Introdução ………………………………………………………………………………..3 Capítulo 1. Experimentos em movimentos modernistas na arte do início do século XX . ……………………………………………………….......................... ...... ...................4 Capítulo 2. Primeira vanguarda russa. Associações artísticas e seus representantes………………………………………………………………………..7 Conclusão……………………………… ………………………………………………………15 Referências……………………………………………………………………17

Introdução

Encontramos os exemplos mais marcantes de subculturas de elite, que são de natureza especial e esotérica dentro dos mesmos ou de diferentes estratos sociais, na cultura artística, que tem direções muito específicas em países estrangeiros e Arte russa final do século XIX e início do século XX. Estes incluem: a comunidade de artistas “Mundo da Arte”, várias associações de simbolistas, bem como movimentos de vanguarda muito populares naquele momento histórico, que inventam a sua própria linguagem, criam os seus próprios tipos de textos culturais e muito específicos meio de expressão. As experiências com a forma foram combinadas no trabalho dos representantes da vanguarda com a busca de novos “ritmos do tempo”, cujo desejo era recriar o dinamismo de um objeto, sua “vida” sob diferentes ângulos.

Conclusão

A vanguarda que criou novos mundos da arte, nasceu graças ao diálogo, à interação de diferentes culturas, e o espectador moderno é convidado a participar desse diálogo e cocriação para compreender o significado das descobertas dos artistas russos para a arte mundial do século XX. A vanguarda russa foi uma continuação e o estágio mais elevado do modernismo e da vanguarda ocidentais, que por sua vez se tornou uma continuação lógica de toda a evolução anterior da cultura e civilização ocidentais. Foi a vanguarda russa que estava destinada a levar à sua conclusão lógica o que o modernismo ocidental e a vanguarda tinham começado. É marcado por uma escala, profundidade e radicalidade sem precedentes. Isto foi amplamente facilitado pelas condições históricas prevalecentes Rússia revolucionária, bem como algumas características da cultura russa, por exemplo, fenômenos como o cosmismo. A vanguarda russa rompe muito mais radicalmente com a estética e a arte tradicionais, criando uma arte que se aproxima da criação pura e absoluta. Um artista nessa arte não precisa mais de nenhum modelo externo, seja uma pessoa, natureza ou qualquer objeto. Ele não imita nada, não copia nada, mas mostra capacidade de criar a partir de certos elementos primários, princípios ou, como Deus, do nada. A vanguarda russa realizou mais plenamente o desejo do modernismo ocidental e da vanguarda de experimentar e buscar algo novo. Isso foi facilitado pelo fato de ele ter aceitado incondicionalmente Ciência moderna, cujas conquistas revolucionárias se tornaram um exemplo inspirador para ele em suas próprias buscas criativas. Ele ultrapassou os limites ao máximo estilo artístico e tornou-se uma verdadeira filosofia do novo mundo, o caminho que ele viu numa ruptura radical com o passado. Ele está inteiramente focado no futuro, e o seu futurismo baseia-se na crença derivada do Iluminismo na capacidade ilimitada do homem de refazer não apenas a arte e a sociedade, mas todo o Universo. Para isso, a vanguarda russa estava disposta a sacrificar-se, a dissolver-se na futura unidade mundial, na qual haveria uma síntese de todas as artes e a sua fusão com a vida. Da forma principal e mais significativa - tanto em termos teóricos como práticos - a vanguarda russa esgotou o conceito de arte como criação absoluta. Portanto, o neomodernismo do pós-guerra dos anos 50-70. - com todos os numerosos movimentos que nele surgiram - já não conseguia acrescentar nada de verdadeiramente novo e original.

Bibliografia

1.A. Nakov "vanguarda russa" Moscou. "Arte" 1991 2. Goryacheva T.V. Utopias na arte da vanguarda russa: futurismo e suprematismo // Vanguarda na cultura do século XX (1900-1930): Teoria. História. Poética: Em 2 livros. /Ed. Yu.N. Girina. - M.: IMLI RAS, 2010 3. Teryokhina V.N. Futurismo russo: formação e originalidade // Vanguarda na cultura do século XX (1900-1930): Teoria. História. Poética: Em 2 livros. /Ed. Yu.N. Girina. - M.: IMLI RAS, 2010 4. Malevich K.S. Do cubismo e futurismo ao suprematismo. Novo realismo pictórico. - M., 1916.

Introdução

2.1 Futurismo

2.2 Cubo-futurismo

2.3 Suprematismo

2.4 Construtivismo

3.1 Artistas

3.2 Arquitetos

Conclusão

Bibliografia

Introdução

O tema do meu trabalho de curso é bastante relevante na atualidade, uma vez que a vanguarda russa deixou uma rica herança. Apesar de o fenômeno da vanguarda russa não ter existido por muito tempo, apenas algumas décadas, graças a ele, “nasceram” grandes artistas como Kazimir Malevich e Wassily Kandinsky, que deixaram um grande número de obras de arte . A segunda década do século passado colocou Malevich e Kandinsky no mesmo nível de Picasso, Braque e Klee. De particular importância é o facto de conceito geral A “vanguarda russa” consiste em vários movimentos que foram característicos não só da pintura, mas também de toda a arte da época, incluindo a arquitetura, a escultura, o cinema, o design e a literatura.

Apesar do movimento de vanguarda na arte ter se desenvolvido em outros países, muitas tendências surgiram na Rússia. Eles também receberam o nome de “vanguarda russa”. O legado dos artistas de vanguarda russos ainda é muito popular. São pinturas de artistas e poemas de poetas, entre os quais a obra de Vladimir Mayakovsky ocupa um lugar especial; e edifícios e estruturas insuperáveis ​​que ainda hoje encantam os olhos dos moscovitas.

O objetivo do meu trabalho de curso é apresentar o conceito de vanguarda russa e considerar suas características como um movimento na arte, pintura, arquitetura e literatura.

Para atingir o objetivo pretendido, foram delineadas e resolvidas as seguintes tarefas:

caracterizar a vanguarda russa como um todo

considerar e estudar as principais direções da vanguarda russa, entre as quais se destacam o futurismo, o cubo-futurismo, o suprematismo e o construtivismo

identificar as principais figuras da vanguarda russa (artistas, poetas, arquitetos, etc.) e analisar o seu trabalho ou atividades.

O tema do meu trabalho de curso foi bastante estudado, principalmente muito se escreveu sobre a vanguarda russa na época soviética, mas entre os livros que usei para escrever o trabalho há também aqueles que foram escritos em nossa época. Isto também indica que os temas da vanguarda russa ainda são interessantes.

Base teórica o curso foi compilado material didáctico"Culturologia" editada por N.G. Bagdasaryan e “Palestras sobre Estudos Culturais” de V.S.

Um papel importante como ponto de partida para a escrita da obra foi desempenhado pelas obras de Alpatov M. “Art”, Ikonnikova A.V. "Arquitetura de Moscou. Século XX”, Krusanova A.V. “Vanguarda Russa 1907-1932: Revisão histórica. T.1.”, Turchina V.S. “Através dos labirintos da vanguarda”, Khan-Magomedova S.O. “A arquitetura da vanguarda soviética”, bem como o pesquisador ucraniano Gorbachev D. “Arte de vanguarda ucraniana de 1910-1930”.

A base enciclopédica do trabalho foi: “Dicionário Enciclopédico de um Jovem Artista”, “Enciclopédia de Arte Popular”, enciclopédia “Artistas Russos dos Séculos XII-XX”, dicionário de Vlasov V.G. “Estilos na Arte”.

Foram utilizados os seguintes recursos da Internet: o site futurismo em imagens www.woodli.com, o site Wikipedia www.wikipedia.org, o site www.Artonline.ru, o site www.krugosvet.ru, um artigo sobre construtivismo www.countries .ru/library/art/construct. hum.

O trabalho do curso é composto por uma introdução, três capítulos, uma conclusão, uma lista de referências e aplicações.

O primeiro capítulo, “A vanguarda russa como fenômeno da arte do século 20”, é dedicado a definir o papel da vanguarda russa na arte e também dá características gerais características da vanguarda russa, sua ligação com a história.

O segundo capítulo, “Rumos na vanguarda russa”, consiste em quatro parágrafos. Ele examina as quatro direções principais da vanguarda russa, descreve as características e nomeia os representantes de cada direção.

O terceiro capítulo, “Figuras notáveis ​​da vanguarda russa”, consiste em dois parágrafos. Dedicado a caracterizar métodos criativos e descrever obras de artistas e arquitetos - representantes da vanguarda russa.

Capítulo I. A vanguarda russa como fenômeno da arte do século XX

Vanguarda russa - termo geral para designar um fenômeno artístico significativo que floresceu na Rússia de 1890 a 1930, embora algumas manifestações iniciais remontem à década de 1850 e outras posteriores à década de 1960. O fenômeno da arte do século XX, definido pelo termo “vanguarda russa”, não se correlaciona com nenhum programa ou estilo artístico específico. Este termo é finalmente atribuído aos movimentos inovadores radicais que tomaram forma na arte russa nos anos pré-guerra - 1907-1914, ganhando destaque durante os anos da revolução e atingindo a maturidade na primeira década pós-revolucionária. Os vários movimentos da vanguarda artística estão unidos por uma ruptura decisiva não só com as tradições académicas e a estética eclética do século XIX, mas também com a nova arte do estilo Art Nouveau - dominante naquela época em todos os lugares e em todos os tipos da arte, da arquitetura e pintura ao teatro e design. O que a vanguarda russa tinha em comum era uma rejeição radical da herança cultural, uma negação completa da continuidade na criatividade artística e uma combinação de princípios destrutivos e criativos: o espírito do niilismo e da agressão revolucionária com energia criativa destinada a criar algo fundamentalmente novo na arte e em outras esferas da vida.

O conceito de “vanguarda” une convencionalmente uma variedade de movimentos artísticos do século XX. (construtivismo, cubismo, orfismo, op art, pop art, purismo, surrealismo, fauvismo).

Os principais representantes deste movimento na Rússia são V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender e outros.

Todos os movimentos da arte de vanguarda são de facto caracterizados pela substituição do conteúdo espiritual pelo pragmatismo, da emotividade pelo cálculo sóbrio, do imaginário artístico pela harmonização simples, da estética das formas, da composição pela construção, das grandes ideias pelo utilitarismo. O maximalismo russo tradicional, claramente manifestado nos movimentos dos Itinerantes e dos “anos sessenta” do século XIX, só foi fortalecido pela revolução russa e levou ao facto de em todo o mundo a Rússia Soviética ser considerada o berço da arte de vanguarda.

A nova arte cativa com a sua liberdade desenfreada, cativa e cativa, mas ao mesmo tempo testemunha a degradação, a destruição da integridade do conteúdo e da forma. A atmosfera de ironia, brincadeira, carnaval e baile de máscaras inerente a alguns movimentos da arte de vanguarda não mascara tanto, mas revela a profunda discórdia interior na alma do artista. A ideologia do vanguardismo carrega dentro de si uma força destrutiva. Na década de 1910, segundo N. Berdyaev, uma “geração hooligan” estava crescendo na Rússia1.

A vanguarda visava uma transformação radical consciência humana através dos meios da arte, para uma revolução estética que destruiria a inércia espiritual da sociedade existente, enquanto a sua estratégia e tácticas artístico-utópicas eram muito mais decisivas, anárquicas e rebeldes. Não contente em criar “focos” requintados de beleza e mistério, opondo-se à materialidade básica da existência, a vanguarda introduziu nas suas imagens a matéria áspera da vida, a “poética da rua”, o ritmo caótico da cidade moderna, natureza, dotada de poderosa força criativa e destrutiva. Ele enfatizou mais de uma vez declarativamente o princípio da “antiarte” em suas obras, rejeitando assim não apenas os estilos anteriores e mais tradicionais, mas também o conceito estabelecido de arte em geral.

A gama de tendências de vanguarda é grande. As transformações abrangeram todos os tipos de criatividade, mas as artes plásticas iniciaram constantemente novos movimentos. Os mestres do pós-impressionismo predeterminaram as tendências mais importantes da vanguarda; Sua frente inicial foi marcada por apresentações coletivas de representantes do Fauvismo e do Cubismo. O futurismo fortaleceu os contactos internacionais das vanguardas e introduziu novos princípios de interação entre as artes (artes plásticas, literatura, música, teatro, fotografia e cinema). Nos anos 1900-10, novos rumos nasceram um após o outro. O expressionismo, o dadaísmo, o surrealismo, com sua sensibilidade ao inconsciente na psique humana, marcaram a linha irracional da vanguarda no construtivismo, pelo contrário, manifestou-se a sua vontade racional e construtiva; Nem todas as tendências da vanguarda europeia se refletiram na vanguarda russa. Movimentos como o dadaísmo, o surrealismo, o fauvismo e alguns outros eram característicos apenas da Europa.

Durante o período de guerras e revoluções da década de 1910, vanguarda artística interagir ativamente. As forças de esquerda na política tentaram usar a vanguarda para os seus próprios fins de propaganda; mais tarde, os regimes totalitários (principalmente na Alemanha e na URSS) procuraram suprimi-la através de uma censura estrita, levando a vanguarda à clandestinidade.

Nas condições do liberalismo político, desde a década de 1920, a vanguarda perdeu o antigo pathos de confronto, fez aliança com a modernidade, estabeleceu contacto com cultura popular. A crise da vanguarda, que em meados do século XX tinha em grande parte desperdiçado a sua antiga energia “revolucionária”, foi um incentivo para a formação do pós-modernismo como a sua principal alternativa.

1917 mudou tudo. Isto não se tornou óbvio imediatamente. Os primeiros 5 anos – os heróicos cinco anos de 1917-1922 – ainda deixaram espaço para esperança. Mas logo as ilusões se dissiparam. Começou o drama da destruição do grandioso bastião da arte modernista, criado na Rússia pelo gênio e pelo trabalho, manifestos e discussões acaloradas em todo o mundo. mestres famosos. Na virada das décadas de 1920 e 1930, os movimentos não realistas foram completamente proibidos; alguns artistas partiram para outros países; outros foram reprimidos ou, sucumbindo à cruel inevitabilidade, abandonaram as buscas de vanguarda. Em 1932, numerosas associações artísticas foram finalmente encerradas; As autoridades criaram um Sindicato Único dos Artistas.

Pode-se concluir que a vanguarda russa é de facto um fenómeno do século XX, uma vez que nenhum estilo de arte antes dela ousou desafiar tanto a arte tradicional. O surgimento dos movimentos de vanguarda russos esteve diretamente relacionado com a história da Rússia e a situação política da época. A Revolução de 1905-1907 teve uma enorme influência no desenvolvimento da vanguarda russa.

Capítulo II. Direções na vanguarda russa

2.1 Futurismo

Futurismo (de lat. futurum - futuro) - direção na literatura e belas-Artes, que surgiu no início do século XX. Atribuindo-se o papel de protótipo da arte do futuro, o futurismo como seu principal programa apresentou a ideia de destruir estereótipos culturais e, em vez disso, propôs uma apologia da tecnologia e do urbanismo como os principais sinais óbvios do presente e do futuro.

O futurismo surgiu quase simultaneamente na Itália e na Rússia. Pela primeira vez, o futurismo russo se manifestou publicamente em 1910, quando foi publicada a primeira coleção futurista “O Tanque de Pesca dos Juízes” (seus autores foram D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Juntamente com V. Mayakovsky e A. Kruchenykh, estes poetas logo formaram o grupo mais influente de Cubo-Futuristas, ou poetas “Gilea” no novo movimento (Gilea é o antigo nome grego para o território da província de Tauride, onde D. O pai de Burliuk administrava a propriedade, e de onde vieram os poetas em 1911 novo grupo) 2. Além de “Gilea”, o futurismo foi representado por três outros grupos - egofuturismo (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov e outros), o grupo “Mezanino da Poesia” (V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev e outros) e a associação Centrífuga (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov e outros) 3. O futurismo também deu origem a muitas outras direções e escolas. Este é o Imagismo de Yesenin e Mariengof, o Construtivismo de Selvinsky, Lugovsky, o Budtianismo de Khlebnikov. Os críticos incluem os metametaforistas A. Parshchikov e K. Kedrov, bem como G. Aigi, V. Sosnora, Gornon, S. Biryukov, E. Katsyuba, A. Alchuk, N. Iskrenko entre os neofuturistas. Nas artes visuais, o cubo-futurismo deve ser destacado. A direção em que tempo diferente artistas como Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Ekster, Bogomazov, etc.

Na verdade, o futurismo literário está intimamente associado aos grupos artísticos de vanguarda da década de 1910 (“Valete de Ouros”, “Rabo de Burro”, “União da Juventude”). Muitos futuristas combinaram a prática literária com a pintura (os irmãos Burliuk, E. Guro, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky e outros). Seguindo os artistas de vanguarda, os poetas do “Hilea” recorreram a formas de primitivismo artístico, primaram pela “utilidade” utilitária da arte e ao mesmo tempo procuraram libertar a palavra de tarefas extraliterárias, apostando em experiências formais.

O futurismo reivindicou uma missão universal: como programa artístico, foi apresentado um sonho utópico do nascimento de uma superarte capaz de transformar o mundo. No seu design estético, os Futuristas confiaram nos mais recentes avanços científicos e tecnológicos. O desejo de uma justificativa racional da criatividade baseada nas ciências fundamentais - física, matemática, filologia - distinguiu o futurismo de outros movimentos modernistas. Por exemplo, V. Khlebnikov tentou oferecer à humanidade uma nova linguagem universal e descobrir as “leis do tempo”.

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O universo em toda a vastidão do espaço e do tempo foi percebido pelos futuristas como um análogo de um palco grandioso. A revolução vindoura (e os futuristas simpatizavam com os partidos e movimentos políticos de esquerda) era desejada porque era percebida como uma espécie de performance artística de massa envolvendo o mundo inteiro no jogo. Após a Revolução de Fevereiro de 1917, os futuristas da “Gilea” e artistas de vanguarda próximos a eles formaram um imaginário “Governo Globo».

O programa para os futuristas chocava o cidadão comum (“Um tapa na cara ao gosto do público” é o título do almanaque futurista). Como qualquer fenômeno artístico de vanguarda, o futurismo tinha mais medo da indiferença e da contenção “professorial”. Uma condição necessária para a sua existência era a atmosfera de escândalo literário, vaias e ridículo. A reação ideal do leitor ao seu trabalho para os futuristas não foi elogio ou simpatia, mas rejeição agressiva, protesto histérico. Foi precisamente esta reacção do público que foi provocada pelos extremos deliberados no comportamento dos futuristas. Os discursos públicos dos futuristas foram formalizados de forma provocativa: o início e o fim dos discursos foram marcados pelo toque de um gongo, K. Malevich apareceu com colher de madeira na lapela, V. Mayakovsky usava uma jaqueta amarela “feminina” de acordo com os critérios da época, A. Kruchenykh usava uma almofada de sofá presa a um cordão no pescoço.

O destino de muitos futuristas é trágico. Alguns foram fuzilados, como Terentyev, outros morreram no exílio, como Habias. Os sobreviventes estavam condenados ao esquecimento: Kamensky, Kruchenykh, Guro, Shershenevich. Apenas Kirsanov, Aseev, Shklovsky conseguiram, apesar de sua desgraça, manter o status de escritores reconhecidos e viver até a velhice em plena aurora de seus poderes criativos. Pasternak foi perseguido por Khrushchev, embora naquela época já tivesse abandonado completamente os princípios do futurismo.

2.2 Cubo-futurismo

O cubo-futurismo é uma tendência local na vanguarda russa (na pintura e na poesia) do início do século XX. Nas artes visuais, o cubo-futurismo surgiu com base em um repensar das descobertas pictóricas de Cézannis, do cubismo, do futurismo e do neoprimitivismo russo.

As principais obras foram realizadas no período 1911-1915. As pinturas mais características do Cubo-Futurismo vieram do pincel de Kazimir Malevich, e também foram pintadas por Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Ekster. As primeiras obras cubo-futuristas de Malevich foram exibidas na famosa exposição de 1913. “Target”, no qual também estreou o rayismo de Larionov. Por aparência As obras cubo-futuristas ecoam as composições de F. Léger criadas na mesma época e são composições semiobjetivas compostas por formas volumétricas coloridas cilíndricas, em forma de cone, frasco e concha, muitas vezes com brilho metálico. Já nas primeiras obras semelhantes de Malevich, é perceptível uma tendência à transição do ritmo natural para os ritmos puramente mecânicos do mundo da máquina (“O Carpinteiro”, 1912, “O Moedor”, 1912). Os Cubo-Futuristas foram mais plenamente representados na “Primeira Exposição Futurista “Tram B”” (fevereiro de 1915, Petrogrado) e parcialmente na “Última Exposição Futurista de Pintura “0.10”” (dezembro de 1915 - janeiro de 1916, Petrogrado), onde Malevich surpreendeu o público pela primeira vez com sua nova invenção - o Suprematismo.

Artistas cubo-futuristas colaboraram ativamente com poetas futuristas do grupo Gileya A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, E. Guro. Não é por acaso que suas obras também foram chamadas de “realismo abstruso”, enfatizando a ilogicidade e o absurdo de suas composições posteriores. Malevich, por sua vez, considerou o alogismo das obras cubo-futuristas um traço característico especificamente russo que os distinguiu dos cubistas e futuristas ocidentais. Explicando o significado de sua pintura experimental e extremamente ilógica “A Vaca e o Violino” (1913, Museu Russo), Malevich escreveu: “A lógica sempre colocou uma barreira para novos movimentos subconscientes e, para nos libertarmos dos preconceitos, o corrente de ilogicismo foi apresentada”4. Obras semelhantes dos Cubo-Futuristas desenvolveram, na verdade, a estética do absurdo, que mais tarde Europa Ocidental formou a base de movimentos como o dadaísmo e o surrealismo. Em colaboração com o famoso diretor Tairov, os Cubo-Futuristas tentaram ativamente implementar o conceito de “teatro sintético”5. Na própria Rússia, o cubo-futurismo tornou-se uma fase de transição da busca artística da primeira década do século XX. a tendências importantes da vanguarda russa como o Suprematismo e o Construtivismo.

Na literatura, representantes de um dos principais grupos de poetas futuristas autodenominavam-se cubo-futuristas: Khlebnikov, Burliuk, Guro, Kruchenykh, Mayakovsky. Os princípios estéticos básicos do Cubo-Futurismo, que formaram a base do futurismo literário russo, foram formulados por este grupo de poetas em uma série de manifestos, sendo os principais deles “Um tapa na cara do gosto público” (dezembro de 1912 ) e o manifesto na coleção “Tanque dos Juízes II” (1913). A essência da plataforma artística e estética do Cubo-Futurismo foi que eles sentiram agudamente o início de uma etapa fundamentalmente nova na vida e na cultura e perceberam que meios artísticos fundamentalmente novos eram necessários para expressá-la na arte. Apelando manifestamente para se livrar de toda a literatura clássica, desde Pushkin até aos Simbolistas e Acmeístas, do “Barco a Vapor da Modernidade”, eles sentiram-se como a “cara” do seu tempo, a sua “buzina”, alardeando a sua arte verbal. Sem negar a essência mais estética da poesia - a beleza, os Cubo-Futuristas estão convencidos de que a “Nova Beleza que Chega” só pode ser expressa pela História “libertada” da literatura do século XX. mostrou que todas essas descobertas radicais do cubo-futurismo foram procuradas e desenvolvidas em várias direções da vanguarda, modernismo, pós-modernismo e formaram a base da cultura POST. Já em 1914, cubo-futuristas e ego-futuristas (I. Severyanin e outros), no manifesto “Vá para o Inferno”, abandonaram os “apelidos aleatórios” de ego e kubo e “uniram-se numa única companhia literária de futuristas”.

2.3 Suprematismo

O suprematismo (do latim supremus - mais alto) é um movimento de arte de vanguarda fundado na 1ª metade da década de 1910. na Rússia K.S. Malevitch. Sendo uma forma de arte abstrata, o Suprematismo se expressava em combinações de planos multicoloridos das formas geométricas mais simples e desprovidas de significado pictórico (nas formas geométricas de linha reta, quadrado, círculo e retângulo). Combinação de diferentes cores e tamanhos formas geométricas forma composições suprematistas assimétricas equilibradas e permeadas de movimento interno. Sobre Estado inicial este termo, remontando à raiz latina suprema, significava domínio, superioridade da cor sobre todas as outras propriedades da pintura. Nas telas não objetivas há tinta, segundo K.S. Malevich foi pela primeira vez libertado de um papel auxiliar, de servir a outros objetivos - as pinturas suprematistas tornaram-se o primeiro passo da “pura criatividade”, ou seja, um ato que igualou o poder criativo do homem e da Natureza (Deus).

O objetivo do Suprematismo é a expressão da realidade em formas simples (linha reta, quadrado, triângulo, círculo), que fundamentam todas as outras formas do mundo físico. Nas pinturas suprematistas não há ideia de “cima” e “baixo”, “esquerda” e “direita” - todas as direções são iguais, como no espaço sideral. O espaço da imagem não está mais sujeito à gravidade (orientação de cima para baixo); deixou de ser geocêntrico, ou seja, um “caso especial” do universo. Surge um mundo independente, fechado em si mesmo e ao mesmo tempo correlacionado como igual à harmonia mundial universal.

O manifesto visual do Suprematismo foi pintura famosa Malevich "Quadrado Negro" (1915). Malevich delineou a base teórica do método em sua obra “Do Cubismo e Futurismo ao Suprematismo... Novo Realismo Pictórico...” (1916). Os seguidores e estudantes de Malevich uniram-se em 1916 no grupo Supremus. Eles tentaram estender o método suprematista não apenas à pintura, mas também à gráfica de livros, às artes aplicadas e à arquitetura.

Os sinais formais do Suprematismo são:

quadrado como principal elemento simbólico

formas geométricas regulares;

geralmente fundo branco;

ricas cores ortodoxas;

jogo de avião.

Tendo ido além da Rússia, o Suprematismo teve uma influência notável em toda a cultura artística mundial. O suprematismo, como nenhuma outra direção da arte abstrata, teve sucesso e teve forte influência no surgimento e desenvolvimento da arte do design, uma vez que absolutizou os planos geométricos de um objeto examinado analiticamente como elementos primários por analogia com unidades de máquina padrão e peças. O suprematismo, em certo sentido, pode ser considerado o inspirador ideológico e a primeira etapa do construtivismo, que por sua vez, com ampla corrente, rompeu a barreira da abstração e passou para o design artístico de objetos - de edifícios a roupas, lançando muitas das bases modernas do design.

2.4 Construtivismo

O construtivismo é um método de vanguarda soviético (estilo, direção) nas artes plásticas, arquitetura, fotografia e artes decorativas, que se desenvolveu na década de 1920 e no início da década de 1930.

Como V.V. Mayakovsky no seu ensaio sobre a pintura francesa: “Pela primeira vez, não da França, mas da Rússia, chegou uma nova palavra de arte - o construtivismo...”6

Nas condições de busca incessante de novas formas, que implicava o esquecimento de tudo o que era “velho”, os inovadores proclamaram a rejeição da “arte pela arte”. A partir de agora, a arte deveria servir à produção. A maioria dos que posteriormente aderiram ao movimento construtivista eram ideólogos da chamada “arte industrial”. Eles apelaram aos artistas para “criarem coisas úteis conscientemente” e sonharam com uma nova pessoa harmoniosa, usando coisas confortáveis ​​​​e vivendo em uma cidade confortável.

Assim, um dos teóricos da “arte industrial” B. Arvatov escreveu que “...Eles não retratarão um corpo bonito, mas educarão uma vida real pessoa harmoniosa; não para pintar uma floresta, mas para cultivar parques e jardins; não para decorar as paredes com pinturas, mas para pintar essas paredes..."7. A “arte industrial” não passou de um conceito, porém, o termo construtivismo foi proferido justamente pelos teóricos dessa direção (as palavras “construção” , “construtivo” também foram constantemente encontrados em seus discursos e brochuras), “design de espaço”).

Além da direção acima mencionada, a formação do construtivismo foi muito influenciada pelo futurismo, suprematismo, cubismo, purismo e outros movimentos inovadores da década de 1910, no entanto, foi a “arte industrial” com seu apelo direto às atuais realidades russas de década de 1920 que se tornou a base socialmente determinada.

O termo “construtivismo” tem sido usado Artistas soviéticos e arquitetos em 1920, mas pela primeira vez foi oficialmente designado em 1922 no livro de Alexei Mikhailovich Gan, que foi chamado de “Construtivismo”. SOU. Hahn proclamou que “...um grupo de construtivistas estabelece como tarefa a expressão comunista dos valores materiais... A tectônica, o design e a textura são os elementos materiais mobilizadores da cultura industrial”8. Ou seja, foi claramente enfatizado que a cultura nova Rússiaé industrial.

Os proponentes do construtivismo, tendo proposto a tarefa de projetar um ambiente que orienta ativamente os processos vitais, procuraram compreender as capacidades formativas das novas tecnologias, seus designs lógicos e convenientes, bem como as capacidades estéticas de materiais como metal, vidro e madeira. Os construtivistas procuraram contrastar o luxo ostensivo com a simplicidade e enfatizaram o utilitarismo de novas formas objetais, nas quais viam a reificação da democracia e novas relações entre as pessoas.

O construtivismo é caracterizado pelo rigor, geometrismo, formas lacônicas e aparência monolítica. Em 1924, foi criada a organização criativa oficial dos construtivistas, a OSA, cujos representantes desenvolveram o chamado método de projeto funcional, baseado em uma análise científica das características de funcionamento de edifícios, estruturas e complexos de planejamento urbano. Monumentos característicos do construtivismo são fábricas de cozinhas, palácios trabalhistas, clubes de trabalhadores, casas comunais da época indicada (Apêndice 8). Na cultura artística da Rússia da década de 1920, os arquitetos construtivistas dos irmãos Vesnin e M. Ginzburg confiaram nas capacidades da moderna tecnologia de construção. Eles alcançaram expressão artística meios composicionais, comparação de volumes simples e lacônicos9.

O construtivismo é uma direção que está principalmente associada à arquitetura, porém, tal visão seria unilateral e até extremamente incorreta, pois, antes de se tornar um método arquitetônico, o construtivismo existia no design, na impressão e na criatividade artística. O construtivismo na fotografia (Anexo 7) é marcado pela geometrização da composição, fotografando em ângulos vertiginosos com forte redução de volume. Alexander Rodchenko, em particular, esteve envolvido em tais experimentos. Nas formas gráficas de criatividade, o construtivismo caracterizou-se pelo uso da fotomontagem em vez de ilustrações desenhadas à mão, pela extrema geometrização e pela subordinação da composição a ritmos retangulares. O esquema de cores também ficou estável: preto, vermelho, branco, cinza com adição de azul e amarelo. No campo da moda, também houve certas tendências construtivistas - na esteira do fascínio global pelas linhas retas no design de roupas, os designers de moda soviéticos daqueles anos criaram formas enfaticamente geométricas.

Entre os designers de moda, destaca-se Varvara Stepanova, que desde 1924, junto com Lyubov Popova, desenvolveu desenhos de tecidos para a 1ª fábrica de estamparia de chita de Moscou, foi professor no departamento têxtil da VKHUTEMAS e desenhou modelos de roupas esportivas e casuais .

Artistas desta direção (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster), juntando-se ao movimento da arte industrial, tornaram-se os fundadores do design soviético, onde a forma externa era diretamente determinado pela função, projeto de engenharia e tecnologia de processamento de materiais. Em design apresentações de teatro Os construtivistas substituíram a decoração pictórica tradicional por instalações transformáveis ​​- “máquinas” que mudam o espaço do palco. O construtivismo em gráficos impressos, arte de livros e cartazes é caracterizado por formas geometrizadas esparsas, seu layout dinâmico, paleta de cores limitada (principalmente vermelho e preto) e uso generalizado de fotografia e elementos tipográficos de composição tipográfica. As manifestações características do construtivismo na pintura, na gráfica e na escultura são o geometrismo abstrato, o uso de colagem, fotomontagem, estruturas espaciais, às vezes dinâmicas.

Continuação
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As ideias do construtivismo amadureceram nas direções anteriores da vanguarda russa. Seu programa, formado no período pós-revolucionário, apresentava características utopia social, uma vez que o design artístico foi pensado como forma de transformar a existência social e a consciência das pessoas, projetando o ambiente. O construtivismo rejeitou as ideias tradicionais sobre a arte em nome da imitação das formas e métodos do processo tecnológico moderno. Isto se manifestou mais claramente na escultura, onde a estrutura foi criada diretamente a partir de produtos produção industrial. Na pintura, os mesmos princípios foram implementados no espaço bidimensional: formas e estruturas abstratas foram localizadas em um plano como um desenho arquitetônico, lembrando elementos da tecnologia da máquina. Embora o construtivismo “puro” existisse na Rússia apenas nos primeiros anos pós-revolucionários, a sua influência foi sentida ao longo do século XX.

Mudou muito no início da década de 1930 Situação politica no país e, consequentemente, no art. Os movimentos inovadores foram inicialmente submetidos a duras críticas e depois foram completamente banidos, como burgueses. Os construtivistas caíram em desgraça. Aqueles que não quiseram “reconstruir” levaram uma existência miserável até o fim dos seus dias (ou até se viram reprimidos). De acordo com alguns cientistas conceituados na URSS em 1932-1936. Havia um “estilo de transição”, convencionalmente chamado de “pós-construtivismo”.

Na década de 1960, quando começou a luta contra os “excessos arquitetônicos”, voltaram a lembrar as conquistas dos construtivistas. O estudo do seu património tornou-se obrigatório para os jovens arquitetos. E desde o início da década de 1990, muitas ideias não realizadas da década de 1920 tornaram-se realidade. Um exemplo é o complexo comercial “Três Baleias” na Rodovia Minskoe (projetado no espírito dos anos 20), habitações luxuosas de vários tipos em Moscou e outros edifícios da metrópole moderna.

Assim, podemos tirar a seguinte conclusão de que as principais direções da vanguarda russa foram: futurismo, cubo-futurismo, suprematismo e construtivismo. Apesar de o futurismo e o cubo-futurismo pertencerem a direções diferentes da vanguarda russa, eles são semelhantes. O cubo-futurismo foi uma consequência de tendências como o cubismo, que não era muito difundido na Rússia, e o futurismo. Além disso, representantes do futurismo, principalmente poetas (os grupos “Gilea”, “Mezanino da Poesia”, “Centrífuga”) ao longo do tempo começaram a representar uma nova direção - o cubo-futurismo. Mas o Suprematismo e o Construtivismo são direções bastante independentes, cada uma das quais com suas próprias características especiais e únicas, bem como seus próprios representantes proeminentes.

Capítulo III. Figuras destacadas da vanguarda russa

3.1 Artistas

Um dos mais destacados representantes da vanguarda, Wassily Kandinsky, é um dos descobridores da nova linguagem artística do século XX, e não só porque foi ele quem “inventou” a arte abstracta - ele conseguiu dar-lhe escala, propósito, explicação e alta qualidade.

Nos primeiros trabalhos de Kandinsky, as impressões da natureza serviram de base para a criação de paisagens luminosas e coloridas, por vezes com enredos românticos e simbólicos (“O Cavaleiro Azul”, 1903). Meados e segunda metade do século XX. passou sob o signo da paixão pela antiguidade russa; nas pinturas “Song of the Volga” (1906), “Motley Life” (1907), “Rock” (1909), o artista combinou os traços rítmicos e decorativos do Art Nouveau russo e alemão (Jugendstil) com as técnicas do pontilhismo e estilização de estampas populares folclóricas. Em algumas de suas obras, Kandinsky desenvolveu fantasias retrospectivas características dos mestres do círculo “Mundo da Arte” (“Ladies in Crinolines”, óleo, 1909, Galeria Tretyakov) 10. (Apêndices 1,2).

Suas pinturas dos anos pré-revolucionários e revolucionários tinham uma ampla gama estilística: continuando a criar telas expressivas e abstratas (“Smutnoe”, 1917, Galeria Tretyakov, “White Oval”, 1920, Galeria Tretyakov, etc.), o artista também escreveu pinturas naturais generalizadas de paisagens (“Moscou. Praça Zubovskaya”, “Dia de Inverno. Boulevard Smolensky”, ambas por volta de 1916, Galeria Tretyakov), não desistiu da pintura em vidro (“Amazon”, 1917), e também criou pinturas que combinavam elementos figurativos e início decorativo não objetivo (“Moscou. Praça Vermelha”, 1916, Galeria Tretyakov).

Kandinsky, como todos os grandes mestres dos tempos modernos, foi universal em sua atividade artística. Ele estudou não apenas pintura e grafismo, mas também música (desde cedo), poesia e teoria da arte. A artista decorou interiores, fez esboços de pinturas em porcelana, desenhou modelos de vestidos, criou esboços de apliques e móveis, se dedicou à fotografia e se interessou por cinema. A extraordinária atividade organizacional de Kandinsky em todas as fases da jornada da sua vida é impressionante. Já é visível pela sua organização da primeira associação - “Phalanx” (verão de 1901).

Outro representante brilhante- Kazimir Malevich (1878-1935), que foi muito comentado não só no meio artístico, mas também na imprensa em geral após a exposição seguinte, onde apresentou as chamadas pinturas suprematistas, ou seja, abstrações geométricas. Desde então, Malevich, infelizmente, passou a ser considerado apenas um artista do Suprematismo e até mesmo o artista de uma pintura, “Quadrado Negro”. Malevich apoiou parcialmente essa fama. Ele acreditava que o "Quadrado Negro" era o auge de tudo. Malevich foi um pintor versátil. Nos anos 20-30 escreveu um ciclo camponês e, pouco antes de sua morte, começou a pintar retratos no espírito dos antigos mestres, paisagens no espírito do impressionismo11.

Malevich, artista russo, fundador do Suprematismo, um dos poucos na Rússia que trabalhou nas direções do cubismo e do futurismo. Ele foi esquecido imerecidamente na União Soviética, embora seu trabalho seja uma das páginas mais brilhantes da arte mundial da primeira metade do século XX. Kazimir Malevich participou nas famosas exposições “Valete de Ouros” (1910), “Rabo de Burro” (1912), um dos pilares da vanguarda russa e depois soviética. O suprematismo baseia-se na combinação das formas geométricas mais simples num plano, pintadas em cores contrastantes. O famoso “Quadrado Negro” (1913) tornou-se um manifesto da arte não objetiva e não figurativa, o ponto de partida do abstracionismo. Em 1919, ocorreu a X Exposição Estadual intitulada “Criatividade e Suprematismo sem Objeto”, e em dezembro de 1919 - janeiro de 1920, a XVI Exposição Estadual com a retrospectiva “Kazimir Malevich. Seu caminho do impressionismo ao suprematismo." As exposições apresentavam tanto macas conceituais com telas em branco quanto um ciclo misteriosamente meditativo de pinturas “Branco sobre Branco” com “Quadrado Branco sobre Branco”.

As criações dos artistas de vanguarda russos do início do século explodiram a consciência artística. E, ao mesmo tempo, o Suprematismo de Malevich apareceu como um estágio natural no desenvolvimento da arte russa e mundial. O próprio Kazimir Malevich derivou o Suprematismo do Cubismo. Na exposição onde foram apresentadas suas primeiras pinturas suprematistas, ele distribuiu um folheto chamado “Do Cubismo ao Suprematismo”. Mais tarde, ele começou a prestar atenção às origens ainda mais antigas desta tendência. Quase toda a pintura que precedeu a arte do século XX foi incluída nesta corrente, e Malevich acreditava que era a arte da abstração geométrica que coroou este poderoso movimento mundial (Apêndices 3,4).

I.A. foi cativado pelas ideias do Suprematismo. Puni, I. V. Clune e outros. Klyun, ao contrário de Malevich, que alguns anos depois se rebelou violentamente contra princípios estéticos nova era O simbolismo e a Art Nouveau não só permaneceram mais tempo, mas também tiraram muito mais dela do que Malevich: a atração pela linearidade, pela organização decorativa do plano, pelo ritmo. Nas composições de Klyun, as formas caem como flores e reina a paz ou a tristeza elegíaca; figuras orientais curvas e que se movem lentamente parecem estar em estado de meditação (“Família”). Malevich parece rude e estranho ao lado dele, suas obras simbolistas às vezes parecem ridículas - em Klyun elas são bastante “normais”, em linha com as tendências pictóricas da sociedade Salon de Moscou, da qual ele foi um dos fundadores.

Filonov Pavel Nikolaevich (1883-1941), pintor e artista gráfico russo. Em obras simbólicas e dramaticamente intensas, ele procurou expressar os padrões espirituais e materiais gerais do curso da história mundial (“A Festa dos Reis”, 1913). (Apêndice 5). De ser. década de 1910 defendeu os princípios da “arte analítica”, baseada na criação de composições altamente complexas, capazes de desdobramentos caleidoscópicos sem fim (“Fórmula do Proletariado”, 1912-13, “Fórmula da Primavera” 1928-29. Os alunos de Filonov formaram o grupo “). Mestres da Arte Analítica”.

As profundas reflexões filosóficas e culturais de Filonov determinaram a estrutura artística e plástica das pinturas “Ocidente e Oriente”, “Oriente e Ocidente” (ambas 1912-13), “Festa dos Reis” (1913), etc. , ao contrário da sua glorificação pelos futuristas europeus, foi apresentada pelo mestre russo como uma fonte do mal, o pathos antiurbano determinou o som semântico de muitas pinturas, incluindo as obras “Homem e Mulher” (1912-13); , “Trabalhadores” (1915-16), o desenho “Construindo uma Cidade” (1913), etc. Em outro grupo de obras, as telas “Família Camponesa (Sagrada Família)” (1914), “Estábulos” (1914), o ciclo “Entrando no Apogeu do Mundo”, segunda metade da década de 1910, desenhos “São Jorge, o Vitorioso” (1915), “Mãe” (1916), etc. na terra12.

Tatlin Vladimir Evgrafovich (1885-1953) Artista, designer, cenógrafo russo, um dos maiores representantes do movimento inovador da arte do século XX, fundador do construtivismo artístico. As obras mais significativas foram as telas “Marinheiro (Autorretrato)” (1911, Museu Russo), “Vendedor de Peixes” (1911, Galeria Tretyakov) - junto com os magníficos “Modelos” e naturezas mortas, impressionaram pela sua expressividade e desenho generalizado, clara construtividade da composição, testemunhando o domínio de técnicas inovadoras da arte moderna. Ao mesmo tempo, uma conexão genética com a arte russa antiga, pintura de ícones e afrescos era claramente visível neles: Tatlin estudou e copiou muito. exemplos de arte russa antiga nos meses de verão de seus anos de estudante.

Tatlin rapidamente ganhou destaque entre os artistas de vanguarda russos; participou da ilustração de livros futuristas, em 1912 organizou seu próprio estúdio em Moscou, no qual pintavam muitos “artistas de esquerda”, realizando estudos analíticos da forma. Desta época até o final da década de 1920. Tatlin foi uma das duas figuras centrais da vanguarda russa, juntamente com K.S. Malevich, em competição com quem desenvolveu as suas descobertas artísticas, que formaram a base do futuro movimento construtivista.

M. V. Matyushin (1861-1934) desempenhou um papel proeminente em muitos empreendimentos de artistas e poetas de esquerda - em particular, estabelecendo a editora de livros “Crane”, lançando muitos livros, sem os quais a história da vanguarda russa é agora impensável. por iniciativa de Matyushin e Guro, foi criada a sociedade de São Petersburgo “União da Juventude”, a associação mais radical forças artísticas ambas as capitais.

A criatividade pictórica de Matyushin, apesar de sua estreita amizade com poderosos geradores de ideias artísticas como Kazimir Malevich, desenvolveu-se segundo suas próprias leis e, no final, levou à criação de uma direção original, chamada pelo autor de “ZORVED” (conhecimento vigoroso , visão (zor) - conhecimento O artista e seus alunos estudaram cuidadosamente o ambiente espacial-cor, a formação natural da forma - a matéria orgânica visível do mundo natural serviu-lhes de modelo e exemplo para estruturas plásticas em suas pinturas. ”, pintado com cores azuis frias usando uma construção linear complexa, já o próprio nome era um diapasão de significado figurativo e plástico.

Mikhail Larionov (1881-1964), juntamente com Kazimir Malevich (“Quadrado Negro”) e Wassily Kandinsky, foi uma figura central da vanguarda russa. Suas pinturas concentraram técnicas e métodos artísticos estilos diferentes e épocas - do impressionismo, fauvismo, expressionismo aos ícones russos, gravuras populares, arte popular; ele também se tornou o criador de seu próprio sistema pictórico, o raionismo, que precedeu o início da era da não objetividade na arte.

Aluno de Levitan e Serov, Larionov foi o verdadeiro líder da juventude artística rebelde, o instigador de muitas ações escandalosas que marcaram o surgimento da vanguarda na cena pública russa. No entanto, o seu talento excepcional manifestou-se não só na organização de associações artísticas, na organização de exposições chocantes, mas também na criação de telas, muitas das quais podem ser chamadas de obras-primas pictóricas.

Um sofisticado senso de cor, uma propensão para o grotesco, um desejo pelo exotismo romântico, originalmente característico de G.B. Yakulov (1884-1928), combinou organicamente em sua obra com o estilo da pintura russa do início do século XX. Ao mesmo tempo, o artista também considerava a arte oriental, em particular as miniaturas persas, como a sua herança espiritual; combinação de tradições decorativas da arte oriental e das últimas conquistas Pintura europeia foi dado a ele sem esforço, naturalmente.

Suas obras teatrais trouxeram grande fama a Yakulov. No entretenimento expressivo, no alcance e na liberdade da pintura luminosa, Yakulov buscou novas possibilidades de conceitos espaciais decorativos e plásticos, que foram então introduzidos no design e nas estruturas cênicas.

3.2 Arquitetos

Konstantin Melnikov é considerado o luminar do construtivismo russo (soviético). Começando com a construção de pavilhões russos em Exposições internacionais no estilo da arquitetura tradicional de madeira, graças à qual ganhou fama internacional, Melnikov passou a projetar edifícios muito atuais de um novo tipo e propósito (revolucionário) - clubes de trabalhadores. Clube com o nome Rusakova, construída por ele em 1927-28, nada tem em comum nem com a arquitetura do século anterior nem com a arquitetura Art Nouveau. Aqui, estruturas de concreto puramente geométricas são organizadas em uma estrutura cuja forma é determinada pela sua finalidade. Esta versão do construtivismo é chamada de funcionalismo. Na arquitetura construtivista, o funcionalismo leva à criação de estruturas dinâmicas constituídas por elementos formais bastante simples, completamente desprovidos da decoração arquitetónica habitual, ligados de acordo com a organização do espaço interno e o funcionamento das estruturas principais. A linguagem das formas arquitetônicas é assim “limpa” de tudo o que é desnecessário, decorativo e não construtivo. Esta é a linguagem de um novo mundo que rompeu com o seu passado.

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Palácio do Trabalho

Um marco importante no desenvolvimento do construtivismo foi o trabalho de arquitetos talentosos - os irmãos Leonid, Victor e Alexander Vesnin. Passaram a compreender uma estética “proletária” lacônica, já possuindo sólida experiência em design de edifícios, pintura e design de livros. (Eles começaram suas carreiras na era Art Nouveau).

Pela primeira vez, arquitetos construtivistas se declararam em voz alta no concurso de projetos para o edifício do Palácio do Trabalho, em Moscou. O projecto dos Vesnin destacou-se não só pela racionalidade da planta e pela correspondência do aspecto exterior aos ideais estéticos da modernidade, mas também implicou a utilização de materiais e estruturas de construção de última geração.

A próxima etapa foi projeto de competição construção do jornal "Leningradskaya Pravda" (filial de Moscou). A tarefa foi extremamente difícil - um pequeno terreno foi destinado à construção - 6x6 m na Praça Strastnaya.

"Leningrado Pravda"

Os Vesnins criaram um prédio esguio e em miniatura de seis andares, que incluía não apenas um escritório e instalações editoriais, mas também uma banca de jornal, um saguão e uma sala de leitura (uma das tarefas dos construtivistas era agrupar o número máximo de vitais instalações em uma área pequena) 13.

O aliado e assistente mais próximo dos irmãos Vesnin foi Moisei Yakovlevich Ginzburg, que foi um teórico insuperável da arquitetura da primeira metade do século XX. Em seu livro “Estilo e Época”, ele reflete sobre o fato de que cada estilo de arte corresponde adequadamente ao “seu” era histórica. O desenvolvimento de novas tendências arquitetónicas, em particular, deve-se ao facto de existir “...a mecanização contínua da vida”, e a máquina ser “...um novo elemento da nossa vida, psicologia e estética”. Ginzburg e os irmãos Vesnin organizaram a Associação de Arquitetos Contemporâneos (OSA), que incluía importantes construtivistas.

Uma figura especial na história do construtivismo é considerada o aluno favorito de A. Vesnin - Ivan Leonidov, que veio de uma família camponesa, que começou sua caminho criativo de um estudante pintor de ícones. Seus projetos, em grande parte utópicos e voltados para o futuro, não encontraram aplicação naqueles anos difíceis. As obras de Leonidov ainda nos encantam com seus traços - são incrivelmente e incompreensivelmente modernas.

A actividade arquitectónica de Lissitzky (representante do Suprematismo), elaborada por uma série de projectos experimentais “Prouny” (“Projectos de aprovação do novo”; 1919-1924), teve como objectivo resolver os problemas de zoneamento vertical do desenvolvimento urbano ( projetos de “arranha-céus horizontais” para Moscou, 1923-1925), na participação ativa nos trabalhos da associação Asnova e em vários concursos de arquitetura na década de 20. (projetos: Casa Têxtil, 1925, e fábrica do jornal Pravda, 1930, para Moscou; complexos residenciais para Ivanovo-Voznesensk, 1926). Lissitzky fez uma série de cartazes de propaganda no espírito do Suprematismo (“Bata os brancos com uma cunha vermelha!”, 1920, etc. (Apêndice 6)), desenvolveu projetos de móveis transformáveis ​​​​e embutidos (1928-29), aprovou novos princípios de exposição expositiva, compreendendo-a como um organismo único (pavilhões soviéticos em exposições estrangeiras 1925-34; Exposição de Impressão All-Union em Moscou, 1927) e soluções para o espaço cênico (obras para o teatro).

Todas as obras de representantes da vanguarda russa, tanto artistas como arquitetos, são de grande valor para o patrimônio cultural russo. Cada representante esta direção na arte, ele desenvolveu seu próprio método único, criou um certo mundo cultural até então desconhecido e apresentou uma série de obras que correspondem ao seu mundo e hoje são consideradas obras-primas não apenas da pintura e da arquitetura russa, mas também da pintura e da arquitetura mundial.

Conclusão

Últimas tendências A arte russa da década de 1910 trouxe a Rússia para a vanguarda do cenário internacional cultura artística daquela vez. Tendo passado para a história, o fenômeno do grande experimento foi nomeado - a vanguarda russa. Característica distintiva A vanguarda russa é o seu desenvolvimento e declínio, que ocorreu em estreita ligação com eventos históricos no país, bem como seu caráter rebelde e proclamação por parte de representantes da vanguarda da luta contra herança cultural. Além disso, o fenômeno da vanguarda russa reside no fato de que o conceito de “vanguarda russa” era característico não só da pintura, mas de quase toda a cultura da época: literatura, música, teatro, fotografia, cinema, design, arquitetura.

Ao longo de várias décadas, várias direções se desenvolveram na Rússia. Entre eles: futurismo, cubo-futurismo, suprematismo e construtivismo. Cada uma dessas direções tinha características próprias e era radicalmente diferente da arte tradicional. O futurismo e o cubo-futurismo estão mais refletidos na pintura e na literatura, o suprematismo - na pintura, o construtivismo - na arquitetura, nos cartazes e no design. Alguns anos antes, nada na arte russa prenunciava uma mudança tão brusca: no final do século XIX e início do século XX. A pintura oficial russa permaneceu dentro de uma estrutura acadêmica. Mas os representantes da vanguarda desafiaram tudo o que é comum e tradicional e conseguiram deixar uma marca inesquecível na história da arte.

Entre os artistas, as principais figuras da vanguarda russa são legitimamente consideradas K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov, V. Tatlin, M. Larionov e outros. Entre os escritores e poetas estão V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Khlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin, A. Kruchenykh, E. Guro. Entre os famosos arquitetos da vanguarda russa (construtivismo) estão K. Melnikov, os irmãos Vesnin, I. Leonidov, L. Lisitsky. Existe tal pessoa que não conhece a pintura de Kazimir Malevich “Quadrado Preto” ou os versos do poema de Vladimir Mayakovsky “O filho veio ao pai, e o pequenino perguntou...” Claro que não. Conhecemos a obra dos poetas de vanguarda na escola e um pouco mais tarde com a pintura. Portanto, não pode haver dúvida de que os representantes da vanguarda russa são muito populares e familiares não apenas a todos os russos, mas também são conhecidos no exterior, o que indica a ampla escala da vanguarda russa.

Bibliografia

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Recursos da Internet.

Futurismo do site em fotos www.woodli.com

Site da Wikipédia www.wikipedia.org

Site www.Artonline.ru

Site www.krugosvet.ru

Artigo sobre construtivismo www.countries.ru/library/art/konstruct. htm

Apresentação sobre o tema: Estética do experimento e a vanguarda russa

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Apresentação sobre o tema: Estética do experimento e a vanguarda russa

Deslize nº 1

Descrição do slide:

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO ORÇAMENTAL DO ESTADO DA REGIÃO DE NOVOSIBIRSK “ESCOLA SECUNDÁRIA “CENTRO REGIONAL DE EDUCAÇÃO”. Assunto: MHC. Tema: Estética do experimento e das primeiras vanguardas russas Concluído por: alunos do 10º ano Alena Egoshina. 2010

Deslize nº 2

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A inovação em todas as áreas da arte é o principal slogan da vanguarda. Avant-garde é um conceito coletivo do experimentalismo mais “esquerdista”. direções criativas na arte da "Idade da Prata". Nos movimentos de vanguarda, apesar de toda a sua diversidade, as características comuns eram a novidade e a coragem, consideradas uma medida de talento criativo e um padrão de modernidade. O que era comum era a crença ingênua dos artistas no advento de um tempo histórico especial e incomum - uma era de tecnologia milagrosa capaz de mudar as relações das pessoas entre si e com o meio ambiente. O problema da continuidade parecia não existir para os defensores da vanguarda. Realismo do século 19 Parecia aos jovens niilistas um “padrão decrépito” que restringe a liberdade de expressão. Os principais movimentos e figuras da vanguarda incluem o Fauvismo, o Cubismo, a Arte Abstrata, o Suprematismo, o Futurismo, o Dadaísmo, o Expressionismo, o Construtivismo, a Pintura Metafísica, o Surrealismo, o Ingénuo. Arte; dodecafonia e aleatória na música, poesia concreta, música concreta, arte cinética.

Deslize nº 3

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Fauvismo. Fauvismo (do francês fauve - selvagem) - um movimento na pintura e música francesa final do século XIX- início do século XX. Na exposição parisiense de 1905, foram demonstradas pinturas de artistas, deixando no espectador uma sensação de energia e paixão que emana das pinturas, uma das Críticos franceses chamavam esses pintores de feras selvagens. O estilo artístico dos Fauves era caracterizado pelo dinamismo espontâneo dos traços e pelo desejo de força emocional. expressão artística, cor brilhante, pureza penetrante e contrastes nítidos de cor, intensidade de cor local aberta, nitidez de ritmo. Os fauvistas foram inspirados pelos pós-impressionistas Van Gogh e Gauguin, que preferiam cores subjetivas intensas às cores suaves e naturais características dos impressionistas.

Deslize nº 4

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Alberto Matisse. O diretor desta escola é considerado Matisse, que rompeu completamente com a cor óptica. Na foto dele nariz feminino Poderia muito bem ter sido verde se lhe desse expressividade e composição. Matisse afirmou: “Eu não pinto mulheres; Eu faço desenhos".

Deslize nº 5

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Deslize nº 6

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K. S. MALEVICH Malevich foi um propagandista consistente de sua própria teoria. Com o tempo, um grupo de pessoas com ideias semelhantes, UNOVIS (Aprovadores da Nova Arte), formou-se em torno dele. As criações dos artistas de vanguarda russos do início do século explodiram a obsoleta consciência visual pró-ocidental.

Deslize nº 7

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Deslize nº 8

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CUBISMO O Cubismo (Cubismo francês) é um movimento de vanguarda nas artes visuais, principalmente na pintura, que se originou no início do século XX e se caracteriza pelo uso de formas convencionais enfaticamente geometrizadas, pelo desejo de “dividir” objetos reais em primitivas estereométricas.

Deslize nº 9

Descrição do slide:

Aristarkh Vasilievich Lentulov estudou pintura nas escolas de arte de Penza e Kiev, depois no estúdio particular de D. N. Kardovsky em São Petersburgo. Em 1910, tornou-se um dos organizadores da associação artística “Valete de Ouros”. Desde os tempos pré-revolucionários, Lentulov também colaborou ativamente com o teatro, projetando performances em. Teatro de Câmara(“As Alegres Comadres de Windsor” de Shakespeare, 1916), Teatro Bolshoi(“Prometheus” de Scriabin, 1919) e outros.

Deslize nº 10

Descrição do slide:

P. P. KONCHALOVSKY Na pintura foi um pintor de Cézanne e em geral sentia uma forte atração pela Europa, falava francês excelente. Ele também foi influenciado por seu sogro, V.I. Surikov, com quem foi esboçar pela primeira vez na Espanha; EM Período inicial o artista procurou expressar a festividade da cor característica da arte popular russa com a ajuda da cor construtiva de Paul Cézanne. Ele ficou famoso por suas naturezas mortas, muitas vezes executadas em um estilo próximo ao cubismo analítico.

Diapositivo nº 11

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Diapositivo nº 12

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FUTURISMO Nas artes visuais, o futurismo partiu do Fauvismo, tomando emprestado dele descobertas de cores, e do Cubismo, do qual adotou formas artísticas, mas rejeitou a análise cúbica (decomposição) como expressão da essência de um fenômeno e buscou um emocional direto expressão da dinâmica do mundo moderno Os principais princípios artísticos são velocidade, movimento, energia, que alguns futuristas tentaram transmitir usando técnicas bastante simples. Suas pinturas são caracterizadas por composições energéticas, onde as figuras são fragmentadas em fragmentos e entrecortadas por ângulos agudos, onde predominam formas cintilantes, ziguezagues, espirais e cones chanfrados, onde o movimento é transmitido pela sobreposição de fases sucessivas em uma imagem - as chamadas princípio da simultaneidade.

Diapositivo nº 13

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Diapositivo nº 14

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VELEMIR KHLEBNIKOV Khlebnikov é um dos líderes reconhecidos da vanguarda russa do início do século XX, pois estava conscientemente empenhado na construção de uma nova arte. Muitos futuristas, incluindo Maiakovski, chamavam-no de professor; foram feitas suposições sobre a influência da linguagem poética de Khlebnikov na obra de Andrei Platonov, Nikolai Aseev e Boris Pasternak. Ao mesmo tempo, Khlebnikov muitas vezes permaneceu nas sombras. atividades organizacionais engajado principalmente em David Burliuk e Mayakovsky teve um impacto na vanguarda russa e europeia, inclusive no campo da pintura e da música. Alguns pesquisadores geralmente acreditam que sem ela a percepção da estética e da poética da vanguarda é inadequada.

Diapositivo nº 15

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DODECAFONIA Um dos tipos de técnicas composicionais do século XX. Método de composição (teoricamente desenvolvido por A. Schoenberg), em que a trama musical de uma obra é derivada de uma série de 12 tons de uma determinada estrutura, e nenhum dos 12 sons da escala cromática se repete. A série pode aparecer tanto em apresentação horizontal (na forma de tema melódico), quanto vertical (na forma de consonâncias), ou ambas ao mesmo tempo. Surgiu no processo de desenvolvimento do atonal. música. Vários tipos de técnica dodecafônica são conhecidos. Deles valor mais alto adquiriu os métodos de Schoenberg e J.M. Hauer. A essência do método dodecafonia de Schoenberg é que os componentes Este trabalho vozes melódicas e harmonias são produzidas direta ou finalmente a partir de uma única fonte primária - uma sequência selecionada de todos os 12 sons da escala cromática, interpretada como uma unidade. Esta sequência de sons é chamada de série. Os representantes da dodecafonia são Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, J. M. Hauer, Hindemith, Igor Stravinsky, Shostakovich, Pierre Boulez, etc.

Diapositivo nº 16

Descrição do slide:

Diapositivo nº 17

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Diapositivo nº 18

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Estética do experimento e a vanguarda russa.

Uma nova forma dá origem a novos conteúdos. A arte sempre esteve isenta de vida e a sua cor nunca refletiu a cor da bandeira da cidade-fortaleza. V. Shklovsky.

Plano.

• Sobre as tendências modernistas da arte do início do século. O conceito de "vanguarda".

• Associações artísticas e seus representantes.

• Vanguarda russa.

"Vanguarda"

• vem das palavras francesas “avant”, que se traduz como “avançado”, e “qarde” - “desapego”.

• - um símbolo dos movimentos artísticos europeus do século XX, expresso numa renovação radical de todos os tipos de arte, uma iniciativa modernista na arte:

• cubismo, fauvismo, futurismo, expressionismo, abstracionismo (início do século), surrealismo (anos vinte-trinta), acionismo, pop art (trabalho com objetos), arte conceitual, fotorrealismo, cinetismo (anos sessenta-setenta), teatro do absurdo, música eletrônica etc

O slogan da vanguarda:

• “Inovação em todas as áreas da arte.”

• A fé ingênua dos artistas no advento de um tempo histórico especial e incomum - uma era de tecnologia milagrosa capaz de mudar as relações das pessoas entre si e com o meio ambiente.

• Recusa das normas da imagem clássica, deformação das formas, expressão. A arte de vanguarda é projetada para um diálogo entre artista e espectador.

Associações artísticas

• União dos Artistas de Moscou "Jack of Diamonds".

• A base de sua pintura era o tema como tal, em sua forma pura. Além disso, o assunto é estável, tomado à queima-roupa, desprovido de qualquer eufemismo ou ambiguidade filosófica.

Os principais representantes e suas obras do Sindicato dos Artistas de Moscou “Jack of Diamonds”.

• Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) “Retorno da feira”,

• “Lilás”, “Tintas secas”

• Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) “Camélia”, “Comida de Moscou:

• pães",

• "Natureza morta com magnólias"

• Alexander Kuprin (1880-1960) “Álamos”, “Fábrica”, naturezas mortas,

• paisagens industriais.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) “Velho Ruza”, “Negro”, “Bay in

• Balaclava"

• Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) “Tocando”, “Em Iverskaya”,

• "Auto-retrato",

• "Quebra de refinaria de petróleo"

• "Vegetais"

Grupo de pintores "Rabo de Burro".

• Eles se voltaram para o primitivismo, para as tradições da pintura de ícones russos e das gravuras populares; parte do grupo estava próxima do futurismo e do cubismo.

• Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) “Dandy provincial”,

• "Soldado em repouso", "Galo",

• "Raismo".

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) “Camponeses colhendo maçãs”,

• "Girassóis", "Pesca"

• "Judeus. Sabá."

• Marc Chagall (1887-1985) “Eu e a Aldeia”, “O Violinista”,

• "Andar",

• "Acima da Cidade", "Sagrada Família".

• Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) “Marinheiro”, “Modelo”,

• "Contra-alívio"

• “Projeto do Monumento III

• Internacional",

• "Letatlin"

Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)

Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962)

Marc Chagall (1887-1985)

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

Vanguarda russa.

• As experiências com a forma (primitivismo, cubismo) foram combinadas no trabalho dos representantes da vanguarda com a busca de novos “ritmos do tempo”. A vontade de recriar o dinamismo de um objeto, a sua “vida” sob diferentes ângulos.

Principais representantes e suas obras:

• Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) “Casas em Murnau no Obermarkt”,

• "Improvisação Klamm", "Composição"

• VI", "Composição VIII", "Dominante

• curva".

• Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941) “Família Camponesa”, “Vencedor

• cidades", "Ilustração para o livro de Velimir

• Khlebnikov", "Fórmula do Imperialismo",

• "Fórmula Primavera"

• Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) “Florista”, “Senhora no ponto de ônibus”

• Bonde", "Vaca e Violino", "Aviador",

• “Suprematismo”, “Cortador de grama”, “Mulher camponesa”,

• "Quadrado Suprematista Negro".

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944)

Pavel Nikolaevich Filonov (1883-1941)

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935)

Vanguarda na literatura (poesia). Futurismo.

• Movimento literário e artístico do início do século XX na Itália e na Rússia.

• Os futuristas rejeitaram desdenhosamente o passado, a cultura tradicional em todas as suas manifestações e elogiaram o futuro - a era vindoura do industrialismo, da tecnologia, das altas velocidades e do ritmo de vida.

• A pintura futurista é caracterizada por composições “energéticas” com figuras fragmentadas em fragmentos; é dominada por ziguezagues rotativos, brilhantes e explosivos, espirais, elipses e funis.

• Um dos princípios básicos da imagem futurista é a simultaneidade (simultaneidade), ou seja, combinando diferentes momentos de movimento em uma composição.

Estética do experimento e a vanguarda russa

Movimentos de vanguarda:

• Fauvismo Expressionismo Cubismo Futurismo Abstracionismo Suprematismo
• Fauvismo Expressionismo Cubismo Futurismo Abstracionismo Suprematismo
• Fauvismo
• Expressionismo
• Cubismo
• Futurismo
• Abstracionismo
• Suprematismo

Todos os movimentos de vanguarda têm uma coisa em comum:

Eles negam a representação direta da arte e negam as funções cognitivas da arte. A negação das funções pictóricas segue-se inevitavelmente à negação das próprias formas, à substituição de uma pintura ou estátua por um objeto real.

O nascimento do Suprematismo a partir das pinturas ilógicas de Malevich apareceu de forma mais convincente na pintura intitulada "Composição com Mona Lisa"

A revelação alcançou Malevich enquanto trabalhava na segunda edição da brochura “Vitória sobre o Sol”. Ao preparar os desenhos, deu o último passo no caminho da não objetividade.

O movimento recém-nascido ficou sem nome por algum tempo, então Malevich escreveu a brochura “Do Cubismo ao Suprematismo”, na qual explicava o termo “Suprematismo” (do latim “suprem” - “superioridade”, “domínio”). Com esta palavra, Malevich procurou fixar a primazia, o domínio da cor sobre todos os outros componentes da pintura. Este livreto de manifesto foi distribuído no dia de abertura “0.10” (zero-dez).

A imagem principal que havia "Quadrado preto"

O “Quadrado Preto” parece ter absorvido todas as formas e todas as cores do mundo, reduzindo-as a uma fórmula plástica, onde a polaridade do preto (a ausência total de cor e luz) e do branco (a presença simultânea de todas as cores e luz) é dominante.

A forma-signo geométrica enfaticamente simples, não ligada nem associativa, plástica ou ideologicamente a qualquer imagem, objeto, conceito que já existia no mundo anterior, atestava a liberdade absoluta do artista.

“O suprematismo em seu desenvolvimento histórico teve três estágios: preto, colorido e branco”, escreveu Malevich em seu livro “Suprematismo”.

O palco negro começou com três formas – quadrado, cruz, círculo.

O suprematismo atingiu seu último estágio em 1918.

Malevich foi um artista corajoso que seguiu até o fim o caminho escolhido: na terceira fase do Suprematismo, a cor também o abandonou. Em meados de 1918, surgiram telas “brancas sobre brancas”, onde as formas brancas pareciam fundir-se numa brancura sem fundo.