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A arte literária possui um grande número de meios de transmitir a intenção do autor. Ao mesmo tempo, o gênero da obra desempenha um certo papel na expressão da intenção do autor, uma vez que a escolha do gênero da obra determina sua estrutura, as características de utilização dos meios linguísticos, o processo de criação de imagens de heróis, a expressão da atitude do autor em relação aos acontecimentos e personagens apresentados, etc. Toda a variedade de gêneros épicos da literatura pode ser classificada por volume e distinguir as seguintes formas: grande (romance), médio (conto, conto) e pequeno (conto). Este trabalho examina apenas uma pequena forma do gênero épico – a história.

O conceito de “história” pode receber a seguinte definição: Uma história é um pequeno gênero de prosa (ocasionalmente poético), correlacionado com uma história, como uma forma mais expandida de narração épica.[enciclopédia].

N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Teoria da literatura. - M., pós-graduação, 1985.) dá a seguinte interpretação ao conceito de “história”: História-pequeno forma épica. É de menor volume, focado em retratar um acontecimento, muitas vezes na vida de uma pessoa, revelando uma de suas características. Unilateralidade, unilateralidade - características história como gênero. Normalmente o narrador explora a situação em que o herói se manifesta de forma mais clara. A história geralmente é baseada em algum incidente separado da vida, uma narrativa que se caracteriza pelo “encerramento” (tem começo e fim). Apresenta de forma bastante completa as características do evento revelado ou do caráter humano. A história exige do escritor a maior habilidade, a capacidade de colocar muita coisa em um espaço pequeno. A originalidade da pequena forma épica reside, portanto, na excepcional concisão de apresentação, compactação e riqueza artística.

F. M. Golovenchenko dá a seguinte definição do conceito de “história”: história - curta trabalho narrativo, retratando qualquer evento significativo, conflito social ou psicológico e os personagens a ele associados. Essa forma do gênero épico é mais comum na literatura, pois permite uma intervenção mais ativa na vida. Uma história representa um período específico na vida de alguém, começando muito antes de a história ser contada e continuando depois que ela termina. Este período da vida deve ser necessariamente luminoso, característico daquelas condições, daquele ambiente, daquelas pessoas que o autor pretende apresentar ao leitor.

A história pode dizer respeito a uma ampla variedade de questões espirituais e vida pública, mas devido a recursos de gênero privado da oportunidade de fornecer uma imagem diversificada e ampla da vida que pode ser dada grande forma do gênero épico (romance, poema, história). Esta forma do gênero épico é caracterizada por tais traços de caráter como a brevidade e intensidade da narrativa, a ausência de digressões laterais, a extrema concisão, a rapidez no desenvolvimento da trama e a conclusão com um final espetacular. Normalmente existem poucos personagens em uma história, e cada um deles é delineado apenas nas características mais essenciais para a resolução do conceito ideológico e artístico. Além disso, não é permitido o tipo de detalhes e detalhes necessários em formas maiores do gênero épico. Os personagens aqui não são dados em desenvolvimento: cada rosto aparece já formado e se revela de um lado; da mesma forma, são captados eventos que se desenrolam em um curto período de tempo.

As histórias podem ser divididas, segundo F. M. Golovenchenko, dependendo do motivo principal em cotidiano, aventureiro, social ou psicológico. Porém, nem sempre é possível encontrar histórias de apenas um dos tipos citados. Na maioria das vezes, elementos de psicologismo, aventureirismo e vida cotidiana estão interligados. Então o caráter da história é determinado pelo motivo dominante.

Porém, na crítica literária, o conto é contrastado com outras formas épicas. Surge o chamado problema da história. Por um lado, a possibilidade de correlacionar a história, em contraste tanto com o conto como com o conto, com ambos os géneros “simples”, que são considerados fontes e protótipos das formas médias acima mencionadas. Por outro lado, a história deve estar correlacionada – através da história – com o romance.

Existem vários critérios para distinguir gêneros. [Teoria da literatura de Tamarchenko]

1) “Forma pequena” como critério. Por um lado, a diferença no volume dos textos é um critério convincente para distinguir os gêneros de um conto e de um conto. De acordo com o critério acima, é mais fácil identificar uma história do que uma história: para isso, basta uma ideia aproximada do limite até o qual o volume do texto pode ser considerado mínimo. Por exemplo, na tradição científica ocidental, onde se dá muito mais atenção ao volume do texto, é habitual na definição de uma história (não é por acaso que esta forma é chamada de “conto”, “Kurzgeschichte”) incluir indicações do número de palavras: uma “história curta realista” deve conter menos de 10.000 palavras. (Shaw H. Dicionário de Termos Literários. - N. Y., 1972. - P. 343) O volume do texto é um critério importante, mas insuficiente. Deve-se também levar em consideração a divisão do texto em capítulos ou a ausência dessa divisão. Este ponto está mais obviamente relacionado ao conteúdo: o número de eventos e episódios. Mas em relação aos episódios e acontecimentos, a abordagem quantitativa deve tornar-se mais diferenciada e deve ser combinada com critérios qualitativos. Quando falamos não só de elementos do texto, mas também da obra. Dois aspectos se destacam aqui: o plano de “assunto” da imagem (queÓ retratado: o evento, espaço e tempo em que ocorre) e o plano “subjetivo” (quem retrata o evento e usando quais formas de discurso). Friedman N. destaca que uma história pode ser curta porque sua ação é pequena, ou porque sua ação, sendo grande, é reduzida em volume por meio de técnicas de seleção, escala ou ponto de vista. (citado de: Smirnov I.P. Sobre o significado da brevidade // Conto russo: Problemas de história e teoria: coleção de artigos. - São Petersburgo, 1993. - P. 5.)

Como mostrou IP Smirnov, o mínimo de eventos em um conto não é um, mas dois, uma vez que a arte, independentemente da forma de gênero que assuma, é baseada no paralelismo (equivalência). (Smirnov I.P. Sobre o significado da brevidade. - p. 6) Um princípio semelhante existe na história e no romance. Porém, além da “forma pequena”, além dos principais eventos “paralelos”, existem outros que duplicam ou variam esse paralelismo.

Para o plano de assuntoepisódio , ou seja, aquela parte do texto onde são preservados o mesmo local e tempo de ação e conjunto de personagens; além do evento, estão incluídas as condições espaço-temporais de sua ocorrência. Ressalta-se que sem a análise dessas condições a composição evento da ação pode não ficar clara. Segundo ND Tamarchenko, o mínimo no nível substantivo de conteúdo, inerente à “forma pequena”, consiste em dois princípios: duas esferas espaço-temporais, em cujos limites ocorre um evento, ou seja, mover um caractere através da fronteira do campo semântico. (Lotman Yu. M. Estrutura texto literário. - M., 1970. - P. 282) Além da “forma pequena” - na história e no romance - é possível grande quantidade locais de ação. Mas a correlação entre eles é formada em tornoprincipal oposição e diversovaria dele.

Além disso, o plano subjetivo de cada episódio é criado por um certo complexo de formas composicionais do discurso, que sempre possui dois pólos: o discurso do sujeito retratado (narrador ou narrador) e o discurso dos personagens. Neste caso, o número de episódios é determinado pelo esforço do autorvariar a proporção principais pontos de vista:retratando e retratado (externo e interno), ou seja, se a ideia de binário se concretiza. Assim, J. Van der Eng tentou estender a ideia de binário a todos os aspectos da estrutura da “forma pequena”. Ele diz que se caracteriza por uma combinação transversal de duas chamadas “séries de variação” de motivos “ação, características e ambiente”: “integrais” e “dispersos”. (Van der Eng Y. A arte do conto. A formação de séries de variação como princípio fundamental da construção narrativa // Conto russo: Problemas de história e teoria. - P. 197 - 200)

Com base no exposto, a especificidade da forma pequena pode ser definida da seguinte forma: o volume do texto é suficiente para implementar o princípio do binário nos principais aspectos do todo artístico - na organização do espaço-tempo e do enredo e em a estrutura subjetiva materializada nas formas composicionais do discurso. Ao mesmo tempo, o volume é mínimo no sentido de que o princípio especificado é implementado em todos os lugares em uma única versão.

Mais um conceito de “forma pequena” também deve ser destacado. De acordo com critérios quantitativos, este conceito deixa de lado a questão dadiferenças estruturais entre uma história e uma novela . As definições existentes do conceito de “conto” ou não o distinguem claramente de um conto, ou esta delimitação é baseada numa semelhança óbvia ou oculta entre um conto e um conto. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) dá a seguinte definição do conceito de “história”: “... um gênero especial, uma curta prosa épica forma intermediária entre um conto, um ensaio e uma anedota, caracterizada por um propósito proposital composição , linear, comprimida e consciente voltada para uma solução inevitável (calculada até o fim), com o propósito de abalar ou trazer o colapso da vida, ou abrir uma saída.” Uma definição semelhante é dada por Shaw H. (Dicionário de Termos Literários. P. 343): “Em uma história, a atenção está concentrada em um personagem em uma situação específica em um momento específico. … O conflito dramático – o confronto entre forças opostas – está no centro de qualquer história.” Outra definição, em que uma história se assemelha a um conto, pode ser encontrada em V. Kozhinov (História // Dicionário de Termos Literários. - M., 1974. - P. 309 - 310): “Um conto e um Os contos distinguem-se como uma narrativa com um enredo expresso nítido e distinto, ação intensa (conto) e, pelo contrário, uma narrativa épicamente calma com um enredo em desenvolvimento natural (conto)." Da mesma posição, Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) considera o conceito de “história”: “ trabalho épico de tamanho pequeno, que se diferencia do conto pela maior prevalência e arbitrariedade de composições.” No entanto, tal aproximação do conto com o conto e o conto leva naturalmente ao afastamento do conto para além da “forma pequena” - ao contrário do conto, revela uma “ampliação” do volume do texto devido a “elementos extra-fábulas”: “a história neste caso permite maior liberdade autoral de narração, ampliação de elementos descritivos, etnográficos, psicológicos, subjetivos-avaliativos...” (Ninov A. Story // KLE. T.6. - Stlb. 190 - 193) Assim, para compreender a especificidade do gênero do conto, é necessário contrastá-lo com o conto, permanecendo no quadro da “forma pequena”. Actualmente, este problema não tem solução, embora esta questão tenha sido colocada há muito tempo num artigo de K. Locks: “Considerando que o conto italiano do Renascimento... é um género literário sólido... o mesmo não pode ser dito sobre a história." ... Todas estas considerações obrigam-nos a começar a definir o termo “história” não com o seu tipo teórico e abstractamente estabelecido, mas sim com uma forma geral, que designaremos comotom especial da história, dando-lhe características de uma “história”. ... O tom da história pressupõe... estrita factualidade, economia (às vezes deliberadamente calculada) de meios visuais, preparação imediata da essência principal do que está sendo contado. A história, ao contrário, utiliza meios de tom lento - é toda repleta de motivações detalhadas, acessórios colaterais, e sua essência pode ser distribuída por todos os pontos da própria narrativa com tensão quase uniforme.... Foco de atenção , um centro avançado pela tensão e pela conexão de motivos por este centro - características história. O seu volume relativamente pequeno, que tentaram legitimar como uma das características, é inteiramente explicado por estas propriedades básicas.” (Lox K. História // Enciclopédia literária. Dicionário de termos literários: Em 2 volumes - T. 1. - St. 693 - 695) Porém, nesta obra há também ênfase na identificação das características gerais da prosa “forma pequena”; o centro de tensão da história não se distingue de forma alguma do centro de tensão do romance.

Além do volume da obra, os objetivos artísticos desempenham um papel importante na determinação da forma da obra. A novela cria uma nova visão da situação cotidiana, mas nunca se tiram lições dela (como de uma anedota). O repensar acentuado do enredo da história no acontecimento final, separado da história principal, confere a toda a história contada um significado didático. Essa característica surge devido à utilização de elementos de parábola na história - um repensar no final dos resultados do evento central - a prova, sua avaliação. Via de regra, o sentido final da história é uma situação aberta de escolha do leitor entre uma interpretação “anedótica” de tudo o que é contado e uma percepção “parábola” disso como exemplo de desvio temporário da lei universal e posterior fusão interna. com isso. Tal dualidade e incompletude geralmente caracterizam a estrutura semântica da história como gênero.

Gênero é um tipo de obra literária. Existem épicos, líricos, gêneros dramáticos. Existem também gêneros épicos líricos. Os gêneros também são divididos por volume em grandes (incluindo romances romani e épicos), médios (obras literárias de “tamanho médio” - histórias e poemas), pequenos (conto, novela, ensaio). Possuem gêneros e divisões temáticas: romance de aventura, romance psicológico, sentimental, filosófico, etc. A principal divisão está relacionada aos tipos de literatura. Apresentamos a sua atenção os gêneros da literatura da tabela.

A divisão temática dos gêneros é bastante arbitrária. Não existe uma classificação estrita de gêneros por tópico. Por exemplo, se falam sobre o gênero e a diversidade temática das letras, geralmente destacam letras de amor, filosóficas e de paisagem. Mas, como você entende, a variedade de letras não se esgota neste conjunto.

Se você pretende estudar a teoria da literatura, vale a pena dominar os grupos de gêneros:

• épico, isto é, gêneros de prosa (romance épico, romance, conto, conto, conto, parábola, conto de fadas);
• lírico, isto é, gêneros poéticos (poema lírico, elegia, mensagem, ode, epigrama, epitáfio),
• dramático – tipos de peças (comédia, tragédia, drama, tragicomédia),
• liroépico (balada, poema).

Gêneros literários em tabelas

Gêneros épicos

• Romance épico

  Romance épico– um romance com uma imagem vida popular em pontos de viragem eras históricas. "Guerra e Paz" de Tolstoi, " Calma Don» Sholokhov.

• Romance

  Romance– uma obra multitemática que retrata uma pessoa em processo de formação e desenvolvimento. A ação no romance está cheia de emoções externas ou conflitos internos. Por tema são: histórico, satírico, fantástico, filosófico, etc. Por estrutura: romance em verso, romance epistolar, etc.

• Conto

  Conto- uma obra épica de média ou formato grande, construída na forma de uma narrativa sobre os acontecimentos em sua sequência natural. Ao contrário do romance, em P. o material é apresentado de forma crônica, não há enredo nítido, não há análise superficial dos sentimentos dos personagens. P. não apresenta tarefas de natureza histórica global.

• História

  História– pequena forma épica, peça pequena com um número limitado de caracteres. Em R. na maioria das vezes um problema é colocado ou um evento é descrito. A novela difere de R. pelo final inesperado.

• Parábola

  Parábola- ensino moral em forma alegórica. Uma parábola difere de uma fábula porque extrai seu material artístico da vida humana. Exemplo: Parábolas evangélicas, a parábola da terra justa, contada por Lucas na peça “At the Bottom”.

Gêneros líricos

• Poema lírico

  Poema lírico- uma pequena forma de poesia escrita em nome do autor ou em nome de um personagem lírico fictício. Descrição do mundo interior do herói lírico, seus sentimentos, emoções.

• Elegia

  Elegia- um poema imbuído de humores de tristeza e tristeza. Via de regra, o conteúdo das elegias consiste em reflexões filosóficas, pensamentos tristes e pesar.

• Mensagem

  Mensagem- uma carta poética dirigida a uma pessoa. De acordo com o conteúdo da mensagem, podem ser amigáveis, líricas, satíricas, etc. dirigido a uma pessoa ou grupo de pessoas.

• Epigrama

  Epigrama- um poema que zomba de uma pessoa específica. Os traços característicos são inteligência e brevidade.

• Oh sim

  Oh sim- um poema que se distingue pela solenidade de estilo e sublimidade de conteúdo. Louvor em verso.

• Soneto

  Soneto– uma forma poética sólida, geralmente composta por 14 versos (versos): 2 quadras (2 rimas) e 2 tercetos tercetos

Gêneros dramáticos

• Comédia

  Comédia- uma espécie de drama em que personagens, situações e ações são apresentadas de forma engraçada ou imbuídas de quadrinhos. Existem comédias satíricas ("O Menor", "O Inspetor Geral"), altas comédias ("Ai do Espírito") e líricas ("O Pomar de Cerejeiras").

• Tragédia

  Tragédia- uma obra baseada num conflito irreconciliável de vida, que leva ao sofrimento e à morte dos heróis. A peça "Hamlet" de William Shakespeare.

• Drama

  Drama- uma peça com um conflito agudo que, ao contrário do trágico, não é tão sublime, mais mundano, comum e pode ser resolvido de uma forma ou de outra. O drama é baseado em material moderno e não em material antigo e estabelece um novo herói que se rebelou contra as circunstâncias.

Gêneros épicos líricos

(intermediário entre épico e lírico)

• Poema

  Poema- uma forma lírico-épica média, uma obra com organização enredo-narrativa, na qual se corporifica não uma, mas toda uma série de experiências. Características: a presença de um enredo detalhado e ao mesmo tempo muita atenção mundo interior herói lírico - ou uma abundância de digressões líricas. Poema “Dead Souls” de N.V. Gógol

• Balada

  Balada- uma forma lírico-épica média, uma obra com um enredo inusitado e intenso. Esta é uma história em verso. A história contada em forma poética, personagem histórico, mítico ou heróico. O enredo de uma balada geralmente é emprestado do folclore. Baladas “Svetlana”, “Lyudmila” V.A. Jukovsky

Uma história é uma grande forma literária de informação escrita em design literário e artístico. Ao registrar recontagens orais, a história isolou-se como gênero independente na literatura escrita.

A história como gênero épico

As características distintivas da história são um pequeno número de personagens, pouco conteúdo e um enredo. A história não tem eventos entrelaçados e não pode conter uma variedade de cores artísticas.

Assim, uma história é uma obra narrativa, que se caracteriza pelo pequeno volume, pelo pequeno número de personagens e pela curta duração dos acontecimentos retratados. Esse tipo de gênero épico remonta aos gêneros folclóricos de recontagem oral, às alegorias e às parábolas.

No século XVIII, a diferença entre ensaio e conto ainda não estava definida, mas com o passar do tempo, um conto começou a se distinguir de um ensaio pelo conflito do enredo. Há uma diferença entre a história das “formas grandes” e a história das “formas pequenas”, mas muitas vezes esta distinção é arbitrária.

Há histórias em que se traçam os traços característicos de um romance, e também há pequenas obras com um único enredo, que ainda são chamadas de romance e não de conto, apesar de todos os indícios apontarem para esse tipo de gênero. .

Novela como gênero épico

Muitas pessoas acreditam que um conto é um certo tipo de história. Mesmo assim, a definição de conto soa como um tipo de trabalho em prosa curta. O conto difere do conto pelo enredo, muitas vezes cortante e centrípeto, pelo rigor da composição e do volume.

Na maioria das vezes, uma novela revela um problema ou questão urgente por meio de um evento. Como exemplo de gênero literário, o conto surgiu durante o Renascimento – o exemplo mais famoso é o Decameron de Boccaccio. Com o tempo, a novela começou a retratar incidentes paradoxais e inusitados.

O apogeu do conto como gênero é considerado o período do romantismo. Escritores famosos P. Merimee, E.T.A. Hoffman e Gogol escreveram contos cuja linha central era destruir a impressão da vida cotidiana familiar.

Romances que retratavam acontecimentos fatídicos e o jogo do destino com o homem surgiram no início do século XX. Escritores como O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin prestaram considerável atenção ao gênero do conto em suas obras.

A história como gênero épico

Tal gênero de prosa, como história, é um lugar intermediário entre um conto e um romance. Inicialmente, a história foi uma fonte de narração sobre alguns eventos históricos reais ("O Conto dos Anos Passados", "O Conto da Batalha de Kalka"), mas depois tornou-se um gênero separado para reproduzir o curso natural da vida.

A peculiaridade da história é que no centro de sua trama está sempre personagem principal e sua vida é a revelação de sua personalidade e o caminho de seu destino. A história é caracterizada por uma sequência de acontecimentos em que a dura realidade é revelada.

E tal tema é extremamente relevante para um gênero tão épico. Histórias famosas são "The Station Agent" de A. Pushkin, " Pobre Lisa"N. Karamzin, "A Vida de Arsenyev" por I. Bunin, "A Estepe" por A. Chekhov.

A importância do detalhe artístico na narrativa

Para uma divulgação completa da intenção do escritor e para uma compreensão completa do significado de uma obra literária, o detalhe artístico é muito importante. Pode ser um detalhe de um interior, paisagem ou retrato, ponto chave a questão aqui é que o escritor enfatiza esse detalhe, chamando assim a atenção dos leitores para ele.

Isto serve como uma forma de destacar alguns traço psicológico o personagem principal ou humor que caracteriza a obra. Vale ressaltar que o importante papel do detalhe artístico é que ele sozinho pode substituir muitos detalhes narrativos. Dessa forma, o autor da obra enfatiza sua atitude diante da situação ou pessoa.

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Características do gênero de história :

1. Pequeno volume.
2. A curta duração dos eventos descritos.
3. Um pequeno número de heróis.
4. Uma história tem enredo e composição.
5. O que é retratado na história parece verdadeiro e corresponde à vida real.
6. Não há moralização na história.

Trama- uma cadeia de episódios, eventos.

Elementos do enredo :

1. EXPOSIÇÃO- antecedentes, delineando os personagens e as circunstâncias que se desenvolveram antes do desenvolvimento do enredo principal.
2. GRAVATA- o ponto de partida para o desenvolvimento do enredo principal, o conflito principal.
3. DESENVOLVIMENTO DE AÇÕES- parte da trama entre o início e o clímax.
4. CLÍMAX - Ponto mais alto desenvolvimento da ação, tensão do conflito antes do desfecho final.
5. INTERCLOSURE- conclusão da trama, resolução (ou destruição) do conflito.

Composição- conexão, junção de diferentes partes de uma obra, inclusive episódios (tudo que não seja enredo).

Elementos de composição :

1. Retrato- descrição da aparência do herói.
2. Cenário- descrição da natureza.
3. Monólogo- discurso de um herói.
4. Diálogo- fala de dois ou mais personagens.
5. Digressão do autor- uma avaliação, observação, observação feita pelo autor de uma obra.

Exemplos de elementos de composição da história "Bezhin Meadow"

Cenário

Era um lindo dia de julho, um daqueles dias que só acontecem quando o tempo já está bom. Desde manhã cedo o céu está limpo; amanhecer não queima com fogo: espalha-se com um leve rubor. O sol - nem ígneo, nem quente, como durante uma seca abafada, nem roxo opaco, como antes de uma tempestade, mas brilhante e radiante de boas-vindas - flutua pacificamente sob uma nuvem estreita e longa, brilha fresco e afunda em sua névoa roxa. A borda superior e fina da nuvem esticada brilhará com cobras; seu brilho é como o brilho da prata forjada... Mas então os raios brincalhões se espalharam novamente, e a poderosa luminária ergueu-se alegre e majestosa, como se estivesse decolando. Por volta do meio-dia costumam aparecer muitas nuvens altas e redondas, cinza-dourada, com delicadas bordas brancas. Como ilhas espalhadas ao longo de um rio que transborda sem parar, fluindo ao seu redor com ramos profundamente transparentes de um azul uniforme, elas dificilmente se movem de seu lugar; mais adiante, em direção ao horizonte, eles se movem, aglomeram-se, o azul entre eles não é mais visível; mas eles próprios são tão azuis quanto o céu: estão todos completamente imbuídos de luz e calor. A cor do céu, claro, lilás claro, não muda ao longo do dia e é a mesma em toda parte; Não escurece em lugar nenhum, a tempestade não aumenta; a menos que aqui e ali listras azuladas se estendam de cima para baixo: então uma chuva quase imperceptível está caindo. À noite, essas nuvens desaparecem; o último deles, enegrecido e vago, como fumaça, jaz em nuvens rosadas em frente ao sol poente; no local onde se pôs tão calmamente quanto subiu calmamente para o céu, um brilho escarlate permanece por um curto período sobre a terra escurecida e, piscando silenciosamente, como uma vela cuidadosamente carregada, a estrela da tarde brilha sobre ela. Em dias como este, as cores ficam todas suavizadas; leve, mas não brilhante; tudo traz a marca de uma comovente mansidão. Nesses dias, o calor às vezes é muito forte, às vezes até “subindo” pelas encostas dos campos; mas o vento se dispersa, afasta o calor acumulado, e os vórtices - um sinal indubitável de clima constante - caminham em altos pilares brancos ao longo das estradas através das terras aráveis. O ar seco e limpo cheira a absinto, centeio comprimido e trigo sarraceno; mesmo uma hora antes da noite você não se sente úmido. O agricultor deseja clima semelhante para a colheita de grãos...

Retrato

O primeiro, o mais velho de todos, Fedya, você daria cerca de quatorze anos. Era um menino esguio, de traços lindos e delicados, um pouco pequenos, cabelos loiros cacheados, olhos claros e um sorriso constante meio alegre, meio distraído. Ele pertencia, ao que tudo indica, a uma família rica e saía para o campo não por necessidade, mas apenas por diversão. Ele vestia uma camisa de algodão heterogênea com borda amarela; uma pequena jaqueta militar nova, usada nas costas da sela, mal descansava sobre seus ombros estreitos; Um pente pendurado em um cinto azul. Suas botas com cano baixo eram exatamente suas botas - não as de seu pai.

Monólogo

É assim que. Meu irmão Avdyushka e eu tivemos que fazer isso, e com Fyodor Mikheevsky, e com Ivashka Kosy, e com o outro Ivashka, das Colinas Vermelhas, e com Ivashka Sukhorukov, e havia outras crianças lá; Éramos cerca de dez rapazes - como todo o turno; mas tivemos que passar a noite no rolo, ou seja, não é que tivemos, mas Nazarov, o feitor, proibiu; diz: “O que, eles dizem, vocês têm que voltar para casa; Há muito trabalho amanhã, então vocês não vão para casa.” Então ficamos todos deitados juntos, e Avdyushka começou a dizer isso, gente, como vai sair o brownie?.. E antes que ele, Avdey, tivesse tempo de falar, de repente alguém passou por cima de nossas cabeças; mas estávamos deitados embaixo, e ele entrou por cima, perto do volante. Ouvimos: ele anda, as tábuas embaixo dele dobram e quebram; Agora ele passou por nossas cabeças; a água de repente fará barulho e barulho ao longo da roda; a roda vai bater, a roda vai começar a girar; mas as telas do palácio estão abaixadas. Ficamos maravilhados: quem os criou, que a água começou a correr; no entanto, a roda girou e girou e permaneceu. Foi novamente até a porta de cima e começou a descer as escadas, e assim obedeceu, como se não tivesse pressa; os passos abaixo dele até gemem... Bem, ele veio até a nossa porta, esperou, esperou - a porta se abriu de repente. Ficamos alarmados, olhamos - nada... De repente, vejam só, a forma de uma cuba começou a se mover, subiu, mergulhou, andou, andou pelo ar, como se alguém a estivesse enxaguando, e depois voltou ao lugar . Então outro gancho de cuba saiu do prego e voltou a cair no prego; então foi como se alguém estivesse indo até a porta e de repente ele começou a tossir e engasgar, como uma espécie de ovelha, tão alto... Todos nós caímos amontoados, rastejando uns sob os outros... Como estávamos com medo de daquela vez!

Os gêneros constituem um determinado sistema pelo fato de serem gerados por um conjunto comum de razões, e também porque interagem, sustentam a existência uns dos outros e ao mesmo tempo competem entre si.

Principais gêneros épicos:

Épico (poema épico) – uma extensa narrativa em verso ou prosa sobre eventos históricos nacionais marcantes. Poema épico, épico, canção Costuma-se chamar o tipo predominante de épico folclórico que surgiu nos primeiros estágios pré-literários da literatura (ver, por exemplo, “A Canção de Roland”, “A Canção de Cid”). O épico retratava os eventos e colisões mais significativos (de acordo com Hegel - “substanciais”) da vida: ou confrontos de forças naturais mitologicamente realizados pela fantasia popular, ou confrontos militares de tribos e povos. Os épicos antigos e medievais em forma eram grandes obras poéticas que surgiram através da combinação de contos épicos mitológicos relativamente curtos ou do desdobramento (expansão) de um evento central (cf., por exemplo, a “Ilíada” e a “Odisseia” de Homero). .

Conto de fadas- um dos principais gêneros da poesia popular oral, uma obra de arte épica, predominantemente prosaica, de caráter mágico, aventureiro ou cotidiano, com foco na ficção. De outros tipos de prosa oral ou obras em que a ficção e os contos de fadas desempenham um papel significativo. difere porque o contador de histórias o apresenta e os ouvintes o percebem principalmente como uma invenção poética, um jogo de fantasia. Um conto de fadas literário não é mais um produto Arte folclórica, mas a obra de um autor específico que utiliza arquétipos figurativos e motrizes em sua narrativa conto popular(“O Conto do Galo de Ouro”, “O Conto do Czar Saltan” de A.S. Pushkin) ou criação novo modelo, baseado em certas funções-técnicas de contos de fadas (de acordo com V.Ya. Propp). Compare, por exemplo, a técnica da “transformação milagrosa” no conto de fadas de M.E. Saltykov-Shchedrin "Proprietário de terras selvagem".

Romance- uma obra épica de grande formato, em que a narrativa está focada no destino de um indivíduo em seus confrontos externos e internos com o meio ambiente, na formação de sua autoconsciência e caráter. O romance é um épico dos tempos modernos. Ao contrário do épico folclórico, onde o indivíduo e a alma do povo são inseparáveis, o romance surge e se desenvolve historicamente quando começam a se desenvolver condições para a liberdade moral de um indivíduo, para o desenvolvimento de sua autoconsciência e autoafirmação, para seu ideológico e negação moral de antigas normas geralmente válidas. A vida do indivíduo e a vida da sociedade aparecem no romance como princípios relativamente independentes, mas, via de regra, opostos. Uma situação típica do romance é o choque do herói entre o moral e o humano (pessoal) e a necessidade natural e social. Dado que o romance se desenvolve nos tempos modernos, onde a natureza da relação entre o homem e a sociedade está em constante mudança, a sua forma é essencialmente “aberta”: a situação principal é cada vez preenchida com um conteúdo histórico específico e concretiza-se em vários gênerovariedades(picaresco, socialmente-doméstico, histórico, aventura novela, etc.).

O apogeu do romance, nomeadamente o seu sócio-psicológico a variedade ocorre na era do realismo. Mostrando a formação dos personagens dos personagens em complexas interações de conflito, muitos escritores realistas traçaram tanto a formação quanto as mudanças desses personagens em certas condições histórico-nacionais e, portanto, cobriram com sua narrativa áreas muito amplas da vida social das épocas e países retratados - seus relações e morais civis, espirituais, cotidianas (“Eugene Onegin” de Pushkin, “Père Goriot” de Balzac, “Hard Times” de Dickens). Esses romances eram frequentemente ramificados, multilineares em enredo e monumentais em volume (“Lost Illusions” de Balzac, “ Casa sombria"Dickens, "Anna Karenina" de L.N. Tolstoi, “Os Irmãos Karamazov” de F.M. Dostoiévski), e às vezes até combinados em ciclos (“ Comédia Humana"Balzac).

Romance épico– um gênero narrativo que conecta configurações de gênero épicos com seu interesse na formação da sociedade - em eventos e heróis positivos de importância histórica nacional e configurações de gênero romance, visando encarnar a formação do caráter de um indivíduo em sua própria vida e em suas contradições internas e confrontos externos com o mundo (cf.: “Guerra e Paz” de L.N. Toltoy, “Quiet Don” de M.A. Sholokhov).

Conto- um gênero narrativo de médio porte que ocupa uma posição intermediária entre o romance e a história. Difere de um romance por ter menos completude e amplitude de imagens da vida cotidiana, costumes, etc., e de um conto difere por maior complexidade. Na tradição histórica e literária o termo história, aplicado principalmente a obras da literatura russa. Inicialmente, na história da literatura russa antiga, esse termo era usado para designar obras em prosa que não possuíam expressividade pronunciada. discurso artístico(“O Conto da Ruína de Ryazan de Batu”). Mas no século 18, quando o termo apareceu romance, história passou a ser chamada de obra épica de menor volume. V.G. Belinsky dá a essa diferença uma definição geral: ele chama história“um romance que se desfez, “um capítulo arrancado de um romance”. Gradualmente, uma ideia teórica estável emergiu: história– forma pequena prosa épica, história- sua forma média, romance- grande. Ainda prevalece hoje.

História- uma pequena obra épica (geralmente em prosa) que descreve um episódio ou uma série de episódios da vida de um herói (ou vários heróis). O conto como gênero literário surgiu na virada dos séculos XVIII para XIX; ao contrário do conto, não destaca o enredo, mas a textura verbal da própria narrativa, o que implica a presença de características detalhadas, muitas vezes refratado pela percepção do narrador-contador de histórias, aumento na proporção de detalhes V espaço artístico obras, presença de leitmotifs, etc.

Novela- um pequeno género narrativo, comparável em alcance a um conto (o que por vezes dá origem à sua identificação), mas dele diferindo na génese, na história e na estrutura. A história é baseada em um incidente incomum, um acontecimento inesperado ou um “incidente inédito” (Goethe). Ao “cultivar” o caso, o conto expõe extremamente o cerne da trama - as vicissitudes centrais, e traz o material da vida para o foco de um evento. Ao contrário do conto, o conto é a arte do enredo na sua forma mais pura, desenvolvida na antiguidade e dirigida principalmente ao lado ativo da existência humana (S. Sierotvensky). Um enredo romanesco construído sobre antíteses situacionais e transições bruscas entre elas geralmente termina com um desfecho inesperado.

Artigo de destaque– um pequeno gênero narrativo, próximo em volume e estrutura de conteúdo formal a uma história. No entanto, uma característica específica do gênero do ensaio é o documentário. O foco do redator do ensaio está em questões de direito civil e estado moral“ambiente” (geralmente incorporado em indivíduos e situações específicas), isto é, problemas “descritivos morais” (G.N. Pospelov). A ascensão da redação na história literatura nacional surge quando na sociedade, devido a uma crise nas relações sociais ou ao surgimento de um novo modo de vida, os interesses “descritivos morais” aumentam acentuadamente. A literatura ensaística geralmente combina características de ficção e jornalismo.

Principais gêneros líricos:

Oh sim - gênero Poesia lírica baseado em alvo instalação de glorificação, elogios a personalidades e eventos socialmente significativos. É escrito, via de regra, em certa ocasião solene (vitória na guerra, ascensão de um governante ao trono, etc.), daí o caráter retórico-patético de sua concretização estilística. Oda, ao contrário madrigal(um poema complementar dirigido a um indivíduo), sua tarefa não é simplesmente glorificar os poderes constituídos, mas afirmar certos valores sociais, cuja personificação é o objeto glorificado. O autor o interpreta como um certo ideal social, que é o garante de uma ordem mundial justa, de leis sociais razoáveis ​​​​e do avanço da história. Daí o elemento de edificação na imagem da experiência lírica. Portanto, a ode não é tanto elogiosa quanto didática. Não é por acaso que a ode viveu seu apogeu na era do classicismo (os exemplos mais marcantes do gênero são “Ode no Dia da Ascensão ao Trono de Elizabeth Petrovna” de M.V. Lomonosov; “Felitsa” de G.R. Derzhavin). No caso em que o objeto ódico são princípios metafísicos (ou conceitos abstratos), a ode assume um caráter não social e filosófico (ode “Deus”, “Sobre a Morte do Príncipe Meshchersky” de G.R. Derzhavin).

O estabelecimento de metas para elogios é próximo de ode e hino, no entanto hino dirigido não a uma pessoa específica, mas a alguma força transpessoal personificada (Deus, providência, estado). Um hino também difere de uma ode em seu cenário funcional, ou seja, o cenário para cantar. Existem os seguintes tipos de hino: estatal, revolucionário, militar, religioso.

Mensagem- trata-se de uma obra poética, destinada a um destinatário real muito específico (individual ou coletivo), indicado no próprio texto do poema, que tem como cenário uma “entrevista” com o destinatário sobre um ou outro tema relevante para o autor (o assunto da conversa pode ser a relação entre os correspondentes, suas vidas e visões criativas, problemas filosóficos, estéticos, sócio-políticos).

O destinatário da mensagem pode ser indicado diretamente (explicitamente) - no título, no endereço pessoal, bem como indiretamente (implicitamente). No segundo caso, a sua indicação está contida na própria estrutura artística da obra e é revelada através de apelos, perguntas, apelos, pedidos, etc., bem como através do conhecimento pretendido do destinatário com o original único; a situação retratada no poema.

A correlação de correspondentes cria aquela natureza dialógica que introduz na esfera da experiência lírica um certo princípio objetivante - uma indicação de outra pessoa e possíveis fatores a ela associados na vida cotidiana, na prática literária, posição pública, cosmovisões. Com qualquer grau de convencionalidade poética (principalmente a convencionalidade dos papéis atribuídos no sistema artístico da obra ao autor e ao destinatário), este gênero abre uma saída direta para a esfera dos interesses atuais da vida (e às vezes momentâneos), demonstrando elevados ao nível do contato epistolar artístico de uma pessoa real com outra sobre questões essenciais para ambas.

A mensagem como gênero é determinada justamente pela atitude perante o diálogo com o destinatário. Esta é a sua tipologia e diferença em relação a outros gêneros afins, que também permitem endereçamentos específicos, mas possuem uma finalidade própria predominante que os caracteriza como gênero. O florescimento do gênero mensagem foi observado na era do romantismo (cf.: “Ao Poeta Partidário” de P. Vyazemsky; “De uma Carta a Gnedich”, “Yazykov”, “A Chaadaev” de A. Pushkin).

Elegia ( do grego elegeia – canto melancólico ) - um gênero de poesia lírica, um poema de conteúdo triste. Na poesia moderna europeia e russa, baseia-se em atitudes introspectivas que definem um complexo de características estáveis ​​como intimidade, motivos de decepção, amor infeliz, solidão, morte e a fragilidade da existência terrena. Gênero clássico sentimentalismo e romantismo (cf. “Elegy” de A.S. Pushkin).

Idílio(do grego eidýllion) – em literatura antiga gênero de poesia pastoral (pastor), que se caracterizou pelo interesse em Vida cotidiana pessoas comuns, aos sentimentos íntimos, à natureza; a imagem é deliberadamente simples e enfaticamente não-social. Na literatura do sentimentalismo e do romantismo, um poema curto que retrata uma vida pacífica em unidade com a natureza, enquanto a atenção principal é dada ao estado interno do autor ou herói.

Epigrama– um poema satírico ou filosófico-meditativo “no caso”, características distintas que são determinados pela sua gênese (o significado original do epigrama é uma inscrição em algo), que determina a apresentação lapidar, o aforismo e o condicionamento contextual da imagem da experiência do objeto epigramático (cf. epigrama de A.S. Pushkin sobre o Conde Vorontsov: “Meio senhor, meio comerciante...” ou o epigrama de Akhmatova “Será que Beach poderia ter criado como Dante...”).

Geneticamente próximo do gênero epigrama inscrição(cf.: “Inscrição no livro” de A. Akh-ma-tova; “Ao retrato de A.A. Blok”, “Ao retrato de Dostoiévski” de In. Annensky) e epitáfio(epitáfio). Compare: “Poemas em memória de A. Bely”.

Canção- originalmente um gênero folclórico, que em seu sentido amplo inclui tudo o que é cantado, sujeito à combinação simultânea de letra e melodia; em sentido estrito - um pequeno gênero lírico poético que existe entre todos os povos e se caracteriza pela simplicidade de construção musical e verbal, devido ao foco do autor na execução musical.

Soneto- um pequeno poema lírico (14 versos) composto por duas quadras (quadras) com duas rimas e dois tercetos (tercetos) com três rimas. Um soneto com a organização estrófica indicada é geralmente chamado de soneto “italiano” (os tipos mais comuns de arranjos de rima nele são quadras de acordo com o esquema abab abab ou abba abba, tercetos de acordo com o esquema cdc dcd ou cdc cde). O soneto “shakespeariano”, composto por três quadras e um dístico final (abab cdcd efef gg), também se difundiu. A clara divisão interna do soneto permite-nos enfatizar o desenvolvimento dialético do tema: já os primeiros teóricos forneciam “regras” não apenas para a forma, mas também para o conteúdo do soneto (pausas, pontos nos limites das estrofes; não uma única palavra significativa é repetida; a última palavra é a chave semântica de todo o poema e etc.); nos tempos modernos, o desenvolvimento do tema ao longo das 4 estrofes do soneto foi mais de uma vez interpretado como a sequência “tese - desenvolvimento da tese - antítese - síntese”, “início - desenvolvimento - clímax - desenlace”, etc.

Balada- uma obra lírica épica, cujo enredo é emprestado de lendas folclóricas ou históricas. Na Inglaterra medieval, uma balada era uma canção folclórica de conteúdo dramático com um coro coral, geralmente sobre um tema histórico, lendário ou fantástico (por exemplo, o ciclo de baladas sobre Robin Hood). A balada, próxima das baladas folclóricas inglesas e escocesas, tornou-se um gênero favorito de poesia do sentimentalismo e especialmente do romantismo (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - na Inglaterra, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - Na Alemanha). Introduzido na literatura russa por V. Zhukovsky (“Lyudmila”, adaptado de “Lenora”, “Svetlana” de Burger). As baladas foram escritas por A.S. Pushkin (“Canção do profético Oleg”, “Noivo”), M.Yu. Lermontov (“Dirigível”), A.K. Tolstoi (principalmente sobre temas da história russa). Poetas soviéticos N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky são autores de baladas com temas heróicos.

O mesmo termo foi usado na Idade Média e na Renascença para se referir a coisas puramente gênero lírico, cuja característica formal era o desenho específico do final na forma de uma chamada “premissa” dirigida a um destinatário condicional ou real e a presença de um refrão (a repetição da última linha de cada estrofe e “premissa”) . (cf. “A Balada das Senhoras dos Tempos Passados” de F. Villon).

Poemaé uma obra em verso (“ Cavaleiro de Bronze" COMO. Pushkin, “Mtsyri” de M.Yu. Lermontov, “Vasily Terkin” de A.T. Tvardovsky), que ocupa uma posição intermediária entre épico E letra da música. Num poema lírico-épico, o enredo agitado, muitas vezes desdobrado em viagens, aparece como resultado da experiência do autor, enquanto em “ Almas Mortas» situações de vida prosaicas e retratos satíricos fumantes em primeiro plano.

Principais gêneros dramáticos:

Tragédia- um gênero de drama imbuído de pathos trágico(Veja a definição de pathos trágico na próxima seção). A base da tragédia são conflitos sócio-históricos agudos, colisões do homem com o destino, o destino, a história, etc., expressos em uma forma intensa de luta personagens fortes e paixões. Uma colisão trágica geralmente afeta os problemas fundamentais da existência humana e é resolvida pela morte do personagem principal (cf. “Hipólito” de Eurípides, “Hamlet”, “Macbeth” de W. Shakespeare; “Boris Godunov” de A. Pushkin ).

Comédia – gênero dramático interpretado quadrinho pathos (veja a definição de pathos cômico na próxima seção). Por muito tempo, K. quis dizer uma obra que fosse o oposto da tragédia, com final feliz obrigatório. Em muitas poéticas, até o classicismo (N. Boileau), a comédia era definida como um gênero “inferior”. O tema da comédia é “impróprio”, contrário a um ideal ou norma social. Expor vícios sociais e humanos é o objetivo da comédia. Em primeiro lugar, o comediante coloca o “impróprio” em formas engraçadas: os heróis da comédia são internamente falidos, incongruentes, não correspondem à sua posição, finalidade (ideal do autor), por isso são retratados de forma reduzida, forma absurdamente caricaturada, recriada com a ajuda de satírico técnicas ( tipos de quadrinhos), como ironia, sarcasmo, paródia, hipérbole, grotesco, farsa etc. O fracasso espiritual, a “depravação” colocam o herói cômico abaixo da realidade circundante, mergulhando-o em uma “vida fantasma” (Hegel); É isto, como um “anti-ideal”, como o oposto dos verdadeiros valores sociais e humanos, que o riso expõe, cumprindo assim a sua missão “ideal” de cura.

Com base no princípio de organização da ação cômica, eles distinguem comédiadisposições, baseado em uma intriga astuta e intrincada (“Much Ado About Nothing” de W. Shakespeare); comédiapersonagens ou moral, baseada no ridículo do indivíduo hipertrofiado qualidades humanas ou vícios sociais (“Tartufo” de J.-B. Molière; “Ai da inteligência” de A.S. Griboedov); comédia de ideias, ridicularizando ideias ultrapassadas ou banais (“Pygmalion” de B. Shaw). Modificações de gênero da comédia com base nas diferenças de personagens quadrinho, dependendo de qual eles distinguem satírico, humorístico comédia e tragicomédias.

Drama- um dos principais gêneros do drama, a partir do Iluminismo. Ele reproduz vida privada uma pessoa (em aspectos sociais, psicológicos, familiares, cotidianos e outros) em conflitos agudos, mas ao contrário das tragédias, não em relacionamentos desesperadores com a sociedade ou consigo mesmo (cf.: “The Thunderstorm” de N.A. Ostorvsky; “At the Bottom” de M . Gorky).

Um dos tipos mais comuns de drama é melodrama, que pode ser definida como uma peça com intriga aguda, uma forte oposição entre o bem e o mal, emotividade exagerada (cf. “Guilty Without Guilt” de N.A. Ostrovsky).

O gênero simbiótico é drama lírico, ocupando uma posição intermediária entre dois gêneros - letra da música E drama(cf.: “O Estranho” de A. Blok; “Phaedra” de M. Tsvetaeva).

Perguntas e tarefas do teste

O que é um gênero? Como gênero e gênero se relacionam?

Que gêneros de épico você conhece? Indique suas principais características.

Quais são as características recursos de gênero tragédia, comédia, drama?

Quais são os traços de gênero característicos de uma ode, uma elegia, uma mensagem?

Para o tópico 5. Trabalho literário no aspecto de conteúdo

Conteúdo da obra de arteé um conjunto de significados expressos em um sistema holístico de significados da obra. Deve-se notar que os conceitos significado E contenteàs vezes usado em Significados diferentes. O significado também é o mesmo série sinônima, como conteúdo, mas o conceito de “significado” é mais amplo, porque o conteúdo é considerado o complexo de significados que autor coloca no texto, e significado é uma categoria que caracteriza o complexo de significados que se forma quando percepção funciona. Portanto, o significado de uma obra pode mudar - no processo de evolução histórica e cultural, como resultado de mudanças na imagem filosófica do mundo, etc.

Ideia funciona (ou a ideia principal obra) é uma expressão conceitual da essência substantiva da obra.

Assunto as obras são os componentes mais essenciais do sentido artístico, é tudo o que se tornou objeto de interesse, compreensão e avaliação do autor, a esfera da compreensão artística do mundo, apresentada na obra do autor de acordo com seu sistema de valores . Uma formulação extremamente generalizada de um tópico é chamada de conceito. Assim, o tema é a esfera de compreensão artística apresentada na obra. Este não é apenas um mundo ou um fragmento da existência externa ou interna, mas um fragmento da existência, axiologicamente destacado e enfatizado pelo autor - de acordo com o seu sistema de valores. Os temas artísticos são uma combinação de certos princípios:

Universais ontológicos e antropológicos;

Universais filosóficos e éticos;

Fenômenos culturais e históricos locais;

Fenômenos vida individual na sua autoestima;

Fenômenos reflexivo-criativos.

Problemas do trabalho– este complexo é relevante tópicos significativos para o autor, cuja solução é de alguma forma assumida na obra.

Categoria Ideias caracteriza o conteúdo de uma obra a partir da perspectiva de sua relação com a visão de mundo do autor; é uma fusão das generalizações e sentimentos do autor. O conceito de ideia pode ser usado em dois sentidos. Em primeiro lugar, uma ideia é a essência inteligível dos objetos, que está além dos limites da existência material (esta é a compreensão “platônica” da ideia). Em segundo lugar, a ideia é frequentemente associada à esfera da experiência subjetiva, ao conhecimento “pessoal” da existência. Quando aplicada à literatura, a palavra ideia é usada em ambos os sentidos. A ideia artística presente na obra inclui tanto a interpretação e avaliação dirigida pelo autor de certos fenômenos da vida, quanto a incorporação de uma visão filosófica do mundo em sua integridade, aliada à auto-revelação espiritual do autor. Ideias artísticas diferem dos científicos não apenas porque são sempre carregados de emoção, mas também porque as generalizações de artistas e escritores muitas vezes precedem a compreensão científica posterior do mundo. Ao mesmo tempo, muitas vezes em trabalhos de arte existem ideias e verdades que há muito foram estabelecidas na experiência social.

A unidade substantiva de uma obra é impensável sem uma categoria pathos, que expressa a “axiologia” do autor. pathos– esta é a modalidade do autor, a percepção emocional e avaliativa do autor sobre o assunto que descreve, expressa em determinado tom emocional. A atitude deste autor (abertamente emocional ou manifestada de forma latente na obra) é chamada literatura moderna – emocionalidade do autor(V. E. Khalizev), modo artístico(N. Fry, V.I. Tyupa) (do latim modus - medida, método, imagem). Porém, na crítica literária tradicional utiliza-se o termo pathos (do grego pathos - sofrimento (patologia, pathos), paixão).

Os tipos de pathos coincidem, por um lado, com o estado de espírito emocional do autor e, por outro lado, com a sua posição axiológica, ou seja, com as ideias do autor sobre o que deveria ser (ideal) e o que não deveria ser ( negativo). Ao mesmo tempo, ao determinar o pathos, deve-se levar em consideração a relação entre o herói e o mundo, ou a situação de vida em que o herói atua.

No centro idílico pathos reside uma percepção harmoniosa e alegre da vida. O mundo está organizado corretamente e o herói está em harmonia Com paz.

Elegíaco pathos sugere uma tonalidade triste e desanimada da obra, causada pelo isolamento interno da existência privada. Daí os motivos do valor intrínseco do estado de vida interior. Um estado de solidão no mundo, solidão, compreensão do mistério da existência, tristeza pelo tempo fugaz, a finitude da vida, a juventude passageira e a aproximação da morte. Questionando a existência sobre seu mistério. Raciocínio meditativo, reflexão.

Trágico pathos associado a contradições ontológicas existenciais globais insolúveis. O mundo funciona errado, e o herói é uma pessoa que se rebela contra o mundo ou o destino.

No centro dramático pathos reside a ideia de harmonioso mundo organizado, em que os indivíduos estão em conflito com certos aspectos do mundo e com outras pessoas. A personalidade, neste caso, não se opõe à ordem mundial, mas a outro “eu”.

Heróico pathos- Este é um tipo de emotividade do autor associada ao heroísmo e à glorificação da vontade e força humanas. O mundo está estruturado corretamente, mas está em perigo, toda a ordem mundial está em colapso e o herói, ao salvá-la, não se separa do “mundo como um todo” e age em seu interesse.

Os três tipos de pathos a seguir são baseados em cômico ou começo engraçado. Revelar sua essência e especificidade envolve determinar quadrinho como categoria estética.

Quadrinho remonta ao riso carnavalesco-amador (M. Bakhtin). No decorrer do desenvolvimento cultural, vários tipos de quadrinhos são diferenciados: ironia, humor, sátira, subjacente aos tipos correspondentes de pathos. A base do cômico é sempre uma contradição, que pode se manifestar no exagero do tamanho dos objetos (caricatura), nas combinações fantásticas (grotesco) e na aproximação de conceitos distantes (sagacidade).

Satírico pathos- isso é pathos, sugerindo um ridículo destrutivo de fenômenos que parecem ao autor perversos. Além disso, a força da sátira depende do significado social da posição ocupada pelo satírico e da eficácia dos métodos satíricos (sarcasmo, grotesco, hipérbole, farsa, paródia, etc.).

Bem-humorado pathos implica ridículo e simpatia, uma interpretação externamente cômica e envolvimento interno no que parece engraçado. Em obras baseadas em humor pathos sob a máscara do engraçado reside uma atitude séria em relação ao tema do riso, o que proporciona uma reflexão mais holística da essência do fenômeno.

Irônico pathos implica riso de caráter alienante e zombeteiro. Ao mesmo tempo, pressupõe o ridículo e a negação, fingidamente revestidos de acordo e aprovação. Esse tipo de pathos é baseado na alegoria, quando o verdadeiro significado de uma afirmação acaba sendo o oposto do significado verbalizado. Pathos irônico