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Épico (traduzido do grego como “palavra”, “narração”) é um gênero literário que fala objetivamente sobre os fenômenos da vida. Nas obras épicas, tudo o que acontece acontece, por assim dizer, independentemente da vontade do autor: os heróis vivem por conta própria, suas ações e os acontecimentos a eles associados são motivados pela lógica das relações do enredo.

Aristóteles também disse que “você pode imitar... falando sobre um evento como algo separado de você, como faz Homero”*. Tal reprodução da realidade é característica das mais antigas obras folclóricas, cujos autores olhavam os acontecimentos, como disse Belinsky, através dos olhos de seu povo, sem separar sua personalidade desses acontecimentos. Nos estudos do folclore, obras de arte popular oral, como épicos folclóricos russos, sagas islandesas e irlandesas, a “Canção de Rolande” francesa, etc., são chamadas de épicas.

* (Aristóteles. Sobre a arte da poesia, pág.)

** (Nesta no sentido estrito o épico não será considerado neste livro. Informações sobre os gêneros da arte popular oral, incluindo épico épico, contido em manuais de folclore.)

Numa interpretação mais ampla, épico refere-se a obras de vários campos da arte em que o destino dos heróis está correlacionado com o destino do povo, por exemplo, a sinfonia “Heróis” de Borodin ou “Bogatyrs” de V. Vasnetsov e outros.

O principal no épico é a reprodução dos acontecimentos. Fora da participação em eventos, os personagens dos personagens não podem ser revelados. Atenção considerável em obras épicas é dada à descrição do ambiente em que os heróis existem.

A completude épica da imagem é alcançada pela exibição versátil dos heróis ao longo de suas vidas ou das etapas mais importantes da formação de seus personagens. O autor de obras deste tipo não se limita às possibilidades de retratar o lugar e o tempo da ação, de mostrar os mais diversos fenômenos e situações da vida, de retratar a realidade a partir de diferentes posições (do ponto de vista do autor, participantes nos acontecimentos, personagens que os observam de lado), na escolha e combinação de formas de narração (do autor, do participante, em forma de correspondência, diários, etc.). Tudo isso contribui para uma explicação profunda e abrangente dos complexos processos vitais do épico.

Ao contrário do lirismo e do drama, que utilizam meios e técnicas de campos artísticos afins, o épico concentra-se inteiramente nas possibilidades linguagem poética como elemento principal da literatura. Daí as conhecidas ideias sobre a epitização do teatro ou do cinema, como forma de aproximá-los da literatura, utilizando os seus meios específicos.

Classificação de tipos épicos

Na classificação de obras épicas, costuma-se levar em consideração diversas possibilidades de reflexão da realidade em obras de diferentes durações. Daí a distinção entre formas grandes, médias e pequenas. No entanto, não existem critérios claros para tal distinção. Portanto, vários estudiosos da literatura classificam a mesma obra (por exemplo, “Mãe” de M. Gorky) como romance ou como história.

O romance pertence às grandes obras épicas e a história às intermediárias.

Tipos de pequenas formas épicas - história, conto, anedota - distinguem-se não apenas pelo volume, mas também pelas características composicionais. Um conto de fadas difere de uma história e de uma história em seu conteúdo. Assim, nenhum dos princípios de distinção de épicos por tipo é universal.

Ao classificar as obras por tipo, deve-se levar em conta a sua evolução e as inúmeras variedades. Por exemplo, obras convocadas no século XIX. histórias (digamos, os "Contos de Belkin" de Pushkin) agora podem ser definidas como contos. Cada um dos principais tipos de épico tem suas próprias variedades (romance sócio-político, psicológico, satírico, etc.). Os limites entre as variedades são muito arbitrários, e cada vez que a pertença das obras a uma ou outra variedade é determinada por características principais.

Ao examinar algumas obras, descobre-se que elas estão na fronteira não apenas de diferentes variedades, mas também de espécies e até de gêneros. Em histórias como "Day Stars". Bergholz ou “A Bag Full of Hearts” de Fedorov, o início lírico predomina claramente, o que dá motivos para que alguns críticos os considerem como prosa lírica, combinando as características de dois gêneros - épico e lírico. A mesma “posição intermediária” é ocupada pelos “Poemas em Prosa” de Turgenev.

Romance

O romance é um dos tipos mais comuns de obras épicas. Suas principais características são a reprodução de etapas significativas da vida dos personagens centrais e um grande volume, se comparado a todos os outros gêneros do gênero. A ampla cobertura dos fenômenos da realidade determina a complexidade de sua composição, que costuma combinar diversos enredos com digressões e digressões do autor. episódios inseridos. Tudo isso permite aos romancistas caracterizar de forma abrangente as condições de vida dos heróis, seu ambiente e sua época. A utilização das mais diversas técnicas de construção de imagens permite mostrar de forma profunda e abrangente o mundo espiritual dos personagens, traçar em todos os detalhes a formação de seus sentimentos, paixões e pensamentos. Não é por acaso que é na literatura do realismo crítico que o romance se torna o gênero protagonista, permitindo revelar personagens típicos em circunstâncias típicas. Antes de revelar suas possibilidades ilimitadas, o romance passou por séculos de desenvolvimento muito desigual. Os historiadores literários datam suas origens entre os séculos I e VIII. n. e. e está associado à prosa grega e romana antiga. No entanto, este gênero foi finalmente formado apenas durante o Renascimento.

O termo "romance" originou-se durante a Idade Média. Originalmente, romances eram o nome dado a uma variedade de obras de ficção escritas em Línguas românicas. No entanto, a predominância de obras épicas de grande escala contendo histórias de ficção entre estes livros de romance contribuiu para a atribuição do nome “romance” a este género específico, especialmente porque os termos correspondentes apareceram para designar outros tipos épicos mais curtos (fabliau, schwanki, etc.). .) . Mas mesmo depois do isolamento e da separação em uma forma independente, o romance com suas diversas variedades foi por muito tempo ignorado pelos autores da poética. Não apenas classicistas, mas também iluministas do século XVIII. não prestaram atenção a isso em suas obras teóricas e literárias.

Uma das primeiras tentativas de determinar as especificidades deste gênero foi feita no tratado do bispo francês Huet “Sobre a origem dos romances” (1670). Definiu o romance como “ficção de aventura, escrita em prosa para diversão e instrução do leitor” e observou que “o amor deveria ser o enredo principal do romance”.

* (Citar Baseado no livro: B. A. Griftsov. Teoria do romance. M., 1926, pág.)

Posteriormente, muitos teóricos e artistas procuraram revelar as especificidades do romance - Hegel, Fielding, Balzac, etc. importante temos os julgamentos de V. G. Belinsky. Falando sobre romance XIX c., Belinsky o define como “o épico de nosso tempo”, cujo escopo é “incomparavelmente mais amplo que o escopo do poema épico”. Esta visão está em sintonia com a era moderna, quando “todas as relações civis, sociais, familiares e humanas em geral se tornaram infinitamente complexas e dramáticas, a vida se espalhou em profundidade e amplitude numa infinita variedade de elementos” *. O romance acaba por ser capaz, melhor do que outras formas literárias, de fornecer uma análise artística e abrangente da vida da sociedade.

* (Veja: VG Belinsky. Poli. coleção soch., vol. 5, pp.)

Ao longo da história centenária do desenvolvimento desta espécie, as suas variedades foram gradualmente distinguidas; Alguns deles (por exemplo, romances de cavalaria e pastorais) foram historicamente limitados por natureza e desapareceram rapidamente, outros evoluíram e em suas características estáveis ​​​​foram preservados na literatura moderna. Estes últimos incluem, por exemplo, romances satíricos, históricos e psicológicos. As fronteiras entre eles na era moderna são muito fluidas e em grande parte condicionais.

Entre as muitas variedades deste gênero, o romance de aventura é o mais antigo. Suas origens remontam às obras da prosa heróica tardia. Na "Etíope" de Heliodoro, no livro "Sobre Daphnis e Chloe" de Long e em muitas outras obras deste período, são apresentadas histórias muito intrincadas de encontros, separações forçadas, buscas mútuas e, por fim, repletas de "elementos aventureiros". . casamento feliz amantes. Os romances da antiguidade incluíam numerosos motivos do folclore e literatura escrita; muitos deles foram concebidos em forma de “contos inseridos”, muito distantes da trama. O foco na representação de diversos acontecimentos da vida de diversos países e povos, onde os heróis desses romances se encontram em busca uns dos outros, impediu a criação de personagens claramente definidos e impressionantes.

Os romances de cavalaria criados nos séculos XII-XVI aproximam-se do romance de aventura. O foco em mostrar aventuras da vida dos personagens centrais que se amam – um cavaleiro e sua dama – aproxima “O Romance de Lancelote” (século XIII) e outras obras semelhantes dos romances antigos.

Nos séculos XVI-XVIII. o romance de aventura passa por mudanças significativas. A par das obras sobre as aventuras dos cavaleiros, que continuaram a surgir até meados do século XVIII, foram criados os chamados romances picarescos, reproduzindo o destino não menos intrincado, rico em toda a espécie de complicações e reviravoltas inesperadas, do destino de uma pessoa de uma classe desprivilegiada da sociedade, na maioria das vezes um vagabundo órfão sem raízes (“Losarillo de Tormes” de um autor anônimo do século XVII; “Gilles Blas” de Lessage, século XVIII).

O romance picaresco foi fortemente influenciado pelo gênero conto, que se desenvolveu intensamente durante o Renascimento. Muitos romances deste tipo, construídos sobre um “princípio cíclico” e contendo episódios completamente completos da vida de vários personagens, são difíceis de distinguir de ciclos de contos unidos em torno de um personagem.

O romance picaresco aproxima-se muito do romance satírico, em que se ridicularizam os fenômenos da época contemporânea do escritor. Assim, “Dom Quixote” de Cervantes parodiou os romances de cavalaria e ao mesmo tempo denunciou o sistema feudal que lhes deu origem. Este tipo de romance é caracterizado por técnicas grotescas e hipérboles, convencionais, às vezes até fantásticas, cujo objetivo é ridicularizar nitidamente acontecimentos e pessoas reais.

Usando princípios composicionais, próximos ao romance de aventura, escritores destacados de diferentes épocas e povos - Rabelais, Swift, França, Chapek - criaram obras maravilhosas do gênero.

Na literatura clássica russa, as obras-primas insuperáveis ​​​​do romance satírico são " Almas mortas"Gogol, "A História de uma Cidade" e outros romances de Saltykov-Shchedrin.

Na literatura soviética, esse gênero começou a se desenvolver intensamente no final dos anos 20, quando surgiram obras notáveis ​​​​como “12 Cadeiras” e “O Bezerro de Ouro”, de Ilf e Petrov. Nas últimas décadas, os satíricos soviéticos Lagin, Vasiliev e outros fizeram tentativas enérgicas de reviver o romance satírico.

Nos séculos XVIII-XIX. Os romances de viagem estão se tornando difundidos. Essas obras contêm abundante material educativo. Os romances de F. Cooper ("O Último dos Moicanos"), Main-Reed ("O Cavaleiro Sem Cabeça") e R. Stevenson ("Ilha do Tesouro") eram especialmente populares.

Nas obras de Júlio Verne, especialmente em “A Ilha Misteriosa” (1875), o romance de aventura aproxima-se da ficção científica. Uma característica específica dos romances de ficção científica é a recriação de fenômenos e acontecimentos da vida que, apesar de sua natureza fantástica, se baseiam nas conquistas progressivas da ciência e da tecnologia contemporâneas ao escritor. As obras de escritores de ficção científica retratam, por exemplo, voos de astronautas a Marte ou outros planetas que ainda não foram realizados, mas são bem possíveis num futuro próximo. A “Nebulosa de Andrômeda” de Efremov descreve o florescimento da cultura em uma futura sociedade comunista, as gigantescas conquistas da humanidade, que permitem estabelecer conexões permanentes com os habitantes do universo. O autor de um romance de ficção científica também pode deliberadamente aguçar, exagerar e levar ao ponto de violar a credibilidade de acontecimentos e personagens existentes na própria vida. Assim, A. Belyaev em “O Homem que Perdeu o Rosto” partiu das conquistas reais da medicina moderna, mas exagerou claramente os resultados da operação cosmética que transformou uma aberração em um homem bonito, e aguçou extremamente as tramas da situação associada com esta metamorfose.

Um romance de ficção científica não retrata apenas o misterioso, o misterioso, o não realizado e o desconhecido. Sua especificidade é encontrar explicação e justificativa científica para todos esses fenômenos e acontecimentos. Portanto, a introdução de material educacional baseado nas mais recentes conquistas da ciência e tecnologia modernas é sua característica de gênero.

O romance policial, que surgiu na virada dos séculos 19 para 20, é a modificação mais difundida do romance de aventura na literatura moderna ("Miss Mand" de Shaginyan, "And One Warrior in the Field" de Dold-Mikhailik, etc. .). Toda a atenção dos autores de tais livros se concentra em aventuras complexas e intrincadas - descrições das façanhas de oficiais de inteligência, resolução de crimes misteriosos, incidentes misteriosos, exposição de inimigos ocultos, sabotagem, etc. a representação dos personagens dos personagens, muitos deles são deliberadamente desprovidos de certeza e clareza. Até as linhas finais de suas obras, o escritor esconde a verdadeira essência dos acontecimentos e personagens.

Os traços distintivos do romance de aventura - uma composição caracterizada por uma série de episódios, uma abundância de reviravoltas e finais falsos, foco na descrição das ações e manifestações externas dos personagens dos personagens - tudo isso se manifesta claramente em escritos policiais.

Os prosadores soviéticos mais de uma vez fizeram tentativas bem-sucedidas de atualizar esse gênero (em grande parte comprometido pelas obras de escritores burgueses reacionários), aproximando-o da ficção científica ("O Hiperbolóide do Engenheiro Garin" de A. Tolstoy) e até mesmo sócio-psicológico Romances ("Escudo e Espada" de Kozhevnikov).

Não apenas em seu conteúdo, mas também em composição, enredo, imagens e linguagem, o romance psicológico se opõe fortemente ao romance de aventura.

Um romance psicológico está associado, antes de tudo, a uma revelação profunda do mundo interior dos personagens. O desejo pela demonstração mais detalhada dos movimentos emocionais dos personagens determinou o estágio inicial a evolução desse gênero é a lentidão no desenvolvimento da trama, o estreitamento do leque de heróis e acontecimentos.

A. N. Veselovsky vê as origens deste gênero na “Fiametta” de Boccaccio (século XVI) *. No entanto, desenvolve-se mais claramente na era do sentimentalismo." Os romances de Rousseau, Stern, Richardson representam uma espécie de confissão personagem central, muito próximo do próprio autor, às vezes coincidindo totalmente com ele. Essas obras são geralmente unidimensionais: todos os fenômenos da vida são agrupados em torno do personagem principal.

* (“Boccaccio nos deu a primeira iniciativa de um romance psicológico”, afirmou Veselovsky em “A Teoria dos Gêneros Poéticos” (Parte 3. M., 1883, p. 261).)

Recursos composicionais amplamente utilizados neste gênero: narração em primeira pessoa, forma de diários, cartas, memórias, notas, etc., proporcionaram liberdade ilimitada para as manifestações subjetivas dos personagens, aproximando o romance psicológico do poema lírico. Esta reaproximação é sentida com particular clareza nos romances líricos dos românticos do século XIX, por exemplo, em “Ren” de Chateaubriand e “Adolphe” de Costan. Naturalmente, os representantes do romance psicológico, concentrando-se nos fracassos pessoais de seus heróis, na maioria das vezes causados ​​​​por amores infelizes, recusaram deliberadamente uma descrição detalhada e completa do ambiente social circundante. Portanto, tendo alcançado uma profundidade sem precedentes na revelação da vida espiritual dos personagens, tendo desenvolvido nesse sentido técnicas especiais de linguagem, um romance psicológico em início do século XIX V. Em grande medida, era inferior até mesmo ao romance de aventura na apresentação objetiva dos fenômenos da realidade. O herói do romance psicológico, centrado nas experiências íntimas, estava longe da vida sócio-política da época.

Esta limitação significativa do gênero romance é amplamente superada na literatura do realismo crítico. A. S. Pushkin, O. Balzac e outros representantes do método do realismo crítico criam um romance sócio-psicológico que combina sutileza psicológica e profundidade na representação dos personagens dos personagens com uma explicação social de sua formação sob a influência do meio ambiente e social condições. A este respeito, a definição de Belinsky do “Eugene Onegin” de Pushkin como uma enciclopédia da vida russa é significativa.

O romance sócio-psicológico não apenas devolve a amplitude e objetividade inerentes ao gênero épico na reflexão da realidade, mas também amplia significativamente o escopo de revelação da vida espiritual dos personagens. Nas obras de Turgenev, Dostoiévski, A. Tolstoy, Flaubert e Maupassant, a análise psicológica dos movimentos mentais dos personagens atinge profundidade e sutileza sem precedentes. Através dos personagens dos heróis, foram revelados os fenômenos mais complexos da vida da época.

Um dos primeiros romances sócio-psicológicos da literatura russa - "Herói do Nosso Tempo" de Lermontov - distingue-se principalmente por sua divulgação socialmente condicionada, profunda e consistente dos pensamentos e sentimentos do herói.

Enormes conquistas do romance sócio-psicológico nos séculos XIX-XX. indicam as possibilidades ilimitadas de buscas e descobertas nesta área.

O desenvolvimento do romance na literatura do realismo socialista demonstrou claramente a fecundidade das tentativas de Gorky, Sholokhov, Fedin, Leonov e outros artistas de traçar em detalhes não apenas o crescimento da consciência de classe dos heróis participantes da luta revolucionária, mas também as graves mudanças que ocorrem sob a influência deste na esfera dos seus sentimentos. Assim, no romance “Pessoas do Sertão” de Malyshkin, as mudanças bruscas na psicologia dos heróis Ivan Zhurkin e Tishka, que vieram de uma pequena cidade distante para construir uma fábrica gigante, são reveladas de maneira muito sutil e profunda. O desejo egoísta de “tornar-se parte do povo” e os instintos possessivos de enriquecer desaparecem neles à medida que começam a mostrar interesse pela construção, a envolver-se no trabalho e a viver uma vida plena e multifacetada como um grupo de trabalho muito unido.

O complexo processo de alteração radical da psicologia do proprietário camponês que ingressou na fazenda coletiva é revelado com grande habilidade artística no romance “Solo Virgem revirado” de Sholokhov, baseado no destino de Maydannikov e de muitos outros heróis.

As infinitas possibilidades deste gênero em revelar paz de espírito os heróis contribuíram para o seu florescimento na literatura soviética do pós-guerra, quando o papel da arte na educação aumentou especialmente melhores qualidades construtor de uma sociedade comunista.

Os modernistas estrangeiros modernos, tentando fugir das contradições reais da realidade, estão tentando criar puramente romances psicológicos, mergulhando nos reinos do “subconsciente”, lutando incontrolavelmente e com mais detalhes transmitir o caos dos pensamentos e sentimentos de seus personagens. E isso leva à destruição da forma do gênero, tornando a obra um registro do fluxo de ideias e sensações. Tais são, por exemplo, os “anti-romances” de Sarraute, Robbe-Grillet e outros.

Uma modificação peculiar do romance sócio-psicológico é o “romance criado e eu”, que se aproxima muito dele, traçando as principais etapas da formação da personalidade desde a infância até a maturidade - (“Os anos de estudo de Wilhelm Meister”, “O Anos de Andanças de Wilhelm Meister”, “A Vocação Teatral de Wilhelm Meister” "Goethe; "A Infância do Tema", "Alunos do Ginásio", "Estudantes", "Engenheiros" de Garin-Mikhailovsky, etc.).

Muitos “romances de educação” são escritos com base em acontecimentos reais da vida do autor e de pessoas próximas a ele, escritos com nomes próprios ou alterados e, portanto, são autobiográficos. Tal é, por exemplo, o romance de N. Ostrovsky “Como o aço foi temperado”. No entanto, sua principal diferença em relação às memórias ficcionais é o uso extensivo de ficção criativa. Mesmo no caso em que a narração é contada na primeira pessoa e os principais marcos da trajetória de vida do narrador, suas propriedades pessoais coincidem com a biografia do artista, o próprio princípio de seleção e generalização do material de vida não permite identificar o autor e seu herói. Nas obras desse gênero, a principal tarefa dos escritores realistas é refletir os traços típicos das pessoas de sua geração.

A forma favorita de narração em “romances de educação” e em obras autobiográficas são memórias. Eles permitem apresentar livremente, sem se submeter ao desenvolvimento estritamente lógico da trama, acontecimentos da vida dos personagens. As frequentes e prolongadas digressões autorais, nas quais pessoas e acontecimentos de um passado distante são avaliados do ponto de vista da maturidade, e o uso generalizado de associações temporais realçam o lirismo dessas obras.

O romance familiar e cotidiano está tão próximo do sócio-psicológico que às vezes é impossível distingui-los. Um romance familiar caracteriza-se, antes de mais nada, por uma reprodução detalhada da história de uma ou mais famílias, uma descrição detalhada de seus representantes. O desejo de transmitir o fenômeno da vida em formas próximas da própria realidade determina a originalidade da composição (desenvolvimento muito lento da trama) e da linguagem (abundância de vernáculos, dialetismos, etc.).

Nos melhores romances familiares e cotidianos de Balzac ("Eugenia Grande"), Goncharov ("Oblomov"), Dickens ("Dombey e Filho"), a exibição das relações familiares e domésticas contribui para uma revelação profunda dos traços característicos do vida da sociedade como um todo.

Em muitos aspectos, o romance filosófico é semelhante ao romance sócio-psicológico. Seus autores se concentram em analisar não apenas os sentimentos, mas também a visão dos personagens sobre os problemas fundamentais da vida. Seus personagens costumam falar mais sobre temas filosóficos do que agir. O ambiente em que se encontram revela-se apenas como pano de fundo e, por vezes, assume o carácter de um ambiente puramente convencional. Mas monólogos internos e longos diálogos de pensadores ocupam neles ótimo lugar. Muitos dos personagens são condutores diretos das ideias do autor, o que realça o caráter jornalístico do romance filosófico. Entre seus melhores exemplos estão, por exemplo, “O que fazer?” Chernyshevsky, "Ilha dos Pinguins" da França, "Doutor Fausto" de T. Mann.

Na literatura do realismo socialista, o romance filosófico muitas vezes se funde com o sócio-político. Seu exemplo clássico é a "Mãe" de Gorky.

O romance histórico difere de todas as outras variedades principalmente em seu tema especial: ele reproduz fenômenos históricos e os personagens de pessoas verdadeiramente existentes. O desenvolvimento de uma ação geralmente é programado para coincidir com algum evento significativo do passado. Figuras históricas famosas podem ocupar um lugar central na narrativa ("Pedro I" de A. N. Tolstoy), ou podem desempenhar um papel episódico; entretanto, em todos os casos, o destino do personagem principal depende deles, como, por exemplo, em “A Filha do Capitão”, de Pushkin.

Num romance histórico, segundo a definição de V. G. Belinsky, a ciência “funde-se” com a arte. E não é por acaso que muitos investigadores, tanto no passado como no presente, procuram destacar obras históricas em um gênero literário especial.

No entanto, neste gênero existem leis gerais criatividade artística, implicando uma combinação de conjecturas historicamente confiáveis ​​com conjecturas criativas, embora o artista esteja limitado neste último aspecto por fronteiras conhecidas. Sem permitir distorções de fatos conhecidos, o escritor tem possibilidades ilimitadas de interpretação independente de acontecimentos menores, bem como de acontecimentos não documentados, principalmente ao retratar personagens do cotidiano e de suas relações pessoais.

Este gênero foi amplamente desenvolvido na literatura do realismo socialista. O apelo a ele está relacionado com o desejo dos autores de considerar os acontecimentos do passado de acordo com a verdade histórica e em desenvolvimento promissor, o que só é possível do ponto de vista da visão de mundo dialético-materialista mais avançada. Tais são os romances “Peter I” de A. Tolstoy, “Tsushima” de Novikov-Priboy, “Abai” de Auezov, etc.

Muitos romances históricos aproximam-se dos romances épicos, que se distinguem pela sua escala. O seu aparecimento está associado à criação de “Guerra e Paz” de L. Tolstoy. Posteriormente, E. Zola ("Devastation"), R. Rolland ("Jean-Christophe") e outros artistas de destaque recorreram a este gênero. O romance épico atingiu seu verdadeiro florescimento na literatura do realismo socialista ("Walking through the Torment" de A. Tolstoy; "First Joys", "An Extraordinary Summer" e "Bonfire" de Fedin e muitos outros).

O romance épico não só ampliou ilimitadamente o alcance dos acontecimentos sócio-históricos, mas também, e isso é o mais importante, aprofundou as possibilidades de compreensão do significado desses acontecimentos devido à divulgação multifacetada da vida espiritual dos heróis.

Um romance épico é uma grande obra épica que retrata os acontecimentos históricos mais importantes da vida de um povo; Ao mesmo tempo, a participação neles determina o destino dos personagens centrais. Por exemplo, em Guerra e Paz, as relações pessoais entre Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova e Anatoly Kuragin mudam dramaticamente devido à invasão napoleônica.

Isto determina a escala e monumentalidade de obras deste tipo, a excepcional amplitude de cobertura dos vários fenómenos da época, a integralidade e profundidade das características. O que nas obras de outros gêneros só pode ser um pano de fundo necessário para uma representação historicamente específica dos personagens dos personagens, num romance épico adquire um significado especial e muito importante. Um romance épico é impensável sem um conceito histórico original, não apenas exposto pelo seu autor com suficiente completude, mas influenciando o próprio desenvolvimento do enredo da obra, do sistema de imagens e de toda a sua composição. Essa dependência das ideias filosóficas do autor sobre a essência e o curso dos acontecimentos históricos é o que distingue o romance “Guerra e Paz” de L. Tolstoi.

Um romance épico é sempre construído como uma obra com numerosos enredos em desenvolvimento paralelo, com uma série de episódios relativamente independentes e figuras históricas, necessário para uma imagem específica da época.

Um grande volume de obras deste gênero envolve o uso de uma ampla variedade de técnicas de narração (de terceira pessoa, em nome de testemunhas oculares, na forma de diários, cartas, etc.), vários meios de revelar imagens e vários lexicais. camadas da linguagem.

Conto

A história é um dos tipos mais comuns de forma épica média na literatura russa. Muitos investigadores sublinham o carácter nacional deste género, para o qual não existem designações específicas nas classificações da Europa Ocidental. Enquanto isso, a história era muito popular na antiga literatura indiana e em outras literaturas orientais.

Na literatura russa antiga, muitas obras épicas eram chamadas de histórias; Alguns deles estavam próximos de "vidas" ("O Conto de Akira, o Sábio"), outros - de "caminhadas" ("Caminhando pelos Três Mares" de Afanasy Nikitin), outros - de "palavras" ("O Conto de Campanha de Igor"). A principal característica do gênero dessas obras foi o predomínio do elemento narrativo. Assim, o termo “história” foi utilizado para indicar que uma obra pertence à família épica e era uma espécie de sinônimo do conceito de épica*.

* (Muitos escritores russos usaram-no neste sentido, por exemplo, M. Gorky, que chamou quase todas as suas grandes obras, incluindo os vários volumes “A Vida de Klim Samgin”, de histórias.)

Em russo Literatura XVIII V. Em conexão com o intenso desenvolvimento de outras formas de gênero, incluindo o romance, a história passa a ser considerada uma forma literária especial, embora com especificidades muito vagas e pouco claras. Está se tornando bastante difundido entre os sentimentalistas ("Pobre Liza" de Karamzin e outros) e entre os românticos ("Amalatbek", "O Teste" de Bestuzhev-Marlinsky; "Princesa Mimi" de V. Odoevsky, etc.). No entanto, a história se torna o gênero líder na literatura do realismo crítico. V. G. Belinsky observa a ampla distribuição da história russa no artigo “Sobre a história russa e as histórias do Sr.

No entanto, mesmo após o seu estabelecimento nas obras de A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev e outros clássicos, este tipo ainda não adquiriu características de gênero distintas. Na literatura russa da primeira metade do século XIX. histórias são obras que podem ser classificadas como contos ou romances. Assim, por exemplo, Pushkin incluiu "The Undertaker" no ciclo de "Belkin's Tales", embora este trabalho seja baseado em características do gênero- história.

Na segunda metade do século XIX. em conexão com uma diferenciação mais clara dos gêneros épicos do realismo crítico, a história assume contornos mais definidos. A principal característica da história é a unilinearidade do desenvolvimento dos enredos. Geralmente vários são retratados os episódios mais importantes da vida do personagem central; um círculo limitado de outros personagens é caracterizado apenas nas relações com este herói.

Por exemplo, em “Taras Bulba” de Gogol é reproduzido um dos episódios da luta dos cossacos ucranianos do século XVII. contra os senhores polacos. Somente no que diz respeito à participação na luta pela independência nacional são revelados os destinos dos personagens centrais da obra. A história tem essencialmente um enredo, que inclui uma representação da trajetória de vida dos personagens principais. Quase nada se diz sobre a vida de Taras Bulba antes da chegada de seus filhos, o que coincidiu com sua decisão de ir com eles para Zaporozhye Sich. Os principais acontecimentos do passado “Bursat” de seus filhos também são apresentados de forma muito concisa. Até a romântica história de amor de Andriy pela beldade polonesa só é iluminada nos momentos que explicam a decisão de seu filho Taras de passar para o lado de seus inimigos.

As variedades em que a história se divide na crítica literária moderna coincidem basicamente com as variedades correspondentes do romance.

Na criatividade escritores modernos a história ocupa cada vez mais espaço. Esse visual épico oferece grandes oportunidades para refletir novos fenômenos da vida, permitindo que os artistas se concentrem nas coisas mais importantes e definidoras.

Conto e novela

A história pertence aos tipos difundidos de pequenas formas de épico. As primeiras histórias da literatura russa aparecem nos séculos XVII-XVIII. e quase não são diferentes dos contos de fadas e histórias do dia a dia. Mais claramente especificidade do gênero Esse tipo é revelado na literatura de realismo crítico, embora muitas histórias de A. S. Pushkin e N. V. Gogol sejam chamadas de histórias. A história ganhou popularidade excepcional no final do século XIX e início do século XX.

Na crítica literária soviética, uma história é considerada uma pequena obra épica com um número limitado de personagens, reproduzindo com mais detalhes um ou, menos frequentemente, vários episódios da vida do personagem central. A atenção à história intensificou-se durante a Guerra Civil e especialmente a Grande Guerra Patriótica, quando permitiu aos prosadores responder rapidamente aos acontecimentos históricos que preocupavam as pessoas (histórias de Serafimovich, A. Tolstoy, Sholokhov, etc.).

Entre os prosadores, a fidelidade a esse gênero é a principal em todo o caminho criativo- demonstrado por K. G. Paustovsky, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tikhonov.

Naturalmente, o volume limitado de obras determina a concisão do enredo, a brevidade das características e o laconicismo da linguagem. A brevidade da história determina as peculiaridades do diálogo, que às vezes é comprimido em duas ou três linhas.

Os autores de contos, muito mais do que os criadores de obras de outros gêneros, estão interessados ​​​​em utilizar técnicas de “narração” que lhes proporcionem a oportunidade de revelar imagens de forma extremamente econômica, compacta e ao mesmo tempo expressiva. A este respeito, recorrem especialmente frequentemente à representação de eventos do ponto de vista de um dos seus participantes. Essa técnica, de acordo com o famoso prosador soviético S. Antonov, “ajuda o autor a mostrar eventos e personagens há muito familiares como se fosse a primeira vez, de um lado incomum e inesperado e, o mais importante, transmitir de forma rápida e clara ao leitor a essência do personagem do herói” *. É assim que se estrutura, por exemplo, a história de A.P. Chekhov “O cozinheiro se casa”, na qual todos os acontecimentos da vida dos adultos - a cozinheira Pelageya, seu marido taxista e outros - são dados através da percepção dos sete- menino de um ano, Grisha.

* (S. Antonov, Notas sobre histórias. In: “Primeira reunião”. M., 1959, p.)

Oportunidades ainda maiores para identificar rápida e claramente o caráter dos personagens são fornecidas pela técnica de “narrativa em primeira pessoa” (“The Fate of a Man” de Sholokhov).

Os detalhes são extremamente importantes nas histórias, o que ajuda a evitar descrições detalhadas e retratar a natureza de forma expressiva e impressionante, histórico familiar, o ambiente do herói.

Todas essas características da história permitem que o escritor se concentre em uma descrição detalhada e detalhada daquele evento de vida em que os personagens dos personagens principais são mais claramente revelados.

Na história “Depois do Baile”, de L. N. Tolstoi, de toda a vida do nobre Ivan Vasilyevich, precisamente esses dois episódios que mudaram dramaticamente seu destino são reproduzidos em detalhes. Uma noite feliz passada em um baile com sua amada Varenka dá lugar a um encontro inesperado na manhã seguinte com seu pai, um coronel, que bate em um soldado. “Toda a minha vida mudou desde uma noite, ou melhor, de manhã”, o próprio narrador chega a esta conclusão.

Nesta história o círculo de personagens é extremamente restrito; apenas o coronel, sua filha e o tártaro espancado são caracterizados com mais clareza, e também não é dito um determinado momento de sua vida; A própria forma de narração - memórias do herói - permite omitir a descrição de períodos inteiros da vida ou caracterizá-los em poucas palavras.

Os tipos de histórias coincidem com os tipos de histórias e romances. As histórias generalizadas são cotidianas ("Telegrama" de Paustovsky), psicológicas ("A Última Conversa" de Chukovsky), sócio-políticas ("Noite de Outubro" de Nikitin), históricas ("Segundo Tenente Kizhe" de Tynyanov), humorísticas ("Rogulka " por Zoshchenko), satírico ( "Prokhor o Décimo Sétimo" por Troepolsky).

As obras que consistem em um ciclo de histórias (às vezes incluindo ensaios) são bastante difundidas. Tais são “Notas de um Caçador”, de Turgenev, “Histórias sobre Heróis”, de Gorky.

A novela está muito próxima da história. Este é um trabalho narrativo curto com um desenvolvimento claro e proposital do conflito, um enredo dinâmico e um desfecho inesperado. Muitos estudiosos da literatura identificam a novela com a história (observe que em muitos países estrangeiros eles são designados pelo mesmo termo). Porém, o desenvolvimento desses gêneros na era moderna permite diferenciá-los.

Uma novela geralmente é mais curta e cheia de ação do que um conto. Seu autor recusa motivações detalhadas dos personagens, elimina os elos de ligação entre os episódios, deixando espaço para a imaginação do leitor e limitando-se a mostrar apenas as ações dos personagens mais necessárias à trama. Na novela de O. Henry, "O Presente dos Magos", todo o interesse está voltado para o resultado inesperado. As tentativas dos pobres amantes de se darem presentes de Natal a todo custo terminam inesperadamente: a jovem que sacrificou seus magníficos cabelos é presenteada com um pente luxuoso, e seu amante recebe dela uma corrente para sua única joia - um relógio, que ele perdeu para comprar decoração.

Na literatura da Europa Ocidental, o conto originou-se na escrita italiana medieval. O próprio termo novela significava uma obra “nova”. O estabelecimento desta espécie na literatura mundial está associado à obra de Boccaccio e ao seu brilhante “Decameron”.

Os românticos alemães (Hoffmann, Tieck, etc.), que também desenvolveram sua teoria (F. Schlegel e outros), demonstraram grande interesse por esse gênero.

O romance atinge seu auge excepcional na virada dos séculos XIX e XX. na literatura norte-americana. Obras maravilhosas M. Twain, O. Henry e outros contistas têm uma influência indiscutível no interesse cada vez maior - até os dias atuais - por esse gênero entre escritores de todos os países.

Este gênero também recebeu certo desenvolvimento nas obras de escritores soviéticos (Ilf e Petrov, Kataev, Yanovsky).

Conto de fadas

O conto de fadas pertence aos gêneros mais antigos e difundidos na literatura de todas as nações. Tendo surgido na sociedade pré-classe, nas primeiras fases do desenvolvimento da criatividade oral, sofreu mudanças tão significativas ao longo da história secular do seu desenvolvimento que a própria definição deste género apresenta agora dificuldades excepcionais. Durante muito tempo, este termo foi usado para designar obras de vários tipos (incluindo drama) com um elemento fantástico claramente expresso.

O conto de fadas continua a existir não só no folclore, mas também na literatura escrita, como um tipo único de épico. Nesse sentido estrito, os contos de fadas são pequenas obras épicas em prosa (menos frequentemente poéticas) com um cenário de fantasia. Tudo o que neles é retratado se opõe deliberada e enfaticamente à autenticidade da vida.

O conto de fadas retrata criaturas fictícias (Baba Yaga, a cobra de nove cabeças, etc.), e pessoas e animais reais são dotados de qualidades e ações que na realidade não podem possuir.

No entanto, o foco do conto de fadas em retratar o inédito, o incrível, não significa que esse gênero literário esteja geralmente divorciado da vida e não reflita seus fenômenos. Via de regra, os contos de fadas não apenas mostravam de forma única o que já havia sido estabelecido e determinado na vida, mas também encarnavam os sonhos reais das pessoas sobre a expansão e fortalecimento do poder humano sobre a natureza, sobre a possibilidade de voar pelo ar ou de penetração desimpedida nas profundezas da o mar, sobre tudo o que agora se tornou realidade.

As características composicionais que distinguem um conto de fadas do gênero de conto que lhe é mais próximo são a construção tradicional de um enredo que elimina o efeito de surpresa (tão importante para um conto), terminando necessariamente em vitória. guloseimas sobre seus inimigos.

Difundido na literatura oral de todos os povos do mundo, o conto de fadas tomou forma como um gênero especial logo no início do desenvolvimento da literatura escrita. Mais tarde, C. Perrault, os irmãos Grimm, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, G.-H. Andersen afirmou esse gênero em várias direções artísticas.

Os tipos mais comuns de contos de fadas incluem contos sobre animais ("Teremok" de Marshak), contos mágicos ("O Conto de princesa morta e os Sete Bogatyrs" de Pushkin), os cotidianos ("O Conto do Padre e Seu Trabalhador Balda" de Pushkin), embora seus sinais estejam mais frequentemente entrelaçados em uma obra separada.

Épico

Épico (do épico e do grego poieo - eu crio) é um extenso obra de arte em verso ou prosa, contando sobre eventos históricos significativos. Normalmente descreve uma série de eventos importantes dentro de uma época histórica específica. Inicialmente pretendia descrever acontecimentos heróicos.

Épicos conhecidos: “Ilíada”, “Mahabharata”.

Romance

Um romance é uma grande obra de arte narrativa, em cujos acontecimentos costumam participar muitos personagens (seus destinos estão interligados).

Um romance pode ser filosófico, histórico, de aventura, familiar, social, de aventura, de fantasia, etc. Há também um romance épico que descreve o destino de pessoas em épocas históricas críticas (“Guerra e Paz”, “ Calma Don", "E o Vento Levou").

Um romance pode ser em prosa ou verso, conter vários enredos e incluir obras de pequenos gêneros (conto, fábula, poema, etc.).

O romance é caracterizado pela formulação de problemas socialmente significativos, pelo psicologismo e pela divulgação do mundo interior de uma pessoa por meio de conflitos.

Periodicamente se prevê o declínio do gênero romance, mas suas amplas possibilidades de retratar a realidade e a natureza humana permitem que ele tenha seu leitor atento nos próximos novos tempos.

Muitos livros e trabalhos científicos são dedicados aos princípios de construção e criação de um romance.

Conto

Um conto é uma obra de arte que ocupa uma posição intermediária entre um romance e um conto em termos de volume e complexidade do enredo, construído na forma de uma narrativa sobre os acontecimentos do personagem principal em sua sequência natural. Via de regra, a história não pretende apresentar problemas globais.

Histórias amplamente conhecidas: “O sobretudo” de N. Gogol, “A estepe” de A. Chekhov, “Um dia na vida de Ivan Denisovich” de A. Solzhenitsyn.

História

Uma história é uma curta obra de ficção com um número limitado de personagens e eventos. Uma história pode conter apenas um episódio da vida de um personagem.

Conto e novela são os gêneros com os quais costumam iniciar sua história. criatividade literária jovens escritores de prosa.

Novela

Um conto, assim como um conto, é uma pequena obra de arte caracterizada pela brevidade, falta de descrição e final inesperado.

Os contos de G. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maughema.

Visão

Uma visão é uma narração de eventos que foram revelados em um (supostamente) sonho, alucinação ou sono letárgico. Este gênero é característico da literatura medieval, mas ainda hoje é utilizado, geralmente em obras satíricas e fantásticas.

Fábula

Uma fábula (de “bayat” - contar) é uma pequena obra de arte em forma poética de caráter moralizante ou satírico. No final da fábula geralmente há uma breve conclusão moralizante (a chamada moral).

A fábula ridiculariza os vícios das pessoas. Nesse caso, os personagens, via de regra, são animais, plantas ou coisas diversas.

Parábola

Uma parábola, como uma fábula, contém uma mensagem moral em forma alegórica. No entanto, a parábola escolhe as pessoas como heróis. Também é apresentado em prosa.

Talvez a parábola mais famosa seja “A Parábola de filho pródigo"do Evangelho de Lucas.

Conto de fadas

Um conto de fadas é uma obra de ficção sobre eventos e personagens fictícios, nos quais aparecem forças mágicas e fantásticas. Um conto de fadas é uma forma de ensinar às crianças o comportamento correto e o cumprimento das normas sociais. Também transmite informações importantes para a humanidade de geração em geração.

O tipo moderno de conto de fadas - fantasia - é uma espécie de romance histórico de aventura, cuja ação se passa em um mundo ficcional próximo ao real.

Piada

Uma anedota (anedota francesa - conto, fábula) é uma pequena forma de prosa, caracterizada pela brevidade, um final inesperado, absurdo e engraçado. Uma anedota é caracterizada por um jogo de palavras.

Embora muitas piadas tenham autores específicos, via de regra, seus nomes são esquecidos ou inicialmente permanecem “nos bastidores”.

Uma coleção amplamente conhecida de anedotas literárias sobre os escritores N. Dobrokhotova e Vl. Pyatnitsky, erroneamente atribuído a D. Kharms.

Informações mais detalhadas sobre este tópico podem ser encontradas nos livros de A. Nazaikin

O método épico de criação de obras de arte é o mais antigo, o primeiro a aparecer na Terra e é a forma mais natural de apresentar o material. Ele fala sobre os eventos e as ações dos personagens em ordem cronológica (ou seja, a maneira como aconteceram), ou na sequência que o autor precisa para implementar seu plano (então isso é chamado de composição circular quebrada e reversa). Por exemplo, no romance de M.Yu. Lermontov, primeiro aprendemos sobre os acontecimentos modernos e depois somos transportados cinco anos atrás, pois isso é necessário para que o autor revele plenamente o caráter do personagem principal - Grigory Alexandrovich Pechorin.

Obras épicas - épico, fábula, conto, conto, romance, balada, poema, ensaio, etc.

O primeiro dos gêneros de obras épicas deveria ser o épico. Épico aparece na era da formação inicial de nacionalidades e povos a partir de heróicos canções folclóricas, contando sobre os acontecimentos mais significativos e gloriosos da história do povo. Graças à ciclização dessas canções, surge um épico, cujo exemplo mais marcante é a Ilíada e a Odisséia de Homero.

A epopéia clássica só poderia nascer e existir em uma determinada fase da história humana, pois seu conteúdo está indissociavelmente ligado às ideias mitológicas dos povos que viveram durante a “infância da humanidade” e é determinado pelas relações sociais que então existiam.

Assunto do épico - um acontecimento do passado recente que é importante para a vida de todas as pessoas. Esta obra representava o caráter heróico das ações realizadas de forma purificada, o alcance da imagem do sujeito glorificado era extremamente amplo, refletia todos os aspectos da vida do povo. O épico incluído em seu quadro grande número atores.

Fábula - espécie mais antiga poesia épica, uma pequena história poética alegórica com objetivos moralizantes (fábulas de I.A. Krylov).

História- uma pequena forma de obra épica, caracterizada como uma obra que na maioria das vezes possui um enredo, mostra um ou mais episódios individuais da vida dos personagens, retrata um pequeno número de personagens.

Conto- encontrado apenas na literatura eslava, associado às tradições literatura russa antiga. Às vezes, a mesma obra de arte é chamada alternadamente de história ou romance (“A Filha do Capitão”, de A.S. Pushkin)

Romance- uma grande forma épica moderna, caracterizada por um enredo complexo e ramificado, abrange um período significativo da vida dos heróis e possui um grande número de personagens (“Guerra e Paz” de L.N. Tolstoy).

Poema - uma grande obra de enredo de natureza lírico-épica, combinando uma exibição das experiências emocionais e ações dos heróis, pode incluir a imagem de um herói lírico junto com imagens dos personagens da história ("Mtsyri" de M.Yu. Lermontov).

Balada - uma pequena obra poética baseada em enredo, de conteúdo histórico, heróico, fantástico ou cotidiano, com características de uma obra lírico-épica, em que o autor não apenas transmite seus sentimentos e pensamentos, mas também retrata o que causou essas experiências ("Svetlana" por V.A. Zhukovsky).

Ensaio - um pequeno épico que conta a história de algo evento real, fato ou pessoa da vida.

Os conceitos de “gênero”, tipo”, “gênero”

Gênero literário - série obras literárias, semelhantes no tipo de organização da fala e foco cognitivo em um objeto ou sujeito, ou no próprio ato de expressão artística.

A divisão da literatura em gêneros baseia-se na distinção das funções da palavra: a palavra ou representa o mundo objetivo, ou expressa o estado do falante, ou reproduz o processo de comunicação verbal.

Tradicionalmente, distinguem-se três tipos literários, cada um dos quais corresponde a uma função específica da palavra:
épico (função visual);
letras (função expressiva);
drama (função comunicativa).

Alvo:
A representação da personalidade humana é objetiva, em interação com outras pessoas e acontecimentos.
Item:
Mundo exterior em seu volume plástico, extensão espaço-temporal e intensidade dos acontecimentos: personagens, circunstâncias, ambiente social e natural em que os personagens interagem.
Contente:
O conteúdo objetivo da realidade em seus aspectos materiais e espirituais, apresentado em personagens e circunstâncias artisticamente tipificadas pelo autor.
O texto possui estrutura predominantemente descritiva-narrativa; um papel especial é desempenhado pelo sistema de detalhes visuais do objeto.

Alvo:
Expressão de pensamentos e sentimentos do autor-poeta.
Item:
O mundo interior do indivíduo em sua impulsividade e espontaneidade, a formação e mudança de impressões, sonhos, humores, associações, meditações, reflexões causadas pela interação com o mundo exterior.
Contente:
O mundo interior subjetivo do poeta e a vida espiritual da humanidade.
Características da organização artística discursos:
O texto caracteriza-se por uma maior expressividade; um papel especial é desempenhado pelas capacidades figurativas da linguagem, pela sua organização rítmica e sonora.

Alvo:
Uma representação da personalidade humana em ação, em conflito com outras pessoas.
Item:
O mundo externo, apresentado por meio dos personagens e ações intencionais dos personagens, e o mundo interno dos heróis.
Contente:
O conteúdo objetivo da realidade, apresentado em personagens e circunstâncias artisticamente tipificadas pelo autor e pressupondo a concretização cênica.
Características da organização artística discursos:
O texto tem uma estrutura predominantemente dialógica, que inclui monólogos dos personagens.
Tipo literário - tipo estável estrutura poética dentro do gênero literário.

Gênero - um grupo de obras dentro tipo literário, unidos por características formais, de conteúdo ou funcionais comuns. Cada época e movimento literário tem seu próprio sistema específico de gêneros.

Épico: tipos e gêneros

Formulários grandes:
Épico;
Romance (gêneros de romance: romance familiar, sócio-psicológico, filosófico, histórico, fantástico, romance utópico, romance educacional, Romance romântico, Romance de aventura, Romance de viagens, Lírico-épico (romance em verso))
Romance épico;
Poema épico.

Formas médias:
Conto (gêneros de contos: Família-doméstico, Sócio-psicológico, Filosófico, Histórico, Fantástico, Conto de fadas, Aventura, Conto em verso);
Poema (gêneros poéticos: Épico, Heroico, Lírico, Lírico-épico, Dramático, Irônico-cômico, Didático, Satírico, Burlesco, Lírico-dramático (romântico));

Formulários pequenos:
História (gêneros de história: Ensaio (narrativa descritiva, “moral-descritiva”), Romance (narrativa de conflito);
Novela;
Conto de fadas (gêneros de contos de fadas: Mágico, Social, Satírico, Sócio-político, Lírico, Fantástico, Animalístico, Científico e Educacional);
Fábula;
Ensaio (gêneros de ensaio: Ficção, Jornalístico, Documentário).

Um épico é uma obra épica de forma monumental sobre questões nacionais.

Um romance é uma grande forma de épico, uma obra com enredo detalhado, em que a narrativa está focada nos destinos de vários indivíduos no processo de sua formação, desenvolvimento e interação, desdobrada em um espaço e tempo artístico suficiente para transmitir o “organização” do mundo e analisar sua essência histórica. Como épico da vida privada, o romance representa indivíduos e vida social como elementos relativamente independentes, não exaustivos e não absorventes. A história do destino individual no romance assume um significado geral e substancial.

O conto é a forma intermediária de uma epopeia, uma obra com enredo crônico, via de regra, em que a narrativa se concentra no destino de um indivíduo no processo de sua formação e desenvolvimento.

Poema - obra poética de grande ou médio porte com enredo narrativo ou lírico; em diversas modificações de gênero revela sua natureza sintética, combinando princípios morais descritivos e heróicos, experiências íntimas e grandes convulsões históricas, tendências lírico-épicas e monumentais.

Um conto é uma pequena forma épica de ficção, pequena em termos do volume dos fenômenos da vida retratados e, portanto, em termos do volume do texto, trabalho em prosa.

Um conto é um gênero de prosa pequena comparável em volume a um conto, mas difere dele em seu enredo centrípeto nítido, muitas vezes paradoxal, falta de descritividade e rigor composicional.

Um conto de fadas literário é a prosa artística ou obra poética de um autor, baseada em fontes folclóricas ou puramente original; a obra é predominantemente fantástica, mágica, retratando aventuras maravilhosas de ficção ou tradicional heróis de contos de fadas, em que a magia e o milagre desempenham o papel de fator formador da trama e servem como principal ponto de partida para a caracterização dos personagens.

Fábula é uma pequena forma de épico de natureza didática, conto em verso ou prosa com uma conclusão moral declarada diretamente, dando à história um significado alegórico. A existência da fábula é universal: é aplicável a diferentes ocasiões. O mundo artístico da fábula inclui uma gama tradicional de imagens e motivos (animais, plantas, figuras esquemáticas de pessoas, enredos instrutivos), muitas vezes pintados em tons cômicos e crítica social.

O ensaio é uma espécie de pequena forma de literatura épica, diferenciando-se do conto e do conto pela ausência de um conflito único e rapidamente resolvido e pelo maior desenvolvimento de uma imagem descritiva. O ensaio aborda não tanto os problemas de desenvolvimento do caráter de um indivíduo em seus conflitos com o ambiente social estabelecido, mas sim os problemas de ordem civil e estado moral“meio ambiente” e tem grande diversidade cognitiva.

Letras: grupos temáticos e gêneros

Grupos temáticos:
Letras meditativas
Letras íntimas
(amigável e letras de amor)
Letras de paisagem
Letras civis (sócio-políticas)
Letras filosóficas

Gêneros:
Ode
Hino
Elegia
Idílio
Soneto
Canção
Romance
Ditirambo
Madrigal
Pensamento
Mensagem
Epigrama
Balada

Ode é o principal gênero de alto estilo, característico principalmente da poesia do classicismo. A ode se distingue por temas canônicos (glorificação de Deus, pátria, sabedoria de vida, etc.), técnicas (ataque “silencioso” ou “rápido”, presença de digressões, “desordem lírica permitida”) e tipos (odes espirituais, solenes odes - “pindárico”, moralizante - “Horatiano”, amor - “Anacreôntico”).

O hino é uma canção solene baseada em versos programáticos.

Elegia é um gênero de poesia lírica, um poema de extensão média, de conteúdo meditativo ou emocional (geralmente triste), na maioria das vezes na primeira pessoa, sem composição distinta.”

Idílio é um gênero de lirismo, uma pequena obra que retrata uma natureza eternamente bela, às vezes em contraste com uma pessoa inquieta e cruel, uma vida pacífica e virtuosa no seio da natureza, etc.

Um soneto é um poema de 14 versos formando 2 quadras e 2 tercetos ou 3 quadras e 1 dístico. Os seguintes tipos de sonetos são conhecidos:
Soneto “francês” - abba abba ccd eed (ou ccd ede);
Soneto “italiano” - abab abab cdc dcd (ou cde cde);
“Soneto inglês” - abab cdcd efef gg.

A Coroa de Sonetos é um ciclo de 14 sonetos, em que o primeiro verso de cada um repete o último verso do anterior (formando uma “guirlanda”), e juntos esses primeiros versos formam o 15º soneto “principal” (formando um glossa).

Romance é um poema curto escrito para canto solo com acompanhamento instrumental, cujo texto se caracteriza pela melodia melodiosa, simplicidade sintática e harmonia, completude da frase dentro dos limites da estrofe.

Ditirambo é um gênero de poesia lírica antiga que surgiu como uma canção coral, um hino em homenagem ao deus Dionísio, ou Baco, e mais tarde em homenagem a outros deuses e heróis.

Madrigal é um poema curto de conteúdo predominantemente amoroso e complementar (menos frequentemente abstrato e meditativo), geralmente com uma nitidez paradoxal no final.

Duma é uma canção lírico-épica, cujo estilo é caracterizado por imagens simbólicas, paralelismos negativos, retardo, frases tautológicas e unidade de comando.

A mensagem é um gênero de lirismo, uma carta poética, cujo sinal formal é a presença de um apelo a um destinatário específico e, consequentemente, motivos como pedidos, desejos, exortações, etc. (de Horácio) é principalmente moral, filosófica e didática, mas havia inúmeras mensagens: narrativas, panegíricas, satíricas, de amor, etc.

Um epigrama é um poema satírico curto, geralmente com uma ponta afiada no final.

Balada - um poema com desenvolvimento dramático um enredo baseado em uma história extraordinária que reflete os momentos essenciais das interações entre uma pessoa e a sociedade ou das relações interpessoais. Características baladas - volume pequeno, enredo intenso, geralmente cheio de tragédia e mistério, narração abrupta, diálogo dramático, melodiosidade e musicalidade.

Síntese de letras com outros tipos de literatura

Gêneros lírico-épicos(tipos) - obras literárias e artísticas que combinam características da poesia épica e lírica; a narração do enredo dos acontecimentos neles se combina com as declarações emocionais e meditativas do narrador, criando uma imagem do “eu” lírico. A ligação entre os dois princípios pode atuar como unidade do tema, como autorreflexão do narrador, como motivação psicológica e cotidiana da história, como participação direta do autor no desenrolar da trama, como exposição do autor de suas próprias técnicas , tornando-se um elemento do conceito artístico. Composicionalmente, essa conexão é frequentemente formalizada na forma de digressões líricas.

Um poema em prosa é uma obra lírica em forma de prosa que possui características de um poema lírico como um pequeno volume, maior emotividade, geralmente uma composição sem enredo e um foco geral na expressão de uma impressão ou experiência subjetiva.

Um herói lírico é a imagem de um poeta na poesia lírica, uma das formas de revelar a consciência do autor. O herói lírico é o “duplo” artístico do autor-poeta, surgindo do texto das composições líricas (ciclo, livro de poemas, poema lírico, todo o corpo da letra) como uma figura ou papel de vida claramente definido, como uma pessoa dotada da certeza de um destino individual, da clareza psicológica do mundo interior e, por vezes, dos traços de uma aparência plástica.

Formas de expressão lírica:
monólogo na primeira pessoa (A.S. Pushkin - “Eu te amei...”);
letra de role-playing - monólogo em nome do personagem introduzido no texto (A.A. Blok - “Eu sou Hamlet, / O sangue corre frio...”);
expressão dos sentimentos e pensamentos do autor através de uma imagem-objeto (A.A. Fet - “O lago adormeceu...”);
expressão dos sentimentos e pensamentos do autor através de reflexões nas quais as imagens objetivas desempenham um papel subordinado ou são fundamentalmente condicionais (A.S. Pushkin - “Echo”);
expressão dos sentimentos e pensamentos do autor através do diálogo de heróis convencionais (F. Villon - “A disputa entre Villon e sua alma”);
dirigir-se a uma pessoa não identificada (F.I. Tyutchev - “Silentium”);
enredo (M.Yu. Lermontov - “Três Palmas”).

Tragédia - “Tragédia do Rock”, “Alta Tragédia”;
Comédia - Comédia de personagens, Comédia da vida cotidiana (moral), Comédia de situação, Comédia de máscaras (commedia del’arte), Comédia de intriga, Comédia pastelão, Comédia lírica, Comédia satírica, Comédia social, “ Alta comédia”;
Drama (tipo) - “Drama Pittish”, Drama Psicológico, Drama Lírico, Drama Narrativo (Épico);
Tragicomédia;
Mistério;
Melodrama;
Vaudeville;
Farsa.

A tragédia é um tipo de drama baseado em um conflito insolúvel personagens heróicos com o mundo, o seu desfecho trágico. A tragédia é marcada por uma seriedade severa, retrata a realidade da forma mais contundente, como um coágulo de contradições internas, revela os conflitos mais profundos da realidade de uma forma extremamente intensa e rica que ganha sentido símbolo artístico.

A comédia é um tipo de drama em que personagens, situações e ações são apresentadas de forma engraçada ou imbuídas de quadrinhos. A comédia visa principalmente ridicularizar o feio (contraditório ideal social ou norma): os heróis da comédia são internamente falidos, incongruentes, não correspondem à sua posição, propósito, e por isso são sacrificados ao riso, que os desmascara, cumprindo assim a sua missão “ideal”.

O drama (tipo) é um dos principais tipos de drama como gênero literário, junto com a tragédia e a comédia. Como uma comédia, reproduz principalmente privacidade pessoas, mas seu principal objetivo não é ridicularizar a moral, mas sim retratar o indivíduo em sua dramática relação com a sociedade. Tal como a tragédia, o drama tende a recriar contradições agudas; ao mesmo tempo, seus conflitos não são tão intensos e inevitáveis ​​e, em princípio, permitem a possibilidade de uma resolução bem-sucedida, e os personagens não são tão excepcionais.

Tragicomédia é um tipo de drama que possui características tanto de tragédia quanto de comédia. A atitude tragicômica subjacente à tragicomédia está associada a um senso de relatividade dos critérios de vida existentes e à rejeição do absoluto moral da comédia e da tragédia. A tragicomédia não reconhece de forma alguma o absoluto; o subjetivo aqui pode ser visto como objetivo e vice-versa; um sentido de relatividade pode levar ao relativismo completo; a superestimação dos princípios morais pode resultar na incerteza de sua onipotência ou na rejeição final da moralidade sólida; uma compreensão pouco clara da realidade pode causar grande interesse por ela ou total indiferença, pode resultar em menos certeza na manifestação das leis da existência ou indiferença para com eles e até mesmo sua negação - até o reconhecimento da ilogicidade do mundo.

Mistério é um gênero de teatro da Europa Ocidental do final da Idade Média, cujo conteúdo eram temas bíblicos; cenas religiosas alternadas com interlúdios, o misticismo foi combinado com o realismo, a piedade com a blasfêmia.

O melodrama é um tipo de drama, uma peça com intriga aguda, emotividade exagerada, um nítido contraste entre o bem e o mal e uma tendência moral e instrutiva.

Vaudeville é uma espécie de drama, uma peça leve com intrigas divertidas, com dísticos e danças.

Farsa - ver teatro folclórico e a literatura dos países da Europa Ocidental dos séculos XIV-XVI, principalmente a França, que se distinguia por uma orientação cômica, muitas vezes satírica, concretude realista, pensamento livre e cheio de bufonaria.

gênero literário, distinguido junto com o lirismo e o drama; representado por gêneros como conto de fadas, épico, poema épico, história, conto, conto, romance e alguns tipos de ensaio. Um épico, assim como um drama, reproduz uma ação que se desenrola no espaço e no tempo - o curso dos acontecimentos na vida dos personagens (ver Enredo).

Uma característica específica do épico

A especificidade do épico é o papel organizador da narrativa.: o locutor relata os acontecimentos e seus detalhes como algo passado e lembrado, recorrendo simultaneamente a descrições do cenário da ação e da aparência dos personagens, e às vezes ao raciocínio. A camada narrativa do discurso em uma obra épica interage facilmente com os diálogos e monólogos dos personagens (incluindo seus monólogos internos). A narrativa épica ou se torna autossuficiente, suspendendo temporariamente as declarações dos heróis, ou é imbuída de seu espírito em um discurso indevidamente direto; Às vezes enquadra as falas dos personagens, às vezes, ao contrário, é reduzido ao mínimo ou desaparece temporariamente. Mas no geral domina a obra, unindo tudo o que nela está representado. Portanto, as características do épico são em grande parte determinadas pelas propriedades da narrativa. A fala aqui atua principalmente na função de relatar o que aconteceu anteriormente.

Há uma distância temporária entre a conduta do discurso e a ação retratada no épico.: o poeta épico fala “de um acontecimento como algo separado de si mesmo” (Aristóteles. Sobre a arte da poesia). A narração épica é contada a partir de uma pessoa chamada narrador, uma espécie de intermediário entre o retratado e os ouvintes (leitores), testemunha e intérprete do ocorrido. Geralmente faltam informações sobre seu destino, suas relações com os personagens e as circunstâncias da “história”. O “espírito de contar histórias” é muitas vezes “leve, etéreo e onipresente” (T. Mann. Collected Works). Ao mesmo tempo, o narrador pode “condensar-se” em uma pessoa específica, tornando-se um contador de histórias (Grinev em “A Filha do Capitão”, 1836, A.S. Pushkin, Ivan Vasilyevich na história “Depois do Baile”, 1903, L.N. Tolstoy). O discurso narrativo caracteriza não apenas o sujeito do enunciado, mas também o próprio locutor; a forma épica capta a maneira de falar e de perceber o mundo, a originalidade da consciência do narrador. A percepção vívida do leitor está associada à atenção especial aos inícios expressivos da narrativa, ou seja, o tema da história, ou a “imagem do narrador” (o conceito de V.V. Vinogradov, M.M. Bakhtin, G.A. Gukovskosh).

O épico é o mais livre possível na exploração do espaço e do tempo(ver Tempo artístico e espaço de arte). O escritor cria episódios de palco, ou seja, pinturas que registram um lugar e um momento na vida dos heróis (uma noite com A.P. Scherer nos primeiros capítulos de “Guerra e Paz”, 1863-69, Tolstoi), ou - em episódios descritivos, gerais, “panorâmicos” - fala de longos períodos de tempo ou do que aconteceu em diferentes lugares (a descrição de Tolstói sobre Moscou, vazia antes da chegada dos franceses). Na reconstrução cuidadosa de processos que ocorrem num espaço amplo e durante períodos de tempo significativos, só o cinema e a televisão podem competir com o épico. O arsenal de meios literários e visuais é utilizado na epopéia em sua totalidade (ações, retratos, características diretas, diálogos e monólogos, paisagens, interiores, gestos, expressões faciais), o que confere às imagens a ilusão de volume plástico e visual e auditivo autenticidade. O que é representado pode ser uma correspondência exata com as “formas da própria vida” e, pelo contrário, uma recriação nítida delas. A épica, ao contrário do drama, não insiste nas convenções do que está sendo recriado. Aqui, condicionalmente, não é tanto o que é retratado em si, mas sim o que “retrata”, ou seja, um narrador que muitas vezes tem conhecimento absoluto do que aconteceu nos mínimos detalhes. Nesse sentido, a estrutura da narrativa épica, que geralmente difere das mensagens não ficcionais (reportagem, crônica histórica), parece “transmitir” o caráter fictício, artístico-ilusório do que é retratado.

Construções de enredo do épico

A forma épica é baseada em vários tipos de estruturas de enredo. Em alguns casos, a dinâmica dos acontecimentos é revelada de forma aberta e detalhada (romances de F.M. Dostoiévski), em outros, a representação do curso dos acontecimentos parece estar afogada em descrições, características psicológicas, raciocínio (prosa de A.P. Chekhov da década de 1890, M. Proust, T. Mann); nos romances de W. Faulkner, a tensão do evento é alcançada detalhando cuidadosamente não tanto os “momentos de virada” em si, mas sim seu contexto cotidiano e, mais importante, psicológico ( características detalhadas, pensamentos e experiências dos personagens). De acordo com I.V. Goethe e F. Schiller, os motivos retardadores são uma característica essencial. tipo épico literatura em geral. O volume do texto de uma obra épica, que pode ser em prosa e poética, é praticamente ilimitado - desde histórias em miniatura (primeiros Chekhov, O. Henry) até longos épicos e romances (Mahabharata e Ilíada, Guerra e Paz de Tolstoi, “Silêncio Don” por M.A. Sholokhov). Um épico pode concentrar em si um número tão grande de personagens e acontecimentos que são inacessíveis a outros tipos de literatura e artes. Ao mesmo tempo, a forma narrativa é capaz de recriar personagens complexos, contraditórios e multifacetados que estão em formação. Embora as possibilidades de exibição épica não sejam utilizadas em todas as obras, a palavra “Épico” está associada à ideia de mostrar a vida em sua integridade, revelando a essência de toda uma época e a escala do ato criativo. O alcance do gênero épico não se limita a nenhum tipo de experiência ou visão de mundo. A natureza do épico é o uso universal e amplo das capacidades cognitivas e visuais da literatura e da arte em geral.

Características “localizadoras” do conteúdo de uma obra épica (por exemplo, a definição de épico no século XIX como uma reprodução da dominação de um acontecimento sobre uma pessoa ou o julgamento moderno sobre a atitude “magnânima” do épico em relação a um pessoa) não absorvem toda a história dos gêneros épicos.

Maneiras de formar um épico O épico foi formado de diferentes maneiras. As músicas épicas líricas e, com base nelas, as próprias canções épicas, assim como o drama e as letras, surgiram de performances sincréticas rituais, cuja base eram os mitos. A forma de arte narrativa também se desenvolveu independentemente do ritual público: a tradição da prosa oral passou do mito (em sua maioria não ritualizado) ao conto de fadas. Sobre a criatividade épica inicial e desenvolvimento posterior narrativa artística As tradições históricas orais e depois escritas também tiveram um impacto. Na literatura antiga e medieval, o épico heróico popular teve grande influência. Sua formação marcou o uso pleno e generalizado de capacidades épicas. Cuidadosamente detalhada, atenta ao máximo a tudo o que é visível e cheia de plasticidade, a narrativa superou a poética ingênua-arcaica das mensagens curtas características do mito, da parábola e dos primeiros contos de fadas. O épico tradicional (entendido como um gênero, não como um tipo de literatura) é caracterizado (ao contrário do romance) pela confiança ativa na tradição histórica nacional e sua poetização, separação da modernidade e da sua completude absoluta: “Não há lugar para qualquer incompletude, falta de solução ou natureza problemática na mundo épico"(Bakhtin, 459), bem como a "absolutização" da distância entre os personagens e aquele que narra; O narrador tem o dom da calma imperturbável e do “tudo vê” (não foi à toa que Homero foi comparado aos deuses do Olimpo nos tempos modernos), e sua imagem confere à obra o sabor da máxima objetividade. “O narrador é alheio aos personagens, ele não só supera os ouvintes com sua contemplação equilibrada e os coloca nesse estado de espírito com sua história, mas, por assim dizer, ocupa o lugar da necessidade” (F. Schelling. Filosofia da Arte) . Mas já na prosa antiga a distância entre o narrador e os personagens deixa de ser absoluta: nos romances “O Asno de Ouro” de Apuleio e “Satyricon” de Petrônio, os próprios personagens falam sobre o que viram e vivenciaram.

Na literatura dos últimos três séculos, marcada pelo predomínio dos gêneros românticos (ver Romance), domina a narração “pessoal”, demonstrativo-subjetiva. Por um lado, a “onisciência” do narrador se estende aos pensamentos e sentimentos dos personagens que não se expressam em seu comportamento, por outro lado, o narrador muitas vezes deixa de contemplar o que é retratado de fora, como se fosse de cima, e olha o mundo através dos olhos de um dos personagens, imbuído de seu estado de espírito. Assim, a batalha de Waterloo em “O Mosteiro de Parma” (1839) de Stendhal não é reproduzida à maneira homérica: o autor, por assim dizer, reencarnou como o jovem Fabrizio, a distância entre eles praticamente desapareceu, os pontos de vista de ambos foram combinados (o método de narração inerente a L. Tolstoy. F. M. Dostoevsky, Chekhov, G. Flaubert, T. Mann, Faulkner). Essa combinação é causada pelo aumento do interesse pela singularidade do mundo interior dos heróis, que se manifesta de forma moderada e incompleta em seu comportamento. Nesse sentido, surgiu também um método de narração em que a história do ocorrido é ao mesmo tempo um monólogo do herói (“O Último Dia de um Homem Condenado à Morte”, 1828, V. Hugo; “O Manso ”, 1876, de Dostoiévski “A Queda”, 1956, A. Camus). O monólogo interno como forma narrativa é absolutizado na literatura do “fluxo de consciência” (J. Joyce, em parte Proust). Os métodos de narração muitas vezes se alternam, às vezes heróis diferentes contam sobre eventos, e cada um à sua maneira (“Hero of Our Time”, 1839-40, M.Yu. Lermontov; “To Have and Have Not”, 1937, E. Hemingway; “Mansão”, 1959, Faulkner; “Lotga em Weimar”, 1939, T. Mann). Em exemplos monumentais do épico do século 20 (“Jean Christophe”, 1904-12, R. Rolland; “Joseph and His Brothers”, 1933-43, T. Mann; “The Life of Klim Samgin”, 1927-36, M . Gorkosh; “ Quiet Don", 1929-40, Sholokhov) sintetiza o antigo princípio de “onisciência” do narrador e formas pessoais de representação, repletas de psicologismo.

Em nova prosa dos séculos XIX-XX. As conexões emocionais e semânticas entre as declarações do narrador e dos personagens são importantes. A interação deles dá discurso artístico diálogo interno; o texto da obra capta um conjunto de consciências de qualidades diferentes e conflitantes, o que não era típico dos gêneros canônicos de épocas antigas, onde a voz do narrador reinava suprema e os personagens falavam no mesmo tom. As “vozes” de diferentes pessoas podem ser reproduzidas alternadamente ou combinadas em uma afirmação - uma “palavra de duas vozes” (M.M. Bakhtin. Problemas da poética de Dostoiévski). Graças à dialogicidade interna e à polifonia do discurso, amplamente representada na literatura dos dois últimos séculos, o pensamento verbal das pessoas e a comunicação espiritual entre elas são dominados artisticamente (ver Polifonia).

A palavra épico vem de Epos grego, que significa palavra, narração, história