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Marius Petipa nasceu em 11 de março de 1818 em Marselha, na família de um famoso coreógrafo provinciano. Seu pai, Jean Antoine Petipa, era dançarino, e mais tarde coreógrafo e professor, e sua mãe, Victorina Grasso, atriz dramática. “O serviço à arte passou de geração em geração” lembrou Marius Petipa, - e história Teatro francês tem muitas famílias de teatro".

Família Pecomo a maioria das pessoas como ela, ela levou uma vida nômade.

Seu pai foi seu primeiro professor.“Quando eu tinha sete anos comecei a estudar e arte de dança na aula do meu pai, que quebrou mais de um arco em minhas mãos para me familiarizar com os segredos da coreografia. A necessidade de tal técnica pedagógica decorreu, entre outras coisas, do facto de quando criança não sentir a menor atração por este ramo da arte.”.

Já aos 16 anos, Marius Petipa fez sua primeira apresentação no teatro de Nantes.

Aos dezesseis anos, Marius Petipa recebeu seu primeiro compromisso independente. Naquela época as pessoas entravam cedo na vida teatral plena, e agora o fato de um jovem de dezesseis anos, quase um menino, ter recebido o cargo não só de primeiro dançarino do Teatro de Nantes, mas também de coreógrafo , é incrível para nós. É verdade que a trupe de balé era pequena e o jovem coreógrafo “só tinha que compor danças para óperas, encenar balés de um ato de sua própria composição e crie números de balé para diversão.”

Diretor dos Teatros ImperiaisSão Petersburgoem 1847oferecidoMário Petipao lugar de primeiro bailarino e ele aceitou sem hesitar. chegou logo.

No final de maio de 1847, um motorista de táxi transportava um estranho passageiro pelas ruas de São Petersburgo. Ele tinha um lenço amarrado na cabeça em vez de um boné roubado no porto, logo após deixar o navio que chegava de Le Havre. Os transeuntes se divertiram olhando para o estranho cavaleiro; ele não se divertiu menos vendo-se sob os holofotes. Então chegou um homem à Rússia, a quem eradestinadadeterminardesenvolvimento do balé russodentro de dezaniversário

Petipa não era um dançarino brilhante e seu sucesso nessa área se deveu ao trabalho árduo e ao charme pessoal. Muitos notaram que como dançarino clássico ele era muito mais fraco do que como intérprete. danças de personagens. Eles notaram seu talento artístico e excelentes habilidades faciais. Com toda a probabilidade, se Marius Petipa não tivesse se tornado dançarino e coreógrafo, então cena dramática teria adquirido um grande ator. Segundo a famosa bailarina e professora Vazem, “Olhos escuros e ardentes, um rosto que expressa toda uma gama de experiências e humores, um gesto amplo, compreensível e convincente e a mais profunda penetração no papel e caráter da pessoa retratada colocaram Petipa em uma altura que poucos de seus colegas artistas alcançaram . Sua atuação poderia, no sentido mais sério da palavra, emocionar e chocar o público.”

A primeira apresentação que Marius Petipa encenou no palco de São Petersburgo foi o balé Paquita, de autoria do coreógrafo francês Mazilier. A estreia obteve a aprovação favorável do imperador Nicolau I e, logo após a primeira apresentação, o coreógrafo recebeu dele um anel precioso em reconhecimento ao seu talento. Este balé sobreviveu na produção de Petipa por mais de 70 anos, e alguns fragmentos dele ainda são apresentados hoje.

Em 1862 Mário Petipafoi oficialmente nomeado coreógrafo dos Teatros Imperiais de São Petersburgo e ocupou esse cargo até 1903. Em 1862Elerealizou a primeira grande produção original do balé"Filha do Faraó"para músicaCésarPuni(1803-1870) , roteiro baseado na obra de Théophile Gautierdesenvolvi eu mesmo. Permaneceu no repertório do teatro até 1928"Filha do Faraó", continha elementos inerentes a mais desenvolvimento criativo coreógrafo e, de todo o balé russo, que seguiu o caminho do desenvolvimento da dança sinfônica e do entretenimento.

A foto mostra uma cena do balé “Filha do Faraó”pode ser visto emCentrobailarinas: Matilda Ksieszynska (1871-1970) como Princesa Aspiccia(na direita)e Olga Preobrazhenskaya (1871-1962) como a escrava Ramsay(esquerda).

Entrebalés de Marius Petipateve um sucesso particular: “Rei Kandaulus” ( Petipa pela primeira vez em palco de balé usado final trágico), "Borboleta", "Camargo", "As Aventuras de Peleu", "Estátua de Chipre", "Talismã"", "Barba Azul".

Petipa considerou o balé “A Bela Adormecida” o seu melhor trabalho, no qual conseguiu encarnar ao máximo o desejo de sinfonismo no balé. E a própria estrutura do balé foi construída sobre o princípio sinfônico de organização clara de todas as partes e sua correspondência entre si, interação e interpenetração. A colaboração com Tchaikovsky ajudou muito nisso. O próprio compositor afirmou: “Afinal, o balé é uma sinfonia”. A enredo de conto de fadas deu ao coreógrafo a oportunidade de encenar no palco uma ação ampla e encantadoramente bela, mágica e solene ao mesmo tempo.

Fotos da estreia do balé "A Bela Adormecida" de Pyotr Tchaikovsky
Coreografia de M. Petipa 1890

A glória do “balé russo” - esta frase pode ser encontrada com bastante frequência.

Surpreendentemente, a base desta fama no século XIX foi lançada por estrangeiros: o grande francês Marius Petipa e não grandes compositores - Pugni, Minkus e Drigo. Suas posições nos Teatros Imperiais eram simplesmente chamadas de compositores de balé.

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Retrato de Maria Petipa, famosa dançarina Teatro Mariinsky, em figurino do balé "A Floresta Encantada" de Drigo. 1887

Maria Mariusovna Petipanasceu em uma família de dançarinos da Trupe Imperial de São Petersburgo. A mãe é a famosa bailarina Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa, o pai é Marius Ivanovich Petipa.Em 1869, seus pais se divorciaram e sua mãe deixou os palcos de São Petersburgo.EM 1875 bailarina de dezessete anosEstreou-se no papel-título do balé The Blue Dahlia com música de Pugni, coreografada por seu pai em 1860 e interpretada por sua mãe.Maria Mariusovnavai dançar nos balés de seu pai mais de uma vez, e ele criou algumas partesespecialmentepara ela.

O bailarino e coreógrafo Marius Ivanovich Petipa (nome verdadeiro Alphonse Victor Marius Petipa) nasceu em 11 de março de 1818 em Marselha (França). Pai - Jean-Antoine Petipa - bailarino e coreógrafo, mãe - Victorina Grasso - atriz dramática, ficou famosa como intérprete dos primeiros papéis em tragédias.

Em 1822, Jean-Antoine Petipa recebeu um convite para ir a Bruxelas, para onde se mudou com a família. Marius Petipa recebeu a sua formação geral no ginásio de Bruxelas e, ao mesmo tempo, frequentou o Conservatório Fetis, onde estudou solfejo e aprendeu a tocar violino. Aos sete anos, Marius e seu irmão mais velho, Lucien, começaram a aprender coreografia na aula do pai. A estreia do futuro coreógrafo aconteceu em Bruxelas.

No início da década de 1830, a família mudou-se para a França, onde Marius Petipa começou a estudar com o famoso coreógrafo Auguste Vestris. Ele se apresentou em Bordeaux, viajou com seu pai em Nova York e trabalhou na Espanha em 1843-1846.

Em 1847, Petipa foi convidado para São Petersburgo e assinou contrato com a diretoria dos teatros imperiais. Em outubro de 1847, Petipa estreou como Lucien no balé Paquita de Joseph Mazilier (música de Edouard Deldevez), que transferiu de Paris. Mais tarde, desempenhou papéis principais no balé "Satanilla" de Mazilier (música de Napoleão Reber e François Benois), nos balés "Esmeralda" de Jules Perrot (música de Cesar Pugni), "Fausto" (música de Pugni e Giacomo Panizza), "Corsair" ( música de Adolphe Adam), bem como em suas próprias produções.

Tendo composto uma série de peças de um ato na virada das décadas de 1850 e 1860, em 1862 Petipa tornou-se famoso por sua produção de “A Filha do Faraó” (música de Puni), que surpreendeu pelo espetáculo e pela riqueza da dança.

Em 1862, Marius Petipa foi oficialmente nomeado coreógrafo dos Teatros Imperiais de São Petersburgo e, em 1869, tornou-se o coreógrafo-chefe. Ele ocupou esta posição até 1903.

Entre seus balés: “King Candaulus” (1868) de César Pugni, “Don Quixote” (1869, Moscou; 1871, São Petersburgo), “La Bayadère” (1877) de Ludwig Minkus e outros. La Bayadère foi a primeira obra-prima de Petipa, especialmente o ato das sombras, que ainda é um modelo do balé clássico acadêmico.

Petipa preferia encenar seus balés em estreita ligação com os compositores, se possível. A colaboração ajudou o coreógrafo a penetrar mais profundamente na essência da música, e o compositor a criar uma partitura que combinasse harmoniosamente com a parte coreográfica.

Petipa atingiu o auge do academicismo e da sinfonização da dança nos balés de Pyotr Tchaikovsky ("A Bela Adormecida", 1890; " Lago de cisnes", 1895) e Alexander Glazunov ("Raymonda", 1898).

Entre os balés de um ato encenados por Petipa, “Dream in noite de Verão"(1876) ao som de Felix Mendelssohn para a comédia de Shakespeare, "The Trial of Damis" ("The Lady's Maid", 1900) e "The Seasons" (1900) de Glazunov.

Em 1894, Petipa aceitou a cidadania russa. Ele considerou os artistas russos os melhores do mundo, dizendo que a capacidade dos russos de dançar é simplesmente inata e requer apenas treinamento e polimento.

Os últimos anos de trabalho do grande coreógrafo foram ofuscados pela atitude em relação a ele do novo diretor dos teatros imperiais, Vladimir Telyakovsky. Não pôde demitir Marius Petipa, já que o imperador Nicolau II era fã do trabalho do artista, mas começou a criar obstáculos nas produções, interferindo no processo criativo e fazendo comentários.

Marius Petipa viveu em São Petersburgo até 1907 e então, por insistência dos médicos, partiu com sua família para a Crimeia, Yalta, onde passou o resto de sua longa vida.

Em 14 de julho (1º de julho, estilo antigo) de 1910, Petipa morreu em Gurzuf. Seu corpo foi transportado para São Petersburgo e enterrado solenemente no cemitério luterano de Volkovsky. Com o tempo, porém, seu túmulo ficou em mau estado e, em 1948, por decisão das autoridades, as cinzas do coreógrafo foram transferidas para o cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

Francês de nascimento, Marius Petipa trabalhou principalmente na Rússia, onde o segundo balé metade do século XIX século é geralmente chamado de “século de Petipa”. Muitas produções são salvas em repertório moderno como exemplos notáveis ​​​​de património coreográfico. As produções do coreógrafo se destacaram pelo domínio da composição, pela harmonia do conjunto coreográfico e pelo desenvolvimento virtuoso das partes solo.

Petipa foi casada duas vezes com dançarinos. Em 1854, casou-se com Maria Surovshchikova; o casal posteriormente se separou. Em 1882, Maria Surovshchikova morreu e Marius Petipa casou-se pela segunda vez com a filha do então famoso artista Leonid Leonidov, Lyubov Savitskaya.

Quase todos os filhos de Petipa estavam envolvidos no teatro. Quatro de seus filhos tornaram-se atores dramáticos, quatro filhas dançaram no palco do Teatro Mariinsky.

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas

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Petipa Marius Ivanovich (Petipa, Marius) (1818-1910), bailarina e coreógrafa, francesa de nascimento, trabalhou principalmente na Rússia, onde começou o balé da segunda metade do século XIX. É comumente chamada de “era Petipa”.

Nascido em Marselha em 27 de fevereiro (11 de março) de 1818, em uma família de bailarinos, estudou com o pai, Jean-Antoine Petipa (no início da década de 1830, também com Auguste Vestris). Na infância e adolescência, viajou pela França com a trupe de seu pai, percorreu os EUA e trabalhou em Madrid em 1842-1846. Em 1847, Petipa foi convidado para São Petersburgo e até o fim da vida trabalhou aqui como bailarino, a partir de 1862 como coreógrafo e a partir de 1869 como coreógrafo-chefe. Estreou-se em outubro de 1847 no papel de Lucien no balé J. Mazilier Paquita (música de E. Deldevez), que transferiu de Paris.

O serviço à arte passou então de geração em geração, e a história do teatro francês inclui muitas famílias teatrais.

Petipa Mário Ivanovich

Posteriormente, desempenhou papéis principais no balé Mazilier Satanilla (música de N. Reber e F. Benois), balés de J. Perrot Esmeralda (música de C. Pugni), Fausto (música de Pugni e G. Panizza), Corsair ( música de A. Adam), bem como em suas próprias produções. Tendo composto várias peças de um ato na virada das décadas de 1850 e 1860, em 1862 tornou-se famoso pela produção de A Filha do Faraó (música de Puni), que surpreendeu pela riqueza de entretenimento e dança. A partir desse momento e nas décadas seguintes, foi autor de 56 apresentações originais e 17 novas edições de balés alheios.

Aos poucos, de produção em produção, os cânones dos chamados foram formados e aprovados. " Balé Bolshoi”, peça onde o enredo era apresentado em cenas de pantomima, e a dança, em especial os grandes conjuntos clássicos, servia para revelar o tema interno. Ao longo da segunda metade do século XIX.

Petipa não parou de buscar imagens de dança. A imagem generalizada nasceu no desenvolvimento de temas plásticos, graças a uma combinação de movimentos, combinações de padrões e uma variedade de ritmos. Petipa conquistou muito trabalhando com compositores cuja música estava longe de ser sinfônica, por exemplo, em La Bayadère (música de L. Minkus, 1877), onde encenou, em particular, o famoso grand pas de “Shadows” na cena de a vida após a morte. Mas sua maior conquista foram as performances criadas em colaboração com P.I. Tchaikovsky (A Bela Adormecida, 1890; episódios individuais de O Lago dos Cisnes, 1895) e A.K Glazunov (Raymonda, 1898).

Apesar de no início do século XX. As produções monumentais de Petipa pareciam desatualizadas para a nova geração de coreógrafos, principalmente M.M. Fokin (e eles os apelidaram de balé “antigo”, contrastando-os com o seu próprio “novo”), as tradições do “grande balé” de Petipa mantiveram seu significado no século XX. . Eles vivem no palco russo melhores atuações, e alguns vão para maiores teatros paz. Além disso, já em meados do século XX. na arte de uma nova geração de coreógrafos, entre os quais o primeiro lugar é ocupado por George Balanchine, desenvolvido por Petipa meio de expressão apareceu completamente atualizado e formou a base do balé moderno.

“Em 29 de maio de 1847, cheguei de navio a São Petersburgo... Sessenta anos de serviço em um lugar, em uma instituição, é um fenômeno bastante raro, que cabe a poucos mortais...” Este fenômeno , claro, não é apenas raro, mas único, especialmente se tivermos em mente que a “instituição” que Marius Petipa menciona modestamente no início das suas memórias é o teatro, e o próprio Petipa, nascido e criado em França, tornou-se um uma espécie de “patriarca” do balé russo.

Em suas memórias ele fala de sessenta anos de serviço. Na verdade, seu serviço à arte e ao balé russo remonta a seis décadas, mas há muito mais tempo - os balés encenados por Petipa ainda estão vivos no século atual.

No entanto, o destino deste grande mestre não foi de forma alguma isento de nuvens. Depois de um início promissor, quando Marius Petipa rapidamente assumiu o lugar de principal coreógrafo dos Teatros Imperiais, após um longo, intenso e frutífero trabalho, no seu apogeu caminho criativo teve que lidar com intrigas de bastidores e vivenciar a ingratidão da gestão, que afirmava que Petipa atrapalhava o crescimento de novos talentos. Na verdade, foi suspenso do trabalho e o acesso ao teatro, ao qual dedicou toda a vida, foi-lhe vedado. Por algum tempo, Marius Petipa realmente apareceu como um retrógrado que só atrapalhou o desenvolvimento do balé russo. O papel de Petipa no balé durante o apogeu de sua atividade, é claro, difere daquele que desempenhou mais tarde, numa época em que novas formas de balé começaram a se desenvolver rapidamente. No entanto, não devemos esquecer o que este incansável trabalhador fez pela coreografia russa, o seu sincero amor pelo ballet e a sua habilidade como coreógrafo. Portanto, é simplesmente impossível fazer uma avaliação inequívoca de suas atividades.

O próprio carácter de Marius Petipa - tal como nos aparece a partir das memórias dos seus contemporâneos, artistas, membros da sua família, das suas próprias memórias e diários - não era simples. Um artista, de todo o coração dedicado à sua arte, e um pedante escrupuloso, um brincalhão alegre e um rabugento exigente. Ele provavelmente combinou todas essas qualidades.

Marius Petipa nasceu em 11 de março de 1818. Seu pai, Jean Antoine Petipa, era dançarino, e mais tarde coreógrafo e professor, e sua mãe, Victorina Grasso, atriz dramática. “O serviço à arte passou então de geração em geração”, recordou Marius Petipa, “e a história do teatro francês inclui muitas famílias teatrais”. A família de Petipa, como muitos outros como ela, levava uma vida nômade.

Marius Petipa recebeu a sua educação geral em Bruxelas, onde os seus pais foram convidados a trabalhar. Simultaneamente com a visita à faculdade para receber Educação geral ele estudou violino no conservatório. Além disso, desde a infância, Marius e seu irmão mais velho Lucien começaram a frequentar uma escola rigorosa arte coreográfica na casa de seu pai. “Aos sete anos comecei a estudar a arte da dança na aula do meu pai, que quebrou mais de um arco em minhas mãos para me familiarizar com os segredos da coreografia. A necessidade de tal técnica pedagógica decorreu, entre outras coisas, do facto de quando criança não sentir a menor atração por este ramo da arte.”

Mesmo assim, o homenzinho teimoso teve que se conformar, cedendo à insistência do pai e à persuasão da mãe, e aos nove anos apareceu pela primeira vez perante o público no balé “Dancemania”, encenado por seu pai. O destino dos artistas daquela época era precário - a relativa prosperidade foi substituída por períodos de pobreza, quando Lucien e Marius, para que seus parentes não morressem de fome, tinham que ganhar dinheiro copiando notas.

Após doze anos na Bélgica, a família Petipa mudou-se para Bordéus, onde o seu chefe, Jean Antoine, recebeu o cargo de coreógrafo. As aulas de coreografia dos meninos não apenas continuaram, mas tornaram-se cada vez mais sérias e aprofundadas.

Melhor do dia

Aos dezesseis anos, Marius Petipa recebeu seu primeiro compromisso independente. Naquela época as pessoas entravam cedo na vida teatral plena, e agora o fato de um jovem de dezesseis anos, quase um menino, ter recebido o cargo não só de primeiro dançarino do Teatro de Nantes, mas também de coreógrafo , é incrível para nós. É verdade que a trupe de balé era pequena, e o jovem coreógrafo “só tinha que compor danças para óperas, encenar balés de um ato de sua própria composição e criar números de balé para diversão”.

O aspirante a artista recebeu pouco, mas, mesmo assim, teria ficado em Nantes para a segunda temporada se não tivesse ocorrido um infortúnio - quebrou a perna e, contrariando o contrato, ficou sem salário. Depois de se recuperar, Marius foi com seu pai coreógrafo para Nova York como dançarino. Estavam cheios das mais brilhantes esperanças, que o seu empresário lhes fortaleceu. Infelizmente, esta viagem acabou por ser extremamente mal sucedida, e pai e filho “caíram nas mãos de um vigarista internacional”. Quase sem receber dinheiro por várias apresentações, eles retornaram à França.

O irmão mais velho de Marius, Lucien, já havia sido aceito no time naquela época. trupe de balé Ópera de Paris. Marius continuou a ter aulas de coreografia por algum tempo, e depois foi convidado a participar de uma apresentação beneficente do famoso Atriz francesa Raquel. Participação em um evento tão significativo vida teatral ajudou Marius Petipa a conseguir uma vaga no teatro de Bordeaux, então considerado um dos melhores da França.

Aos poucos, o nome de Marius Petipa tornou-se famoso, e ele começou a receber convites para vários teatros da Europa como dançarino e coreógrafo. Foi convidado para ir à Espanha, mas depois de algum tempo foi forçado a retornar à França. O próprio Petipa afirma em suas memórias que o motivo foi uma romântica história de amor.

Seja como for, ele voltou para Paris. E ali, literalmente no palco da Ópera de Paris, onde Marius Petipa, junto com seu irmão Lucien, participaram de uma apresentação beneficente, foi pego por um convite de São Petersburgo. O diretor dos Teatros Imperiais ofereceu-lhe o cargo de primeiro bailarino. Marius Petipa o aceitou sem hesitação e logo chegou a São Petersburgo.

O talentoso coreógrafo, que ainda não tinha trinta anos, deixou sua terra natal não apenas porque lhe foi oferecido um cargo lucrativo na Rússia. Na França, seu nome tornou-se famoso e ele pôde fazer carreira brilhante e sem partir para um país estrangeiro e distante. Mas a atitude em relação ao balé na Europa não lhe agradava. Ele considerou a Rússia o único país, onde esta arte floresceu e esteve no caminho certo de desenvolvimento. Mais tarde, ele disse sobre o balé europeu que eles “constantemente evitam a arte realmente séria, transformando-se em uma espécie de exercício de palhaço na dança. O balé é uma arte séria, na qual a plasticidade e a beleza devem dominar, e não todos os tipos de saltos, giros sem sentido e levantamento das pernas acima da cabeça... Então o balé está caindo, certamente caindo.” Petipa definiu nesta declaração aqueles princípios básicos simples que sempre o guiaram em seu trabalho - plasticidade, graça e beleza.

Como Nikolai Legat lembrou dele (Petipa era amigo de seu pai), “jovem, bonito, alegre, talentoso, ele imediatamente ganhou popularidade entre os artistas”. Petipa não era um dançarino brilhante e seu sucesso nessa área se deveu ao trabalho árduo e ao charme pessoal. Muitos notaram que como dançarino clássico ele era muito mais fraco do que como intérprete de danças de caráter. Eles notaram seu talento artístico e excelentes habilidades faciais. Muito provavelmente, se Marius Petipa não tivesse se tornado dançarino e coreógrafo, o palco dramático teria adquirido um magnífico ator. Segundo a famosa bailarina e professora Vazem, “olhos escuros e ardentes, um rosto que expressa toda uma gama de experiências e estados de espírito, um gesto amplo, compreensível e convincente e a mais profunda penetração no papel e caráter da pessoa retratada colocaram Petipa em um altura que poucos de seus colegas artistas alcançaram. Sua atuação poderia, no sentido mais sério da palavra, emocionar e chocar o público.”

No entanto, o seu principal campo de actividade foi o trabalho de coreógrafo, no qual se destacou verdadeiramente mestre consumado. Durante meio século ele foi o chefe do Teatro Mariinsky - um dos melhores teatros de balé paz. Petipa determinou o desenvolvimento da dança clássica por muitos anos, tornando-se um criador de tendências no mundo do balé não só para o palco russo, mas também para o mundo.

Segundo as memórias de contemporâneos, Marius Petipa, via de regra, desenvolveu primeiro as estruturas posicionais básicas da casa, utilizando pequenas figuras que colocava sobre a mesa em várias combinações. Ele listou as opções de maior sucesso em caderno. Então chegou a hora de trabalhar no palco. Petipa ouvia atentamente a música que tocava para ele do começo ao fim, às vezes várias vezes. A dança foi composta gradativamente, dividindo a música em fragmentos compostos por oito compassos.

Uma certa dificuldade do coreógrafo era o pouco conhecimento da língua russa, que praticamente nunca dominava. longos anos fique na Rússia. É verdade que a terminologia do balé é baseada principalmente em Francês. Além disso, mesmo na velhice, o coreógrafo preferia não explicar, mas mostrar aos bailarinos exatamente o que eles precisavam fazer, usando apenas o mínimo de palavras.

Segundo as lembranças do Legado, “o mais pontos interessantes veio quando Petipa compôs cenas de mímica. Mostrando a cada um o seu papel, ele ficou tão entusiasmado que todos ficamos sentados com a respiração suspensa, com medo de perder até mesmo o menor movimento desse mímico notável. Quando a cena terminou, houve aplausos estrondosos, mas Petipa não prestou atenção neles... Então toda a cena se repetiu novamente, e Petipa deu o polimento final, fazendo comentários aos intérpretes individuais.”

A primeira apresentação que Marius Petipa encenou no palco de São Petersburgo foi o balé Paquita, de autoria do coreógrafo francês Mazilier. A estreia obteve a aprovação favorável do imperador Nicolau I e, logo após a primeira apresentação, o coreógrafo recebeu dele um anel precioso em reconhecimento ao seu talento. Este balé é encenado por Marius Petipa há mais de sete décadas, e alguns fragmentos dele ainda hoje são apresentados.

Posteriormente, Marius Petipa continuou a dançar bastante em apresentações de balé, mas seu trabalho como coreógrafo passou a ocupar cada vez mais seu tempo. Em 1862, foi oficialmente nomeado coreógrafo dos Teatros Imperiais de São Petersburgo e ocupou esse cargo até 1903.

No palco, ele também encontrou uma esposa, casando-se com uma dançarina: “Em 1854, casei-me com a menina Maria Surovshchikova, uma pessoa muito graciosa que poderia ser comparada à própria Vênus”. Depois de tirar férias em São Petersburgo, a família Petipa fez uma viagem de três meses à Europa. Em Paris e Berlim, as apresentações de Surovshchikova-Petipa foram um grande sucesso.

Porém, a dançarina, que tinha a “graça de Vênus”, vida familiar acabou por estar longe de esposa ideal: "EM vida doméstica Não poderíamos conviver com ela por muito tempo em paz e harmonia. A diferença de caráter, e talvez o falso orgulho de ambos, logo fez com que vida juntos impossível." O casal foi forçado a partir e em 1882 Maria Surovshchikova morreu. Marius Petipa casou-se pela segunda vez com a filha do então famoso artista Leonidov, Lyubov Leonidovna. Desde então, como o próprio Petipa admitiu, ele “aprendeu pela primeira vez o que significa felicidade familiar, um lar agradável”.

A diferença de idade (Marius Petipa tinha cinquenta e cinco anos, Lyubov tinha dezenove), caráter e temperamento dos cônjuges era muito grande, porém, como ela escreveu em suas memórias, filha mais nova Vera, isso não os impediu de viverem juntos por muitos anos e de se amarem muito. Mamãe trouxe uma torrente de espontaneidade revigorante e humor cativante para nossa atmosfera teatral nervosa e tensa.”

A família artística era numerosa e todos os filhos de Petipa vincularam seu destino ao teatro. Quatro de seus filhos tornaram-se atores dramáticos, quatro filhas dançaram no palco do Teatro Mariinsky. É verdade que nenhum deles alcançou o auge da fama, embora todos tivessem excelente domínio da técnica coreográfica. No entanto, Vera Mariusovna Petipa argumentou que apenas duas de suas irmãs, Maria e Evgenia, tinham uma verdadeira vocação e amor pelo balé. A mais talentosa delas, Evgenia, está ligada ao luto familiar. Desde muito jovem, este serviço grandes esperanças a dançarina adoeceu com sarcoma. Sua perna teve que ser amputada, mas isso não adiantou e a menina morreu.

Marius Petipa deu muita atenção aos estudos com as filhas, mas no círculo familiar mostrou muito menos paciência do que no teatro. Suas filhas reclamaram que ele era muito exigente com elas e as repreendeu por não possuírem os dados dos famosos dançarinos de sua época.

No teatro, Marius Ivanovich, como passou a ser chamado na Rússia, lembrando-se de seu temperamento, preferia falar apenas se gostasse do trabalho do artista. Se ele estava insatisfeito, simplesmente tentava não notá-lo e expressava seus comentários mais tarde.

No mesmo ano de 1862, Marius Petipa encenou a sua primeira grande produção original de “A Filha do Faraó” com música de C. Pugni, cujo guião ele próprio desenvolveu a partir da obra de Théophile Gautier. Já em sua primeira grande produção, Petipa demonstrou um domínio brilhante de conjuntos de dança, agrupamento habilidoso de corpo de balé e solistas. Ele dividiu o palco em vários planos, cada um deles preenchido por grupos de artistas - eles executavam suas partes, fundiam-se e separavam-se novamente. Isso lembrava o princípio de funcionamento do compositor-sinfonista, que mais tarde recebeu desenvolvimento adicional no trabalho de Petipa. “A Filha do Faraó”, que permaneceu no repertório do teatro até 1928, continha elementos inerentes ao posterior desenvolvimento criativo do coreógrafo - e, conseqüentemente, de todo o balé russo, que seguiu o caminho do desenvolvimento da dança sinfônica e do entretenimento. O desenvolvimento da dança foi continuado em muitos balés de Marius Petipa, entre os quais “Rei Candaules” (nesta produção, pela primeira vez no palco do balé, Petipa usou um final trágico), “Borboleta”, “Camargo”, “As Aventuras de Peleu”, “A Estátua de Chipre”, teve particular sucesso “Talismã”, “Barba Azul” e muitos outros.

O sucesso e a longevidade dos balés de Petipa se devem à sua abordagem à produção. Ele acreditava que a técnica é de grande importância para o balé, mas não é o objetivo principal do artista. O virtuosismo da performance deve ser combinado com imagens e arte, e com a consciência correta do dançarino da essência de seu papel. É interessante que gostos e desgostos pessoais nunca influenciaram o trabalho do coreógrafo. Se ele não gostava de nenhum artista, mas era melhor desempenho de um papel ou de outro, Petipa, sem a menor hesitação, deu-lhe o papel, olhou com prazer sua atuação no palco, mas após o término da apresentação ele se afastou do intérprete e foi embora. Apesar de uma demonstração tão aberta de hostilidade, cada dançarino sempre poderia ter certeza de uma avaliação objetiva de suas qualidades profissionais.

A lista de balés encenados por Marius Petipa no palco russo é muito grande - são mais de setenta, e são quarenta e seis produções originais, sem contar danças para óperas e divertissements. Entre eles estão apresentações de balé que se tornaram exemplos coreografia clássica, como “Paquita”, “Dom Quixote”, “Coppelia”, “Vain Precaution”, “Esmeralda”, “Bela Adormecida”, “La Sylphide”, “Cinderela”, “O Quebra-Nozes”, “Lago dos Cisnes”, “O Cavalinho” Pequeno Corcunda", " espelho mágico"e muitos outros.

É claro que com o tempo o balé se desenvolveu, o desenho coreográfico mudou, surgiram novas produções de balés clássicos, mas não há dúvida de que os balés encenados por Marius Petipa se tornaram uma época inteira no palco do balé. Os princípios básicos - graça e beleza - permanecerão sempre inalterados no balé clássico.

O desenvolvimento da dança formou para Petipa o ideal de uma apresentação de balé: um balé multiatos, cuja ação se desenvolveu gradativamente por meio da alternância de cenas de dança e pantomima. Isso permitiu diversificar as formas de dança e aprimorá-las. Em suma, o balé para Petipa era um “espetáculo magnífico” e, não importa o que ele encenasse, seus balés eram sempre brilhantes.

Foi um sucesso a produção do balé “Dom Quixote” (música de L. Minkus), no qual Petipa tomou como base parte da trama do romance de Cervantes relativa ao casamento de Basillo e Kitri. A novidade no palco do balé foi o uso generalizado do espanhol danças folclóricas- apenas a parte de Dulcinéia foi rigorosamente respeitada no espírito clássico. Petipa criou duas versões deste balé - em 1869 foi encenado no palco de Moscou e em 1871 no palco de São Petersburgo. Na produção de São Petersburgo dança clássica um papel significativamente maior já foi atribuído, houve menos cenas de comédia e todo o balé assumiu uma aparência mais "brilhante". A produção de São Petersburgo permaneceu no repertório até o início do século XX.

O balé “La Bayadère” com música de L. Minkus, encenado por ele em 1877, foi o sucesso indiscutível do coreógrafo. Tenso ação dramática e personagem brilhante personagem principal perfeitamente combinado com desenvolvimentos coreográficos. La Bayadère foi uma síntese harmoniosa de música, dança e drama, que foi posteriormente desenvolvida por Petipa em suas produções posteriores.

Um lugar especial no trabalho de Petipa é ocupado pela sua colaboração com P.I. Tchaikovsky. Em geral, preferia encenar seus balés em estreita ligação com os compositores, se possível - o trabalho conjunto ajudava o coreógrafo a penetrar mais profundamente na essência da música, e o compositor a criar uma partitura que se combinasse harmoniosamente com a parte coreográfica.

Petipa considerou o balé “A Bela Adormecida” o seu melhor trabalho, no qual conseguiu encarnar ao máximo o desejo de sinfonismo no balé. E a própria estrutura do balé foi construída sobre o princípio sinfônico de organização clara de todas as partes e sua correspondência entre si, interação e interpenetração. A colaboração com Tchaikovsky ajudou muito nisso. O próprio compositor afirmou: “Afinal, o balé é uma sinfonia”. E o enredo do conto de fadas deu ao coreógrafo a oportunidade de encenar no palco uma ação ampla e encantadoramente bela, mágica e solene ao mesmo tempo.

As produções de Petipa fizeram tanto sucesso não só porque ele era um excelente coreógrafo, fluente em todas as sutilezas das composições coreográficas. Francês de nascimento, Marius Petipa conseguiu penetrar no espírito da dança russa, que valorizou acima de tudo o que foi criado na Europa. “Considero o balé de São Petersburgo o primeiro do mundo precisamente porque preservou aquela arte séria que se perdeu no exterior.”

Ele invariavelmente falava do balé russo como “nosso balé”. A França foi o país onde nasceu Marius Petipa. A Rússia se tornou sua terra natal. Ele aceitou a cidadania russa e não quis nenhuma outra pátria para si, mesmo quando foi afastado do trabalho no teatro. Ele considerou os artistas russos os melhores do mundo, dizendo que a capacidade dos russos de dançar é simplesmente inata e requer apenas treinamento e polimento.

É difícil falar de qualquer sistema Petipa. Ele próprio não fez praticamente nenhuma generalização teórica do seu trabalho, e todas as suas notas relativas apresentações de balé, são de natureza muito específica no que diz respeito a composições e danças. Quem trabalhou com ele disse que Petipa sempre procurou criar um padrão coreográfico baseado nas capacidades técnicas da bailarina. Além disso, eram as bailarinas, e não o dançarino, já que ele tinha menos sucesso em encenar danças masculinas do que femininas. Tendo compilado plano geral balé, Marius Petipa, via de regra, solicitava a produção de masculino danças solo a outros coreógrafos - Ioganson, Ivanov, Shiryaev, enquanto ele próprio sempre coreografou as coreógrafas femininas. Como qualquer artista, Petipa era, claro, ambicioso, mas o falso orgulho não o podia obrigar a recusar a ajuda dos colegas em detrimento da qualidade do ballet.

Como Nikolai Legat escreveu sobre ele, “seu ponto forte eram as variações solo femininas. Aqui ele superou a todos em habilidade e bom gosto. Petipa tinha uma capacidade incrível de encontrar os movimentos e poses mais vantajosos para cada bailarino, pelo que as composições que criou se distinguiam pela simplicidade e graça.”

Ele também prestou muita atenção à fusão da dança com a música, para que a coreografia fosse orgânica ao plano do compositor. Isto foi especialmente verdadeiro para compositores como Tchaikovsky e Glazunov, com quem Petipa trabalhou em estreita colaboração.

Segundo as lembranças dos bailarinos que trabalharam com Petipa, ele “mobilizou as forças criativas do artista. Seus balés continham tudo o que contribuiu para o crescimento do intérprete como dançarino e artista.”

Os balés de Petipa comparavam-se favoravelmente com aqueles criados naqueles anos nos palcos francês e italiano. Não eram de forma alguma uma coleção de números de dança cimentados pelas apresentações do corpo de balé. Cada balé de Marius Petipa tinha um enredo claro ao qual toda a ação estava subordinada. Foi o enredo que conectou as partes solo, a pantomima e as danças do corpo de balé em um único todo. Portanto, todas essas técnicas coreográficas nos balés de Petipa não aparecem como números separados, mas estão organicamente interligadas. É verdade que mais tarde jovens coreógrafos censuraram Petipa por ser muito grande importância deu pantomima, que ele mais usava como elo de ligação, mas essa era a tendência de sua época.

Segundo as memórias da famosa bailarina Ekaterina Geltser, “nas variações, assim como nos papéis, Petipa tinha uma linha direta, e não apenas um conjunto de movimentos e dificuldades, que em alguns coreógrafos são consequência da falta de imaginação... Petipa tinha, antes de tudo, um gosto colossal. Suas frases de dança estavam inextricavelmente fundidas com música e imagem. Petipa sempre sentiu o estilo de uma determinada época e a individualidade do ator, o que foi um grande mérito... Com seu instinto artístico, ele percebeu corretamente a essência dos talentos individuais.”

É verdade que, devido ao caráter severo de Petipa, as críticas dos dançarinos sobre ele eram muito diferentes. Alguns afirmavam que ele era exigente, sem cerimônia e arrogante, outros o viam como um professor atencioso. Segundo as memórias da dançarina Egorova, “Petipa era uma pessoa doce e delicada... Todos o amavam muito. No entanto, a disciplina era rígida.”

A maioria dos artistas lembra de Petipa como um coreógrafo que os tratou com sensibilidade e respeito. Ele selecionou com muito cuidado os artistas para esta ou aquela parte, verificou cuidadosamente suas capacidades, porém, se alguém não cumprisse seu papel, ele nunca tirava conclusões precipitadas e substituições após o primeiro fracasso. Ele entendeu perfeitamente que o cansaço, a ansiedade e a condição física de um dançarino ou dançarina podem afetar o desempenho do papel e deu-lhes a oportunidade de provarem seu valor em várias outras apresentações.

Como escreveu o bailarino Solyannikov, a acusação de Petipa de que ele não deu aos jovens talentos a oportunidade de se desenvolverem é completamente infundada. Segundo ele, Petipa “não suprimiu a individualidade do ator, mas deu-lhe a iniciativa e ficou extremamente satisfeito quando conseguiu bordar novos padrões de acordo com o traçado definido pelo coreógrafo”.

Marius Petipa também tratou a busca por jovens coreógrafos com interesse e respeito. Refutando todas as acusações de inércia e conservadorismo, de rejeição a tudo que é novo, ele aprovou muito as produções do jovem Fokine, abençoando seu aluno para mais criatividade. O principal para Petipa era que Fokine observasse os princípios aos quais o próprio Petipa aderiu sagradamente - beleza e graça.

Possuidor de gosto impecável, vasta experiência e talento artístico, o antigo coreógrafo de últimos anos Não foi à toa que atribuiu os papéis dos seus balés “La Bayadère” e “Giselle” à muito jovem Anna Pavlova, apesar de haver candidatas muito mais experientes para esses papéis, bailarinas famosas. Numa dançarina iniciante e com técnica imperfeita, Petipa conseguiu discernir, talvez, até mais do que ela mesma conseguia ver naquele momento.

No entanto, os últimos anos de trabalho do grande coreógrafo foram ofuscados pela atitude em relação a ele do novo diretor dos Teatros Imperiais, Telyakovsky. Ele não poderia demitir Marius Petipa, uma vez que o imperador Nicolau II era fã do trabalho do artista, que expressou o desejo de que Petipa continuasse sendo o primeiro coreógrafo pelo resto da vida. Na verdade, apesar da idade avançada, Habilidades criativas O desempenho do coreógrafo não desapareceu, a sua mente permaneceu viva e clara, e a sua energia e eficiência foram surpreendentes mesmo para os seus colegas muito mais jovens. Segundo Solyannikov, “Petipa acompanhou os tempos, acompanhou seus talentos crescentes, o que lhe permitiu expandir quadros criativos e enriquecer a paleta da performance com cores frescas.”

Incapaz de demitir o coreógrafo, Telyakovsky começou a obstruí-lo em suas produções. Interferiu constantemente no processo criativo, dando instruções impossíveis e fazendo comentários incompetentes, o que, naturalmente, não poderia deixar Petipa indiferente. A trupe de balé apoiou o antigo mestre, mas os conflitos com a gestão continuaram. Segundo as lembranças da filha de Petipa, enquanto trabalhava na produção do balé “O Espelho Mágico”, seu pai “teve grandes problemas com a gestão”. Devido à intervenção de Telyakovsky no design e iluminação pré-planejados do palco, o balé revelou-se completamente diferente do que se pretendia. Isto teve um impacto tão forte em Petipa que ele ficou paralisado parcialmente. Posteriormente, quando sua saúde melhorou um pouco, ele visitou de vez em quando o teatro, e os artistas não o esqueceram e visitaram constantemente seu amado mestre, muitas vezes recorrendo a ele em busca de conselhos.

Apesar de os últimos anos de seu trabalho terem sido ofuscados por essas intrigas de bastidores, Marius Petipa manteve um amor ardente pelo balé russo e pela Rússia. Suas memórias terminam com as palavras: “Recordando minha trajetória na Rússia, posso dizer que foi o período mais feliz da minha vida... Que Deus abençoe minha segunda pátria, que amo de todo o coração”.

A Rússia permaneceu grata ao grande mestre. É verdade que durante o período de derrubada dos balés “obsoletos” de Marius Petipa foram submetidos a muitas alterações, mas com o tempo, novos coreógrafos talentosos já estabeleceram sua tarefa não de alterar as obras de Petipa, mas de restaurá-las com cuidado e amor à sua forma original.

Marius Petipa efetivamente consolidou e dinamizou com suas obras os fundamentos do balé clássico e da dança acadêmica, que antes dele existiam de forma dispersa. O entretenimento e a sinfonia dos balés de Marius Petipa tornaram-se um modelo para todos os criadores durante muitas décadas. apresentações de balé. O balé deixou de ser apenas um espetáculo - Petipa introduziu conteúdo dramático e moral em suas apresentações. O nome de Marius Petipa permanecerá para sempre na história da coreografia mundial.

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