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A ópera foi escrita em 1836. A primeira apresentação aconteceu em 9 de dezembro de 1836 no palco do Teatro Mariinsky em São Petersburgo.

O libreto foi escrito pelo Barão G. Rosen, Secretário pessoal herdeiro, um poeta muito medíocre, que também tinha um péssimo domínio da língua russa. Há um texto de S.M. Gorodetsky para produção modernaópera intitulada "Ivan Susanin".

A ópera “Ivan Susanin” é o primeiro exemplo de drama musical folclórico heróico na história da música mundial. A primeira produção foi chamada “Life for the Tsar”. Não há dúvida de que Glinka foi influenciada por “O Pensamento de Ivan Susanin”, de K.F. Ryleeva. A ópera é baseada no real evento histórico- um feito patriótico do camponês da aldeia de Domnino, perto de Kostroma, Ivan Osipovich Susanin, cometido no início de 1613. Moscou já estava então libertada dos invasores poloneses, mas os destacamentos dos invasores ainda vagavam pelo solo russo. Para evitar a libertação completa da Rússia, um desses destacamentos queria capturar o recém-eleito czar russo Mikhail Fedorovich Romanov, que morava perto de Kostroma. Mas Susanin, a quem os inimigos tentaram fazer de seu guia, conduziu os invasores para uma floresta densa e os destruiu, morrendo ele mesmo.

“A Life for the Tsar” é a primeira ópera clássica nacional russa. Nele, Glinka conseguiu “...elevar a melodia folclórica à tragédia”. O princípio principal da dramaturgia da ópera é a representação clara personagens e encenar situações em números de ópera completos. A par disso, o compositor persegue consistentemente o princípio do desenvolvimento sinfónico, expresso na cristalização gradual dos leitthemas e na implementação “ponta a ponta” destes temas ao longo da ópera. Obra de arte original nacional, de maestria mais perfeita, a ópera “Vida para o Czar” foi, nas palavras de P. I. Tchaikovsky, “a primeira e melhor ópera russa”, que se tornou um alto exemplo e padrão criativo para gerações subsequentes Compositores de ópera clássica russa.

A música da ópera é profundamente nacional e cantante. A ópera é emoldurada por grandes cenas folclóricas - uma introdução e um epílogo. Isto enfatiza que o ator principal é o povo.

Ópera em quatro ações(sete pinturas) com epílogo. A ação se passa em 1612.

Personagens: Ivan Susanin, camponês da aldeia de Domnina (baixo), Antonida, sua filha (soprano), Vanya, filho adotivo de Susanin (contralto), Bogdan Sobinin, soldado da milícia, noivo de Antonida (tenor), guerreiro russo (baixo), Mensageiro polonês (tenor), Sigismundo, o rei polonês (baixo), Camponeses e camponesas, milícias, senhores poloneses e panenki, cavaleiros.

Ato um.

Os camponeses da aldeia de Domnina, entre os quais Ivan Susanin, sua filha Antonida e seu filho adotivo Vanya, encontram-se com a milícia popular. O povo está determinado a defender a sua pátria. “Quem se atrever a atacar Rus' encontrará a morte.” Todos se dispersam, só resta Antonida. Ela anseia por seu noivo Bogdan, que foi lutar contra os poloneses. O coração da menina lhe diz que seu namorado está vivo e corre para ela. E, de fato, ao longe ouve-se o canto dos remadores: é Bogdan Sobinin com seu esquadrão. Sobinin trouxe boas notícias: o camponês Minin de Nizhny Novgorod está reunindo uma milícia para libertar Moscou capturada pelos senhores e finalmente derrotar os poloneses. Porém, Susanin está triste: os inimigos ainda dominam sua terra natal. Ele recusa os pedidos de casamento de Sobinin e Antonida: “Hoje em dia não há tempo para casamentos. É hora de batalha!

Ato dois.

Um magnífico baile para o rei polonês Sigismundo III. Intoxicados por sucessos temporários, os polacos orgulham-se do saque que saquearam na Rússia. Panenki sonha com famosas peles russas e pedras preciosas. No meio da diversão, aparece um mensageiro do hetman. Ele trouxe más notícias: o povo russo se rebelou contra seus inimigos, o destacamento polonês foi sitiado em Moscou, o exército alemão estava em fuga. A dança para. No entanto, os cavaleiros arrogantes, no calor do entusiasmo, ameaçam capturar Moscou e capturar Minin. A diversão interrompida é retomada.

Ato três.

Vanya, filho adotivo de Susanin, faz uma lança para si mesmo, cantando uma canção sobre como seu pai nomeado teve pena dele e o protegeu. Susanin, que entrou, relata que Minin veio com a milícia e se estabeleceu na floresta. Vanya confia em seu pai sonhos acalentados- torne-se rapidamente um guerreiro e vá defender a pátria. Enquanto isso, a família de Susanin se prepara para o casamento. Os camponeses vêm desejar felicidades a Antonida. Deixados sozinhos, Antonida, Sobinin, Susanin e Vanya falam sobre sua alegria - este dia tão esperado finalmente chegou. Então Sobinin vai embora.

De repente, os poloneses invadiram a cabana. Ameaçando Susanin de morte, exigem ser levados ao acampamento de Minin e a Moscou. A princípio, Susanin recusa: “Não tenho medo do medo, não tenho medo da morte, vou deitar-me pela Santa Rússia”, diz ele com orgulho. Mas então um plano ousado e ousado amadurece - liderar seus inimigos para o deserto e destruí-los. Fingindo seduzida pelo dinheiro, Susanin concorda em liderar os poloneses até o acampamento de Minin. Ele calmamente diz a Vanya para correr rapidamente para o subúrbio para reunir pessoas e avisar Minin sobre a invasão de inimigos. Os poloneses levam Susanin embora. Antonida chora amargamente. Enquanto isso, as namoradas sem noção de Antonida chegam com uma canção de casamento, e depois Sobinin e os camponeses. Antonida fala sobre o ocorrido. Os camponeses, liderados por Sobinin, correm em busca dos inimigos.

Ato quatro. Imagine um.

À noite, Vanya corre até a cerca do assentamento do mosteiro para informar Minin sobre a chegada dos poloneses. Exausto, ele bate no portão pesado, mas todos estão dormindo. Finalmente Vanya é ouvida. Um alarme é dado no acampamento, os soldados se armam e se preparam para a campanha.

Foto dois.

Susanin lidera seus inimigos cada vez mais para o deserto. Há neve intransponível e ventos inesperados por toda parte. Exaustos pelo frio e pela nevasca, os poloneses se acomodam para passar a noite. Susanin vê que seus inimigos estão começando a suspeitar que algo está errado e que a morte inevitavelmente o aguardará. Ele corajosamente olha nos olhos dela. Susanin se despede mentalmente de Antonida, Bogdan e Vanya. Uma nevasca está aumentando. Em seus uivos, Susanin sonha com a imagem brilhante de Antonida ou imagina os poloneses. Os inimigos acordam. Eles estão se perguntando aonde o camponês russo os levou. “Eu trouxe você lá... onde você morrerá devido a uma forte nevasca! Onde você vai morrer de fome! – Susanin responde com dignidade. Seus pensamentos se voltam para sua terra natal: “Eu fui para a morte pela Rússia!” Em amargura cruel, os poloneses matam Susanin.

Epílogo. Imagine um.

Multidões decoradas passam pelos portões que levam à Praça Vermelha. Os sinos tocam festivamente. Todos elogiam a Grande Rus', o povo russo e a sua terra natal, Moscovo. Aqui estão Antonida, Vanya, Sobinin. Quando questionado por um dos guerreiros por que estão tão tristes, Vanya fala sobre o feito heróico e a morte de seu pai. Os soldados os consolam: “Ivan Susanin viverá para sempre na memória do povo”.

Foto dois.

A Praça Vermelha de Moscou está cheia de gente. A glória da Rus soa poderosamente. Os soldados dirigem-se aos filhos de Susanin com palavras de consolo. Minin e Pozharsky aparecem. O povo saúda os gloriosos comandantes. Um brinde é ouvido em homenagem aos soldados libertadores, ao povo russo e à Rússia.

A história da criação da ópera “Ivan Susanin” ou “A Life for the Tsar” irá ajudá-lo a descobrir como surgiu esta obra de Glinka.

História da criação da ópera "Ivan Susanin" de Glinka

A ópera “Ivan Susanin” foi criada por Glinka em 1836.

Ainda durante a sua viagem ao estrangeiro, à Itália e à Alemanha (1830-1834), que antecedeu o início dos trabalhos na ópera, Glinka muitas vezes pensava em criar uma obra imbuída do espírito nacional.

Retornando à Rússia, ele decidiu compor uma ópera baseada na história “Maryina Roshcha” de Vasily Zhukovsky, mas logo a deixou para a futura ópera “Ivan Susanin”.

O príncipe V.F. Odoevsky lembrou que plano original as obras sobre esse enredo não pertenciam ao gênero de ópera, mas de oratório.

Esta importante evidência explica algumas das características dramatúrgicas da ópera e, em particular, as características pronunciadas do oratório no contexto do género operístico.

A especificidade do processo criativo de Glinka foi que ele não apenas pensou completamente na composição e dramaturgia da futura ópera, mas também criou quase toda a música antes do texto, e seu libretista foi forçado a ajustar o texto às melodias já compostas.

A criação da obra foi rápida. Em apenas 1,5 anos a ópera ficou pronta (1835-1836). “A Life for the Tsar” consiste em quatro atos (ou sete cenas) com um epílogo final. O libreto da época foi escrito pelo Barão Georgy Rosen, apesar de seu fraco domínio da língua russa. Posteriormente, uma edição do libreto escrito por S. Gorodetsky foi utilizada nas produções. Quando o trabalho foi concluído e ensaiado, Mikhail Ivanovich expressou o desejo de dedicar a ópera a Nicolau, o Primeiro. Esta dedicatória correu muito bem! E de fato, simultaneamente a este evento, o nome foi alterado de “Ivan Susanin” para “Vida para o Czar”.

Ópera do compositor russo Glinka (1836, São Petersburgo), em 4 atos com epílogo. Libreto de E. Rosen.

Personagens principais: Ivan Susanin (baixo), Antonida (soprano), Vanya (contralto), Sobinin (tenor).

1 ação

1612 A Rússia está em guerra com os poloneses. Milicianos são recebidos em uma aldeia russa. Entre os camponeses estão Ivan Susanin, sua filha Antonida e Filho adotivo Vânia. Antonida chora por seu noivo Bogdan Sobinin, que foi lutar contra os poloneses. De repente, para alegria da menina, Sobinin aparece trazendo boas notícias. O camponês de Nizhny Novgorod, Minin, reúne milícias para defender Moscou. Às perguntas de Susanin e Antonida sobre o casamento, Sobinin responde que agora não é hora de casamentos, precisamos lutar.

Ato 2

O rei polonês Sigismundo oferece um baile onde os poloneses celebram os sucessos militares na Rússia. Um mensageiro aparece com más notícias: o povo russo se rebelou, os poloneses estão cercados em Moscou.

Ato 3

Rússia novamente. Casa de Susanina. Vanya sonha com façanhas militares, Antonida se prepara para o casamento, os vizinhos entram para desejar-lhe felicidades. Sobinin também está aqui. Então todos os convidados saem com Sobinin. De repente, os poloneses invadiram a casa e exigiram que Susanin os conduzisse ao acampamento de Minin e a Moscou. A princípio, Susanin recusa, mas depois bola um plano: liderar seus inimigos para o deserto e destruí-los. Ele concorda fingidamente, instruindo Vanya a avisar Minin sem ser notado. Os poloneses levam Susanin embora. Antonida chora amargamente. Sobinin aparece com os camponeses. Antonida conta a eles o que aconteceu e eles correm em busca dos poloneses.

Ato 4

Vanya recorre ao assentamento do mosteiro, onde está localizada a milícia de Minin, para alertá-los sobre problemas. Os guerreiros estão se preparando para entrar em campanha. Enquanto isso, Susanin leva os poloneses cada vez mais para o deserto, ele percebe que está condenado e se despede mentalmente de sua família. Os poloneses, percebendo que foram enganados, matam Susanin furiosos.

Epílogo

Em Moscou, na Praça Vermelha, as pessoas comemoram a vitória. Antonida, Sobinin, Vanya estão aqui. Quando questionado sobre por que estão tristes, Vanya fala sobre os feitos heróicos de seu pai. Minin e Pozharsky aparecem. Um brinde solene soa em homenagem ao povo russo e à Rus'.

E. Tsodokov

VIDA PARA O Czar / Ivan Susanin - ópera de M. Glinka em 4 atos com prólogo e epílogo, libreto de E. Rosen com a participação de V. Zhukovsky. Estreias das primeiras produções (sob o título “Life for the Tsar”): São Petersburgo, Teatro Bolshoi, 27 de novembro de 1836, sob a direção de K. Kavos (O. Petrov - Susanin, M. Stepanova - Antonida, L . Leonov - Sobinin, A. Vorobyova - Vanya); com cena no assentamento do mosteiro - no mesmo local, 18 de outubro de 1837 (A. Vorobyova - Vanya); em Moscou Teatro Bolshoi- 7 de setembro de 1842, sob a gestão de I. Johannis.

A ideia de uma ópera ocupava Glinka desde o início da década de 1930, mas a ideia de “Ivan Susanin” (esse era o título do autor) foi determinada apenas em 1835. Segundo o compositor, o tema lhe foi sugerido por V. Jukovsky. Já foi incorporado na literatura russa (K. Ryleev) e na música (K. Kavos). O alto patriotismo e a nobre cidadania da Duma Ryleev, cujo herói dá a vida pela sua pátria, estavam próximos da consciência de Glinka. Zhukovsky tornou-se seu conselheiro e até compôs o texto do epílogo da ópera, e recomendou o Barão Rosen, secretário do herdeiro do trono, como libretista. O texto foi composto com música pronta; todo o layout da ação pertencia ao compositor.

A ação se passa em 1612-1613, durante um período conturbado e difícil, quando a existência do Estado russo estava em perigo. Os invasores polacos tentaram estabelecer-se num país devastado por guerras e conflitos civis e governaram Moscovo. O poderoso impulso patriótico do povo russo deu vida à milícia zemstvo e promoveu os seus líderes - Minin e Pozharsky. O inimigo foi derrotado.

Glinka deu uma personificação heróica e trágica do tema. A coragem, o valor e o auto-sacrifício de Susanin o conectam aos heróis Guerra Patriótica 1812, histórias que ficaram vivas na memória do compositor desde a infância. Ele construiu a dramaturgia da ópera na oposição contrastante de dois campos - russo e polonês. O primeiro é dado de forma diferenciada, o segundo é delineado de forma unificada e generalizada. O campo russo é caracterizado pela música livre. No centro está a imagem de Susanin, mostrada de forma profunda e multifacetada: ele é um pai gentil, um homem coração bondoso, alta nobreza. Suas melhores qualidades espirituais se manifestam na hora da prova decisiva. Novo na arte da ópera era o herói - o filho do povo. Vanya, Antonida, Sobinin, o coro junto com Susanin formam uma força poética única, beleza moral imagem. Em oposição a ele está o campo da pequena nobreza - arrogante, brilhante, ousado, caracterizado por ritmos e melodias danças nacionais- mazurcas, krakowiaka, polonaise. Transformando os temas, Glinka mostra como o orgulho, a arrogância e a arrogância fingidos do inimigo desaparecem gradualmente. Gogol e Herzen falaram de forma brilhante e expressiva sobre os princípios do contraste dramático entre os dois campos, que constitui a base da ópera: “Glinka conseguiu felizmente fundir duas músicas eslavas em sua criação; você ouve onde o russo está falando e onde o polonês está falando: um respira o motivo livre de uma canção russa, o outro o motivo imprudente de uma mazurca polonesa” (Gogol); “Por um lado, a grande aldeia russa, o mundo está reunido, os camponeses falam sobre o assunto zemstvo, sobre o infortúnio zemstvo... cantam-se em coro canções tristes, silêncio, pobreza, tristeza e ao mesmo tempo o disposição para defender suas terras. Por outro lado, está o quartel-general polaco: tudo corre em mazurca, esporas ressoam, sabres chocalham, saltos batem. Aqui o orgulhoso cavalheiro, como Mitskevich o descreveu, olhou arrogantemente para seus rivais, tocou sua espada - e caminhou, e caminhou... E atrás do quartel-general havia novamente campos, campos, cabanas na encosta, celeiros fumegantes, uma rodada tranquila dança ao som de uma canção sem fim - e um camponês, afiando o machado contra o adversário” (Herzen).

A ópera é coroada pela brilhante “Glória” - um coro solene que não tem igual na literatura mundial, uma verdadeira generalização de toda a ação musical e dramática. Mas Glinka não passa diretamente da morte de Susanin para uma apoteose jubilosa. O trio triste e solene, de luto pelo herói caído, afirma a grandeza de seu feito, tecendo no triunfo da vitória uma melodia de tristeza, a memória do nobre filho da terra russa, que deu a vida pela sua felicidade.

A grande obra foi objeto de feroz controvérsia. Pushkin e Odoevsky o acolheram, Bulgarin pegou em armas contra ele. Uma parte significativa do público ficou chocada com o nacionalismo e a democracia da ópera; outros consideraram a música demasiado erudita e complexa. Os círculos oficiais deram apoio, sobretudo devido à trama, interpretada num espírito distintamente monárquico. Antes mesmo da estreia, a ópera, por iniciativa das autoridades teatrais, foi dedicada a Nicolau I e rebatizada de “Morte ao Czar” (Ivan Susanin - K. Kavosa já estava no repertório); O próprio imperador ordenou a mudança deste nome para “Vida para o Czar”. E posteriormente, a obra-prima de Glinka foi repetidamente usada para fins políticos, transformando-se num motivo para manifestações monarquistas e anti-polacas. Essa circunstância afastou dele o público de oposição e também fez com que V. Stasov subestimasse o trabalho.

Tentaram revelar a nacionalidade da ópera e os personagens dos personagens principais maiores mestres teatro pré-revolucionário, começando pelos primeiros intérpretes, criadores das imagens de Susanin e Vanya - O. Petrov e A. Petrova-Vorobyova, e continuando com D. Leonova, E. Lavrovskaya, M. Koryakin e especialmente F. Chaliapin, A. Nezhdanova, I. Ershov.

Depois de O. Petrov melhor desempenho O partido de Susanin era Chaliapin. Segundo um contemporâneo, “A Susanin de Chaliapin é um reflexo de uma época inteira, uma encarnação magistral e misteriosa Sabedoria popular, a sabedoria que salvou a Rus' da destruição em anos difíceis de provações”; “Tudo o que é externo, toda a veracidade pictórica... fica em segundo plano, e surge aquela imensurável riqueza de cores vocais, na qual reside o segredo do encanto de Chaliapin e o principal instrumento de sua criatividade...”

Susanin Chaliapin é um pai gentil e atencioso, um homem de família maravilhoso, mas acima de tudo profundo e altruísta amando sua terra natal Humano. O artista não “heroizou” Susanin, não o vestiu com coturnos, mas transmitiu seus pensamentos e sentimentos com extraordinária expressividade e força. O adeus a Antonida cresceu “numa cena repleta da mais profunda tragédia... E enquanto flui esse canto extraordinário, você sente uma bola subindo até a garganta... Lágrimas!.. lágrimas espontâneas! - eles não têm nada do que se envergonhar... E a famosa ária do Ato IV - “Eles sentem a verdade” - e especialmente os recitativos que a seguem, essas memórias e premonições objetivas, terminando com um grito verdadeiramente trágico de “Adeus, crianças!" - tudo isso se funde em Chaliapin em uma imagem cheia de expressividade tão dramática e tão misteriosa e triste que a empatia do espectador atinge uma completude incrível” (E. Stark).

Após a revolução de 1917, “Life for the Tsar” foi por muito tempo excluída do repertório, por ser ideologicamente inaceitável para Poder soviético. Somente em 1939 a ópera foi encenada em Moscou, no Teatro Bolshoi, com novo libreto de S. Gorodetsky e sob o título “Ivan Susanin” (estreia - 21 de fevereiro, maestro S. Samosud, diretor B. Mordvinov, artista P . No mesmo ano, a produção foi realizada pelo Teatro de Leningrado. Kirov (estréia - 19 de junho, maestro A. Pazovsky, diretor L. Baratov, artista F. Fedorovsky), e posteriormente os teatros das capitais das repúblicas sindicais e da periferia. O Teatro Bolshoi voltou à ópera em 1945 e a encenou novamente (maestro A. Pazovsky).

A nova vida da obra deveu-se em grande parte à inspirada interpretação musical dos maestros S. Samosud, A. Lazovsky, N. Golovanov, A. Melik-Pashayev e à arte dos maiores vocalistas soviéticos - M. Mikhailov, A. Pirogov , M. Reisen, I. Petrov, M. Donets, V. Barsova, G. Zhukovskaya, B. Zlatogorova, V. Verbitskaya, 3. Gaidai, G. Bolshakov, G. Nelepp, Y. Kiporenko-Damansky, I. Shpiller e outros. Com libreto de S. Gorodetsky A ópera também foi encenada no exterior - em Sofia (diretor E. Sokovnin), Bucareste, Milão.

Em 1989, após uma pausa de mais de 70 anos, o Teatro Bolshoi de Moscou foi o primeiro a retornar à versão original do libreto, encenando Uma Vida para o Czar sob antigo nome(estreia - 24 de dezembro); no ano do 200º aniversário do nascimento de Glinka, a ópera apareceu novamente no cartaz do Teatro Mariinsky (estréia - 30 de maio de 2004, maestro V. Gergiev, diretor D. Chernyakov). Ainda continua sendo um dos alicerces do repertório clássico russo nos teatros de nossa pátria.

Ópera M.I. "Ivan Susanin" de Glinka é um drama musical folclórico heróico. Esta é a primeira ópera nacional russa.

O enredo da ópera foi baseado na lenda de feito heróico O camponês de Kostroma, Ivan Susanin, durante a ocupação da Rússia pelos invasores poloneses. A ópera acontece no outono de 1612 - primavera de 1613. Os poloneses já haviam sido expulsos de Moscou, mas alguns de seus destacamentos ainda percorriam o país. Um desses destacamentos entrou na aldeia de Domnino, província de Kostroma, onde morava Ivan Susanin. Ele concordou em se tornar um guia, mas conduziu o destacamento a pântanos intransponíveis e morreu lá.

A façanha de Susanin inspirou o poeta dezembrista K. Ryleev, que escreveu o pensamento "Ivan Susanin". Ele também inspirou o compositor M.I. Glinka, que há muito procurava um enredo para uma ópera. E então, um dia, à noite, no V.A. Zhukovsky, quando Glinka compartilhou seus planos de escrever uma ópera heróica, ofereceu-lhe uma história sobre Ivan Susanin. É sabido que Zhukovsky há muito se preocupa com a personalidade deste heróico camponês, que sacrificou a sua vida pela libertação do país dos invasores estrangeiros. Além disso, Zhukovsky, sendo professor do herdeiro do trono Alexander Nikolaevich (no futuro - Imperador Alexandre II), sabia do desejo do imperador de ver a ópera nacional russa no palco. Glinka ficou fascinado pela ideia de uma ópera, principalmente porque conhecia a façanha de Ivan Susanin, e esse assunto o preocupava.

Glinka começou a trabalhar na ópera em 1834. A princípio, presumiu-se que o autor do libreto (base literária da ópera) seria o próprio Zhukovsky. Mas ele recusou devido à sua agenda lotada, e o libreto foi assumido pelo secretário do herdeiro de Alexandre, E.F. Rosen, por recomendação do próprio imperador Nicolau I.

Em 1836, a ópera foi concluída, os primeiros ensaios começaram no Teatro Alexandrinsky e a estreia foi programada para coincidir com a inauguração do Teatro Bolshoi de São Petersburgo.

A ópera mudou várias vezes de nome: a princípio o próprio compositor a chamou de “Ivan Susanin”. Mas o então famoso músico Catarino Cavos já tinha uma ópera com esse título, por isso, na fase final da sua obra, Glinka rebatizou-a de “Morte ao Czar”. O compositor queria dedicá-lo ao imperador Nicolau I e aceitou favoravelmente a dedicatória, mas sugeriu sua própria versão do título: “Vida para o Czar”.

Um contemporâneo de Glinka descreveu a estreia da ópera da seguinte forma: “À noite o Teatro Bolshoi estava lotado. A aristocracia da capital reunia-se nas camadas inferiores - senhoras de diamantes, militares em uniformes com bordados dourados. No camarote real está o imperador com sua augusta família. Nas barracas estão escritores e músicos de São Petersburgo. Na décima primeira fila de barracas, próximo ao corredor, Pushkin tomou seu lugar. Glinka ganhou uma caixa no segundo nível... E então a figura do bandmaster K.A. Kavos. As luzes apagaram-se. O barulho diminuiu gradualmente. Um aceno da batuta e os sons solenes e poderosos da abertura fluíram sob os arcos do enorme teatro de cinco níveis.”

O enredo heróico, a música alegre e colorida, o final majestoso com o refrão brilhante “Glorify” causaram uma grande impressão nos primeiros espectadores da ópera. O autor da ópera recordou esta noite: “A ópera foi um sucesso perfeito, fiquei atordoado e agora não me lembro absolutamente o que aconteceu quando a cortina baixou”.

Embora o personagem principal da ópera fosse Ivan Susanin, Glinka conseguiu contar não só sobre ele. Numerosas tramas e cenas em que participaram outros camponeses complementam organicamente a linha principal, conferindo-lhe comovente e dramatismo. Pessoas que lutaram bravamente contra o exército inimigo também se tornaram os personagens mais importantes da grande ópera.