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Provavelmente o Museu Russo deveria ser um dos principais itens da lista de atrações turísticas de São Petersburgo. Especialmente se você vier para Capital do norte por um, dois ou um pouco mais dias. "Por que?" - você pergunta.

Em primeiro lugar: há aqui uma coleção verdadeiramente maravilhosa. melhores trabalhos Artistas, escultores e artesãos russos.

Em segundo lugar: no Museu Russo não existe tanta agitação e pandemônio como no Hermitage, e a atmosfera do museu evoca uma sensação de calma e paz de espírito.

Terceiro: é muito fácil chegar até aqui (não é preciso ficar em filas enormes para conseguir ingresso).

Museu Russo. Mais recentemente, ao proferirem estas palavras, tanto os cidadãos como os visitantes da cidade se referiam apenas ao belo edifício em estilo Império na Praça das Artes. O primeiro foi inaugurado no Palácio Mikhailovsky em 1898 museu estadual arte nacional, e aqui estão localizadas as principais exposições do museu. Mas pelo últimos anos O museu inclui mais três palácios com um passado histórico e cultural significativo.

Assim, o Museu Russo consiste em quatro edifícios: o Palácio Stroganov, o Palácio de Mármore, o Palácio Mikhailovsky e o Castelo Mikhailovsky (engenharia). Todos esses palácios estão localizados em diferentes lugares de São Petersburgo e têm as palavras “Museu Russo” em seus nomes.

Para evitar confusão, chamaremos o edifício principal do Museu Russo de Palácio Mikhailovsky, localizado na Rua Inzhenernaya, 4. É aqui que estão localizados os principais salões e exposições do Museu Estatal Russo. É exatamente para lá que querem ir os hóspedes de São Petersburgo que chegam pela primeira vez à capital do Norte.

Como chegar ao Edifício Principal do Museu Russo.

O palácio é muito fácil de chegar a partir da estação de metrô Nevsky Prospekt (2ª linha azul).

Depois de sair do metrô, siga (siga a seta vermelha) pela rua Mikhailovskaya em direção ao monumento a Alexander Sergeevich Pushkin, localizado na Praça das Artes.

Imediatamente atrás do monumento você verá o edifício principal do Museu Russo - o Palácio Mikhailovsky.

Horário de funcionamento do edifício principal do Museu Russo:

Segunda, quarta, sexta, sábado, domingo - das 10h00 às 18h00.

Quinta-feira das 13h00 às 21h00.

Terça-feira é dia de folga.

A bilheteria fecha meia hora antes do fechamento do museu.

Por mais agradável que seja entrar no museu pela entrada frontal, todos os visitantes, segundo a tradição soviético-russa, terão que entrar pela entrada dos fundos. Uma pequena placa perto da escadaria de mármore com leões irá informá-lo sobre isso.

Abaixo está um diagrama Palácio Mikhailovsky. É composto por três partes principais: a Ala Benois, a Ala Russa e, diretamente, o próprio Palácio Mikhailovsky.

Você também pode chegar ao edifício principal do Museu Russo pela segunda entrada do edifício Benois.

A foto abaixo permite descobrir rapidamente onde fica a segunda entrada - no aterro do Canal Griboyedov, próximo à Catedral da Ressurreição (Igreja do Salvador do Sangue Derramado).

Ambas as entradas levarão você à bilheteria, onde você deverá comprar ingressos para visitar o Museu Russo.

Para cidadãos adultos da Federação Russa e da República da Bielorrússia, um bilhete custará 350 rublos, para estudantes maiores de 16 anos, estudantes e pensionistas - 170 rublos, para crianças menores de 16 anos (independentemente da cidadania) - grátis.

Não deixe de adquirir um layout gratuito das exposições na bilheteria ou com a equipe do museu. Isso tornará mais fácil para você construir sua rota.

Depois da bilheteira, seguindo as indicações, chega-se à escadaria principal do museu. Aqui você pode conhecer grupos de alunos.

Se você fizer uma descoberta, poderá usar um pequeno truque para uma experiência de visualização mais confortável. O início da exposição, conforme sinalização, fica à direita da escada do segundo andar. Mas se você for para lado esquerdo, então você estará quase completamente sozinho olhando as magníficas pinturas de K. Bryulov, A. Ivanov, I. Aivozovsky e outros. Então, em qualquer caso, você verá o início da exposição.

F. Bruni "A Serpente de Cobre".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky “Onda”.

Pintura de Karl Pavlovich Bryullov “O Último Dia de Pompéia”. Nicolau I concedeu ao artista uma coroa de louros, e o último aço chame-o de "Carlos Magno".

Eu.K. Aivazovsky "A Nona Onda".

Grigory Ivanovich Ugryumov “A entrada cerimonial de Alexander Nevsky na cidade de Pskov após sua vitória sobre os alemães.”

Preste atenção aos rostos de dois europeus “inofensivos” capturados por Alexander Nevsky, que executou vários milhares de russos.

O. A. Kiprensky “Retrato da Vida Hussardo Coronel Evgraf Vasilyevich Davydov”. Este é um parente herói famoso Guerra Patriótica 1812 por Denis Vasilievich Davydov.

P.P. Sokolov "A leiteira com um jarro quebrado".

Interiores das instalações do Palácio Mikhailovsky.

F.I. Shubin "Catarina II, a Legisladora".

Retratos de crianças.

Dmitry Grigorievich Levitsky “Catarina II, a Legisladora”.

A escultura de M. I. Kozlovsky “Psyche”, muitas vezes chamada de “Garota com uma Borboleta”. Segundo a lenda, a própria Afrodite tinha ciúmes da beleza da jovem Psique.

Os turistas tiram fotos com grande entusiasmo, segurando a mão de Catarina II.

Boris Vasilievich Sukhodolsky “Pintura”.

Muito feliz aqui um grande número de crianças. Para eles, os funcionários do Museu Russo contam histórias interessantes e memoráveis.

Anton Pavlovich Losenko “Captura maravilhosa”.

Depois de visitar os corredores do Palácio Mikhailovsky, você será levado à Ala Russa, onde verá pessoalmente as pinturas familiares desde a infância.

Viktor Vasnetsov “O Cavaleiro na Encruzilhada”.

V. I. Surikov “Stepan Razin”. O artista conseguiu mostrar a tensão interna do herói rebelde russo.

Uma pequena pintura de Vasily Surikov “Vista do monumento a Pedro I em Praça do Senado em São Petersburgo" é fascinante.

Vasily Surikov “A Travessia dos Alpes de Suvorov” (tamanho da pintura 4 por 5 metros). Aqui está um verdadeiro líder militar, juntamente com os seus soldados, atacando os Alpes para ajudar rapidamente os “nossos amados” europeus. Quem na Europa se lembrará agora das façanhas dos nossos soldados?

Ilya Efimovich Repin. "Retrato do Imperador Nicolau II" 1896.

Retrato do último imperador da Rússia. Parece que Nicolau II já sabe do seu destino...

Ilya Efimovich Repin “A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário.”

V. I. Surikov “Conquista da Sibéria por Ermak”.

E estes são os camaradas de Ermak com mosquetes conquistando o norte.

No filme “Carta ao Sultão Turco”, todos os personagens chamam a atenção. Repin trabalhou na imagem de cada cossaco individualmente, de modo que cada herói do filme acabou tendo seu próprio personagem.

Ilya Repin “Ao despedir-se de um recruta”. Há tanta tragédia na imagem. Homem jovem enviado para o exército por longos 25 anos.

Em frente à pintura de I. Repin “Barge Haulers on the Volga” há sempre muitos visitantes, há um sofá macio e confortável aqui.

Em Sadko, os alunos foram informados sobre o filme em alemão.

Mas a imagem é uma contradição. Victor Vasnetsov. Pintura "Batalha dos citas com os eslavos".

Em primeiro lugar: os citas são os ancestrais dos eslavos. Em segundo lugar: os citas e os eslavos estão separados por vários séculos.

Acontece que se trata de uma briga entre um tataravô e seu neto. Desde a Idade Média, todas as evidências foram destruídas origem antiga povos que habitam a Rússia moderna.

Aqui está um pequeno trecho do trabalho do Professor Anatoly Alekseevich Klyosov:
“Infelizmente, na ciência histórica russa, a abordagem destrutiva e destrutiva tradicionalmente continua, quer se trate do normando ou de outros períodos da história russa. Apenas fontes que minimizam o papel dos eslavos na processos históricos. Não há “Historiografia” de M. Orbini nesta circulação, não há obras do Arcebispo Polonês Stanislaw Bohusz (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), um notável educador, em uma de cujas obras - “ Pesquisa histórica origem dos eslavos e sármatas” - descreve os eslavos que viveram nos tempos antigos, desde a Síria até o Ponto Euxino (Mar Negro). Existem dezenas de outros livros que se tornaram clássicos na antiguidade ou na Idade Média, que falam sobre os eslavos dos últimos milênios. Há toda uma biblioteca de historiadores sérvios do passado sobre isso, na qual aqueles a quem os historiadores russos (e ocidentais) chamam de “citas” são chamados de eslavos. Se os historiadores têm objeções a isso, onde estão? Ou vivem segundo o ditado “não vejo nada, não ouço nada, não conto nada a ninguém”?”

Ilya Repin “Nicolau de Myra salva da morte três pessoas inocentemente condenadas.” É com esta pintura que começa o Museu Russo de Alexandre III.

Lukian Vasilievich Popov “Naimichka”. A menina passará toda a infância cuidando do filho de outra pessoa...

Parece que Leo Tolstoy está prestes a se levantar e andar.

Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko

Alexey Danilovich Kivshenko “Separando penas”. As meninas que enchem travesseiros de penas discutiram um pouco...

Konstantin Egorovich Makovsky "Transferência do tapete sagrado no Cairo."

Cada pintura contém uma história. Aqui está uma pintura de Vladimir Makovsky “The Night House”. Uma tempestade fria se aproxima de São Petersburgo. Os moradores de rua estão tentando entrar no abrigo, todos estão congelando e entendem que não há espaço para todos.

Neste velho de chapéu e lenço com uma pasta nas mãos, você pode reconhecer o artista A.K. Este notável pintor passou o fim de sua vida na solidão e na pobreza, sobrevivendo de raras encomendas, perambulando por esquinas e favelas.

Uma menina de pernas nuas e botas enormes chora, talvez esta seja a última noite de sua vida. Mas ninguém pode ajudá-la...

Este é um belo toque para os numerosos artigos contemporâneos “Como eles viveram bem sob o czar”.

K. E. Makovsky "Retrato de Família".

A seguinte pintura recentemente pendurada ao lado da “Casa do Cobertor” retrata a família do irmão de Vladimir Makovsky; As meninas têm a mesma idade da criança da foto anterior, mas pela sua origem merecem uma vida de prosperidade. Agora essas pinturas foram colocadas mais distantes umas das outras, em salas diferentes.

Eu. eu. Shishkin" Bosque de Navios" As obras deste artista são imediatamente reconhecíveis.

Vasily Vereshchagin “Shipka-Sheinovo (Skobelev perto de Shipka).” Um pequeno fragmento da celebração da Vitória.

Mas aqui estão os soldados russos que permaneceram para sempre mentindo pela liberdade dos búlgaros.

Vasily Perov "Tribunal de Pugachev". Os corpos dos nobres executados jazem ao lado do “juiz”.

Vasily Grigorievich Perov “Refeição do mosteiro”. Boa foto sobre a vida das pessoas em mantos.

Henryk Semiradsky "Friné no Festival de Poseidon em Elêusis." EM cidade grega antiga Megara, há 2.500 anos, vivia uma mulher chamada Friné. Sua beleza e incrível para país do sul a pele branca surpreendeu muitos artistas e escultores. A partir dele foi esculpida uma escultura de Afrodite de Cnidos e pintada Afrodite Anadyomena. Na foto, ela mesma tira a roupa para que todos fiquem cegos por sua beleza.

KD Flavitsky" Mártires cristãos no Coliseu." Os primeiros cristãos foram submetidos a severas torturas. A imagem mostra como eles arrastam garotinho na arena com animais selvagens. “Se o teu Deus te protege, deixe-o salvá-lo de ser dilacerado por leões”, com estas palavras eles levaram os cristãos à morte, sob os gritos de júbilo de 100.000 espectadores romanos.

Herói russo.

Adrian Volkov "A Morte de Ivan Susanin".

V. Jacobi “Casa de Gelo”. Um casamento engraçado por ordem de Anna Ioanovna no palácio de gelo.

AP Ryabushkin "Rua de Moscou do século XVII em férias." Estradas... Quão pouco eles mudaram ao longo de vários séculos na Rússia.

Leonid Posen “cita” é um ancestral distante dos russos, que eles querem “erradicar” da nossa história.

O Museu Russo tem uma exposição maravilhosa de produtos de artesãos russos. Toda a ala direita do primeiro andar do Palácio Mikhailovsky é ocupada por obras notáveis ​​​​de mestres antigos e modernos.

Imagine quanto trabalho e habilidade são necessários para esculpir uma caixa tão aberta em osso.

Ou aqui trabalho interessante feito de madeira “Como os ratos enterraram um gato” (final do século XIX).

Naquilo uma pequena história sobre o Museu Estatal Russo, mostramos apenas uma pequena parte das pinturas, esculturas e obras apresentadas. Levará vários dias para examinar cuidadosamente todas as exposições do museu.

Um pouco de história: O edifício principal do Museu Russo.

“Pela grandiosidade de sua aparência, este palácio servirá de decoração para São Petersburgo, e pela elegância de gosto decoração de interior pode ser considerado um dos melhores palácios europeus...", escreveu a revista "Notas Domésticas" em 1825. Naquele ano, todo cidadão de São Petersburgo que se preze certamente visitaria aqui, no recém-concluído Palácio Mikhailovsky, construído pelo arquiteto Carl Rossi para o grão-duque Mikhail Pavlovich e sua esposa Elena Pavlovna. Agora este é o edifício principal do Museu Russo. O Salão Branco é a única sala que foi preservada depois que o palácio foi reconstruído para as necessidades do museu, exatamente como era na Rússia. Lindas garotas sentadas em carruagens - as Musas, filhas da deusa da memória Mnemósine e Zeus, estão representadas na luminária do teto; A grã-duquesa Elena Pavlovna gostava de pintura, música e poesia. As pinturas foram feitas lindamente Artistas italianos Giacomo Batisto Scotti e Antonio Vigi. Todo o resto é fruto do trabalho de artesãos russos: o carpinteiro Bobkov, o bronzeador Zakharov, os fabricantes de móveis e parquetes Znamensky e Tarasov, o escultor Stepan Pimenov. O White Hall é uma verdadeira obra-prima em que Rossi pensou em absolutamente tudo, desde a disposição das colunas até os mínimos detalhes ornamento e serviço cerimonial. Alegremente tudo isso foi preservado: pinturas murais pitorescas, decoração escultórica, parquet tipográfico - tudo permanece da época da Rússia. Até os móveis ficam nos mesmos lugares (sua quantidade e localização foram determinadas pelo próprio arquiteto). O salão era tão bom que o rei inglês George até pediu para fazer uma pequena cópia dele.

Mas não só o seu aparência o famoso Salão Branco. Aqui ficava o famoso salão de música da Grã-Duquesa. russo sociedade musical, graças ao qual o primeiro aulas de música, e depois o primeiro conservatório da Rússia, nasceu aqui mesmo, nessas noites. Pyotr Ilyich Tchaikovsky fez sua estreia como maestro no Palácio Mikhailovsky, e Hector Berlioz, Franz Liszt e Mikhail Glinka apresentaram suas obras aqui. Estas paredes ouviram as vozes de Vasily Zhukovsky e Ivan Krylov. Durante muitos anos o salão foi um dos centros culminantes mais importantes da capital.

"Noites musicais e artísticas em Grã-duquesa foram extremamente interessantes”, lembrou o primeiro participante, compositor famoso, o pianista Anton Rubinstein. — Nos reunimos aqui positivamente melhores artistas que acabou em São Petersburgo. Muitas vezes entre os convidados estava a majestosa figura do Imperador Nicolau.”

“O Último Dia de Pompéia”, Karl Bryullov

“O Último Dia de Pompéia”, de Karl Bryullov, é a pintura mais famosa do mundo sobre o tema da erupção do Vesúvio.

Depois de apresentar a pintura em Milão em 1833, Bryullov tornou-se na Itália objeto de culto fanático, que nenhum artista havia recebido neste país desde o Renascimento. Quando ele descia a rua, os transeuntes tiravam o chapéu na sua frente; quando ele entrava no teatro, o público se levantava. Multidões de pessoas se reuniram perto de sua casa, querendo cumprimentar seu ídolo.

É interessante que Bryullov se retratou em um dos personagens da pintura, e sua amiga condessa Yulia Samoilova aparece três vezes na tela.

“A Nona Onda”, I.K. Aivazovsky

O verdadeiro nome de Ivan Konstantinovich Aivazovsky é Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Para criar a pintura “A Nona Onda” Aivazovsky usou apenas 4 cores - vermelho, amarelo, verde e marrom. Os efeitos de cores mais ricos da tela são criados pela mistura de cores primárias.

Aivazovsky tinha memória visual absoluta e criou a maioria de suas pinturas sem vida, usando apenas esboços convencionais. Ele trabalhou tão rápido que conseguiu pintar uma paisagem marinha de tamanho médio em 2 horas. Durante sua vida, o artista pintou mais de 6 mil quadros.

“Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco”, I. E. Repin

Poucas pessoas sabem que a pintura “Cossacos escrevendo uma carta ao sultão turco” não está sozinha. Existem três versões que diferem ligeiramente em composição e personagens. A versão de 1887 é exibida em Galeria Tretyakov, versão de 1891 (básica) no Museu Estatal Russo em São Petersburgo. A terceira, que o artista chamou de “a mais historicamente precisa”, está localizada na terra natal de I.E. Repin, no Museu de Arte de Kharkov.

Como modelos para os seis personagens de “Cossacos”, Repin usou seus conhecidos e amigos que se enquadravam no tipo. Em particular, um cossaco corpulento de chapéu branco, que muitos comparam a Taras Bulba, é Vladimir Gilyarovsky (“Tio Gilyai”), viajante famoso e escritor.

“Sadko”, I. E. Repin

“Sadko” é a única pintura de Repin em enredo de conto de fadas, e um dos poucos em que utilizou técnicas impressionistas. O artista conheceu o impressionismo na França, para onde viajou como aposentado da Academia de Artes. Repin até pintou várias pinturas usando suas técnicas (“Sadko”, “O Último Raio”, etc.), mas o resultado não satisfez o mestre novato. E embora se previsse que teria enorme sucesso nos círculos impressionistas, ele abandonou decisivamente o estilo, que considerava “interessante do ponto de vista técnico, mas decididamente vazio em significado”.

O modelo para a criação da imagem de Sadko foi o amigo de I. E. Repin, o artista V. M. Vasnetsov (autor de “Bogatyrs”, “Alyonushka”, etc.)

“O Cavaleiro na Encruzilhada”, V.M. Vasnetsov

Foram pintadas três pinturas “O Cavaleiro na Encruzilhada”. Nas duas primeiras versões, o herói fica posicionado de frente para o público. A versão de 1878 está guardada no Museu Histórico e de Arte de Serpukhov. A versão de 1879 foi exibida na primeira exposição da União dos Artistas Russos em 1903-1904. e foi adquirido por um colecionador americano. 110 anos depois, em 2013, a pintura voltou à Rússia e foi apresentada em Moscou na vernissage “Rússia: Tentação pela História”. A versão de 1882, em que o cavaleiro está de costas para o público, pode ser vista no Museu Estatal Russo.

« Noite de luar no Dnieper", A. I. Kuindzhi

Em 1880, foi realizada uma exposição em São Petersburgo, na qual foi exibida uma única pintura. Mesmo assim, causou sensação; filas se formaram para a exposição e muitos visitantes vieram ver a pintura mais de uma vez. Era “Noite de luar no Dnieper”, de Arkhip Ivanovich Kuindzhi. A incomum iluminação lunar apresentada na tela foi enfatizada pelo fato de a pintura ter sido exposta em sala escura. Muitos visitantes não acreditaram que fosse possível pintar a luz da lua de forma tão realista e olharam por trás da moldura em busca de uma lâmpada escondida.

“A Travessia dos Alpes de Suvorov”, V. I. Surikov

Tendo concebido a pintura “A Travessia dos Alpes de Suvorov”, V.I. Surikov foi à Suíça e visitou todas as passagens por onde o exército do famoso generalíssimo passou em 1799. Ele não apenas escreveu esboços de paisagens para uma futura pintura nesses lugares, mas também deslizou ele mesmo pela neve e pelo gelo, determinando a velocidade dos personagens em diferentes estágios da descida.

A pintura foi pintada e exibida em 1899 - no 100º aniversário do feito militar sem precedentes de A. Suvorov.

Os famosos diretores Andrei Konchalovsky e Nikita Mikhalkov são descendentes diretos de V.I. Surikov.

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O Museu Estatal Russo em São Petersburgo é a maior coleção de pinturas de artistas russos, totalizando mais de 400 mil obras. Não existe outra coleção de arte russa como esta no mundo.

Criação do Museu Russo

O decreto que cria o museu foi publicado em 1895. Para o efeito, foram adquiridos o Castelo Mikhailovsky e o jardim que o rodeia, os serviços e os anexos. Segundo o decreto, todas as obras já adquiridas pelo museu não poderão ser vendidas ou repassadas a ninguém. Eles devem estar sempre na coleção. Em 1898, o Estado Russo abriu aos visitantes durante três anos, e eu estava ansioso por este evento. Recebeu obras da Academia de Artes, do Hermitage, Palácio de inverno e coleções particulares. A exposição inicial não foi extensa.

Depois da revolução

O acervo foi constantemente reabastecido e a área do museu foi ampliada com a adição de novas instalações. Durante a Guerra Patriótica, todas as obras mais valiosas foram evacuadas e não foram danificadas. Os que permaneceram na cidade sitiada foram cuidadosamente embalados e armazenados em porões. Eles também permaneceram completamente intactos. O Museu Estatal Russo deu conta de uma tarefa tão difícil - proteger toda a exposição, que já incluía mais de sete mil peças.

Crescimento do Museu

Novidades foram adicionadas ativamente na década de 50. O Museu Estatal Russo abrigou as obras do Palácio Mikhailovsky e da Ala Benois, além de outros edifícios. Eles contêm uma seção com obras inestimáveis ​​de Rublev, Dionísio e vários outros pintores de ícones dos primeiros e final da Idade Média. O Museu Estatal Russo abriga obras do século XVIII a meados do século XIX.

A foto mostra a obra de D. G. Levitsky “Retrato de E. I. Nelidova”. O museu orgulha-se da integridade das pinturas apresentadas aos visitantes. Listando os nomes e sobrenomes de nossos destacados e artistas brilhantes ocupará muito espaço. O Museu Estatal Russo apresenta amplamente obras de meados e finais do século XIX, bem como obras de pintores e artistas futuristas do “Mundo da Arte”, que também constituem o orgulho do museu. Um salão inteiro é dedicado às obras de um artista, historiador de arte e decorador.

Na foto A.N. Benoit "Desfile durante o reinado de Paulo I". A coleção do museu inclui pinturas Artistas soviéticos todos os períodos de existência União Soviética. Atualmente, o Museu Estatal Russo coleta e exibe obras novas e não tradicionais. Este departamento que lida com as últimas tendências, foi criado há cerca de trinta anos.

Pintura famosa

A exposição inclui “Quadrado Preto”. O Museu Estatal Russo adquiriu-o com fama escandalosa e colocou-o no edifício Benois.

Criar escândalo alto era tarefa dos artistas futuristas e depois dos supermatistas atrair a atenção. Seu antecessor foi Herostratus, que, para permanecer por séculos, queimou o templo. O principal desejo de Malevich e seus associados é destruir tudo: nos libertamos de tudo o que veio antes e agora faremos arte em um lugar limpo, plano e chamuscado. Malevich originalmente fez o quadrado preto como cenário para uma ópera. Dois anos depois, ele criou uma teoria provando que está acima de tudo (supermatismo), e negando tudo: tanto a forma quanto a natureza. A arte simplesmente existe do nada.

Exposição impressionante de 1915

Na exposição “0.10” havia pinturas compostas por quadrados, cruzes, círculos, e nesta sala no canto superior direito, onde estão pendurados ícones, Malevich pendurou seu quadrado.

O que é importante aqui? A praça ou o local onde está pendurado? Claro, a localização era mais importante do que o que estava desenhado, principalmente considerando que estava escrito “nada”. Imagine “nada” no lugar de Deus. Foi um evento muito significativo. Foi uma jogada de relações públicas fenomenalmente talentosa, pensada até o fim, porque estamos falando sobre não sobre o que está retratado lá. A afirmação era esta: nada, escuridão, vazio, escuridão em vez de Deus. “Em vez de um ícone que leva à luz, há um caminho para a escuridão, para uma escotilha, para um porão, para o submundo” (Tatyana Tolstaya). A arte está morta, aqui está uma bobagem. Você está pronto para pagar por isso. O "Quadrado Negro" de Malevich não é arte, mas um ato brilhante de um vendedor muito talentoso. Muito provavelmente, “Quadrado Preto” é apenas rei nu, e vale a pena falar sobre isso, e não sobre a profundidade da compreensão do mundo. “Quadrado Negro” não é arte porque:

Onde está o talento do sentimento?

Onde está a habilidade? Qualquer um pode desenhar um quadrado.

Onde está a beleza? O espectador tem que descobrir o que isso significa há muito tempo e ainda não entende.

Onde está a violação das tradições? Não há tradições lá.

Assim, se olharmos deste ponto de vista, vemos o que aconteceu e está acontecendo com a arte que rompe com a sinceridade, que começa a apelar ao intelecto, ou seja, “penso há muito tempo o que fazer para que um escândalo ocorre e eu sou notado. Uma pessoa normal se pergunta: “Por que ele fez isso? Você queria ganhar dinheiro ou queria expressar alguns de seus sentimentos?” A questão da sinceridade surgiu porque o artista está pensando em como se vender. A busca pela novidade leva a arte à completa inutilidade, e esse esforço intelectual vem da cabeça, não do coração. Malevich e outros como ele procuravam formas de criar escândalos e vendas, que agora foram elevadas a um nível profissional. É muito importante colocar uma teoria por trás da sua criação e adicionar um nome incompreensível, longo e inteligente que mais importante que a imagem. Em nossa sociedade, por algum motivo, algo incompreensível para uma pessoa é considerado talentoso. Para muitos, a falta de espiritualidade na “Praça Negra” é inegável. Um sinal do tempo e da autonegociação habilidosa é o “Quadrado Preto”. O Museu Estatal Russo não poderia perder um trabalho tão “falante”.

Drama no mar

Em 1850, Aivazovsky criou uma pintura em grande escala “A Nona Onda”. O Museu Estatal Russo agora exibe este trabalho.

Uma onda poderosa paira sobre os destroços do navio. A humanidade é representada nesta imagem na forma de infelizes marinheiros que, sobre os restos de um mastro, pouco adequado para nadar, agarram-se a ele desesperadamente, enquanto a onda quer engoli-lo impiedosamente. Nossos sentimentos estão divididos. Eles estão absorvidos na ascensão deste onda gigante. Entramos com o seu movimento ascendente e experimentamos a tensão entre a crista e a força da gravidade, principalmente no momento em que o topo da onda quebra e vira espuma. O poço é voltado para quem invadiu esse elemento água sem autorização. Os marinheiros são uma força ativa que penetra nas ondas. Você pode tentar considerar esta composição como uma imagem da harmonia da natureza, como uma imagem de uma combinação harmoniosa de água e terra, que não é visível, mas está presente em nossa consciência. A água é um elemento fluido, mutável e impermanente, e a terra como principal objeto de esperança nem sequer é mencionada. Isso parece encorajar o papel ativo do espectador. Esta é uma imagem do Universo, que se mostra através da paisagem. As ondas no horizonte parecem montanhas cobertas de neblina e, mais suaves, se repetem mais perto do observador. Isto leva a uma ordenação rítmica da composição. A cor é incrível, rica em tons de rosa e roxo no céu, e verde, azul, roxo no mar, permeada de raios sol Nascente, trazendo alegria e otimismo. Uma das pérolas da coleção é trabalho romântico"A Nona Onda" O Museu Estatal Russo possui uma obra-prima pintada pelo jovem Aivazovsky.

Tragédia na terra

Se na imagem anterior estavam envolvidos dois elementos, água e vento, então na próxima tela a terra e o fogo aparecem ameaçadoramente - este é “O Último Dia de Pompéia”. O Museu Estatal Russo recebeu-o da coleção da Academia de Artes.

Pintada em 1834 e exibida em Roma, a pintura causou sensação entre os italianos e, mais tarde, entre os espectadores russos. Pushkin, Gogol, Baratynsky dedicaram-lhe versos sinceros. Por que este trabalho ainda é relevante hoje? Com a plasticidade dos movimentos, giros de corpos e cabeças e a dinâmica da paleta colorida, o artista reviveu acontecimentos de milênios passados. Estamos envolvidos nas terríveis experiências de pessoas que estão prestes a morrer na lava ardente causada por uma erupção vulcânica e um poderoso terremoto. Não existem tais tragédias hoje em dia? A forma clássica da obra é perfeita, o acabamento é soberbo, fazendo você lembrar os nomes dos artistas Alta Renascença. A obra-prima de Karl Bryullov cativa por sua beleza, apesar de retratar a morte de uma civilização antiga.

Museu nos tempos modernos

Se o museu originalmente consistia em Palácios imperiais, então agora é um conjunto completo, extraordinariamente belo, que é Centro Cultural, pois resolve problemas científicos e educacionais. O legado de grandes pintores chegou até nós desde séculos. Obras de gênero clássicas, românticas e cotidianas são mantidas pelo Museu Estatal Russo. A foto mostra-nos o edifício principal - o Palácio Mikhailovsky.

Este espaço habitacional foi reconstruído para abrigar as obras de artistas do pincel.

O conjunto adjacente ao palácio

O Museu Estatal Russo está alojado em seis monumentos arquitetônicos dos séculos XVIII e XIX, que é complementado pelo Verão e Jardins Mikhailovsky, onde os visitantes podem admirar não apenas plantações rigorosamente regulares de arbustos e árvores, mas também belas esculturas. As excursões são realizadas nos edifícios do museu e são prestados serviços adicionais: sala de conferências, sala de cinema, aula de Internet e cafetaria, equipada para acolher pessoas com deficiência.

O edifício discreto e elegante do Palácio Mikhailovsky, criado pela imaginação inesgotável de Rossi, não se tornou imediatamente um museu. Inicialmente, o palácio pretendia tornar-se uma residência filho mais novo Paulo I, para o qual quatrocentos mil rublos eram anualmente “reservados” do tesouro. Quando o príncipe atingiu a maioridade, já havia acumulado uma quantia razoável de dinheiro, o que possibilitou a construção de uma luxuosa residência com um extenso jardim.

Todos são mortais, até mesmo os filhos reais. O palácio passou para as mãos dos herdeiros, depois para os filhos dos herdeiros, depois para os netos... Os netos eram todos cidadãos da Alemanha, o que não agradava ao imperador Alexandre III, que se distinguia por fortes sentimentos patrióticos. O palácio foi adquirido pelo tesouro.

O mesmo Alexandre III primeiro expressou a ideia de criar um museu no qual serão coletados os melhores exemplos da arte russa ao longo de mil anos. A ideia de um museu russo já circulava na sociedade desde meados do século 19, então as aspirações do monarca e do povo coincidiam, e em Em 1898, o Museu Russo foi aberto ao público.

O moderno Museu Estatal Russo oferece aos visitantes coleções de pinturas e esculturas russas dos séculos XII a XX. Toda a exposição está localizada em dois andares do Palácio Mikhailovsky e Corpo de Benoit, construído especificamente para as necessidades do novo museu. Além do edifício principal, o Museu Russo convida visitantes aos palácios Stroganov, Mármore e Engenharia. Mas o museu guarda seus principais tesouros na antiga residência do czarevich Mikhail Pavlovich.

No piso térreo do museu existem:

Exposições de russo Arte folclórica(séculos XVII-XXI), grande coleção pintura e escultura do século XIX. Escultura em madeira, cerâmica, tecelagem, pintura artística. O brilho e a diversidade da coleção fazem girar a cabeça;
- uma extensa e rica coleção de pinturas e esculturas de mestres russos do século XIX.

O segundo andar do museu convida você a explorar:

Continuação da exposição de obras-primas do século XIX;
- uma coleção de arte russa do século XVIII.

O edifício Benois, de dois andares, acolhe principalmente exposições temporárias do museu, e também abriga salas onde são expostas obras de artistas e escultores contemporâneos.

O museu possui uma magnífica coleção de ícones antigos, incluindo obras de Rublev, Ushakov e Dionísio.

É difícil nomear pelo menos um artista russo famoso cujo trabalho não seria apresentado no Museu Russo. As 15 mil peças do acervo de pinturas do museu incluem tudo de melhor que foi criado por mestres russos ao longo de 800 anos.

O museu está localizado não muito longe da Nevsky Prospekt, o que o torna um destino indispensável para inúmeros turistas. A propósito, os próprios moradores de São Petersburgo preferem visitar o museu russo, preferindo-o ao magnífico e enorme.

O museu dispõe de uma sala de conferências cuja programação é variada e interessante.

As exposições temporárias do museu há muito ganharam a reputação de serem as mais visitadas da cidade do Neva. Na maioria das vezes, esta é uma coleção de obras-primas dos depósitos do museu, unidas tema comum ou o momento da criação. Os visitantes frequentes do museu são melhores trabalhos, armazenados em outras coleções, bem como em coleções particulares.

Uma visita ao Museu Russo não é barata: 350 rublos (para residentes da Rússia e Bielo-Rússia - 250 rublos).

Você pode adquirir um ingresso que dá direito a visitar todas as filiais do Museu Russo, válido por três dias. Esse bilhete custará 600 e 400 rublos, respectivamente. Um bilhete combinado permite-lhe poupar algum dinheiro.

O Museu Russo está aberto das 10h às 18h. Na quinta-feira, a exposição poderá ser vista das 13h às 21h. Há apenas um dia de folga - terça-feira.

Um marco para quem não conhece São Petersburgo é a estação de metrô Nevsky Prospekt.

O Museu Russo é a maior coleção de pinturas e esculturas de autores russos. A exposição do museu está distribuída em cinco edifícios. O mais importante é o Palácio Mikhailovsky.

No total, o museu conta com aproximadamente 4 milhões de peças expostas e o acervo está em constante crescimento.

Dentro das paredes do museu são realizados muitos trabalhos de investigação, são realizadas palestras e seminários para crianças e adultos.

Você pode comprar uma assinatura.

A propósito, este é o museu que os moradores de São Petersburgo amam mais do que qualquer outro. Ainda mais do que.

História do Museu Russo

O Museu Estatal Russo tornou-se o primeiro lugar no país onde são armazenadas as obras dos maiores pintores e escultores russos.

O edifício principal do museu, o Palácio Mikhailovsky, foi construído para o filho mais novo de Paulo I, Mikhail. O arquiteto foi Carl Rossi. Após a morte do Grão-Duque, seus herdeiros venderam o palácio ao tesouro da cidade.

Em 1895, o Museu Russo em homenagem ao Imperador Alexandre III foi estabelecido no edifício do palácio, de acordo com o decreto de Nicolau II. Assim começou a gloriosa história do Museu Russo.

A base da coleção permanente são pinturas que pertenceram ao Hermitage, à Academia de Artes e ao Palácio de Inverno.

Algumas das pinturas foram compradas de colecionadores particulares, outras foram doadas por patronos.

O imperador Nicolau II doou seus próprios fundos para a compra de novas exposições. Nos primeiros dez anos, a arrecadação quase dobrou.

Durante os anos de revolução e guerra, nenhuma das exposições foi danificada. Alguns foram evacuados para os Urais, alguns ficaram escondidos no porão do prédio.

EM atualmente no prédio do museu são realizados artigos de pesquisa, O departamento de restauração de propriedades de museus é considerado o melhor da Rússia. Objetos de arte de todo o país são trazidos para cá para restaurar sua aparência anterior.

O que você precisa saber sobre o museu

Todas as pinturas do Museu Estatal Russo foram criadas por artistas russos(ou por artistas que viveram na Rússia) - desde antigos ícones pré-mongóis (claro, de Andrei Rublev, Dionísio e Semyon Ushakov) até a pintura do segundo metade do século XIX século e arte moderna.

Nos salões maiores do Palácio Mikhailovsky são apresentadas pinturas de membros da Academia Imperial de Artes, nos salões menores você pode ver pinturas dos Andarilhos ( pintura famosa Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan e assim por diante).

O edifício Benois (anexo do Palácio Mikhailovsky) abriga a famosa arte de vanguarda russa. Infelizmente, é aqui que termina a composição do museu russo.

Os funcionários do museu organizam frequentemente palestras, reuniões com historiadores e pessoas interessantes, colabore com as melhores coleções de arte e supervisione o trabalho de cerca de 700 museus em toda a Rússia.

Informações de contato

Horário de funcionamento do Museu Russo: das 10 às 17, fecha às terças-feiras.

Se você tem medo de filas, é melhor não ir na segunda-feira. Neste dia o Hermitage está fechado e todos os turistas vêm aqui.

Melhor adiar sua visita para quinta e sexta.

Segundo a equipe do museu, atualmente há menos fluxo de turistas.

Outro pequeno truque: ao lado do corpo de Benoit há outro bilheterias, mas por algum motivo poucas pessoas sabem sobre eles. A fila lá é bem menor. Mas a exposição do museu terá que ser vista ao contrário ordem cronológica(isto é, de artistas de vanguarda a ícones antigos).

O preço do ingresso para cidadãos adultos da Federação Russa é de 250 rublos, para estudantes - 150 rublos.

Por 600 rublos. (preferencial - 300) você pode comprar passagem de três dias. O preço inclui visitas aos cinco edifícios.

Infelizmente, o site oficial do Museu Russo rusmuseum.ru não é muito informativo e também não há reservas de ingressos. Todos os acontecimentos da vida do museu podem ser encontrados no grupo de mesmo nome “ Em contato com ».

Pinturas no Museu Russo

Kazimir Malevich, autorretrato

Venerável Sérgio Radonezhsky, Mikhail Nesterov

Razão, Viggo Wallenskold

Jantar, Ralph Goings

Nossa Senhora da Ternura dos Corações Malignos, Petrov-Vodkin

Correndo, Alexander Deineka