A humanidade tentou capturar o mundo que nos rodeia, seus pensamentos e experiências. Demorou muito até que as pinturas rupestres se transformassem em pinturas completas. Na Idade Média, o retrato se expressava principalmente na representação dos rostos dos santos - a iconografia. E só a partir do final do século XVI os artistas começaram a criar retratos pessoas reais: figuras políticas, sociais e culturais. Esse tipo de arte foi denominado “parsuna” (fotos das obras são apresentadas a seguir). Este tipo pintura de retrato tornou-se difundido na cultura russa, bielorrussa e ucraniana.

Parsuná - o que é isso?

Este nome recebeu o nome do distorcido palavra latina persona - “personalidade”. Assim eram chamadas as imagens de retratos na Europa daquela época. Parsuna é um nome generalizado para obras de retratos russos, ucranianos e bielorrussos do final dos séculos XVI e XVII, que combina iconografia com uma interpretação mais realista. Este é um gênero de retrato antigo e até certo ponto primitivo, muito difundido no reino russo. Parsuna é o sinônimo original de mais conceito moderno“retrato”, independentemente da técnica, estilo e época de escrita.

Origem do termo

Em 1851, foi publicada a publicação “Antiguidades” Estado russo", contendo muitas ilustrações. A quarta seção do livro foi compilada por I.M. Snegirev, que pela primeira vez tentou resumir todos os materiais existentes sobre a história do retrato russo. Acredita-se que foi este autor quem primeiro mencionou o que é parsuna. No entanto, como termo científico esta palavra se difundiu apenas na segunda metade do século 20, após a publicação de S. “Retrato em Russo arte XVII século." Foi ela quem enfatizou que parsuna é um dos primeiros retratos de cavalete do final do século XVI ao XVII.

Características características do gênero

Parsuna surgiu na história russa, quando a visão de mundo medieval começou a sofrer transformações, o que levou ao surgimento de novos ideais artísticos. Acredita-se que o trabalho neste direção artística foram criados por pintores da Câmara de Arsenal - Ushakov S.F., Odolsky G., Bezmin I.A., Maksimov I., Choglokov M.I. Contudo, estas obras de arte, em regra, não foram assinadas pelos seus criadores, pelo que não é possível confirmar a autoria de determinadas obras. A data de pintura de tal retrato também não foi indicada em nenhum lugar, o que dificulta o estabelecimento da sequência cronológica de criação.

Parsuna é uma pintura que surgiu sob a influência da escola da Europa Ocidental. A maneira e o estilo de escrita são transmitidos em cores vivas e bastante variadas, mas as tradições iconográficas ainda são respeitadas. Em geral, os parsuns são heterogêneos tanto em termos materiais e tecnológicos quanto estilisticamente. No entanto, eles são cada vez mais usados ​​para criar imagens em tela. A semelhança do retrato é transmitida de forma muito condicional; alguns atributos ou assinaturas são frequentemente usados, graças aos quais é possível determinar exatamente quem é retratado.

Como observou Lev Lifshits, Doutor em História da Arte, os autores dos parsuns não tentaram transmitir com precisão as características faciais ou estado de espírito do retratado, procuravam observar cânones claros de apresentação em estêncil de uma figura que correspondesse ao posto ou posto do modelo - embaixador, governador, príncipe, boiardo. Para entender melhor o que é parsuna, basta olhar os retratos da época.

Tipos

Para organizar de alguma forma os exemplos de pintura de retratos daquela época, os historiadores da arte moderna identificaram as seguintes categorias de parsuns, com base em personalidades e técnicas de pintura:

Tempera a bordo, retratos em lápides de Ivanovich, Alexey Mikhailovich);

Imagens de pessoas de alto escalão: príncipes, nobres, stolniks (Lyutkin, Galeria Repnin, Naryshkin);

Imagens de hierarcas da igreja (Joachim, Nikon);

- ícone “parsun”.

Ícone “pitoresco” (“parsun”)

Este tipo inclui imagens de santos, para as quais o artista utilizou tintas a óleo (pelo menos em camadas de tinta). A técnica de confecção de tais ícones é o mais próxima possível da clássica europeia. Os ícones “Parsun” pertencem ao período de transição da pintura. Existem duas técnicas principais de pintura a óleo clássica usadas para representar os rostos dos santos daquela época:

Desenho em tela com primer escuro;

Trabalhe sobre uma base de madeira com primer leve.

É importante notar que parsuna é um gênero de pintura de retratos russo que está longe de ser totalmente estudado. E os cientistas culturais ainda têm muito a realizar descobertas interessantes nesta área.

Introdução

Arte Parsuna do século XVII

A mística de Parsuna

História russa pintura XVII-XVIII

Conclusão

Literatura

Introdução

Parsuna – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpgobra de retratos russos do final dos séculos XVI-XVII. O termo "parsuna" foi introduzido em 1854 pelo pesquisador russo I. Snegirev, mas inicialmente significava o mesmo que "pessoa", ou seja, apenas um retrato. O parsun combina as características e técnicas da pintura tradicional de ícones russos antigos e da pintura secular da Europa Ocidental da vida real.

Os primeiros parsuns, representando os reais figuras históricas, nem técnica de execução, nem sistema figurativo na verdade, não diferia das obras de pintura de ícones. Na segunda metade do século XVII. Parsuns às vezes escrevia em tela tintas a óleo, às vezes da vida. A arte da parsuna existiu até a década de 1760, e nas cidades provinciais russas as parsunas foram pintadas ainda mais tarde.

Arte Parsuna do século XVII

Já em Séculos XI-XIII nas paredes das catedrais aparecem imagens de figuras históricas - construtores de templos: Príncipe Yaroslav, o Sábio, com sua família, Príncipe Yaroslav Vsevolodovich apresentando uma maquete do templo a Cristo. A partir de meados do século XVI, surgiram ícones com imagens ainda muito convencionais de membros vivos da família real.

Imagens de retratos em ícones da segunda metade do século XVII encontraram-se na encruzilhada da ascensão do homem ao divino e da descida do divino ao humano. Os pintores de ícones da Câmara de Arsenal, apoiando-se em seus próprios cânones estéticos, criaram novo tipo o rosto do Salvador Não Feito por Mãos, que se distingue pela certeza da sua aparência humana. A imagem do “Salvador Não Feito por Mãos” da década de 1670, de Simon Ushakov, pode ser considerada um programa nessa direção.

Como artistas da corte, os pintores de ícones não podiam imaginar a aparência do “Rei dos Céus”, ignorando as características bem conhecidas do “Rei da Terra”. Muitos dos mestres desta tendência que conhecemos (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) foram retratistas da corte real, que eles próprios descreveram com orgulho em seus tratados e petições. A criação de retratos reais e, em seguida, de retratos de representantes da hierarquia eclesial e dos círculos da corte, tornou-se um passo fundamentalmente novo na cultura da Rus'. Em 1672, foi criado o “Livro Titular”, que reuniu diversas miniaturas de retratos. Estas são imagens de czares e patriarcas russos, bem como de representantes estrangeiros da nobreza suprema, mortos e vivos (foram pintados em vida).

O espectador russo terá a oportunidade de ver pela primeira vez o famoso retrato de Ivan, o Terrível, trazido para a Rússia, que acabou na Dinamarca em final do XVII século ( Museu Nacional Dinamarca, Copenhaga). Na coleção Museu do Estado artes plásticas(Copenhague) é mantida uma série de quatro retratos de cavaleiros. A série, representando dois czares russos - Mikhail Fedorovich e Alexei Mikhailovich - e dois lendários governantes orientais, chegou à Dinamarca o mais tardar em 1696; os retratos pertenciam originalmente à Kunstkamera real, uma coleção de raridades e curiosidades. Dois deles - Mikhail Fedorovich e Alexey Mikhailovich - são apresentados na exposição.

Um retrato pitoresco do último terço do século XVII - 1700 é a secção principal da exposição. A pitoresca parsuna é ao mesmo tempo herdeira do espiritual e tradição pictórica Idade Média Russa e ancestral do retrato secular, fenômeno da Nova Era.

Notáveis ​​​​são monumentos de livros didáticos, como a imagem de Alexei Mikhailovich “em uma roupa grande” (final de 1670 - início de 1680, Museu Histórico do Estado), L. K. Naryshkin (final do século 17, Museu Histórico do Estado), V. F. Lyutkin (1697, Museu Histórico do Estado ) e outros. De particular interesse é o retrato recentemente descoberto, exaustivamente pesquisado e restaurado do Patriarca Joachim Karp Zolotarev (1678, Reserva do Museu Histórico e Arquitetônico de Tobolsk). Ele está ligado no momento o primeiro trabalho assinado e datado entre os Parsuns, em sua maioria anônimo.

Embora os parsuns representem um material fundamentalmente único, também existem raridades especiais entre eles. Um deles é um retrato de tafetá do Patriarca Nikon (1682, Museu Histórico do Estado). O retrato é um aplique feito de tecidos de seda e papel, e apenas o rosto e as mãos são pintados.

Retratos de artistas estrangeiros que trabalharam na corte real durante o período de introdução dos valores à Rus' cultura artística Os novos tempos foram de excepcional importância para os mestres russos como modelos que procuravam imitar. Neste grupo retratos pitorescos tem sua raridade - o famoso retrato do Patriarca Nikon com o clero, pintado no início da década de 1660 (Estado Histórico-Arquitetônico e museu de arte "Nova Jerusalém"). Este é o primeiro retrato pictórico que conhecemos do século XVII, criado em solo russo, o único retrato de vida do Patriarca Nikon que sobreviveu e o único retrato de grupo daquela época que chegou até nós. O retrato de grupo do Patriarca Nikon com o clero é uma enciclopédia visual completa do uso patriarcal e eclesial-monástico da época.

De grande interesse é o complexo de monumentos expostos, unidos pelo nome da série Preobrazhenskaya. Inclui um grupo imagens de retrato, encomendado por Pedro I para seu novo Palácio Preobrazhensky. A criação da série remonta a 1692-1700, e a autoria é atribuída a desconhecidos mestres russos da Câmara de Arsenal. Os personagens do núcleo principal da série são participantes do “Conselho Mais Bêbado e Extravagante do Príncipe-Papa Brincalhão”, uma instituição satírica criada por Pedro I. Os membros da “catedral” eram formados por pessoas de nobreza famílias do círculo íntimo do czar. Em comparação com a parsuna pura, os retratos da série distinguem-se por maior relaxamento emocional e facial, pitoresco e outras cargas espirituais. Neles pode-se ver uma ligação com a corrente grotesca da pintura barroca da Europa Ocidental do século XVII. Não é por acaso que os investigadores já não chamam este grupo de Parsuna, mas apenas falam das tradições da Parsuna no final do século XVII.

A mística de Parsuna

Uma estranha dualidade é inerente à grande parsuna “Retrato do Czar Fyodor Alekseevich” (1686, Museu Histórico do Estado), feita na tradição da pintura de ícones. O rosto do jovem rei é pintado tridimensionalmente, e as vestes e cartelas são desenhadas de forma plana. O poder divino do rei é enfatizado pela auréola ao redor de sua cabeça e pela imagem do Salvador Não Feito por Mãos no topo. Há um encanto especial no tímido e inepto Parsuns, em quem vemos um sinal dos tempos.

No século XVII, quando as tendências seculares se intensificaram na Rússia e surgiu um grande interesse pelos gostos e hábitos europeus, os artistas começaram a recorrer à experiência da Europa Ocidental. Nessa situação, quando há busca pelo retrato, o aparecimento de uma parsuna é bastante natural.

“Parsuna” (uma “pessoa” distorcida) é traduzido do latim como “pessoa”, não “homem” (homo), mas um certo tipo - “rei”, “nobre”, “embaixador” - com ênfase no conceito de gênero. Parsuns - retratos cerimoniais seculares no interior - eram vistos como um sinal de prestígio. A nobreza russa precisava se adaptar às novas tendências culturais que penetravam formas tradicionais modo de vida doméstico. A parsuna era adequada para os rituais cerimoniais da etiqueta solene da corte, cultivada no ambiente principesco-boyar, e para demonstrar a posição elevada do modelo. Não é por acaso que os parsuns são comparados aos panegíricos poéticos.

O parsun, em primeiro lugar, enfatizou que a pessoa retratada pertencia a uma posição elevada. Os heróis aparecem em trajes exuberantes e em interiores ricos. O privado e o individual quase não se revelam neles.

O principal no parsun sempre foi a submissão às normas de classe: há muito significado e imponência nos personagens. A atenção dos artistas está voltada não para o rosto, mas para a pose da pessoa retratada, riqueza de detalhes, acessórios, imagens de brasões e inscrições. Pela primeira vez, uma compreensão tão completa e variada do primeiro gênero de arte secular na Rússia - parsuna, suas origens, modificações - é dada pela exposição educacional e espetacular em grande escala "Russo retrato histórico. A Era de Parsuna." Mais de uma centena de exposições (ícones, afrescos, parsuns, bordados faciais, moedas, medalhas, miniaturas, gravuras) de 14 museus russos e dinamarqueses mostram como a arte do retrato foi incluída de maneira diferente na vida da Rússia nos séculos XVII e XVIII. Aqui você pode ver uma interessante galeria de figuras históricas da época. E não é tão importante em nome do que foram criados parsuns misteriosos. Eles ainda são uma evidência inestimável do tempo. Numa das primeiras exposições, o “Retrato de Ivan, o Terrível”, na altura dos ombros, do Museu Nacional da Dinamarca (1630), ficamos impressionados com os olhos e sobrancelhas expressivos, delimitados por um contorno escuro, e uma interpretação generalizada do face.

Foi no ambiente da pintura de ícones que os mestres do Arsenal desenvolveram uma nova compreensão do homem. Dos famosos mestres moscovitas Simon Ushakov e Joseph Vladimirov requisitos artísticos ao ícone e ao retrato do rei ou governador são equilibrados. Ushakov conseguiu transmitir nas imagens dos santos a materialidade, um senso de fisicalidade, o terreno: ele combinou tradições de ícones com de maneira realista usando novos meios. Sua imagem do Salvador Não Feito por Mãos, cujo rosto é pintado em modelagem claro-escuro, é ao mesmo tempo um ícone e um retrato com certa aparência humana. Foi assim que ocorreu a descida do divino ao humano. Os pintores de ícones reais eram retratistas da corte real, criando ícones e retratos. E maneira incomum a exposição aumenta ainda mais a estranha atratividade dos parsuns. Retratos pendurados no teto são apresentados sobre fundos de vidro transparente, através dos quais a alvenaria é visível. E em postes cobertos com tecido vermelho, reis, patriarcas e aristocratas às vezes aparecem à maneira de santos (Princesa Sofia na imagem do Rei Salomão). O meio comprimento “Retrato de Alexei Mikhailovich” (década de 1680, Museu Histórico do Estado) é extremamente bom. O rei é retratado em um traje formal, bordado com pérolas e pedras preciosas, com um chapéu alto enfeitado com pele. O rosto é interpretado de forma mais verdadeira do que nos primeiros parsuns. Tudo parece ter sido projetado para impacto emocional. O espectador sente o significado da pessoa retratada, ocupando uma posição elevada, como em “Retrato de V. F. Lyutkin” (1697, Museu Histórico do Estado).

Uma figura longa em um cafetã azul com mangas largas e punhos altos mão direita apoia-se no punho da espada, segura a bainha das roupas com a esquerda. Sua autoestima e autoconfiança são bem transmitidas. A simplicidade e concisão das características plásticas da face são combinadas com modelagem de corte objetos e a capacidade de transmitir a textura dos tecidos. Mas ainda assim, como nos parsuns anteriores, os acessórios são de grande importância.

Os retratos da famosa série Transfiguração dos participantes do “Conselho dos Mais Bêbados do Príncipe-Papa Todo-Jesting”, criado por Pedro I em 1694 com o objetivo de desacreditar a Igreja, são particularmente fortes e poderosos. Os retratos expressavam buscas criativas, traços de caráter e a visão de mundo de uma pessoa na virada da Idade Média para a Nova Era. Os artistas já começam a pensar na composição.

Os membros da “catedral” - representantes de famílias nobres - participavam de procissões de máscaras e festivais de palhaços. Os retratos ridicularizam corajosamente o modo de vida tradicional Rússia Antiga, personagens satíricos são dotados de emoções fortes, mas tal grotesco não é típico. Os retratados nos retratos da série Preobrazhenskaya eram considerados bobos da corte, mas após pesquisa e esclarecimento dos nomes dos personagens, descobriu-se que os retratos retratavam representantes de famílias russas famosas: os Apraskins, Naryshkins... associados de Pedro. O “Retrato de Yakov Turgenev” (1695) impressiona pela extrema nudez de personalidade. O rosto cansado e enrugado de um homem idoso. Há algo de trágico em seus olhos tristes, fixos no espectador, em seus traços faciais, como se distorcidos por uma careta amarga. E seu destino foi trágico. Um dos primeiros camaradas do jovem Pedro na “catedral” tinha o título de “velho guerreiro e coronel de Kiev”. Ele comandou uma companhia nas manobras das divertidas tropas de Pedro. Mas a partir de 1694 ele começou a brincar em festividades de palhaços, e as diversões de Peter eram de natureza cruel e selvagem. Logo após sua paródia e casamento blasfemo, Turgenev morreu.

Os retratos inusitados da série Preobrazhenskaya, nos quais as tradições da pintura de ícones e parsuns foram combinadas com a linha grotesca da arte da Europa Ocidental, não receberam maior desenvolvimento no retrato russo, que escolheu um caminho diferente.

História da pintura russa XVII-XVIII

A história da arte russa no início do século XVIII passou por um ponto de inflexão. A velha arte russa foi substituída pela nova arte “europeia”. A iconografia deu lugar à pintura. Pedro I envia estudantes ao exterior para compreender arte europeia e os mais famosos deles - o gravador Alexey Zubov e o retratista Ivan Nikitin - lançaram as bases para a arte realista russa. O início do século XVIII foi decisivo para a pintura russa. Foi este período que aprovou a substituição do antigo tradições artísticas. Chegando do exterior maiores mestresé fundamental no desenvolvimento de todos os tipos de artes na Rússia.

O desenvolvimento da pintura de ícones no estilo russo antigo foi interrompido; Os ícones perderam o estilo: tornaram-se apenas pinturas em temas religiosos. Nessa época, muitos dos “aposentados” de Pedro retornaram à Rússia depois de estudar no exterior. no exterior estudaram pintura “retrato” e “histórica”.

Não só a linguagem figurativa mudou, mas também todo o sistema figurativo. Os objetivos e o lugar do artista em vida pública países. Novos gêneros se desenvolveram e surgiram condições especialmente favoráveis ​​para o retrato. O interesse em representar um “parsun” (pessoa) surgiu na Rússia já na segunda metade do século XVII. A linguagem pictórica da parsuna é em grande parte convencional: a figura, quase fundindo-se com o fundo, foi interpretada de forma plana, a gama de cores é escura. O artista ainda está aprendendo a observar as características faciais, a capturar e transmitir a semelhança do retrato na tela e tenta compreender uma pessoa através de sua aparência. As tradições Parsun continuarão vivas por algum tempo. retrato XVIII século, até meados do século.

Ao mesmo tempo, com início do XVIII século, novas formas de retratos estão surgindo. A imagem de uma pessoa exigia decisões ousadas e pitorescas. A ascensão da arte meados do século 18 século coincide com a ascensão de todo cultura nacional, representado pelos nomes de Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. A partir da época de Pedro, o Grande, a cultura russa desenvolveu-se sob a influência das ideias do Iluminismo, e a arte do retrato tornou-se a personificação de um novo ideal personalidade humana, que surgiu nos círculos progressistas da sociedade russa.

Os maiores mestres da época - Antropov e Argunov, dominaram as técnicas de forma independente arte de retrato. Ao contrário dos estrangeiros, procuraram superar a percepção superficial da natureza e criaram obras cheias de energia, expressividade e cores vivas.

Na segunda metade do século XVIII desenvolvimento adicional As ideias do Iluminismo determinaram uma ideia elevada do propósito do homem e encheram a arte de conteúdo humanístico. Artistas proeminentes daquela época - F. Rokotov, D. Levitsky e V. Borovikovsky tiveram um impacto profundo no desenvolvimento da arte do retrato.

Conclusão

A peculiaridade deste trabalho é a vontade de mostrar a parsuna não isoladamente, mas em conexão com outros fenômenos e tendências da segunda metade do século XVII, de uma forma ou de outra ligada a uma nova compreensão da imagem do homem, linguagem figurativa E meios artísticos Novo tempo.

O nascimento do retrato no ambiente da arte tardo-medieval é um fenómeno muito interessante e importante. Exposição simultânea ampla gama parsun e ícones do último terço do século XVII proporcionarão, pela primeira vez, ao espectador uma oportunidade frutífera para comparações diretas.

Parsuna na arte russa é uma fase de transição de um ícone para um retrato secular.

A arte da parsuna é ainda mais importante a ser considerada em conexão com as obras feitas por mestres russos e estrangeiros que trabalham na Rússia.

Literatura

1. Gnedich P.P. História mundial artes - M.: Sovremennik, 2008.

2. Pintura europeia dos séculos XIII-XX: Encic. palavras /Rússia. acadêmico. artes,

3. História da Arte: Livro Didático. um manual para estudantes de arte. escola e escolas / Autor: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Vamos mentir. escritor, 2007.

4. Cumming R. Artistas: Vida e obra de 50 pintores famosos. -Londres; M.: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. O mundo dentro e fora dos muros: Interior e paisagem em Pintura europeia Séculos 15-20/I. E. Danilova; Ross. estado humanitário Universidade, Instituto de Ensino Superior humanitário pesquisar -M.: Universidade Estadual Russa, 2007.

6. Científico - pesquisar Instituto de Teoria e História da Imagem. artes; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Yu. Conselho Editorial: V. V. Vanslov e outros.

7. Dicionário Enciclopédico de Pintura: Pintura Ocidental desde a Idade Média até os dias atuais: Trad. do frag. /Ed. russo. faixa N. Leite. -M.:Terra, 2005.

“Parsuna”: conceito, características

No século XVII, quando as tendências seculares se intensificaram na Rússia e surgiu um grande interesse pelos gostos e hábitos europeus, os artistas começaram a recorrer à experiência da Europa Ocidental. Nessa situação, quando há busca pelo retrato, o aparecimento de uma parsuna é bastante natural.

“Parsuna” (uma “pessoa” distorcida) é traduzido do latim como “pessoa”, não “homem” (homo), mas um certo tipo - “rei”, “nobre”, “embaixador” - com ênfase no conceito de gênero. .

Parsuns - retratos cerimoniais seculares no interior - eram vistos como um sinal de prestígio. A nobreza russa precisava de se adaptar às novas tendências culturais que penetravam nas formas tradicionais da vida quotidiana. A parsuna era adequada para os rituais cerimoniais da etiqueta solene da corte, cultivada no ambiente principesco-boyar, e para demonstrar a posição elevada do modelo.

O parsun, em primeiro lugar, enfatizou que a pessoa retratada pertencia a uma posição elevada. Os heróis aparecem em trajes exuberantes e em interiores ricos. O privado e o individual quase não se revelam neles.

O principal no parsun sempre foi a subordinação às normas de classe: há muito significado e imponência nos personagens. A atenção dos artistas está voltada não para o rosto, mas para a pose da pessoa retratada, riqueza de detalhes, acessórios, imagens de brasões e inscrições.

A arte dos "parsuns" do século XVII

Já nos séculos 11 a 13, imagens de figuras históricas - construtores de templos - apareceram nas paredes das catedrais: o Príncipe Yaroslav, o Sábio, com sua família, o Príncipe Yaroslav Vsevolodovich apresentando uma maquete do templo a Cristo. A partir de meados do século XVI, surgiram ícones com imagens ainda muito convencionais de membros vivos da família real.

Imagens de retratos em ícones da segunda metade do século XVII encontraram-se na encruzilhada da ascensão do homem ao divino e da descida do divino ao humano. Os pintores de ícones do Arsenal, apoiando-se nos seus próprios cânones estéticos, criaram um novo tipo de rosto do Salvador Não Feito por Mãos, que se distingue pela definição da sua aparência humana. A imagem de “O Salvador Não Feito por Mãos” da década de 1670, de Simon Ushakov, pode ser considerada um programa nessa direção.

Como artistas da corte, os pintores de ícones não podiam imaginar a aparência do “Rei dos Céus”, ignorando as características bem conhecidas do “Rei da Terra”. Muitos dos mestres desta tendência que conhecemos (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) foram retratistas da corte real, que eles próprios descreveram com orgulho em seus tratados e petições.

A criação de retratos reais e, em seguida, de retratos de representantes da hierarquia eclesial e dos círculos da corte, tornou-se um passo fundamentalmente novo na cultura da Rus'. Em 1672, foi criado o “Livro Titular”, que reuniu diversas miniaturas de retratos. Estas são imagens de czares e patriarcas russos, bem como de representantes estrangeiros da nobreza suprema, mortos e vivos (foram pintados em vida).

O espectador russo teve a oportunidade de ver pela primeira vez o famoso retrato de Ivan, o Terrível, trazido para a Rússia, que acabou na Dinamarca no final do século XVII.

A coleção do Museu Estadual de Belas Artes (Copenhague) contém uma série de quatro retratos de cavaleiros. A série, representando dois czares russos - Mikhail Fedorovich e Alexei Mikhailovich - e dois lendários governantes orientais, chegou à Dinamarca o mais tardar em 1696; os retratos pertenciam originalmente à Kunstkamera real, uma coleção de raridades e curiosidades. Dois deles - Mikhail Fedorovich e Alexey Mikhailovich - são apresentados na exposição.

Um retrato pitoresco do último terço do século XVII - 1700 é a secção principal da exposição. A pitoresca parsuna é ao mesmo tempo herdeira das tradições espirituais e visuais da Idade Média russa e ancestral do retrato secular, um fenômeno da Nova Era.

Notáveis ​​​​são monumentos de livros didáticos, como a imagem de Alexei Mikhailovich “em uma roupa grande” (final da década de 1670 - início da década de 1680, Estado Museu Histórico), OK. Naryshkina (final do século XVII, Museu Histórico do Estado), V.F. Lyutkina (1697, Museu Histórico do Estado) e outros.

De particular interesse é o retrato recentemente descoberto, exaustivamente pesquisado e restaurado do Patriarca Joachim Karp Zolotarev (1678, Reserva do Museu Histórico e Arquitetônico de Tobolsk). Atualmente é o primeiro trabalho assinado e datado entre os Parsuns, que são em sua maioria anônimos.

Embora os parsuns representem um material fundamentalmente único, também existem raridades especiais entre eles. Um deles é um retrato de tafetá do Patriarca Nikon (1682, Museu Histórico do Estado). O retrato é um aplique feito de tecidos de seda e papel, e apenas o rosto e as mãos são pintados.

Retratos de artistas estrangeiros que trabalharam na corte real durante o período de introdução da Rússia aos valores da cultura artística da Nova Era foram de excepcional importância para os mestres russos como modelos que procuravam imitar.

Este grupo de retratos pictóricos tem sua raridade - o famoso retrato do Patriarca Nikon com o clero, pintado no início da década de 1660 (Museu Estadual de História, Arquitetura e Arte “Nova Jerusalém”). Este é o primeiro retrato de pintura conhecido do século XVII, criado em solo russo, o único retrato sobrevivente do Patriarca Nikon e o único retrato de grupo daquela época que chegou até nós. O retrato de grupo do Patriarca Nikon com o clero é toda uma enciclopédia visual da vida patriarcal e eclesial-monástica da época.

De grande interesse é o complexo de monumentos expostos, unidos pelo nome da série Preobrazhenskaya. Inclui um grupo de retratos encomendados por Pedro I para seu novo Palácio Preobrazhensky. A criação da série remonta a 1692-1700, e a autoria é atribuída a desconhecidos mestres russos da Câmara de Arsenal. Os personagens do núcleo principal da série são participantes do “Conselho Mais Bêbado e Extravagante do Príncipe-Papa Brincalhão”, uma instituição satírica criada por Pedro I. Os membros da “catedral” eram pessoas de famílias nobres. do círculo interno do czar. Em comparação com a parsuna pura, os retratos da série distinguem-se por maior relaxamento emocional e facial, pitoresco e outras cargas espirituais. Neles pode-se ver uma ligação com a corrente grotesca da pintura barroca da Europa Ocidental do século XVII. Não é por acaso que os investigadores já não chamam este grupo de Parsuna, mas apenas falam das tradições da Parsuna no final do século XVII.

Uma estranha dualidade é inerente à grande parsuna “Retrato do Czar Fyodor Alekseevich” (1686, Museu Histórico do Estado), feita na tradição da pintura de ícones. O rosto do jovem rei é pintado tridimensionalmente, e as vestes e cartelas são desenhadas de forma plana. O poder divino do rei é enfatizado pela auréola ao redor de sua cabeça e pela imagem do Salvador Não Feito por Mãos no topo. Há um encanto especial no tímido e inepto Parsuns, em quem vemos um sinal dos tempos.

Parsuna Parsuna

(uma distorção da palavra “persona”, do latim persona - personalidade, rosto), nome convencional para obras de retratos russos do século XVII. Os primeiros parsuns, que representavam figuras históricas reais, na verdade não diferiam nem na técnica de execução nem no sistema figurativo das obras de pintura de ícones (parsun do czar Fyodor Ivanovich, primeira metade do século XVII, ROMA). Na segunda metade do século XVII. O desenvolvimento da parsuna ocorreu em 2 direções. A primeira caracterizou-se por um fortalecimento ainda maior do princípio icônico: características personagem real como se estivesse dissolvido no esquema ideal do rosto de seu santo padroeiro (Parsun do Czar Fyodor Alekseevich, 1868, Museu Histórico do Estado). Representantes da segunda direção, não sem a influência de artistas estrangeiros que trabalham na Rússia, na arte da Ucrânia e da Lituânia, dominaram gradativamente as técnicas Europa Ocidental pintura, se esforçou para transmitir características individuais modelos, formas volumétricas; ao mesmo tempo, a tradicional rigidez das poses e a interpretação convencional das roupas foram preservadas (parsuna de G. P. Godunov, 1686, Museu Histórico do Estado). Na segunda metade do século XVII. Parsuns às vezes pintava em tela com tintas a óleo, às vezes da vida real. Via de regra, os parsuns foram criados por pintores da Câmara de Arsenal - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov, etc. Às vezes, o termo parsun se estende a fenômenos semelhantes na pintura da Ucrânia e da Bielo-Rússia.

"GP Godunov". 1686. Museu Histórico. Moscou.
Literatura: E. S. Ovchinnikova, Retrato na arte russa do século XVII, M., 1955.

(Fonte: “Enciclopédia de arte popular”. Editado por V.M. Polevoy; M.: Editora " Enciclopédia Soviética", 1986.)

(do latim persona - personalidade, rosto), transição entre ícone e trabalho secular uma forma de retrato que surgiu na arte russa durante a Idade Média (século XVII). Os primeiros parsuns foram criados com tecnologia pintura de ícone. Um dos primeiros é o retrato da lápide do Príncipe M.V. Skopin-Shuisky (primeiro terço do século XVII), colocado no sarcófago do príncipe na Catedral do Arcanjo. Kremlin de Moscou. A maioria dos parsuns foram criados por pintores Câmara de Arsenal(S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, etc.), bem como mestres da Europa Ocidental que trabalharam na Rússia. Parsuna representava, segundo Ushakov, “a vida da memória, a memória daqueles que viveram, o testemunho dos tempos passados, a pregação da virtude, a expressão do poder, o renascimento dos mortos, o louvor e a glória, a imortalidade, o excitação dos vivos para imitar, uma lembrança de feitos passados.”

No segundo tempo. século 17 parsuna está vivenciando seu apogeu, associado à penetração cada vez mais ativa de elementos na Rússia Cultura da Europa Ocidental e maior interesse em uma personalidade humana específica. Con. século 17 - a época de maior distribuição do retrato principesco boyar. A imponência das imagens e a decoratividade da linguagem pictórica da parsuna correspondiam ao magnífico caráter da cultura da corte da época. Os retratos do mordomo G. P. Godunov (1686) e V. F. Lyutkin (1697) foram pintados “da vida” (da vida). A rigidez das poses, a uniformidade das cores e os padrões decorativos das roupas nas imagens parsun dessa época são às vezes combinados com um psicologismo agudo (“Príncipe A. B. Repnin”).

Na era das reformas de Pedro, a parsuna perde seu significado dominante. No entanto, tendo sido afastado da vanguarda, continua a existir na arte russa por mais um século, recuando gradualmente para as camadas provinciais da cultura artística. Os ecos das tradições Parsuna continuaram a ser sentidos no trabalho dos principais retratistas russos do século XVIII. (EM. Nikita, E EU. Vishnyakova, A.P. Antropova).
A Parsuna como fenómeno artístico existiu não só na cultura russa, mas também na Ucrânia, na Polónia, na Bulgária e nos países do Médio Oriente, tendo características próprias em cada região.

(Fonte: “Art. Enciclopédia ilustrada moderna”. Editado por Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Veja o que é “Parsuna” em outros dicionários:

Veja o dicionário retrato de sinônimos da língua russa. Guia prático. M.: Língua russa. Z. E. Alexandrova. 2011. parsuna substantivo, número de sinônimos: 6 ... Dicionário de sinônimos

- (distorção da palavra persona) nome convencional para obras de retratos russos, bielorrussos e ucranianos. Séculos XVI e XVII, combinando técnicas de pintura de ícones com interpretação figurativa realista... Grande Dicionário Enciclopédico

Bogdan Saltanov. Alexey Mikhailovich em uma “roupa grande” (1682, Museu Histórico do Estado) ... Wikipedia

- (uma distorção da palavra “persona”, do latim persona personalidade, rosto) uma obra de retrato russo do século XVII. As primeiras pinturas, nem na técnica de execução nem na estrutura figurativa, diferem na verdade das obras de pintura de ícones (Ver Iconografia) (P. do rei ... ... Grande Enciclopédia Soviética

Parsuna- (pessoa distorcida, de lat. persona personalidade, rosto) convenção. nome do fabricante Russo, ucraniano, bielorrusso pintura de retrato con. Séculos 16-17, preservando elementos da estrutura formal da pintura de ícones. As pinturas foram pintadas (às vezes em vida) por pintores da Câmara de Arsenal de St.... ... Humanitário russo dicionário enciclopédico

- (distorção da palavra “pessoa”), o nome convencional para obras de retratos russos, bielorrussos e ucranianos final do XVI Séculos XVII, combinando técnicas de pintura de ícones com interpretação figurativa realista. * * * PARSUNA PARSUNA (distorção da palavra... ... Dicionário Enciclopédico

J. obsoleto Uma obra de pintura russa de retratos de cavalete do final do século XVI ao XVII. Dicionário explicativo de Efraim. T. F. Efremova. 2000... Moderno dicionário explicativo Língua russa Efremova

Parsuna, parsuns, parsuns, parsuns, parsunes, parsunas, parsuns, parsunas, parsunas, parsuns, parsuns, parsunes, parsuns (

Parsun do Príncipe Ivan Borisovich Repnin, século XVII.

"...Na pintura russa antiga, o retrato ocupava um lugar muito modesto. Somente a representação dos justos foi reconhecida como uma tarefa digna da arte. Por muito tempo os retratos continuaram sendo privilégio de pessoas nobres. O clero o tratou com especial desaprovação. Enquanto isso, o interesse pela aparência pessoas excepcionais faz-se sentir no início do século XVI...
Retratos sobreviventes de Ivan |V (Copenhague, museu), Czar Fyodor e Skopin-Shuisky ( Galeria Tretyakov) são de natureza iconográfica tanto na natureza das imagens como na técnica de execução. É apenas em confiar olhos abertos Fedor e na expressão triste de seu rosto podem-se ver os traços de sua individualidade..."

Czar Fyodor Ioannovich. Parsuná século XVII Estado Museu Russo.

Ivan|V, o Terrível. Parsuna, início do século XVII, Museu Nacional da Dinamarca

Príncipe M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, início do século XVII.

"...A tarefa de um retrato em Rus' era dar à imagem de uma pessoa aquela majestade e solenidade que eram características das imagens iconográficas..."

Parsuna Patriarca Nikon com os irmãos do Mosteiro da Ressurreição. Segunda metade do século XVII.

"...No retrato de Nikon, as pessoas próximas a ele aglomeradas ao seu redor caem de joelhos diante dele, adorando-o como uma divindade. A proximidade com a tradição iconográfica explica tanto a natureza plana da composição quanto o grande papel do padrão ricamente pintado do tapete e das roupas Esta parsuna transmite corretamente a aparência do povo russo do século XVII, que muito mais tarde Surikov apresentou com tanta emoção em suas telas históricas..."

Parsun do czar Ivan IV, o Terrível.

Parsuna Czar Alexei Mikhailovich

"...Em suas primeiras experiências no campo do retrato, os mestres russos geralmente retratavam pessoas constrangidas e de braços abertos. Mas essas características não eram execução pitoresca constituem a própria essência da parsuna russa do século XVII. O principal é a busca por traços característicos, típicos, às vezes diretamente em detrimento do indivíduo”.
Todas as citações: M.V. História geral artes vol. 3 - Arte, M., 1955, pp.