Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

COR DA ÁGUA E SUAS PROPRIEDADES (versão completa do autor do artigo)

Alexander Denisov, professor do Departamento de Desenho e Pintura da Universidade Técnica Estadual de Moscou. UM. Kosygina

Kvarel é tinta à base de água. Mas a aquarela também é chamada de técnica de pintura e de trabalho separado realizado tintas aquarela. A principal qualidade da aquarela é a transparência e suavidade da camada de tinta aplicada sobre uma folha de papel branca.

O artista francês E. Delacroix escreveu: “O que dá a sutileza e o brilho da pintura sobre papel branco, sem dúvida, é a transparência contida na essência do papel branco. A tinta leve e penetrante aplicada sobre uma superfície branca - mesmo nas sombras mais profundas - cria brilho e uma luminosidade especial da aquarela. A beleza desta pintura está também na suavidade, na naturalidade das transições de uma cor para outra, na variedade ilimitada de tonalidades sutis.”

No entanto, a aparente simplicidade e facilidade com que um artista profissional cria suas pinturas na técnica da aquarela engana. A pintura em aquarela requer domínio do pincel, a capacidade de aplicar tinta com precisão na superfície do papel - desde um preenchimento amplo e ousado até um traço final claro. Isso requer conhecimento de como as tintas aquarela se comportam Vários tipos papéis, que efeito eles dão quando sobrepostos, que cores podem ser usadas para escrever em papel úmido usando a técnica “a la prima” e, ao mesmo tempo, permanecerão igualmente ricos e ricos.

Aquarela é uma técnica muito antiga. Durante a Renascença, Albrecht Durer criou aquarelas maravilhosas. Ainda soam muito modernos, surpreendem pelo frescor, pureza e leveza das cores. O apogeu da aquarela nos países europeus remonta ao século XVIII. Ela atraiu Atenção especial pintores românticos. A maioria mestre famoso aquarelas na Inglaterra foi W. Turner, que descobriu as enormes possibilidades desta técnica na criação imagens românticas natureza. Ele aperfeiçoou sua técnica de aquarela trabalhando sobre uma folha de papel úmida, o que criava o efeito de uma transição suave de uma cor para outra.

Na Rússia, na primeira metade do século XIX, o surgimento da pintura em aquarela está associado ao nome de K. Bryullov. O artista usou uma variedade de técnicas: pintou em uma camada de uma só vez, colocou tinta em duas ou três camadas na superfície seca do papel e pintou detalhes repetidamente com um pincel fino. Ao mesmo tempo, as aquarelas mantiveram frescor, transparência e leveza.

Lindas aquarelas foram criadas por I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. As aquarelas de M. Vrubel são muito características. Eles se deliciam com a abundância de transições sutis de cores e tons, destaques luminosos e movimento. Até os objetos mais insignificantes retratados pelo artista estão cheios de significado e encanto - flores, pedras, conchas, ondas, nuvens...

EM belas-Artes aquarela leva lugar especial porque pode criar imagens pitorescas, gráficas e trabalhos decorativos- dependendo das tarefas que o artista se propõe. As possibilidades da aquarela são amplas - suas cores ora são ricas e vibrantes, ora arejadas e sutis, ora densas e intensas.

Um aquarelista deve ter sentido desenvolvido cores, conhecer as capacidades dos diferentes tipos de papel e as características das aquarelas com as quais trabalha.

Agora, há um grande número de empresas diferentes, tanto na Rússia quanto no exterior, produzindo tintas aquarela, mas nem todas atendem aos altos requisitos que os artistas que trabalham na técnica de pintura em aquarela impõem a elas. Não faz sentido comparar as vantagens e desvantagens das tintas profissionais e semiprofissionais, porque... suas diferenças são óbvias e difíceis de confundir. Nossa tarefa é testar tintas aquarela profissionais modernas de vários fabricantes globais e ver quais capacidades elas possuem e para quais técnicas específicas são adequadas.

Para testes, levamos vários conjuntos de aquarelas: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, Inglaterra), VENEZIA (MAIMERI, Itália), "ESTÚDIO"(JSC "GAMMA", Moscou), "NOITES BRANCAS" (Fábrica de Tintas Artísticas, São Petersburgo).

Para um artista que se dedica à pintura em aquarela, tanto as tintas em si quanto a facilidade de uso desempenham um papel importante. Pegando uma caixa de tintas DALER-ROWNEY "AQUAFINE", descobriu-se que era praticamente impossível determinar rapidamente quais cores estavam à nossa frente - preto, azul, vermelho escuro e marrom pareciam a mesma mancha escura sem quaisquer diferenças significativas de cor, e apenas amarelo, ocre, escarlate e verde claro tinha seu próprio própria cor. As demais cores tiveram que ser determinadas experimentalmente, experimentando cada cor da paleta. E mais tarde, ao trabalhar em uma folha de aquarela, isso interferiu e atrasou significativamente o processo criativo. Embora o trabalho em si com estas tintas deixe uma sensação agradável, porque... eles se misturam facilmente e proporcionam transições sutis de aquarela. Também é conveniente que as tintas sejam fáceis de pegar no pincel e fiquem suavemente no papel.

Há também uma desvantagem significativa dessas tintas - ao secar, perdem bastante a saturação tonal, e ao trabalhar em papel úmido pela técnica “ala prima”, perdem a saturação tonal e de cor quase pela metade, sendo possível conseguir pintura contrastante apenas em papel seco, cobrindo os traços previamente aplicados com várias camadas. Ao mesmo tempo, as tintas não proporcionam uma camada transparente, mas ficam como guache, cobrindo a cor anterior.

Tintas da empresa italiana MAIMERI “VENEZIA” - aquarelas suaves em tubos. Essas tintas impressionam pelo design externo, impressionantes tubos de 15 ml para aquarelas - a estética de apresentar tintas artísticas boas e caras, onde tudo é pensado e trabalhado para garantir que sejam escolhidas na hora da compra. Mas agora estamos interessados ​​​​no mais importante - quão convenientes são para trabalhar e até que ponto os pigmentos mantêm suas propriedades e características de cor ao interagir com o papel aquarela.

Já os primeiros traços mostraram que as tintas merecem a atenção de artistas profissionalmente engajados na pintura em aquarela - uma boa paleta de cores, azuis ricos, vermelhos, amarelos transparentes, ocres interagem suavemente entre si, criando nuances de cores adicionais da técnica da aquarela. Infelizmente, os pigmentos marrons e pretos, mesmo quando aplicados movimentos repetidos, não adquirem a saturação tonal necessária. A tinta preta, mesmo com pintura multicamadas, parece sépia. Há também um inconveniente significativo ao trabalhar com essas tintas - como a aquarela em tubos é macia e espremida na paleta, com a pintura rica o pigmento nem sempre é captado uniformemente no pincel e também fica desigualmente na superfície do papel . No envidraçamento, quando as tintas são aplicadas repetidamente em camadas secas anteriores, essas deficiências não são muito perceptíveis, mas ao trabalhar sobre uma superfície úmida de papel usando a técnica “ala prima”, isso interfere muito e saem aglomerados irregulares da camada de tinta, que, quando seco, destrói a integridade do traço aplicado. Aquarelas suaves são mais adequadas para pintura clássica, embora com alguma experiência trabalhando com essas tintas e usando a técnica úmida, o aquarelista crie magníficos exemplos de pintura moderna.

As seguintes tintas que levamos para teste são um conjunto de aquarelas “STUDIO” , produzido por JSC GAMMA. Vinte e quatro cores - a paleta não é inferior aos melhores exemplos de aquarelas profissionais estrangeiras. Quatro tipos de azul - do clássico ultramarino ao turquesa, boa seleção amarelo, ocre, sienna, vermelho junto com outras cores criam um rico esquema de cores.

Ao trabalhar com esmaltes em superfície seca, as tintas dão uma camada transparente e, quando repetidas sobrepinturas, captam bem o tom e a cor, sem obstruir a estrutura do papel aquarela. Os pigmentos se misturam bem e ficam uniformemente na folha. Na técnica “ala prima”, as tintas dão facilmente um traço uniforme, fluindo suavemente umas nas outras, criando uma massa de nuances sutis de aquarela, complementando a já rica paleta de cores. Como artista com vasta experiência trabalhando na técnica de aquarela, fiquei um tanto surpreso ao não encontrar neste conjunto a tinta verde esmeralda, que está presente em todos os conjuntos profissionais dos fabricantes mundiais de tintas aquarela, e aquele verde, que talvez devesse ter substituiu o verde esmeralda, “soa” mais monótono.

Uma das desvantagens pode ser notada - algumas cores, como azul esverdeado, verde viridon, vermelho ocre e preto neutro, com traço mais espesso e de cobertura, deixam marca brilhante após a secagem. Nesse caso, sai o ligante aquarela - uma solução aquosa de cola vegetal - goma arábica, concentrando-se em pinceladas densas, cria uma camada protetora de pigmento, mas ao mesmo tempo, secando de forma irregular, permanece uma mancha brilhante. Isto não contribui para a percepção perfeita da folha fosca, mas salas de exposição com iluminação pontual direcionada, esses locais começam a brilhar, impedindo que os espectadores vejam totalmente o trabalho escrito. Mas, conhecendo as características de cores específicas, essa desvantagem pode ser facilmente evitada. A tinta bem misturada proporciona uma camada de cobertura uniforme, permanecendo fosca após a secagem. Caso contrário, as tintas são superiores a muitas amostras mundiais semelhantes.

E o último conjunto que decidimos testar são as tintas aquarela artísticas, muito populares entre os aquarelistas, produzidas pela Fábrica de Tintas Artísticas de São Petersburgo “WHITE NIGHTS”. Cores familiares desde a infância. Mais de uma geração de artistas criaram suas obras com tintas produzidas por esta planta. Muitos aquarelistas, revisando seus esboços escritos há trinta anos nas duras condições do Ártico, fazem longas viagens ao redor Ásia Central, nas condições extremas do Ártico, podem dizer com orgulho que as cores resistiram ao teste do tempo, mantiveram a sua riqueza, riqueza, frescura, parece que as folhas foram pintadas muito recentemente, mas um período considerável de tempo tem passado. Eram os longínquos anos setenta...

Agora na minha frente está uma moderna caixa de aquarelas “WHITE NIGHTS” lançada em 2005. A cor é facilmente desenhada nas cerdas do pincel e cai facilmente em uma folha branca de papel aquarela. A cor se distribui uniformemente pela superfície em pinceladas grossas e transparentes e, após a secagem, permanece fosca sem perder a saturação. Na técnica “ala prima”, as tintas em uma folha de papel úmida criam muitas transições sutis de aquarela, fluindo suavemente umas nas outras, mas, ao mesmo tempo, os traços de pintura mais grossos mantêm sua forma e saturação. A camada de tinta não obstrui a estrutura do papel, dá-lhe a oportunidade de brilhar por dentro e, mesmo com cópias repetidas, mantém a qualidade da aquarela. Nada interfere no processo criativo ao trabalhar com essas tintas.

A próxima tarefa que nos propusemos é descobrir os traços característicos do comportamento das aquarelas ao usar técnicas comuns que os aquarelas usam ao pintar suas obras. Durante a pintura, enquanto a aquarela ainda está úmida, ela pode ser removida com um pedaço de papelão duro, uma lâmina de metal ou o cabo de um pincel, deixando finas linhas claras e pequenos planos, e após a secagem é possível lavar as áreas desejadas quase a uma folha de papel branca. É quase impossível fazer isso com um pincel, então usamos um padrão e uma esponja do mar para o nosso propósito.

Depois das tintas DALER-ROWNEY "AQUAFINE" » os traços foram colocados em uma folha de aquarela - usamos uma lâmina de metal para remover a camada de cor da superfície do papel. Foi fácil obter linhas claras, quase brancas - em sua forma bruta as tintas são facilmente manejáveis. Quando a camada de aquarela secou, ​​​​tentamos lavá-la com um molde e uma esponja. Acontece que era impossível enxaguar até ficar branco. A cor penetrou na superfície colada da folha e foi absorvida pela fibra da pasta de papel. Isso significa que você precisa pintar com essas tintas em uma sessão com certeza, sem correções posteriores por lavagem.

O mesmo teste, realizado com tintas da empresa MAIMERI “VENEZIA”, mostrou que as tintas macias, quando riscadas com lâmina, não são totalmente removidas, deixando arestas rígidas e pintura de base colorida, e quando a camada de tinta está completamente seca com uma esponja e um padrão, a cor é lavada seletivamente, dependendo da densidade e espessura dos traços aplicados.

Tintas aquarela de fabricantes russos OJSC GAMMA STUDIO e tintas produzidas pela Fábrica de Tintas Artísticas de São Petersburgo “WHITE NIGHTS” podem ser combinadas em um grupo porque Não há diferenças significativas entre eles quando se utilizam técnicas técnicas neste teste.

A superfície semi-úmida é quase totalmente removida com uma lâmina, um pedaço de papelão duro ou cabo de pincel, de uma linha fina para uma superfície mais larga, e após a secagem completa ao longo do padrão, você pode lavar quase completamente a camada de aquarela , que obviamente não será completamente branco, mas próximo disso. As tintas que não saem até ficarem brancas incluem: carmim, kraplak e rosa violeta.

▼ "ESTÚDIO" (JSC "GAMMA")

▼ "NOITES BRANCAS" (Fábrica de Tintas Artísticas)

Aquarela(derivado de palavra latina aqua - água) - tintas adesivas solúveis em água. A pintura feita com essas tintas também é chamada de aquarela.

Características da aquarela

Transparência. Esta é uma característica extremamente importante dessas tintas. Os métodos de utilização da aquarela e os excelentes resultados são inteiramente baseados na transparência. A razão para isso são as menores partículas de pigmento, impossíveis de ver a olho nu. Isto é conseguido moendo finamente os pigmentos corantes e distribuindo-os uniformemente pela superfície. A distância entre as partículas deve ser suficiente para permitir que a luz passe para a superfície e reflita a luz. O papel branco, brilhando através de uma camada de tinta, confere à pintura uma luminosidade e brilho incríveis. A qualidade da aquarela depende diretamente da qualidade de seus componentes e proporções.

Paleta de cores. As propriedades derivadas da aquarela incluem a mudança de tonalidade pela aplicação de camadas secas de tinta sobre as anteriores. Apesar da aparente simplicidade do que foi dito, não é nada fácil controlar as cores por meio de camadas. O mestre deve ter uma boa ideia do resultado - afinal, não haverá oportunidade de corrigir a imagem. Na aquarela é difícil usar três cores primárias. Portanto, os lançamentos em aquarela são sempre “multicoloridos” (16 cores ou mais). Ao misturar cores mecanicamente, as propriedades da aquarela são significativamente perdidas, a transparência e a pureza são reduzidas. Porém, é a transparência da aquarela que permite ampliar a paleta de cores dessas tintas para tamanhos inéditos.

Tom de cor, saturação. Ao colocar camadas da mesma cor umas sobre as outras, a saturação da cor é alcançada. Ao contrário do guache, a aquarela não se destina à aplicação em impasto, pois perde-se todo o significado. As propriedades da aquarela nos ditam regras, sendo a principal delas o uso de grande quantidade de água, pois até o nome aquarela vem da palavra “água”.

Uma das características negativas da aquarela é sua baixa resistência à luz - a pintura é destruída sob a influência da luz, ou seja, ela desbota. Além disso, devido à grande quantidade de água, a película de tinta é bastante frágil e pode ser facilmente destruída por influências físicas externas. Garantir a preservação a longo prazo de tais pinturas não é uma tarefa trivial.

Composição aquarela

• pigmentos (pós finos),
• aglutinante - goma arábica, dextrina, goma de cereja ou abrunho,
• plastificante (glicerina ou açúcar invertido),
• surfactante - bile de boi - facilita a distribuição da tinta no papel, evita que a tinta role em gotas,
• anti-séptico - fenol, protege a tinta do mofo.

Tipos de aquarela

• Aquarela artística (para pinturas)
• Desenho aquarela

Tintas baratas de mel estão amplamente disponíveis em lojas para crianças em idade escolar. E você pode realmente começar a se familiarizar com aquarelas exatamente com essas tintas. Depois, depois de sentir a aquarela, você pode passar para composições profissionais. Além disso, tintas baratas podem ser utilizadas em trabalhos e esboços de design artístico, onde a qualidade do material não desempenha um papel tão importante, ao contrário da pintura.

Os recipientes com aquarela são sempre pequenos em volume, ao contrário do guache, pois, novamente, requerem mais água para serem usados, enquanto o guache pode ser usado sem água se as tintas forem frescas.

As aquarelas são produzidas em bisnagas (aquarela semilíquida), em bisnagas plásticas (aquarela macia).

Papel especial também é adequado para aquarelas. Essas folhas não permitem que a tinta “role”, espalhando-se uniformemente pela superfície, e não permitem que a tinta “caia”, prendendo a película de tinta na superfície. Além disso, a espessura do papel permite manter a sua forma mesmo quando grandes quantidadeságua. Como é sabido, as folhas de papel estão sujeitas a deformação quando molhadas e secas.

O trabalho com aquarela é na maioria das vezes feito com pincéis de pêlo de esquilo de grande número (pincéis do número 4), mas o acabamento dos detalhes é feito com pincéis de número menor. Um pré-requisito para um pincel ao trabalhar com aquarela é a capacidade de reter uma grande quantidade de umidade e ter uma ponta fina em forma de gota. Artistas experientes podem realizar trabalhos de alta qualidade com um quinto ou até sétimo número, nos mínimos detalhes.

Armazene em local seco e bem ventilado, com temperatura não inferior a 0 graus e não superior a 30 graus, caso contrário a qualidade se deteriorará significativamente e não será restaurada.

Poucas pessoas sabem que para a maioria dos tipos de tintas, por exemplo, aquarelas, óleos, guache, têmpera, utiliza-se o mesmo material base, que não muda há muitos séculos.

Provavelmente todos nos lembramos de nossas primeiras tintas à base de aquarela em moldes arredondados e com pincel longo. Muitos já experimentaram tintas aquarela e nada puderam fazer a respeito do hábito de testar o pincel na língua, como se fosse um lápis. Mas, infelizmente, a tinta aquarela não pode ser comida, apesar de conter uma certa quantidade de mel.

Os principais componentes de todas as tintas são partículas pigmentadas e aglutinantes.

Dependendo do componente principal com o qual a tinta será misturada, você pode dizer o que vai ficar, guache ou aquarela. Embora as partículas pigmentadas de todos os tipos de tintas sejam iguais, como gotas de água. As tintas foram inventadas em tempos tão antigos que o nome do inventor simplesmente desapareceu no tempo.

Nossos ancestrais moeram fuligem com argila queimada, misturaram-na com cola animal e, usando a composição colorida resultante, criaram seu imortal Arte do rock. Eles pintaram as paredes de suas cavernas com argila e tintas ocres, e esses desenhos sobreviveram até hoje!

Com o tempo, as composições de tintas tornaram-se mais complexas. O homem começou a adicionar-lhes pós minerais, de pedra e de argila e inventou muitos aditivos químicos. Apesar do progresso, há artistas que preferem trabalhar com tintas feitas com tecnologias antigas. Estes são pintores e restauradores de ícones modernos. Para recriar ícones e pinturas antigas, são necessárias tintas de acordo com receitas antigas.

Eles moem tintas com as mãos, em suas oficinas há uma argamassa de chumbo, na qual as malaquitas são moídas até virar pó para obter a cor verde transparente, as sementes de uva são moídas para a cor preta, a tinta vermelha é extraída do mineral mercúrio cinábrio e a tinta azul é obtido do lápis-lazúli.

A variedade de cores das tintas cresceu e se multiplicou com a invenção de novas tecnologias.

Na produção moderna de tintas e vernizes, partículas pigmentadas são utilizadas em bases minerais e orgânicas que nos foram dadas pela Mãe Natureza, ou em materiais derivados artificialmente. Por exemplo, o ultramarino natural do mineral muito caro lápis-lazúli substituiu seu “homônimo” produzido sinteticamente.

As pessoas pintam há mais de um milênio. Você pode verificar isso indo a qualquer exposição. Arte antiga ou estudando um catálogo de pinturas rupestres antigas.

Se houver um desenho, então deve haver a tinta com que foi pintado. Mas como os povos antigos, que decidiram capturar sua vida complexa e primitiva, conseguiram isso? No entanto, a resposta está na superfície. Certamente os povos antigos notaram que muitas colheitas de frutas silvestres tinham boa capacidade de coloração e decidiram usar essa qualidade. Além da paleta vegetal, o homem primitivo aprendeu a usar argila, fuligem e diversos pigmentos minerais à sua disposição para suas necessidades criativas.

Experimentado primeiro em história humana pintor em grande escala. Seu primeiro e principal objetivo era que sua obra fosse preservada por mais tempo. Portanto, a tinta deve ser durável e duradoura. E para isso você precisa de um fichário. Essa função pode ser atribuída à argila, às colas de animais ou a um ovo. Aliás, a gema do ovo ainda é utilizada na fabricação de tintas como um dos elos do sistema de pintura.

Para diversificar a gama de cores das primeiras tintas, usava-se ocre e âmbar.

Qualquer tinta consiste em quatro componentes fundamentais. Esse:

• Colorir partículas pigmentadas.
• Fichário principal.
• Adições de solvente.
• Materiais de enchimento.

Todos esses componentes têm seu efeito único em vários parâmetros da pintura. Muito se tem falado sobre partículas pigmentadas, então vamos direto ao aglutinante.

Os itens a seguir são frequentemente usados ​​​​como fichário:

• cola natural ou animal,
• resina natural,
• compostos de hidrocarbonetos solúveis em meio líquido,
• produtos petrolíferos sólidos,
• adições de polímeros.

Todo esse cenário de cavalheiros serve como formador de filmes em tintas. São eles, à medida que a tinta seca, devido às suas características de ligação, que cobrem a superfície a ser tratada com uma camada durável que retém partículas pigmentadas e cargas na tinta.

As adições de solvente são necessárias para reduzir a viscosidade da tinta, o que simplifica o trabalho com o pincel e facilita a aplicação da tinta na superfície de trabalho. Os solventes são escolhidos em conjunto com os ligantes utilizados num determinado tipo de tinta. Principalmente:

• aquático,
• óleo,
• álcool,
• cetonas,
• etéreo,
• outros compostos de hidrocarbonetos.

Enchimentos são adicionados às formulações de tintas para modificar a textura e melhorar o acabamento fosco. É impossível imaginar a produção de tintas resistentes ao calor utilizadas em oficinas de cerâmica e pinturas diversas sem materiais de enchimento.

Tinta têmpera

É baseado em uma emulsão solúvel em água, que substituiu a mistura de gemas usada antigamente na pintura tradicional de ícones. Para grandes volumes de produção de tintas têmpera, aditivos de caseína são usados ​​em combinação com resinas artificiais de acetato de polivinila.

As tintas à base de têmpera distinguem-se pelo facto de secarem extremamente rapidamente, alterando os parâmetros tonais e de cor originais. No entanto, a sua resistência e durabilidade são indiscutíveis. As pinturas pintadas com têmpera são uma arte criada há mais de um século.

Um dos sistemas de pintura mais comuns. É produzido há várias dezenas de séculos, porque os chineses descobriram como fazer aquarela ao mesmo tempo que papel. Os europeus aprenderam sobre isso apenas no início do segundo milênio DC.

A base das tintas aquarela são:

• Goma arábica natural.
• Resinas vegetais.
• Substâncias plastificantes.
• Glicerina ou açúcar granulado.

Esses materiais básicos conferem às aquarelas uma leveza e transparência únicas. Além desses componentes principais, as aquarelas incluem indispensavelmente substâncias antissépticas, o mesmo fenol, e por isso a aquarela não deve fazer parte do nosso cardápio.

Tinta guache

Em termos de componentes constituintes, a tinta guache é semelhante à aquarela. No guache, o violino principal também é tocado por partículas pigmentadas e um componente adesivo solúvel em água. Mas, ao contrário das aquarelas, o guache é enriquecido com branco natural. Isso torna um pouco mais apertado. Além disso, à medida que a tinta seca, ela clareia e confere à superfície um delicado toque aveludado. As pinturas pintadas em guache ou aquarela são particularmente vibrantes e vibrantes.

Essa tinta é misturada com óleo secante, principalmente óleo de linhaça que passou por um processamento tecnológico único. A composição da tinta a óleo também inclui aditivos de resina alquídica e solventes secantes, que garantem que a tinta seque o mais rápido possível. A tinta à base de óleo surgiu no continente europeu em meados da Idade Média, mas não é possível estabelecer o nome de quem a inventou.

Restos de desenhos feitos com tinta a óleo à base de óleos de papoula e nozes foram encontrados nas paredes das cavernas onde viveram os primeiros monges budistas, e óleo secante fervido foi usado pelos moradores em Roma antiga. As tintas à base de óleo não alteram as características da cor à medida que secam e têm profundidade e brilho de cor incríveis.

Se você comprimir os pigmentos óleo de linhaça, você pode obter giz de óleo. Se você fizer o mesmo processo de prensagem com tinta à base de cera, obterá um lindo giz de cera.

A tinta pastel também é feita por prensagem, mas nenhum óleo é adicionado a ela. Novos desenvolvimentos tecnológicos permitiram ampliar significativamente a gama de produtos de pintura produzidos.

Também diversificado escolha de cor tintas, hoje existem vários milhares de tons de todas as cores, o que era impossível de conseguir com os métodos de produção antigos. No entanto, o sistema pigmentado baseado em bases minerais e orgânicas, desenvolvido há muitos séculos, permaneceu praticamente inalterado mesmo no contexto do progresso tecnológico em rápido desenvolvimento.

materiais sobre o tema

A produção de silício metálico do Grupo Titan foi previamente planejada para ser organizada em Omsk. Mesmo assim, a população da cidade defendeu o direito a um ambiente seguro. Hoje somos contra a construção desta usina no território Sul dos Urais residentes de Novouralsk se apresentam. Mais de 30 mil pessoas assinaram a petição.

Os fabricantes modernos enfrentam grande problema ao desenvolver produtos de tintas e vernizes, e uma razão pode ser que as amostras de tinta simplesmente lhes dão a oportunidade de avaliar o fluxo da dispersão no vaso de reação. Agora, pesquisadores da Fraunhofer estão colaborando pela primeira vez com a Potsdam PDW Analytics GmbH para monitorar continuamente a produção de vernizes, tintas e adesivos em tempo real e, assim, projetar mais método eficaz para desenvolvimento de tintas.

Aquarela e suas propriedades.

Aquarela está pintando com tintas aquosas transparentes sobre papel.

O artista francês E. Delacroix escreveu:“O que dá a sutileza e o brilho da pintura sobre papel branco é, sem dúvida, a transparência contida na essência do papel branco. A tinta leve e penetrante aplicada sobre uma superfície branca - mesmo nas sombras mais espessas - cria brilho e uma luminosidade especial da aquarela. A beleza desta pintura está também na suavidade, na naturalidade das transições de uma cor para outra, na variedade ilimitada de tonalidades sutis.”. Esta afirmação de E. Delacroix é importante para ser compreendida e lembrada por todos os amantes da aquarela. Sujeira, turvação de cor e aparecimento de manchas opacas em esboços em aquarela aparecem principalmente quando os iniciantes escrevem de forma tão espessa quanto em guache e óleo. A transparência é o que deve ser valorizado e protegido na aquarela.

Papel aquarela deve ser denso (de 170 a 850 g) - para melhorar a absorção. A superfície do papel aquarela é quase sempre áspera, com texturas diferentes. Esta qualidade permite que a tinta “agarre” à superfície e adira melhor. Além disso, a superfície irregular e acidentada cria um certo efeito óptico, pois a aquarela é uma técnica que produz imagens transparentes e arejadas. E o papel texturizado confere-lhes um efeito tridimensional adicional.

O papel branco, refletindo os raios de luz através de camadas transparentes de aquarelas, confere um frescor especial às tonalidades. Você não pode escrever em papel cinza ou amarelo. Nem todo papel aceita bem tinta aquarela. Precisamos dos melhores tipos de papel branqueado com textura granulada - papel Whatman, papel semi-Whatman. O papel de desenho cuja superfície brilhante escorre tinta não é adequado.

A qualidade do papel para aquarela é determinada por pinceladas de teste: não devem se espalhar, ser absorvidas muito rapidamente ou enrolar, a camada seca de tinta deve ser removida sem danificar a superfície do papel.

Essa técnica também ajuda na escolha do papel para aquarela: pegue a borda da folha com a unha e puxe um pouco para trás, depois solte; Se você ouvir um clique forte, significa que o papel é grosso e está devidamente colado.

Acontece que mesmo em papel meio-whatman adequado para aquarela, em alguns lugares a tinta, como o mercúrio, enrola-se e não fica em camada uniforme. Essas folhas devem ser lavadas com água morna, o que removerá vestígios de graxa ou excesso de cola, e a tinta será aplicada de maneira uniforme.

Depois de ganhar experiência em aquarela, você poderá pintar em papéis mais soltos, vendidos em “Pastas de Artista”.

O papel tende a deformar com a umidade, o que pode dificultar a conclusão do esboço. Para evitar isso, papel para esboços em aquarela ou colado em um tablet ou esticado em borrachas.

Vamos falar sobre as características globais do papel aquarela. O que há de realmente importante nisso?

• O principal indicador é, obviamente, peso.É definido em gramas por metro quadrado. E quanto maior esse indicador, mais grosso é o papel e mais resistente ele é à lavagem e às técnicas úmidas, mas ao mesmo tempo o preço desse papel é mais alto. A gramatura mais comum para papel aquarela é 200-300 g/m².
• Composição do papel também determina sua qualidade. Portanto, acredita-se que o melhor papel para aquarela seja o 100% algodão. Mas é importante ressaltar que quanto mais algodão o papel contém, mais ele escurece o brilho da cor, mas melhores ficam as técnicas úmidas.
• Outro detalhe importante é textura. Existem basicamente 3 tipos de texturas:
  HP – Hot Pressed – Satine (francês) – papel liso. Adequado para técnicas de pincel seco e para trabalhos com alto detalhe e realismo.
  NÃO – Prensado a Frio – Barbatana de Grão (francês) – textura pequena. É utilizado tanto em técnicas secas quanto úmidas, com diferentes texturas.
  Áspero – Torchon (francês) – com textura bem definida. Mais adequado para tecnologia molhada e detalhes pobres. Fica bem em obras de grande porte, dando-lhes volume.

Se falamos de marcas de papel aquarela, então este momento são populares Russo GOSZNAK, FABRIANO (Itália), CANSON e ARCHES (França), INGRES (Alemanha). Eu próprio agora uso GOSZNAK e estou muito satisfeito, embora alguns reclamem que fica com sabão.

De forma geral, podemos dizer que a escolha do papel aquarela é muito individual e depende das necessidades do artista, de sua técnica e forma de trabalhar. E o que combina com você nem sempre combina com os outros. Melhor dica a esse respeito, experimente e experimente e você ficará feliz.))

Aquarela- Estas são tintas à base de água. Mas aquarela também se refere tanto a uma técnica de pintura quanto a um trabalho separado feito com aquarelas. A principal qualidade da aquarela é a transparência e suavidade da camada de tinta.
No entanto, aparente simplicidade e a facilidade com que um artista profissional cria pinturas utilizando esta técnica é enganosa.

A pintura em aquarela requer domínio do pincel, a capacidade de aplicar tinta com precisão na superfície - desde um preenchimento amplo e ousado até um traço final claro. Ao mesmo tempo, você precisa saber como as tintas se comportam em diferentes tipos de papel, que efeito elas dão quando aplicadas umas nas outras, quais tintas podem ser usadas para pintar em papel úmido usando a técnica Alla Prima para que permaneçam suculentas e ricas . Nas artes plásticas, a aquarela ocupa um lugar especial porque pode ser utilizada para a criação de obras pictóricas, gráficas e decorativas, dependendo das tarefas que o artista se propõe.

Para um artista que se dedica à pintura em aquarela, tanto as tintas em si quanto a facilidade de uso desempenham um papel importante. As possibilidades da aquarela são amplas: as cores são suculentas e vibrantes, ora arejadas, quase imperceptíveis, ora densas e intensas. O aquarelista deve ter um senso de cor desenvolvido, conhecer as capacidades dos diferentes tipos de papel e as características das tintas aquarela.

Agora, tanto na Rússia quanto no exterior, existem muitas empresas que produzem tintas aquarela, mas nem todas atendem aos altos requisitos que os artistas que trabalham na técnica de pintura em aquarela impõem a elas.

Não faz sentido comparar as vantagens e desvantagens das tintas profissionais e semiprofissionais, pois suas diferenças são óbvias e é difícil confundi-las. Nossa tarefa é testar tintas aquarela profissionais modernas de vários fabricantes globais e ver quais capacidades elas possuem e para quais técnicas são adequadas.

Para testar, pegamos vários conjuntos de aquarelas.

É quase impossível determinar rapidamente quais cores estão à nossa frente: preto, azul, vermelho escuro e marrom pareciam iguais - manchas escuras sem diferenças significativas de cor, e apenas amarelo, ocre, escarlate e verde claro tinham seus próprios cor.

As demais cores tiveram que ser determinadas experimentalmente, experimentando cada cor da paleta. E mais tarde, ao trabalhar em uma folha de aquarela, isso retardou significativamente o processo criativo, embora trabalhar com essas tintas deixe uma sensação agradável: elas se misturam facilmente e proporcionam sutis transições de cores. Também é conveniente que as tintas sejam fáceis de pegar no pincel e fiquem suavemente no papel. Ao trabalhar em papel úmido pela técnica Alla Prima, após a secagem as cores ficam bem mais claras, portanto a pintura contrastante só pode ser obtida em papel seco, cobrindo os traços previamente aplicados com várias camadas. Então as tintas ficaram firmes, como guache.

Veneza (Maimery, Itália)

Aquarela suave em tubos. Essas tintas se destacam pelo design, impressionantes tubos de 15 ml para aquarelas e pela estética de apresentar tintas artísticas caras, quando tudo é pensado e trabalhado para garantir que sejam escolhidas na hora da compra. Mas agora estamos interessados ​​​​no mais importante - quão convenientes são para trabalhar e até que ponto os pigmentos mantêm suas propriedades e características de cor ao interagir com o papel aquarela. Já os primeiros traços mostraram que as tintas merecem a atenção de artistas e profissionais envolvidos na pintura em aquarela: uma boa paleta de cores, azuis ricos, vermelhos, amarelos transparentes, ocre interagem suavemente entre si, criando nuances de cores adicionais da técnica aquarela . Infelizmente, os pigmentos marrons e pretos, mesmo com pinceladas repetidas, não adquirem a saturação tonal necessária. A tinta preta, mesmo com pintura multicamadas, parece sépia. Há um inconveniente significativo em trabalhar com eles. Como a aquarela em tubos é macia e espremida na paleta, com pintura rica o pigmento nem sempre é captado uniformemente no pincel e também fica desigualmente na superfície do papel. No envidraçamento, quando as tintas são aplicadas repetidamente em camadas anteriores secas, essas deficiências não são muito perceptíveis, mas ao trabalhar sobre uma superfície de papel úmida pela técnica Alla Prima, isso interfere muito, pois se formam aglomerados irregulares da camada de tinta, que, quando seco, destrói a integridade do traço aplicado. Aquarelas suaves são mais adequadas para pintura clássica, embora com alguma experiência trabalhando com essas tintas e usando a técnica bruta, um aquarelador possa criar exemplos magníficos.

"Estúdio" (JSC "GAMMA", Moscou)

Vinte e quatro cores - a paleta não é inferior aos melhores exemplos de aquarelas profissionais estrangeiras. Quatro tipos de azul - do clássico ultramarino ao turquesa, uma boa seleção, amarelo, ocre, sienna, vermelho, juntamente com outras tintas, criam um rico esquema de cores. Ao trabalhar com esmaltes em superfície seca, a tinta dá uma camada transparente e, nas repetidas sobrepinturas, capta bem o tom e a cor, sem obstruir a estrutura do papel aquarela. Os pigmentos se misturam bem e ficam uniformemente na folha. Na técnica Alla Prima, as tintas dão um traço uniforme, fluindo suavemente umas nas outras, criando muitas nuances sutis de aquarela, complementando a já rica paleta de cores. Como artista, fiquei um tanto surpreso ao não encontrar neste conjunto a tinta verde esmeralda, que está presente em todos os conjuntos profissionais dos fabricantes mundiais de tintas aquarela, e aquele verde, que talvez devesse ter substituído o verde esmeralda, “soa” mais monótono. A tinta bem misturada proporciona uma camada de cobertura uniforme, permanecendo fosca após a secagem. Assim, a aquarela atende a todos os requisitos artistas profissionais. Caso contrário, as tintas são superiores a muitas amostras mundiais semelhantes.

“Noites Brancas” (Fábrica de Tintas Artísticas, São Petersburgo)

Na minha frente está uma caixa de aquarelas “Noites Brancas”, lançada em 2005. A cor é facilmente captada pelas cerdas do pincel e aplicada com a mesma facilidade na folha. A cor se distribui uniformemente pela superfície em pinceladas grossas e transparentes e, após a secagem, permanece fosca sem perder a saturação. Na técnica Alla Prima, as tintas em uma folha de papel úmida criam muitas transições sutis de aquarela, fluindo suavemente umas nas outras, mas ao mesmo tempo os traços mais grossos da pintura mantêm sua forma e saturação. A camada de tinta não obstrui a estrutura do papel, dá-lhe a oportunidade de brilhar por dentro e, mesmo com cópias repetidas, mantém a sua qualidade de “aquarela”. Aquarela atende aos requisitos de artistas profissionais. A próxima tarefa é descobrir os traços característicos das aquarelas usando técnicas comuns. Durante a pintura, enquanto a aquarela ainda está úmida, ela pode ser removida com um pedaço duro de papelão, uma lâmina de metal ou o cabo de um pincel, deixando finas linhas claras e pequenos planos.

Aquafine (Daler-Rowney, Inglaterra)

Após a aplicação das tintas Aquafine em pinceladas na folha de aquarela, foi utilizada uma lâmina de metal para retirar a camada de cor da superfície do papel. O resultado são linhas claras, quase brancas - em sua forma bruta a tinta é facilmente manejável. Quando a camada de aquarela secou, ​​​​tentamos lavá-la com uma esponja. Acontece que era impossível lavá-lo de branco. A cor penetrou na superfície colada da folha e foi absorvida pela fibra da pasta de papel. Isso significa que você precisa pintar com essas tintas em uma sessão com certeza, sem correções posteriores por lavagem.

Veneza (Maimery, Itália)

O mesmo teste realizado com as tintas Venezia mostrou que as tintas macias, quando arranhadas com lâmina, não são completamente removidas, deixando bordas opacas e pintura de base colorida, e quando a camada de tinta está completamente seca com uma esponja, a cor é lavada seletivamente, dependendo da densidade e espessura dos traços aplicados.
Tintas aquarela de fabricantes russos "Studio" JSC GAMMA (Moscou) e pinturas "Noites Brancas", produzidos pela Fábrica de Tintas Artísticas de São Petersburgo, podem ser combinados em um grupo, uma vez que não há diferenças significativas entre eles na utilização de técnicas técnicas neste texto.

A superfície semi-úmida é quase completamente removida com uma lâmina, um pedaço de papelão duro ou um cabo de pincel, de uma linha fina para uma superfície mais larga, e após a secagem, você pode lavar quase completamente a camada de aquarela, que, claro claro, não será completamente branco, mas próximo disso. Carmim, kraplak e rosa violeta também não ficam brancos.

Aquarelas são tintas artísticas à base de cola vegetal, solúvel em água. Estabelece-se em uma fina camada translúcida, que é sua característica. As aquarelas foram criadas pela primeira vez na China no século 2 DC. As aquarelas são pintadas em papel especial para aquarela, que difere do usual em espessura, densidade e textura, geralmente são usados ​​​​pincéis macios - esquilo ou kolinsky. Antes de aplicar aquarela no papel, ela é diluída em água, após a secagem pode ser armazenada por bastante tempo.

SOBRE O QUE É O ARTIGO?

Composição de cores diferentes

Você sabe do que são feitas as aquarelas? Para sua produção são utilizados anilina, componentes minerais e vegetais. Porém, a substância anilina é a menos utilizada, pois confere uma cor estável e rica, saturando o papel por completo, sem ser lavado pela água, o que elimina a característica mais importante das aquarelas - a aplicação translúcida.

Um dos componentes mais comuns é o mineral. Sua vantagem é durabilidade e baixo custo. Assim, para fazer aquarelas, pigmentos coloridos triturados misturados com água são combinados com um aglutinante e a massa resultante é acondicionada em tubos, cubetas ou prensada em forma de bolo.

Cola de peixe ou cereja, goma arábica, açúcar doce, gelatina e outros são utilizados como aglutinante de todos os componentes. As aquarelas da mais alta qualidade são feitas com adição de goma arábica, às vezes com mistura de açúcar doce (de 20 a 40%), além de cola de madeira ou dextrina em diversas proporções.

Diferentes tipos de minerais correspondem a um tom específico de aquarela.

Chumbo branco com grande quantia impurezas pesadas dão cor branca. A tonalidade branca como a neve é ​​obtida a partir do branco de chumbo da mais alta qualidade - Kremzerweiss.

A cor amarela é feita de amarelo coroa - sal de cromo-chumbo, e também são usados ​​​​amarelos carmim, ocre, sulfeto de cádmio, etc.. Essas tintas variam em tons de amarelo claro e limão a laranja rico e ocre. A peculiaridade das tintas amarelas é a mudança de tonalidade com a luz solar. Se a aquarela for feita à base de coroa, deve-se levar em consideração que não pode ser combinada com tintas que contenham enxofre, ou seja, com tons azuis.

Os tons vermelhos são feitos de chumbo mínimo - uma tinta mineral de cor vermelha brilhante, o grau mais alto é Mignorange. A tonalidade final da aquarela depende do grau de moagem das partículas: quanto mais fina, mais brilhante é a cor.

A cor vermelha também é obtida do carmim. Porém, a sua origem não é mineral, mas sim animal, o que confere a esta tinta uma propriedade específica - insolubilidade em água.

Tons de azul são feitos de ultramarino artificial. Seus tons variam do azul celeste ao azul escuro. Mais cor clara obtido a partir dos componentes minerais de uma fratura fina.

Também Azul azul da Prússiaé a base de aquarelas azuis, sua cor é azul escuro.

O índigo é uma cor azul escura com uma tonalidade vermelho-cobre, talvez de origem mineral ou vegetal.

Os tons verdes são obtidos pela mistura de tintas azuis e amarelas ou são feitos de verde coroa, verdete, verde cinábrio, verde cromo, verde ultramarino, etc.

Processo de manufatura

Como são feitas as aquarelas? O processo de confecção de aquarelas começa com a seleção da tonalidade desejada de tinta mineral. Você pode escolher entre matérias-primas prontas ou misturando diversas cores. Se a tonalidade estiver muito saturada, ela será enfraquecida pela adição de branco.

Maioria ponto importante na produção – moagem cuidadosa de matérias-primas minerais. Como as tintas minerais geralmente não se dissolvem na água, a coloração ocorre devido à fixação de partículas de tinta na superfície do papel.

• As matérias-primas minerais primárias são produzidas em pedaços ou em pó grosso.
• A seguir, as tintas minerais são trituradas em moedor de tinta, corredores, moinhos de bolas ou argamassa de pedra se for feito à mão. Quanto mais finas forem as partículas obtidas, maior será o grau da tinta aquarela.
• Em seguida, a massa resultante é combinada com um aglutinante, por exemplo, goma arábica. Assim, para a cor vermelha, feita de carmim, apenas uma solução de doce é adequada, e uma solução de dextrina é usada para a cor verde esmeralda e cromo.
• A quantidade de ligante depende da matéria-prima mineral, as cores branca e preta são as que menos exigem e as tonalidades ocres são as que mais exigem.
• Depois de combinar a tinta mineral com uma solução aquosa de um aglutinante, obtém-se uma massa argilosa que é estendida até uma espessura de 5 a 8 mm, após a qual é deixada secar por 12 a 20 horas.
• Se a aquarela for posteriormente embalada em tubo, além do aglutinante, adiciona-se mel líquido não cristalizante ou glicerina.
• Dependendo da forma de liberação, a aquarela líquida é embalada em uma jarra, a aquarela semilíquida em um tubo, a aquarela sólida em uma cubeta ou ladrilho.
• Quando a aquarela estiver suficientemente endurecida, ela terá o formato escolhido. A massa acabada é cortada em pedaços apropriados e colada no ladrilho com cola de madeira ou de peixe.

Segundo método de cozimento

A glicerina é despejada no reator com elementos de ligação adicionais. Em seguida, um pigmento colorido é adicionado à tigela (tigela especial), e toda a massa resultante é misturada por um certo tempo. Então, em um jato fino, o branco da aquarela entra em uma retificadora de tinta projetada para uma cor específica e é lixado. Em seguida, a massa entra em cubas, de onde é despejada por meio de mangueiras especiais até uma embaladora, onde as cores são acondicionadas em recipientes prontos para venda e, em seguida, a aquarela é seca por dois dias.

Um exemplo de como fazer tinta azul

A tinta mineral azul da Prússia é finamente moída, combinada com água e ácido clorídrico e depois fervida. Depois que a tinta assenta, o excesso de líquido é drenado. À massa resultante são adicionadas goma arábica e cola, previamente dissolvida em água, e aquecidas a temperatura medida até obter uma pasta de consistência espessa.