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De 30 de outubro a 4 de novembro de 2016, a Competição Russa de Bailarinos e Coreógrafos foi realizada em Moscou.

Em 2013, o Concurso Sindical de Bailarinos e Coreógrafos, sempre realizado em Sala de concertos eles. PI Tchaikovsky na véspera da famosa competição de Moscou. Agora uma plataforma Competição totalmente russa virou palco infantil teatro musical eles. N.I. O Sats e o próprio concurso, com periodicidade de dois anos, centram a atenção quer nos intérpretes clássicos, quer nos dança característica, depois na arte dos coreógrafos. Desta vez chegou a vez dos bailarinos académicos, trazendo para o primeiro plano a nomeação “Dançarinos de Ballet”. Esta é uma espécie de fase classificatória de preparação para o XIII Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos de Moscou, que acontecerá em junho de 2017.

Em outubro, ocorreu a primeira rodada da competição totalmente russa com recurso a gravações de vídeo. As exibições ao vivo das rodadas II e III foram avaliadas por um júri presidido por Yuri Grigorovich. Composto por – diretores artísticos Teatro de Ópera e Ballet de Krasnoyarsk - Sergey Bobrov, Teatros de Ballet Russo - Vyacheslav Gordeev, Ballet do Kremlin - Andrey Petrov, Teatro de Ópera e Ballet Tártaro - Vladimir Yakovlev, Teatro de Ópera e Ballet Mari - Konstantin Ivanov, professores e tutores Teatro Bolshoi Yuri Vasyuchenko e Lyudmila Semenyaka, reitores da Academia Estatal de Coreografia de Moscou Marina Leonova e da Academia de Ballet Russo. A.Ya. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, coreógrafos-chefe da Academia Estatal de Arte Administrativa de Moscou. N.I. Sats - Vladimir Kirillov, Teatro de Ópera e Ballet de Astrakhan - Konstantin Uralsky. Secretário responsável do júri – Director Geral Federação Internacional competições de balé Sergei Usanov.

O júri do concurso presidido por Yuri Grigorovich

Vinte e nove competidores na categoria de idade mais jovem e trinta e cinco na categoria de idade mais avançada planejavam comparecer perante os juízes de tantos árbitros autorizados. Infelizmente, alguns deles, quatro para ser exato, permaneceram nos bastidores.

Participantes grupo júnior Eles não alcançaram os padrões profissionais. Angelina Sivtseva (Yakutsk) se perdeu no final da variação de Aurora do balé “A Bela Adormecida” Anna Grigorieva, de Perm, não teve tempo de encaixar os movimentos no ritmo musical da variação de Aurora de Perm; O trabalho de libertação do corpo deverá ser continuado por Grigory Ikonnikov (Moscou), que mostrou seu bom giro. O moscovita Ilya Vladimirov, sem pensar nas posições de cabeça exigidas, não completou o jete en tournan na variação do balé “Satanilla”, cujo desenho também estava longe do ideal. Denis Belyaev (Voronezh) surpreendeu com uma estranha edição da terceira parte da variação de Peter (“Cavalry Rest”). No entanto, estas não são mais censuras para um jovem artista, mas sim para o professor. Uma boa impressão foi causada pela moscovita Irina Zakharova, que graciosamente executou a variação “Butterfly” do “Carnival” de Fokine, e Marina Korotchenkova de Voronezh, que recorreu à variação “Raymonda” revisada por Konstantin Sergeev.

Os “séniores” (faixa etária dos 18 aos 26 anos) estabelecem um padrão de competição mais elevado, mas também aqui a competição profissional não se intensificou.

Denis Zakharov (1º prêmio). Foto de Igor Zakharkin

Irina Tochilshchikova de São Petersburgo mal aguentou a variação Kitri (balé “Dom Quixote”), a moscovita Liliya Zhernilskaya falhou no teste do releve rítmico de Esmeralda (coro N. Berezova). Victoria Gorbacheva (Moscou) executou a variação da Odalisca de “O Corsário” no final, girando modestamente e não acompanhando a música, ela nem mesmo aperfeiçoou o solo para a variação da Dama das Dríades de “Dom Quixote”. Elizaveta Nazimova (Moscou) não prestou atenção ao jogo de ângulos nas variações do balé “Festival das Flores em Genzano”.

O fracasso se abateu sobre concorrentes experientes - os moscovitas Marat Nafikov, que cometeu um erro nas rotações da variação Franz (“Coppelia”), e Saryal Afanasyev, que tropeçou na variação Solor (“La Bayadère”). "Pequeno usina nuclear“Nikita Ksenofontov destruiu paixões e“ mexeu desnecessariamente na cara ”na imagem de Philip (“Flames of Paris”).

Apesar de vários trabalhos interessantes, a coreografia moderna como um todo deixou uma impressão muito lamentável, apresentando ao júri o problema de escolher entre os “disponíveis”.

Dezessete participantes da categoria júnior e dezoito da categoria sênior chegaram à terceira fase.

É gratificante ver dançarinos competindo no papel de príncipes românticos na competição. Estes são os alto-falantes grupo sênior o alto e imponente residente de Astrakhan, Artem Pugachev, e o alto moscovita Ivan Titov, com belas pernas e pés flexíveis e elegantes.

Mas talvez o maior emoções positivas e Denis Zakharov aumentaram as esperanças. Aluno da Academia de Coreografia de Moscou, habilmente nutrido pelo professor Denis Medvedev, demonstrou boa formação, forma acadêmica e equipamento técnico nas variações de Jean de Brienne e Conde Cherry, e no número “On the Way Home” (música de A. Schnittke, refrão de R. Kotin) – atuação convincente. Há um exemplo de abordagem hábil na escolha do repertório, trabalho criterioso no seu desenvolvimento e implementação por parte do aluno e mentor.

O concurso mais uma vez não foi isento de confusões quanto à autoria. Um incidente óbvio é a variação da Sombra de La Bayadère, atribuída a Tchaikovsky. Mas falhas de atribuição foram reveladas na apresentação, por exemplo, da variação da Rainha das Águas, composta por Marius Petipa, e não por Arthur Saint-Leon, para a música de Minkus, não de Pugni. A música da variação de Franz pertence a E. Guiraud, e não a Leo Delibes, e o público viu a variação de Swanilda na coreografia de Gorsky, e não de Saint-Leon. Bem, a justiça exige, com todo o respeito a Petipa e ao seu divertissement “Paquita”, que nomeie Mikhail Fokin como o autor da variação do Confidant de Armida (“Pavilhão de Armida” de N. Tcherepnin).

Yuri Kudryavtsev (II Prémio) e Ekaterina Bulgutova (Prémio “Pela Parceria”). Foto de Igor Zakharkin

Com base nos resultados do desempenho dos participantes na terceira fase, o júri atribuiu os seguintes prémios:

Grupo júnior:

Garotas:

1º prêmio:

Osipyuk Arina (Moscou)

2º prêmio:

Egorova Diana (Voronezh)

Klyavlina Ekaterina (Moscou)

III Prêmio:

Grigorieva Anna (Perm)

Lazareva Alesya (Moscou)

Diplomas:

Platonova Anastasia (Yakutsk)

Gracheva Galina (Voronezh)

Zakharova Irina (Voronezh)

Certificados de participação nas finais:

Borisova Alina (Moscou)

Marina Korotchenkova (Voronej)

Meninos:

1º prêmio:

Zakharov Denis (Moscou)

2º prêmio:

Vladimirov Ilya (Moscou)

III Prêmio

Ikonnikov Grigory (Moscou)

Diplomas:

Efimov Aital (Moscou)

Belyaev Denis (Voronej)

Rogov Nikita (Yakutsk)

Grupo sênior:

Mulheres:

1º prêmio:

Khabinets Ksenia (Moscou)

Markova Anna (Moscou)

2º prêmio:

Kaicheva Alina (Moscou)

Serova Varvara (Moscou)

III Prêmio:

Bek Maria (Moscou)

Baybaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Diplomas:

Fedotova Venera (Yakutsk)

Mulukina Vita (Rostov do Don)

Nazimova Elizaveta (Moscou)

Homens:

1º prêmio:

Ksenofontov Nikita (Novosibirsk)

Afanasyev Saryal (Moscou)

2º prêmio:

Kudryavtsev Yuri (Krasnoyarsk)

Titov Ivan (Moscou)

III Prêmio:

Nafikov Marat (Moscou)

Pugachev Artem (Astrakhan)

Diplomas:

Khomushku Subudai (Moscou)

Kalmykov Sergei (Krasnodar)

Arefiev Mstislav (Moscou)

Prêmios especiais:

“Para uma preparação bem-sucedida do participante da competição”

Medvedev Denis (Moscou) – grupo júnior

Bogoroditskaya Zhanna (Moscou) – grupo sênior

“Pela parceria” – Ekaterina Bulgutova (Krasnoyarsk)

“Pela melhor coreografia” – Nikita Ivanov (Moscou), Vyacheslav Pegarev (Moscou), Nina Madan (Moscou)

Denis Rodkin. Foto – Damir Yusupov

Este mês de março foi rico para o primeiro-ministro do Teatro Bolshoi, Denis Rodkin. eventos importantes: Acabou de dançar Vronsky no balé “Anna Karenina” de John Neumeier e recebeu a notícia do Prêmio Presidencial para jovens figuras culturais por sua contribuição para a preservação, valorização e popularização das conquistas da arte coreográfica russa.

— Que emoções você sentiu ao saber do prêmio?

— Muito agradável, porque na verdade é um reconhecimento pelo que fiz em sete anos no Teatro Bolshoi. O prêmio não me relaxa em nada; pelo contrário, me obriga a seguir em frente e provar que o mereci. O público vai assistir e pensar se vale a pena.

— Os prêmios influenciam sua vida artística?

— Quanto mais prêmios e mais altos os trajes, mais difícil será no palco - ninguém vai te perdoar pelos seus erros. Em geral, os prêmios ajudam, pelo menos, despertando o interesse pelo nome.

— Como você viu o seu Vronsky?

- Forte e carismático. Ele é bonito e confiante, por isso Anna se apaixona por ele, mas ele é um pouco inconstante: não quer se sobrecarregar com relacionamentos e responsabilidades sérias. Ao conhecer Anna, ele percebe que ela é a mulher ideal com quem sonhou. Ela vira seu mundo interior de cabeça para baixo.

— Seu herói está decepcionado com Anna?

- Não que ele esteja desapontado. Torna-se difícil para ele estar com ela: ela começa a sentir ciúmes dele, fecha-se em seus pensamentos e é atormentada pelo amor pelo filho, a quem ela não vê. Vronsky se cansa disso - para uma pessoa normal tal reação é natural.

— Você não resistiu internamente a transferir a trama de Leo Tolstoi para os nossos dias?

“No começo eu não entendi o porquê. Mas quando começaram a ensaiar e se envolveram num trabalho ativo, a leitura de Neumeier foi cativante e pareceu interessante. John está absolutamente imerso no romance.

É importante para ele mostrar como está mudando o mundo dos heróis: o político de sucesso Karenin, o atleta Vronsky, Anna, no início uma esposa e mãe exemplar, e depois... Acho que essa é a visão exclusiva do coreógrafo, e percebi que não preciso ouvir ninguém - só ele.

— Os coreógrafos dividem-se em ditadores, que exigem a implementação rigorosa das suas ideias, e democratas, que ouvem as sugestões dos intérpretes. Como é John Neumeier?

Svetlana Zakharova (Anna), Denis Rodkin (Vronsky). Foto – Damir Yusupov

“Ele não atrapalha os artistas, mas se não gosta de alguma coisa ou percebe algum desvio, mesmo que mínimo, da coreografia, imediatamente deixa claro que isso não pode ser feito. Então tem os dois. John é uma pessoa gentil, nunca pressiona, é agradável trabalhar com ele, não há sentimento de pânico. A calma emana dele.

—Você também é uma pessoa calma?

- Quando e como.

— É difícil imaginar você sendo barulhento, irritado...

- Provavelmente esta é a aparência. No teatro, por exemplo, eles sabem que não sou o solista mais tranquilo e posso mostrar caráter quando o figurino, por exemplo, é feito crescer, como aconteceu em Karenina. Eu não entendo o porquê. Afinal, eu ia regularmente a todas as provas.

— Como um menino de família inteligente, mas longe do teatro, foi parar no balé?

— Sou moscovita, cresci na região de Pokrovskoye-Streshnevo. Mamãe queria me manter ocupada com alguma coisa, então ela me matriculou em um clube de violão e em aulas de step dance. Aí ela descobriu que no primeiro andar da nossa casa, e nós morávamos no terceiro, foi inaugurada uma escola municipal de balé infantil, e as aulas lá eram totalmente gratuitas. Foi para lá que fui designado.

Quem diria que em 2003 esta escola do Teatro de Dança Gzhel de Moscou adquiriria o status de escola coreográfica estatal com diploma profissional. No início estudei sem muito prazer e sem nenhuma aspiração específica - ser o primeiro-ministro do Teatro Bolshoi, por exemplo. Tudo correu normalmente, de forma gradual e correta.

— Quando você quis ser bailarina?

— Eu estava estudando em um grupo preparatório quando fui levado ao Kremlin para “ Lago dos Cisnes" Dormi durante toda a apresentação; tudo me pareceu muito chato. No saguão vendiam fitas cassete com gravações de apresentações, então não havia discos; Mamãe perguntou qual eu deveria comprar. Eu respondi: “Ballet, onde os homens saltam mais”.

Eles nos recomendaram o Spartak de Yuri Grigorovich. Quando assisti a essa performance poderosa com Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev, percebi - apenas balé e nada mais. Aí me envolvi com música clássica e quis dançar.

— O aniversário de meio século do Spartak está chegando e você está no papel principal.

— Minha primeira forte impressão no Teatro Bolshoi foi a passagem de “Spartacus”. A orquestra começou a tocar a dois passos de mim, a ação me capturou, a voz exigente de Grigorovich soou - sentei-me com a boca aberta, era tão grande e forte. Aí eu nem acreditei que um dia dançaria Spartacus.

Os anos se passaram e um belo dia Yuri Nikolaevich me convidou para preparar esse papel. Eu mesmo vim para o segundo ensaio - tive um choque, encolhi-me de medo: havia algo de irreal no fato de Grigorovich estar por perto, no corredor. Para mim esse coreógrafo é o segundo Petipa, estão no mesmo nível.

— Claro, a história do balé na segunda metade do século 20 foi determinada por Yuri Grigorovich...

- Direi mais. Se não fosse por Yuri Nikolaevich, não existiria o Teatro Bolshoi que temos agora. Ele elevou o balé a alturas sem precedentes. Sou grato a ele por confiar em mim suas performances. No começo ele me olhou com cautela, mas depois começou a me tratar com carinho, eu sinto. Quero retribuir e agradá-lo.

Quando seus balés são executados em alta nível artístico, então seu humor muda imediatamente, ele fica diferente. Durante as apresentações orquestrais, ele repreende a todos, mas se isso não tivesse acontecido, as apresentações teriam sido mais fracas. Ele sabe como montar uma trupe.

— Você é o orgulho da escola Gzhel. Seu fundador, o coreógrafo Vladimir Zakharov, ficou orgulhoso de você e mostrou que você é um menino talentoso. Normalmente essas pessoas são transferidas para a Academia de Coreografia, mas você permaneceu na sua alma mater. Por que?

Denis Rodkin e Anna Nikulina em "Raymonda". Foto – Maya Farafonova

- Eles me ofereceram, mas eu era um patriota e não queria trair Vladimir Mikhailovich. Sonhei que teria meu próprio destino - um graduado da jovem escola Gzhel que havia conseguido algo. Eu não queria repetir o caminho padrão de um garoto da Academia Estatal de Artes de Moscou que veio para o corpo de balé do Teatro Bolshoi...

— Você é o primeiro de Gzhel a chegar ao Teatro Bolshoi?

- Sim. Vladimir Mikhailovich me amava muito e sempre dizia: “Você deveria dançar com Svetlana Zakharova”.

- Como olhar para a água.

— Infelizmente, ele não viveu para ver nosso dueto com Svetlana. Acho que se ele estivesse sentado na plateia em nosso Lago dos Cisnes, ele teria chorado de alegria durante toda a apresentação. Ele era um romântico e muito sentimental. Lembro-me de quando Zakharov lia poesia, ele sempre chorava.

— Se você não tivesse se tornado bailarina, que profissão você escolheria?

— Fantasias infantis - maquinista e jogador de futebol. Quando cresci não tive dúvidas de que o caminho de bailarina era meu e não poderia haver outro caminho.

— Como você acabou na trupe do Bolshoi?

- Acidentalmente. EM turma de formatura Fui a São Petersburgo para ver o Teatro Eifman. Boris Yakovlevich me aceitou e até me ofereceu dois papéis - Lensky em Onegin e Basil em Dom Quixote. Eu tinha uma segunda exibição planejada - no Teatro Bolshoi, embora soubesse que não havia 90% de chance, aparentemente as dez restantes funcionaram.

- Realmente? teatro principal países escolheram bailarinos das primeiras turmas de jovens escolas alternativas?

— Andrey Evdokimov, meu professor, solista do Bolshoi, me deu permissão e concordou que eu apareceria. Fiquei muito preocupado, mas me assegurei de que, como dizem, não aceitam dinheiro à vista.

Três meses depois, quando nos encontramos com Gzhel em um passeio escolar na Síria, ainda não havia guerra lá, recebemos um telefonema do então chefe da trupe de balé, Gennady Yanin: “Estamos levando você, precisamos de altura e caras bem constituídos para o corpo de balé.” Calor, sol, piscina e tanta felicidade - um convite ao Bolshoi.

— Você pode citar alguns eventos que transformaram seu vida no palco?

- Eu ia ser expulso grupo preparatório escolas. A professora não gostou de mim, acontece, ela não gostou de mim - e só. Zakharov interveio: “Vamos deixar por enquanto, o menino está bem, talvez as coisas dêem certo para ele”.

O segundo ponto é a aula de Nikolai Tsiskaridze. Muitas pessoas o dissuadiram - não vale a pena, ele o pressiona com sua autoridade e é muito rígido. Aprendi uma disciplina rígida em Gzhel, então o conselho não me impediu.

Nikolai Maksimovich disse imediatamente: “Se você quer dançar bem, comece a pensar com a cabeça”. Eu estive preso com isso. A terceira sorte foi o encontro com as atuações de Grigorovich. Depois houve um momento difícil no Bolshoi - todos se lembram desses acontecimentos ( ataque a Sergei Filin. - "Cultura"

), e eles realmente não queriam me incluir, aluno de Tsiskaridze, no repertório. Então aconteceu a passagem de “Ivan, o Terrível”, Grigorovich elogiou meu Kurbsky na frente de todos. Ele voltou para casa inspirado. Quase imediatamente, Yuri Nikolaevich confiou no Spartak.

A quarta felicidade é um dueto com Svetlana Zakharova. Depois da aposentadoria de Andrei Uvarov, ela ficou sem companheiro, também experimentei emoções difíceis: me prometeram o Príncipe de “O Quebra-Nozes”, depois a retiraram do elenco, foi uma pena. Aceitei a oferta de Svetlana para aprender o papel de José na Suíte Carmen para uma noite no Teatro Mariinsky.

— Você se comunica com Nikolai Tsiskaridze?

- Sim. Alguns malucos pensaram que eu o traí ao não segui-lo até São Petersburgo. Mas Nikolai Maksimovich e eu discutimos o futuro e ele disse que eu precisava ficar no Bolshoi e trabalhar duro. Ele acreditou no meu sucesso.

— Você é um dançarino clássico – desempenha vários papéis repertório moderno. É difícil trabalhar nesses sistemas diferentes?

“Hoje, depois da moderna Anna Karenina, mal consigo imaginar como vou vestir meia-calça e dançar o Lago dos Cisnes.” Eu me senti da mesma forma quando, uma semana depois de “Ivan, o Terrível”, “Pharaoh’s Daughters” deveria ser lançado. A transição da coreografia moderna para os clássicos é terrivelmente difícil, ao contrário do caminho de volta. O clássico mais puro ajuda o corpo a ficar em excelente forma.

— É uma situação estranha, todos se consideram certos em criticar a liderança do Bolshoi - a princípio foram levados a água limpa a primeira, agora as propostas do presente são percebidas com hostilidade. Como se algum bacilo da irritação tivesse começado. Você sente isso dentro do teatro?

— Um líder não pode ser bom para todos, e a vida não consiste apenas em eventos agradáveis. Parece que nenhum artista conseguiu sucesso sem dificuldades. Todo mundo quer uma atitude ideal em relação a si mesmo, mas não é assim que funciona. E aqui trabalham pessoas com ambições, cada uma com as suas ideias.

Nem sempre são justificados e viáveis. O Teatro Bolshoi sempre atrai muita atenção. Não importa o que aconteça, eles começam a transformar pequenos montes em montanhas. Acho que é um desperdício lavar roupa suja em público; nunca repreenderei publicamente a administração - mesmo que não goste disso.

— As pessoas falam cada vez mais sobre o caráter especial do balé. O que ele está vestindo?

— Por exemplo, hoje não consegui sair da cama - depois dos ensaios e das repetições de “Karenina” com levantamentos pesados, o cansaço se instalou e meu pescoço doeu. Mas - ele se levantou. Todas as manhãs você se força - é aqui que seu personagem se mostra.

— O que é mais importante: sorte ou suar muito?

“É impossível sem sorte, mas você não pode sobreviver sozinho.” Quando as coisas não deram certo para mim, continuei a trabalhar, embora parecesse que era em vão, mas no final o trabalho diário acabou sendo uma vantagem para mim.

— Os bailarinos do mesmo teatro podem estar ligados por fortes laços de amizade?

“Lenda do Amor.” Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin. Foto – Mikhail Logvinov

— A amizade depende das pessoas. Portanto, é possível, mas agora, na minha opinião, não temos alianças fortes. Talvez em parte por causa da concorrência. A vida profissional é curta, todo mundo quer dançar alguma coisa rápido, um consegue um papel, outro não, aparecem o ciúme e o ressentimento, e a amizade sincera não pode viver nesse clima.

— Por que você se recusou a participar de “Nureyev”?

— O papel de Eric Brun é muito pequeno - apenas cinco minutos no palco. E não gostei de ser a sombra de Nureyev.

— Você concordaria com o papel-título?

— Duvido que consiga criar a imagem de Nureyev. Nós o conhecemos - este não é Spartak, nem um príncipe, nem o príncipe Kurbsky. A dança de Nureyev foi capturada em vídeo, preservada grande número crônica documental, muito se escreveu sobre ele. Ele é uma personalidade tão extraordinária que, na minha opinião, é impossível retratar. Acho que teria recusado de qualquer maneira.

— Os diretores de cinema ainda não se interessaram pela sua aparência espetacular?

— Eles me convidaram para testes, mas de alguma forma eu não consegui.

— Como você passa seu dia de folga?

— Ultimamente Tenho muito trabalho e na segunda-feira durmo e descanso. Eu gosto de assistir filmes.

- Isso também pode ser feito enquanto você está deitado na cama...

— Quando o tempo permite, vou à ópera, mas não ao Bolshoi. Há um local de trabalho e os eventos de ir a um espetáculo não dão certo. Vou ao Teatro Musical Stanislavsky ver “Khovanshchina”, “Os Contos de Hoffmann” ou “ Rainha de Espadas", V" Nova Ópera“Recentemente ouvi Fausto e Romeu e Julieta.

— Seus pais me foram mostrados mais de uma vez no corredor. Eles se tornaram balémanos?

“Principalmente papai, embora ele ficasse entediado com balé, não entendia e nem gostava.” Mas Spartak com seu filho papel principal mudou sua visão de mundo. Agora ele vai a todas as apresentações e se diverte.

Denis, em seis meses você se formará na Academia de Coreografia de Moscou. Como você se sente na expectativa de tal evento? Quais são seus planos para este período?

O tempo é muito passageiro, é claro. Parece que recentemente entrei na academia, mas aqui já estou ano de formatura, e muito em breve me formarei e começarei a trabalhar no teatro. Tenho um grande sentido de responsabilidade pelo que tenho que fazer. Claro, sinto orgulho de estar me formando em uma academia tão grande e famosa, da qual surgiram muitas estrelas mundiais.

Tenho muito trabalho a fazer agora.

No início de fevereiro você dança a peça “A Bela Adormecida” no palco do Teatro Bolshoi. É um caso extremamente raro quando um estudante da academia sai no palco do teatro. Mas você honestamente ganhou essa chance na competição de Ballet Russo, tornando-se o vencedor do Grande Prêmio, e teve a oportunidade, ser estudante para estagiar e atuar no Teatro Bolshoi. Você estava pronto para tal desenvolvimento a ponto de dançar na peça?

Nem pensei nisso, o trabalho e o resultado são importantes para mim. Claro que é uma honra para mim. Fiquei surpreso quando me disseram que eu participaria de uma apresentação do Teatro Bolshoi e muito menos de um papel tão sério ( aprox. Ed. Denis vai dançar o pas de deux Blue Bird no balé « bela Adormecida » ). Eu nem sabia que isso era possível, então este é um grande evento.

Especialmente,você disse mais de uma vezO queVocê sonha em trabalhar no Teatro Bolshoi...

Sim, isso é um sonho desde a infância. Este é o objetivo da vida. Quando criança, ainda entendia que iria em direção a esse objetivo, passando por quaisquer dificuldades. Estar neste teatro lendário já é uma felicidade.

Durante os feriados de Ano Novo, você descansava dois dias e depois ia estudar todos os dias. O queisso é fanatismoou necessidade?

Simplesmente não consigo descansar, me sinto mal sem fazer exercícios, não tenho onde colocar minhas energias. Também entendo que estou perdendo tempo, além disso, é melhor manter-se em forma do que voltar a entrar em forma mais tarde.

Você disse que desde a infância estabeleceu como meta crescer. Enquanto estudava em Ufa, você se esforçou para acabar em Moscou? Você entendeu que precisa entrar na Academia de Coreografia de Moscou para atingir esse objetivo?

Quando aprendi sobre balé, não pensei que iria para Moscou. Eu apenas pratiquei e adorei o que fiz. Muito mais tarde, conheci a academia e quis me tornar um de seus alunos.

Como você entrou na Academia Estatal de Artes de Moscou?

Estudei no Rudolf Nureyev College e, depois da quarta série, minha mãe e eu decidimos que eu precisava seguir em frente. Só então Yuri Burlaka chegou a Ufa e ensaiou comigo. Num dos ensaios perguntei a ele: “Onde vão me ensinar dança masculina?” E ele disse que eu deveria ir para a Academia de Moscou, porque era lá que me ensinariam a dança masculina e as verdadeiras tradições do balé clássico.

Decidi ir a Moscou e tentar me matricular. Eles me levaram e acabei na aula de Denis Medvedev.

Com o professor Denis Medvedev

A julgar pelo seu trabalho, a reunião acabou sendo fatídica? Tal conjunto de professor e aluno raramente acontece.

Sim. Esse muita sorte. Desde o primeiro dia começou o trabalho que sonhei. Denis Vladimirovich, ele é mais do que um professor para mim, ele é como um pai para mim. Ele sempre ouvirá, dará os conselhos certos e espero que continuemos a trabalhar com ele no futuro.

Isso é possível?

Ficarei muito feliz se puder trabalhar com ele no teatro. Porque ele descobriu a abordagem certa para trabalhar comigo. Cenoura e pau, como ele diz (risos). É impossível ser arrogante com ele, e sou muito grato a ele pelo fato de que na maior parte do tempo ele é rígido comigo. Suas luvas apertadas evitam que ele se solte e o ajudam a ver o alvo com clareza. Ao mesmo tempo, ele é absolutamente humano e emotivo.

Você mencionou sua mãe. Os pais geralmente estão por trás de cada artista. Qual o papel que sua mãe desempenhou em sua vida?

Ela nunca insistiu que eu fizesse balé. Ela simplesmente me levou ao teatro. Claro, eu saí depois da apresentação e disse que queria entrar neste mundo. Agora ela me apoia muito e sabe muito sobre balé. Parece-me que ela sabe muito mais sobre balé do que eu.

O que exatamente te atraiu no teatro?

Esse espírito especial, indescritível... No teatro há uma atmosfera de outro mundo.

Agora você é adulto, aprendeu e viu muito. Sua atitude em relação ao teatro mudou?

É claro que o mundo ao nosso redor muda e muda a percepção de uma pessoa sobre várias coisas. Mas quando venho ao teatro, o trabalho é importante para mim, não o que acontece dentro dele. Na minha opinião, você precisa provar do que é capaz, não nos bastidores, mas no palco.

Na sua opinião, quais são as qualidades necessárias para se tornar um verdadeiro artista?

Para citar Maya Plisetskaya: “Caráter é destino”. Eu concordo absolutamente com esta afirmação. Se você não tiver um caráter forte e persistente, nada dará certo. Afinal, a vida de um artista é muito inconstante; há diferentes períodos na vida em que você precisa controlar sua vontade e seguir em frente, não importa o que aconteça.

E, claro, amor pelo seu trabalho. Não posso viver sem ela!

Se você tratarpara o sucesso, como uma fórmula em que trêscomponentes: talento, trabalho duro e sorte. Em que proporção você os organizaria?

Trabalho duro, antes de tudo. Claro que deve haver sorte... (pensa). Acho que compararia esta fórmula do sucesso a uma pirâmide que gira constantemente.

Blitz

Primeira aparição no palco

O Pequeno Árabe dançou na ópera "Aida"

eu não gosto

Tempo lá fora

EMmeu lista de reprodução

Várias músicas

Eu nunca tentei

Pára-quedismo

Eu sempre tenho essas três coisas comigo

Passaporte, telefone e tudo

Cidade favorita

estou orgulhoso

Com minha namorada

Momento brilhante da infância

Parque de diversões, primeiro passeio de bicicleta

estou lendo

Ficção científica, clássicos

Sonhar

Torne-se um premier do Teatro Bolshoi

O segredo do sucesso

Atitude em relação às críticas

Adequado

Incidente no palco

Aconteceu (risos)

Habilidade que você gostaria de ter

Parar o tempo

Dia perfeito

Quando fiz tudo que planejei e ao máximo

Personagem

Proposital

O segredo da felicidade

Competição de concertos

O Teatro Musical Infantil de Moscou em homenagem a Natalya Sats organizou uma cerimônia de premiação e um concerto de gala para os vencedores da competição 2013-2016. TATYANA KUZNETSOVA fala sobre os resultados do movimento competitivo de quatro anos.

No Poder soviético Quando o balé era uma das armas da propaganda estatal, os competidores para as batalhas internacionais eram selecionados com muito cuidado. Um ano antes da competição internacional de Moscou (ainda é realizada a cada quatro anos, a próxima acontecerá em junho de 2017 no Teatro Bolshoi), o país organizou uma revisão das forças coreográficas: trupes e escolas coreográficas enviaram seus representantes à capital para a competição all-Union, os vencedores foram enviados para competições internacionais. Mikhail Baryshnikov, Nadezhda Pavlova, Alexander Godunov, Lyudmila Semenyaka e muitas outras estrelas estiveram entre os primeiros triunfos. Nos tempos livres pós-soviéticos, os bailarinos eram deixados à própria sorte - todos participavam da competição internacional. Porém, na década de 2000, os vencedores não foram fracos: recorde-se que a única Natalya Osipova só alcançou o terceiro prémio em 2005.

Porém, com o tempo, os organizadores do concurso internacional de Moscou conseguiram convencer o Ministério da Cultura da necessidade de um monitoramento sistemático dos assuntos de balé do país, e em 2013 seleção interna revivido, tendo sofrido mudanças significativas. A partir de agora, o concurso pretende abranger toda a diversidade atividades coreográficas países. O concurso já dura quatro anos: em 2013 foram examinados jovens coreógrafos, em 2014 - representantes da dança de caráter folclórico, no ano passado concorreram coreógrafos “contemporâneos”, este ano foi a vez dos bailarinos em dois categorias de idade- mais jovens (até 18 anos) e mais velhos (até 26 anos). O júri inclui diretores artísticos de vários teatros liderados por Yuri Grigorovich e reitores das principais academias de balé de Moscou e São Petersburgo. Os resultados do ciclo de quatro anos foram apresentados num concerto de gala no Teatro Musical Infantil - revelaram-se previsíveis.

Afinal, sem nenhuma competição, fica claro que o conjunto de Moiseev lidera no gênero de dança folclórica. No concerto, essa verdade foi mais uma vez confirmada: o número “Gaucho”, interpretado pelos jovens artistas do conjunto, acabou por ser o único que não foi marcado com o selo de aprendizagem. Também é do conhecimento geral que existe um problema com jovens coreógrafos talentosos no país. Mas os vencedores do concurso da seção " Dança moderna"parecia muito antiquado - seus quartos pareciam musgo variedade de miniaturas os tempos da juventude vigorosa dos veneráveis ​​membros do painel de juízes. Quanto aos bailarinos, os jovens talentos dos principais teatros tradicionalmente ignoram a agitação da competição: um torneio, mesmo internacional, não garante um impulso na carreira; Em essência, as batalhas de balé de Moscou são uma feira de trabalho e um elevador social: tendo se apresentado em Moscou, artistas das regiões ou graduados talentosos têm a chance de receber ofertas dos teatros da capital.

Portanto, não havia necessidade de ficar surpreso com o nível modesto dos participantes Torneio totalmente russo. O primeiro lugar ficou com as estreias do Teatro Musical Infantil Anna Markova e Ivan Titov, que dançaram um pas de deux ao som da música de Auber com cautela. Tendo como pano de fundo concorrentes fracos, a sua liderança parecia completamente justificada (e isto apesar dos erros técnicos do seu parceiro, cujas belas pernas macias não resistiram ao teste de uma grande pirueta e ao final nervoso do seu parceiro, que entrou em pânico no código para o “grand tour-double fouette”).

Os alunos vencedores demonstraram uma incrível variedade de habilidades e habilidades naturais. Por exemplo, Ekaterina Klyavlina, de 16 anos, da escola Gzhel (aliás, esta escola popular fornece regularmente seus graduados para o mercado acadêmico - basta mencionar Denis Rodkin, o primeiro-ministro e principal "amante de heróis" do Teatro Bolshoi) dançou uma variação de "Paquita" não sem pecado. Ela nunca fazia o entrechat seis exigido; nas grandes turnês sua atitude invariavelmente saltava, mas se distinguia pela meticulosidade de seu treinamento e pelo trabalho sutil de mãos bem treinadas (o que, na verdade, é exigido: a perfeição das turnês é uma exigência). ganho). O segundo lugar foi dividido com esta aluna exemplar por Diana Egorova de Voronezh, uma garota imponente com lacunas catastróficas na educação do balé - braços torcidos pela tensão, pés abandonados, movimentos de conexão sujos. Os critérios pelos quais o júri profissional comparou estes concorrentes permaneceram um mistério. A única pessoa que levantou dúvidas sobre a vitória foi o líder do grupo de juniores, Denis Zakharov, de 17 anos, que estudou primeiro na Bashkiria e desde 2014 na Academia de Moscou. Este jovem de pernas longas e constituição harmoniosa possui excelentes habilidades naturais, que seu professor Denis Medvedev aprimora com cuidado. Ele apresentou seu pupilo na variação do Conde Cherry - não tão virtuoso quanto o de alguns Solor, mas combinava com a jovem dançarina como um vestido feito sob medida. No entanto, o talentoso Denis Zakharov não teria passado despercebido aos potenciais empregadores, mesmo sem o primeiro lugar.

O concerto de gala, baseado nos resultados de uma maratona competitiva de quatro anos, provou de forma convincente que, apesar do patrocínio do Estado e da participação de personalidades destacadas da União Soviética no trabalho do júri, teatro de balé, a competição em si continua a ser um acontecimento marginal: fraca no nível dos participantes e conservadora nos critérios artísticos, não tem qualquer impacto perceptível na vida do balé moderno. Mas parece que o povo realmente precisa de um congresso regular em Moscou. Na sala de concertos teatro infantil estava lotado de especialistas em balé, fãs ativos e espectadores com crianças dançando. Profissionais de balé espalhados por todo o país vivenciaram um delicioso sentimento de pertencimento a um negócios estaduais, amadores crédulos se convenceram de que no campo do balé a Rússia ainda está à frente dos demais. Talvez não haja necessidade de destruir estas ilusões. Quem sabe - talvez no futuro competição internacional A Rússia ainda se mostrará em toda a sua glória académica consistente.

Nasceu em Ufa. Em 2010-14 estudou no Colégio Coreográfico Bashkir que leva seu nome. Rudolf Nureyev. Em 2014 ele se transferiu para Moscou academia estadual coreografia (MGAC). Em 2018 ele se formou na Academia Estatal de Artes de Moscou (professor Denis Medvedev) e foi aceito em trupe de balé Teatro Bolshoi. Ainda estudante da academia, participou de uma apresentação do Teatro Bolshoi - interpretou o papel do Pássaro Azul do balé “A Bela Adormecida” de P. Tchaikovsky (coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich). Ensaia sob a direção de Denis Medvedev.

Enquanto estudava na academia, desempenhou o papel de Colin no balé “Vain Precaution” de P. Hertel (encenado por Yu. Grigorovich); papel de Conrad na suíte “Live Garden” (música de L. Delibes, R. Drigo) do balé “Corsair” de A. Adam (coreografia de M. Petipa, produção e nova versão coreográfica de Yu. Burlaki), segundo dueto no balé “Variações sobre um tema” Rococó" com música de P. Tchaikovsky (coreografia de A. Miroshnichenko). O repertório do concerto inclui ainda um pas de deux do balé “Corsair” e variações – Conde Cherry do balé “Cipollino” de K. Khachaturian (coreografia de G. Mayorov), Jean de Brienne do balé “Raymonda” de A. Glazunov (coreografia de M. Petipa) e etc.

Repertório

2018
estreias(“Etudes” com música de K. Czerny, coreografia de H. Lander)
pas de trois em "Esmeraldas"(Parte I do balé “Jóias”) com música de G. Fauré (coreografia de G. Balanchine)
Deus Dourado(“La Bayadère” de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
variação de quatro cavalheiros(“Raymonda” de A. Glazunov, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Boneca francesa, Arlequim(“O Quebra-Nozes” de P. Tchaikovsky, coreografia de Yu. Grigorovich)

2019
parte do título(Petrushka de I. Stravinsky, produção de E. Klug)
Pescador(“A Filha do Faraó” de Ts. Puni, encenada por P. Lacotte após M. Petipa)
Francisco(“Coppelia” de L. Delibes, coreografia de M. Petipa e E. Cecchetti, produção e nova versão coreográfica de S. Vikharev)
James(“La Sylphide” de H. S. Levenskold, coreografia de A. Bournonville, revisada por J. Kobborg)
parte (“dois casais”) na parte I, solista na parte IV, solista na parte I(“Sinfonia em Dó” de J. Bizet, coreografia de J. Balanchine)
Béranger(“Raymonda”)
papel principal em "Esmeraldas"

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