Em todos os momentos, as pessoas dedicaram parte de suas vidas à cultura. Assim, apesar do estilo de vida nómada e dos vários momentos difíceis, os habitantes da Ásia Central levaram a sua cultura musical ao longo dos séculos. Graças aos akyns e mestres do passado, os instrumentos nacionais sobreviveram até hoje quase da mesma forma que eram há 100 e 200 anos. Os povos do Uzbequistão, Tadjiquistão e Quirguistão podem hoje ouvir, tocar ou simplesmente segurar nas mãos instrumentos musicais únicos, característicos da Ásia Central.

Vamos falar sobre eles com mais detalhes.

Karnai uzbeque

Karnai é um enorme instrumento de sopro feito de ligas de cobre e latão. Cachimbo grande atinge um comprimento de até 3 metros e permite criar melodias únicas.

Os músicos uzbeques modernos tradicionalmente usam karnai em casamentos. Esses sons profundos e solenes hoje simbolizam o feriado. Você pode ouvi-los não apenas na rua ao lado, você pode até ouvi-los em outro bairro da cidade. No festival, melodias decoradas com karnai declaram em voz alta e publicamente que uma celebração está sendo celebrada nesta casa.

Anteriormente, o karnai era usado como ferramenta para convocar guerreiros, bem como para notificar a população de que um inimigo ou problema estava se aproximando. O som do karnay foi ouvido por toda a aldeia e as pessoas estavam preparadas para determinadas ações devido ao volume do instrumento de sopro nacional.

rubab tadjique

Rubab é instrumento de cordas Com grande história. É feito à mão a partir de tipos especiais de árvores. O processo de corte de um corpo em forma de jarro é muito trabalhoso e requer não apenas grande diligência, mas também habilidades especiais. Os segredos de molhar casas de toras, esticar pele de animal sobre a parte principal de um instrumento musical e afinar cordas e cravelhas no Tadjiquistão são transmitidos apenas de mestre para aluno.

Rubab parece muito lírico. As cordas dão origem a uma melodia ou acompanhamento maravilhoso para a canção do poeta. Mas os verdadeiros mestres do jogo podem produzir melodias de dança nacional tadjique no rubab, muitas das quais já têm incontáveis ​​​​anos e são simplesmente consideradas folclore tradicional.

Komuz do Quirguistão

Komuz é um instrumento musical de cordas nacional do Quirguistão. Possui apenas três cordas, mas tem um som muito sonoro e melódico. O verdadeiro komuz é feito de damasco selvagem (árvore de damasco). O processo de carpintaria para criar a forma do komuz, o recesso correspondente no corpo, o topo, o pescoço, etc. é muito complexo e requer grande habilidade. O pedaço de madeira cortado para o futuro komuz deve estar completamente seco; para isso pode ser colocado em local especial; sala escura por muitos anos.

No braço do komuz, como em alguns outros instrumentos musicais dos povos da Ásia Central, não há trastes. Aprende-se a tocar de ouvido, então nem todos podem se tornar um komuzchi (mestre de tocar komuz).

O som de um instrumento de cordas é praticamente impossível de imitar, razão pela qual tantas melodias características foram escritas para komuz, executadas por akyns nacionais, tanto solo quanto em conjunto.

Fontes de informação, fotos e vídeos

A música dos povos da Ásia Central, segundo os especialistas, é muito original e diversificada. São conhecidos numerosos instrumentos musicais da Ásia Central; existem cerca de setenta e duas variedades deles; Alguns deles eram populares nos séculos passados, alguns são usados ​​com sucesso hoje. Os instrumentos musicais mais famosos dos povos da Ásia Central são:

• oud ou barbado;
• tanbur;
• véspera;
• ikidilli;
• bozuk;
• especial tuyduk, Gosha especial tuyduk;
• gamysh balaman.

Instrumento musical oud ou barbad

Este instrumento se diferencia pelo fato de não possuir trastes e conter cinco cordas. A música é executada usando um dispositivo especial chamado kirishkakara ou palheta.

Durante a Idade Média, este instrumento era amplamente conhecido entre os habitantes do Oriente, incluindo os povos da Ásia Central. Os cientistas que escreveram tratados naquela época também mencionaram o nome deste instrumento. De fontes científicas soube-se que inicialmente este instrumento musical asiático se chamava barbado, e por volta dos séculos VIII-IX foi renomeado bater.

Ambos os nomes, que se referem ao mesmo instrumento, são de origem árabe e são traduzidos como pescoço de cisne.

Este instrumento foi criado por um músico Merv chamado Bard Mervezi, que já se tornou famoso em todo o Oriente. O homem dirigia um salão de música que existia na corte de Khisrov Pervezi, que reinou de 590 a 628.

Os habitantes das terras turcomanas desfrutaram do som do oud desde os tempos antigos até o início do século XVIII. Se a informação é que as cordas deste instrumento eram feitas de seda. Segundo fontes científicas, o instrumento inicialmente tinha quatro cordas, e um certo al Farabi anexou-lhe uma quinta, graças a isso foi possível ampliar suas capacidades musicais.

Muitas vezes este instrumento é mencionado na literatura dos clássicos do Turcomenistão.

Instrumento musical tanbur (tambura)

Tambura foi amplamente utilizada pelos povos dos países da Ásia Oriental e Central, como mencionado pelo famoso cientista uzbeque que passou toda a sua vida estudando cultura musical Estes paises. Nas terras turcomanas, era jogado em algum lugar antes do século XVII-XVIII.

O instrumento se distinguia pelo fato de possuir cabeça pequena e pescoço longo. Na aparência é semelhante ao dutar. A base do instrumento era de madeira; era feito de nogueira, amora e damasco. A tamboura tinha três cordas, e os trastes consistiam em cordas de seda variando de dezesseis a dezenove.

Para tocar este instrumento, era usado um kirishkakara de prata ou metal, que era usado dedo indicador. No épico chamado "Gerogly", assim como outros obras clássicas Há uma menção ao uso do tambor pelos turcomenos.

Instrumento musical chen

No mesmo épico “Gerogly” você pode ler que um instrumento musical chamado chen era um instrumento nacional entre os turcomenos. Esta ferramenta foi usada no governo orquestra nacional instrumentos folclóricos em 1941. Porém, por falta de intérpretes, acabou sendo expulso.

Véspera de instrumento musical

Este instrumento é antigo, era usado pelos povos orientais. Kanun foi usado por turcos e árabes nos tempos antigos e depois de algum tempo tornou-se popular entre os residentes do Irã, Afeganistão, Cáucaso e Ásia Central.

Durante as celebrações, o kanun foi usado em solo turcomano, do século IX ao XVIII. Hoje esta ferramenta também é muito popular.

Instrumento musical ikitelli

Este instrumento é um instrumento de arco e tem outro nome: okly-gopuz.

A edição de Moscou de 1973 do livro “Música dos Povos da Ásia e da África” afirma que o Ikitelli turcomano é muito semelhante ao Ikili turco.

Instrumento musical Bouzouq

Um musicólogo chamado Temel Garahan publicou o livro “Turkish Baglama” em 1999, que continha informações de que os instrumentos musicais da Ásia Central, baglama, saz, ikidilli, tambur, bozuk, são derivados de gopuz.

O bouzouki também foi tocado com a ajuda do kirishkakar. SOBRE aparênciaÉ difícil julgar o instrumento original, pois ao longo de muitos séculos foi desenvolvido e aprimorado por diferentes povos.

Instrumentos musicais da Ásia Central dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk

É ele, segundo a maioria dos musicólogos, o progenitor de todos os instrumentos de sopro conhecidos. instrumentos musicais. Quase todas as nações usaram tal instrumento; apenas seu nome era distintivo.

Os pastores turcomanos chamavam-no de chifre de pastor. Grupos folclóricos se apresentaram com ele, alguns dos intérpretes eram verdadeiros virtuosos.

Um instrumento musical asiático-caucasiano, com mais de cem anos, este momento localizado no Museu de Moscou. M. Glinka.

Gosha dilly tuyduk é um dos instrumentos emparelhados. É muito mais difícil de jogar do que o Dilly Toyduk. As pessoas que ouviram o som deste instrumento o admiraram. Afinal, um músico poderia soprar sons simultaneamente de duas flautas ou alternadamente de cada uma.

Instrumento musical gamysh balaman

É muito parecido com o dilly tuyduk, mas é um modelo mais avançado, por isso foram utilizados como instrumentos independentes. O gamysh do balaman se distinguia pelo fato de possuir a ponta fechada em local destinado ao sopro.

Graças a esse recurso, ficou mais fácil extrair sons do tubo. Além disso, este instrumento possui mais furos nos trastes, portanto as possibilidades de execução são muito mais amplas. Um instrumento musical chamado gamysh balaman era usado com mais frequência nas proximidades de Caracal.

Vídeo: Como é o som do tamboura?

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Alaúde

Tímpanos

Gaychak

Santur

Daf

Dotar

Camancha

cítara

Tambor

sim mãe

Tabela de tarefas (tambor duplo)
Este instrumento musical é composto por dois tambores: um pequeno e um grande. Este instrumento foi usado pelos curdos durante as guerras. Estava pendurado no pescoço do cavalo. Eles eram usados ​​para convocar as tropas combatentes a agirem ativamente, bem como para fornecer apoio moral aos soldados e criar o clima apropriado. Este instrumento consiste em duas tigelas de metal, revestidas de couro, presas por uma borda. Os dois tambores estão ligados entre si por duas peças de couro. Tambor grande tem um som mais profundo em comparação com um tambor menor. O Do-Table é semelhante ao tambor indiano, exceto que tem um som mais alto e é tocado com os dedos.

Dela

Alcatrão

Tombak

Instrumento musical de cordas persa. Acredita-se que este instrumento em particular seja o ancestral de todos os outros tipos de cordas de arco. Hoje em dia, este instrumento é comum na Ásia Central e no Médio Oriente.
"Kemancha" traduzido do persa significa "pequeno instrumento curvado“Kamancha surgiu no século 19; nesta época, os historiadores relatam o período de seu apogeu Artes performáticas jogos em kamancha. Isso se deve ao desenvolvimento da arte dos cantores profissionais.
Khanende é azerbaijano cantores folclóricos. Eles não só tinham lindas vozes, mas também uma rara capacidade de improvisar. Hanede era altamente respeitado. Foram esses cantores que “trouxeram à luz” o kamancha.
As primeiras ferramentas foram feitas de cabaça escavada ou nogueira indiana. Via de regra, eram ricamente decorados com marfim.
O corpo do kamancha é redondo. O braço é de madeira, reto e redondo com pinos grandes. O tampo é feito de pele fina de cobra, pele de peixe ou bexiga de touro. Laço em forma de laço com crina de cavalo.
De acordo com uma das suposições sobre a origem do kamancha, ele apareceu com base em um gopuz curvado. Gopuz é um instrumento musical de cordas folclórico do Azerbaijão. São dois ou instrumento de três cordas, lembra um pouco uma guitarra.
O conhecimento sobre kamancha é complementado por informações da poesia clássica e Artes visuais. Graças a isso, você pode ter uma ideia sobre isso. Por exemplo, kyamnacha é mencionado no poema “Khosrow e Shirin” do poeta persa Nizami Ganjavi. Ele compara tocar kamancha com uma música divina que geme e brilha.
Para imaginar como é o kamancha, basta olhar as miniaturas de artistas medievais do Azerbaijão. Lá ela é retratada como parte do conjunto.

- um antigo instrumento musical de sopro. Sua origem no chifre de carneiro não é acidental. O fato é que nas línguas semíticas a palavra “shofar” e o nome de uma ovelha da montanha têm a mesma raiz. O Talmud permite fazer um shofar com chifres de carneiros, cabras selvagens e domésticas, antílopes e gazelas, mas ainda é recomendado o uso de chifre de carneiro, que está associado ao sacrifício de Isaque. O Midrash afirma que o shofar do chifre esquerdo do carneiro sacrificado por Abraão foi tocado no Monte Sinai, e o shofar do chifre direito será tocado quando as tribos dispersas de Israel forem reunidas.
O shofar é usado em ocasiões especiais. Assim, nos tempos antigos, o som do shofar deveria ter sido usado para anunciar a chegada do ano de aniversário. O mesmo instrumento relatou o início de infortúnios - operações militares ou quaisquer desastres. O shofar é um atributo indispensável em diversas celebrações.
Existem dois tipos de shofar - Ashkenazi e Sefardita. O shofar Ashkenazi é processado por fora e por dentro, dando-lhe uma forma crescente. Os shofares sefarditas são longos e retorcidos. Os shofares são feitos por artesãos que transmitem a tradição de geração em geração.
O shofar tem uma definição claramente definida caráter religioso. É tocado durante alguns rituais, em dias de jejum ou oração. Os sons do shofar, segundo a lenda, derrubaram as muralhas de Jericó (“a trombeta de Jericó”). Nem um único judeu Ano Novo(Rosh Hashanah) não está completo sem um shofar. Em Israel, por exemplo, o shofar pode ser ouvido em lugares inesperados como ao redor Estação Ferroviária ou então Shopping. De acordo com o costume, o shofar deve ser ouvido cem vezes durante os dois dias de Rosh Hashaná, e é por isso que o shofar é tocado várias vezes durante o serviço matinal. Os sons do shofar no dia de Rosh Hashaná aumentam a solenidade e encorajam o arrependimento. De acordo com ideias populares, esses sons deveriam confundir Satanás, que neste dia de julgamento atua como um acusador.

é uma flauta festiva, comum no Próximo e Médio Oriente, Transcaucásia, Índia, Anatólia, Balcãs, Irão e Ásia Central. Como qualquer flauta, parece um tubo com furos e um pequeno sinal sonoro. Geralmente há até nove furos no tubo, um dos quais fica no lado oposto.
Um parente próximo da zurna é o oboé, que possui a mesma palheta dupla. Observe que o oboé ainda é mais longo que a zurna, possui mais orifícios laterais e, além disso, é equipado com mecânica de válvula, como clarinete, flauta e fagote. No entanto, a estrutura do lúcio zurna e da palheta de oboé duplo são tão semelhantes que às vezes os músicos de zurnach compram uma palheta de oboé em uma loja para seu instrumento.
Zurna tem um som específico especial. Seu alcance vai de até uma oitava e meia e seu timbre é brilhante e penetrante.
Zurna soa bem como parte de um conjunto instrumental. Três músicos costumam tocar juntos. O primeiro músico chama-se usta (ou mestre), ele toca a melodia principal. O segundo músico, por assim dizer, complementa a execução do primeiro e ecoa-o com sons prolongados. O terceiro músico toca instrumento de percussão e executa uma base rítmica variada.
A maioria zurna antiga remonta a mais de três mil anos. Durante escavações no território das Terras Altas da Armênia, foi descoberto o exemplar mais antigo de zurna. Sabe-se que tal ferramenta existe em Grécia antiga. Acompanhou exercícios de ginástica, apresentações teatrais, sacrifícios e campanhas militares. É verdade que seu nome era diferente então - aulos, mas pouco diferia do zurna atual.
A base para fazer a zurna é a madeira - damasco, nogueira ou amora. O diâmetro do cano do instrumento é de cerca de vinte milímetros. O instrumento se expande para baixo até sessenta milímetros de diâmetro. O comprimento médio da zurna é de trezentos milímetros.
Uma bucha (“masha”) é inserida na extremidade superior do cano. Seu comprimento é de cerca de cem milímetros. É esculpido em madeira de salgueiro, nogueira ou damasco. É a bucha que regula o ajuste da placa. O bocal da zurna é feito de junco seco e tem dez milímetros de comprimento.
O performer sopra ar pelo bocal e assim produz sons. O alcance da zurna é bastante grande para um instrumento tão pequeno - do “Si bemol” da pequena oitava ao “C” da terceira oitava. Porém, um músico profissional pode ampliar esse alcance em vários sons. Artistas experientes sabem fazer a zurna cantar suave e ternamente.

Flauta é um instrumento de sopro. Este é o nome geral de vários instrumentos que consistem em um tubo cilíndrico com furos. A forma mais antiga de flauta parece ser o apito. Aos poucos, buracos para os dedos começaram a ser feitos nos tubos do apito, transformando um simples apito em uma flauta de apito, na qual já era possível tocar obras musicais. Primeiro achados arqueológicos As flautas datam de 35 a 40 mil anos aC, o que faz da flauta um dos instrumentos musicais mais antigos.
Existe uma grande variedade de flautas no mundo: flauta doce, flauta transversal, Panflute, flauta piccolo e outros. - Esta também é uma flauta, comum nas culturas árabe-iraniana, tadjique-uzbeque e moldava. Ney é um tipo de flauta longitudinal, que inclui flauta, pyzhatka e apito. não é o único nome para tal flauta. Seu nome depende do material com que é feito. Assim, uma flauta de madeira é chamada Agach-Nay, uma flauta de estanho é chamada Garau-NayNay e uma flauta de latão é chamada Brindzhi-Nay. Flauta longitudinal era conhecido no Egito há cinco mil anos e continua sendo o principal instrumento de sopro em todo o Oriente Médio
Vejamos ney, sobre o qual não se sabe muito. A flauta árabe tem oito buracos, enquanto a flauta uzbeque tem seis. Apesar dessas diferenças, isso não afeta o jogo, que conta com muitos fãs. Os sons da flauta não são apenas “comuns”, familiares à maioria dos ouvintes, mas também cromáticos. Quanto à flauta moldava, seus componentes são numerosos - até vinte e quatro tubos. Eles devem ter comprimentos diferentes, a altura do som depende disso. Os tubos são protegidos por um invólucro de couro arqueado. Sua escala é diatônica.
Não (ou não) - não importa nova ferramenta, surgiu de um gargy tuiduk melhorado, que foi conhecido por muitos séculos entre povos orientais. No entanto, este antigo instrumento de sopro - gargy tuyduk - sobreviveu até hoje. É feito de palheta e possui seis furos para trastes. Não existem tamanhos específicos para isso, cada peça é cortada de forma diferente. Esses instrumentos também são usados ​​individualmente: alguns para tocar solo, outros para acompanhamento. A flauta longitudinal, capaz de soprar oitavas, fornece uma escala musical completa, cujos intervalos individuais podem ser alterados para formar diferentes modos cruzando os dedos, fechando os orifícios até a metade e alterando a direção e a força da respiração.

Gijak (gijak, gyrzhak, gizhak, gijjak) - instrumento musical folclórico de cordas dos uzbeques, tadjiques, karakalpaks, turcomanos, uigures. O desenho do gijak é muito próximo do persa Kemanche, que é comum no Azerbaijão, no Irão e na Arménia.

Os instrumentos musicais folclóricos contêm toda a filosofia e sabedoria de séculos. Realizado em um gijak música folclórica , músicas, peças instrumentais, makoms(um gênero cíclico vocal-instrumental, cuja base melódica é na maioria das vezes a entonação do choro). Gijak e suas variedades junto com outras instrumentos folclóricos incluído no nacional uzbeque orquestras instrumentais.

Corpo de Gijak- formato esférico, tradicionalmente feito de um tipo especial de abóbora, madeira ou outro material (por exemplo, coco grande), coberto com couro na parte superior. Os tamanhos das ferramentas variam e muitas vezes dependem do material de que são feitas.

Número de cordas gidzhak moderno - quatro, embora historicamente esse número também fosse variável, gidzhaks de três cordas eram encontrados com mais frequência. Antigamente o gijak tinha cordões de seda, hoje tem cordões de metal.

É geralmente aceito que o gidzhak remonta ao século XI. inventado Avicena(Abu Ali ibn Sina) - o grande cientista, médico e filósofo persa, que lançou as bases para o campo da ciência dos instrumentos musicais (ciência dos instrumentos), descreveu quase todos os instrumentos musicais existentes naquela época e compilou uma classificação detalhada de seus tipos .

No tocando gijak clássico o instrumento é segurado verticalmente, o som é produzido com um arco curto especial em forma de arco, embora artistas contemporâneos um arco de violino também é usado.

Contudo há virtuosos, que tocam não apenas música folclórica clássica no gijak, mas também passagens extraordinariamente brilhantes. No vídeo abaixo você não só pode ouvir, como é o som do gijak?, mas também para assistir a um virtuoso jogando o gijak mestre em seu ofício - músico uzbeque Farkhodjona Gapparova(obra "Tempestade" do compositor iraniano Bijan Mortazavi):