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Continuando a análise iniciada nas edições anteriores cartaz de teatro, "Teatro." decidi calcular que proporção do número total de apresentações em Moscou e São Petersburgo são produções de obras de um ou outro autor, e entender alguns princípios gerais política de repertório de ambas as capitais.

1. Líder de repertório de Moscou e São Petersburgo Chekhov. Há 31 produções de Chekhov no programa de Moscou e 12 em São Petersburgo. As peças clássicas são as mais procuradas (em Moscou há até cinco “Os Pomares de Cerejeiras” e cinco “As Gaivotas”), mas a prosa também é. populares: “Três Anos”, “A Dama com o Cachorro”, “A Noiva”, etc. Freqüentemente, os diretores combinam vários histórias humorísticas- como foi feito, por exemplo, na peça de teatro Et Cetera “Faces”.

2. Ostrovsky é ligeiramente inferior a Chekhov: o cartaz de Moscou tem 27 de suas peças, e o cartaz de São Petersburgo tem 10. Particularmente populares são “Mad Money”, “Forest”, “Wolves and Sheep”. No entanto, após um exame mais detalhado, não é Ostrovsky, mas Pushkin quem está em segundo lugar na classificação em São Petersburgo: há 12 produções de Pushkin em São Petersburgo contra 10 produções de Ostrovsky. São usados ​​dramas, prosa e composições originais - como “Os Goonies (Pushkin. Três Contos”) ou “Don Guan e Outros”.

3. Shakespeare fica em terceiro lugar nas duas capitais (18 produções em Moscou e 10 em São Petersburgo). Em Moscou, Hamlet é o líder, em São Petersburgo - Love's Labour's Lost.

4. Gogol - em termos percentuais - também é igualmente reverenciado. São 15 produções em Moscou, 8 em São Petersburgo. Os líderes, naturalmente, são “Casamento” e “O Inspetor Geral”.

5. O quinto lugar em Moscou é ocupado por Pushkin (o dramaturgo inclui 13 produções baseadas em suas obras), e em São Petersburgo a quinta posição é compartilhada por Tennessee Williams e Yuri Smirnov-Nesvitsky, dramaturgo e diretor que encena seu próprio peças: “A Saudade da Alma de Rita V.”, “Na mesa fantasmagórica”, “Janelas, ruas, portões”, etc.

6. A partir deste ponto, o repertório de políticas de ambas as capitais diverge visivelmente. Dostoiévski ocupa o sexto lugar no ranking de Moscou (são 12 produções no cartaz), a mais popular é “ O sonho do tio" Em São Petersburgo, Dostoiévski divide o sexto lugar com: Vampilov, Schwartz, Anuy, Turgenev, Neil Simon e Sergei Mikhalkov. Os nomes de todos os autores listados aparecem três vezes no pôster de São Petersburgo.

7. Depois de Dostoiévski em Moscou vem Bulgakov (11 produções), a mais popular é “A Cabala do Santo”. E em São Petersburgo há toda uma série de autores de primeira, segunda classe e desconhecidos a que classe pertencem. Obras de Wilde, Strindberg, Mrozhek, Gorky, Molière e Schiller, Lyudmila Ulitskaya e do “aqueu” Maxim Isaev são encontradas no pôster com a mesma frequência que obras de Gennady Volnohodets (“Beba o Mar” e “O Arquiteto do Amor”), Konstantin Gershov (“Nose- Angeles”, “Engraçado em 2000”) ou Valery Zimin (“As Aventuras de Chubrik”, “Atire! Ou as Histórias de Filofey, o Gato”).

8. Seguindo Bulgakov em Moscou estão Alexander Prakhov e Kirill Korolev, que encenam o que escrevem. Brincadeiras à parte, o programa de Moscou inclui 9 (!) apresentações de cada um desses autores. Entre as peças de Korolev estão “Riding a Star”, “This World Was Not Invented by Us”, “Até o Fim do Círculo, ou A Princesa e o Lixo”. A caneta de Prahova inclui: “Cornice for Conversation”, “My Dog”, “Jester Bird”, “Deixe tudo ser como está?!”, “Feliz Aniversário! Doutor" e outras peças. Em São Petersburgo, a oitava e, ao que parece, a última linha da classificação é ocupada por cerca de cinquenta autores, cujo nome aparece uma vez no pôster. Entre eles: Arbuzov, Griboyedov, Albert Ivanov (“As Aventuras de Khoma e o Esquilo”), a dupla criativa de Andrei Kurbsky e Marcel Berquier-Marinier (“Amor por Três”), Arthur Miller, Sukhovo-Kobylin, Brecht, Shaw , Grossman, Petrushevskaya, Alexey Ispolatov (“A aldeia passava por um camponês”) e muitos mais nomes, entre os quais, examinando mais de perto, podem-se notar até duas obras dos autores do novo drama: “O Ladrão de Maçãs ” por Ksenia Dragunskaya e “The Locust” por Biljana Srblyanovich.

9. O nono lugar em Moscou é compartilhado por Schwartz, Molière e Williams - cada um deles tem 7 nomes no cartaz. “Tartuffe” e “The Glass Menagerie” estão na liderança.

10. Em seguida vêm os autores cujos nomes aparecem 6 vezes no pôster de Moscou. Este é o absurdo Beckett e a união criativa de Irina Egorova e Alena Chubarova, que combinam a escrita com as funções de, respectivamente, diretor-chefe e diretor artístico do teatro Komediant de Moscou. Amigos dramaturgos se especializam na vida pessoas maravilhosas. De suas canetas saíram as peças que serviram de base para as produções “Mais que Teatro!” (sobre Stanislavsky), “Sadovaya, 10, então em todos os lugares...” (sobre Bulgakov), “Uma sala com quatro mesas” (também sobre Bulgakov), bem como a peça “Shindra-Bindra”, que acaba sendo um conto de fadas sobre Baba Yaga após um exame mais detalhado, o gato erudito e o pastor Nikita.

Fora dos dez primeiros, em ordem decrescente, permaneceram em Moscou: Vampilov, Saroyan, o sucesso de bilheteria Eric-Emmanuel Schmitt e o puramente intelectual Yannis Ritsos, um idoso dramaturgo grego cuja pena inclui adaptações modernas dramas antigos. Alexander Volodin, Boris Akunin, Evgeniy Grishkovets, Gorky, Rostand e Yuliy Kim têm 4 menções cada. É incrível que eles sejam inferiores a Ray Cooney (!), assim como a Wilde e Kharms - 3 menções cada. Os nomes de Vazhdi Muawad, Vasily Sigarev, Elena Isaeva, Martin McDonagh e Mikhail Ugarov são mencionados duas vezes no cartaz de Moscou – assim como os nomes de clássicos como Sófocles, Beaumarchais e Leo Tolstoy.

O Centro de Dramaturgia e Direção e o Teatro ficaram de fora do escopo deste estudo de repertório. doc e “Praktika” - simplesmente não enviaram seu repertório aos editores do diretório “Rússia Teatral” que coletou os dados. Mas mesmo com a participação deles o quadro não teria mudado muito.

No repertório das duas capitais russas há muito pouco novo drama russo e praticamente nenhum drama moderno de alta qualidade. Prosa russa. Quanto aos autores estrangeiros das últimas duas ou três décadas - de Heiner Müller a Elfriede Jelinek, de Bernard-Marie Coltes a Sarah Kane, de Botho Strauss a Jean-Luc Lagarce, então é realmente necessário procurá-los na peça. Uma parte significativa dos roteiros de Moscou e São Petersburgo não está repleta de peças traduzidas de bilheteria - o que seria pelo menos de alguma forma explicável, mas ninguém se importa falando nomes e títulos como “Dialogue of Males” de Arthur Artimentyev e “Alien Windows” de Alexey Burykin. Portanto, há a sensação de que o princípio principal e único do repertório dos teatros da capital é o princípio do aspirador de pó.

Na compilação do material, utilizamos dados fornecidos pelo diretório “Theatrical Russia”

Os escritores russos modernos continuam a criar suas excelentes obras neste século. Eles trabalham em vários gêneros, cada um deles com um estilo individual e único. Alguns são familiares a muitos leitores devotos por causa de seus escritos. Alguns nomes são bem conhecidos de todos, pois são extremamente populares e promovidos. No entanto, também existem escritores russos modernos sobre os quais você aprenderá pela primeira vez. Mas isso não significa de forma alguma que suas criações sejam piores. O fato é que para destacar verdadeiras obras-primas é preciso passar um certo tempo.

Escritores russos modernos do século XXI. Lista

Poetas, dramaturgos, prosadores, escritores de ficção científica, publicitários, etc. continuam a trabalhar frutuosamente no século atual e contribuem para as obras da grande literatura russa. Esse:

• Alexandre Bushkov.
• Alexandre Zholkovsky.
• Alexandra Marina.
• Alexandre Olshansky.
• Alex Orlov.
• Alexandre Rosenbaum.
• Alexandre Rudazov.
• Alexei Kalugin.
• Alina Vitukhnovskaya.
• Anna e Sergei Litvinov.
• Anatoly Salutsky.
• Andrei Dashkov.
• Andrei Kivinov.
• Andrei Plekhanov.
• Boris Akunin.
• Boris Karlov.
• Boris Strugatsky.
• Valéry Ganichev.
• Vasilina Orlova.
• Vera Vorontsova.
• Vera Ivanova.
• Victor Pelevin.
• Vladimir Vishnevsky.
• Vladimir Voinovich.
• Vladimir Gandelsman.
• Wladimir Karpov.
• Vladislav Krapivin.
• Vyacheslav Rybakov.
• Vladimir Sorokin.
• Daria Dontsova.
• Diná Rubina.
• Dmitry Yemets.
• Dmitry Suslin.
• Igor Volgin.
• Igor Gubermann.
• Igor Lapin.
• Leonid Kaganov.
• Leonid Kostomarov.
• Lyubov Zakharchenko.
• Maria Arbatova.
• Maria Semenova.
• Mikhail Weller.
• Mikhail Zhvanetsky.
• Mikhail Zadornov.
• Mikhail Kukulevich.
• Mikhail Makovetsky.
• Nick Perumov.
• Nikolai Romanetsky.
• Nikolai Romanov.
• Oksana Robsky.
• Oleg Mityaev.
• Oleg Pavlov.
• Olga Stepnova.
• Sergei Magomet.
• Tatyana Stepanova.
• Tatyana Ustinova.
• Eduardo Radzinsky.
• Eduardo Uspensky.
• Iuri Mineralov.
• Yuna Moritz.
• Yulia Shilova.

Escritores de Moscou

Os escritores modernos (russos) nunca param de surpreender com seus trabalhos interessantes. Separadamente, devemos destacar os escritores de Moscou e da região de Moscou que são membros de vários sindicatos.

Seus escritos são excelentes. Só deve passar um certo tempo para destacar verdadeiras obras-primas. Afinal, o tempo é o crítico mais severo que não pode ser subornado com nada.

Vamos destacar os mais populares.

Poetas: Avelina Abareli, Pyotr Akaemov, Evgeny Antoshkin, Vladimir Boyarinov, Evgenia Bragantseva, Anatoly Vetrov, Andrey Voznesensky, Alexander Zhukov, Olga Zhuravleva, Igor Irtenev, Rimma Kazakova, Elena Kanunova, Konstantin Koledin, Evgeny Medvedev, Mikhail Mikhalkov, Grigory Osipov e muitos outros.

Dramaturgas: Maria Arbatova, Elena Isaeva e outras.

Escritores de prosa: Eduard Alekseev, Igor Bludilin, Evgeny Buzni, Genrikh Gatsura, Andrey Dubovoy, Egor Ivanov, Eduard Klygul, Yuri Konoplyannikov, Vladimir Krupin, Irina Lobko-Lobanovskaya e outros.

Satiristas: Zadornov.

Os escritores russos modernos de Moscou e da região de Moscou criaram: obras maravilhosas para crianças, um grande número de poesia, prosa, fábulas, histórias de detetive, ficção, histórias humorísticas e muito mais.

Primeiro entre os melhores

Tatyana Ustinova, Daria Dontsova, Yulia Shilova são escritoras modernas (russas), cujas obras são amadas e lidas com grande prazer.

T. Ustinova nasceu em 21 de abril de 1968. Ele trata sua altura com humor. Ela disse isso em Jardim da infância ela foi chamada de "Herculesina". Houve certas dificuldades a esse respeito na escola e no instituto. Mamãe leu muito quando criança, o que incutiu em Tatyana o amor pela literatura. Foi muito difícil para ela no instituto, pois a física era muito difícil. Mas consegui terminar meus estudos, ajudei futuro marido. Entrei na televisão completamente por acidente. Consegui um emprego como secretária. Mas sete meses depois subiu escada de carreira. Tatyana Ustinova foi tradutora e trabalhou na administração do Presidente da Federação Russa. Após a mudança de poder, ela voltou à televisão. No entanto, também fui demitido deste emprego. Depois disso, ela escreveu seu primeiro romance, “Personal Angel”, que foi publicado imediatamente. Eles voltaram ao trabalho. As coisas estavam melhorando. Ela deu à luz dois filhos.

Satiristas notáveis

Todos conhecem muito bem Mikhail Zhvanetsky e Mikhail Zadornov - escritores russos modernos, mestres do gênero humorístico. Seus trabalhos são muito interessantes e engraçados. As apresentações de comediantes são sempre esperadas; os ingressos para seus shows esgotam-se imediatamente. Cada um deles tem sua própria imagem. O espirituoso Mikhail Zhvanetsky sempre sobe ao palco com uma pasta. O público o ama muito. Suas piadas são frequentemente citadas porque são incrivelmente engraçadas. No Teatro Arkady Raikin, Zhvanetsky começou um grande sucesso. Todos disseram: “como disse Raikin”. Mas a união deles desmoronou com o tempo. O performer e o autor, o artista e o escritor, tiveram percursos diferentes. Zhvanetsky trouxe consigo um novo gênero literário, que a princípio foi confundido com antigo. Alguns ficam surpresos por que “um homem sem voz e sem habilidade de atuação sobe ao palco”? Porém, nem todos entendem que desta forma o escritor publica suas obras, e não apenas realiza suas miniaturas. E nesse sentido, a música pop como gênero não tem nada a ver com isso. Zhvanetsky, apesar do mal-entendido por parte de algumas pessoas, continua sendo um grande escritor de sua época.

Mais vendidos

Abaixo estão os escritores russos. Três interessantes histórias de aventuras históricas estão incluídas no livro de Boris Akunin “História Estado russo. Dedo de fogo." Isto é livro incrível, que irá agradar a todos os leitores. Enredo emocionante, heróis brilhantes, aventuras incríveis. Tudo isso é percebido de uma só vez. “Love for Three Zuckerbrins” de Victor Pelevin faz você pensar sobre o mundo e a vida humana. Ele coloca em primeiro plano questões que preocupam muitas pessoas que são capazes e desejam pensar e pensar. A sua interpretação da existência corresponde ao espírito da modernidade. Aqui o mito e os truques dos criativos, a realidade e a virtualidade estão intimamente interligados. O livro "Bury Me Behind the Plinth" de Pavel Sanaev foi indicado ao Prêmio Booker. Ela causou um verdadeiro impacto no mercado de livros. Esta magnífica publicação ocupa um lugar de honra na literatura russa moderna. Esta é uma verdadeira obra-prima da prosa moderna. Fácil e interessante de ler. Alguns capítulos são cheios de humor, enquanto outros levam você às lágrimas.

Melhores romances

Os romances modernos de escritores russos cativam com um enredo novo e surpreendente e fazem você sentir empatia pelos personagens principais. O romance histórico “Abode”, de Zakhar Prilepin, aborda o assunto importante e ao mesmo tempo delicado dos campos de propósito especial de Solovetsky. No livro do escritor, essa atmosfera complexa e pesada é sentida profundamente. Quem ela não matou, ela tornou mais forte. O autor criou seu romance com base em documentação de arquivo. Ele habilmente insere monstruoso factos históricos no esboço artístico do ensaio. Muitas obras de escritores russos modernos são exemplos dignos, excelentes criações. Este é o romance “Darkness Falls on the Old Steps”, de Alexander Chudakov. Foi reconhecido como o melhor romance russo pela decisão do júri do concurso Russian Booker. Muitos leitores decidiram que este ensaio era autobiográfico. Os pensamentos e sentimentos dos personagens são tão autênticos. No entanto, esta é uma imagem da Rússia genuína num período difícil. O livro combina humor e uma tristeza incrível, episódios líricos fluem suavemente para episódios épicos;

Conclusão

Os escritores russos modernos do século 21 são outra página na história da literatura russa.

Daria Dontsova, Tatyana Ustinova, Yulia Shilova, Boris Akunin, Victor Pelevin, Pavel Sanaev, Alexander Chudakov e muitos outros conquistaram os corações dos leitores de todo o país com suas obras. Seus romances e contos já se tornaram verdadeiros best-sellers.

Jogo moderno Rússia
1. Azernikov, V. O assinante está temporariamente indisponível / Valentin Azernikov // Melhores peças de 2006. – M., 2007. – S. 182-209. (R2 L87 k863596ab)

2. Aksenov, V. Aurora Gorelika / Vasily Aksenov // Aksenov V. Aurora Gorelika. – M., 2009. 0 P. 63-112. (R2 A42 k876243B kkh)

3. Aksenov, V. Aristopiana com sapos / Vasily Aksenov // Aksenov V. Aurora Gorelika. – M., 2009. – S. 353-444. (R2 A42 k876243B kkh)

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10. Akunin, B. Comédia / B. Akunin. – M.: OLMA-PRESS, 2002. – 192 p. (P2 A44 k827075M canais)

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12. Arkhipov, Cão de A. Pavlov / Alexander Arkhipov // Infância do Século. – M., 2003. – S. 191-234. (R2 D38 k873561 kkh)

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14. Bakhchanyan, V. Dixi / Vagrich Bakhchanyan // Bakhchanyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – P. 13-14. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

15. Bakhchanyan, V. O Oitavo Dia de Março / Vagrich Bakhchanyan / Bakhchanyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – P. 21-22. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

16. Bakhchanyan, V. Yeralash / Vagrich Bakhchanyan // Bakhchanyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – S. 27-36. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

17. Bakhchanyan, V. Londres ou Washington? / Vagrich Bakhchanyan // Bakhchanyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – P. 12. (S(Braço) B30 k851178 kh)

18. Bakhchanyan, V. O poeta e a turba / Vagrich Bakhchanyan // Bakhchanyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – P. 20. (S(Braço) B30 k851178 kh)

19. Bakhchanyan, V. O criador de porcos e o pastor / Vagrich Bakhchanyan // Bakhchanyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – P. 19. (S(Braço) B30 k851178 kh)

20. Bakhchanyan, V. Peça ucraniana // Bakhchanyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – P. 15. (S(Braço) B30 k851178 kh)

21. Bakhchanyan, V. Petrel Seagull / Vagrich Bakhchanyan // Bakhchanyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – P. 23-26. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

22. Bakhchanyan, V. Apple / Vagrich Bakhchanyan // Bakhchanyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – P. 16. (S(Braço) B30 k851178 kh)

23. Bakhchinyan, V. Alphabet / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – P. 42-43. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

24. Bakhchinyan, V. Peça sem fim / Vagrich Bakhchinyan / Bakhchinyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – S. 38-41. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

25. Bakhchinyan, V. Cherry Hell / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – 130-286. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

26. Bakhchinyan, V. Diálogos / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – S. 404-410. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

27. Bakhchinyan, V. Muito além da distância / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – S. 46-65. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

28. Bakhchinyan, V. Expressão idiomática de um idiota / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – S. 119-129. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

29. Bakhchinyan, V. Do tribunal / Vagrich Bazchanyan // Bakhchanyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – P. 37. (S(Braço) B30 k851178 kh)

30. Bakhchinyan, V. Navio dos Tolos / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – S. 66-118. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

31. Bakhchinyan, V. Palavras aladas / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – S. 306-309. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

32. Bakhchinyan, V. Quem fez cocô nisso? / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – P. 44-45. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

33. Bakhchinyan, V. Pessoas e animais / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – P. 287. (S(Braço) B30 k851178 kh)

34. Bakhchinyan, V. Pequenas comédias / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – 310-324. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

35. Bakhchinyan, V. No peito de Utesov Velikanova / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – P.411-422. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

36. Bakhchinyan, V. Triálogo / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – S. 288-305. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

37. Bakhchinyan, V. Frutas e vegetais / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. “Cherry Hell” e outras peças. – M., 2005. – S. 325-403. (S(Braço) B30 k851178 kkh)

38. Belenitskaya, N. Na sua varanda... / Nina Belenitskaya // Melhores peças de 2008. – M., 2009. – P. 11-60. (R2 L87 k873395 kkh)

39. Belov, V. Príncipe Alexander Nevsky / Vasily Belov // Belov V. Peças. – Vologda, 2004. – S. 193-263. (R2 B43 k875154 kkh)

40. Belov, V. Acima da água brilhante / Vasily Belov // Belov V. Plays. – Vologda, 2004. – P. 5-60. (R2 B43 k875154 kkh)

41. Belov, V. Ao longo do 206...: (cenas da vida distrital) / Vasily Belov // Belov V. Peças. – Vologda, 2004. – P. 61-106. (R2 B43 k875154 kkh)

42.Belov, V. Férias em família/ Vasily Belov // Belov V. Peças. – Vologda, 2004. – pp. (R2 B43 k875154 kkh)

43. Bogaev, O. Down-Way / Oleg Bogaev // Melhores peças de 2008. – M., 2009. – S. 61-100. (R2 L87 k873395 kkh)

44. Bogaev, O. Maryino Field / Oleg Bogaev // Melhores peças de 2005. – M., 2006. – P. 40-69. (R2 L87 k863599ab)

45. Bogacheva, A. Suitcase mood / Anna Bogacheva // Melhores peças de 2005. – M., 2006. – S. 104-123. (R2 L87 k863599ab)

46. ​​​​Borovskaya, L. No fim do mundo / Liliya Borovskaya // Melhores peças de 2005. – M., 2006. – S. 70-102. (R2 L87 k863599ab)

47. Voinovich, V. Tribunal / Vladimir Voinovich // Voinovich V. O conto do estúpido Galileu, uma história sobre um simples trabalhador, uma canção sobre um cachorro de quintal e muito mais. – M., 2010. – S. 198-291. (P2 V65 k882215 canais)

48. Voinovich, V. Casamento fictício / Vladimir Voinovich // Voinovich V. O conto do estúpido Galileu, uma história sobre um simples trabalhador, uma canção sobre um cachorro de quintal e muito mais. – M., 2010. – S. 292-309. (P2 V65 k882215 canais)

49. Girgel, S. I - She - It / Sergey Girgel // Melhores peças de 2006. – M., 2007. – S. 210-271. (R2 L87 k863596ab)

50. Grakovsky, V. Pequenos contos de fadas / Vladislav Grakovsky // Melhores peças de 2008. – M., 2009. – S. 101-118. (R2 L87 k873395 kkh)

51. Grekov, G. Canaan / German Grekov // Melhores peças de 2008 // M., 2009. – P. 119-182. (R2 L87 k873395 kkh)

52. Gurkin, V. Sanya, Vanya, Rimas com eles / Vladimir Gurkin // Melhores peças de 2005. – M., 2006. – S. 124-163. (R2 L87 k863599ab)

53. Guryanov, D. O cheiro de um bronzeado claro / Danil Guryanov // Guryanov D. O cheiro de um bronzeado claro. – M., 2009. – S. 269-318. (R2 G95 k878994 canais)

54. Demakhin, A. Woman’s House / Alexander Demakhin // Melhores peças de 2003. – M., 2004. – S. 8-51. (R2 L87 k856591 kkh)

55. Demakhin, A. Morning / Alexander Demakhin // Melhores peças de 2006. – M., 2007. – S. 272-301. (R2 L87 k863596ab)

56. Dragunskaya, K. Beba, cante, chore / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Beba, cante, chore. - M., 2009. – S. 423-461. (R2 D72 k876235M canal)

57. Dragunskaya, K O único do navio / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Beba, cante, chore. – M., 2009. – S. 401-422. (R2 D72 k876235M canal)

58. Dragunskaya, K. Todos os meninos são tolos! ou E então um dia / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Beba, cante, chore. – M.. 2009. – S. 181-206. (R2 D72 k876235M canal)

59. Dragunskaya, K. Terra de Outubro / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Beba, cante, chore. – M., 2009. – P. 7-38. (R2 D72 k876235M canal)

60. Dragunskaya, K. Sinal de pontuação ESPAÇO / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Beba, cante, chore. – M., 2009. – S. 239-274. (R2 D72 k876235M canal)

61. Dragunskaya, K. Perdendo a barba / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Beba, cante, chore. – M., 2009. – S. 207-238. (R2 D72 k876235M canal)

62. Dragunskaya, K. Cork / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Beba, cante, chore. – M., 2009. – S. 365-400. (R2 D72 k876235M canal)

63. Dragunskaya, K. Em letras russas / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Beba, cante, chore. – M., 2009. – S. 93-144. (R2 D72 k876235M canal)

64. Dragunskaya, K. O segredo do camembert russo está perdido para todo o sempre / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Beba, cante, chore, - M., 2009. – P. 145-178. (R2 D72 k876235M canal)

65. Dragunskaya, artigo de K. Hookson sobre o Camembert Russo / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Beba, cante, chore. – M., 2009. – S. 179-180. (R2 D72 k876235M canal)

66. Dragunskaya, K. Russula / Naufrágio / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Beba, cante, chore. – M., 2009. – S. 303-364. (R2 D72 k876235M canal)

67. Dragunskaya, K. Edith Piaf (Meu Legionário) / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Beba, cante, chore. – M., 2009. – S. 275-302. (R2 D72 k876235M canal)

68. Dragunskaya, K. Ladrão de maçã / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Beba, cante, chore. – M., 2009. – P. 39-92. (R2 D72 k876235M canal)

69. Druta, I. O último amor de Pedro, o Grande / Ion Druta // Melhores peças de 2003. – M., 2004. – S. 100-163. (R2 L87 k856591 kkh)

70. Durnenkov, V. Exposições / Vyacheslav Durnenkov // Melhores peças de 2008. – M., 2009. – S. 183-242. (R2 L87 k873395 kkh)

71. Erofeev, V. Noite de Walpurgis, ou os Passos do Comandante / Venedikt Erofeev // Erofeev V. Noite de Walpurgis. – M., 2003. – S. 3-133. (P2 E78 K836710M canal)

72. Zheleztsov, A. Diálogos sobre animais / Alexander Zheleztsov // Melhores peças de 2003. – M., 2004. – S. 164-193. (R2 L87 k856591 kkh)

73. Zverlina, O. Apenas um nome no ar congelado / Olga Zverlina // Melhores peças de 2006. – M., 2007. – S. 302-329. (R2 L87 k863596ab)

74. Isaeva, E. Sobre minha mãe e sobre mim / Elena Isaeva // Melhores peças de 2003. – M., 2004. – S. 52-99. (R2 L87 k856591 kkh)

75. Kazantsev, P. Hero / Pavel Kazantsev // Melhores peças de 2006. – M., 2007. – S. 330-347. (R2 L87 k863596ab)

76. Kalitvyansky, V. Vozchik / Victor Kalitvyansky // Melhores peças de 2009. – M., 2010. – P. 10-67. (R2 L87 k883651 kkh)

77. Kaluzhanov, S. Mais cedo ou mais tarde / Sergey Kaluzhanov // Infância do século. – M., 2003. – páginas 171-190. (R2 D38 k873561 kkh)

78. Kim, Y. Pincel de Raphael. Uma história fantástica em duas partes / Yuliy Kim // Kim Yu Works. – M., 2000. – S. 323-376. (R2 K40 k808502 kkh)

79. Kim, Yu. Cozinhas de Moscou (do passado recente) / Yuliy Kim // Kim Yu. – M., 2000. – P. 285-322 (P2 K40 k808502kh)

80.Kirov, S. Padrão sanitário/ Semyon Kirov // Melhores peças de 2009. – M., 2010. – P. 68-83. (R2 L87 k883651 kkh)

81. Klavdiev, Yu. Cães Yakuza / Yuri Klavdiev // Melhores peças de 2008. – M., 2009. – S. 243-286. (R2 L87 k873395 kkh)

82. Kormer, V. Lift / Vladimir Kormer // Kormer V. Mole da história. – M., 2009. – S. 725-794. (R2 K66 k881039M canal)

83. Koroleva, M. Topol / Marina Koroleva // Melhores peças de 2006. – M., 2007. – S. 348-403. (R2 L87 k863596ab)

84. Kostenko, K. Hitler e Hitler / Konstantin Kostenko // Melhores peças de 2005. – M.: 2006. – P. 10-38. (R2 L87 k863599ab)

85. Kruzhkov, G. Sonhos / Grigory Kruzhkov // Kruzhkov G. Convidado. – M., 2004. – S. 259-291. (P2 K84 k844453M kx)

86. Kruzhkov, G. Virtude triunfante / Grigory Kruzhkov // Kruzhkov G. Guest. – M., 2004. – S. 243-257. (R2 K84 k844453M kx)

87. Kuznetsov-Chernov, S.V. Atemporalidade / S.V. – Yaroslavl, 2004. – P. 6-34. (R2Yar K89 k837827 cr)

88. Kuznetsov-Chernov, S.V. A propósito, sobre música / Kuznetsov-Chernov // Kuznetsov-Chernov S.V. - Iaroslavl. 2004. – P. 79-115. (R2Yar K89 k837827 cr)

89. Kuznetsov-Chernov, S.V. A Lenda de Pedro e Fevronia / S.V. Kuznetsov-Chernov // Kuznetsov-Chernov S.V. – Yaroslavl, 2004. – P. 168-192. (R2Yar K89 k837827 cr)

90. Kuznetsov-Chernov, S.V. Minarete / S.V. Kuznetsov-Chernov // Kuznetsov-Chernov S.V. – Yaroslavl, 2004. – P. 141-165. (R2Yar K89 k837827 cr)

91. Kuznetsov-Chernov, S.V. Não sei na Lua / S.V. Kuznetsov-Chernov // Kuznetsov-Chernov S.V. – Yaroslavl, 2004. – P. 233-279. (R2Yar K89 k837827 cr)

92. Kuznetsov-Chernov, S.V. Everyman No. 33 / Kuznetsov-Chernov // Kuznetsov-Chernov S.V. – Yaroslavl, 2004. – P. 117-137. (R2Yar K89 k837827 cr)

93. Kuznetsov-Chernov, S. V. Revolução. Zhanna - vinte anos depois / S. V. Kuznetsov-Chernov. – Yaroslavl: Alexander Rutman, 2000. – 56 p. (R2Yar K89 k796383 cr)

94. Kuznetsov-Chernov, S.V. Comédia antiquada, ou Como fazer um homem / Kuznetsov-Chernov // Kuznetsov-Chernov S.V. – Yaroslavl, 2004. – P. 34-77. (R2Yar K89 k837827 cr)

95. Kuznetsov-Chernov, S.V. Homem Anfíbio / S.V. Kuznetsov-Chernov // Kuznetsov-Chernov S.V. – Yaroslavl, 2004. – S. 195-232. (R2Yar K89 k837827 cr)

96. Kureichik, A. Carta dos Cegos / Andrey Kureichik // Infância do Século. – M., 2006. – S. 235-326. (R2 D38 k873561 kkh)

97. Kurochkin, M. Vodka, porra, TV / Maxim Kurochkin // Kurochkin M. “Imago” e outras peças, bem como “Moonwalker”. – M., 2006. – P. 5-31. - (Coloque!) (P2 K93 k854559M kx)

98. Kurochkin, M. Eye / Maxim Kurochkin // Kurochkin M. “Imago” e outras peças, bem como “Moonwalker”. – M., 2006. – S. 81-87. (R2 K93 k854559M kx)

99. Kurochkin, M. Imago / Maxim Kurochkin // Kurochkin M. “Imago” e outras peças, bem como “Moonwalker”. – M., 2006. – S. 33-79. (R2 K93 k854559M kx)

100. Kurochkin, M. Lunopat / Maxim Kurochkin // Kurochkin M. “Imago” e outras peças, bem como “Lunopat”. – M., 2006. – S. 107-167. (R2 K93 k854559M kx)

101. Kurochkin, M. Sob o guarda-chuva / Maxim Kurochkin // Kurochkin M. “Imago” e outras peças, bem como “Moonwalker”. – M., 2006. – S. 97-105. (R2 K93 k854559M kx)

102. Kurochkin, M. Boas notícias/ Maxim Kurochkin // Kurochkin M. “Imago” e outras peças, bem como “Moonwalker”. – M., 2006. – S. 89-95. (R2 K93 k854559M kx)

103. Lipskerov, D. Linho do Luxemburgo / D. Lipskerov // Lipskerov D. Escola para emigrantes. – M., 2007. – S. 194-252. (R2 L61 k865650 kkh)

104. Lipskerov, D. Elena e Shturman / D. Lipskerov // Lipskerov D. Escola para emigrantes. – M., 2007. – S. 303-335. (R2 L61 k865650 kkh)

105. Lipskerov, D. Rio no asfalto / D. Lipskerov // Lipskerov D. Escola para emigrantes. – M., 2007. – S. 253-302. (R2 L61 k865650 kkh)

106. Lipskerov, D. Família de malucos / D. Lipskerov // Lipskerov D. Escola para emigrantes. – M., 2007. – S. 77-136. (R2 L61 k865650 kkh)

107. Lipskerov, D. Escola com viés teatral / D. Lipskerov // Lipskerov D. Escola para emigrantes. – M., 2007. – S. 137-194. (R2 L61 k865650 kkh)

108. Lipskerov, D. Vento Sudoeste / D. Lipskerov // Lipskerov D. Escola para emigrantes. – M., 2007. – S. 5-76. (R2 L61 k865650 kkh)

109. Malkin, I. Quem não corre riscos não vive / Ilya Malkin. – Iaroslavl, 2007. – 32 p. (R2Yar M19 k858095 cr)
110. Malkin, I. Shut / Ilya Malkin. – Yaroslavl, 2006. – 16 p. (R2Yar M19 k855076 cr)
111. Mardan, A. Gato e rato / Alexander Mardan // Melhores peças de 2009. – M., 2010. – S. 84-123. (R2 L87 k883651 kkh)

112. Marinina, A. Boneca abandonada com pernas arrancadas / Alexandra Marinina // Marinina A. Comédia. – M., 2002. – S. 5-104. (R2 M26 k827093M canal)

113. Marinina, A. Bem, pessoal, vocês conseguiram! / Alexandra Marinina // Marinina A. Comédias. – M., 2002. – S. 105-190. (R2 M26 k827093M canal)

114. Milman, V. A Jovem e o Imigrante / Vladimir Milman // Melhores peças de 2008. – M., 2009. – S. 287-332. (R2 L87 k873395 kkh)

115. Mikhalev, V. Adeus, Dr. Freud / Vadim Mikhalev // Mikhalev V. Artigos. Entrevista. Palestras. Tocam. – M., 2006. – S. 211-268. (85,37 M69 k856779 kkh)

116. Morenis, Yu. G. Solte Barrabás para nós! Pilha: peças / Yu. – Yaroslavl: Alexander Rutman, 1999. – 80 p. (R2Yar M79 k976387 cr)

117. Moskvina, T. Drácula Moskvina, ou Uma boa vida e a bela morte do Sr. D. / Tatyana Moskvina // Moskvina T. Caderno masculino. – M., 2009. – S. 332-378. (P2 M82 k881437 canais)

118. Moskvina, T. Uma mulher: três monólogos / Tatyana Moskvina // Moskvina T. Caderno feminino. – M., 2009. – S. 284-316. (P2 M82 k879355 canais)

119. Moskvina, T. Pas de deux / Tatyana Moskvina // Melhores peças de 2003. – M., 2004. – S. 226-255. (R2 L87 k856591 kkh)

120. Naan, D. Japão de olhos azuis / Denis Naan // Melhores peças de 2009. – M., 2010. – S. 124-203. (R2 L87 k883651 kkh)

121. Naumov, L. Era uma vez na Manchúria / Lev Naumov // Melhores peças de 2009. – M., 2010. – S. 204-261. (R2 L87 k883651 kkh)

122. Petrushevskaya, L. Bifem / L. Petrushevskaya // Petrushevskaya L. Coro de Moscou. – São Petersburgo, 2007. – P. 248-302. (R2 P31 k867170 canais)

123. Petrushevskaya, L. Hamlet. Ação zero / L. Petrushevskaya // Petrushevskaya L. Hora alterada. – São Petersburgo, 2005. – P. 249-279. (R2 P31 k851228 kkh)

124. Petrushevskaya, L. A caminho do jardim / L. Petrushevskaya // Petrushevskaya L. Coro de Moscou. – São Petersburgo, 2007. – P. 90-128. (R2 P31 k867170 canais)

125. Petrushevskaya, L. Árvore de Natal com convidados ou Tentativa Conto de fadas de ano novo sobre o czar Saltan / L. Petrushevskaya // Petrushevskaya L. Hora alterada. – São Petersburgo, 2005. – P. 234-248. (R2 P31 k851228 kkh)

126. Petrushevskaya, L. Coro de Moscou / L. Petrushevskaya // Petrushevskaya L. Coro de Moscou. – São Petersburgo, 2007. – P. 7-89. (R2 P31 k867170 canais)

127. Petrushevskaya, L. Cantor / L. Petrushevskaya // Petrushevskaya L. Coro de Moscou. – São Petersburgo, 2007. – P. 181-247. (R2 P31 k867170 canais)

128. Petrushevskaya, L. Perna crua ou Encontro de amigos / L. Petrushevskaya // Petrushevskaya L. Coro de Moscou. – São Petersburgo, 2007. – P. 129-180. (R2 P31 k867170 canais)

129. Pozdnyakov, A. Tango na sala de espera / Alexander Pozdnyakov // Melhores peças de 2008. – M., 2009. – S. 333-398. (R2 L87 k873395 kkh)

130. Popovsky, K. Investigação sobre a morte do Príncipe G. / Konstantin Popovsky // Melhores peças de 2009. – M., 2010. – S. 262-411. (R2 L87 k883651 kkh)

131. Pryazhko, P. Pole / Pavel Pryazhko // Melhores peças de 2009. – M., 2010. – S. 412-437. (R2 L87 k883651 kkh)

132. Pryakhin, G. Interrogatório: uma peça para leitura / Georgy Pryakhin // Pryakhin G. Weeping star. Interrogatório. – M.: Rybinsk, 2010. – S. 275-310. (R2mp P85 k881907 kkh)

133. Radlov, S. Vinho celestial / Sergei Radlov // Melhores peças de 2003. – M., 2004. – S. 256-299. (R2 L87 k856591 kkh)

134. Reshetnikov, S. Pobre gente, droga / Sergei Reshetnikov // Melhores peças de 2006. – M., 2007. – P. 10-81. (R2 L87 k863596ab)

135. Reshetnikov, S. Chasovoy / Sergei Reshetnikov // Melhores peças de 2005. – M., 2006. – S. 164-218. (R2 L87 k863599ab)

136. Roshchin M. Era de Prata/ Mikhail Roshchin // Roshchin M. Coleção de obras em cinco livros. Livro cinco: A vida é como a vida. – M., 2007. – S. 291-362. (P2 P81 k865478 kx)

137. Roshchin, M. Anelya / Mikhail Roshchin // Roshchin M. Coleção de obras em cinco livros. Livro cinco: A vida é como a vida. – M., 2007. – S. 363-408. (P2 P81 k865478 kx)

138. Rubbe, S. Julieta (O idiota teve pena do idiota) / Sergei Rubbe // As melhores peças de 2009. – M., 2010. – S. 438-493. (R2 L87 k883651 kkh)

139. Savina, S. Sobre nossos irmãos mais novos / Svetlana Savina // Melhores peças de 2003. – M., 2004. – S. 300-329. (R2 L87 k856591 kkh)

140. Sagalov, Z. Não acredite no Sr. Kafka / Zinovy ​​​​Sagalov // Melhores peças de 2005. – M., 2006. – S. 220-240. (R2 L87 K863599ab)

141. Seversky, A. O retorno do herói / Artem Seversky // Melhores peças de 2006. – M., 2007. – P.404-433. (R2 L87 k863596ab)

142. Sigarev, V. Agasfer / Vasily Sigarev // Sigarev V. “Agasfer” e outras peças. – M., 2006. – S. 101-147. (R2 S34 k854557M kx)

143. Sigarev, V. joaninhas retornar à Terra / Vasily Sigarev // Sigarev V. “Agasfer” e outras peças. – M., 2006. – S. 53-99. (R2 S34 k854557M kx)

144. Sigarev, V. Plasticine / Vasily Sigarev // Sigarev V. “Agasfer” e outras peças. – M., 2006. – P. 5-51. (R2 S34 k854557M kx)

145. Sigarev, V. Dores fantasmas / Vasily Sigarev // Sigarev V. “Ahasfer” e outras peças. – M., 2006. – S. 149-173. (R2 S34 k854557M kx)

146. Sigarev, V. Leite preto / Vasily Sigarev // Sigarev V. “Ahasfer” e outras peças. – M., 2006. – S. 175-223. (R2 S34 k854557M kx)

147. Slapovsky A. Diferente de todo mundo / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZHL ( Vida maravilhosa de pessoas). – M., 2007. – S. 208-252. (R2 S47 k867192M canal)

148. Slapovsky, Uma Apresentação do Teatro / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZHL (Vida maravilhosa das pessoas). – M., 2007. – S. 324-390. (R2 S47 k867192M canal)

149. Slapovsky, A. Pancake-2 / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZHL (Vida maravilhosa das pessoas). – M., 2007. – S. 539-592. (R2 S47 k867192M canais)

150. Slapovsky, A. O Quarto Nu / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZHL (Vida Maravilhosa das Pessoas). – M., 2007. – S. 42-95. (R2 S47 k867192M canais)

151. Slapovsky, A. A mulher acima de nós / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZHL (Vida maravilhosa das pessoas). – M., 2007. – S. 96-152. (R2 S47 k867192M canal)

152. Slapovsky, A. Love / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZHL (Vida maravilhosa das pessoas). – M., 2007. – S. 452-497. (R2 S47 k867192M canal)

153. Slapovsky, A. Meu jardim de cerejeiras / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZHL (Vida maravilhosa das pessoas). – M., 2007. – S. 153-207. (R2 S47 k867192M canal)

154. Slapovsky, A. O / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZhL (Vida maravilhosa das pessoas). – M., 2007. – S. 253-323. (R2 S47 k867192M canal)

155. Slapovsky, A. Comunicação / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZHL (Vida maravilhosa das pessoas). – M., 2007. – S. 393-398. (R2 S47 k867192M canais)

156. Slapovsky, A. Do rato vermelho à estrela verde / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZhL (Vida maravilhosa das pessoas). – M., 2007. – S. 593-646. (R2 S47 k867192M canais)

157. Slapovsky, A. Peça nº 27 / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZHL (Vida maravilhosa das pessoas). – M., 2007. – P.9-41. (R2 S47 k867192M canais)

158. Slapovsky, A. Ciúme (Máquina) / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZHL (Vida maravilhosa das pessoas). – M., 2007. – S. 497-536. (R2 S47 k867192M canais)

159. Slapovsky, A. Nascimento / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZHL (Vida maravilhosa das pessoas). – M., 2007. – S. 399-451. (R2 S47 k867192M canais)

160. Slapovsky, A. Lace, ou amei, amo, amarei / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZHL (Vida maravilhosa das pessoas). – M., 2007. – S. 647-700. (R2 S47 k867192M canais)

161. Sorokin, V. Filhos de Rosenthal / Vladimir Sorokin // Sorokin V. Quatro. Histórias. Roteiros. Libreto. – M., 2005. – S. 94-134. (R2 S65 k846560 canais)

162. Sorokin, V. Kopeika / Vladimir Sorokin // Sorokin V. Quatro. Histórias. Roteiros. Libreto. – M., 2005. – S. 135-205. (R2 S65 k846560 canais)

163. Sorokin, V. Moscou / Vladimir Sorokin // Sorokin V. Moscou. – M., 2001. – S. 363-431. (R2 S65 k815653 kkh)

164. Sorokin, V. Quatro / Vladimir Sorokin // Sorokin V. Quatro. Histórias. Roteiros. Libreto. – M., 2005. – S. 50-93. (R2 S65 k846560 canais)

165. Stolyarov, A. Meu patinho feio / Alexander Stolyarov // Melhores peças de 2008. – M., 2009. – S. 399-440. (R2 L87 k873395 kkh)

166. Stroganov, A. Anglers / Alexander Stroganov // Melhores peças de 2008. – M., 2009. – S. 441-522. (R2 L87 k873395 kkh)

167. Teterin, V. Putin.doc / Victor Teterin // Melhores peças de 2005. – M., 2006. – S. 242-261. (R2 L87 k863599ab)

168. Tokareva V. Em vez de mim / Victoria Tokareva // Tokareva V. Rosas cor de rosa. – M., 2008. – S. 171-232. (R2 T51 k865629M canal)

169. Tokareva, V. Bem, deixe estar / Victoria Tokareva // Tokareva V. Rosas cor de rosa. – M., 2008. – S. 107-167. (R2 T51 k865629M canais)

170. Trofimova, V. Sobre como Tula enganou os suecos / Vera Trofimova // Melhores peças de 2003. – M., 2004. – S. 330-373. (R2 L87 k856591 kkh)

171. Tugolukov, V. Sinta-se em casa / Valery Tugolukov, Andrey Goncharov // Melhores peças de 2003. – M., 2004. – S. 374-421. (R2 L87 k856591 kkh)

172. Ulitskaya, L. Meu neto Veniamin / Lyudmila Ulitskaya // Ulitskaya L. Meu neto Veniamin. – M., 2010. – S. 235-314. (R2 U48 k881998M canais)

173. Ulitskaya, L. Russian jam / Lyudmila Ulitskaya // Melhores peças de 2006. – M., 2007. – S. 82-149. (R2 L87 k863596ab).

174. Ulitskaya, L. Jam russa / Lyudmila Ulitskaya // Ulitskaya L. Meu neto Veniamin. – M., 2010. – S. 91-233. (R2 U48 k881998M canais)

175. Ulitskaya, L. Sete santos da aldeia de Bryukho / Lyudmila Ulitskaya // Ulitskaya L. Meu neto Veniamin - M., 2010. - P. 5-89. (R2 U48 k881998Mchz)

176. Fedorov, V. Escape / Vadim Fedorov. – M., 2009. – 128 p. (R2 F33 k872139 kkh)

177. Filatov, V. Stagecoach / Leonid Filatov // Filatov L. Favoritos. – M., 2004. – S. 427-520. (R2 F51 k835746 canais)

178. Filatov, L. Grande amor Robin Hood / Leonid Filatov // Filatov L. Favoritos. – M., 2004. – S. 315-368. (R2 F51 k835746 canais)

179. Filatov, L. Encrenqueiro / Leonid Filatov // Filatov L. Favoritos. – M., 2004. – P.5-122. (R2 F51 k835746 canais)

180. Filatov, L. Mais uma vez sobre o rei nu / Leonid Filatov // Filatov L. Favoritos. – M., 2004. – S. 521-610. (R2 F51 k835746 canais)

181. Filatov, L. Lysistrata / Leonid Filatov // Filatov L. Favoritos. – M., 2004. – S. 215-256. (R2 F51 k835746 canais)

182. Filatov, L. Amor por três laranjas / Leonid Filatov // Filatov L. Favoritos. – M., 2004. – S. 369-426. (R2 F51 k835746 canais)

183. Filatov, L. New Decameron, ou Contos da Cidade da Peste / Leonid Filatov // Filatov L. Favoritos. – M., 2004. – S. 611-670. (R2 F51 k835746 canais)

184. Filatov, L. Perigoso, perigoso, muito perigoso / Leonid Filatov // Filatov L. Favoritos. – M., 2004. – S. 123-214. (R2 F51 k835746 canais)

185. Filatov, L. Sobre Fedot, o Sagitário, um sujeito ousado / Leonid Filatov // Filatov L. Favoritos. – M., 2004. – S. 257-314. (R2 F51 k835746 canais)

186. Hanan, V. Retorno a Panyariai / Vladimir Hanan // Hanan V. Suba as escadas que levam ao parapeito da janela. – Jerusalém; M., 2006. – S. 89-114. (P2 X19 k883658 kx)

187. Khanan, V. Retorno de Odisseu / Vladimir Khanan // Hanan V. Suba as escadas que levam ao parapeito da janela. – Jerusalém; M., 2006. – S. 151-154. (P2 X19 K883658kh)

188. Hanan, V. O Último Dia de Tróia / Vladimir Hanan // Hanan V. Suba as escadas que levam ao parapeito da janela. – Jerusalém; M., 2006. – S. 131-135. (P2 X19 k883658 kx)

189. Khanan, V. Cada vez mais frio... e uma pequena valsa / Vladimir Khanan // Hanan V. Suba as escadas que levam ao parapeito da janela. – Jerusalém; M., 2006. – S. 121-128. (P2 X19 k883658 kx)

190. Hanan, V. Cenas dos tempos da cavalaria, ou Rotação dos maridos durante as Cruzadas / Vladimir Hanan // Hanan V. Suba as escadas que levam ao parapeito da janela. – Jerusalém; M., 2006. – S. 136-150. (P2 X19 K883658kh)

191. Hanan, V. Shema, Israel! / Vladimir Khanan // Khanan V. Suba as escadas que levam ao parapeito da janela. – Jerusalém; M., 2006. – S. 115-120. (P2 X19 k883658 kx)

192. Tsvetkova, N. Conspiração / Natasha Tsvetkova // Tsvetkova N. Prosa. Jornalismo. Dramaturgia. – Tver, 2006. – P. 78-138. (R2Yar Ts27 k876634 cr)

193. Tsvetkova, N. Quem é você, Giordano? / Natasha Tsvetkova // Tsvetkova N. Prosa. Jornalismo. Dramaturgia. – Tver, 2006. – P. 139-239. (R2Yar Ts27 k876634 cr).

194. Tsvetkova, N. Monge no mundo / Natasha Tsvetkova. – Rybinsk, 2000. – 80 p. (R2Yar Ts27 k812845 cr)

195. Tskhakaya, K. Em busca da realidade com o controle remoto da TV / Koba Tskhakaya // Melhores peças de 2006. – M., 2007. – S. 150-181. (R2 L87 k863596ab)

196. Cherlak, E. Cancer necks / Egor Cherlak // Melhores peças de 2009. – M., 2010. – S. 494-525. (R2 L87 k883651 kkh)

197. Chichkanova, A. Kukushonok / Alexandra Chichkanova // Melhor que a peça de 2005. – M., 2006. – S. 262-279. (R2 L87 k863599ab)

198. Shamirov, V. Alone / Viktor Shamirov // Melhores peças de 2003. – M., 2004. – S. 194-225. (R2 L87 k856591 kkh)

199. Shulpyakov, G. Pushkin na América / Gleb Shulpyakov // Melhores peças de 2005. – M., 2006. – S. 280-298. (R2 L87 k863599ab)

200. Yakimov, I. Vento Norte / Igor Yakimov // Melhores peças de 2009. – M., 2010. – S. 526-573. (R2 L87 k883651 kkh)

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201. Azernikov, V. O assinante está temporariamente indisponível / Valentin Azernikov // Dramaturgia moderna. – 2006. - Nº 3. – P. 27-40.

202. Arkhipov, A. Underground God / Alexander Arkhipov // Dramaturgia moderna. – 2005. - Nº 4. – P. 7-17.

203. Becker, A. A paixão irresistível dos Fundikovs / Andrei Becker, Elena Smolovskaya // Dramaturgia moderna. – 2010. - Nº 3. – P. 85-100.

204. Borovskaya, L. No fim do mundo / Liliya Borovskaya // Dramaturgia moderna. – 2006. - Nº 2. – P. 18-33.

205. Vasilevsky, A. Vitaly / Andrey Vasilevsky // Novo Mundo. – 2009. - Nº 12. – P. 119-140. (salário)

206. Vdovina, T. Filha / Tatyana Vdovina // Dramaturgia moderna. – 2010. - Nº 3. – P. 4-17.

207. Galin, A. Nova lógica analítica / Alexander Galin // Dramaturgia moderna. – 2006. - Nº 1. – P. 3-27.

208. Gorlanova, N. Love - avós - amor / Nina Gorlanova, Vyacheslav Bukur // Novo Mundo. – 2004. - Nº 7. – P. 85-103. (salário)

209. Grekov, G. Ventil / German Grekov // Dramaturgia moderna. – 2010. - Nº 3. – P. 101-114.

210. Gurkin, V. Sanya, Vanya, Rimas com eles / Vladimir Gurkin // Dramaturgia moderna. – 2005. - Nº 3. – P. 67-86.

211. Dragunskaya K. Extermínio / Ksenia Dragunskaya // Novo Mundo. – 2010. - Nº 12. – P.116-125. (salário)

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213. Egorkin, G. Poor Vitriol / Grigory Egorkin // Dramaturgia moderna. – 2005. - Nº 3. – P.49-65.

214. Zherebtsov, V. Traidor / Vladimir Zherebtsov // Dramaturgia moderna. - 2005. - Nº 2. – P. 22-33.

215. Zabaluev, V. De dentro para fora //Vladimir Zabaluev, Alexey Zenzinov // Dramaturgia moderna. – 2005. - Nº 2. – P. 80-88.

216. Zlotnikov, S. Incesto / Semyon Zlotnikov // Dramaturgia moderna. – 2005. - Nº 4. – P. 99-114.

217. Isaeva, E. Strauss Waltzes / Elena Isaeva // Dramaturgia moderna. – 2005. - Nº 2. – P. 5-21.

218. Kabakov, A. Terapia intensiva / Alexander Kabakov // Banner. – 2008. - Nº 3. – P. 87-104. (salário)

219. Kashtanov, A. Birch sap / Alexander Kashtanov // Dramaturgia moderna. – 2010. - Nº 3. – P. 39-47.

220. Kiviryakhk, A. Carruagem Azul / Andrus Kiviryakhk // Dramaturgia moderna. – 2005. - Nº 3. – P. 89-107.

221. Kiseleva, E. O Terceiro Olho / Evgenia Kiseleva // Dramaturgia Moderna. – 2010. - Nº 3. – P. 29-38.

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223. Kolyada, N. Old Hare / Nikolai Kolyada // Dramaturgia moderna. – 2006. - Nº 2. – P.3-15.

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225. Kostenko, K. Hitler e Hitler / Konstantin Kostenko // Dramaturgia moderna. – 2006. - Nº 2. – P. 34-48.

226. Kostenko, K. Cartas ao filho do Conde Ch. / Konstantin Kostenko // Novo Mundo. – 2007. - Nº 6. – P. 128-149. (salário)

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228. Kuchkina, O. Virgins / Olga Kuchkina // Dramaturgia moderna. – 2010. - Nº 3. – P. 65-84.

229. Kuchkina, O. Marina / Olga Kuchkina // Neva. – 2006. - Nº 12. – P. 52-81. (salário)

230. Lomovtsev, Yu. Dança dos sete véus / Yuri Lomovtsev // Dramaturgia moderna. – 2005. - Nº 4. – P. 79-97.

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232. Metelkov, A. Pólvora / Andrey Metelkov // Dramaturgia moderna. – 2010. - Nº 3. – P. 18-28.

233. Mikhailov, O. Pelmeni / Oleg Mikhailov // Dramaturgia moderna. – 2005. - Nº 4. – P. 37-44.

234. Mikhailov, Piada de O. Bach / Oleg Mikhailov // Dramaturgia moderna. – 2006. - Nº 2. – P. 107-120.

235. Moshina, N. Técnica de respiração em espaço sem ar / Natalia 236. Moshina // Dramaturgia moderna. – 2006. - Nº 2. – P. 78-88.

237. Moshina, N. Triângulo / Natalia Moshina // Dramaturgia moderna. – 2005. - Nº 2. – P. 99-116.

238. Naiman, A. A vida e morte do poeta Schwartz / Anatoly Naiman // Outubro. – 2001. - Nº 10. – P. 67-93. (kh)

239. Nigim, F. Técnica de vendas / Farid Nagim // Amizade dos Povos. – 2008. - Nº 9. – P. 28-58. (salário)

240. Nikiforova, V. Custos ocultos / Victoria Nikiforova // Dramaturgia moderna. – 2006. - Nº 3. – P. 3-24.

241. 242. Nosov, S. Tabu, ator! / Sergey Nosov // Dramaturgia moderna. – 2005. - Nº 2. – P. 119-126.

243. Pavlov, A. Red Hill / Alexander Pavlov // Dramaturgia moderna. – 2006. - Nº 2. – P. 89-106.

244. Prigov, D. Revolução / Dmitry Prigov // Outubro. 2006. - Nº 9. – P. 107-113. (Salário)

245. Protalin, L. Abençoe a hora brilhante / Lev Protalin // Dramaturgia moderna. – 2005. - Nº 2. – P. 34-60.

246. Pukhov, S. Shuba / Sasha Pukhov // Dramaturgia moderna. – 2010. - Nº 3. – P. 48-53.

247. Slapovsky, A. Love. Aniversário. Ciúme / Alexey Slapovsky // Dramaturgia moderna. – 2005. - Nº 3. – P. 3-47.

248. Slapovsky, A. A ideia de teatro / Alexey Slapovsky // Dramaturgia moderna. – 2006. - Nº 3. – P. 43-65.

249. Solntsev, R. Modo “ICQ” / Roman Solntsev // Dramaturgia moderna. – 2006. - Nº 3. – P. 67-85.

250. Stepanycheva, K. 2 x 2 = 5, ou Pequenas Comédias / Ksenia Stepanycheva // Dramaturgia moderna. – 2005. - Nº 2. – P. 63-79.

251. Stepanycheva, K. Espuma divina / Ksenia Stepanycheva // Dramaturgia moderna. – 2006. - Nº 1. – P.29-41.

252. Steshik, K. Homem - mulher - arma / Konstantin Steshik // Dramaturgia moderna. – 2005. - Nº 4. – P. 18-22.

253. Teplenky, I. “Toshi-boshi” / Ipaty Teplenky // Dramaturgia moderna. – 2010. - Nº 3. – P. 54-64.

254. Teterin, V. Ilegal / Victor Teterin //Dramaturgia moderna. – 2005. - Nº 2. – P. 89-97.

256. Fuks, G. Tema os idos de março: (Conspiradores) / Grigory Fuks // Neva. – 2007. - Nº 7 – P. 138-173. (salário)

257. Khudimov, B. Sobre Vasily, Água e o Peixe Judeu / Boris Khudimov, Oleg Kudrin // Outubro. – 2006. - Nº 5. – P. 4-30. (salário)

258. Chichkanova, A. Kukushonok / Alexandra Chichkanova // Dramaturgia moderna. – 2006. - Nº 2. – P. 49-58.

259. Shishkin, O. O sofrimento dos jovens dançarinos de discoteca, ou o segredo da família Fabergé / Oleg Shishkin // Dramaturgia moderna. – 2006. - Nº 2. – P. 61-75.

260. Yugov, A. Machinist / Alexander Yugov // Dramaturgia moderna. – 2010. - Nº 3. – P. 115-121.

O conceito " dramaturgia moderna"pode ​​ser interpretado de forma muito ampla. Em primeiro lugar, qualquer obra de arte marcante que levante problemas eternos, universais, arte atemporal, em sintonia com qualquer época, independentemente da época de criação, é considerada moderna. Tais são, por exemplo, os clássicos do drama mundial que não interrompem sua vida no palco.

EM no sentido estrito– trata-se de uma dramaturgia atual e relevante, com um som jornalístico aguçado. Na história do drama soviético, está amplamente representado em estágios diferentes nossa história nacional.

O tema da pesquisa neste livro didáticoé a literatura russa para o teatro do final do século XX a início do século XXI séculos e não tanto como um “segmento” cronológico de tempo, mas como um processo vivo complexo e de desenvolvimento diverso. Os dramaturgos estão envolvidos neste processo gerações diferentes e indivíduos criativos. Aqui estamos lidando com nossos novos clássicos (A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov), que atualizaram o tradicional dramaturgia nacional gênero de drama realista sócio-psicológico. Na década de 70, uma nova geração de escritores entrou nesta corrente, que os críticos definiram como “pós-Vampil”, ou como “ nova onda"(L. Petrushevskaya, V. Arro, A. Kazantsev, M. Roshchin, V. Slavkin, A. Galin, L. Razumovskaya, E. Radzinsky, etc.). São escritores cujas peças foram principalmente a base do repertório teatral durante os anos da perestroika. E, finalmente, apesar das previsões céticas de alguns críticos e especialistas em teatro, o “mais novo drama” chegou à literatura e aos palcos: não é popular apenas em repertório moderno N. Kolyada; Nina Sadur e A. Shipenko, ousados ​​em suas buscas estéticas, mas também toda uma galáxia de novos nomes descobertos em seminários e festivais de teatro. Entre eles estão E. Gremina e M. Arbatova, M. Ugarov e O. Mikhailova, E. Isaeva e K. Dragunskaya, O. Mukhina e V. Levanov, M. Kurochkin, V. Sigarev e muitos outros, incluídos na literatura nas últimas décadas. Cada um deles tem voz própria, preferências estéticas próprias, interesse por novas formas e experimentos dramáticos. E a novidade é um sinal da natureza vivificante do processo: o drama moderno desenvolve-se, avança, atualiza as tradições e ao mesmo tempo permanece fiel às mais importantes delas.

Uma das grandes tradições do teatro russo é ser “um púlpito do qual se pode dizer muitas coisas boas ao mundo” (N.V. Gogol). Foi a PALAVRA, soada no palco, que sempre ajudou a estabelecer contato espiritual com o público.

O final do século XX foi marcado por acontecimentos verdadeiramente revolucionários nas esferas sócio-políticas, económicas e sócio-morais da vida da nossa sociedade. O drama e o teatro modernos foram as primeiras de todas as formas de arte que não só sentiram e reflectiram as mudanças vindouras, mas também desempenharam um papel significativo na sua implementação. No processo de desenvolvimento do drama moderno, podem-se distinguir aproximadamente três fases, relacionadas com a situação cultural específica de cada uma delas. Como os jornalistas por vezes definem com humor, estes são os períodos: “do degelo à perestroika”, “da perestroika à nova construção” e o período do “novo novo drama”.

O livro foi criado no processo de muitos anos de trabalho do autor com alunos da Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de Moscou em cursos especiais e seminários especiais dedicados aos problemas do drama doméstico moderno.

O autor expressa profunda gratidão aos organizadores do festival Lyubimovka, dramaturgos - “filhos de Lyubimovka” de diferentes gerações, direção artística Centro de Drama e Direção, bem como Theatre.doc pela atenção e atitude amigável para com os jovens pesquisadores do drama moderno.

Paradoxalmente, é justamente o tempo de estagnação, o tempo de falta de liberdade na arte, humilhante para os artistas com todo tipo de proibições, que é lembrado como “incrivelmente teatral”. Não houve estagnação no teatro. A base do repertório consistia principalmente em novas peças soviéticas. Nunca antes houve tantas discussões sobre os problemas do teatro e do drama como nas décadas de 70 e 80. Nestes debates contínuos e interessados, surgiram grandes tendências, buscas ideológicas e estéticas na dramaturgia, assim como surgiram as posições da crítica oficial, dirigidas contra a excessiva severidade das peças que apelavam à cidadania activa, à luta contra a complacência pequeno-burguesa, o conformismo , slogan otimismo e vícios revelados sistema existente. A este respeito, as melhores peças de tempos estagnados merecem plenamente a designação de “drama moderno”. Isso é evidenciado pela continuidade de sua vida nos palcos atuais e pelo interesse por seus méritos artísticos nos estudos literários.

Nessa época, as tendências da literatura para o palco se manifestaram claramente, como o jornalismo aberto de “peças de produção” de A. Gelman, I. Dvoretsky, dramas heróicos-revolucionários, “documentais” de M. Shatrov e peças políticas sobre um tema internacional. Muitas descobertas artísticas na dramaturgia destes anos estiveram associadas à procura de outras formas “ocultas” de dizer a verdade, ao desenvolvimento de parábolas, formas alegóricas de conversa com o público. O drama intelectual doméstico foi criado em uma dramaturgia multinacional baseada em mitos e lendas populares. Nas obras de Gr. Gorin, A. Volodin, L. Zorin, E. Radzinsky usaram métodos de interpretação de “tramas alienígenas”, voltando-se para os antigos tempos históricos. No entanto, a linguagem de Esópio nem sempre salvou a peça. Muito do que foi escrito naquela época permaneceu inédito e somente com o início da perestroika, em clima de “liberdade e glasnost”, encontrou vida no palco (“O Sétimo Trabalho de Hércules” de M. Roshchin, “Castruccia” e “Mãe de Jesus” por A. Volodin).

Entre a variedade de tendências de gênero e estilo do final dos anos 50 até os dias atuais, prevalece a direção sócio-psicológica, tradicional para o teatro doméstico. Naqueles anos foi representado por peças de A. Arbuzov e V. Rozov, A. Volodin e S. Aleshin, V. Panova e L. Zorin. Esses autores continuaram a explorar o caráter do nosso contemporâneo, voltaram-se para o mundo interior do homem e registraram com preocupação, e também tentaram explicar os problemas em estado moral sociedade, um óbvio processo de desvalorização de altos valores morais. Juntamente com a prosa de Y. Trifonov, V. Shukshin, V. Astafiev, V. Rasputin, canções de A. Galich e V. Vysotsky, roteiros de filmes e filmes de G. Shpalikov, A. Tarkovsky, E. Klimov e as obras de outros artistas de diversos gêneros, peças citadas acima, os autores buscavam respostas para as perguntas: “O que está acontecendo conosco?! De onde vem isso em nós?!” Ou seja, a principal linha de estudo da vida entre os dramaturgos desta época estava associada a disputas sobre o herói.

Normalmente, o “herói da época” na crítica literária soviética era entendido como um herói positivo. Para literatura realismo socialista a tarefa principal era criar exatamente essa imagem: um herói da revolução, um herói de guerra, um entusiasta do trabalho, um inovador, um “timurita”, um “Korchaginista” dos nossos dias, um modelo. Porém, como você sabe, a vida é muito mais complicada e às vezes “não entrega” tal herói. É por isso que nossos clássicos dramáticos foram frequentemente submetidos a críticas devastadoras. Uma avaliação típica da arte verdadeira foi, por exemplo, o artigo do crítico N. Tolchenova “Next to Us”, publicado na revista “ Vida teatral". Resumindo suas impressões sobre as peças de A. Vampilov, submetendo a uma destruição devastadora as peças “We, the Undersigned” de A. Gelman, “The Wood Grouse's Nest” de V. Rozov, “Cruel Intentions” de A. Arbuzov, não encontrando em Para eles uma oposição positiva ao mal, o autor acusou os dramaturgos de “empurrar a arte atual para um caminho que foge dos altos caminhos da vida do povo, das novas tarefas que o povo tem pela frente, dos ideais humanistas invioláveis”. Um pouco antes, o trabalho daqueles que “começaram a vida tarde” na dramaturgia de A. Volodin e V. Rozov foi obstruído por isso como “sem heróis”, “temático mesquinho”, na tristemente memorável Conferência All-Union de Trabalhadores de teatro, dramaturgos e críticos de teatro em 1959. Então A. Arbuzov apoiou-os calorosamente em seu discurso; ele lutou contra seus críticos malfeitores, enfatizando que esses escritores são, antes de tudo, talentosos e, o que é especialmente valioso, “eles não apenas conhecem seus heróis, mas também estão seriamente preocupados com seu destino”: “Ao admirá-los, eles ao mesmo tempo não querem perdoar nada, por isso não têm medo de nos mostrar suas deficiências e vícios. Em uma palavra, eles querem nos tratar com verdade e não com engano elevado. É por isso que suas jogadas são otimistas." Estas palavras caracterizam perfeitamente a obra do próprio Arbuzov.

Os primeiros anos pós-perestroika foram marcados por um renascimento do gênero do drama político, representado não apenas por peças de autores modernos, mas também por obras recém-descobertas que foram proibidas há 20-30 anos. Os autores de peças desse tipo voltaram-se para questões históricas anteriormente tabus, repensando normas e avaliações estabelecidas e desmistificando eventos e personagens individuais. O tema principal do drama político é o tema do totalitarismo, que convencionalmente se divide em “anti-stalinismo” (M. Shatrov “Ditadura da Consciência”, “Mais longe, mais longe”, G. Sokolovsky “Líderes”, O. Kuchkina “Joseph e Nadezhda”, V. Korkiya “Homem negro, ou eu sou pobre Coco Dzhugashvili”) e o tema do Gulag (I. Dvoretsky “Kolyma”, I. Maleev “Nadezhda Putnina, seu tempo, seus companheiros”, Y. Edlis “Troika”, etc.). A maioria dessas obras é escrita na forma tradicional - uma crônica, um drama documental, uma peça sócio-psicológica. No entanto, os dramaturgos estão gradualmente se afastando formas tradicionais, traduzindo o conflito entre o indivíduo e o sistema totalitário para um plano estético diferente, aparecem peças-parábolas, peças-parábolas1 (A. Kazantsev “Grande Buda, ajude-os!”, V. Voinovich “Tribunal”).

Outro pólo da dramaturgia do período pós-perestroika são as peças com predomínio de questões morais e éticas. O material para a compreensão criativa neles tornou-se aqueles aspectos da vida humana que antes era costume não notar devido ao não cumprimento das normas da estrutura socialista. Como observa M. Gromova, “o 'estudo analítico' do homem comum na esfera da vida cotidiana intensificou-se pela primeira vez desde o início do século XX, no final dele as palavras 'fundo da vida' eram; ouviu." Heróis marginais são trazidos ao palco: intelectuais outrora bem-sucedidos, agora degradados, moradores de rua, prostitutas, viciados em drogas, crianças de rua. Espaço de arte As peças refletem a imagem de uma espécie de mundo “de cabeça para baixo”, mas facilmente reconhecível, cheio de crueldade, violência, cinismo e desgraça. A poética desta dramaturgia baseia-se numa combinação de jornalismo aguçado e ilustrativo com elementos de “teatro da crueldade” e “drama do absurdo”.

Os líderes das temporadas teatrais em meados da década de 1980 foram as peças “Stars in the Morning Sky” de A. Galin, “Dumping Ground” de A. Dudarev, “Dear Elena Sergeevna” de L. Razumovskaya, “ Mesa feminina no salão de caça" e "Diversão noturna" de V. Merezhko e outros. Na década de 1990, essa tendência continuou nas peças "Título", "Competição", "Siren and Victoria" de A. Galin, "Boater", " Eclipse", “Papagaio e vassouras” de N. Kolyada, “Casa!” L. Razumovskoy, “Melancolia Russa” de A. Slapovsky e outros A extrema rigidez do material artístico, a condensação de detalhes naturalistas, o grotesco das situações, a linguagem francamente chocante que distingue peças deste tipo, obrigaram-nos a falar sobre. “realismo negro” ou, em outras palavras, sobre o domínio de “chernukha” no drama russo. A “terapia de choque”, que atingiu o leitor e o espectador, não poderia permanecer em demanda por muito tempo.

A metade da década de 1990 no drama russo foi marcada por uma “mudança de entonação”3 (V. Slavkin). O “frenesi jornalístico”4 das peças pós-perestroika está a ser substituído pela tendência exactamente oposta. O tema da compreensão artística são as questões da existência imanente do indivíduo. Surge “a necessidade de voltar-se para a esfera dos ideais - não morais, mas existenciais, compreendendo a essência do que é próprio, necessário ao indivíduo... A necessidade de comparação direta do homem e de sua existência terrena com a eternidade”. A dramaturgia recua decisivamente da semelhança com a vida, das formas da realidade objetiva em direção à ficção, à ilusão e ao jogo estético. Em vez de detalhes deliberadamente antiestéticos da vida moderna, as peças parecem “um desejo por imagens poéticas e elegantemente construídas de épocas passadas; em vez de uma visão de mundo estritamente definida, há uma indefinição transparente de contornos e humores, um leve impressionismo; em vez de finais sem esperança e sem esperança, há uma tristeza brilhante e uma atitude filosófica em relação à inevitável “fuga do tempo”; em vez de uma linguagem deliberadamente áspera, há uma palavra russa classicamente pura.”

Os críticos definiram o espaço artístico desta dramaturgia como um “mundo condicional incondicional” (E. Salnikova). Inicialmente, o mundo da prosa de Lyudmila Petrushevskaya (n. 1938) foi percebido por críticos e leitores como “naturalista”, reproduzindo escândalos na cozinha e a fala cotidiana com precisão de “gravador”. Petrushevskaya foi até caracterizado como o fundador de “chernukha”. Mas Petrushevskaya não é culpado por essas características. Ela escreve prosa desde o final da década de 1960, quando começou sua carreira como dramaturga. A prosa e o drama de Petrushevskaya estão, sem dúvida, implicados em colisões absurdas. Mas seu absurdo não se assemelha às técnicas de Eug. Popova ou Sorokin. Petrushevskaya não parodia o realismo socialista. Embora não se possa dizer que ela não “percebe” de forma alguma o mito realista socialista. Petrushevskaya, contornando a estética realista socialista, parece abordar diretamente a “vida” moldada por esta estética. Retrata situações que são, em princípio, inimagináveis ​​num contexto realista socialista, mas o mito realista socialista funciona aqui como um “dispositivo negativo”: formou um mundo especial de “não permitido” dentro dos seus limites sagrados. A sombra gêmea do realismo socialista era o conceito de “vida como ela é”. A convicção de que a descoberta da “verdade” social sobre a vida é adequada aos ideais de bondade, justiça e beleza alimentou uma poderosa corrente de realismo crítico na literatura das décadas de 1960 e 1970. Esta fé uniu tais escritores diferentes, como Solzhenitsyn e Aitmatov, Astafiev e Iskander, Shukshin e Trifonov. . . Mas Petrushevskaya desmantela consistentemente esta mitologia estética, provando que a verdade da vida é mais complexa e trágica do que a verdade sobre os crimes do sistema social. A oposição simultânea das mentiras do realismo socialista à estreita verdade social do “realismo crítico” das décadas de 1960 e 1970 constitui as características da poética de Petrushevskaya, tanto no drama quanto na prosa, a situação dramática em Petrushevskaya sempre revela a distorção das relações humanas , especialmente na família ou entre um homem e uma mulher; a anormalidade e a patologia dessas relações invariavelmente levam seus personagens ao desespero e a um sentimento de solidão intransponível; em geral, Petrushevskaya expressou em suas peças a crise catastrófica da família como instituição social ; Uma característica do enredo das peças de Petrushevskaya é a intratabilidade do conflito; as peças terminam com um retorno à situação inicial, muitas vezes agravada por novas complicações ("Três Meninas de Azul", "Casa e Árvore", "Caixa Isolada" , "Twenty-Five Again"), ou com "nada" consciência da futilidade das tentativas de superar a solidão, entrar em contato humano, encontrar ajuda ou simplesmente compaixão ("Stairwell", "Estou torcendo pela Suécia", "Glass da Água"), ou um final imaginário que resolve a situação apenas ilusoriamente ("Cinzano", "Dia do nascimento de Smirnova", "Andante", "Levante-se, Anchutka"). Estas observações são certamente justas, mas a situação dramática, personagens, conflitos e diálogos em Petrushevskaya também possuem características que os distinguem da poética do teatro do absurdo. Mas no mundo de Petrushevskaya, o valor mais alto é aquele que não se enquadra nas condições desta luta brutal. Aquilo que existe apesar disso. Isso é desamparo e auto-sacrifício. O trabalho de Petrushevskaya, via de regra, associa o motivo do desamparo, clamando pela compaixão, a imagens de crianças. Crianças abandonadas, espalhadas primeiro em jardins de infância de cinco dias, depois em internatos; O filho de Irina (“Três Meninas”), deixado sozinho em casa e compondo contos de fadas comoventes e dolorosos de fome - estas são as principais vítimas do colapso das relações humanas, feridos e mortos na guerra sem fim pela sobrevivência. A saudade dos filhos e a culpa diante dos filhos são os sentimentos humanos mais fortes vivenciados pelos personagens de Petrushevskaya. Além disso, o amor pelas crianças é necessariamente marcado pela marca do sacrifício ou mesmo do martírio: uma das obras mais “tchekhovianas” de Petrushevskaya é a peça “Três meninas de azul”. O título da peça, a intratabilidade do conflito, a solidão dos personagens, a absorção deles mesmos, dos problemas do cotidiano, a construção do diálogo (os personagens conversam como se não se ouvissem, mas não há A “supercompreensão” de Chekhov, compreensão sem palavras), a versatilidade das direções de palco - tudo isso prova que o tema da compreensão artística de Petrushevskaya é a poética do teatro de Chekhov. O “traço” de Chekhov nas obras de L.S. Petrushevskaya é revelada tanto na forma de citações, alusões, paralelos, quanto na forma de semelhanças estruturais e coincidências. Os escritores estão unidos pelo desejo de se distanciar ou quebrar os estereótipos de gênero, o que provavelmente se deve à desconfiança nos conceitos de gênero. “Citar” os motivos, situações e técnicas do escritor clássico tem um caráter polêmico (“A Dama com Cachorros”, “Três Meninas de Azul”, “Amor”, “Copo de Água”). Mas, em geral, o trabalho de Chekhov é percebido por L. Petrushevskaya como metatexto que enriqueceu a poética da comédia “psicológica”, refletindo a percepção do mundo e do homem, em sintonia com o século XX, através de uma síntese do lírico, do dramático e do trágico. Ao mesmo tempo, Anton Pavlovich Chekhov chamou suas peças tristes de comédias. Lyudmila Petrushevskaya fez o mesmo, conseguindo refletir a atmosfera dos anos 70 soviéticos como ninguém. Suas “Três Garotas de Azul” - uma história sobre três mulheres infelizes, seus filhos e mães infelizes - também é uma “comédia”. O azarado Ira está aqui tentando encontrar sua felicidade pessoal, e neste momento sua mãe é levada para o hospital, seu filho fica trancado sozinho no apartamento e o telhado da dacha está constantemente vazando.... O destino vivido por cada um dos personagens de Petrushevskaya é sempre claramente atribuído a um determinado arquétipo: órfão, vítima inocente, noiva, noiva, assassino, destruidor, prostituta (também conhecida como “cabelos lisos” e “cabelos simples”). Estamos falando apenas de mediações culturais dos mesmos arquétipos de destino. Petrushevskaya, via de regra, tendo apenas tido tempo de apresentar um personagem, define imediata e para sempre o arquétipo ao qual toda a sua existência será reduzida

18. Principais tendências no desenvolvimento do drama russo no final do século XX - início do século XXI. Poética do drama “A Gaivota” de B. Akunin.

A peça “A Gaivota” de Boris Akunin, escrita e encenada em 1999, é uma interpretação moderna e uma espécie de continuação do clássico “A Gaivota” de Chekhov, ao mesmo tempo que representa um exemplo bastante sintomático de repensar o papel dos textos clássicos na literatura russa moderna. . Akunin começa sua peça no final último ato“As Gaivotas” de Chekhov, no momento em que Treplev dá um tiro em si mesmo. A Gaivota, de Akunin, assume a forma de um policial com o Dr. Dorn como o detetive particular que descobre que Treplev foi assassinado. Como uma clássica história de detetive, Dorn reúne todos os suspeitos em uma sala e depois revela o traiçoeiro assassino e outros segredos sujos de família. No entanto, ao contrário do habitual história de detetive, a peça de Akunin está estruturada em uma série de tomadas, em cada uma das quais a investigação recomeça e, como resultado, todos os presentes revelam-se assassinos com motivos sérios. A própria tarefa de completar a peça clássica de Chekhov envolve um duplo gesto: em primeiro lugar, significa uma tentativa desconstrutivista de repensar a literatura clássica do ponto de vista de nivelar o seu estatuto absoluto; em segundo lugar, esta é também uma tentativa de banalizar o cânone. A saber: Akunin pega a peça de Chekhov, que tem status canônico, e escreve uma sequência popular de detetive (aludindo claramente ao atributo eterno de qualquer cultura de massa - a serialidade), misturando elite e popular, brincando conscientemente com os conceitos de massa, transitório, e arte clássica e eterna. Akunin repete Tchekhov de uma distância irônica: o diálogo de Tchekhov é parodiado pelas ações dos personagens indicados nas encenações, que também apelam para cultura moderna, por exemplo, a paixão de Treplev por armas, indicando seu estado psicopatológico (e Treplev era um psicopata, e não apenas um jovem sensível, segundo Akunin), remete o leitor à brincadeira com o tema da psicose em thrillers e filmes do gênero crime. Por fim, a alusão mais absurda em “A Gaivota” está relacionada ao movimento “verde” e à ecologia. No final da peça, Dorn admite que matou Treplev, pois o falecido atirou brutalmente em uma gaivota inocente. O pathos teatral com que Dorn faz seu discurso final, que serve de epílogo e clímax da peça, contrasta com a motivação absurda do médico assassino.

Usos semelhantes Os contrastes entre o estilo deliberado e afetado do discurso teatral e as motivações vagas, cínicas ou absurdas dos personagens constituem um distanciamento irônico que mina a autoridade do texto clássico de Tchekhov. Assim, a peça de Akunin é uma colagem pós-moderna de diferentes práticas discursivas e referências irônicas.

Em consonância com a poética pós-moderna, “A Gaivota” de Akunin também tem um caráter metaliterário, por exemplo, a peça contém uma referência a Chekhov como escritor: Nina menciona “A Dama com o Cachorro”. Outro exemplo de ironia metaliterária é a alusão ao “Tio Vanya”: as paixões naturalistas do Dr. Dorn referem-se ao pathos ecológico do Dr. Além disso, Akunin introduz na peça uma referência a si mesmo e a seus romances policiais sobre as aventuras do detetive Fandorin.

As diversas técnicas contidas em “A Gaivota” ilustram quase todas as técnicas de escrita pós-modernistas existentes; na verdade, a peça remete o leitor a formas convencionais de construção de uma narrativa pós-modernista; Assim, o texto de Akunin não contém incerteza e polivalência de interpretações, mas oferece ao leitor uma taxonomia que classifica e distribui técnicas pós-modernas de brincar com o cânone. Isso significa que se oferece ao leitor um paradoxo que reúne uma multiplicidade de possibilidades interpretativas, encerradas na estrutura do que se pode chamar taxonomia textual do pós-modernismo, embora tal designação pareça uma contradição em termos. Assim, a peça, na minha opinião, não se enquadra na compreensão pós-modernista tradicional de uma “obra aberta”.

Para desenvolver a tese acima, tentemos comparar “A Gaivota” de Akunin e “A Gaivota” de Chekhov em diferentes níveis desses textos. A nível estrutural, ambas as “Gaivotas” são significativamente diferentes. É importante notar que Akunin mencionou em uma de suas entrevistas que se inspirou para escrever “A Gaivota” pelo desejo de terminar a peça de Tchekhov, que lhe parecia inacabada e principalmente não cômica. Os críticos costumam argumentar que os textos de Chekhov têm um final aberto. Em “A Gaivota”, a comédia termina com um tiro trágico, que coloca questões adicionais ao leitor: de fato, por que Treplev atirou em si mesmo? O motivo do suicídio foi o conflito com a mãe, um romance malsucedido com Nina, a insatisfação do escritor, um sentimento de desesperança na vida provinciana e a falta de sentido de seus esforços, ou tudo isso junto? As situações de conflito de que fala Tchekhov nunca chegam ao conflito aberto, até porque em seus textos não há possibilidade de resolução desses conflitos, a catarse não acontece. O leitor não é uma testemunha do arrependimento ou do castigo justo: a peça termina antes que o leitor (ou espectador) seja capaz de experimentar a catarse. Tudo o que resta são as diversas possibilidades interpretativas não realizadas do texto que podemos confundir. Foi em conexão com esta qualidade das obras de Chekhov que seus contemporâneos chamaram sua dramaturgia de teatro do “humor e atmosfera” (Meyerhold), o oposto em conceito e execução da dramaturgia didática que prevaleceu antes de Chekhov. A ambivalência da estrutura do enredo e a falta de resolução do conflito serviram de material sobre o qual Akunin conseguiu construir sua peça. O próprio fato de que cada personagem de A Gaivota, de Akunin, tenha a oportunidade de ser um assassino, dá a Akunin a oportunidade de encontrar soluções para muitos dos conflitos rudimentares de Tchekhov. Akunin leva os conflitos contidos em A Gaivota à sua conclusão lógica, introduzindo o assassinato – o grau mais intenso de conflito; No entanto, os conflitos de Akunin também são apresentados do ponto de vista de uma distância irônica, apontando para a redundância deliberada da “catarse de detetive” - na peça de Akunin ainda há muitos assassinos para um cadáver.

Assim, tal como na exegese medieval, a multiplicidade de tomadas numa peça pós-moderna não implica uma multiplicidade de interpretações ou uma polissemia aberta e interminável do texto. A estrutura seriada da peça visa, em primeiro lugar, a resolução de conflitos e, em segundo lugar, a criação de um texto pós-moderno eclético: intensidade situação de conflito(Treplev é morto) é justaposto à ironia pós-moderna quanto ao fato de que não importa quem exatamente matou Treplev (já que todos poderiam ter feito isso). Utilizando uma estrutura seriada, Akunin orienta o leitor e o instrui sobre as regras do peculiar “cânone” da pós-modernidade, a saber: como devemos ler e interpretar a adaptação pós-moderna do clássico

Akunin aplica as mesmas estratégias no nível de estilo. A linguagem dos personagens de “A Gaivota” é a linguagem da mídia e da imprensa “amarela”. A fala dos personagens oscila constantemente entre a linguagem cotidiana moderna e levemente jargonizada e a estilização da fala do século XIX, que parece arcaica e pretensiosa. Assim, o discurso de Arkadina combina a retórica melodramática com o cinismo típico da sensacional imprensa sensacionalista:

Akunin faz das digressões uma referência direta à triste situação do assassinato. A linguagem “insignificante” deslocada da metonímia torna-se um mecanismo explicativo orientado para o enredo. Do ponto de vista da semiótica, tal mecanismo de significação pode ser chamado de emblemático. Christian Metz 5 argumenta que, diferentemente de um símbolo ou metáfora, um emblema não condensa, conecta ou desloca significados, mas sim apela ao conhecimento público. Este conhecimento, no caso de Akunin, é uma referência à cultura e estética pós-modernas, que define o canto de Dorn como uma combinação hábil de conhecimento publicamente disponível (uma ária popular) com o enredo da peça.