada, a imagem da Rússia. Ele confere à obra um caráter verdadeiramente lírico, contrastando com tudo o que está relacionado com as aventuras de Chichikov. Na ópera, como em Gogol, existem dois níveis - poético e satírico. O compositor conseguiu igualmente transmitir tanto a poesia da natureza russa quanto o mundo inferior das “almas mortas” desprovidas de poesia. R. Shchedrin achou brilhante, cores características incorporar as imagens de Chichikov, Manilov, Korobochka, Sobakevich, Nozdryov, Plyushkin e funcionários. Se na ópera clássica russa a atenção dos compositores foi atraída principalmente pelas histórias românticas de Gogol, então o nosso contemporâneo provou que a prosa realista do grande escritor é igualmente capaz de inspirar um músico. “Dead Souls” é uma obra original e ao mesmo tempo organicamente ligada à tradição da ópera russa de Mussorgsky, Prokofiev, Shostakovich.
A. Gozenpud

Personagens: Coro (duas vozes solo na orquestra) - mezzo-soprano, contralto (no estilo folclórico russo de canto) Chichikov Pavel Ivanovich - barítono virtuoso Nozdrev - tenor dramático Korobochka - mezzo-soprano Sobakevich - baixo ampla gama Plyushkin - mezzo-soprano Manilov - tenor lírico Lizanka Manilova, sua esposa - soprano lírico-coloratura Selifan, cocheiro de Chichikov - alto tenor(no estilo folclórico russo de canto masculino) Mizhuev, genro de Nozdrev - baixo baixo Anna Grigorievna, uma senhora agradável em todos os aspectos - soprano coloratura Sofya Ivanovna, uma senhora simplesmente agradável - coloratura mezzo-soprano Governadora - baixo Esposa do governador - contralto Filha do governador - bailarina (sem palavras) Promotor - barítono (baixo agudo possível) Chefe de polícia - baixo barítono Postmaster - tenor dramático Presidente da Câmara - tenor Padre - tenor lírico Capitão da polícia - baixo (baixo barítono possível)

Petrushka, lacaio de Chichikov - artista de mímica (sem palavras)

Coro pequeno (Coro piccolo) na orquestra (28 pessoas): Soprani I pult (quatro intérpretes) II pult (quatro intérpretes) Alti I pult (quatro intérpretes) II pult (quatro intérpretes) Tenori I pult (três intérpretes) II pult ( três intérpretes) Bassi I pult (três intérpretes) II pult (três intérpretes) Grande coro no palco: proprietários de terras, funcionários, convidados do baile, retratos nas paredes Lacaios, criados, cocheiros (mimance).

Contente:
ATO UM
1. Introdução….. 5
2. Almoço com o Procurador (decimet) ..... 10
3. Estrada (quinteto) ..... 41
4. Manilov….. 52
5. Shiben….. 71
6. Caixa….. 80
7. Músicas….. 99
8. Nozdrev….. 105
ATO DOIS
9. Sobakevich ..... 149
10. Kucher Selifan (quarteto) ..... 173
11. Plyushkin….. 186
12. O grito do soldado….. 203
13. Baile no Governador….. 207
ATO TRÊS
14. Refrão ..... 280
15. Chichikov ..... 283
16. Duas senhoras (dueto) ..... 288
17. Palestras na cidade (conjunto geral) ..... 300
18. Serviço funerário do Procurador….. 364
19. Cena e final (quinteto) ..... 372

- Rodion Konstantinovich, o 200º aniversário do nascimento de Gogol está chegando. É para ser apresentado no palco? Teatro Mariinsky suas "almas mortas"?
- Isso está agendado para 12 de abril. Na manhã deste dia será apresentado “O Cavalinho Corcunda” (a estreia deste balé aconteceu no Teatro Mariinsky em março. - Ed.), assistirei novamente com muito prazer, e à noite deverá ser “Almas Mortas”. Gergiev quer fazer um duplo misto, palco-concerto ou concerto-palco.

- Como “The Enchanted Wanderer”, que apareceu pela primeira vez em versão concerto, depois adquiriu detalhes de palco e se transformou em uma performance completa?
- Sim, aproximadamente assim. Confio absolutamente em Gergiev. Acredito que se ele definiu alguma tarefa, ele seguirá o caminho certo.

- Quão relevante é Gogol em nosso tempo?
- Quando estou em São Petersburgo, com certeza vou à livraria. Ontem de manhã tive algumas horas e comprei muitos livros, vai ser impossível levantar minha mala. Comprei a brochura "Passagens selecionadas da correspondência com amigos". Este livro, pisoteado por Belinsky e seus seguidores, é uma grande edificação para a humanidade! Você só precisa ler com atenção, não superficialmente. E se falarmos sobre " Almas mortas", Acredito que esta é a Bíblia para o povo russo. E se os personagens russos existem em geral na natureza, e estou convencido de que eles existem, a mentalidade russa, a tolerância russa que o povo vem demonstrando há séculos em relação a o que as autoridades estão fazendo com eles, os poderes constituídos... Gogol e Leskov com mais precisão e perspicácia do que outros respondem às eternas questões que o povo russo enfrenta: sobre nosso destino, sobre o que acontecerá com a Rússia, conosco no futuro .Tolstoi estava ainda mais próximo da nobreza, Dostoiévski - dos plebeus, dos pátios de São Petersburgo, Netochka Nezvanova. E Gogol e Leskov têm um conhecimento abrangente de toda a nossa nação, tal, eu diria, um interesse de pesquisa quase enciclopédico. os traços de caráter da alma russa.

- Você não se lembra do Gogol quando acompanha os acontecimentos em nosso meio político ou empresarial? Você não quer chamar uma das principais figuras do país de Korobochka? Ou Nozdryov?
- Quando a ópera “Dead Souls” foi escrita, lembro-me de quantas queixas havia. Digamos que o promotor diga que ele não tinha nada além de sobrancelhas grossas. Por que ele viveu? Por que ele morreu? E era a hora de Brejnev. Grande Literatura sempre relevante.

- Agora os clássicos são o destino da elite. Quais são as perspectivas para o século XXI? música clássica dirigido às grandes massas?
- Os grandes irão, claro, sobreviver e sobreviver a todas essas crises. Mas o que fazer? Na minha opinião, todo o planeta, não apenas a Rússia, está a passar por uma crise espiritual. Essas mídias que inundaram como inundação global, telas, corredores, aeroportos, aviões... neste momento estamos sentados com vocês, e eles estão martelando em nossos ouvidos o que estamos ouvindo agora. Vamos a um restaurante para lanchar, por favor, deixe mais tranquilo! Para nós: ah, temos visitantes! No programa de TV tem alguém com distintivo de deputado, do grupo “ Concurso maio”, e diz: vendemos 47 milhões de ingressos. Nós que não conhecemos música! 47 milhões de ingressos, ou seja, quase metade do país, foram ouvidos por pessoas que não conhecem música. Será que 47 milhões atravessariam uma ponte que, por exemplo, eu teria construído, e não conhecedor das leis força da força? Acho que não teríamos ido. Ou 47 milhões de mulheres procurariam um ginecologista como você, jornalista? Eu acho que não. Claro, isto é um desastre espiritual. Eles convencem a todos de forma agressiva e intrusiva de que isso é o que se chama música. E isso não tem nada a ver com a essência da música. É como papel de parede. Papel de parede sonoro. Às vezes fofo, às vezes não fofo, às vezes irritante e repulsivo.

- Resposta dos produtores: as pessoas gostam.
- As pessoas sempre gostaram não de Mozart e Bach, mas de outra coisa. Ontem comprei a grande história de Leskov, "Vontade de Ferro". Nunca foi publicado porque era supostamente anti-alemão. Stalin deu ordem em 1942 para publicá-lo em uma edição separada, mas ainda não estava nas obras completas. Ali, aliás, o servo diz que o fazendeiro os obrigava a ouvir Gadina, ou seja, Haydn, uma vez por semana. Mas Haydn está vivo! Toda a humanidade que não está no nível primitivo está agora celebrando o 200º aniversário da sua morte. A arte erudita, digamos, tem uma vida diferente na Terra. As pessoas que venderam 47 milhões de ingressos tirarão seus distintivos de deputados – e seus nomes não dirão mais nada para a próxima geração. Isso causou uma espécie de explosão de interesse – e foi embora. E Mozart e Haydn são eternos. Tchaikovsky é eterno. Então, temos que aguentar. As pessoas também ficam doentes - a temperatura sobe, a garganta fica dolorida, mas o corpo eventualmente aguenta.

- É verdade que na Alemanha, onde você mora, 40 orquestras foram cortadas por causa da crise?
- Eu sei que queriam demitir uma orquestra em Munique, mas há sindicatos que não existem no papel, mas na realidade não permitiram a demissão. Disseram que ainda tinham que pagar aos músicos até ao fim dos seus dias o dinheiro que lhes era devido, quer tocassem ou não, mas depois disseram: deixa-os tocar. Nada foi cortado diante dos meus olhos. Pouco antes de chegar a São Petersburgo, tive dois concertos de autor na Espanha. E senti-me ofendido e magoado, porque os espanhóis, cujas tradições de música clássica não são tão longas nem tão significativas como as nossas, em todos os aspectos cidade grande construiu luxuosas salas de concerto. Na Corunha, Valladolid, Tenerife. Você já ouviu falar de uma cidade como Valladolid? Eu nem sabia que existia, mas cheguei e vi um salão maravilhoso com 2 mil lugares.

Há uma orquestra de primeira classe lá, eles recebem um salário decente e músicos estrangeiros de primeira classe ficam felizes em procurá-los. O concertino da orquestra foi convidado de Viena para esta temporada. Mas a Espanha não tem gás, não tem petróleo, só tem turismo e laranja. Eles conectaram quase todas as grandes cidades a Madrid por linhas de alta velocidade. Quando me contaram sobre Valladolid, eu: ah, o que é isso, onde é, provavelmente é uma longa viagem. 1 hora e 05 minutos de trem de alta velocidade, 200 km. Entendo se os espanhóis construíram salas para flamenco, mas construíram salas para orquestras sinfônicas, construíram academias de balé, bibliotecas. A inveja toma conta! E aqui apenas Gergiev, com sua energia, carisma e sabedoria desumanos, conseguiu construir este salão. Este é o único salão de alta qualidade que apareceu na Rússia ao longo dos anos, com uma acústica tão maravilhosa.

- Você provavelmente se comunica com os poderes constituídos...
- Precisamos construir um arquivo de literatura e arte, que agora está instalado em duas antigas escolas de Moscou. Existem manuscritos de Dostoiévski, Tchekhov, Shostakovich, há “Vasily Terkin” de Tvardovsky, Pasternak - tesouros, entendeu? A intelectualidade escreveu, eu assinei, mas não houve resposta, ninguém construiu nada. O Tribunal Constitucional, claro, é muito importante, foi-lhe dado um edifício tão grande, mas prefiro entregá-lo ao arquivo de literatura e arte. É claro que existem problemas mais sérios quando os lares de idosos queimam.

- Se construíssem casas para idosos em vez de salas de concerto, mas nem uma nem outra estão sendo construídas. Qual poderia ser a esperança para a Rússia?
- Vivemos na esperança desde o momento em que fomos batizados. Em quem confiar? Parece por toda parte pessoas inteligentes, mas não importa o que tentemos, acaba sendo uma vergonha. Chernomyrdin disse ótimas palavras... Talvez inicialmente tenhamos feito algo errado diante de Deus. Mesmo antes de Rurik. Precisamos apoiar a arte erudita, construir salas de concerto, bibliotecas, escolas. Estou lhe contando banalidades agora. É como "O Volga deságua no Mar Cáspio". Todo mundo sabe disso. O que posso dizer: você está viajando de trem de São Petersburgo para Moscou. Essas cabanas ainda estão como estão; nem mesmo uma nova cerca foi erguida em lugar nenhum.

- Como você avalia isso? nova produção"O Pequeno Cavalo Corcunda"?
- Mais uma vez quero prestar homenagem a Gergiev, sua energia totalmente única. Acho que a performance vai viver. Quando há modernidades absolutamente alucinantes por aí, que são colocadas para verificar o fato de que também não estamos atrasados. E aqui está um espetáculo teatral maravilhoso e brilhante do primeiro ao último segundo para adultos e crianças. Mesmo assim, o conto de fadas é uma mentira, mas há uma sugestão nele,
bons companheiros uma lição. As pessoas diziam as coisas mais sábias não em tratados filosóficos, mas em contos de fadas: Andersen, Pushkin, os Irmãos Grimm. Você envelhece (digo isso suavemente) e vê mais claramente como os provérbios russos são sábios. Especialmente quando eles começam a tocar em você diretamente. Por exemplo: um rico é despedido para não cair, e um pobre é despedido para não roubar.

- Em que tipo de música você está trabalhando?
- Graças a Deus tem muito trabalho. As propostas são muitas, interessantes, por vezes inesperadas. Graças a Deus minha cabeça está funcionando agora, os olhos estão piores, mas minha cabeça está funcionando. Haverá muitas estreias agora. Um dos mais últimos trabalhos- Este é o Testamento de Heiligenstadt de Beethoven. Ontem Maris Jansons tocou no Carnegie Hall. Esta foi a estreia americana.

- Você costuma se lembrar dos tempos soviéticos?
- Principalmente como Maya, minha esposa, foi perseguida por um carro da KGB 24 horas por dia durante 6 anos. E é incrivelmente estúpido: eles pensaram que ela era uma espiã inglesa! Um espião que não fala inglês. Mas quantas alegrias houve, quantas fontes houve! Deveríamos estar felizes com tudo. Porque temos um relacionamento maravilhoso há muitos anos. Procuro aproveitar tudo. O sol apareceu, em breve você terá gelo à deriva, gosto muito de ouvir isso. O som é incrível. Lamento que desta vez não tenhamos entrado na deriva do gelo, quando o gelo vem de Ladoga. Música incrível. E sua cidade é a maior. A cidade mais bonita da Europa. Fique feliz com isso. Mesmo assim, agora eles o colocaram em ordem, graças a Deus. Está tudo iluminado. Ainda assim, algo está acontecendo e deveríamos estar felizes com isso.

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