A história do surgimento do teatro na Rússia. Literatura e música da antiga Rus'

LITERATURA Papel significativo no desenvolvimento Cultura cristã Rus Antiga' tocada livro manuscrito. Junto com o Cristianismo, a Antiga Rus adotou sistema existente gêneros de escrita eclesial desenvolvidos em Bizâncio. Em primeiro lugar, estes eram livros bíblicos Antigo Testamento, que incluía: “Lei”, “Profetas”, “Escrituras”, também hinografia e “palavras” associadas à interpretação das “Escrituras” e orações da igreja e cantos.

Os gêneros históricos foram baseados no folclore, mas desenvolveram formas de contar histórias em livros. Eles não permitiram ficção; mais frequentemente incluído em crônicas. Chronicle é um dos primeiros gêneros originais da literatura russa. Estes são relatos históricos de eventos contemporâneos, organizados por ano. Para o cronista, não é a duração do reinado que importa, mas a sequência dos acontecimentos. O início do artigo da crônica é tradicional: “No verão,..”, depois é indicado o ano da criação do mundo e delineados os acontecimentos deste ano. O gênero crônica inclui gêneros diferentes, por exemplo, uma hagiografia sobre Boris e Gleb, uma história de guerra. Uma variedade de tópicos, eventos e gêneros ajuda o cronista a contar a história da Rus'. gêneros históricos crônica, história, lenda, conto

"O Conto dos Anos Passados" trabalho significativo Literatura russa, compilada pelo monge do Mosteiro das Cavernas de Kiev, Nestor. O cronista mais de uma vez prega um sermão clamando pelo amor, pela paz e pela harmonia. Esta crônica define o lugar dos eslavos, o lugar do povo russo entre os povos do mundo, retrata a origem Escrita eslava, a formação do estado russo, fala sobre guerras, vitórias e derrotas, feriados, tradições e rituais, discursos contos populares e lendas. O leitor também conhecerá os acordos comerciais entre a Rússia e Constantinopla.

Gêneros didático-religiosos de ensino, vida, palavras solenes, passeios muitas vezes criados em conexão com um evento específico, cumpriam um importante papel educacional. o gênero de ensinamentos serviu como um meio importante de promoção da nova doutrina religiosa. Por exemplo, “Ensinamentos de Teodósio de Pechersk”. O “Ensinamento” de Vladimir Monomakh, escrito por ele pouco antes de sua morte (por volta de 1117), foi considerado pelos cronistas como um testamento aos seus filhos. A ideia central das “Instruções” é observar rigorosamente os interesses do Estado, e não os pessoais.

O autor da vida (hagiógrafo) procurou criar a imagem de um herói eclesiástico ideal. Normalmente a vida de um santo começa com uma breve menção aos seus pais (o santo nascerá “de um pai fiel e piedoso”); depois conversaram sobre a infância do santo e seu comportamento. Ele se distinguia pela modéstia, obediência, adorava livros, evitava jogos com os colegas e estava imbuído de piedade. Mais tarde, sua vida ascética começa em um mosteiro ou na solidão do deserto. Ele tem a capacidade de realizar milagres, comunicar-se com forças celestiais. Sua morte é pacífica e tranquila; seu corpo emite uma fragrância após a morte. Nos séculos XIX. em listas separadas em Rus' eram conhecidas vidas traduzidas de Nicolau, o Maravilhas, Antônio, o Grande, João Crisóstomo, Alexei, o homem de Deus e outros gêneros de vida - histórias sobre as façanhas dos santos. As vidas dependiam dos tipos de santidade: mártir, confessor, monge, estilita, santo tolo.

Um exemplo de uma antiga vida principesca original russa é “O Conto de Boris e Gleb”. O autor da história (anônimo), embora mantendo a especificidade histórica, expõe detalhadamente os fatos do vilão assassinato de Boris e Gleb. Porém, o esquema composicional da vida muda um pouco: apenas um episódio da vida dos heróis é mostrado - um assassinato vilão. Boris e Gleb são retratados como heróis martirizados cristãos ideais.

Gênero de caminhada No século XI. O povo russo começa a viajar para o Oriente cristão, para lugares sagrados. Para aqueles que não puderam fazer a peregrinação à Palestina, os livros que descrevem as suas viagens tornam-se uma espécie de compensação. No século XII. Aparece “A Caminhada do Hegúmeno Daniel à Terra Santa”, onde os lugares sagrados são descritos em detalhes. Ele está interessado na natureza, no caráter dos edifícios de Jerusalém, no rio Jordão, etc. Existem muitas lendas em circulação que Daniel ouviu durante suas viagens ou aprendeu em livros.

Peculiaridades literatura russa antiga 1.Caráter manuscrito. 2. Anonimato como consequência de uma atitude religiosamente cristã para com uma pessoa: O conceito de direito autoral não existia na sociedade. Os escribas de livros muitas vezes editavam o texto, introduziam seus próprios episódios, mudavam orientação ideológica o texto que está sendo copiado, a natureza de seu estilo. Foi assim que surgiram novas edições de monumentos. 3. Historicismo. Os heróis da literatura russa antiga são principalmente Figuras históricas. Praticamente não há ficção nisso. Eventos históricos explicado do ponto de vista religioso. Os heróis são príncipes, governantes do Estado. 4.Temas: a beleza e grandeza da terra russa; beleza moral do povo russo. 5. Método artístico: simbolismo, historicismo, ritualismo, princípios orientadores do didatismo método artístico, dois lados: fotografia estrita e imagem perfeita realidade.

MÚSICA NA ERA Rússia de Kiev o desenvolvimento de canções rituais, canções de trabalho, canções cômico-satíricas, canções de ninar continua e um épico heróico. A arte popular épica é preservada em épicos ou antiguidades. O épico é uma obra de gênero sintético verbal e musical.

O fenômeno mais importante na cultura musical dessa época foi o nascimento do canto znamenny como a primeira forma de gravação profissional gravada por escrito. arte musical. Canto Znamenny, o principal tipo de canto da igreja russa. O nome vem da palavra eslava antiga para “estandarte”. Banners, ou ganchos, eram sinais não lineares usados para registrar cantos. ganchos

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A criatividade dos antigos cantores russos estava próxima da pintura de ícones. No início o hinógrafo trabalhou. Ele dissecou o texto, combinando o canto podobna (amostra, modelo para cantos) com o texto do canto de forma que o número de fragmentos do texto correspondesse ao número de versos musicais do canto podobna. Então, como um clichê, eu impus fórmula musical a novas letras, variando sutilmente os detalhes da melodia quando necessário. Um músico-porta-bandeira especial “significado” Folha em branco papel do futuro manuscrito musical, miniaturas assinadas em uma determinada sequência, textos de cantos, iniciais, sinais musicais, faixas sob o texto e, por fim, marcas de cinábrio sob as faixas. A obra do hinógrafo na Idade Média foi muito valorizada, muitos deles foram até canonizados: Roman, o Doce Cantor, João Crisóstomo, Andrei Kritsky, João de Damasco, etc.

A antiga música sacra russa expressava a ideia de afinidade e unidade e, portanto, era predominantemente monódica, isto é, uníssono monofônico, monodia. Uma característica canônica da música ortodoxa russa é também o princípio da sarela (sem acompanhamento), uma vez que apenas a voz humana foi reconhecida como o único instrumento musical perfeito, uma vez que apenas a voz pode incorporar a palavra em sons musicais, crie uma melodia significativa. Canto do pilar

PARA gêneros antigos as hinografias incluem: -salmos associados ao nome do rei bíblico Davi, os salmos são muito diversos: alguns soam como recitação coral, lembrando um canto, outros como uma canção lírica ampla e cantante. - tropário (grego “eu viro”, “monumento da vitória”, “troféu”). Recurso Os textos dos tropários, além da brevidade, costumam utilizar comparações e alegorias. E basicamente o seu conteúdo está ligado à glorificação dos acontecimentos celebrados da Igreja Cristã, ao canto das façanhas dos mártires e ascetas. - kontakion (do grego “curto”) um canto curto, uma obra com múltiplas estrofes, onde todas as estrofes eram construídas segundo o mesmo padrão e cantadas na mesma melodia, variando de estrofe para estrofe. -stichera (grego “muitos versos”), eram frequentemente distinguidos por sua grande extensão e riqueza melódica. - cânone (grego “norma”, “regra”) uma grande composição coral composta por nove seções, cada uma das quais incluía vários cantos. Se o kontakion é um sermão poético, um ensinamento, então o cânon é um hino solene de louvor. Os princípios mais importantes da organização da arte do canto russo antigo são a ciclicidade e o conjunto.
Deve-se notar o papel especial de Novgorod, que introduziu algo novo na música sacra. Foi aqui que uma tradição maravilhosa se desenvolveu e se fortaleceu Sino tocando. A transição da “batida” para o sino de um design específico e acusticamente vantajoso foi uma grande conquista na expressividade timbre da arte musical. Seguindo Novgorod, a arte de tocar sinos desenvolveu-se em Pskov. ANÉIS DE SINO

O repertório dos bufões incluía canções cômicas, cenas dramáticas, sátira social “sombria”, executada com máscaras e “vestido de bufão” ao acompanhamento de domra, gaita de foles e pandeiro. Apresentando-se nas ruas e praças, S. comunicava-se diretamente com o público e envolvia-o na sua atuação. Personagem principal representação de um homem alegre e quebrantado com sua própria mente, muitas vezes usando o disfarce de simplicidade cômica.

Tendo surgido o mais tardar em meados do século XI. (imagem nos afrescos da Catedral de Santa Sofia em Kiev, 1037), a bufonaria atingiu seu auge no século 1517 e no século XVIII. foi desaparecendo gradativamente, transferindo para o estande algumas tradições de sua arte. Eles foram frequentemente perseguidos pela igreja e pelas autoridades civis. Em 1648 e 1657, foram emitidos decretos proibindo a bufonaria.

"Música da Antiga Rus'"é uma apresentação que tenho certeza que será útil ajuda visual para uma lição de cultura artística mundial ou história ao estudar um tópico "Cultura artística da Antiga Rus'" Procurei dotar a apresentação não apenas de material ilustrativo, mas também de exemplos de áudio para cada descrição. Infelizmente, exemplos de áudio só podem ser ouvidos no PowerPoint.

Música da Antiga Rus'

A apresentação fala sobre as origens da arte musical russa, sobre Vários tipos e gêneros musicais desde a antiguidade até o século XVII, sobre instrumentos musicais que soavam durante a semana e feriados, na tristeza e na alegria. Apresentação "Música da Antiga Rus'", segundo meu plano, deveria se tornar uma espécie de minienciclopédia criada especificamente para o ensino da cultura artística mundial.

“A música é um frasco hermeticamente fechado de perfume mágico que invariavelmente retém o aroma do seu, e apenas do seu, tempo.”

Anton Gopko

A apresentação tem três seções principais. Primeiro - irá apresentá-lo a as origens da antiga arte musical russa, cujas raízes remontam a tempos distantes, mesmo antes da formação do antigo estado russo, durante a formação das tribos eslavas.

Emergência e desenvolvimento música da Antiga Rus' associado às crenças dos eslavos, com ritos e rituais dedicados a divindades e ancestrais pagãos. Esses rituais eram acompanhados de canto, dança e toque de instrumentos musicais. Os músicos profissionais na Rússia eram bufões. Os bufões eram verdadeiros artistas: músicos, malabaristas, acrobatas, treinadores. Infelizmente, a Igreja Ortodoxa proibiu as atividades dos bufões, chamando suas atuações de jogos diabólicos, submetendo-os à perseguição e até à execução.

Segunda seção falará sobre antigos instrumentos musicais russos: gusli, buzinas, buzinas, flautas e outros. Deslize com imagem instrumento musical inclui um arquivo de áudio que demonstrará o som deste instrumento.

Seção separada dedicado à música sacra, seus principais tipos e gêneros. Há também exemplos musicais. Um ícone especial no slide é um gatilho que “liga” o som. Mas, infelizmente, o gatilho só funcionará ao visualizar uma apresentação no PowerPoint.

Gostaria de acreditar que meu trabalho, no qual investi minha alma, será benéfico.

Mais algumas apresentações que você encontrará em meu site irão ajudá-lo a se familiarizar com a arte russa antiga:

Aluno do 10º ano da escola secundária nº 15 em Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) O surgimento do teatro profissional 2) Russo antigo cultura musical 3) Fontes de informação 1) Revelar as características da ocorrência teatro profissional na Rússia, 2) Revelar as características da formação da cultura musical desde a antiga Rus' até a Rússia, 3) Contribuir para a formação da cultura espiritual dos alunos, interesse e respeito pela cultura do nosso país. Czar ALEXEY MIKHAILOVICH As bases do teatro profissional russo foram lançadas na segunda metade do século XVII. A sua origem é normalmente atribuída a 1672, quando o czar Alexei Mikhailovich, perseguidor da “diversão” folclórica e grande amante de espectáculos e entretenimento magníficos, foi presenteado com a primeira apresentação do teatro da corte. O iniciador da criação de um teatro semelhante ao europeu foi o boiardo esclarecido Artamon Sergeevich Matveev. O pastor alemão da Igreja Luterana em Moscou, Johann Gottfried Gregory, um homem amplamente educado, dotado de literatura e possuindo o conhecimento necessário no campo dos teatros alemães e holandeses, foi nomeado dramaturgo. O teatro foi construído às pressas na residência do czar, perto de Moscou, na vila de Preobrazhenskoye. O auditório da “mansão da comédia”, localizado como um anfiteatro, era menor que o palco, mas ricamente decorado: as paredes e o chão eram forrados com tecido carmesim, vermelho e verde; a sede real, localizada em frente ao bancos de madeira, forrados com tecido vermelho, nos quais, de acordo com os espectadores que se sentavam de acordo com sua “posição e posição”, alguns deles subiam no palco. Para a rainha e as princesas foram dispostas caixas especiais - “gaiolas”, segundo a tradição, separadas do auditório por uma treliça. A primeira apresentação no palco da “mansão da comédia” foi a peça “Ester, ou o Ato de Artaxerxes”. O enredo da peça foi baseado na história bíblica de Ester, uma humilde beldade que atraiu a atenção do rei persa Artaxerxes e salvou seu povo da morte ao se tornar sua esposa. A apresentação durou dez horas, mas o rei assistiu até o fim e ficou muito satisfeito. Mais dez peças foram encenadas no “sala de comédia”: “Judith”, “Lamentável Comédia sobre Adão e Eva”, “José” e outras, sobre temas religiosos e históricos. As apresentações na corte eram encenadas em grande escala e luxuosas, pois deveriam refletir a pompa e a riqueza da corte real. Os ternos eram feitos de tecidos caros. Música, canto e dança foram amplamente utilizados nas apresentações. O órgão, trombetas e outros instrumentos eram ouvidos com frequência. Cada apresentação teve cenários emocionantes e cenas paralelas. Vários efeitos foram aplicados usando tecnologia de palco. Os primeiros intérpretes das peças do teatro da corte foram principalmente atores da colônia alemã e apenas homens. EM final do XVII século, a “diversão estatal” foi substituída por um teatro escolar (organizado em alguma instituição educacional), baseado na rica experiência de teatros na Polónia e na Ucrânia. Suas origens estavam associadas ao nome de um aluno da Academia Kiev-Mohyla, educador, poeta e dramaturgo Simeão de Polotsk. Especialmente para teatro escolar ele escreveu duas peças - “A Comédia da Parábola de filho prodígio" e "Sobre o rei Nacodonosor, sobre o corpo de ouro e sobre os três jovens que não foram queimados na caverna." Os teatros judiciais e escolares do século XVII lançaram as bases para o desenvolvimento da arte teatral na Rússia e predeterminaram em grande parte o seu futuro. As origens da antiga cultura musical russa remontam às tradições pagãs Eslavos Orientais, que tomou forma muito antes da adoção do Cristianismo. Os instrumentos musicais da Antiga Rus eram bastante diversos. A harpa, fungadas, flautas e flauta eram amplamente utilizados. O gusli, o mais antigo instrumento de cordas dedilhadas, era especialmente respeitado na Rússia, mencionado no século X no Conto dos Anos Passados. Há muito se acredita que a harpa é semelhante à alma humana e que seu toque afasta a morte e as doenças. Contadores de histórias populares e heróis interpretaram o gusli: o profético Boyan em “O Conto da Campanha de Igor”, os heróis épicos Volga e Dobrynya Nikitich em Kiev, Sadko em Novgorod. Enquanto Dobrynya pega aqueles gansinhos vibrantes em suas mãos brancas, Ela os puxa em cordões dourados, Um verso judaico começa a tocar de uma maneira triste, De uma maneira triste e comovente. Na festa, todos ficaram pensativos, Pensativos e Ouvido. Dobrynya começou a jogar alegremente, Ele começou um jogo de Erusolim, Outro jogo de Tsar-grad, Um terceiro da capital Kiev - Ele trouxe todos para a diversão na festa. Durante as campanhas militares foram utilizados instrumentos de percussão e sopro: tambores, pandeiros, trombetas, chocalhos. Eles mantiveram o moral dos soldados durante as batalhas, aliviaram o estresse emocional e inspiraram confiança na vitória. A adoção do Cristianismo não poderia mudar completamente o modo de vida tradicional do povo e suas preferências musicais. Com o batismo de Bizâncio em solo russo, muitos princípios artísticos foram transferidos, o cânone e o sistema de gêneros foram emprestados. Aqui foram repensados e retrabalhados de forma criativa, o que posteriormente permitiu formar tradições nacionais originais. A música sacra na Rússia Antiga existia na forma de canto coral sem acompanhamento instrumental. Instrumentos musicais em Igreja Ortodoxa foram proibidos. Além disso, música instrumental era considerado pecaminoso, demoníaco. Esta oposição tinha um significado espiritual. Naquela época, acreditava-se que apenas o canto angelical deveria soar em uma igreja ortodoxa, que é um eco da música celestial. Esse canto personificava o ideal de beleza e dava às pessoas um sentimento de graça, purificação, consolo e ensinava-as a amar a Deus e ao próximo. A única exceção foi a arte de tocar sinos, que se desenvolveu em diversas formas de toque simples, carrilhão, trezvon, etc. Vários sinos com tons diferentes formavam um campanário, o que possibilitava a execução de obras musicais inteiras. O canto religioso serviu de modelo do mais alto profissionalismo, encarnado nos mais várias formas em um sistema prático e teórico, que foi denominado sistema osmoglas, ou seja, a alternância de grupos de melodias ao longo de períodos de oito semanas. A música folclórica daquela época era tradicionalmente transmitida de geração em geração oralmente, “de boca em boca”. A música de culto dessa época era gravada com cartazes especiais chamados banners, dos quais os mais comuns eram ganchos. Portanto, os antigos manuscritos musicais eram chamados de znamenny, ou gancho. No século XVII, a cultura musical na Rússia, especialmente a cultura coral, atingiu muito alto nível. Esta foi uma época em que, juntamente com os gêneros tradicionais da arte musical, nasceram novas formas e gêneros. Antes música coral era monofônico. Agora foi substituído pela polifonia. E os ganchos foram substituídos pela notação musical, e surgiu o estilo de canto das partes. Era assim que se chamava naquela época o canto das notas de cantos e concertos corais. Esses concertos foram um importante passo de transição da música religiosa para a música profissional secular. A cultura musical da Antiga Rus foi a base sólida sobre a qual cresceu posteriormente um belo edifício, que lançou as bases para o desenvolvimento da criatividade profissional. Os melhores exemplos da música russa antiga tornaram-se legitimamente o bem mais valioso da cultura musical russa. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Mundo cultura artística. Das origens ao século XVII. 10 notas Nível básico: livro didático para instituições educacionais/ G.I.Danilova. – 7ª ed., revisado. – M.: Abetarda, 2009

MKOU "Escola Básica Torbeevskaya em homenagem a A.I. Danilov"

Distrito de Novoduginsky, região de Smolensk

A história do surgimento do teatro na Rússia

Concluído por: professor da escola primária

Smirnova A.A.

aldeia Torbeevo

2016

Arte folclórica O teatro russo originou-se nos tempos antigos em Arte folclórica. Eram rituais, feriados. Com o tempo, os rituais perderam o sentido e se transformaram em jogos performáticos. Eles mostraram elementos de teatro - ação dramática, murmuração, diálogo. O teatro mais antigo havia jogos de atores folclóricos - bufões.

Palhaços

Em 1068, os bufões foram mencionados pela primeira vez nas crônicas. Eles coincidem no tempo com o aparecimento nas paredes da Catedral de Kiev-Sophia de afrescos representando performances de bufões. O monge cronista chama os bufões de servos dos demônios, e o artista que pintou as paredes da catedral considerou possível incluir sua imagem na decoração da igreja junto com os ícones.

Catedral de Santa Sofia em Kyiv

Afrescos nas paredes da Catedral de Santa Sofia

Quem são os bufões?

Esta é a definição dada pelo compilador dicionário explicativo DENTRO E. Dal:

“Um bufão, um bufão, um músico, um flautista, um tocador de maravilhas, um tocador de gaita de foles, um tocador de saltério que ganha a vida dançando com canções, piadas e truques, um ator, um comediante, um piadista, um arrombador de cofres, um palhaço, um bobo da corte.”

Salsinha

No século XVII, desenvolveram-se os primeiros dramas orais, de enredo simples, refletindo os sentimentos populares. A comédia de fantoches sobre Petrushka (a princípio seu nome era Vanka-Ratatouille) contava as aventuras de um sujeito inteligente e alegre que não tem medo de nada no mundo .

Teatro da Corte

Os planos para criar um teatro da corte surgiram pela primeira vez com o czar Mikhail Fedorovich em 1643. O governo de Moscou tentou encontrar artistas que concordassem em ingressar no serviço real. Em 1644, uma trupe de comediantes de Estrasburgo chegou a Pskov. Eles viveram em Pskov por cerca de um mês, após o qual, por motivo desconhecido, foram expulsos da Rússia.

Czar Mikhail Fedorovich Romanov

Teatro Czarsky Primeiro teatro real na Rússia pertenceu ao czar Alexei Mikhailovich e existiu de 1672 a 1676. Seu início está relacionado com o nome do boiardo Artamon Matveev. Artamon Sergeevich ordenou que o pastor do assentamento alemão, Johann Gottfried Gregory, que morava em Moscou, começasse a recrutar uma trupe de atuação.

Czar Alexei Mikhailovich

Artamon Matveev

O pastor recrutou 64 rapazes e adolescentes e começou a ensinar-lhes habilidades de atuação. Ele compôs uma peça sobre história bíblica. Foi escrito em Alemão, mas a apresentação foi feita em russo. Em 17 de outubro de 1672, ocorreu a inauguração do tão esperado teatro na residência do czar, perto de Moscou, e a primeira apresentação teatral.

Câmara divertida

O Teatro do Czar, como edifício, era chamado de Câmara de Diversões.

Teatro escolar

No século XVII, um teatro escolar apareceu na Rússia na Academia Eslavo-Greco-Latina. As peças foram escritas por professores e encenadas por alunos tragédias históricas, dramas, cenas satíricas do cotidiano. As esquetes satíricas do teatro escolar lançaram as bases para o gênero comédia no drama nacional. As origens do teatro escolar foram as famosas figura política, dramaturgo Simeon Polotsky.

Simeão de Polotsk

Teatros de fortaleza

E no final do século XVII surgiram os primeiros teatros de servos. Os teatros servos contribuíram para o aparecimento de mulheres no palco. Entre as atrizes servas russas de destaque está aquela que brilhou no Sheremetev Counts Theatre Praskovya Zhemchugova-Kovalyova. O repertório dos teatros servos consistia em obras de autores europeus, principalmente franceses e italianos.

Conde Sheremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovalyova

Teatro Fortaleza do Conde Sheremetev

Edifício de home theater

Sheremetevs

Trajes dos atores

Instalações do teatro

Quando surgiu o teatro na cidade de Smolensk?

1) em 1708

2) em 1780

3) em 1870

4) em 1807

Em 1780 para chegar Catarina II acompanhado por Imperador José II , o governador da cidade, Príncipe N.V. Repnin, preparou uma “ópera”, onde “uma comédia russa com coro” foi apresentada a nobres de ambos os sexos.

N. V. Repnin

Catarina II

Imperador José II