No Castelo Real de Amboise (França), Leonardo da Vinci completou a famosa "La Gioconda" - "Mona Lisa". É geralmente aceito que Leonardo está enterrado na Capela de São Hubert, no Castelo de Amboise.

Escondidos nos olhos de Mona Lisa estão pequenos números e letras que não podem ser vistos a olho nu. Talvez estas sejam as iniciais de Leonardo da Vinci e o ano em que a pintura foi criada.

"Mona Lisa" é considerada a pintura mais misteriosa já criada. Os especialistas em arte ainda estão desvendando seus segredos. Ao mesmo tempo, a Mona Lisa é uma das atrações mais decepcionantes de Paris. O fato é que filas enormes se formam todos os dias. Mona Lisa é protegida por vidro à prova de balas.

Em 21 de agosto de 1911, a Mona Lisa foi roubada. Ela foi sequestrada pelo funcionário do Louvre, Vincenzo Perugia. Supõe-se que Perugia queria devolver a pintura à sua pátria histórica. As primeiras tentativas de encontrar a pintura não levaram a lugar nenhum. A administração do museu foi demitida. Como parte deste caso, o poeta Guillaume Apollinaire foi preso e posteriormente libertado. Pablo Picasso também estava sob suspeita. A pintura foi encontrada dois anos depois na Itália. Em 4 de janeiro de 1914, a pintura (após exposições em cidades italianas) retornou a Paris. Após esses eventos, a imagem ganhou popularidade sem precedentes.

No café DIDU há uma grande Mona Lisa de plasticina. Foi esculpido ao longo de um mês por visitantes comuns do café. O processo foi liderado pelo artista Nikas Safronov. A Mona Lisa, esculpida por 1.700 moscovitas e visitantes da cidade, foi incluída no Livro de Recordes do Guinness. Tornou-se a maior reprodução de plasticina da Mona Lisa feita pelo homem.

Durante a Segunda Guerra Mundial, muitas obras da coleção do Louvre foram escondidas no Chateau de Chambord. Entre eles estava a Mona Lisa. As fotografias mostram os preparativos de emergência para o envio da pintura antes da chegada dos nazistas a Paris. O local onde a Mona Lisa estava escondida foi mantido em segredo. As pinturas foram escondidas por uma boa razão: mais tarde descobriu-se que Hitler planeava criar “o maior museu do mundo” em Linz. E ele organizou toda uma campanha para isso sob a liderança do conhecedor de arte alemão Hans Posse.

De acordo com o filme Life After People do History Channel, depois de 100 anos sem gente, a Mona Lisa é comida por insetos.

A maioria dos pesquisadores acredita que a paisagem pintada atrás da Gioconda é fictícia. Existem versões de que se trata do Vale de Valdarno ou da região de Montefeltro, mas não há evidências convincentes para essas versões. Sabe-se que Leonardo pintou o quadro em sua oficina em Milão.

"Mona Lisa" (La Gioconda) de Leonardo da Vinci ainda é uma das obras mais pinturas famosas Arte da Europa Ocidental.

A sua grande fama está associada tanto aos seus elevados méritos artísticos como ao ambiente de mistério que envolve esta obra. Esse mistério passou a ser atribuído à pintura não durante a vida do artista, mas nos séculos seguintes, alimentando o interesse por ela com relatos sensacionais e resultados de estudos da pintura.
Acreditamos ser correcto fazer uma análise serena e equilibrada dos méritos desta pintura e da história da sua criação.
Primeiro, sobre a imagem em si.

Descrição da imagem

Leonardo da Vinci “Retrato de Madame Lisa Giocondo. Monalisa" (1503-1519). Tábua (choupo), óleo. 76x53 cm. Louvre (Paris)
A pintura retrata uma mulher (retrato de meio corpo). Ela está sentada em uma cadeira com as mãos entrelaçadas, uma mão apoiada no braço e a outra em cima. Ela se virou na cadeira quase para encarar o espectador.
Seu cabelo liso e repartido é visível através de um véu transparente colocado sobre ele. Eles caem sobre os ombros em dois fios finos e levemente ondulados. Vestido amarelo, capa verde escura...
Alguns pesquisadores (em particular, Boris Vipper - historiador de arte russo, letão, soviético, professor e figura de museu, um dos fundadores da escola nacional de historiadores da arte da Europa Ocidental) apontam que traços da moda do Quattrocento são perceptíveis em face de Mona Lisa: suas sobrancelhas estão raspadas e os cabelos no topo da testa.
Mona Lisa está sentada em uma cadeira em uma varanda ou loggia. Acredita-se que imagem anterior poderia ser mais largo e acomodar duas colunas laterais da loggia. Talvez o próprio autor tenha restringido isso.
Atrás da Mona Lisa há uma área deserta com riachos sinuosos e um lago cercado Montanhas nevadas; o terreno se estende em direção à linha do horizonte alto. Esta paisagem confere à própria imagem de uma mulher majestade e espiritualidade.
V. N. Grashchenkov, crítico de arte russo especializado em arte Renascença italiana, acreditava que Leonardo, inclusive graças à paisagem, conseguiu criar não um retrato de uma pessoa específica, mas uma imagem universal: "Nisso imagem misteriosa ele criou algo mais do que um retrato da desconhecida Mona Lisa florentina, terceira esposa de Francesco del Giocondo. Aparência e a estrutura espiritual de uma determinada pessoa são transmitidas por ela com uma síntese sem precedentes... “La Gioconda” não é um retrato. Este é um símbolo visível da própria vida do homem e da natureza, unidos em um todo e apresentados de forma abstrata a partir de sua forma concreta individual. Mas por trás do movimento quase imperceptível, que, como ondulações de luz, percorre a superfície imóvel deste mundo harmonioso, pode-se discernir toda a riqueza das possibilidades da existência física e espiritual.”

O famoso sorriso de Gioconda

O sorriso de Mona Lisa é considerado um dos mistérios mais importantes da pintura. Mas isso é realmente assim?

Sorriso de Mona Lisa (detalhe da pintura) de Leonardo da Vinci
Esse leve sorriso errante é encontrado em muitas obras do próprio mestre e entre os Leonardescos (artistas cujo estilo foi testado forte influência modos de Leonardo do período milanês, que estiveram entre seus alunos ou simplesmente adotaram seu estilo). Claro, na Mona Lisa ela alcançou a perfeição.
Vejamos algumas fotos.

F. Melzi (aluno de Leonardo da Vinci) “Flora”
O mesmo leve sorriso errante.

Pintura " Familia sagrada" Anteriormente era atribuído a Leonardo, mas agora até o Hermitage reconheceu que é obra de seu aluno Cesare da Sesto
O mesmo leve sorriso errante no rosto da Virgem Maria.

Leonardo da Vinci "João Batista" (1513-1516). Louvre (Paris)

O sorriso de João Batista também é considerado misterioso: por que esse severo Precursor sorri e aponta para cima?

Quem foi o protótipo de La Gioconda?

Há informações do autor anônimo da primeira biografia de Leonardo da Vinci, à qual Vasari se refere. É este autor anônimo que escreve sobre o comerciante de seda Francesco Giocondo, que encomendou ao artista um retrato de sua terceira esposa.
Mas foram tantas as opiniões quanto à identificação do modelo! Houve muitas suposições: este é um autorretrato do próprio Leonardo, um retrato da mãe do artista, Katerina, chamado nomes diferentes contemporâneos e contemporâneas do artista...
Mas em 2005, cientistas da Universidade de Heidelberg, estudando notas nas margens do livro de um oficial florentino, encontraram uma nota: “...da Vinci está agora a trabalhar em três pinturas, uma das quais é um retrato de Lisa Gherardini”. A esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo era Lisa Gherardini. A pintura foi encomendada por Leonardo para a nova casa da jovem família e para comemorar o nascimento do segundo filho. Este mistério está quase resolvido.

A história da pintura e suas aventuras

O título completo da pintura é “ Ritrato de Monna Lisa do Giocondo"(Italiano) - "Retrato da Sra. Lisa Giocondo." Em italiano minha dona Significa " minha dama", em versão abreviada esta expressão foi transformada em monna ou Mona.
Esta pintura ocupou lugar especial nas obras de Leonardo da Vinci. Depois de passar 4 anos nisso e deixar a Itália na idade adulta, o artista levou-o consigo para a França. É possível que ele não tenha terminado a pintura em Florença, mas a tenha levado consigo quando partiu em 1516. Nesse caso, ele a completou pouco antes de sua morte em 1519.
A pintura passou então a ser propriedade de seu aluno e assistente Salai.

Salai no desenho de Leonardo
Salai (falecido em 1525) deixou a pintura para suas irmãs que moravam em Milão. Não se sabe como o retrato voltou de Milão para a França. O rei Francisco I comprou a pintura dos herdeiros de Salai e guardou-a no seu castelo de Fontainebleau, onde permaneceu até a época de Luís XIV. Ele a transportou para o Palácio de Versalhes, depois revolução Francesa em 1793 a pintura foi parar no Louvre. Napoleão admirou La Gioconda em seu quarto no Palácio das Tulherias, e depois ela voltou ao museu.
Durante a Segunda Guerra Mundial, a pintura foi transportada do Louvre para o Castelo de Amboise (onde Leonardo morreu e foi sepultado), depois para a Abadia de Loc-Dieu e depois para o Museu Ingres em Montauban. Após o fim da guerra, La Gioconda voltou ao seu lugar.
No século 20 a pintura permaneceu no Louvre. Somente em 1963 ela visitou os EUA e em 1974 – no Japão. No caminho do Japão para a França, La Gioconda foi exposta no Museu. A. S. Pushkin em Moscou. Essas viagens aumentaram seu sucesso e fama.
Desde 2005, está localizado em uma sala separada no Louvre.

"Mona Lisa" atrás de um vidro à prova de balas no Louvre
Em 21 de agosto de 1911, o quadro foi roubado por um funcionário do Louvre, o italiano Vincenzo Perugia. Talvez Perugia quisesse devolver La Gioconda à sua pátria histórica. A pintura foi encontrada apenas dois anos depois na Itália. Foi exibido em diversas cidades italianas e depois voltou a Paris.
“La Gioconda” também sofreu atos de vandalismo: derramaram-lhe ácido (1956), atiraram-lhe uma pedra e depois esconderam-no atrás de um vidro à prova de balas (1956), bem como um copo de barro (2009), tentaram borrife tinta vermelha na pintura de uma lata (1974).
Os alunos e seguidores de Leonardo criaram inúmeras réplicas da Mona Lisa e artistas de vanguarda do século XX. começou a explorar impiedosamente a imagem da Mona Lisa. Mas essa é uma história completamente diferente.
"La Gioconda" é um dos melhores exemplos gênero retrato Alta Renascença italiana.

A pintura "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci é a primeira coisa que turistas de qualquer país associam ao Louvre. Este é o mais famoso e trabalho misterioso pintura na história da arte mundial. Seu sorriso misterioso ainda faz pensar e encanta quem não gosta ou não se interessa por pintura. E a história de seu sequestro no início do século 20 transformou o quadro em lenda viva. Mas primeiro as primeiras coisas.

A história da pintura

“Mona Lisa” é apenas uma abreviatura da pintura. No original soa como “Retrato da Sra. Lisa Giocondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Do italiano, a palavra ma donna é traduzida como “minha senhora”. Com o tempo, transformou-se simplesmente em mona, de onde veio o conhecido nome da pintura.

Biógrafos contemporâneos do artista escreveram que ele raramente recebia encomendas, mas com a Mona Lisa inicialmente houve uma história especial. Dedicou-se à obra com particular paixão, passou quase todo o tempo pintando-a e levou-a consigo para França (Leonardo estava a deixar a Itália para sempre) juntamente com outras pinturas selecionadas.

Sabe-se que o artista iniciou a pintura em 1503-1505 e só aplicou a última pincelada em 1516, pouco antes de sua morte. Segundo o testamento, a pintura foi entregue ao aluno de Leonardo, Salai. Ainda não se sabe como a pintura migrou de volta para a França (provavelmente Francisco I a adquiriu dos herdeiros de Salai). Durante a época de Luís XIV, a pintura mudou-se para o Palácio de Versalhes e, após a Revolução Francesa, o Louvre tornou-se a sua residência permanente.

Não há nada de especial na história da criação; sorriso misterioso na foto. Quem é ela?

Segundo a versão oficial, trata-se de um retrato de Lisa del Giocondo, a jovem esposa do proeminente comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo. Muito pouco se sabe sobre Lisa: ela nasceu em Florença em uma família nobre. Ela se casou cedo e levou uma vida calma e comedida. Francesco del Giocondo era um grande admirador da arte e da pintura e patrocinava artistas. Foi ideia dele encomendar um retrato de sua esposa em homenagem ao nascimento do primeiro filho. Existe a hipótese de que Leonardo estava apaixonado por Lisa. Isto pode explicar o seu apego especial à pintura e muito tempo trabalhe nisso.

O que é surpreendente, praticamente nada se sabe sobre a vida da própria Lisa, e seu retrato é a principal obra da pintura mundial.

Mas os historiadores contemporâneos de Leonardo não são tão claros. Segundo Giorgio Vasari, o modelo poderia ter sido Caterina Sforza (representante da dinastia governante do Renascimento italiano, considerada mulher principal daquela época), Cecilia Gallerani (a amada do duque Louis Sforza, modelo de outro retrato de um gênio - “A Dama com Arminho”), a mãe do artista, o próprio Leonardo, um jovem em roupas femininas e simplesmente um retrato de um mulher que foi o padrão de beleza da Renascença.

Descrição da imagem

A tela de pequeno porte retrata uma mulher de estatura média, vestindo capa escura (segundo os historiadores, sinal de viuvez), sentada meio virada. Como outros retratos da Renascença italiana, Mona Lisa não tem sobrancelhas e o cabelo do topo da testa é raspado. Muito provavelmente, o modelo posou na varanda, já que a linha do parapeito é visível. Acredita-se que a pintura tenha sido ligeiramente recortada; as colunas visíveis atrás foram totalmente incluídas no tamanho original.

Acredita-se que a composição da pintura seja o padrão do gênero retrato. É pintado de acordo com todas as leis da harmonia e do ritmo: o modelo está inscrito em um retângulo proporcional, o fio de cabelo ondulado está em sintonia com o véu translúcido e as mãos postas conferem ao quadro uma completude composicional especial.

Sorriso de Mona Lisa

Essa frase viveu por muito tempo separada da imagem, tornando-se um clichê literário. Este é o principal mistério e encanto da tela. Atrai a atenção não apenas de espectadores comuns e críticos de arte, mas também de psicólogos. Por exemplo, Sigmund Freud chama seu sorriso de “flerte”. E o visual especial é “fugaz”.

Estado atual

Devido ao fato do artista adorar experimentar tintas e técnicas de pintura, a pintura já está muito escura. E fortes rachaduras se formam em sua superfície. Um deles está localizado um milímetro acima da cabeça de Gioconda. Em meados do século passado, a tela fez um “tour” por museus nos EUA e no Japão. Museu bela-Artes. COMO. Pushkin teve a sorte de hospedar a obra-prima durante a exposição.

Fama de Gioconda

A pintura foi muito apreciada entre os contemporâneos de Leonardo, mas com o passar das décadas foi esquecida. Até o século XIX, não foi lembrado até o momento em que o escritor romântico Théophile Gautier falou sobre o “sorriso de Gioconda” em um de seus obras literárias. É estranho, mas até aquele momento essa característica da imagem era simplesmente chamada de “agradável” e não havia segredo nisso.

A pintura ganhou popularidade real entre o público em geral devido ao seu misterioso sequestro em 1911. O hype dos jornais em torno dessa história ganhou enorme popularidade para o filme. Ela só foi encontrada em 1914, onde esteve todo esse tempo permanece um mistério. Seu sequestrador foi Vincezo Perugio, funcionário do Louvre, italiano de nacionalidade. Os motivos exatos do roubo são desconhecidos; ele provavelmente queria levar a pintura para a terra natal histórica de Leonardo, a Itália.

Monalisa hoje

“Mona Lisa” ainda “vive” no Louvre como principal figura artística, ela recebe uma sala separada no museu. Ela sofreu várias vezes vandalismo, após o que em 1956 foi colocada em um vidro à prova de balas. Por causa disso, ele brilha muito, então vê-lo às vezes pode ser problemático. No entanto, é ela quem atrai a maioria dos visitantes ao Louvre com o seu sorriso e olhar fugaz.

Eu quero cantar para o sorriso
Mona Lisa.
O n a - o enigma do renascimento -
Durante séculos .
E não há lindo sorriso vermelho,
S o t o r i l i
E GRANDE MODELO MESTRE -
Esposa de um cossaco.

He g o tal a n t u vid e lv ne ,
simples cidadão,
O QUE ELE VIU MUITO
Ainda ,
Linda deusa comovente,
P o n i l t a i n você
Mulheres e mães, em resumo
Nos olhos

Ela sorri modestamente
ENCONTRA
L o u e m e r n s t a
primeira chamada
E não há nada por perto,
além dos segredos,
QUE EU VIVO
em nutri n e e .

“Mona Lisa”, também conhecida como “Gioconda”; (Italiano: Mona Lisa, La Gioconda, Francês: La Joconde), título completo - Retrato da Sra. Lisa del Giocondo, italiano. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) é uma pintura de Leonardo da Vinci, localizada no Louvre (Paris, França), uma das mais trabalho famoso pintura do mundo, que se acredita ser um retrato de Lisa Gherardini, esposa do comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo, pintado por volta de 1503-1505.

Em breve farão quatro séculos que a Mona Lisa priva da sanidade todos aqueles que, tendo visto o suficiente, começam a falar sobre ela.

O título completo da pintura é italiano. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - “Retrato da Sra. Lisa Giocondo.” Em italiano, ma donna significa “minha senhora” (cf. inglês “milady” e francês “madam”), numa versão abreviada esta expressão foi transformada em monna ou mona. A segunda parte do nome da modelo, considerado o sobrenome do marido - del Giocondo, em italiano também tem significado direto e é traduzido como “alegre, brincando” e, consequentemente, la Gioconda - “alegre, brincando” (compare com a piada inglesa).

O nome “La Joconda” foi mencionado pela primeira vez em 1525 na lista da herança do artista Salai, herdeiro e aluno de da Vinci, que deixou a pintura às suas irmãs em Milão. A inscrição o descreve como o retrato de uma senhora chamada La Gioconda.

Até os primeiros biógrafos italianos de Leonardo da Vinci escreveram sobre o lugar que esta pintura ocupou na obra do artista. Leonardo não hesitou em trabalhar na Mona Lisa - como aconteceu com muitas outras encomendas, mas, pelo contrário, dedicou-se a ela com alguma paixão. Todo o tempo que lhe restava de trabalho em “A Batalha de Anghiari” foi dedicado a ela. Dedicou-lhe um tempo considerável e, deixando a Itália na idade adulta, levou-a consigo para França, entre algumas outras pinturas selecionadas. Da Vinci teve um carinho especial por este retrato, e também pensou muito durante o processo da sua criação no “Tratado de Pintura” e naquelas notas sobre técnicas de pintura que nele não constavam, encontram-se muitas indicações que sem dúvida. relacionar-se com “La Gioconda” "

A mensagem de Vasari


"Estúdio de Leonardo da Vinci" em gravura de 1845: Gioconda é entretida por bobos e músicos

Segundo Giorgio Vasari (1511-1574), autor de biografias de artistas italianos que escreveram sobre Leonardo em 1550, 31 anos após sua morte, Mona Lisa (abreviação de Madonna Lisa) era esposa de um florentino chamado Francesco del Giocondo. del Giocondo), em cujo retrato Leonardo passou 4 anos, mas o deixou inacabado.

“Leonardo comprometeu-se a fazer um retrato de Mona Lisa, sua esposa, para Francesco del Giocondo e, depois de trabalhar nele durante quatro anos, deixou-o inacabado. Esta obra está agora na posse do rei francês em Fontainebleau.
Esta imagem dá a quem quiser ver até que ponto a arte pode imitar a natureza, a oportunidade de compreender isso da maneira mais fácil, pois reproduz todos os mínimos detalhes que a sutileza da pintura pode transmitir. Portanto, os olhos têm aquele brilho e aquela umidade que normalmente é visível em uma pessoa viva, e ao redor deles estão todos aqueles reflexos e cabelos avermelhados que só podem ser retratados com a maior sutileza do artesanato. Os cílios, feitos de maneira semelhante ao crescimento real dos pelos no corpo, onde são mais grossos e onde são mais finos, e localizados de acordo com os poros da pele, não poderiam ser retratados com mais naturalidade. O nariz, com seus lindos buracos, rosados ​​e delicados, parece vivo. A boca, ligeiramente aberta, com as bordas ligadas pelos lábios escarlates, com a fisicalidade de sua aparência, não parece tinta, mas carne real. Se você olhar de perto, poderá ver o pulso batendo na cavidade do pescoço. E verdadeiramente podemos dizer que esta obra foi escrita de tal forma que mergulha qualquer artista arrogante, seja quem for, na confusão e no medo.
Aliás, Leonardo recorreu à seguinte técnica: como Mona Lisa era muito bonita, enquanto pintava o retrato segurava pessoas que tocavam lira ou cantavam, e sempre havia bobos que a mantinham alegre e afastavam a melancolia que ela costuma transmitir. pintura realizada retratos. O sorriso de Leonardo nesta obra é tão agradável que parece que se está contemplando um ser divino e não um ser humano; o retrato em si é considerado uma obra extraordinária, pois a própria vida não poderia ser diferente.”

Este desenho da Coleção Hyde em Nova York pode ser de Leonardo da Vinci e é um esboço preliminar de um retrato da Mona Lisa. Neste caso, é curioso que a princípio ele pretendesse colocar um galho magnífico nas mãos dela.

Muito provavelmente, Vasari simplesmente adicionou uma história sobre bobos para entreter os leitores. O texto de Vasari também contém uma descrição precisa das sobrancelhas que faltam na pintura. Essa imprecisão só poderia surgir se o autor descrevesse a imagem de memória ou de histórias de outras pessoas. Alexey Dzhivelegov escreve que a indicação de Vasari de que “o trabalho no retrato durou quatro anos é claramente exagerada: Leonardo não ficou tanto tempo em Florença depois de retornar de César Borgia, e se ele tivesse começado a pintar o retrato antes de partir para César, Vasari teria provavelmente, eu diria que ele escreveu isso durante cinco anos." O cientista também escreve sobre a indicação errônea do caráter inacabado do retrato - “o retrato sem dúvida demorou muito para ser pintado e foi concluído, não importa o que dissesse Vasari, que em sua biografia de Leonardo o estilizou como um artista que, em princípio, não poderia terminar nenhum grande trabalho. E não só foi finalizado, mas é uma das obras mais cuidadosamente acabadas de Leonardo.”

Um fato interessante é que em sua descrição Vasari admira o talento de Leonardo em transmitir fenômenos físicos, e não a semelhança entre o modelo e a pintura. Parece que foi precisamente esta característica “física” da obra-prima que deixou uma impressão profunda nos visitantes do ateliê do artista e chegou a Vasari quase cinquenta anos depois.

A pintura era bem conhecida entre os amantes da arte, embora Leonardo tenha deixado a Itália e ido para a França em 1516, levando a pintura consigo. Segundo fontes italianas, desde então está na coleção do rei francês Francisco I, mas ainda não está claro quando e como ele o adquiriu e por que Leonardo não o devolveu ao cliente.

Talvez o artista realmente não tenha terminado a pintura em Florença, mas a levou consigo quando partiu em 1516 e aplicou o golpe final na ausência de testemunhas que pudessem contar a Vasari sobre ela. Nesse caso, ele o completou pouco antes de sua morte em 1519. (Na França, viveu em Clos Luce, não muito longe do castelo real de Amboise).

Em 1517, o cardeal Luigi d'Aragona visitou Leonardo em sua oficina francesa. Uma descrição desta visita foi feita pelo secretário do cardeal, Antonio de Beatis: “Em 10 de outubro de 1517, Monsenhor e outros como ele visitaram Messire Leonardo da Vinci, um florentino. , num dos recantos de Amboise, um velho de barba grisalha, com mais de setenta anos, o mais excelente artista do nosso tempo, mostrou a Sua Excelência três pinturas: uma de uma senhora florentina, pintada de vida a pedido de Frei Lorenzo, o Magnífico Giuliano de' Medici, outro de São João Batista em sua juventude, e o terceiro de Santa Ana com Maria e o menino Cristo, todos extremamente belos; sua mão direita estava paralisada naquela época, não se podia mais esperar novas. bom trabalho" Segundo alguns pesquisadores, “uma certa senhora florentina” significa a “Mona Lisa”. É possível, no entanto, que se trate de outro retrato, do qual não sobreviveram quaisquer provas ou cópias, pelo que Giuliano Medici não poderia ter qualquer ligação com a Mona Lisa.


Uma pintura de Ingres do século XIX mostra de maneira exageradamente sentimental a dor do rei Francisco no leito de morte de Leonardo da Vinci

Problema de identificação de modelo

Vasari, nascido em 1511, não pôde ver Gioconda com os próprios olhos e foi forçado a consultar informações fornecidas pelo autor anônimo da primeira biografia de Leonardo. É ele quem escreve sobre o comerciante de seda Francesco Giocondo, que encomendou ao artista um retrato de sua terceira esposa. Apesar das palavras deste contemporâneo anónimo, muitos investigadores duvidaram da possibilidade de a Mona Lisa ter sido pintada em Florença (1500-1505), uma vez que a técnica sofisticada pode indicar uma criação posterior da pintura. Também foi argumentado que naquela época Leonardo estava tão ocupado trabalhando em “A Batalha de Anghiari” que até se recusou a aceitar a ordem do Marquês de Mântua Isabella d’Este (no entanto, ele tinha um relacionamento muito difícil com esta senhora).

A obra de um seguidor de Leonardo é a representação de um santo. Talvez sua aparência retrate Isabel de Aragão, Duquesa de Milão, uma das candidatas ao papel de Mona Lisa

Francesco del Giocondo, um proeminente popola florentino, aos trinta e cinco anos em 1495 casou-se pela terceira vez com uma jovem napolitana da nobre família Gherardini - Lisa Gherardini, nome completo Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15 de junho de 1479 - 15 de julho de 1542 ou por volta de 1551).

Embora Vasari forneça informações sobre a identidade da mulher, ainda houve incerteza sobre ela por muito tempo e muitas versões foram expressas:
Caterina Sforza, filha ilegítima do duque de Milão Galeazzo Sforza
Isabel de Aragão, Duquesa de Milão
Cecilia Gallerani (modelo de outro retrato da artista - “Dama com Arminho”)
Constanza d'Avalos, que também tinha o apelido de "A Alegre", ou seja, La Gioconda em italiano. Venturi em 1925 sugeriu que “La Gioconda” fosse um retrato da Duquesa de Costanza d’Avalos, viúva de Federigo del Balzo, glorificada num pequeno poema de Eneo Irpino, que também menciona o seu retrato pintado por Leonardo. Costanza era amante de Giuliano de' Medici.
Pacifica Brandano é outra amante de Giuliano Medici, mãe do cardeal Ippolito Medici (Segundo Roberto Zapperi, o retrato de Pacifica foi encomendado por Giuliano Medici para seu filho ilegítimo, posteriormente legitimado por ele, que ansiava por ver sua mãe, que a essa altura já havia morrido. Ao mesmo tempo, segundo o crítico de arte, o cliente, como sempre, deixou a Leonardo total liberdade de ação).
Isabela Gualanda
Apenas mulher ideal
Um jovem vestido de mulher (por exemplo, Salai, amante de Leonardo)
Autorretrato do próprio Leonardo da Vinci
Retrato retrospectivo da mãe do artista Catherine (1427-1495) (sugerido por Freud, depois por Serge Bramly, Rina de "Firenze).

No entanto, acredita-se que a versão sobre a correspondência do nome geralmente aceito da imagem com a personalidade da modelo em 2005 tenha encontrado a confirmação final. Cientistas da Universidade de Heidelberg estudaram as notas nas margens do tomo, cujo proprietário era um funcionário florentino, conhecido pessoal do artista Agostino Vespucci. Nas notas nas margens do livro, ele compara Leonardo com o famoso pintor grego antigo Apeles e observa que “da Vinci está agora trabalhando em três pinturas, uma das quais é um retrato de Lisa Gherardini”. Assim, a Mona Lisa acabou por ser a esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. A pintura, como provam os cientistas neste caso, foi encomendada por Leonardo para a nova casa da jovem família e para comemorar o nascimento do segundo filho, chamado Andrea.

Segundo uma das versões apresentadas, “Mona Lisa” é um autorretrato da artista


Uma nota na margem comprovou a correta identificação do modelo da Mona Lisa.

A pintura retangular retrata uma mulher com roupas escuras, virando-se meio-volta. Ela está sentada em uma cadeira com as mãos entrelaçadas, uma mão apoiada no braço e a outra em cima, virando a cadeira quase para ficar de frente para o espectador. Cabelo repartido, liso e plano, visível através de um véu transparente colocado sobre ele (de acordo com algumas suposições - um atributo da viuvez), cai sobre os ombros em duas mechas finas e levemente onduladas. Vestido verde com babados finos, mangas pregueadas amarelas, recorte no peito branco baixo. A cabeça está ligeiramente virada.

O crítico de arte Boris Vipper, ao descrever o quadro, destaca que traços da moda do Quattrocento são perceptíveis no rosto de Mona Lisa: as sobrancelhas e os cabelos do topo da testa estão raspados.

A cópia da Mona Lisa da Coleção Wallace (Baltimore) foi feita antes do corte das bordas do original e permite ver as colunas que faltam.

Fragmento da Mona Lisa com restos da base da coluna

A borda inferior da pintura corta a segunda metade de seu corpo, de modo que o retrato tem quase metade do corpo. A cadeira em que a modelo se senta fica em uma varanda ou loggia, cuja linha do parapeito é visível atrás dos cotovelos. Acredita-se que antes a imagem poderia ser mais larga e acomodar duas colunas laterais da loggia, de onde este momento restam duas bases de colunas, cujos fragmentos são visíveis ao longo das bordas do parapeito.

A loggia tem vista para uma região selvagem desolada com riachos sinuosos e um lago cercado por montanhas cobertas de neve que se estende até um horizonte alto atrás da figura. “Mona Lisa é representada sentada numa cadeira tendo como pano de fundo uma paisagem, e a própria justaposição da sua figura, muito próxima do observador, com a paisagem visível de longe, como uma enorme montanha, confere à imagem uma grandeza extraordinária. A mesma impressão é promovida pelo contraste da tactilidade plástica elevada da figura e sua silhueta suave e generalizada com uma paisagem visual que se estende na distância nebulosa com rochas bizarras e canais de água serpenteando entre elas.”

O retrato de Gioconda é um dos melhores exemplos do gênero retrato da Alta Renascença italiana.

Boris Vipper escreve que, apesar dos traços do Quattrocento, “com as suas roupas com um pequeno recorte no peito e com mangas em pregas soltas, tal como a sua postura direita, ligeiro giro do corpo e gesto suave das mãos, Mona Lisa pertence inteiramente para a época estilo classico" Mikhail Alpatov destaca que “Gioconda está perfeitamente inscrita em um retângulo estritamente proporcional, sua meia figura forma algo inteiro, suas mãos postas dão completude à sua imagem. Agora, é claro, não poderia haver dúvida dos cachos fantasiosos da antiga “Anunciação”. Porém, por mais suavizados que sejam todos os contornos, a mecha ondulada do cabelo de Mona Lisa está em sintonia com o véu transparente, e o tecido pendurado jogado sobre seu ombro encontra eco nos sinuosos suaves da estrada distante. Em tudo isso, Leonardo demonstra sua capacidade de criar de acordo com as leis do ritmo e da harmonia.”

“Mona Lisa” tornou-se muito escura, o que se considera ser o resultado da tendência inerente do seu autor para experimentar tintas, razão pela qual o afresco “ última Ceia“Em geral, ela praticamente morreu. Os contemporâneos do artista, porém, conseguiram expressar sua admiração não só pela composição, desenho e jogo do claro-escuro - mas também pela cor da obra. Supõe-se, por exemplo, que as mangas de seu vestido possam ter sido originalmente vermelhas - como pode ser visto na cópia da pintura do Prado.

O estado atual da pintura é bastante precário, razão pela qual a equipe do Louvre anunciou que não a daria mais para exposições: “Formaram-se rachaduras na pintura e uma delas pára alguns milímetros acima da cabeça da Mona Lisa”.

A fotografia macro permite que você veja um grande número de craquelure (rachaduras) na superfície da pintura

Como observa Dzhivelegov, na época da criação da Mona Lisa, o domínio de Leonardo “já havia entrado em uma fase de tal maturidade, quando todas as tarefas formais de natureza composicional e de outra natureza foram colocadas e resolvidas, quando Leonardo começou a sentir que apenas o por último, as tarefas mais difíceis da técnica artística mereciam ser executadas. E quando encontrou na pessoa da Mona Lisa um modelo que satisfez suas necessidades, ele tentou resolver alguns dos problemas mais elevados e difíceis. técnica de pintura, que ainda não foram resolvidos por eles. Queria, com a ajuda de técnicas que já tinha desenvolvido e testado antes, especialmente com a ajuda do seu famoso sfumato, que já tinha dado efeitos extraordinários, fazer mais do que antes: criar uma face viva de um vivo pessoa e assim reproduzir os traços e a expressão deste rosto para que com eles o mundo interior do homem fosse plenamente revelado.”

Boris Vipper questiona “por que meios foi alcançada esta espiritualidade, esta centelha imorredoura de consciência na imagem da Mona Lisa, então dois meios principais devem ser nomeados. Um deles é o maravilhoso sfumato de Leonard. Não admira que Leonardo gostasse de dizer que “a modelagem é a alma da pintura”. É o sfumato que cria o olhar úmido de Gioconda, seu sorriso leve como o vento e a incomparável suavidade carícia do toque de suas mãos.” Sfumato é uma névoa sutil que envolve o rosto e a figura, suavizando contornos e sombras. Para tanto, Leonardo recomendou colocar, como ele mesmo diz, “uma espécie de neblina” entre a fonte de luz e os corpos.

Rothenberg escreve que “Leonardo conseguiu introduzir na sua criação aquele grau de generalização que lhe permite ser considerado uma imagem do homem renascentista como um todo. Este elevado grau de generalização reflecte-se em todos os elementos linguagem figurativa a pintura, em seus motivos individuais - em como um véu leve e transparente, cobrindo a cabeça e os ombros de Mona Lisa, une fios de cabelo cuidadosamente desenhados e pequenas dobras do vestido em um contorno geral suave; é palpável na suavidade incomparável da modelagem do rosto (de onde, segundo a moda da época, foram retiradas as sobrancelhas) e nas mãos lindas e elegantes.”

Paisagem atrás da Mona Lisa

Alpatov acrescenta que “na névoa suavemente derretida que envolve o rosto e a figura, Leonardo conseguiu fazer sentir a variabilidade ilimitada das expressões faciais humanas. Embora os olhos de Gioconda olhem para o observador com atenção e calma, graças ao sombreamento das órbitas oculares, pode-se pensar que estão ligeiramente franzidos; seus lábios estão comprimidos, mas perto dos cantos há sombras sutis que fazem você acreditar que a cada minuto eles vão se abrir, sorrir e falar. O próprio contraste entre seu olhar e o meio sorriso nos lábios dá a ideia da inconsistência de suas experiências. (...) Leonardo trabalhou nisso durante vários anos, garantindo que nem um único traço nítido, nem um único contorno angular permanecesse na imagem; e embora as bordas dos objetos sejam claramente perceptíveis, todas elas se dissolvem nas transições mais sutis de meias-sombras para meias-luzes.”

Os críticos de arte enfatizam a natureza orgânica com a qual o artista combinou característica do retrato personalidade com uma paisagem cheia de clima especial, e o quanto isso aumentou a dignidade do retrato

Uma cópia antiga da Mona Lisa do Prado demonstra o quanto uma imagem de retrato perde quando colocada contra um fundo escuro e neutro.

Whipper considera a paisagem o segundo meio que cria a espiritualidade de uma pintura: “O segundo meio é a relação entre figura e fundo. A fantástica paisagem rochosa, como se vista através da água do mar, no retrato de Mona Lisa tem outra realidade que não a sua própria figura. A Mona Lisa tem a realidade da vida, a paisagem tem a realidade de um sonho. Graças a este contraste, Mona Lisa parece tão incrivelmente próxima e tangível, e percebemos a paisagem como a radiação dos seus próprios sonhos.”

O pesquisador de arte renascentista Viktor Grashchenkov escreve que Leonardo, inclusive graças à paisagem, conseguiu criar não um retrato de uma pessoa específica, mas uma imagem universal: “Nesta misteriosa imagem, ele criou algo mais do que um retrato da desconhecida Mona florentina. Lisa, a terceira esposa de Francesco del Giocondo. A aparência e a estrutura mental de uma determinada pessoa são transmitidas por ela com uma síntese sem precedentes. Este psicologismo impessoal corresponde à abstração cósmica da paisagem, quase totalmente desprovida de quaisquer sinais de presença humana. No claro-escuro esfumaçado, não apenas todos os contornos da figura e da paisagem e todos os tons das cores são suavizados. Nas transições sutis da luz para a sombra, quase imperceptíveis aos olhos, na vibração do “sfumato” de Leonard, toda definição de individualidade e sua Estado psicológico. (…) “La Gioconda” não é um retrato. Este é um símbolo visível da própria vida do homem e da natureza, unidos em um todo e apresentados de forma abstrata a partir de sua forma concreta individual. Mas por trás do movimento quase imperceptível, que, como ondulações de luz, percorre a superfície imóvel deste mundo harmonioso, pode-se discernir toda a riqueza das possibilidades da existência física e espiritual.”

Em 2012, uma cópia da “Mona Lisa” do Prado foi liberada, e nas gravações posteriores havia um fundo de paisagem - a sensação da tela muda imediatamente.

“Mona Lisa” é desenhada em tons de marrom dourado e avermelhado em primeiro plano e tons de verde esmeralda no fundo. “Transparentes, como o vidro, as cores formam uma liga, como se fossem criadas não pela mão humana, mas por aquela força interior matéria, que de uma solução dá origem a cristais de forma perfeita.” Como muitas das obras de Leonardo, esta obra escureceu com o tempo e suas relações de cores mudaram um pouco, mas mesmo agora as comparações cuidadosas nos tons de cravo e roupas e seu contraste geral com o tom verde-azulado, “subaquático” do paisagem são claramente percebidas.

O retrato feminino anterior de Leonardo, "A Dama com Arminho", embora seja uma bela obra de arte, em sua estrutura figurativa mais simples pertence a uma época anterior.

"Mona Lisa" é considerada uma das melhores trabalhos no gênero do retrato, que influenciou as obras da Alta Renascença e, indiretamente através delas, todo o desenvolvimento posterior do gênero, que “deve sempre retornar à La Gioconda como modelo inatingível, mas obrigatório”.

Os historiadores da arte observam que o retrato da Mona Lisa foi um passo decisivo no desenvolvimento do retrato renascentista. Rothenberg escreve: “embora os pintores do Quattrocento tenham deixado uma série de obras significativas deste género, mas as suas realizações no retrato foram, por assim dizer, desproporcionais às realizações nos principais géneros de pintura - em composições sobre temas religiosos e mitológicos. A desigualdade do gênero retrato já se refletia na própria “iconografia”. imagens de retrato. Os próprios retratos do século XV, apesar de toda a sua inegável semelhança fisionómica e do sentimento de força interior que irradiavam, também se distinguiam pelo constrangimento externo e interno. Toda a riqueza de sentimentos e experiências humanas que caracteriza as imagens bíblicas e mitológicas dos pintores do século XV geralmente não era propriedade deles. retratos. Ecos disso podem ser vistos em mais primeiros retratos O próprio Leonardo, criado por ele nos primeiros anos de sua estada em Milão. (...) Em comparação, o retrato da Mona Lisa é percebido como o resultado de uma gigantesca mudança qualitativa. Pela primeira vez, a imagem do retrato em sua importância equiparou-se à mais imagens brilhantes outros gêneros pictóricos."

O “Retrato de uma Senhora” de Lorenzo Costa foi pintado nos anos 1500-06 - aproximadamente os mesmos anos da “Mona Lisa”, mas em comparação mostra uma inércia surpreendente.

Lazarev concorda com ele: “Dificilmente existe outro quadro no mundo sobre o qual os críticos de arte escreveriam um abismo de bobagem tão grande quanto esta famosa obra de Leonardo. (...) Se Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, a virtuosa matrona e esposa de um dos mais respeitados cidadãos florentinos, ouvisse tudo isso, ficaria, sem dúvida, sinceramente surpresa. E Leonardo teria ficado ainda mais surpreso se tivesse se proposto aqui uma tarefa muito mais modesta e, ao mesmo tempo, muito mais difícil - dar tal imagem rosto humano, que finalmente dissolveria em si os últimos vestígios da estática quatrocentista e da imobilidade psicológica. (...) E é por isso que ele acertou mil vezes crítico de arte, que apontou a futilidade de decifrar esse sorriso. A sua essência reside no facto de aqui estar uma das primeiras tentativas da arte italiana de retratar o natural condição mental por si só, como um fim em si mesmo, sem quaisquer motivações religiosas e éticas adicionais. Assim, Leonardo conseguiu reviver tanto seu modelo que, comparados a ele, todos os retratos mais antigos parecem múmias congeladas.”

Rafael, "Menina com Unicórnio", c. 1505-1506, Galleria Borghese, Roma. Este retrato, pintado sob a influência da Mona Lisa, é construído segundo o mesmo esquema iconográfico - com varanda (também com colunas) e paisagem.

Em seu trabalho pioneiro, Leonardo trouxe centro principal peso no rosto do retrato. Ao mesmo tempo, ele usou as mãos como uma ferramenta poderosa características psicológicas. Ao tornar o retrato em formato geracional, o artista conseguiu demonstrar mais ampla variedade técnicas visuais. E o mais importante na estrutura figurativa de um retrato é a subordinação de todos os detalhes à ideia norteadora. “A cabeça e as mãos são o centro indiscutível do quadro, ao qual são sacrificados os restantes elementos. A fabulosa paisagem parece brilhar águas do mar, parece tão distante e intangível. Seu principal objetivo é não desviar a atenção do espectador do rosto. E o mesmo papel deve ser desempenhado pela peça de roupa, que cai nas menores dobras. Leonardo evita deliberadamente cortinas pesadas, que poderiam obscurecer a expressividade de suas mãos e rosto. Assim, ele obriga este último a atuar com força especial, tanto maior quanto mais modesta e neutra for a paisagem e o traje, comparado a um acompanhamento silencioso e quase imperceptível.”

Os alunos e seguidores de Leonardo criaram inúmeras réplicas da Mona Lisa. Algumas delas (da coleção Vernon, EUA; da coleção Walter, Baltimore, EUA; e também por algum tempo a Mona Lisa de Isleworth, Suíça) são consideradas autênticas pelos seus proprietários, e a pintura no Louvre é considerada uma cópia. Há também a iconografia da “Mona Lisa nua”, representada por diversas variantes (“Bela Gabrielle”, “Monna Vanna”, a Ermida “Donna Nuda”), aparentemente feitas pelos próprios alunos da artista. Um grande número deles deu origem a uma versão improvável de que existia uma versão da Mona Lisa nua, pintada pelo próprio mestre.

“Donna Nuda” (ou seja, “Donna Nua”). Artista desconhecido, final XVI século, Ermida

Reputação da pintura

"Mona Lisa" atrás de um vidro à prova de balas no Louvre e visitantes do museu aglomerando-se nas proximidades

Apesar de a Mona Lisa ter sido muito apreciada pelos contemporâneos do artista, a sua fama desapareceu posteriormente. A imagem não foi particularmente lembrada até meados do século XIX século, quando artistas próximos ao movimento simbolista começaram a elogiá-la, associando-a às suas ideias sobre a mística feminina. O crítico Walter Pater expressou sua opinião em seu ensaio de 1867 sobre Da Vinci, descrevendo a figura da pintura como uma espécie de personificação mítica do eterno feminino, que é "mais velho que as rochas entre as quais ela se senta" e que "morreu muitas vezes". e aprendeu os segredos da vida após a morte." .

A nova fama da pintura esteve associada ao seu misterioso desaparecimento no início do século XX e ao seu feliz regresso ao museu vários anos depois (ver abaixo, secção Roubo), graças ao qual nunca saiu das páginas dos jornais.

Contemporâneo de sua aventura, o crítico Abram Efros escreveu: “... o guarda do museu, que agora não se afasta um único passo da pintura, desde seu retorno ao Louvre após o sequestro em 1911, não guarda um retrato de Francesca esposa de del Giocondo, mas a imagem de alguma criatura meio humana, meio cobra, sorridente ou sombria, dominando o espaço frio, nu e rochoso espalhado atrás dele.

A Mona Lisa é uma das pinturas mais famosas da arte da Europa Ocidental atualmente. A sua retumbante reputação está associada não só aos seus elevados méritos artísticos, mas também à atmosfera de mistério que envolve esta obra.

Um dos mistérios está relacionado ao profundo carinho que o autor sentia por esta obra. Várias explicações foram oferecidas, por exemplo, uma romântica: Leonardo se apaixonou por Mona Lisa e adiou deliberadamente o trabalho para ficar mais tempo com ela, e ela o provocou com seu sorriso misterioso e o levou aos maiores êxtases criativos. Esta versão é considerada simplesmente especulação. Dzhivelegov acredita que esse apego se deve ao fato de ter encontrado nele o ponto de aplicação para muitas de suas buscas criativas (ver a seção Técnica).

Sorriso de Gioconda

Leonardo da Vinci. “João Batista”. 1513-1516, Louvre. Esta imagem também tem o seu mistério: por que João Batista está sorrindo e apontando para cima?

Leonardo da Vinci. “Santa Ana com a Madona e o Menino Jesus” (fragmento), c. 1510, Louvre.
O sorriso da Mona Lisa é um dos mistérios mais famosos da pintura. Esse leve sorriso errante é encontrado em muitas obras tanto do próprio mestre quanto dos Leonardescos, mas foi na Mona Lisa que atingiu sua perfeição.

O espectador fica especialmente fascinado pelo encanto demoníaco desse sorriso. Centenas de poetas e escritores escreveram sobre esta mulher, que parece estar sorrindo sedutoramente ou congelada, olhando fria e sem alma para o espaço, e ninguém desvendou seu sorriso, ninguém interpretou seus pensamentos. Tudo, até a paisagem, é misterioso, como um sonho, trêmulo, como uma névoa de sensualidade pré-tempestade (Muter).

Grashchenkov escreve: “A infinita variedade de sentimentos e desejos humanos, paixões e pensamentos opostos, suavizados e fundidos, ressoa na aparência harmoniosamente desapaixonada de Gioconda apenas com a incerteza de seu sorriso, mal emergindo e desaparecendo. Este movimento fugaz e sem sentido dos cantos de sua boca, como um eco distante fundido em um som, traz até nós, de uma distância sem limites, a polifonia colorida da vida espiritual de uma pessoa.”
O crítico de arte Rotenberg acredita que “há poucos retratos em toda a arte mundial que sejam iguais à Mona Lisa em termos de poder de expressão”. personalidade humana, corporificado na unidade de caráter e intelecto. É precisamente a extraordinária carga intelectual do retrato de Leonardo que o distingue de imagens de retrato Quatrocento. Esta sua característica é percebida de forma ainda mais aguda porque se refere a um retrato feminino, em que a personagem da modelo se revelava anteriormente numa tonalidade figurativa completamente diferente, predominantemente lírica. A sensação de força que emana da “Mona Lisa” é uma combinação orgânica de compostura interna e uma sensação de liberdade pessoal, a harmonia espiritual de uma pessoa baseada na consciência de seu próprio significado. E o sorriso dela em si não expressa superioridade ou desdém; é percebido como o resultado de uma autoconfiança calma e de um autocontrole completo.”

Boris Vipper ressalta que a falta de sobrancelhas e a testa raspada mencionadas acima talvez aumentem involuntariamente o estranho mistério em sua expressão facial. Ele ainda escreve sobre o poder da pintura: “Se nos perguntarmos qual é o grande poder de atração da Mona Lisa, seu efeito hipnótico verdadeiramente incomparável, então só pode haver uma resposta - em sua espiritualidade. As interpretações mais engenhosas e mais opostas foram colocadas no sorriso de “La Gioconda”. Eles queriam ler nele orgulho e ternura, sensualidade e coqueteria, crueldade e modéstia. O erro estava, em primeiro lugar, no fato de que procuravam a todo custo propriedades espirituais individuais e subjetivas na imagem da Mona Lisa, embora não haja dúvida de que Leonardo almejava a espiritualidade típica. Em segundo lugar, e isto talvez seja ainda mais importante, tentaram atribuir conteúdo emocional à espiritualidade da Mona Lisa, quando na verdade ela tem raízes intelectuais. O milagre da Mona Lisa reside precisamente no facto de ela pensar; que, diante de um quadro amarelado e rachado, sentimos irresistivelmente a presença de um ser dotado de inteligência, um ser com quem podemos conversar e de quem podemos esperar uma resposta.”

Lazarev analisou-o como um cientista da arte: “Este sorriso não é tanto traço individual A Mona Lisa é uma fórmula típica de revitalização psicológica, uma fórmula que corre como um fio vermelho por todas as imagens juvenis de Leonardo, uma fórmula que mais tarde se transformou, nas mãos dos seus alunos e seguidores, num selo tradicional. Assim como as proporções das figuras de Leonard, ela se baseia nas melhores medidas matemáticas, na consideração estrita dos valores expressivos de partes individuais do rosto. E por tudo isso, esse sorriso é absolutamente natural, e é justamente esse o poder do seu encanto. Ela tira tudo o que é duro, tenso, congelado do rosto, ela o transforma em um espelho de vago, indefinido experiências emocionais, em sua leveza indescritível só pode ser comparada a uma ondulação que corre pela água.”].

Sua análise atraiu a atenção não apenas de historiadores da arte, mas também de psicólogos. Sigmund Freud escreve: “Quem imagina as pinturas de Leonardo lembra-se de um sorriso estranho, cativante e misterioso escondido nos lábios de suas imagens femininas. O sorriso congelado em seus lábios alongados e trêmulos tornou-se característico dele e é mais frequentemente chamado de “Leonardiano”. Na aparência peculiarmente bela da Mona Lisa del Gioconda florentina, ela cativa e deixa o espectador confuso. Esse sorriso exigia uma interpretação, mas encontrou uma variedade de interpretações, nenhuma das quais satisfez. (...) A suposição de que dois elementos diferentes se combinavam no sorriso de Mona Lisa nasceu entre muitos críticos. Portanto, na expressão facial da bela florentina, eles viram a imagem mais perfeita do antagonismo que rege a vida amorosa de uma mulher, a contenção e a sedução, a ternura sacrificial e a sensualidade imprudentemente exigente que absorve o homem como algo estranho. (...) Leonardo, na pessoa de Mona Lisa, conseguiu reproduzir o duplo sentido de seu sorriso, a promessa de ternura sem limites e ameaça sinistra.”


O filósofo A.F. Losev escreve de forma fortemente negativa sobre ela: ... “Mona Lisa” com seu “sorriso demoníaco”. “Afinal, basta olhar atentamente para os olhos de Gioconda e facilmente perceberá que ela, na verdade, não sorri nada. Não se trata de um sorriso, mas de um rosto predatório de olhos frios e de clara consciência do desamparo da vítima que Gioconda quer dominar e na qual, além da fraqueza, conta também com a impotência diante do mau sentimento que tomou posse dela.”

O descobridor do termo microexpressão, o psicólogo Paul Ekman (o protótipo do Dr. Cal Lightman da série de televisão Lie to Me), escreve sobre a expressão facial de Mona Lisa, analisando-a do ponto de vista de seu conhecimento das expressões faciais humanas. : “os outros dois tipos [de sorrisos] combinam um sorriso sincero com uma expressão característica nos olhos. Um sorriso sedutor, embora ao mesmo tempo o sedutor desvie os olhos do objeto de seu interesse, para então lançar novamente um olhar malicioso para ele, que novamente desvia o olhar instantaneamente assim que é percebido. A impressão incomum da famosa Mona Lisa reside em parte no fato de Leonardo captar sua natureza precisamente no momento desse movimento lúdico; virando a cabeça em uma direção, ela olha na outra - para o objeto de seu interesse. Na vida, esta expressão facial é passageira – um olhar furtivo não dura mais do que um momento.”

História da pintura nos tempos modernos

No momento de sua morte, em 1525, o assistente (e possivelmente amante) de Leonardo, chamado Salai, possuía, segundo referências em seus documentos pessoais, um retrato de uma mulher intitulado "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), que havia sido legado a ele por seu professor. Salai deixou a pintura para suas irmãs que moravam em Milão. Permanece um mistério como, neste caso, o retrato voltou de Milão para a França. Também não se sabe quem e quando exatamente recortou as bordas da pintura com colunas, que, segundo a maioria dos pesquisadores, com base na comparação com outros retratos, existiam na versão original. Ao contrário de outra obra recortada de Leonardo - “Retrato de Ginevra Benci”, cuja parte inferior foi recortada por ter sido danificada pela água ou pelo fogo, neste caso os motivos foram provavelmente de natureza composicional. Existe uma versão de que o próprio Leonardo da Vinci fez isso.


Multidão no Louvre perto da pintura, nossos dias

Acredita-se que o rei Francisco I comprou a pintura aos herdeiros de Salai (por 4.000 ecus) e a guardou no seu castelo de Fontainebleau, onde permaneceu até à época de Luís XIV. Este último transportou-a para o Palácio de Versalhes e, após a Revolução Francesa, acabou no Louvre. Napoleão pendurou o retrato em seu quarto no Palácio das Tulherias e depois o retornou ao museu.

Roubo

1911 Parede vazia onde estava pendurada a Mona Lisa
A Mona Lisa seria conhecida apenas pelos conhecedores há muito tempo Artes visuais, se não fosse por sua história excepcional, que lhe garantiu fama mundial.

Vincenzo Perúgia. Folha de um caso criminal.

Em 21 de agosto de 1911, a pintura foi roubada por um funcionário do Louvre, o mestre de espelhos italiano Vincenzo Peruggia. O propósito deste rapto não é claro. Talvez Perugia quisesse devolver La Gioconda à sua pátria histórica, acreditando que os franceses a tinham “sequestrado” e esquecendo que o próprio Leonardo trouxe a pintura para França. A busca policial não teve sucesso. As fronteiras do país foram fechadas, a administração do museu foi demitida. O poeta Guillaume Apollinaire foi preso sob suspeita de cometer um crime e posteriormente libertado. Pablo Picasso também estava sob suspeita. A pintura foi encontrada apenas dois anos depois na Itália. Além disso, o culpado foi o próprio ladrão, que respondeu a um anúncio no jornal e se ofereceu para vender La Gioconda ao diretor da Galeria Uffizi. Presume-se que ele pretendia fazer cópias e passá-las como originais. Perugia, por um lado, foi elogiado pelo patriotismo italiano, por outro, foi condenado a uma curta pena de prisão.

Finalmente, em 4 de janeiro de 1914, a pintura (após exposições em cidades italianas) regressou a Paris. Nesse período, a “Mona Lisa” não saiu das capas de jornais e revistas de todo o mundo, bem como cartões postais, por isso não é surpreendente que a Mona Lisa tenha sido copiada com mais frequência do que qualquer outra pintura. A pintura tornou-se objeto de adoração como uma obra-prima dos clássicos mundiais.

Vandalismo

Em 1956, a parte inferior da pintura foi danificada quando um visitante jogou ácido sobre ela. No dia 30 de dezembro do mesmo ano, um jovem boliviano, Hugo Ungaza Villegas, atirou nela uma pedra e danificou a camada de tinta de seu cotovelo (a perda foi registrada posteriormente). Depois disso, a Mona Lisa foi protegida com vidro à prova de balas, o que a protegeu de novos ataques graves. Ainda assim, em abril de 1974, uma mulher, chateada com a política do museu em relação aos deficientes, tentou borrifar tinta vermelha de uma lata enquanto a pintura estava em exposição em Tóquio, e em 2 de abril de 2009, uma mulher russa, que não tinha recebido Cidadania francesa, jogou uma xícara de barro no vidro. Ambos os casos não prejudicaram a imagem.

Durante a Segunda Guerra Mundial, por razões de segurança, a pintura foi transportada do Louvre para o Castelo de Amboise (local da morte e sepultamento de Leonardo), depois para a Abadia de Loc-Dieu e, finalmente, para o Museu Ingres em Montauban, de onde foi foi devolvido com segurança ao seu lugar após a vitória.

No século XX, a pintura quase nunca saiu do Louvre, visitando os EUA em 1963 e o Japão em 1974. No caminho do Japão para a França, a pintura foi exposta no Museu. A. S. Pushkin em Moscou. As viagens apenas consolidaram o sucesso e a fama do filme.

Muitas grandes obras foram criadas por artistas de diferentes épocas. Madame Lisa del Giocondo, retratada há mais de quinhentos anos, está rodeada de tal fama que é talvez a obra mais célebre no sentido absoluto da palavra. Não há exagero aqui. Mas o que sabemos sobre a vida que Lisa del Giocondo levou? Sua biografia será apresentada à sua atenção.

Família

Antonmaria di Noldo Gherardini - pai de Lisa, viúvo duas vezes. No primeiro casamento foi casado com Lisa di Giovanni Filippo de' Carducci, e no segundo com Caterina di Mariotto Rucellia, ambas falecidas durante o parto. O terceiro casamento ocorreu em 1476 com Lucrécia del Caccio. A família Gherardini era antiga, aristocrática, mas empobreceu e perdeu influência em Florença. Era bastante rico e beneficiava dos rendimentos das quintas do Chianti, que produziam azeite, vinho, trigo e gado.

Lisa Gherardini era a filha mais velha e nasceu em 15 de junho de 1479 na Via Maggio. Ela recebeu o nome de sua avó paterna. Além dela, a família tinha três irmãs e três irmãos.

A família, que morava em Florença, mudou-se diversas vezes e finalmente se estabeleceu ao lado de Piero da Vinci, pai de Leonardo.

O casamento de Lisa

Em 5 de março de 1495, quando a menina tinha 15 anos, Lisa casou-se com Francesco di Bartolomeo del Giocondo.

Ela se tornou sua terceira esposa. Seu dote era modesto e consistia em 170 florins e na fazenda de San Silvestro, que ficava perto da casa de campo da família Giocondo. Pode-se pensar que o noivo não estava em busca de riqueza, mas simplesmente se apaixonou por uma garota modesta de uma família que não possuía uma fortuna significativa. Além disso, ele era muito mais velho que sua jovem esposa - na época do casamento ele tinha 30 anos.

O que a família Giocondo fez?

Eram comerciantes de seda e roupas. Além disso, Francesco del Giocondo possuía fazendas localizadas em Castellina in Chianti e San Donato in Poggio, próximas a duas fazendas que mais tarde passaram a ser propriedade de Michelangelo Buonarroti.

Francesco começou a subir na escala social e em 1512 foi eleito para a Signoria de Florença.

Provavelmente tinha ligações com os interesses políticos e comerciais da poderosa família Médici, porque quando o governo florentino temeu o seu regresso do exílio, Francesco foi multado em 1.000 florins e preso. No entanto, ele foi libertado quando o poder dos Medici foi restaurado.

Vida familiar

A senhora Lisa del Giocondo viveu sua vida em paz e harmonia com o marido. Ela criou o filho com sua primeira esposa, Camilla Rucelai. A madrasta de Lisa, Katerina e Camilla eram irmãs.

Lisa del Giocondo elevou seu próprio status social com o casamento, já que a família à qual ela se juntou era significativamente mais rica que a dela. Oito anos depois, em 1503, Francesco comprou para sua família casa nova na Via della Stafa, ao lado de sua antiga casa.

No mapa do centro histórico de Florença, a casa onde moravam Francesco e Lisa está marcada em vermelho, e as casas dos pais de Lisa estão marcadas em roxo. Inicialmente localizavam-se na margem norte, mais perto do rio Arno, e depois no sul, na outra costa.

O casal teve cinco filhos: Pierrot, Camilla, Andrea, Giocondo e Marietta. Posteriormente, Camilla e Marietta serão tonsuradas como freiras. Camilla, que adotou o nome de Beatrice quando foi tonsurada, morreu aos 18 anos e está sepultada em Santa Maria Novella. Marietta adotou o nome de Louis e tornou-se um membro respeitado do mosteiro de Sant'Orsola.

Doenças e mortes

Em 1538, Francesco morreu quando uma epidemia de peste atingiu a cidade. Antes de sua morte, ele ordenou que seu dote, roupas e joias fossem devolvidos à sua amada esposa: Lisa del Giocondo, como esposa fiel e exemplar, deveria receber tudo.

A data exata da morte da Sra. Lisa não foi estabelecida. Há sugestões de que ela morreu em 1542, aos 63 anos. Outra data para sua morte é aproximadamente 1551, quando ela tinha 71-72 anos. Ela está enterrada no Convento de Santa Úrsula em Florença.

Encomende um retrato

Como a maioria dos florentinos que viveram na época Renascença italiana, a família de Francesco Giocondo era apaixonada por arte. Messire Francesco era amigo de Piero da Vinci. Seu filho Leonardo, antes de retornar à sua terra natal, Florença em 1503, vagou por muito tempo pelas cidades italianas.

Através do seu pai, transmitem-lhe o desejo de que pinte o retrato de uma jovem florentina. Aqui ele começa a trabalhar no retrato de Mona Lisa. "Mona" significa "senhora". Leonardo trabalhou nisso por muitos anos. Vasari escreve que continuou o trabalho por quatro anos, mas talvez até mais. Como descobrir quem pintou a Mona Lisa? Isso pode ser feito lendo a Vida de Giorgio Vasari. Esta é uma fonte geralmente reconhecida e confiável para todos os historiadores da arte. Infelizmente, a maioria dos russos não tem a oportunidade de visitar o Louvre, onde fica o maior museu do mundo. retrato famoso. Se você olhar o original, todas as dúvidas sobre como descobrir quem pintou a Mona Lisa desaparecerão por si mesmas.

Uma obra de gênio

Em que consiste exatamente? influência mágica e popularidade incomparável? Parece que a imagem é extremamente simples. Ela surpreende pela falta de cores vivas, roupas luxuosas, além da aparência discreta da própria modelo. Toda a atenção do espectador está voltada para o olhar próximo e cativante da jovem, que constitui a intriga e a atração principal desta imagem.

Quanto mais olhamos para Lisa, mais desejamos penetrar nas profundezas de sua consciência. Mas esta é uma tarefa extremamente difícil. O modelo estabelece uma linha precisa que o observador não consegue superar. Este é um dos principais segredos da imagem. O sorriso e o olhar, ou seja, o rosto, são o principal num retrato. A posição do corpo, das mãos, da paisagem e muito mais são detalhes subordinados ao rosto. Esta é a habilidade matemática mágica de Leonardo: o modelo mantém uma certa relação conosco. Ela atrai e ao mesmo tempo se fecha para o espectador. Esta é uma das maravilhas deste retrato.

Lisa del Giocondo: fatos interessantes

• O sobrenome Giocondo pode ser traduzido como “alegre” ou “alegre”.
• A pintura não pode ser chamada de tela, pois é pintada sobre uma placa de madeira de choupo.
• Vemos a figura e a paisagem de diferentes pontos de vista. O modelo é reto, o fundo fica por cima.
• Não existe um ponto de vista único em relação à paisagem. Alguns acreditam que esta é a Toscana, o vale do rio Arno; alguém está convencido de que esta é uma misteriosa paisagem milanesa do norte.
• Ao longo dos séculos, a coloração da pintura mudou. Agora está uniforme, acastanhado. O verniz, que amarelava com o tempo, interagia com o pigmento azul e mudava a cor da paisagem.
• Voltando repetidamente ao trabalho no retrato, o artista se afastou cada vez mais do modelo real. O criador colocou todas as suas ideias sobre o mundo em uma imagem generalizada. Diante de nós está uma ideia simbólica de uma pessoa na harmonia de suas propriedades mentais e espirituais.
• O retrato, como todas as obras de Leonardo, não está assinado.
• A pintura não tem valor exato. Todas as tentativas de avaliá-lo não levaram ao mesmo resultado.
• Em 1911, a obra foi roubada. A polícia não encontrou nem a pintura nem o ladrão. Mas em 1914 ele devolveu voluntariamente o trabalho.