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“Autumn Still Life” - Parte organizacional. O tamanho da natureza morta. Natureza morta. Cozinha. Cartão de instruções. Desenhando uma natureza morta de outono. Abóboras decorativas. Exposição de buquês e composições. Forma. Linhas expressivas. Construindo um buquê. Métodos e formas de treinamento. Exibição trabalhos criativos. Desviar. Orientações direcionadas. Trabalhos criativos.

“Natureza Morta do Artista” - Título. Composição. Natureza morta nas artes plásticas. Ainda vida. Imagem do mundo das coisas. Um dos gêneros das belas artes. Os artistas retrataram as coisas mais comuns. Unid. Capacidade de compor com fluência e sucesso. Surgiram dois tipos principais de natureza morta. Pintura. A natureza morta apareceu na Holanda.

“Pinturas de natureza morta” - Elaboração do esboço de uma natureza morta decorativa. O gênero mais “intencional”. Ainda vida com flores. Jarros e bebidas. E. Manet. Alcance filosófico da natureza morta. Alegre ainda vida. Ainda vida com frutas. Pedro Claes. Natureza morta associada a um evento. A composição pode ser expandida horizontalmente, verticalmente, diagonalmente.

“Objetos de natureza morta” - Imagem do mundo das coisas. Os artistas retrataram as coisas mais comuns. Fotos cujos heróis são vários itens. Ainda vida. Várias fontes de iluminação. A natureza morta apareceu na Holanda. Recursos do editor gráfico “Paint”. Pós-Impressionismo. Composição de natureza morta. Desenhando uma natureza morta.

“Criando uma natureza morta” - Cor. Natureza morta com cortinas. Peixe, vinho e fruta. Ainda vida com flores. A espiritualidade das coisas. A artista usa pinceladas para “esculpir” o formato das flores. Preparando as batatas. Superfície da batata. Uma folha de papelão colorido. Drama tempestuoso. Escolha de cores. Um artista deve aprender a construir uma forma com cor. A cor tornou-se uma expressão do mundo especial do artista.

“Pintura de natureza morta” - Até finais do século XIX, a natureza morta, por oposição ao retrato e pintura histórica, foi considerado um gênero “inferior”. Mundo infantil. Pintura. Ainda vida com maçãs. 1903. O que é natureza morta? Pinturas de artistas russos. Pintores russos de naturezas mortas. Em memória de um soldado. Natureza morta holandesa do século XVII.

São ao todo 16 apresentações no tema

Aula magistral sobre desenho de naturezas mortas para alunos do ensino fundamental

Tereshkova Tatyana Mikhailovna, professora classes primárias Escola Secundária MBOU nº 36 em homenagem ao General A. M. Gorodnyansky, Smolensk.
Descrição: Esta master class será útil para professores Educação primária, bem como para quem quer aprender a desenhar do zero. Projetado para crianças mais novas idade escolar, aspirantes a artistas.
Alvo: formação dos fundamentos de um isograma, familiarização com Pintura de gênero usando uma natureza morta como exemplo.
Tarefas:
- apresentar às crianças as características do gênero da pintura - natureza morta;
- aprenda a desenhar uma natureza morta passo a passo;
- formar conceitos como composição, luz-sombra, volume num desenho; aprenda como usá-los corretamente em seu trabalho.
Materiais:
- Papel A4, aquarela, lápis aquarela, lápis simples, borracha, jarro para água.

I a) Pessoal, todos vocês, claro, já estiveram em museus, galerias de arte, olhou para as obras de artistas. Eles são todos diferentes. Eu acho que você pode facilmente dizer como você pode chamar essa imagem (significa gênero) (mostrando paisagens), e este? (retrato mostrando). Aqui está outro trabalho. O que isso mostra? Como devemos chamá-lo (gênero)? (Natureza morta).
Se tiver dificuldade em responder ou continuar a conversa, você pode usar o poema de A. Kushner:

Se você ver na foto
Rio desenhado
Ou abeto e geada branca,
Ou um jardim e nuvens,
Ou uma planície nevada
Ou um campo e uma cabana,
Imagem obrigatória
Chama-se PAISAGEM.

Se você ver o que está na foto
Um de nós está olhando?
Ou um príncipe com uma capa velha,
Ou um campanário de manto,
Piloto ou bailarina,
Ou Kolka, seu vizinho,
Imagem obrigatória
Chama-se RETRATO.

Se você ver na foto
Xícara de café em cima da mesa
Ou suco de fruta em uma garrafa grande,
Ou uma rosa em cristal,
Ou um vaso de bronze,
Ou uma pêra, ou um bolo,
Ou todos os itens de uma vez,
Então esta é uma natureza morta

Então, falaremos com você sobre natureza morta. O poema que você ouviu é um tanto engraçado, mas se você se lembrar dele, sempre saberá o que pode ser retratado em uma natureza morta.
O que poderia ser? (As crianças nomeiam o que pode ser representado em uma natureza morta).
Quero mostrar a vocês trabalhos maravilhosos de vários artistas (por exemplo: P. Klas “Tubos e Braseiro”, A.A. Deineka “Floxes e Cravos”, B. Ast “Natureza Morta com Frutas”, etc.). Todos eles pertencem ao gênero natureza morta.

P. Klas “Tubos e braseiro”

B. Ast “Natureza morta com frutas”

Por que você pensa? Afinal, as fotos são todas diferentes? Talvez haja algo que os una? (Os objetos e coisas ao nosso redor são retratados).

b) Mas cada imagem tem seu próprio caráter, características únicas. (Mostrando dois buquês: Y. Heisum, Zori N.).

J. Heysum

Zori N.

Vamos dar uma olhada em nossos buquês. Parece que não há nada mais simples do que desenhar um buquê de flores, mas como os artistas o fizeram de maneira diferente. Para facilitar a sua visualização, lerei duas descrições e você determinará qual delas se ajusta à primeira imagem e qual se ajusta à segunda.
- Imagine que não estamos mais na sala de aula. Fomos transportados para a sala onde estão nossos vasos de flores. Manhã fresca de verão. Flores recém-colhidas, com cheiro de frescor matinal, são mergulhadas na água fria... O sol brinca com raios desobedientes nas pétalas das flores...
- Crepúsculo. Uma lâmpada velha ilumina botões de flores ligeiramente caídos. A umidade vital está acabando. Mas em algum lugar lá no fundo a vida ainda está lutando...
Por que você distribuiu as descrições dessa maneira? (As crianças compartilham seus pensamentos e impressões).
Bom trabalho! Você vê como você já entende bem as naturezas mortas.
V) Diga-me, por que o artista precisou retratar na foto itens comuns: vidro, maçã, algum jarro velho?
Na sua pintura, o artista transmite não apenas os objetos, mas também os seus sentimentos, a beleza das coisas por vezes pouco atraentes, para que outras pessoas aprendam a observá-las e admirá-las.
II. A) Já dissemos que a natureza morta é um gênero de arte e que os artistas que trabalham nesse gênero retratam na maioria das vezes frutas, buquês de flores, objetos diversos, etc. Mas as naturezas-mortas que vemos agora nem sempre existiram.
Anteriormente, as naturezas-mortas não eram pintadas, porque... os objetos do mundo circundante não despertavam muito interesse. No entanto, ao explorar o mundo, o homem descobriu muitas coisas novas, misteriosas e interessantes; as coisas mais comuns revelaram-lhe seus lados incomuns.
A natureza morta, como a vemos agora, não surgiu imediatamente. No início, estes eram apenas elementos individuais da imagem.
A natureza morta atinge seu ápice nas obras Artistas holandeses século 17
b) Os holandeses chamavam suas obras de “ vida calma" E, de fato, este título combina muito bem com essas pinturas. (P. Klas “Café da Manhã com Peixe”) ou melhor, a vida está congelada, parada por um momento.

P. Klas “Café da Manhã com Peixe”

Olhe mais de perto, a água no copo, o raio de luz, o aroma do limão, o tilintar dos pratos virados parecem ter congelado por um momento. Mas daqui a pouco os raios de luz voltarão a deslizar pela parede, traçando com o seu olhar invisível os copos, os pratos polidos até brilharem, e a “vida tranquila” seguirá o seu curso.
É interessante que os nomes das naturezas mortas sejam aproximadamente os mesmos: “Café da Manhã”, “Sobremesa”, “Peixe”, etc.
Houve momentos em que a natureza morta era tratada com desdém e chamada de “natureza morta”. Porém, a “vida tranquila” das coisas, misteriosa, escondida de olhares indiscretos, interessava mais aos artistas. Artistas começaram a pintar naturezas mortas países diferentes, incluindo a Rússia.
V) No início do século passado, naturezas mortas foram pintadas por I.I. Mashkov. Desde criança adorava desenhar, embora para muitos parecesse inútil. Mashkov estava empenhado em desenhar placas para lojas e lojas de varejo. Ele nunca estudou isso em lugar nenhum, e quando um dia um professor de artes perguntou a um garoto que já tinha 18 anos se ele queria aprender desenho, Mashkov respondeu: “É realmente isso que eles ensinam?” Depois disso, Mashkov tomou decisivamente o caminho de um futuro artista.
Vou mostrar para vocês uma de suas naturezas mortas “Abacaxi e Banana”.

I.Mashkov. “Abacaxis e bananas”

Observe mais de perto, o principal aqui não é uma simples imagem de objetos. Vamos imaginar como nos sentiríamos se essas frutas estivessem na mesa à nossa frente. Vamos tocar a casca do abacaxi e sentir o aroma de um suculento pedaço recém-cortado. Prestemos atenção em como o artista retrata um copo de vidro, um prato...
(Como resultado da comparação, nota-se que as naturezas-mortas consideradas, holandesas e russas, diferindo na época da pintura, são fáceis de perceber e emocionais. Os artistas, mestres em seu ofício, conseguiram transmitir a beleza do mundo material para o espectador).

III. Então, hoje conhecemos outro gênero de artes plásticas (pintura). Com qual? (Natureza morta).
Que novidades aprendemos?
- Como ex-artistas chamada natureza morta?
– Por que você começou a pintar naturezas mortas? (repita)
– Gostamos das naturezas mortas e por quê?
(As naturezas mortas oferecem uma oportunidade de mergulhar na história, de ver como as pessoas viviam em um determinado país em tempo diferente. A natureza morta nos conta sobre os sentimentos do artista, nos ajuda a ver o que pode não ser percebido no dia a dia).

Resumo.
Então, hoje vamos aprender a desenhar uma natureza morta. Precisamos tentar concluir nosso trabalho até o final da lição. Precisaremos de álbuns lápis simples, tintas e lápis aquarela.

1. Vamos colocar a folha verticalmente e desenhar linhas como mostro. Essas linhas serão muito importantes para nós. Eles dividem a folha em partes: de cima para baixo, da esquerda para a direita. O topo é o nosso futuro plano de fundo, o fundo é a superfície sobre a qual colocaremos os objetos. Vamos ver onde colocaremos nossos objetos na folha, onde os desenharemos. Mostre este lugar com a palma da mão.

2. Agora vamos consertar o local onde vamos sortear para não perdê-lo. Vamos desenhar as linhas facilmente.
Mas isso é apenas um esboço e precisamos desenhar objetos.

3. Vamos sortear um pote. Vamos mostrar que é volumoso.

4. Vamos desenhar uma pêra em primeiro plano.

5. Próxima Etapa. Vamos apagar tudo com cuidado linhas extras. Aquarela não gosta de borracha. A base da natureza morta está pronta.

6. Etapas 6 a 12 – trabalho em cores. Sombreie o fundo.

7. Aplique o tom na panela. Vamos mostrar os lugares mais brilhantes - o brilho da luz.

8. Aplique o tom na pêra da mesma forma. Nós nos concentramos nos destaques.

Arte de natureza morta

Desenhando uma natureza morta passo a passo

Elaborado por: professor de artes

PAVLOVA SVETLANA IVANOVNA

Instituição Estatal "Zholymbetskaya" ensino médio Nº 1"

Arte de natureza morta

EM belas-Artes natureza morta é costume chamar uma imagem objetos inanimados, unidos em um único grupo composicional. Numa natureza morta, o artista tenta não apenas retratar - “copiar” objetos, mas com a ajuda deles transmitir um certo estado de espírito, o seu gosto pessoal. A arte da natureza morta tem seu próprio história de mil anos. Imagens objetos simples também foram encontrados em mosaicos, afrescos e vasos da Grécia Antiga.

Ainda vida deve ter centro composicional- o objeto é o maior, ou o mais brilhante, ou o mais expressivo de acordo com o tema pretendido. Os objetos em uma natureza morta devem ser visualmente equilibrados, posicionados de forma que haja a sensação de que estão dançando em torno do objeto principal. Juntos, todos os objetos se ajustam a uma forma: um triângulo, um círculo ou um quadrado.

Antes de começar a trabalhar em sua natureza morta, vamos traçar um plano de trabalho:

1. Determine o tema e o enredo.

2. Determine a composição da natureza morta.

3. Desenhe objetos, plano de fundo.

4. Escolha uma cor.

5. Dê um título ao seu desenho.

Tipos de natureza morta

Natureza morta decorativa difere do realista porque: os objetos são representados como estilizados (simplificados); não há espaço (perspectiva); pode ser feito em diferentes técnicas (em tecido - batik; de plasticina - “pintura de plasticina”; de papel e materiais naturais- técnica de aplicação); use ornamento, padrão.

A principal coisa em natureza morta decorativa- estilização de objetos, sua forma, cor, tom. A forma dos objetos representados torna-se plana e convencional.

Estilização - Esta é uma simplificação decorativa de objetos usando uma série de técnicas convencionais. Numa natureza morta decorativa não é necessário transmitir volume; é permitido representar ornamentos e padrões decorativos ausentes na natureza.

Flores, pratos, frutas, jarros podem ser enviados em forma de formas geométricas. Um forte afastamento da natureza, transformado em formas geométricas, é chamado de abstração.

A composição de uma natureza morta pode caber em qualquer forma geométrica: círculo, triângulo, oval, retângulo, quadrado.

A composição pode ser colocada vertical e horizontalmente.

A composição correta de uma natureza morta é em grande parte determinada pela escolha do formato da folha. Quando uma coisa grande quando reduzida em tamanho, e uma pequena quando aumentada, não perdem a imagem e a harmonia - então composição geral resolvido corretamente.

Lembre-se: o desenho finalizado deve ser construído corretamente.

NATUREZA NACIONAL DECORATIVA

Um exemplo de compilação de uma produção de utensílios domésticos nacionais do Cazaquistão

Se você gosta de desenhar, provavelmente sabe o que é uma natureza morta. Vamos desenhar uma linda composição de frutas e agradar seus entes queridos com um quadro luminoso na parede!

A natureza morta é uma decoração ideal para a cozinha. O interior com notas de frutas, legumes e frutas vermelhas abre o apetite, realça o sabor dos seus pratos preferidos e inspira experiências culinárias.

Então imagine-se como um grande artista e vá em frente e pinte uma natureza morta.

Como desenhar uma natureza morta com um lápis

Um frágil galho de morango e alguns de seus favoritos

frutas - uma natureza morta colorida levantará seu ânimo instantaneamente

e atrairá os olhares encantados dos seus convidados.

E então, vamos começar...

1. Pressione levemente o lápis para linha horizontal- esta é a borda da mesa. Desenhe o contorno de uma pêra, duas maçãs e uma caneca.

2. Desenhe um raminho de morango em círculo. Dê à fruta uma aparência natural desenhando as formas convexas com mais clareza. Não se esqueça de desenhar as caudas e as sépalas secas.

3. Muito bem! Agora, usando uma borracha, apague levemente o esboço desenhado para que permaneçam apenas linhas quase imperceptíveis. Pinte cuidadosamente a pêra com lápis de cor, aplicando tons de amarelo, laranja, vermelho e marrom na fruta.

4. Agora prossiga para colorir a maçã. Traços grossos de verde, laranja e amarelo são ideais para isso. Para o recorte use um lápis marrom.

5. Ótimo! Deixe a maçã mais expressiva e brilhante com outra camada de sombreamento. Você pode transmitir a sombra com as cores marrom, verde escuro e pantanoso.

Prestar atenção! Todas as frutas devem apresentar áreas pequenas e sem pintura (destaques).

6. Na segunda maçã, aplique também a primeira, leve camada de sombreamento, sem matizar o destaque.

7. Agora sombreie a maçã novamente, colorindo um lado com tons de vermelho e marrom.

8. Pinte luz vermelha toques de morango. Use um lápis marrom para desenhar pequenos grãos.

9. Use lápis cereja e vermelho para iluminar o sombreamento dos morangos. Desenhe folhas de alface.

10. Em seguida, desenhe caules finos, contornos de folhas, desenhe flores.

11. Usando tons de verde e amarelo, pinte as folhas de morango e desenhe novamente os caules.

12. Sombreie a caneca com um lápis azul. Deixe a sombra azul escura

e pinte o interior da caneca de cinza. Deixe a borda ser preta.

É importante lembrar: o sombreamento deve ser feito de acordo com o formato da louça ou outro objeto.

13. Sombreie a toalha de mesa lápis rosa. Deixe as sombras dos objetos na mesa um pouco mais escuras.

14. E por último: na parede faça um sombreamento marrom-avermelhado, e nos locais onde os objetos fazem sombra, faça um marrom escuro.

Que beleza!

VERNISAGEM

VERNISAGEM

OBRIGADO PELA SUA ATENÇÃO!

Diapositivo 2

Lições objetivas:

Ampliar o conhecimento das crianças sobre a natureza morta Desenvolver habilidades gráficas na transmissão do arranjo espacial de um grupo de objetos, Determinação de proporções e transmissão do claro-escuro por meio da pintura Apresentar o trabalho de P.P. Konchalovsky. Cultive o amor pela beleza.

Diapositivo 3

Uma natureza morta (do francês - “natureza morta”) é uma imagem de objetos inanimados combinados em uma composição. Em suas pinturas, os artistas geralmente retratam flores, frutas, vegetais, pratos, alimentos diversos, utensílios domésticos. a atitude de uma pessoa em relação ao mundo ao seu redor, revela sua compreensão da beleza

Diapositivo 4

Regras para encenar uma natureza morta

1. A natureza morta deve ser colocada de forma que as partes inferiores dos objetos (bases) e sua localização na mesa fiquem visíveis. Para fazer isso, o grupo deve ser colocado abaixo do nível dos olhos. 2. A natureza morta deve ser colocada contra algum fundo. O fundo é melhor liso, calmo e não escuro - uma parede, papelão, tecido sem dobras, etc. 3. Ao selecionar objetos, você precisa levar em consideração o quão difícil será desenhá-los. Objetos cuja forma esteja fragmentada devem ser considerados mais difíceis. pequenos detalhes, decorações e difíceis de perceber pelo design.

Diapositivo 5

Método de visão de cortina

Diapositivo 6

Claro-escuro em um objeto

Destaque Luz Penumbra Sombra própria Reflexo Sombra caindo

Diapositivo 7

1. Colocação em folha.

2. Compare as frutas em largura e altura, determine o formato dos objetos. 3. Construa uma natureza morta linear, aplique dobras de cortinas e luz e sombra nos objetos. Etapas da construção de uma natureza morta

Diapositivo 8

Layout de uma natureza morta em uma folha

A. B. C. D. Qual dos quatro desenhos contém a construção correta de uma natureza morta?

Diapositivo 9

Grande e trabalho interessante representa desenho vivo de frutas e vegetais, que, junto com flores e folhas, servem como elementos de composições ornamentais na decoração de bolos e doces.

Diapositivo 10

Não existem objetos disformes na natureza; uma das propriedades de qualquer corpo volumétrico é a forma.

Diapositivo 11

Coloração natural local de vegetais

mais modesto em comparação com as frutas, cuja gama de cores é invulgarmente ampla. Portanto, lápis de cor podem ser usados ​​em imagens de vegetais individuais e em naturezas mortas deles.

Diapositivo 12

Cenoura Ameixa

Diapositivo 13

Cereja Morango

Diapositivo 14

Pepino Melancia

Diapositivo 15

Sobre o trabalho de P.P. Konchalovsky

Pyotr Petrovich Konchalovsky (pintor soviético 1876-1956. Mais de 5.000 obras-pinturas, retratos, naturezas mortas e aquarelas, ele criou mais de 60 anos de criatividade. Entre suas obras estão retratos de contemporâneos, buquês de flores, paisagens

Apresentação COMO DESENHAR UMA NATA-VIDA Observe atentamente todos os objetos, determine sua forma, tamanho, cor, localização. Faça um esboço leve a lápis. - Desenhe uma linha para a mesa. - Determine o objeto central, seu tamanho e forma. - A maçã está com lado direito, tem Forma redonda. - A cenoura está em primeiro plano. -Marque as dobras da cortina. O desenho a lápis está pronto.

Identifique objetos por cor. Olhe atentamente e você verá áreas claras e escuras neles. Luz e sombra ajudam a transmitir o volume dos objetos, sua forma e a diversificar os tons de cores. Desenhe um contorno de linha fina da sombra nos objetos. Ao pintar luz e sombra, desfoque suavemente a tinta do escuro para o claro, então não haverá linha nítida entre luz e sombra.

Misture tintas e obtenha uma variedade de tons. Olhe para os objetos na composição e você verá como todos os objetos em sua sala são refletidos e destacam-se neles. - A presença de vários tons de cores tornará o seu trabalho muito pitoresco. - Apertando os olhos, você percebe que os tons quentes e frios transmitem perfeitamente a tridimensionalidade das formas. Observe como o azul e cores verdes crie uma sombra fria ao redor do caroço no topo da maçã.

Não se esqueça das sombras que caem dos objetos. O princípio de criação de sombras “vivas” é simples: elas devem ser desenhadas em uma cor complementar à cor do objeto que projeta essa sombra (laranja - azul escuro, vermelho - verde escuro, amarelo - violeta).